Класицизмот како книжевно движење главни карактеристики. Класицизмот во руската литература од 19 век. Ви треба помош за проучување на тема?

Универзитет за пријателство со народите во Русија

Филолошки факултет

Катедра за руска и странска литература

курс „Историја на руската литература од 19 век“

Тема:

"Класицизам. Основни принципи. Оригиналноста на рускиот класицизам"

Во изведба на студентката Иванова И.А.

Група FZHB-11

Научен советник:

Вонреден професор Прјахин М.Н.

Москва

Концептот на класицизмот

Филозофско учење

Етичка и естетска програма

Жанровски систем

Библиографија

Концептот на класицизмот

Класицизмот е еден од најважните трендови во литературата од минатото. Откако се етаблира во делата и креативноста на многу генерации, поставувајќи брилијантна галаксија на поети и писатели, класицизмот остави такви пресвртници на патот на уметничкиот развој на човештвото како трагедиите на Корнеј, Рацин, Милтон, Волтер, комедии на Молиер. и многу други литературни дела. Самата историја ја потврдува одржливоста на традициите на класицистичкиот уметнички систем и вредноста на основните концепти на светот и човечката личност, првенствено моралниот императив карактеристика на класицизмот.

Класицизмот не секогаш останал идентичен со себе во сè, туку постојано се развивал и усовршувал. Ова е особено очигледно ако го земеме предвид класицизмот од перспективата на неговото тривековно постоење и во различните национални верзии во кои ни се појавува во Франција, Германија и Русија. Преземајќи ги своите први чекори во 16 век, односно за време на зрелата ренесанса, класицизмот ја апсорбира и ја одразува атмосферата на оваа револуционерна ера, а во исто време носеше нови трендови кои беа предодредени енергично да се манифестираат дури во следниот век.

Класицизмот е едно од најпроучените и теоретски најпромислените литературни движења. Но, и покрај ова, нејзиното детално проучување е сè уште исклучително релевантна тема за современите истражувачи, најмногу поради фактот што бара посебна флексибилност и суптилност на анализата.

Формирањето на концептот на класицизмот бара систематска, намерна работа на истражувачот врз основа на ставовите кон уметничката перцепција и развојот на вредносни судови при анализа на текстот.

Руската класицистичка литература

Затоа, во модерната наука, често се појавуваат противречности помеѓу новите задачи на литературното истражување и старите пристапи за формирање на теоретски и книжевни концепти за класицизмот.

Основни принципи на класицизмот

Класицизмот како уметничко движење има тенденција да го рефлектира животот во идеални слики кои гравитираат кон универзалниот модел на „норма“. Оттука и култот на антиката на класицизмот: класичната антика се појавува во него како пример за совршена и хармонична уметност.

И високите и ниските жанрови беа обврзани да ја поучуваат јавноста, да го издигнат нејзиниот морал и да ги просветлат нејзините чувства.

Најважните стандарди на класицизмот се единството на акција, место и време. За попрецизно да му ја пренесе идејата на гледачот и да го поттикне на несебични чувства, авторот не требаше ништо да комплицира. Главната интрига треба да биде доволно едноставна за да не го збуни гледачот и да не ја лиши сликата од нејзиниот интегритет. Барањето за единство на времето беше тесно поврзано со единството на дејствување. Единството на местото беше изразено на различни начини. Ова може да биде просторот на една палата, една соба, еден град, па дури и растојанието што херојот може да го помине во рок од дваесет и четири часа.

Класицизмот се формира, доживувајќи го влијанието на другите паневропски трендови во уметноста кои се директно во контакт со него: тој се надоврзува на естетиката на ренесансата што и претходела и се спротивставува на барокот.

Историска основа на класицизмот

Историјата на класицизмот започнува во Западна Европа на крајот на 16 век. Во 17 век го достигнува својот највисок развој, поврзан со најславните денови на апсолутната монархија на Луј XIV во Франција и највисокиот подем на театарската уметност во земјата. Класицизмот продолжил да постои плодно во 18 и почетокот на 19 век, сè додека не бил заменет со сентиментализам и романтизам.

Како уметнички систем, класицизмот конечно се оформил во 17 век, иако самиот концепт на класицизам се родил подоцна, во 19 век, кога му била објавена непомирлива војна од романтиката.

Откако ја проучувале поетиката на Аристотел и практиката на грчкиот театар, француските класици предложиле правила на градба во нивните дела, врз основа на основите на рационалистичкото размислување од 17 век. Пред сè, ова е строго придржување кон законите на жанрот, поделба на највисоките жанрови - ода (свечена песна (лирска) песна во која се велича славата, пофалбата, големината, победата итн.), Трагедија (драматично или сценско дело што прикажува непомирлив конфликт меѓу поединецот и силите што му се спротивставуваат), еп (прикажува дејствија или настани во објективна наративна форма, карактеризирана со мирен контемплативен однос кон прикажаниот предмет) и долна - комедија (драматична претстава или композиција за театарот , каде општеството е претставено во смешна, забавна форма), сатира (вид на стрип, кој се разликува од другите видови (хумор, иронија) по острината на неговата експонираност).

Законите на класицизмот најкарактеристично се изразени во правилата за конструирање на трагедијата. Авторот на драмата, пред сè, бараше заплетот на трагедијата, како и страстите на ликовите, да бидат веродостојни. Но, класицистите имаат свое разбирање за веродостојноста: не само сличноста на она што е прикажано на сцената со реалноста, туку конзистентноста на она што се случува со барањата на разумот, со одредена морална и етичка норма.

Филозофско учење

Централното место во класицизмот го зазеде идејата за ред, во чие воспоставување водечката улога им припаѓа на разумот и знаењето. Од идејата за приоритет на редот и разумот следеше карактеристичен концепт на човекот, кој може да се сведе на три водечки принципи или принципи:

) принципот на приоритет на разумот над страстите, верувањето дека највисоката доблест се состои во разрешување на противречностите меѓу разумот и страстите во корист на првиот, а највисоката храброст и правдата лежат соодветно во постапките пропишани не од страстите, туку од разумот;

) принципот на исконска моралност и почитување на законот на човечкиот ум, верувањето дека разумот е способен да го одведе човекот до вистината, добрината и правдата на најкраток начин;

) принципот на социјална служба, кој тврдеше дека должноста пропишана со разумот лежи во чесното и несебично служење на една личност на неговиот суверен и на државата.

Во социо-историска, морална и правна смисла, класицизмот беше поврзан со процесот на централизација на моќта и зајакнување на апсолутизмот во голем број европски држави. Тој ја презеде улогата на идеологија, бранејќи ги интересите на кралските куќи кои сакаа да ги обединат народите околу нив.

Етичка и естетска програма

Почетниот принцип на естетскиот код на класицизмот е имитација на прекрасна природа. Објективна убавина за теоретичарите на класицизмот (Boileau, Andre) е хармонијата и регуларноста на универзумот, кој како извор има духовен принцип кој ја обликува материјата и ја става во ред. Убавината, значи, како вечен духовен закон е спротивност на сè сензуално, материјално, променливо. Затоа, моралната убавина е повисока од физичката убавина; создавањето на човечки раце е поубаво од грубата убавина на природата.

Законите на убавината не зависат од искуството на набљудување, тие се извлечени од анализата на внатрешната духовна активност.

Идеалот на уметничкиот јазик на класицизмот е јазикот на логиката - точност, јасност, конзистентност. Јазичната поетика на класицизмот ја избегнува, колку што е можно, објективната фигуративност на зборот. Нејзиниот вообичаен лек е апстрактен епитет.

Врз истите принципи се гради и односот меѓу поединечните елементи на едно уметничко дело, т.е. композиција која обично е геометриски избалансирана структура заснована на строга симетрична поделба на материјалот. Така, законите на уметноста се споредуваат со законите на формалната логика.

Политичкиот идеал на класицизмот

Во својата политичка борба, револуционерната буржоазија и плебејците во Франција, како во децениите пред револуцијата, така и во турбулентните години 1789-1794 година, нашироко ги користеа античките традиции, идеолошкото наследство и надворешните форми на римската демократија. Значи, на преминот од XVIII-XIX век. Во европската литература и уметност се појави нов тип класицизам, нов по својата идеолошка и општествена содржина во однос на класицизмот од 17 век, со естетската теорија и практика на Бојо, Корнеј, Расин и Пусен.

Уметноста на класицизмот од ерата на буржоаската револуција беше строго рационалистичка, т.е. бараше целосна логичка кореспонденција на сите елементи на уметничката форма со крајно јасно изразен план.

Класицизам од 18-19 век. не беше хомогена појава. Во Франција, херојскиот период на буржоаската револуција од 1789-1794 година. му претходеше и го придружуваше развојот на револуционерниот републикански класицизам, кој беше отелотворен во драмите на М.Ж. Шениер, во раното сликарство на Давид итн. Спротивно на тоа, во текот на годините на Директориумот, а особено на Конзулатот и на Наполеонската империја, класицизмот го загуби својот револуционерен дух и се претвори во конзервативно академско движење.

Понекогаш, под директно влијание на француската уметност и настаните од Француската револуција, а во некои случаи, независно од нив, па дури и пред нив во времето, се развива нов класицизам во Италија, Шпанија, скандинавските земји и во САД. Во Русија, класицизмот ги достигна своите најголеми височини во архитектурата од првата третина на 19 век.

Едно од најзначајните идеолошко-уметнички достигнувања на ова време е делото на големите германски поети и мислители - Гете и Шилер.

Со сета разновидност на варијанти на класицистичката уметност, имаше многу заедничко. И револуционерниот класицизам на Јакобинците, и филозофско-хуманистичкиот класицизам на Гете, Шилер, Виланд и конзервативниот класицизам на Наполеонската империја и многу разновидниот - понекогаш прогресивно-патриотски, понекогаш реакционерен-голем-моќен - класицизам во Русија беа контрадикторни производи од истата историска ера.

Жанровски систем

Класицизмот воспоставува строга хиерархија на жанрови, кои се поделени на високи (ода, трагедија, еп) и ниски (комедија, сатира, басна).

ЗА́ Да- поетско, но и музичко и поетско дело, кое се одликува со свеченост и возвишеност, посветено на некој настан или херој.

Трагедијата е обележана со строга сериозност, ја прикажува реалноста на најистакнат начин, како згрутчување на внатрешни противречности, ги открива најдлабоките судири на реалноста во крајно напната и богата форма, добивајќи значење на уметнички симбол; Не случајно повеќето трагедии се напишани во стихови.

Еп́ Јас- генеричка ознака за големи епски и слични дела:

.Опширен наратив во стих или проза за извонредните национални историски настани.

2.Сложена, долга историја на нешто, вклучувајќи голем број на големи настани.

Кома́ дија- жанр на фикција што се карактеризира со хумористичен или сатиричен пристап.

Сатира- манифестација на стрипот во уметноста, што е поетско, понижувачко осудување на појавите со користење на разни комични средства: сарказам, иронија, хипербола, гротеска, алегорија, пародија итн.

Ба́ спиење- поетско или прозно книжевно дело од морализирачки, сатиричен карактер. На крајот од басната има краток морализирачки заклучок - таканаречениот морал. Ликовите се обично животни, растенија, нешта. Басната ги исмева пороците на луѓето.

Претставници на класицизмот

Во литературата, рускиот класицизам е претставен со делата на А.Д. Кантемира, В.К. Тредијаковски, М.В. Ломоносов, А.П. Сумарокова.

ПЕКОЛ. Кантемир беше основоположник на рускиот класицизам, основач на највиталната реално-сатирична насока во него - такви се неговите познати сатири.

VC. Тредијаковски со своите теоретски дела придонесе за воспоставување на класицизмот, но во неговите поетски дела новата идеолошка содржина не најде соодветна уметничка форма.

Традициите на рускиот класицизам се манифестираа поинаку во делата на А.П. Сумароков, кој ја бранеше идејата за неразделност на интересите на благородништвото и монархијата. Сумароков ги постави темелите на драмскиот систем на класицизмот. Во своите трагедии, под влијание на тогашната реалност, често се осврнува на темата за востанието против царизмот. Во својата работа, Сумароков се стремел кон општествени и образовни цели, проповедајќи високи граѓански чувства и благородни дела.

Следниот истакнат претставник на рускиот класицизам, чие име им е познато на сите без исклучок, е М.В. Ломоносов (1711-1765). Ломоносов, за разлика од Кантемир, ретко ги исмева непријателите на просветителството. Тој успеа речиси целосно да ја преработи граматиката врз основа на француските канони и направи измени во версификацијата. Всушност, токму Михаил Ломоносов стана првиот кој успеа да ги воведе канонските принципи на класицизмот во руската литература. Во зависност од квантитативната мешавина на зборови од три вида, се создава еден или друг стил. Така се појавија „трите смирувања“ на руската поезија: „високо“ - црковнословенски зборови и руски.

Врвот на рускиот класицизам е дело на Д.И. Фонвизин (бригаден, малолетник), творец на навистина оригинална национална комедија, кој ги постави темелите на критичкиот реализам во овој систем.

Габриел Романович Державин беше последниот по ред од најголемите претставници на рускиот класицизам. Державин успеа да ги комбинира не само темите на овие два жанра, туку и вокабуларот: „Фелица“ органски ги комбинира зборовите на „висока смиреност“ и народен јазик. Така, Габриел Державин, кој целосно ги развил можностите на класицизмот во своите дела, истовремено станал првиот руски поет кој ги надминал каноните на класицизмот.

Руски класицизам, неговата оригиналност

Значајна улога во промената на доминантниот жанр во уметничкиот систем на рускиот класицизам одигра квалитативно различниот однос на нашите автори кон традициите на националната култура од претходните периоди, особено кон националниот фолклор. Теоретскиот код на францускиот класицизам - „Поетска уметност“ Болео демонстрира остро непријателски став кон сè што на еден или друг начин имало врска со уметноста на масите. Во својот напад на театарот на Табарин, Болео ги негира традициите на популарната фарса, наоѓајќи траги од оваа традиција во Молиер. Острата критика на бурлеската поезија сведочи и за добро познатата антидемократска природа на неговата естетска програма. Немаше место во расправата на Болео да се карактеризира таков литературен жанр како басната, кој е тесно поврзан со традициите на демократската култура на масите.

Рускиот класицизам не се оддалечи од националниот фолклор. Напротив, во согледувањето на традициите на народната поетска култура во одредени жанрови наоѓаше поттик за негово збогатување. Уште во почетокот на новата насока, кога презема реформа на руската версификација, Тредијаковски директно се повикува на песните на обичниот народ како модел што го следел при воспоставувањето на своите правила.

Отсуството на прекин помеѓу литературата на рускиот класицизам и традициите на националниот фолклор ги објаснува неговите други карактеристики. Така, во системот на поетски жанрови на руската литература од 18 век, особено во делото на Сумароков, жанрот на лирска љубовна песна, која Болео воопшто не ја спомнува, добива неочекуван процут. Во „Епистола 1 за поезијата“ Сумароков дава детален опис на овој жанр заедно со карактеристиките на признатите жанрови на класицизмот, како што се ода, трагедија, идила итн. потпирајќи се на искуството на Ла Фонтен . И во својата поетска практика, и во песните и во басните, Сумароков, како што ќе видиме, честопати директно се водел од фолклорните традиции.

Оригиналноста на книжевниот процес од крајот на XVII - почетокот на XVIII век. објаснува уште една карактеристика на рускиот класицизам: неговата поврзаност со барокниот уметнички систем во неговата руска верзија.

1. Природно-правна филозофија на класицизмот од 17 век. #"justify">Книги:

5.О.Ју. Шмит „Големата советска енциклопедија. Том 32.“ Ед. „Советска енциклопедија“ 1936 година

6.А.М. Прохоров. Голема советска енциклопедија. Том 12. „Објавено „Советска енциклопедија“ 1973 г.

.С.В. Тураев „Литература. Референтни материјали“. Ед. „Просветителство“ 1988 година

Терминот „класицизам“ преведен од латински значи „примерен“ и е поврзан со принципите на имитација на слики.

Класицизмот се појави во 17 век во Франција како движење извонредно по своето општествено и уметничко значење. Во својата суштина, тоа беше поврзано со апсолутна монархија и воспоставување на благородна државност.

Овој правец се карактеризира со високи граѓански теми и строго почитување на одредени креативни норми и правила. Класицизмот, како одредено уметничко движење, има тенденција да го рефлектира животот во идеални слики кои гравитираат кон одредена „норма“ или модел. Оттука и култот на антиката во класицизмот: класичната антика се појавува во него како пример за модерна и хармонична уметност. Според правилата на естетиката на класицизмот, кои строго се придржуваа на таканаречената „хиерархија на жанровите“, трагедијата, одата и епот припаѓаа на „високите жанрови“ и требаше да развијат особено важни проблеми, прибегнувајќи кон антички и историски теми и ги прикажуваат само возвишените, херојски аспекти на животот. „Високите жанрови“ беа спротивставени на „ниските“: комедија, басна, сатира и други, дизајнирани да ја рефлектираат модерната реалност.

Секој жанр имаше своја тема (избор на теми), а секое дело беше изградено според правилата развиени за оваа намена. Строго беше забрането мешање техники на различни литературни жанрови во едно дело.

Најразвиени жанрови во периодот на класицизмот биле трагедиите, песните и одите.

Трагедијата, како што ја разбираат класицистите, е драматично дело што ја отсликува борбата на една личност извонредна по својата духовна сила против непремостливите пречки; таквата борба обично завршува со смртта на херојот. Класичните писатели ја темелат трагедијата на судирот (конфликтот) на личните чувства и аспирации на херојот со неговата должност кон државата. Овој конфликт беше решен со победа на должноста. Заплетите на трагедијата биле позајмени од писателите на античка Грција и Рим, а понекогаш и земени од историски настани од минатото. Хероите биле кралеви и генерали. Како и во грчко-римската трагедија, ликовите беа прикажани или позитивни или негативни, при што секоја личност претставуваше една духовна особина, еден квалитет: позитивна храброст, правда итн. , негативно - амбиција, лицемерие. Тоа беа конвенционални ликови. Животот и ерата исто така беа конвенционално прикажани. Немаше правилен приказ на историската реалност, националност (не се знае каде и кога се случува дејството).

Трагедијата мораше да има пет чина.

Драматургот мораше строго да ги почитува правилата на „трите единства“: време, место и акција. Единството на времето бараше сите настани од трагедијата да се вклопат во период од не повеќе од еден ден. Единството на местото беше изразено во тоа што целото дејство на претставата се одвиваше на едно место - во палатата или на плоштадот. Единството на дејствување претпоставувало внатрешно поврзување на настаните; во трагедијата не беше дозволено ништо непотребно што не беше неопходно за развој на заплетот. Трагедијата мораше да биде напишана во свечени и величествени стихови.

Поемата беше епско (наративно) дело кое прикажува важен историски настан на поетски јазик или ги величеше подвизите на хероите и кралевите.

Ода е свечена пофална песна во чест на кралевите, генералите или победите извојувани над непријателите. Одата требаше да го изрази задоволството и инспирацијата на авторот (патос). Затоа, се карактеризираше со возвишен, свечен јазик, реторички прашања, извици, апели, персонификација на апстрактни концепти (наука, победи), слики на богови и божици и свесни претерувања. Во однос на одата, дозволено е „лирско нарушување“, кое се изразуваше во отстапување од хармонијата на прикажување на главната тема. Но, ова беше свесно, строго сметано повлекување („правилно нарушување“).

Доктрината на класицизмот се засноваше на идејата за дуализмот на човечката природа. Големината на човекот се покажа во борбата меѓу материјалното и духовното. Личноста беше афирмирана во борбата против „страстите“ и ослободена од себични материјални интереси. Рационалниот, духовен принцип кај една личност се сметаше за најважниот квалитет на личноста. Идејата за големината на умот што ги обединува луѓето најде израз во создавањето на теоријата на уметност од класицистите. Во естетиката на класицизмот, тоа се гледа како начин на имитација на суштината на нештата. „Доблест“, напиша Сумароков, „не ѝ должиме на нашата природа. Моралот и политиката нè прават, по мерка на просветлување, разум и прочистување на срцата, корисни за општото добро. Без ова, луѓето одамна би се уништиле меѓусебно без трага“.

Класицизмот е урбана, метрополитска поезија. Во него речиси и да нема слики од природата, а ако се дадат пејзажи, тие се урбани, нацртани се слики од вештачка природа: плоштади, пештери, фонтани, исечени дрвја.

Овој правец се формира, доживувајќи го влијанието на другите паневропски трендови во уметноста кои се директно во контакт со неа: поаѓа од естетиката на ренесансата што и претходела и се соочува со барокната уметност која активно коегзистира со неа, проткаена со свеста. на општиот раздор генериран од кризата на идеалите од минатото време. Продолжувајќи некои традиции на ренесансата (восхит кон древните, вера во разумот, идеалот за хармонија и пропорција), класицизмот беше еден вид антитеза на него; зад надворешната хармонија ја крие внатрешната антиномија на светогледот, што го прави сличен на барокот (за сите нивни длабоки разлики). Генериката и индивидуалното, јавното и личното, разумот и чувството, цивилизацијата и природата, кои се појавија (во тренд) во уметноста на ренесансата како единствена хармонична целина, се поларизираат во класицизмот и стануваат меѓусебно исклучиви концепти. Ова одразуваше нова историска состојба, кога политичката и приватната сфера почнаа да се распаѓаат, а општествените односи почнаа да се претвораат во посебна и апстрактна сила за луѓето.

За своето време, класицизмот имаше позитивно значење. Писателите ја објавија важноста на личноста да ги исполнува своите граѓански должности и се обидоа да едуцираат граѓанин; го разви прашањето за жанровите, нивниот состав и го рационализираше јазикот. Класицизмот ѝ зададе разурнувачки удар на средновековната литература, полна со вера во чудесното, во духови, кои ја потчинија човечката свест на учењето на црквата.

Просветителскиот класицизам беше формиран порано од другите во странската литература. Во делата посветени на 18 век, овој тренд често се оценува како „висок“ класицизам од 17 век кој паднал во опаѓање. Ова не е сосема точно. Се разбира, постои континуитет помеѓу просветителството и „високиот“ класицизам, но просветителскиот класицизам е интегрално уметничко движење што го открива дотогаш неискористениот уметнички потенцијал на класицистичката уметност и има едукативни карактеристики.

Книжевната доктрина на класицизмот била поврзана со напредни филозофски системи кои претставувале реакција на средновековниот мистицизам и схоластика. Овие филозофски системи беа, особено, рационалистичката теорија на Декарт и материјалистичката доктрина на Гасенди. Филозофијата на Декарт, кој го прогласи разумот за единствен критериум на вистината, имаше особено големо влијание врз формирањето на естетските принципи на класицизмот. Во теоријата на Декарт, материјалистичките принципи, засновани на податоците од егзактните науки, беа уникатно комбинирани со идеалистички принципи, со тврдењето на одлучувачката супериорност на духот, размислувањето над материјата, битието, со теоријата на т.н. вродени“ идеи.

Култот на разумот лежи во основата на естетиката на класицизмот. Бидејќи секое чувство во главите на приврзаниците на теоријата на класицизмот беше случајно и произволно, мерката за вредноста на една личност за нив беше усогласеноста на неговите постапки со законите на разумот. Пред сè друго кај една личност, класицизмот ја постави „разумната“ способност да се потиснат личните чувства и страсти во име на должноста кон државата. Човекот во делата на следбениците на класицизмот е, пред сè, слуга на државата, личност воопшто, за отфрлањето на внатрешниот живот на поединецот природно следено од принципот на потчинетост на конкретното на општо прогласеното. по класицизам. Класицизмот прикажуваше не толку луѓе колку ликови, слики и концепти. Затоа, типизацијата беше извршена во форма на слики со маски, кои беа олицетворение на човечките пороци и доблести. Подеднакво апстрактно беше амбиентот надвор од времето и просторот во кој функционираа овие слики. Класицизмот беше аисториски дури и во оние случаи кога се сврте кон прикажување на историски настани и историски личности, бидејќи писателите не ги интересираше историската автентичност, туку можноста преку устата на псевдоисториските херои за вечни и општи вистини, вечни и општи. својства на ликовите, наводно својствени за луѓето од сите времиња и народи.

Теоретичарот на францускиот класицизам Николас Болео, во својот трактат „Поетска уметност“ (1674), ги истакна принципите на класицистичката поетика во литературата на следниов начин:

Но, тогаш дојде Малхербе и им покажа на Французите

Едноставен и хармоничен стих, пријатен за музите во сè,

Тој нареди хармонијата да падне пред нозете на разумот

И со поставувањето на зборовите, ја удвоил нивната моќ.

Откако го исчистивме нашиот јазик од грубост и нечистотија,

Тој разви остроумен и верен вкус,

Внимателно ја следев леснотијата на стихот

И прекините на линиите беа строго забранети.

Болео тврдеше дека во литературното дело сè треба да се заснова на разум, на длабоко промислени принципи и правила.

Теоријата на класицизмот на свој начин ја манифестираше желбата за вистина во животот. Болео изјавил: „Само вистинитото е убаво“ и повика на имитација на природата. Сепак, и самиот Болео и мнозинството писатели обединети под знамето на класицизмот вложија ограничено значење во концептите на „вистината“ и „природата“, определени од социо-историската суштина на ова книжевно движење. Повикувајќи да се имитира природата, Болео не ја мислел целата природа, туку само „прекрасната природа“, која всушност доведе до прикажување на реалноста, но украсена, „облагородена“. Кодексот на поезијата на Болео ја заштити книжевноста од навлегувањето на демократската струја во неа. А мошне карактеристично е што Болео и покрај целото пријателство со Молиер го осудувал поради тоа што често отстапувал од естетските барања на класицизмот и го следел уметничкото искуство на народниот театар. Класицизмот ги препознал античките грчки и римски класици како највисоки авторитети во прашањата на поетската уметност, кои дале вечни и непроменливи решенија за идеолошките и уметничките проблеми, прогласувајќи ги нивните дела „модели“ што треба да се следат. Поетиката на класицизмот во голема мера се потпираше на механичките и историски научените правила на античката поетика (Аристотел и Хорас). Конкретно, правилата на таканаречените три единства (време, место и дејство) кои се задолжителни за драматургот на школата на класицизмот се навраќаат на античката традиција.

Александар Поуп (1688-1744) е најзначајниот претставник на англиската репрезентативна класицистичка поезија.

Во неговиот „Есеј за критиката“ (1711), потпирајќи се на „Поетската уметност“ на Болео и „Науката за поезијата“ на Хорас, тој ги генерализираше и разви класицистичките принципи со извонреден увид за еден млад човек во просветителски дух. Тој ја сметаше „имитацијата на природата“ како имитација на антички модел. Придржувајќи се до концептите „мерка“, „соодветност“ и „веродостојност“, тој, како образовен хуманист, повика на разумен, „природен“ живот. Поуп сметаше дека вкусот е вроден, но станува правилен под влијание на образованието и, според тоа, својствен за личност од која било класа. Тој се спротивстави на помпезниот стил на приврзаниците на барокот, но „едноставноста“ на јазикот во неговото разбирање се појави како „јасност“ и „соодветност“ на стилот, а не како проширување на речникот и демократизација на изразите. Како и сите просветители, Пауп имал негативен став кон „варварскиот“ среден век. Општо земено, Поуп ја надмина строгата класицистичка доктрина: тој не ја негираше можноста за отстапување од античките правила; тој го препозна влијанието на „генијалноста“ и „климата“ врз појавата на уметничките ремек-дела не само во Античка Грција и Рим. Со спротивставувањето на дванаесетсложниот стих, тој придонесе за конечно одобрување на херојскиот двостих. Во својот Есеј за критика, Поуп не се осврна само на општите проблеми - себичноста, духовитоста, понизноста, гордоста итн. , - но и приватни прашања, вклучително и мотивите за однесувањето на критичарите.

Францускиот класицизам го достигна својот највисок процут во трагедиите на Корнеј и Расин, во басните на Ла Фонтен и комедите на Молиер. Сепак, уметничката практика на овие славни личности на француската литература од 17 век честопати се оддалечувала од теориските принципи на класицизмот. Така, на пример, и покрај вродената еднолинеарност во приказот на една личност, тие успеаја да создадат сложени ликови полни со внатрешни противречности. Проповедањето на јавната „разумна“ должност е комбинирано во трагедиите на Корнеј и Рацин со акцент на трагичната неизбежност на потиснувањето на личните чувства и склоности. Во делата на Ла Фонтен и Молиер - писатели чија работа била тесно поврзана со хуманистичката литература од ренесансата и фолклорот - длабоко се развиени демократските и реалистични тенденции. Поради ова, голем број комедии на Молиер се суштински и надворешно поврзани со драмската теорија на класицизмот.

Молиер верувал дека комедијата има две задачи: да учи и да забавува. Ако комедијата е лишена од нејзиниот образовен ефект, таа ќе се претвори во празен потсмев; ако му ги одземете забавните функции, таа престанува да биде комедија, а нејзините морализирачки цели исто така нема да се постигнат. Со еден збор, „императивот на комедијата е да ги коригира луѓето забавувајќи ги“.

Молиеровите идеи за задачите на комедијата не излегуваат надвор од кругот на класицистичката естетика. Задачата на комедијата, како што тој ја замислуваше, беше „да даде на сцената пријатен приказ на заедничките недостатоци“. Тој овде покажува карактеристична тенденција кај класицистите кон рационалистичкото апстракција на типовите. Комедиите на Молиер допираат широк спектар проблеми на модерниот живот: односите меѓу татковците и децата, образованието, бракот и семејството, моралната состојба на општеството (лицемерие, алчност, суета итн.), класа, религија, култура, наука (медицина , филозофија), итн. Овој комплекс на теми е решен со помош на париски материјал, со исклучок на грофицата d'Escarbagna, која се одвива во провинциите. Молиер зема заплети не само од реалниот живот; ги црпи од античката (Плаут, Теренс) и ренесансната италијанска и шпанска драма (Н. Барбиери, Н. Секи, Т. де Молина), како и од француската средновековна народна традиција (фаблио, фарси).

Расин Жан е француски драматург чие дело го претставува врвот на францускиот класичен театар. Единствената комедија на Рацин Сутјага била поставена во 1668 година. Во 1669 година, трагедијата „Британик“ била изведена со умерен успех. Во Андромаха, Рацин најпрво употребил структура на заплетот што ќе стане вообичаена во неговите подоцнежни драми: А го гони Б, кој ја сака Ц. Верзија на овој модел е дадена во Британика, каде криминалните и невините парови се соочуваат еден со друг: Агрипина и Нерон - Јунија и Британикус. Следната година продукцијата на Береника, во која новата љубовница на Рацин, госпоѓа де Шанмелет, ја играше главната улога, стана една од најголемите мистерии во книжевната историја. Се тврдеше дека во сликите на Тит и Береника, Рацин ги извел Луј XIV и неговата снаа Хенриета од Англија, која наводно им дала на Рацин и Корнеј идеја да напишат драма на истиот заговор. Во денешно време, верзијата што изгледа посигурна е дека љубовта на Тит и Береника се одразила во кратката, но бурна романса на кралот со Марија Манчини, внуката на кардиналот Мазарин, која Луј сакал да ја стави на тронот. Спорна е и верзијата за ривалството меѓу двајцата драматурзи. Можно е Корнеј да дознал за намерите на Рацин и, во согласност со книжевните обичаи од 17 век, да ја напишал својата трагедија Тит и Береника со надеж дека ќе ја добие предноста над својот ривал. Ако е така, тој постапил непромислено: Рацин извојувал триумфална победа на натпреварот.

Ла Фонтен Жан Де (1621–1695), француски поет. Во 1667 година, војвотката од Бујон стана заштитничка на Ла Фонтен. Продолжувајќи да компонира песни кои биле доста слободни во содржината, во 1665 година ја објавил својата прва збирка „Приказни во стих“, а потоа „Бајки и приказни во стих“ и „Љубовта на психата и Купидон“. Останувајќи штитеник на војвотката од Бујон до 1672 година и сакајќи да ја задоволи, Ла Фонтен почнал да пишува Басни и ги објавил првите шест книги во 1668 година. Во овој период, неговите пријатели ги вклучиле Н. и Молиер. Доаѓајќи на крајот под покровителство на Маркизата де ла Саблиер, поетот го завршил објавувањето на дванаесет книги Басни во 1680 година и во 1683 година бил избран за член на Француската академија. Лафонтен почина во Париз на 14 април 1695 година.

Приказните во стихови и кратките песни на Ла Фонтен сега се речиси заборавени, иако се полни со духовитост и претставуваат пример за класицистичкиот жанр. На прв поглед, недостатокот на морално издигнување кај нив е во јасна контрадикција со суштината на жанрот. Но, со попромислена анализа, станува јасно дека многу од басните на Езоп, Федр, Невле и други автори во аранжманот на Ла Фонтен го изгубиле своето воспитувачко значење и разбираме дека зад традиционалната форма се кријат не сосема православни судови.

Басните на Ла Фонтен се извонредни по нивната разновидност, ритмичко совршенство, вешто користење на архаизмите (оживување на стилот на средновековната романса на лисицата), трезвен поглед на светот и длабок реализам. Пример е басната „Волкот и лисицата на судење пред мајмунот“:

Волкот побара од мајмунот,

Во него тој ја обвини Лиза за измама

И во кражба; Познат е темпераментот на лисицата,

Итар, лукав и нечесен.

И така ја викаат Лиза на суд.

Случајот се води без адвокати, -

Обвини Волкот, Лисицата се бранеше;

Се разбира, секој се залагаше за своја корист.

Темида никогаш, според судијата,

Никогаш досега случајот не бил толку комплициран...

И мајмунот помисли, стенкаше,

И по расправии, извици и говори,

Знаејќи го моралот и на Волкот и на Лисицата многу добро,

Таа рече: „Па, и двајцата грешите;

Те познавам долго време...

Сега ќе ја прочитам мојата пресуда:

Волкот е виновен за лажноста на обвинението,

Лисицата е виновна за грабеж“.

Судијата одлучи дека ќе биде во право

Казнување на оние кои имаат крадски темперамент.

Во оваа басна под превезот на животни се претставени вистински луѓе и тоа: судијата, тужителот и обвинетиот. А, она што е многу важно, насликани се луѓето од буржоазијата, а не селаните.

Францускиот класицизам најјасно се манифестираше во драмата, но и во прозата, каде што барањата за усогласеност со естетските стандарди беа помалку строги, тој создаде единствен жанр својствен за него - жанрот на афоризам. Во Франција во 17 век се појавиле неколку афористичари. Тоа се оние писатели кои не создале ниту романи, ниту раскази, ниту раскази, туку само кратки, крајно збиени прозни минијатури или ги запишале своите мисли - плод на животните набљудувања и размислувања.

Во Русија, формирањето на класицизмот се случува речиси три четвртини од еден век подоцна отколку што се оформи во Франција. За руските писатели, Волтер, претставник на современиот француски класицизам, не беше ништо помалку авторитет од таквите основачи на ова литературно движење како што се Корнеј или Расин.

Рускиот класицизам имаше многу сличности со западниот класицизам, особено со францускиот класицизам, бидејќи тој исто така се појави во периодот на апсолутизмот, но тоа не беше едноставна имитација. Рускиот класицизам настанал и се развивал на изворна почва, земајќи го предвид искуството што се акумулирало пред неговиот воспоставен и развиен западноевропски класицизам.

Карактеристиките на рускиот класицизам се следниве: прво, од самиот почеток, рускиот класицизам има силна врска со модерната реалност, која во најдобрите дела е осветлена од гледна точка на напредни идеи.

Втората карактеристика на рускиот класицизам е акузаторната и сатирична струја во нивното творештво, условена од прогресивните општествени идеи на писателите. Присуството на сатира во делата на руските класични писатели им дава на нивното дело витално вистинитост. Живата модерност, руската реалност, рускиот народ и руската природа до одреден степен се рефлектираат во нивните дела.

Третата карактеристика на рускиот класицизам, поради жестокиот патриотизам на руските писатели, е нивниот интерес за историјата на нивната татковина. Сите тие ја проучуваат руската историја, пишуваат дела на национални и историски теми. Тие се стремат да создадат белетристика и нејзиниот јазик на национална основа, да и дадат свој, руски лик и да обрнат внимание на народната поезија и народниот јазик.

Заедно со општите карактеристики својствени и на францускиот и на рускиот класицизам, вториот, исто така, покажува такви карактеристики што му даваат карактер на национална оригиналност. На пример, се работи за зголемен граѓанско-патриотски патос, многу поизразена акузаторско-реалистична тенденција, помало отуѓување од усното народно творештво. Секојдневните и церемонијални песни од првите децении на 18 век во голема мера го подготвија развојот на различни жанрови на лирската поезија во средината и втората половина на 18 век.

Главната работа во идеологијата на класицизмот е државниот патос. Државата, создадена во првите децении на 18 век, беше прогласена за највисока вредност. Класичарите, инспирирани од реформите на Петар, верувале во можноста за негово понатамошно подобрување. Ним им се чинеше дека се разумно структуриран општествен организам, каде секоја класа ги исполнува должностите што и се доделени. „Селаните ораат, трговците тргуваат, воините ја бранат татковината, судиите судат, научниците негуваат наука“, напиша А.П. Сумароков. Државниот патос на руските класицисти е длабоко контрадикторен феномен. Тоа ги одразува прогресивните трендови поврзани со конечната централизација на Русија, а во исто време - утописките идеи кои произлегуваат од јасното преценување на општествените можности на просветениот апсолутизам.

Воспоставувањето на класицизмот беше олеснето од четири главни книжевни фигури: А.Д. Кантемир, В.К. Тредијаковски, М.В. Ломоносов и А.П. Сумароков.

Кантемир живеел во ера кога штотуку биле поставени првите основи на современиот руски литературен јазик; неговите сатири беа напишани според слоговниот систем на версификација, кој веќе беше надживеан во тоа време, а сепак името на Кантемир, според зборовите на Белински, „веќе надживеа многу ефемерни познати личности, класични и романтични, и сè уште ќе преживее. многу илјадници од нив“, како Кантемир „првиот во Русија што ја оживеал поезијата“. „Симфонија на псалтирот“ е првото печатено дело на А. Кантемир, но не и неговото прво книжевно дело воопшто, што е потврдено со авторизираниот ракопис на малку познатиот превод на Антиох Кантемир со наслов „Господин Филозоф Константин Манасис Синопсис Историски “, од 1725 г.

Во „Превод на одредено италијанско писмо“, направено од А. Кантемир само една година подоцна (1726), народниот јазик повеќе не е присутен во форма на случајни елементи, туку како доминантна норма, иако јазикот на овој превод беше наречен од Кантемир, од навика, „познат-руски“.

Брзиот премин од црковнословенскиот вокабулар, морфологија и синтакса кон народниот јазик како норма на литературниот говор, што може да се следи во најраните дела на А. Кантемир, ја одразува еволуцијата не само на неговиот индивидуален јазик и стил, туку и развојот на лингвистичката свест на ерата и формирањето на рускиот литературен јазик во целина.

Годините 1726-1728 година треба да го опфатат делото на А. Кантемир за песни на љубовна тема што не стигнале до нас, за кои подоцна со малку жал пишувал во второто издание на IV сатира. Во овој период Антиохија Кантемир покажала интензивен интерес за француската литература, што се потврдува и со гореспоменатиот „Превод на одредено италијанско писмо“ и со белешките на Кантемир во неговиот календар од 1728 година, од кои дознаваме за запознавањето на младиот писател. со француски сатирични списанија на англискиот модел како „Le Mentor moderne“, како и со делата на Молиер („Мизантропот“) и комедите на Мариво. На овој период треба да му се припише и делото на А. Кантемир за преводот на руски на четирите сатири на Болео и пишувањето на оригиналните песни „За тивок живот“ и „За Зоила“.

Раните преводи на А. Кантемир и неговите љубовни стихови беа само подготвителна фаза во творештвото на поетот, првиот тест на силата, развојот на јазикот и стилот, начинот на презентација, неговиот сопствен начин на гледање на светот.

Песни од филозофски писма

Овде го почитувам законот, почитувајќи ги правата;

Сепак, јас сум слободен да живеам според моите правила:

Духот е мирен, сега животот продолжува без неволја,

Секој ден учам да ги искоренувам моите страсти

И гледајќи ја границата, вака го воспоставувам животот,

Смирено ги насочувам деновите до крај.

Никој не ми недостасува, нема потреба од пенали,

Среќен што ги скратив деновите на моите желби.

Сега ја препознавам корупцијата на мојата возраст,

Не посакувам, не се плашам, очекувам смрт.

Кога ќе ми ја покажеш својата милост неотповикливо

Покажи ми, тогаш ќе бидам целосно среќен.

Во 1729 година, поетот започнал период на креативна зрелост, кога сосема свесно го фокусирал своето внимание речиси исклучиво на сатирата:

Со еден збор, сакам да остарам во сатира,

Но, не можам да не напишам: не можам да издржам.

(IV сатира, јас уред.)

Првата сатира на Кантемир, „За оние што го хулат учењето“ („По ваш ум“), беше дело со голема политичка резонанца, бидејќи беше насочена против незнаењето како специфична општествена и политичка сила, а не кон апстрактен порок; против незнаењето „во извезен фустан“, спротивставувајќи се на реформите на Петар I и на просветителството, против учењата на Коперник и печатењето; незнаењето милитантно и триумфално; доделени со авторитет на државните и црковните власти.

Гордоста, мрзеливоста, богатството - преовладуваше мудроста,
Незнаењето и знаењето веќе се вкорениле;
Под митра се гордее, шета во везен фустан,
Ја проценува црвената ткаенина, управува со полиците.
Науката е растргната, исечена во партали,
Од сите најблагородни куќи, срушени со проклетство.

Спротивно на предговорот на сатирата, во кој авторот се обидел да го увери читателот дека сè во неа е „напишано за забава“ и дека тој, авторот, „не замислува никого како одредена личност“, првата сатира на Кантемир била режирана. против добро дефинирани и „посебни“ поединци, - тоа беа непријатели на каузата на Петар и на „учениот одред“. „Ликот на епископот“, напиша Кантемир во една од белешките кон сатирата, „иако авторот го опиша непознато лице, има многу сличности со Д***, кој на надворешни церемонии го назначуваше целото првосвештенство“. Исмејувајќи се со свештеник во сатира, чие цело образование е ограничено на совладување на „Каменот на верата“ од Стефан Јаворски, Кантемир недвосмислено укажа на сопствената идеолошка позиција - поддржувач на „учениот одред“. Сликите на црковните луѓе создадени од Кантемир одговараа на многу реални прототипови, а сепак тоа беа слики за генерализација, ги возбудуваа умовите, реакционерните црковни луѓе од новите генерации продолжија да се препознаваат во нив, кога името на Антиохија Кантемир стана дел од историјата и кога имињата на Георги Дашков и неговите соработници беа предадени на целосен заборав.

Ако Кантемир даде примери на руска сатира, тогаш Тредијаковски ја поседува првата руска ода, која беше објавена како посебна брошура во 1734 година под наслов „Свечена ода за предавањето на градот Гдањск“ (Данциг). Ја прослави руската војска и царицата Ана Јоановна. Во 1752 година, во врска со педесетгодишнината од основањето на Санкт Петербург, беше напишана песната „Пофалба на земјата Ижера и владејачкиот град Санкт Петербург“. Ова е едно од првите дела кои го слават северниот главен град на Русија.

Покрај победничките и пофалните, Тредијаковски напишал и „духовни“ оди, односно поетски транскрипции („парафрази“) на библиски псалми. Најуспешна од нив е парафразата „Вторите Мојсееви песни“, која започна со стиховите:

Вонми ох! Небото и реката

Нека земјата ги чуе зборовите од устата:

Како дожд ќе течам со зборови;

И ќе паднат како роса на цвет,

Моите преноси до долините.

Многу срдечни песни се „Песни за пофалба за Русија“, во кои Тредијаковски наоѓа јасни и прецизни зборови за да го пренесе и неговото огромно восхитување за татковината и копнежот за неговата родна земја.

Ќе започнам тажни песни на флејта,

Залудно во Русија низ далечни земји:

Зашто целиот овој ден е нејзината добрина кон мене

Има мала желба да се размислува со ум.

Русија мајка! мојата бескрајна светлина!

Дозволи ми, го молам твоето верно дете,

О, како седите на црвениот трон!

Руско небо ти си сонцето е ведро

Други се насликани со златни скиптри,

А скапоцен е порфирот, митра;

Својот жезол си го украсил со себе,

А Лицејот со светлина ја почести круната...

„Епистола од руската поезија до Аполин“ (до Аполон) датира од 1735 година, во која авторот дава преглед на европската литература, посветувајќи посебно внимание на античкиот и францускиот јазик. Вториот е претставен со имињата на Малхербе, Корнеј, Расин, Молиер, Болео, Волтер. Свечената покана на „Аполин“ во Русија го симболизира воведувањето на руската поезија во вековната европска уметност.

Следниот чекор во запознавањето на рускиот читател со европскиот класицизам беше преводот на расправата на Болео „Поетска уметност“ („Наука за поезијата“ на Тредијаковски) и „Послание до Писоите“ на Хорас. Овде се претставени не само „примерни“ писатели, туку и поетски „правила“, кои, според цврстото убедување на преведувачот, руските автори се должни да ги следат. Тредијаковски високо го ценеше трактатот на Болео, сметајќи го за најсовршен водич во областа на уметничкото творештво. „Неговата пиетистичка наука“, напиша тој, „се чини дека е супериорна над сè, и во расудувањето на составот на стиховите и чистотата на јазикот, и во расудувањето... на правилата предложени во него“.

Во 1751 година, Тредијаковски го објави својот превод на романот „Аргенида“ од англискиот писател Џон Баркли. Романот е напишан на латински и припаѓал на бројот на морални и политички дела. Изборот на Тредијаковски не е случаен, бидејќи проблемите на „Аргенида“ резонираа со политичките задачи со кои се соочува Русија на почетокот на 18 век. Романот го прослави „просветениот“ апсолутизам и остро го осуди секое противење на врховната моќ, од религиозни секти до политички движења. Овие идеи одговараа на идеологијата на раниот руски класицизам. Во предговорот на книгата Тредијаковски истакна дека државните „правила“ наведени во неа се корисни за руското општество.

Во 1766 година, Тредијаковски објави книга со наслов „Тилемахис, или талкањата на Тилемах, син на Одисеј, опишана како дел од иронична поема“ - бесплатен превод на романот на раниот француски просветител Фенелон „Авантурите на Телемах“. Фенелон го напишал своето дело во последните години од владеењето на Луј XIV, кога Франција страдала од разорни војни, што резултирало со пад на земјоделството и занаетчиството.

Историското и книжевното значење на „Тилемахида“, сепак, лежи не само во неговата критичка содржина, туку и во посложените задачи што Тредијаковски си ги поставил како преведувач. Во суштина, не стануваше збор за превод во вообичаената смисла на зборот, туку за радикална преработка на самиот жанр на книгата. Врз основа на романот на Фенелон, Тредијаковски создаде херојска поема по моделот на Хомеровиот еп и, во согласност со неговата задача, ја нарече книгата не „Авантурите на Телемах“, туку „Тилемахис“.

Претворајќи го романот во песна, Тредијаковски воведува многу работи што ги немало во книгата на Фенелон. Така, почетокот на песната го репродуцира почетокот карактеристичен за старогрчкиот еп. Еве ја познатата „Јас пеам“, апел до музата за помош и кратко резиме на содржината на делото. Романот на Фенелон е напишан во проза, песната на Тредијаковски во хексаметар. Стилот на романот на Фенелон е исто толку радикално ажуриран. Според А. Н. Соколов, „Компресираната, строга проза на Фенелон, скржава со прозаични украси, не ги исполнуваше стилските принципи на поетскиот еп како висок жанр... Тредијаковски го поетизира прозниот стил на Фенелон“. За таа цел, тој во „Тилемахида“ внесува сложени епитети кои се толку карактеристични за хомерскиот еп и целосно отсутни во романот на Фенелон: медоносен, повеќеводен, остро строг, претпазлив, крвав. Во песната на Тредијаковски има повеќе од сто такви сложени придавки. Врз основа на моделот на сложени епитети се создаваат сложени именки: сјајност, војување, добрососедство, раскош.

Тредијаковски внимателно го зачувал образовниот патос на романот на Фенелон. Ако во „Аргенида“ зборувавме за оправдување на апсолутизмот, кој ги потиснува сите видови непослушност, тогаш во „Тилемахида“ врховната моќ станува предмет на осуда. Зборува за деспотизмот на владетелите, за нивната зависност од луксуз и блаженство, за неспособноста на кралевите да ги разликуваат доблесните луѓе од личен интерес и грабнувачите на пари, за ласкачите кои го опкружуваат тронот и ги спречуваат монарсите да ја видат вистината.

Го прашав, од што се состои кралскиот суверенитет?

Тој одговори: царот има моќ над народот во сè,

Но, законите имаат моќ над него во сè, се разбира.

„Тилемахида“ предизвика различни ставови кон себе и кај современиците и кај потомците. Во „Тилемахид“ Тредијаковски јасно ја покажа разновидноста на можностите на хексаметарот како епски стих. Искуството на Тредијаковски подоцна го искористиле Н. И. Гнедич при преведувањето на Илијадата и В. А. Жуковски кога работел на Одисеја.

Првото дело на Ломоносов во врска со проблемите на јазикот беше Писмото за правилата на руската поезија (1739, објавено во 1778 година), напишано во Германија, каде што тој ја потврдува применливоста на слоговно-тоничната версификација на рускиот јазик.

Според Ломоносов, секој литературен жанр треба да биде напишан во одредена „смиреност“: „потребна е висока смиреност“ за херојски песни, оди, „прозаични говори за важни работи“; средината - за поетски пораки, елегии, сатира, описна проза и сл.; ниско - за комедии, епиграми, песни, „писанија на обични работи“. „Штили“ биле подредени, пред сè, во областа на вокабуларот, во зависност од односот на неутралните (заеднички за рускиот и црковнословенскиот јазик), црковнословенскиот и рускиот разговорен збор. „Високата смиреност“ се карактеризира со комбинација на словенизми со неутрални зборови, „средна смиреност“ е изградена врз основа на неутрален речник со додавање на одреден број словенизми и разговорни зборови, „ниска смиреност“ комбинира неутрални и разговорни зборови. Таквата програма овозможи да се надмине руско-црковнословенската диглосија, сè уште забележлива во првата половина на 18 век, и да се создаде единствен стилски диференциран литературен јазик. Теоријата за „трите смирувања“ имаше значително влијание врз развојот на рускиот литературен јазик во втората половина на 18 век. па сè до активностите на училиштето на Н.М. Карамзин (од 1790-тите), кое постави курс за приближување на рускиот литературен јазик до говорниот.

Поетското наследство на Ломоносов вклучува свечени оди, филозофски оди-рефлексии „Утринско размислување за Божјото величество“ (1743) и „Вечерно размислување за Божјото величество“ (1743 година), поетски аранжмани на псалми и соседната Ода неизбрана од јунакот, избрана од Јоб. песна од Петар Велики (1756–1761), сатирични песни (Химна на брадата, 1756–1757, итн.), филозофски „Разговор со Анакреон“ (превод на анакреонтички оди во комбинација со неговите сопствени одговори на нив; 1757–1761) , херојска идила на Полидор (1750), две трагедии, многубројни песни по повод разни фестивали, епиграми, параболи, преведени песни.

Врвот на поетската креативност на Ломоносов се неговите оди, напишани „за секој случај“ - во врска со значајни настани во животот на државата, на пример, пристапувањето на тронот на царицата Елизабета и Катерина II. Ломоносов користел свечени прилики за да создаде светли и величествени слики на универзумот. Одите се преполни со метафори, хиперболи, алегории, реторички прашања и други тропи кои ја создаваат внатрешната динамика и звучното богатство на стихот, проткаено со патриотски патос и размислувања за иднината на Русија. Во една ода на денот на стапувањето на Елизабета Петровна на серускиот престол (1747), тој напиша:

Науката ги храни младите,

На старите им се служи радост,

Во среќен живот тие украсуваат,

Во случај на несреќа тие се грижат за тоа.

Класицизмот означи важна фаза во развојот на руската литература. Во времето на воспоставувањето на овој книжевен тренд, беше решена историската задача за трансформирање на версификацијата. Во исто време, беше поставен солиден почеток за формирање на рускиот литературен јазик, со што се елиминираше противречноста помеѓу новата содржина и старите форми на неговото изразување, што беше јасно откриено во литературата од првите три децении на 18-ти. век.

Како литературно движење, рускиот класицизам се одликуваше со својата внатрешна сложеност и хетерогеност, поради разликата во идеолошките и литературно-уметничките карактеристики на делото на неговите основачи. Водечките жанрови што ги развија претставниците на класицизмот во периодот на формирањето на ова литературно движење беа, од една страна, одата и трагедијата, кои ги пропагираат идеалите на просветениот апсолутизам во позитивни слики, од друга, сатирични жанрови кои се бореле против политичка реакција, против непријателите на просветителството, против општествените пороци и сл.

Рускиот класицизам не се оддалечи од националниот фолклор. Напротив, во согледувањето на традицијата на народната поетска култура во одредени жанрови наоѓаше поттик за негово збогатување. Уште во почетокот на новата насока, кога презема реформа на руската версификација, Тредијаковски директно се повикува на песните на обичниот народ како модел што го следел при воспоставувањето на своите правила.

На чисто уметничко поле, руските класици се соочија со такви сложени задачи што нивните европски браќа не ги знаеја. Француска литература од средината на 17 век. веќе имал добро развиен литературен јазик и секуларни жанрови кои се развивале долго време. Руската литература на почетокот на 18 век. немаше ниту едното ниту другото. Затоа, тоа беше уделот на руските писатели од втората третина на 18 век. Задачата не падна само на создавање на ново книжевно движење. Тие мораа да го реформираат литературниот јазик, да совладаат жанрови непознати до тоа време во Русија. Секој од нив беше пионер. Кантемир ги постави темелите за руската сатира, Ломоносов го легитимира жанрот ода, Сумароков дејствуваше како автор на трагедии и комедии. Во областа на реформата на литературниот јазик, главната улога му припадна на Ломоносов.

Креативната активност на руските класицисти беше придружена и поддржана од бројни теоретски дела од областа на жанровите, литературниот јазик и версификацијата. Тредијаковски напиша трактат со наслов „Нов и краток метод за составување руски песни“, во кој ги потврди основните принципи на новиот, слоговно-тоник систем. Ломоносов, во својата дискусија „За употребата на црковните книги на руски јазик“, изврши реформа на литературниот јазик и ја предложи доктрината за „три смирувања“. Сумароков во својот трактат „Упатства за оние кои сакаат да бидат писатели“ даде опис на содржината и стилот на класицистичките жанрови.

Руски класицизам од 18 век. помина низ две фази во својот развој. Првиот од нив датира од 30-50-тите години. Ова е формирање на нова насока, кога еден по друг се раѓаат жанрови непознати за тоа време во Русија, се реформираат литературниот јазик и версификацијата. Втората фаза паѓа на последните четири децении на 18 век. и е поврзан со имињата на писатели како Фонвизин, Херасков, Державин, Књажнин, Капнист. Во нивната работа, рускиот класицизам најцелосно и најшироко ги откри своите идеолошки и уметнички можности.

Единственоста на рускиот класицизам лежи во фактот што во ерата на неговото формирање го комбинираше патосот на служење на апсолутистичката држава со идеите на раното европско просветителство. Во Франција во 18 век. апсолутизмот веќе ги имаше исцрпено своите прогресивни можности, а општеството се соочуваше со буржоаска револуција, која идеолошки ја подготвија француските просветители. Во Русија во првите децении на 18 век. апсолутизмот сè уште беше на чело на прогресивните трансформации за земјата. Затоа, во првата фаза од својот развој, рускиот класицизам усвои некои од своите општествени доктрини од просветителството. Тие ја вклучуваат, пред сè, идејата за просветлен апсолутизам. Според оваа теорија, на чело на државата треба да стои мудар, „просветлен“ монарх, кој во своите идеи стои над себичните интереси на поединечните класи и бара од секоја од нив чесна служба за доброто на целото општество. Пример за таков владетел за руските класицисти беше Петар I, единствена личност по интелигенција, енергија и широк политички поглед.

За разлика од францускиот класицизам од 17 век. и во директна согласност со ерата на просветителството во рускиот класицизам од 30-50-тите, огромно место им беше дадено на науките, знаењето и просветителството. Земјата направи транзиција од црковна идеологија во секуларна. На Русија и требаше точно знаење корисно за општеството. Ломоносов зборуваше за придобивките од науката во речиси сите негови оди. Првата сатира на Кантемир, „На твојот ум. На оние што го хулат учењето“. Самиот збор „просветлен“ значеше не само образована личност, туку граѓанин, на кого знаењето му помогна да ја реализира својата одговорност кон општеството. „Незнаењето“ подразбираше не само недостаток на знаење, туку во исто време и недостаток на разбирање на својата должност кон државата. Во западноевропската образовна литература од 18 век, особено во подоцнежната фаза од неговиот развој, „просветлувањето“ беше одредено од степенот на спротивставување на постојниот поредок. Во рускиот класицизам од 30-тите и 50-тите, „просветлувањето“ се мери со мерката на државната служба на апсолутистичката држава. Руските класицисти - Кантемир, Ломоносов, Сумароков - беа блиски до борбата на просветителите против црквата и црковната идеологија. Но, ако на Запад се работеше за одбрана на принципот на религиозна толеранција, а во некои случаи и атеизам, тогаш руските просветители во првата половина на 18 век. го осуди незнаењето и грубиот морал на свештенството, ја бранеше науката и нејзините приврзаници од прогонство од страна на црковните власти. Првите руски класици веќе беа свесни за образовната идеја за природната еднаквост на луѓето. „Месото во твојот слуга е едно лице“, му посочи Кантемир на благородникот што го тепа камериерот. Сумароков ја потсети „благородната“ класа дека „роден од жени и од дами / Без исклучок, предок на сите е Адам“. Но, оваа теза во тоа време сè уште не беше отелотворена во барањето за еднаквост на сите класи пред законот. Кантемир, врз основа на принципите на „природниот закон“, ги повика благородниците да се однесуваат хумано кон селаните. Сумароков, укажувајќи на природната еднаквост на благородниците и селаните, побара „првите“ членови на татковината преку образование и служба да ја потврдат својата „благородност“ и командна позиција во земјата.

Ако во западноевропските верзии на класицизмот, а особено во системот на жанрови на францускиот класицизам, доминантното место му припаѓаше на драмскиот жанр - трагедијата и комедијата, тогаш во рускиот класицизам доминантниот жанр се префрла во областа на лириката и сатирата.

Заеднички жанрови со францускиот класицизам: трагедија, комедија, идила, елегија, ода, сонет, епиграм, сатира.

Новата руска литература направи голем чекор напред во 30-50-тите години на 18 век. Ова се должи на активната работа на првите големи писатели - претставници на новата руска литература: А.Д. Кантемир (1708–1744), В.К. Тредијаковски (1703–1769), А. и култура Ломоносов. Овие четворица писатели припаѓале на различни слоеви на општеството (Кантемир и Сумароков припаѓале на елитата на благородништвото, Тредијаковски потекнувал од свештенството, Ломоносов бил син на селанец). Но, сите тие се бореа против поддржувачите на антиката пред Петрина и се залагаа за понатамошен развој на образованието, науката и културата. Во духот на идеите на ерата на просветителството (како што обично се нарекува 18 век), сите тие беа поддржувачи на таканаречениот просветлен апсолутизам: тие веруваа дека прогресивниот историски развој може да го спроведе носителот на врховната моќ - кралот. И како пример за ова, тие ги поставија активностите на Петар I. Ломоносов во неговите пофални песни - оди (од грчкиот збор што значи „песна“), упатени до кралевите и кралиците, им ги дадоа, цртајќи ја идеалната слика на просветлен монарх. , еден вид поука, ги повика да ги следат патиштата на Петар. Во акузаторните песни - сатира - Кантемир остро ги исмеваше приврзаниците на антиката, непријателите на просветителството и науката. Тој ги осуди неуките и себични свештенства, синовите на болјарите, горди на староста на своето семејство и без заслуги за татковината, арогантните благородници, алчните трговци, функционерите кои земаат мито. Во своите трагедии, Сумароков ги нападнал деспотските кралеви, спротивставувајќи ги со идеалните носители на кралската моќ. Тредијаковски луто ги осуди „злобните кралеви“ во поемата „Тилемахида“. Прогресивните идеи, кои во помала или поголема мера проникнуваат во активностите на Кантемир, Тредијаковски, Ломоносов, Сумароков, значително ја зголемуваат социјалната тежина и значење на новата руска литература што ја создаваат. Книжевноста сега се движи кон првите редови на општествениот развој, станувајќи, во своите најдобри манифестации, воспитувач на општеството. Од тоа време, фантастичните дела систематски се појавуваат во печатење, привлекувајќи го симпатичното внимание на сѐ пошироката читателска публика.

Се создаваат нови форми за нова содржина. Преку напорите на Кантемир, Тредијаковски, Ломоносов и Сумароков, првото големо книжевно движење, кое станало доминантно речиси во текот на целиот 18 век, било формирано во согласност со развојот на напредните европски литератури - рускиот класицизам.

Основачите и следбениците на класицизмот сметаа дека служењето на „придобивките на општеството“ е главна цел на литературата. Државните интереси, должноста кон татковината треба, според нивните концепти, безусловно да преовладуваат над приватните, личните интереси. За разлика од религиозниот, средновековен светоглед, тие сметаа дека највисоко кај човекот е неговиот ум, чии закони уметничкото творештво мора целосно да ги почитува. Тие сметаа дека најсовршените, класични (оттука и името и целата насока) примери на убавина се прекрасните креации на античката, т.е. старогрчката и римската уметност, која растела врз основа на религиозните идеи од тоа време, но во митолошките слики на боговите и хероите во суштина ја прославуваа убавината, силата и храброста на една личност. Сето ова ги сочинуваше силните страни на класицизмот, но ги содржи и неговите слабости и ограничувања.

Воздигнувањето на умот дојде на сметка на омаловажување на чувствата, директна перцепција на околната реалност. Ова често и даваше на литературата на класицизмот рационален карактер. Кога создаваше уметничко дело, писателот се обиде на секој можен начин да се доближи до античките модели и строго да ги следи правилата специјално развиени за ова од теоретичарите на класицизмот. Ова ја ограничи креативната слобода. А, задолжителното имитирање на креациите на античката уметност, колку и да беа тие совршени, неминовно ја одвои литературата од животот, писателот од неговата модерност и со тоа му даде на неговото дело условен, вештачки карактер. Најважно е дека општествено-политичкиот систем на класичната ера, заснован на угнетувањето на народот, на кој било начин не кореспондира со разумните концепти за природни, нормални односи меѓу луѓето. Оваа несовпаѓање особено остро се почувствува во автократско-кметна Русија од 18 век, каде што, наместо просветлен апсолутизам, владееше најнескротливиот деспотизам. Затоа, токму во рускиот класицизам, кој не случајно беше инициран од сатирите на Кантемир, почнаа интензивно да се развиваат обвинувачки, критички теми и мотиви.

Ова имаше особено силен ефект во последната третина од 18 век. - време на натамошно зајакнување на крепосништвото и тиранската диктатура на кметските благородници на чело со царицата Катерина II.

Критичкиот став кон беззаконието, тиранијата и насилството одговараше на чувствата и интересите на широки делови од руското општество. Општествената улога на литературата се повеќе се зголемува. Последната третина од векот е најпроцутниот период во развојот на руската литература од 18 век. Ако во 30-50-тите писателите можеа да се избројат на една рака, сега се појавуваат десетици нови литературни имиња. Доминантно место заземаат благородните писатели. Но, има и многу писатели од пониските класи, дури и од кметовите. Самата царица Катерина II ја почувствува зголемената важност на литературата. Таа почна многу активно да се занимава со пишување, обидувајќи се на такви начини да го придобие јавното мислење и самата да управува со понатамошниот развој на литературата. Сепак, таа не успеа. Малкумина и главно неважни автори застанаа на нејзината страна. Речиси сите главни писатели, фигури на руското просветителство - Н. И. Новиков, Д. И. Фонвизин, младиот И. А. Крилов, А. Н. Радишчев, авторот на комедијата „Јабеда“ В. Кетрин и нејзините слуги. Оваа борба се водеше под многу тешки услови. Делата на писателите кои не ги сакала кралицата биле забранети со цензура, а понекогаш и јавно спалувани „од раката на џелатот“; нивните автори биле брутално прогонувани, затворани, осудени на смрт и прогонети во Сибир. Но, и покрај ова, напредните идеи што ја исполнуваа нивната работа сè повеќе навлегуваа во свеста на општеството.

Благодарение на активностите на главно прогресивни писатели, самата литература е неверојатно збогатена. Се создаваат нови литературни родови и видови. Во претходниот период литературните дела се пишуваа речиси исклучиво во стихови. Сега се појавуваат првите примери на уметничка проза. Драмата брзо се развива. Развојот на сатиричните жанрови (видови) добива особено широк опсег: сатирите интензивно се пишуваат не само во поезијата, туку и во прозата, сатирични басни, таканаречените ирокомични, пародија песни, сатирични комедии, комични опери итн. дело на најголемиот поет од 18 век. Сатиричниот почеток на Державин навлегува дури и во пофални, свечени оди.

Сатиричарите од 18 век. сè уште ги следат правилата на класицизмот. Но, во исто време, нивната работа сè повеќе отсликува слики и слики од реалниот живот. Тие веќе не се од конвенционално апстрактна природа, како во таканаречените високи жанрови на класицизмот (оди, трагедии), туку се директно преземени од современата руска реалност. Делата на критичките писатели - Новиков, Фонвизин, Радишчев - беа директни претходници на делото на основачите на рускиот критички реализам од 19 век. - Пушкин, Гогољ.

Сатира од 18 век. сè уште политички ограничен. Додека остро ги осудуваа злите земјопоседници кои брутално се однесуваа кон нивните селани, сатиричарите не се спротивставија на дивјаштвото и апсурдноста на правото на некои луѓе да поседуваат други луѓе како нивна работна стока. Успевајќи ја тиранијата, насилството, поткупот и неправдата што владееја во земјата, сатиричарите не ги поврзаа со автократското кметство од кое се појави сето тоа. Според зборовите на извонредниот руски критичар Доброљубов, тие ја осудија „злоупотребата на она што во нашите концепти е веќе зло само по себе“. За прв пат, првиот руски револуционерен писател Радишчев со огорченост ги нападна не само индивидуалните злоупотреби, туку и сите зла на автократијата и крепосништвото во целина.

Класицизам Класицизам

Уметнички стил во европската уметност од 17-ти - почетокот на 19 век, чија една од најважните карактеристики беше привлечноста кон формите на античката уметност како идеален естетски стандард. Продолжувајќи ги традициите на ренесансата (восхит кон античките идеали за хармонија и пропорција, верба во моќта на човечкиот ум), класицизмот беше и негова оригинална антитеза, бидејќи со губењето на ренесансната хармонија, единството на чувството и разумот, се изгуби тенденцијата за естетско доживување на светот како хармонична целина. Концептите како што се општеството и личноста, човекот и природата, елементот и свеста, во класицизмот се поларизираат и меѓусебно се исклучуваат, што го доближува (притоа ги одржува сите фундаментални идеолошки и стилски разлики) со барокот, исто така проткаен со свеста на општи несогласувања генерирани од кризата на ренесансните идеали. Вообичаено, се разликува класицизмот од 17 век. и XVIII - почетокот на XIX век. (последново во странската историја на уметноста често се нарекува неокласицизам), но во пластичната уметност тенденциите на класицизмот се појавија веќе во втората половина на 16 век. во Италија - во архитектонската теорија и практика на Паладио, теоретски трактати на Вињола, С. Серлио; подоследно - во делата на J. P. Bellori (XVII век), како и во естетските стандарди на академиците од болоњската школа. Меѓутоа, во 17 век. класицизмот, кој се разви во многу полемичка интеракција со барокот, само се разви во кохерентен стилски систем во француската уметничка култура. Класицизмот од 18 век, кој стана паневропски стил, беше претежно формиран во пазувите на француската уметничка култура. Принципите на рационализмот кои се во основата на естетиката на класицизмот (истите кои ги определија филозофските идеи на Р. Декарт и Декартизмот) го определија погледот на уметничкото дело како плод на разумот и логиката, триумфирајќи над хаосот и флуидноста на сетилниот живот. . Во класицизмот само она што е трајно и безвременско има естетска вредност. Придавајќи големо значење на социјалната и воспитната функција на уметноста, класицизмот поставува нови етички норми кои ја обликуваат сликата на нејзините херои: отпор кон суровоста на судбината и перипетиите на животот, подреденост на личното на општото, страстите - должноста, разумот, врвните интереси на општеството, законите на универзумот. Ориентацијата кон рационален принцип, кон трајни примери ги определи и нормативните барања на естетиката на класицизмот, регулирањето на уметничките правила, строгата хиерархија на жанровите - од „високи“ (историски, митолошки, религиозни) до „ниски“ или „мали“. ” (пејзаж, портрет, мртва природа); секој жанр имаше строги содржински граници и јасни формални карактеристики. Консолидацијата на теоретските доктрини на класицизмот беше олеснета со активностите на кралското семејство основано во Париз. Академии - сликарство и скулптура (1648) и архитектура (1671).

Архитектурата на класицизмот како целина се карактеризира со логичен распоред и геометриска волуметриска форма. Постојаната привлечност на архитектите на класицизмот кон наследството на античката архитектура подразбира не само употреба на нејзините поединечни мотиви и елементи, туку и разбирање на општите закони на нејзината архитектоника. Основата на архитектонскиот јазик на класицизмот беше редот, во пропорции и форми поблиски до антиката отколку во архитектурата од претходните епохи; во зградите се користи на таков начин што не ја замаглува целокупната структура на структурата, туку станува нејзин суптилен и воздржан придружник. Внатрешноста на класицизмот се карактеризира со јасност на просторните поделби и мекост на боите. Со широка употреба на перспективни ефекти во монументалното и декоративното сликарство, мајсторите на класицизмот фундаментално го одвоија илузорниот простор од реалниот. Урбанистичкото планирање на класицизмот од 17 век, генетски поврзано со принципите на ренесансата и барокот, активно го разви (во плановите на утврдените градови) концептот на „идеален град“ и создаде свој тип на редовна апсолутистичка град-резиденција. (Версај). Во втората половина на 18 век. Се појавуваат нови техники на планирање кои обезбедуваат органска комбинација на урбан развој со елементи на природата, создавање на отворени простори кои просторно се спојуваат со улицата или насипот. Суптилноста на лаконскиот декор, целесообразноста на формите и нераскинливата врска со природата се својствени за зградите (главно селските палати и вили) на претставниците на паладијанизмот во 18-тиот - почетокот на 19-тиот век.

Тектонската јасност на архитектурата на класицизмот одговара на јасното разграничување на плановите во скулптурата и сликарството. Пластичната уметност на класицизмот, по правило, е дизајнирана за фиксна гледна точка и се карактеризира со мазност на формите. Моментот на движење во позите на фигурите обично не ја нарушува нивната пластична изолација и мирна статуеза. Во сликарството на класицизмот, главните елементи на формата се линијата и киароскурото (особено во доцниот класицизам, кога сликарството понекогаш се стреми кон монохроматско, а графиката кон чиста линеарност); локалната боја јасно ги идентификува објектите и пејзажните планови (кафеава - за блиската, зелена - за средината, сина - за далечната), што ја доближува просторната композиција на сликата до композицијата на сценската област.

Основач и најголем мајстор на класицизмот од 17 век. Имаше француски уметник Н. Пусен, чии слики се обележани со возвишеноста на нивната филозофска и етичка содржина, хармонијата на ритмичката структура и бојата. Висок развој во сликарството на класицизмот од 17 век. доби „идеален пејзаж“ (Пусин, К. Лорен, Г. Дугвај), кој го отелотвори сонот на класицистите за „златното доба“ на човештвото. Формирањето на класицизмот во француската архитектура е поврзано со градбите на Ф. Мансарт, обележани со јасност на составот и поделбите на редот. Високи примери на зрел класицизам во архитектурата на 17 век. - источна фасада на Лувр (C. Perrault), дела од L. Levo, F. Blondel. Од втората половина на 17 век. Францускиот класицизам вклучува некои елементи на барокната архитектура (палатата и паркот Версај - архитекти J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre). Во XVII - почетокот на XVIII век. класицизмот беше формиран во архитектурата на Холандија (архитекти Ј. ван Кампен, П. Пост), што доведе до особено воздржана верзија на истиот, и во „паладијанската“ архитектура на Англија (архитект И. Џонс), каде што национален верзија конечно беше формирана во делата на К. Врен и други англиски класицизам. Вкрстените врски со францускиот и холандскиот класицизам, како и со раниот барок, се рефлектираа во краткото, брилијантно расцутување на класицизмот во архитектурата на Шведска кон крајот на 17 и почетокот на 18 век. (архитект Н. Тесин Помладиот).

Во средината на 18 век. принципите на класицизмот беа трансформирани во духот на просветителската естетика. Во архитектурата, привлечноста кон „природноста“ го постави барањето за конструктивно оправдување на елементите на редот на композицијата, во внатрешноста - развој на флексибилен распоред за удобна станбена зграда. Идеален амбиент за куќата беше пејзажот на „англиски“ парк. Огромно влијание врз класицизмот од 18 век. имал брз развој на археолошките знаења за грчката и римската антика (расцепите на Херкуланеум, Помпеја итн.); Делата на И. И. Винкелман, И. В. Гете и Ф. Милиција дадоа свој придонес во теоријата на класицизмот. Во францускиот класицизам од 18 век. беа дефинирани нови архитектонски типови: извонредно интимна палата, свечена јавна зграда, отворен градски плоштад (архитекти J. A. Gabriel, J. J. Souflot). Граѓанскиот патос и лириката беа комбинирани во пластичните уметности на Ј.Б. Предвечерието на Големата француска револуција (1789-1794) во архитектурата поттикна желба за строга едноставност, храбра потрага по монументалниот геометриизам на нова, безредовна архитектура (C. N. Ledoux, E. L. Bullet, J. J. Lequeu). Овие пребарувања (исто така означени со влијанието на архитектонските гравури на Г.Б. Пиранези) послужија како почетна точка за подоцнежната фаза на класицизмот - стилот на империјата. Сликата на револуционерниот правец на францускиот класицизам е претставена со храбрата драма на историски и портретни слики на J. L. David. Во текот на годините на империјата на Наполеон I, растеше величествената репрезентативност во архитектурата (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin). Сликата на доцниот класицизам, и покрај појавата на поединечни големи мајстори (Ј. О. Д. Ингрес), дегенерира во официјална апологетска или сентиментално-еротска салонска уметност.

Меѓународен центар на класицизмот од 18 - почетокот на 19 век. стана Рим, каде што академската традиција доминираше во уметноста со комбинација на благородност на формите и студена, апстрактна идеализација, невообичаена за академизмот (германски сликар А. Р. Менгс, австриски сликар на пејзажи И. А. Кох, скулптори - Италијанец А. Канова, Дане Б. Торвалдсен ) . За германскиот класицизам од 18 - почетокот на 19 век. Архитектурата се карактеризира со строгите форми на паладискиот Ф. В. Ердмансдорф, „херојскиот“ хеленизам на К. Г. Лангханс, Д. и Ф. Гили. Во делото на K. F. Schinkel - врвот на доцниот германски класицизам во архитектурата - суровата монументалност на сликите се комбинира со потрагата по нови функционални решенија. Во ликовната уметност на германскиот класицизам, со контемплативен дух, се издвојуваат портретите на А. и В. Тишбајн, митолошките картони на А. Ј. Карстенс, пластичните дела на И. Г. Шадов, К. Д. Раух; во декоративната и применетата уметност - мебел од Д.Рентген. Во англиската архитектура од 18 век. Доминираше Паладиското движење, тесно поврзано со процутот на имотите на селските паркови (архитекти В. Кент, Џ. Пејн, В. Чемберс). Откритијата на античката археологија се рефлектираа во посебната елеганција на уредувањето на зградите на Р. Адам. На почетокот на 19 век. Во англиската архитектура се појавуваат карактеристики на стилот на Империја (Џ. Соан). Националното достигнување на англискиот класицизам во архитектурата беше високото ниво на културен дизајн на станбени имоти и градови, храбри иницијативи за урбанистичко планирање во духот на идејата за градинарски град (архитекти Ј. Вуд, Ј. Вуд помладиот, Ј. Неш). Во другите уметности, графиката и скулптурата на Џеј Флаксман се најблиску до класицизмот, во декоративната и применетата уметност - керамиката на Ј. Во XVIII - почетокот на XIX век. класицизмот е воспоставен и во Италија (архитект Г. Пјермарини), Шпанија (архитект Х. де Вилануева), Белгија, источноевропските земји, Скандинавија и САД (архитекти Г. Џеферсон, Ј. Хобан; сликари Б. Вест и Ј.С. Коли ). Кон крајот на првата третина на 19 век. водечката улога на класицизмот исчезнува; во втората половина на 19 век. класицизмот е еден од псевдоисториските стилови на еклектицизмот. Во исто време, уметничката традиција на класицизмот оживува во неокласицизмот во втората половина на 19 - 20 век.

Врвот на рускиот класицизам датира од последната третина од 18-тиот - првата третина од 19-тиот век, иако тоа беше веќе почеток на 18 век. означена со креативна привлечност (во архитектурата на Санкт Петербург) кон урбанистичкото планирање искуство на францускиот класицизам од 17 век. (принципот на симетрично-аксијални системи за планирање). Рускиот класицизам отелотвори нова историска фаза во процутот на руската секуларна култура, без преседан за Русија по обем, национален патос и идеолошка содржина. Раниот руски класицизам во архитектурата (1760-70-ти; Ј. Б. Валин-Деламот, А. Ф. Кокоринов, Ју. М. Фелтен, К. И. Бланк, А. Риналди) сè уште го задржува пластичното богатство и динамичките форми својствени за барокот и рококото. Архитектите од зрелиот период на класицизмот (1770-90-ти; В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, И.Е. Старов) создадоа класични типови на градски палата-имот и голема удобна станбена зграда, кои станаа модели во широката изградба на приградски благородни имоти и во нови, свечени згради на градовите. Уметноста на ансамблот во имотите на селските паркови е главен национален придонес на рускиот класицизам во светската уметничка култура. Во изградбата на имот, се појави руската верзија на паладијанизмот (Н. А. Лвов), и се појави нов тип на камерна палата (К. Камерон, Ј. Кваренги). Карактеристика на рускиот класицизам во архитектурата е невидениот размер на организирано државно урбанистичко планирање: беа развиени редовни планови за повеќе од 400 градови, беа формирани ансамбли на центрите на Кострома, Полтава, Твер, Јарослав и други градови; практиката на „регулирање“ на урбанистичките планови, по правило, доследно ги комбинираше принципите на класицизмот со историски воспоставената планска структура на стариот руски град. Пресврт на XVIII-XIX век. одбележан со најголемите урбанистички достигнувања во двата главни града. Се оформил грандиозен ансамбл на центарот на Санкт Петербург (А. Н. Воронихин, А. Д. Захаров, Ј. Томас де Томон, а подоцна и К. И. Роси). „Класична Москва“ беше формирана на различни принципи на урбанистичко планирање, која беше изградена во периодот на нејзината реставрација и реконструкција по пожарот во 1812 година со мали дворци со пријатна внатрешност. Принципите на регуларност овде беа доследно подредени на општата сликарска слобода на просторната структура на градот. Најистакнатите архитекти на доцниот московски класицизам се D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

Во ликовната уметност, развојот на рускиот класицизам е тесно поврзан со Академијата за уметности во Санкт Петербург (основана во 1757 година). Скулптурата на рускиот класицизам е претставена со „херојска“ монументална и декоративна скулптура, која претставува фино осмислена синтеза со архитектурата на империјата, споменици полни со граѓански патос, елегично просветлени надгробни споменици и штафелајна скулптура (И. П. Прокофјев, Ф. Г. Горде И. И. П. Мартос, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. И. Теребенев). Рускиот класицизам во сликарството најјасно се манифестирал во дела од историски и митолошки жанрови (А. П. Лосенко, Г. И. Угрумов, И. А. Акимов, А. И. Иванов, А. Е. Егоров, В. К. Шебуев, ран А. А. Иванов). Некои карактеристики на класицизмот се својствени и за суптилните психолошки скулпторски портрети на Ф. И. Шубин, во сликарството - во портретите на Д. Г. Левицки, В. Л. Боровиковски и во пејзажите на Ф. М. Матвеев. Во декоративните и применетите уметности на рускиот класицизам се издвојуваат уметничкото моделирање и резба во архитектурата, производите од бронза, леано железо, порцелан, кристал, мебел, дамаскини ткаенини и др.Од втората третина на 19 век. За ликовната уметност на рускиот класицизам сè покарактеристичен станува бездушен, пресилен академски шематизам, со кој се борат мајсторите на демократското движење.

К. Лорен. „Утро“ („Средба на Јаков со Рејчел“). 1666. Ермитаж. Ленинград.

Б. Торвалдсен. „Џејсон“. Мермер. 1802 - 1803. Музеј Торвалдсон. Копенхаген.

J. L. Дејвид. „Париз и Хелен“. 1788. Лувр. Париз.

Литература:Н.Н. Коваленскаја, руски класицизам, М., 1964; Ренесанса. Барок. Класицизам. Проблемот на стиловите во западноевропската уметност од XV-XVII век, М., 1966; E. I. Rotenberg, Западноевропската уметност од 17 век, М., 1971; Уметничка култура од 18 век. Материјали на научна конференција, 1973, М., 1974; Е. В. Николаев, Класична Москва, М., 1975; Книжевни манифести на западноевропските класицисти, М., 1980; Спор за античкото и новото, (превод од француски), М., 1985; Zeitier R., Klassizismus und Utopia, Сток., 1954; Кауфман Е., Архитектура во ерата на разумот, Камб. (Мас.), 1955; Hautecoeur L., L"histoire de l"architecture classique en France, v. 1-7, П., 1943-57; Tapii V., Baroque et classicisme, 2. издание, P., 1972; Гринхалг М., Класичната традиција во уметноста, Л., 1979 година.

Извор: „Популарна уметничка енциклопедија“. Ед. Полевој В.М.; М.: Издавачка куќа „Советска енциклопедија“, 1986 година.)

класицизам

(од латински classicus - примерен), уметнички стил и насока во европската уметност 17 - рано. 19 век, чија важна карактеристика беше привлечноста кон наследството на антиката (Античка Грција и Рим) како норма и идеален модел. Естетиката на класицизмот се карактеризира со рационализам, желба да се воспостават одредени правила за создавање на дело, строга хиерархија (подреденост) на видовите и жанровиуметност. Архитектурата владееше во синтезата на уметностите. Историските, религиозните и митолошките слики се сметаа за високи жанрови во сликарството, давајќи му на гледачот херојски примери за следење; најниско - портрет, пејзаж, мртва природа, секојдневно сликарство. На секој жанр му беа пропишани строги граници и јасно дефинирани формални карактеристики; мешање на возвишеното со основата, трагичното со комичното, херојското со обичното не беше дозволено. Класицизмот е стил на опозиција. Нејзините идеолози ја прогласија супериорноста на јавноста над личното, разумот над емоциите и чувството на должност над желбите. Класичните дела се одликуваат со лаконизам, јасна логика на дизајнот, рамнотежа композиции.

Во развојот на стилот се разликуваат два периода: класицизам од 17 век. и неокласицизам од вториот пол. 18 – прва третина од 19 век. Во Русија, каде до реформите на Петар I културата остана средновековна, стилот се манифестираше само од крајот. 18 век Затоа, во руската историја на уметност, за разлика од западната уметност, класицизам значи руска уметност од 1760-1830-тите.

Класицизам од 17 век. се манифестираше главно во Франција и се воспостави во конфронтација со барок. Во архитектурата на зградата А. Паладиостана модел за многу мајстори. Класицистичките згради се одликуваат со јасноста на геометриските форми и јасноста на распоредот, привлечни за мотивите на античката архитектура и пред сè за системот на нарачки (види чл. Архитектонски поредок). Архитектите се повеќе користат пост-греда структура, во зградите јасно се откриваше симетријата на композицијата, се претпочитаа прави линии на закривени. Ѕидовите се третираат како мазни површини обоени во мирни бои, лаконски скулпторски декорги нагласува структурните елементи (згради од Ф. Мансарт, источна фасада Лувр, создадена од C. Perrault; креативноста на Л. Лево, Ф. Блондел). Од вториот кат. 17 век Францускиот класицизам вклучува се повеќе и повеќе барокни елементи ( Версај, архитект J. Hardouin-Mansart и други, распоред на паркот - A. Lenotre).

Во скулптурата доминираат избалансирани, затворени, лаконски волумени, вообичаено дизајнирани за фиксна гледна точка, внимателно полираната површина сјае со ладен сјај (F. Girardon, A. Coisevoux).
Основањето на Кралската академија за архитектура (1671) и Кралската академија за сликарство и скулптура (1648) во Париз придонесе за консолидација на принципите на класицизмот. Лебрун, од 1662 година, првиот сликар на Луј XIV, кој ја насликал Галеријата на огледала на Версајската палата (1678–84). Во сликарството беше препознаен приматот на линијата над бојата, се вреднуваа чистиот цртеж и статуетските форми; предност се даваше на локални (чисти, немешани) бои. Класицистичкиот систем што се разви на Академијата служеше за развивање на парцели и алегории, славејќи го монархот („кралот на сонцето“ беше поврзан со богот на светлината и покровител на уметноста Аполон). Најистакнатите класицистички сликари се Н. Пусини К. Лоренго поврза својот живот и работа со Рим. Пусин ја толкува античката историја како збирка херојски дела; во доцниот период во неговите слики се зголемила улогата на епски величествени пејзажи. Сонародникот Лорен создаде идеални пејзажи во кои оживеа сонот за златното доба - ера на среќна хармонија меѓу човекот и природата.

Појавата на неокласицизмот во 1760-тите. се случи спротивно на стилот рококо. Стилот е формиран под влијание на идеи просветлување. Во неговиот развој, може да се разликуваат три главни периоди: ран (1760–80), зрел (1780–1800) и доцен (1800–30), инаку наречен стил империја стил, кој се развил истовремено со романтизмот. Неокласицизмот стана меѓународен стил, се шири во Европа и Америка. Најсликовито беше отелотворена во уметноста на Велика Британија, Франција и Русија. Археолошки наоди во античките римски градови Херкуланеум и Помпеја. Помпејански мотиви фрескии предмети уметност и занаетипочнаа да бидат широко користени од уметниците. Формирањето на стилот беше под влијание и на делата на германскиот историчар на уметност И. И. Винкелман, кој сметаше дека најважните квалитети на античката уметност се „благородната едноставност и мирната величина“.

Во Велика Британија, каде уште во првата третина на 18 век. архитектите покажале интерес за антиката и наследството на А. Паладио, преминот кон неокласицизмот бил мазен и природен (В. Кент, Ј. Пејн, В. Чемберс). Еден од основачите на стилот бил Роберт Адам, кој работел со неговиот брат Џејмс (Замокот Кедлстоун Хол, 1759–85). Стилот на Адам беше јасно манифестиран во дизајнот на ентериер, каде што користеше светлина и софистицирана орнаментација во духот на помпејанските фрески и старогрчкиот вазни слики(Етрурската соба во замокот Остерли Парк, Лондон, 1761–79). Претпријатијата на Д. Веџвуд произведуваа керамички садови, украсни облоги за мебел и други украси во класицистички стил, кои добија европско признание. Релјефните модели за Веџвуд ги изработи скулпторот и цртач Д. Флаксман.

Во Франција, архитектот Ј.А. , која се здоби со невидена отвореност. Црквата Св. Женевиева (1758–90; кон крајот на 18 век била претворена во Пантеон), подигната од Џ. . Во француската скулптура од 18 век. елементи на неокласицизмот се појавуваат во одделни дела на Е. Фалкон, во надгробните споменици и бисти на А. Хаудон. Поблиску до неокласицизмот се делата на О. Пажу (Портрет на Ду Бари, 1773; споменик на Џ. 19ти век – D. A. Chaudet и J. Shinard, кои создадоа тип на свечена биста со основа во форма херми. Најзначајниот мајстор на францускиот неокласицизам и сликарството на империјата беше Џ.Л. Дејвид. Етичкиот идеал во историските слики на Давид се одликуваше со сериозност и бескомпромисност. Во „Заклетвата на Хоратите“ (1784), карактеристиките на доцниот класицизам се здобија со јасност на пластична формула.

Рускиот класицизам најцелосно се изразуваше во архитектурата, скулптурата и историското сликарство. Архитектонските дела од преодниот период од рококо до класицизам вклучуваат згради Академијата на уметностите во Санкт Петербург(1764–88) А. Ф. Кокоринова и Ј. Б. Валин-Деламот и мермерната палата (1768–1785) А. Риналди. Раниот класицизам е претставен со имињата на В.И. Баженоваи М.Ф. Казакова. Многу од проектите на Баженов останаа неисполнети, но архитектонските и урбанистичките идеи на мајсторот имаа значително влијание врз формирањето на стилот на класицизмот. Карактеристична карактеристика на зградите на Баженов беше суптилната употреба на националните традиции и способноста органски да се вградат класицистички структури во постоечките згради. Куќата Пашков (1784–86) е пример за типична московска благородна палата, која ги зачувала карактеристиките на селскиот имот. Најчисти примери за стилот се зградата на Сенатот во Московскиот Кремљ (1776–87) и Домот Долгоруки (1784–90-ти). во Москва, подигната од Казаков. Раната фаза на класицизмот во Русија беше фокусирана првенствено на архитектонското искуство на Франција; подоцна, наследството на антиката и А. Паладио (Н. А. Лвов; Д. Кваренги) почнаа да играат значајна улога. Зрелиот класицизам се разви во делото на И.Е. Старова(Палата Таурид, 1783–89) и Д. Кваренги (Палата Александровски во Царское Село, 1792–96). Во архитектурата на империјата почетокот. 19ти век архитектите се стремат кон ансамбл решенија.
Единственоста на руската класицистичка скулптура е во тоа што во делата на повеќето мајстори (Ф. И. Шубин, И. П. Прокофјев, Ф. Г. Гордеев, Ф. Ф. Шчедрин, В. И. Демут-Малиновски, С. С. Пименов, И. Идеалите на класицизмот беа појасно изразени во монументалната и декоративната скулптура отколку во штафетната скулптура. Класицизмот го најде својот најчист израз во делата на И.П. Мартос, кој создаде високи примери на класицизам во жанрот на надгробни споменици (С. С. Волконскаја, М. П. Собакина; и двете - 1782). М.И. Козловски, во споменикот на А.В.
Во сликарството, идеалите на класицизмот најдоследно беа изразени од мајсторите на историските слики (А.П. Лосенкои неговите ученици И.А.Акимов и П.И.Соколов), во чии дела преовладуваат заплети од античката историја и митологија. На преминот од 18-19 век. се зголемува интересот за националната историја (Г.И. Угрумов).
Принципите на класицизмот како збир на формални техники продолжиле да се користат во текот на 19 век. претставници академизам.

За време на владеењето на Петар Велики во Русија, почнаа да се поставуваат темелите на нов правец во литературата. Знаците на класицизмот потекнуваат од Италија во 16 век. Сто години подоцна, овој тренд го достигна својот највисок развој во Франција за време на владеењето на Луј 14, кој тврди

Потеклото на класицизмот и општите карактеристики на ерата

Идеолошката основа за формирање на книжевно движење е воспоставувањето на силна државна моќ. Главната цел на класицизмот беше глорификација на апсолутната монархија. Преведено од латински, терминот класикус значи „примерен“. Знаците на класицизмот во литературата го црпат своето потекло од антиката, а теоретската основа е делото на N. Boileau „Поетска уметност“ (1674). Го воведува концептот на три единства и зборува за строгата кореспонденција на содржината и формата.

Филозофска основа на класицизмот

Метафизиката на рационалистот Рене Декарт влијаеше врз формирањето на ова литературно движење. Главниот конфликт меѓу класиците е конфронтацијата меѓу разумот и страстите. Во согласност со поделбата на сите жанрови на високи, средни и ниски, беа создадени стилови на уметничкиот систем.

Главните карактеристики на класицизмот вклучуваат употреба на (време, место и акција) и нормативна поетика, поради што природниот развој на класно-феудалната хиерархија почна да се забавува, што се одразува во аристократскиот карактер на класицизмот. Хероите се главно претставници на благородничката класа, кои се носители на доблест. Високиот граѓански патос и чувството за патриотизам последователно стануваат основа за формирање на други книжевни движења.

Знаци на класицизмот во литературата. Карактеристики на рускиот класицизам

Во Русија, ова литературно движење почна да се оформува на крајот на 17 век. дека делата на руските класици покажуваат врска со N. Boileau, класицизмот во Русија е значително различен. Својот активен развој започна по смртта на Петар Велики, кога свештенството и благородниците се обидоа да ја вратат државата во пред-Петринско време. Следниве знаци на класицизам се единствени за руското движење:

1. Тоа е похумано, бидејќи е формирано под влијание на идеите на просветителството.
2. Ја потврди природната еднаквост на сите луѓе.
3. Главниот конфликт беше помеѓу аристократијата и буржоазијата.
4. Русија имаше своја антика - национална историја.

Одиска поезија на класицизмот, дело на Ломоносов

Михаил Василевич не беше само природен научник, туку и писател. Тој строго ги набљудувал знаците на класицизмот, а неговите класични оди можат да се поделат на неколку тематски групи:

1. Победнички и патриотски. „Ода за фаќањето на Хотин“ (1739) беше прикачена на писмо за правилата на руската поезија. Делото нашироко користи симболика и воведува колективна слика на руски војник.
2. Оди поврзани со пристапувањето на тронот на монархот, во кои особено јасно се видливи знаците на класицизмот. Ломоносов напиша дела упатени до царицата Ана, Елизабета и Катерина II. Пофалната ода на писателот му се чинеше најзгодната форма на разговор со монархот.
3. Духовно. Во 18 век тие го нарекуваат транскрипција на библиски текстови со лирска содржина. Овде авторот зборуваше не само за лични искуства, туку и за универзални прашања.

Оди на Ломоносов

Михаил Василевич се придржуваше кон пишувањето дела од исклучиво висок жанр, кој се карактеризираше со свечен јазик, употреба на апели - ова се главните знаци на класицизмот во ода. Ломоносов се свртува кон херојски и патриотски теми, ја велича убавината на својата татковина и ги повикува луѓето да се занимаваат со наука. Имаше позитивен став кон монархијата и во „Одата на денот на стапувањето на престолот на Елизабета Петровна“ ја отсликува оваа идеја. Бидејќи е Михаил Василевич, ги насочува напорите за образование на целото население на Русија, затоа на своите следбеници им дава богато книжевно наследство.

Како да разликувате класично дело? Знаци на класицизам во комедијата „Мала“

Условна поделба на ликовите на позитивни и негативни
Користење на говорни презимиња	Скотинин, Вралман - негативни ликови; Милон, Правдин - позитивно.
Присуство на херој со расудување
Правило на три единства (време, место, дејство)	Настаните се случуваат во куќата на Простакова во текот на денот. Главниот конфликт е љубовта.
Ликовите се однесуваат според спецификите на жанрот - ниско и злобно	Говорот на Простакова и другите негативни ликови е грд и едноставен, а нивното однесување го потврдува тоа.

Делото се состои од дејствија (најчесто 5 од нив) и појави, а предмет на разговор во класичната комедија е состојбата. Авторот ги забележува овие знаци на класицизам и во „Малолетникот“ и „Бригадирот“.

Иновативната природа на комедиите на Фонвизин

Денис Иванович ја започна својата книжевна дејност со преводи на европски текстови, а во исто време успеа да игра улоги во драмскиот театар. Во 1762 година е претставена неговата комедија „Бригадирот“, а потоа „Корион“. Знаците на класицизмот најдобро се гледаат во „Малолетникот“, најпрепознатливото дело на авторот. Особеноста на неговата работа е тоа што тој се спротивставува на владините политики и ги негира постоечките форми на доминација на земјопоседниците. Тој ја гледа идеалната монархија, оградена со закон, која дозволува развој на буржоаската класа и ја дозволува важноста на личноста надвор од класата. Слични ставови имаа и во неговите новинарски пишувања.

„Бригадир“: идеја и резиме

Фонвизин се покажува како драматург кога ги создава своите комедии. Продукцијата на „Бригадирот“ доживеа огромен успех кај публиката поради претставувањето на колективната слика на цела класа. Основата е конфликтот заплет-љубов. Не е лесно да се идентификува главниот лик, бидејќи секој не постои сам по себе, туку ја надополнува колективната слика на руското благородништво. Љубовниот заплет, традиционален за класична комедија, драматургот го користи за сатирични цели. Сите ликови се обединети со глупост и скржавост, тие се строго поделени на позитивни и негативни - главните знаци на класицизмот во комедијата се јасно зачувани. Драматургот го постигна комичниот ефект со целосната неусогласеност на однесувањето на ликовите со здравиот разум и моралните норми. „Бригадирот“ беше нов жанровски феномен за руската литература - тоа е комедија на манири. Фонвизин ги објаснува постапките на ликовите со секојдневната ситуација. Неговата сатира не е специфична, бидејќи тој не идентификува поединечни носители на општествени пороци.

Шефот на бригадата и неговата сопруга решаваат да го омажат својот син Иванушка за паметната и убава Софија, ќерката на советникот, која, набљудувајќи го однесувањето на ова семејство, не сака да се роднини со нив. Самиот младоженец исто така нема чувства кон невестата, а кога ќе дознае дека таа е заљубена во Доброљубов, ја убедува мајка си во оваа идеја. Во куќата се појавува интрига: надзорникот се заљубува во советникот, а советникот се вљубува во сопругата на надзорникот, но на крајот сè си доаѓа на свое место и само Софија и Доброљубов остануваат среќни.

„Мала“: идеја и резиме

Главната работа во работата е општествено-политичкиот конфликт. „Малолетникот“ е најпрепознатливата комедија на класицизмот, чии знаци - три единства, строга поделба на позитивни и негативни ликови, кажување презимиња - успешно ги забележува Фонвизин. За авторот, постојат две категории на благородници: злонамерни и прогресивни. Отворено се слуша темата за мизеријата на крепосништвото во Русија. Иновативноста на драматургот се манифестира во создавањето позитивни слики, кои според планот требаше да имаат едукативен ефект, но тој продолжува да ги задржува знаците на класицизмот. Во комедијата „Мала“ ликот на Простакова беше своевидно откритие за Фонвизин. Оваа хероина ја претставува сликата на руски земјопоседник - тесноград, алчен, груб, но сакан син. И покрај сета типичност, таа открива индивидуални карактерни црти. Голем број истражувачи видоа карактеристики на образовниот реализам во комедијата, додека други го привлекоа вниманието на нормативната поетика на класицизмот.

Семејството Простаков планира својата неспособна Митрофанушка да ја омажи за умната Софија. Мајката и таткото го презираат образованието и тврдат дека знаењето за граматика и аритметика е бескорисно, сепак, тие ангажираат учители за нивниот син: Цифиркин, Вралман, Кутеикин. Митрофан има ривал - Скотинин, братот на Простакова, кој сака да се ожени од желба да стане сопственик на села со свињи. Сепак, девојката наоѓа достоен сопруг, Милон; Вујкото на Софија, Стародум, ја одобрува нивната заедница.