Victor eller modernisme i arkitektur. Tjenester og priser. Victor Horta - liv og verk

Victor Horta ble født i Gent 6. januar 1861. Han studerte et år ved konservatoriet i Gent. Så begynte han å studere arkitektur ved Ghent Academy of Fine Arts. I 1878 arbeidet han i Paris sammen med arkitekten J. Dubuisson. I 1880 gikk han inn på Brussels Academy of Fine Arts, hvor han studerte hos A. Bal. De første uavhengige verkene var tre hus på Rue Douz Chambray i Gent. Fra 1890 bygde han en stor husrekke i Brussel, inkludert herskapshuset Tassel på Rue de Turin.

Brussel i 1880–1890-årene var et sentrum for kunstnerisk kultur, hvor veiene til de viktigste nyskapende bevegelsene innen kunst krysset hverandre. Horta understreket selv viktigheten av kontaktene med kunstnere i prosessen med å utvikle en ny arkitektonisk stil.

Det er derfor ingen tilfeldighet at det var belgieren som klarte å lage bygningen som startet jugend-linjen i jugendarkitektur - Tassel-herskapshuset i Brussel. Dette huset var den første bygningen på kontinentet som var virkelig dristig i sin arkitektoniske design. Fullført i 1893, da det ikke var tegn til ny europeisk arkitektur, markerer Hortas hus et vendepunkt i utviklingen av boligarkitektur.

Huset på Rue de Turin er omgitt av vanlige bolighus i Brussel. Siden den måtte oppfylle kravene for andre hus, var dens dimensjoner de samme som de omkringliggende bygningene. Fasaden er bare syv meter lang. Byggeplanen, utviklet basert på disse forhåndsbestemte relasjonene, ble løst på en helt original måte.

I et typisk Brussel-hus er hele underetasjen synlig direkte fra inngangen. Horta unngikk den tradisjonelle teknikken ved å ordne gulvet på ulike nivåer. Dermed ligger stuen en halv etasje høyere enn hallen som leder inn i den. Nivåforskjellen er bare en av måtene Horta brukte for å gi fleksibilitet til planløsningen i underetasjen. Han hulet ut den massive kroppen av huset, og introduserte lyssjakter som fungerte som nye uvanlige lyskilder for en så smal fasade. Fotografier kan ikke formidle de fantastiske relasjonene som eksisterer mellom disse rommene som ligger på forskjellige nivåer.

Hortas hus ble beundret av to grunner: det samsvarte nøye med eierens smak, og det manglet fullstendig trekk fra tidligere historiske stiler. Fem år etter at huset ble bygget publiserte Ludwig Hevesy, en østerriksk kritiker, en artikkel som viser betydningen som samtidige la til huset bygget av Horta.

«Nå, i 1898, bor den mest inspirerte av moderne arkitekter, Victor Horta, i Brussel... Hans berømmelse er nøyaktig seks år gammel, det begynte med byggingen av Mr. Tassels hus på Rue de Turin. Dette er et av de første kjente moderne husene som passer sin eier så vel som en perfekt skreddersydd kjole. Dette huset gir ideelt sett et "habitat" for personen det ble bygget for. Huset er veldig enkelt og logisk. Men - og la oss merke dette - det er ikke den minste etterligning av noen historisk stil i den. Linjene og buede overflater har en sjelden sjarm.»

Tassels herskapshus var det første i en serie med strålende bygninger av Victor Orta. Det kan betraktes at ekte modernisme i arkitektur begynner med Tassel-herskapshuset. Tassels herskapshus er en liten fire-etasjers bygning som vender mot den røde byggelinjen med endefasade, klemt mellom nabobygninger og hovedkroppen som strekker seg ned i dypet. Her frafalt Horta pålegget. Riktignok opprettholder fasaden til herskapshuset symmetri. Over inngangen, i nivå med andre og tredje etasje, sentrerer arkitekten bygningen med et stort karnappvindu, over det er en balkong. Til høyre og venstre for sentralaksen er det smale vinduer. Det utstikkende karnappvinduet er organisk smeltet sammen med veggen det ser ut til å vokse ut av det. Det store karnappvinduet har metallrammer. Men enda mer nyskapende var interiørdesignen til herskapshuset. Den bygges oppover i stedet for horisontalt. Det er ingen enfilade eller korridorsystem. Hovedrollen spilles av trappen, som fører oppover, og blir kanskje det mest seremonielle elementet i interiøret. Innvendig bruker Horta tynne metallsøyler.

Det er mye mer om Victor Horta og hans bygninger her
http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=22608
http://ziggyibruni.livejournal.com/22186.html

Lagt ut apr. 21. 2010 kl. 13:10 | | | |

Stil Art Nouveau(i Russland - moderne, Tyskland og Baltikum – art Nouveau, Østerrike – løsrivelse, Italia – frihet) dukket opp i kunst og arkitektur på sluttenXIXårhundre. Et trekk ved denne kunstneriske stilen var avvisningen av rette, harde linjer og en appell til mer naturlige og livlige kurver. Ofte tjente naturen selv som en inspirasjonskilde for å lage nye kreasjoner laget i denne stilen.

Victor Orta

Denne stilen fikk en spesiell oppblomstring i Belgia. Brussel i 1880-1890-årene var et senter for kunstnerisk kultur, hvor veiene til de viktigste nyskapende bevegelsene innen kunst krysset hverandre. Det er derfor ingen tilfeldighet at belgieren Victor Horta (1861 – 1947), som ble berømt for sine uvanlige former og linjer, lyse dekorativitet og ville fantasi, ble en ikonisk figur i jugendstilen.

Victor Horta ble født i den belgiske byen Gent 6. januar 1861. Han begynte studiene ved konservatoriet i Gent. Interessen for kunst og arkitektur viste seg imidlertid å være sterkere enn tilknytningen til musikk, så han gikk inn på Kunstakademiet i arkitektavdelingen. Mens han fortsatt var en veldig ung mann, jobbet han i Frankrike, sammen med arkitekten J. Dubuisson. Så fortsatte Victor Horta studiene i Brussel, ved Kunstakademiet, og i 1897 begynte han å undervise der.

I 1885 fullførte Horta sine 3 første bestillinger - boligbygg i hjemlandet Gent. Imidlertid var han ikke ute etter lett og rask berømmelse, så i løpet av de neste 8 årene finpusset han sine ferdigheter på små skulpturelle former og deltok i forskjellige konkurranser. Etter hvert utviklet han sin egen stil, der rette vertikale linjer ga plass til jevne kurver som forsterket romfølelsen.

House of Othric (Maison Autrique ). 1893

Muligheten til å bruke sine akkumulerte ferdigheter dukket opp i 1893, da arkitekten bygde et hus på oppdrag fra sin venn, ingeniør Eugene Autric. Huset er snarere laget i en overgangsstil, nær eklektisisme, men det er det som gjør det interessant. Orths fremtidige karakteristiske stil dukker opp: en kombinasjon av symmetriske og asymmetriske elementer, industrielle byggematerialer (betong, jern, glass), en interessant løsning for fasaden, som ser ut til å "vokse" ut av fortauet og fortsetter den.

Tassel Mansion (H ô tlf Dusk ). 1893 – 1897

Omtrent samtidig bygde Victor Horta et hus for professoren i beskrivende geometri ved universitetet i Brussel, Emile Tassel. Dette herskapshuset regnes som verdens første arkitektoniske utførelse av jugendstilen. Her bruker arkitekten frimodig sin unike følelse av rommets flyt og alt som senere vil bli funnet i verkene hans: stålkonstruksjoner, integriteten til innredningen og strukturen til bygningen, overfloden av naturlig lys. Tassel-herskapshuset er et ekte "portretthus" som fullt ut tilsvarer eieren. Materialene som ble brukt var forskjellige typer stein, smidd stål, glass og tre. Den voluminøse fasaden passer perfekt inn i de omkringliggende husene, men er ikke tapt mot deres bakgrunn. Komposisjonen er symmetrisk, de solide steindelene av bygningen er i balanse med et lett karnappvindu i glass, støttet av en kraftig halvsirkelformet mezzaningesims i stål. Innvendig er huset delt i to parallelle «blokker». Den med vinduer mot gaten inneholder kontorer og mottaksrom. Stuer, spisestue, kjøkken er plassert på baksiden av bygget. Orta utstyrte huset med originale varme- og ventilasjonsanlegg.

Fasade til Van Etvelde herskapshus. 1895 – 1901

Av interesse er metallsøylene i det indre av herskapshuset, som er fulle av dekorativ betydning og samtidig har spesifikk funksjonalitet. Ved å dyktig kombinere glass og metall oppnådde arkitekten en viss effekt, takket være hvilken lys penetrerte overalt, og landingen ble til et opplyst sentrum av boarealet. Rommene i herskapshuset ble rett og slett oversvømmet av lys. Victor Orta tildelte det meste av husets første etasje, fra gårdsplassen, til en vinterhage, og plasserte de ikke-passable rommene i de øvre etasjene rundt den sentrale hallen og den indre trappen, opplyst av en glass lanterne. Trappen som fører til andre etasje er fantastisk med nåden til buede linjer og minner om naturens skjørhet og skjønnhet - gress og trær.

Hans fantasi innen interiør går utover arkitekturens grenser og streber etter malefrihet. "Jeg spurte meg selv," sa mesteren, "hvorfor kan ikke arkitekter være like uavhengige som kunstnere?" For Orth er metall levende og i stand til å bli til planter, urter og blomster, og til strømmer av vann. Metallplexuser som ligner grener og blader "vokser" på søylene, som på trestammer. De er omgitt av den subtile utsmykningen til trapperekkverkene i smijern, samt elegansen til lyse glassmalerier, det geometriske mønsteret til marmormosaikkgulv og regelmessigheten til lave veggpaneler som deler rommet i seksjoner. Han søkte å bruke metall og glass på en slik måte å avsløre deres organiske kvaliteter og gi disse materialene en ny arkitektonisk og kunstnerisk uttrykksevne.

På herskapshuset i Tassel var Victor Horta banebrytende for bruken av en linje kalt "piskens viske", som ble et figurativt uttrykk for periodens spente ånd, og dens ynde ble et eksempel på grafisk kunst og stilisering i vinduene og glassmalerier i bygninger i jugendstil. (Den berømte "whiplash"-linjen ble kjennetegnet for jugendstilen. Dette er hva en kritiker kalte den spektakulære bøyningen av stilken på Herman Obrists gardin fra 1895.)

Interiør i hallen til Tassel herskapshus. 1893 – 1897

Solvay Mansion (H ô tlf Solvay ). 1894 – 1903

I perioden fra 1895 til 1903 oppfylte arkitekten ordren til familien til industrimannen Armand Solvay og skapte et unikt 5-etasjers herskapshus med en lett konkav fasade, dekorert med funksjonelle elementer fra Ortas favorittmaterialer - stål og glass.

Victor Orta foreslo et husprosjekt til millionæren Armand Solvay som reflekterte et progressivt syn på mennesket og dets miljø. Inne er det karakteristiske lyse brønner, en vinterhage, mye ledig plass, rommene er organisert med maksimal bekvemmelighet for å leve.

Utsikt over glasstaket på Tassel-herskapshuset. 1893 – 1897

Basert på de daværende ideene om fysiologi, drømte arkitekten om å sikre at farger og linjer påvirket en persons biologiske rytmer, og økte hans "energiproduktivitet". Han koblet arkitektoniske former med forbruket av biologisk energi, og prøvde å redusere mengden ubrukelig menneskelig innsats og fremme harmonien i hverdagsbevegelsene hans. Når han utviklet formene til trapper eller dørhåndtak, tok Orta derfor hensyn til den anatomiske naturligheten til bevegelser, og planla volumet av rom basert på det faktum at en person inhalerer omtrent 10 tusen liter luft per dag. Arkitekten nektet konvensjonell ventilasjon. Basert på de generelle prinsippene for fysikk - varm luft stiger, fuktighet kondenserer på kald takskjegg, luftbevegelse krever innløps- og utløpsåpninger - skapte han et innovativt og naturlig system for akklimatisering, ventilasjon og oppvarming.

Utsikt over trappeoppgangen til Tassel-herskapshuset. 1893 – 1897

Solens stråler kommer inn i Solvay-herskapshuset gjennom glasstaket, og oversvømmer trappen, som fungerer som dets sentrale organiserende element. Ved hjelp av et system av speil når lyset de mest avsidesliggende hjørnene av huset, og kunstferdig plasserte lamper kaster pittoreske refleksjoner overalt. Veggene er dekorert med fresker, som bruker den spektakulære «dégradé»-teknikken: fargene blekner gradvis mot taket, og bildet blir blekere. Da Orta visste at teppene laget etter hans design ville være de første som ble slitt, gjentok Orta designet på parkettgulvet slik at de deretter kunne restaureres etter dette mønsteret...

Solvay ga Victor Horta sjenerøst absolutt carte blanche angående prosjektet, budsjett og ferdigstillelsesdato. Derfor representerer Solvay herskapshus en ekstraordinær harmoni av helheten og detaljene. Alt her ble tenkt ut av én arkitekt - fra bærekonstruksjonen til formene på dørhåndtak, hengsler og vinduslåser. Et nytt ord i arkitektur er kombinert med smaken av epoken, og ingeniørløsninger blir satt til tjeneste for skjønnheten.

1 Interiør i hallen til Solvay herskapshus. 1894 – 1903. 2. Utsikt over trappen til herskapshuset Solvay. 1894 – 1903

Folkets hus. 1897 – 1899

Friskheten til den nye stilen ble tydelig demonstrert i Folkets hus, bygget i Brussel mellom 1897 og 1899. Den ble bestilt av Brussel Federation of the Workers' Party og kombinerer funksjonalitet og originalitet med frekkheten til en konstruktiv løsning. Det var et enkelt stålskjelett fylt med store glassplaner. Hjørnetomten med adkomst til torget tillot arkitekten å bue hovedfasaden på bygget uvanlig og plassere hovedinngangen i midten av den konkave linjen. I interiøret åpner fasadens kurve seg inn i det store rommet til spisestuen-restauranten. Over spisestuen er det en forelesningssal, hvis vegger i sin helhet er laget av metallelementer.

Interiør i stuen til Solvay herskapshus. 1894 – 1903

House of Orth (Maison Horta). 1898 – 1900

I 1898 fikk Horta tillatelse til å bygge sitt eget hus. Arkitektens hus består av to bygninger koblet sammen fra innsiden. Dessuten har hver del av huset sitt eget unike ansikt. I følge Ortas tradisjon er den levende delen atskilt fra arbeidsdelen (i dette tilfellet fra arkitektens studio), trappen representerer "ryggraden" til hele strukturen, det er lyse brønner og mosaikker. (Det er nå hjemmet til Victor Horta-museet.)

Utsikt over glasstaket til Van Uytvelde herskapshus. 1895 – 1897

kjøpesenterInnovasjon . 1901

På begynnelsen av 1900-tallet bygde Victor Horta flere næringsbygg. Blant dem er et varehus Innovasjon, bygget i Brussel i 1901. Under dannelsen av jugendstilen dukket det opp en ny type bygning - et varehus, som krevde bruk av store glassflater. Nyskapende fra dette synspunktet var Orta-bygget, hvor det ble brukt en åpen jernramme. Fasaden opplyste den generelle handelsgulvet i første etasje, handelsgalleriene i de øvre etasjene, trappen og hadde mange metallsammenfletter.

Interiør i stuen til Ortas hus. 1898 – 1900

Det var Victor Orta som ble den første store arkitekten som begynte å bruke stålkonstruksjoner, glass og glassmalerier i stor utstrekning i byggingen av private hus, noe som gjorde det mulig å organisere bygningens indre rom på en ny måte, og åpnet veien for luft og lys inn i huset. Han kom til denne ideen mens han jobbet med læreren Alphonse Balat om byggingen av de kongelige drivhusene i Lequesne nær Brussel. Senere imiterte mange arkitekter teknikkene hans, men kunne ikke sammenlignes med mesteren.

Horta fortsatte også en tradisjon som sto sterk i Frankrike – en romantisk tolkning av gotikken. "Jeg ønsker å uttrykke planen og utformingen av bygningen i fasaden slik den ble gjort i gotisk, og i likhet med gotisk, avsløre materialet og vise naturen i stilisert dekor," sa Victor Orta.

Trapp i huset til Orta. 1898 – 1900

Victor Horta viste seg også som en mester i interiørdesign. Hans kreasjoner er preget av nyheten til arkitektonisk dekorasjon, så vel som kombinasjonen av irrasjonell symbolikk med rasjonell funksjonalitet. Innredningen av fasaden er som regel kombinert med interiørdekorasjonen, der hver detalj er tenkt ut og koblet til et enkelt ornament, der et stilisert blomstermønster hersker, plastiske fleksible former, som er basert på det samme "slaget av pisken». En lidenskap for å transformere former, en subtil forståelse av farge og tekstur, og estetisk smak bidro til å bruke kjente materialer på en helt ny måte.

Fasadene med vridd balkonggitter og intrikate karnapper, runde vinduer over dørene og flerfargede bilder av orkideer og "flytende" kvinnelige silhuetter på veggene er virkelig fantastiske. Hver av disse bygningene er et slående eksempel på en stil som hastet som en komet gjennom kunsthistorien, og satte et kort, men dypt preg på den.

Utsikt over glasstaket på Ortas hus. 1898 – 1900

Interiør i spisestuen til Ortas hus. 1898 – 1900

I 1915 bodde Horta i London, og flyttet snart til USA. Her ble han til 1918, til slutten av første verdenskrig. I 1922 - 1928 skapte arkitekten prosjektet for Palace of Fine Arts i Brussel. Siden 1927 ledet han Brussels Academy of Fine Arts. Livet til denne berømte arkitekten ble avkortet i 1947. Herskapshusene Tassel, Solvay, Uitveld og Horta selv er anerkjent som en del av UNESCOs arv.

Ubrukelig i sine estetiske utskeielser, kunne jugendstilen bare leve et øyeblikk, men i det øyeblikket gikk kunstnerens evige drøm om absolutt kunst i oppfyllelse. Som enhver topp var også jugendstil en blindvei. Nå er denne stien fullført, mesterverk er skapt, stilen har uttømt seg selv. Den nye kunstneriske bevegelsen, som blusset opp som en stjernekaster på 1890-tallet, var bestemt til å få et kort liv. Etter første verdenskrig begynte massiv gjenoppbygging av ødelagte byer i Europa, og utsøkt jugendstil var ikke egnet for bygging av boligområder med billige leiligheter.

Arkitekter

Dypgripende endringer i hele den kulturelle situasjonen og spesielt kunstnerisk smak innen arkitekturen viste seg å være fokusert i arbeidet og i selve personligheten til Christopher Wren, som med tanke på sin betydning for epoken er riktig plassert på nivå med de mest bemerkelsesverdige engelskmennene på 1600-tallet -...

Grunnleggerne og hovedlederne for den nyklassisistiske bevegelsen i engelsk arkitektur var Adam-brødrene, sønnene til den berømte arkitekten William Adam. Den mest talentfulle av dem var Robert. Robert Adams arkitektoniske aktivitet var usedvanlig bred. Sammen med brødrene James, John og William, hans faste ansatte, bygde han...
I arbeidet til Behrens, som var det mest merkbare fenomenet i Tysklands arkitektur på begynnelsen av 1920-tallet, var de progressive og reaksjonære tendensene i hans tid intrikat sammenvevd. Stivheten til storprøyssisk sjåvinisme ble kombinert med beundring for menneskelig arbeid, inert tradisjonalisme - med nøktern rasjonalisme og motet til konstruktiv...
Kanskje har ingen kreativ personlighet i historien til sovjetisk arkitektur tiltrukket seg så stor oppmerksomhet, forårsaket så motstridende meninger, heftige debatter og motstridende vurderinger som Zholtovskys personlighet. Han ble kalt en klassiker og en epigone, en innovatør og en imitator, de ønsket å lære av ham og da...
Den amerikanske arkitekten Louis Henry Sullivan ble en av pionerene innen rasjonalistisk arkitektur på 1900-tallet. Hans arbeid innen arkitekturteori er enda viktigere. Sullivan satte seg en storslått utopisk oppgave: å transformere samfunnet ved hjelp av arkitektur og lede det til humanistiske mål. Teori…
Den 20. september 1744 fikk representanter for to kjente italienske familier, Giacomo Antonio Quarenghi og Maria Ursula Rota, en annen sønn, oppkalt etter Giacomo Antonios far. Dette skjedde i den pittoreske lille landsbyen Capiatone i Rota d'Imagna-distriktet, en del av provinsen norditaliensk...
Kanskje ikke i noe annet område av italiensk kunstnerisk kultur var turen til en ny forståelse så nært knyttet til navnet på en strålende mester som i arkitektur, der Brunelleschi var grunnleggeren av en ny retning. Filippo Brunelleschi ble født i 1377 i...
Bove gikk gjennom en lang kreativ vei - fra en ukjent student fra Kreml-ekspedisjonen til "sjefsarkitekten" i Moskva. Han var en subtil kunstner som visste å kombinere enkelheten og hensiktsmessigheten til en kompositorisk løsning med raffinementet og skjønnheten til arkitektoniske former og dekor. Arkitekten hadde en dyp forståelse av russisk arkitektur, var kreativ...
J. Summerson utforsker «Sterling-fenomenet» og understreker hans utvilsomt kreative originalitet, og er overrasket over mesterens herlighet, «med tanke på at sannsynligvis ikke mer enn tre eller fire av hans fullførte bygninger (ingen av dem en katedral eller et visekongepalass) er kjent for å være en betydelig del av befolkningen"...

Victor Orta

"Victor Horta"

Victor Horta ble født i Gent 6. januar 1861. Han studerte et år ved konservatoriet i Gent. Så begynte han å studere arkitektur ved Ghent Academy of Fine Arts. I 1878 arbeidet han i Paris sammen med arkitekten J. Dubuisson. I 1880 gikk han inn på Brussels Academy of Fine Arts, hvor han studerte hos A. Bal. De første uavhengige verkene er tre hus på Douz Chambray Street i Gent. Fra 1890 bygde han en stor husrekke i Brussel, inkludert herskapshuset Tassel på Rue de Turin.

Brussel i 1880-1890-årene var et senter for kunstnerisk kultur, hvor veiene til de viktigste nyskapende bevegelsene innen kunst krysset hverandre. Horta understreket selv viktigheten av kontaktene med kunstnere i prosessen med å utvikle en ny arkitektonisk stil.

I et typisk Brussel-hus er hele underetasjen synlig direkte fra inngangen. Horta unngikk den tradisjonelle teknikken ved å ordne gulvet på ulike nivåer. Dermed er stuen plassert en etasje høyere enn hallen som leder inn i den. Nivåforskjellen er bare en av måtene Horta brukte for å gi fleksibilitet til planløsningen i underetasjen. Han hulet ut den massive kroppen av huset, og introduserte lyssjakter som fungerte som nye uvanlige lyskilder for en så smal fasade. Fotografier kan ikke formidle de fantastiske relasjonene som eksisterer mellom disse rommene som ligger på forskjellige nivåer.

Hortas hus ble beundret av to grunner: det samsvarte nøye med eierens smak, og det manglet fullstendig trekk fra tidligere historiske stiler.

"Victor Horta"

Fem år etter at huset ble bygget publiserte Ludwig Hevesy, en østerriksk kritiker, en artikkel som viser betydningen som samtidige la til huset bygget av Horta.

"Nå, i 1898, bor i Brussel den mest inspirerte av moderne arkitekter - Victor Horta: Hans berømmelse er nøyaktig seks år gammel, det begynte med byggingen av huset til Mr. Tassel på rue de Turin. Dette er en av de første kjente moderne hus, som også er egnet for sin eier, som en upåklagelig skreddersydd kjole dette - det er ikke den minste imitasjon av noen historisk stil overflater har en sjelden sjarm."

I salongen til Royal Pavilion, Brighton (1818), viste John Nash ganske åpenlyst støpejernssøylene og -bjelkene som utgjorde rammekonstruksjonen, men ingen før Horta hadde våget å avsløre strukturen inne i et bolighus. I Ortas hus har trappen søyler og bjelker som vekker oppsikt med sin form og utsmykning. Stuen er enda mer bemerkelsesverdig i denne forbindelse: en I-bjelke bærebjelke går helt åpen gjennom rommet.

Den besøkende får det første inntrykket av husets interiør fra en støpejernssøyle, som om den vokser fra den opphøyde reposen i første etasje. Buede "blader" av støpejern strekker seg fra den vaseformede hovedstaden. Kapitalene minner med sin form delvis om enkle planter, og delvis originale abstrakte tegninger. Linjene deres fortsetter fritt på den glatte overflaten av veggene og hvelvet og på gulvmosaikken i form av dynamiske krumlinjede mønstre.

Huset på Rue de Turin representerer den første anvendelsen av prinsippene for den "nye kunsten" innen arkitektur. Her kommer for første gang hovedelementet i den nye stilen - støpejernskonstruksjon - til syne. Hva er disse linjene bortsett fra de utfoldede båndene og rosettene som finnes under takskjegget på mange belgiske jernbanestasjoner? De har rett og slett blitt fratatt sin pseudogotiske eller renessansemaskerade.

Arkitekturen til fasaden til huset på Via de Turin er like original som interiøret.

"Victor Horta"

Karnappvinduet, et standardtrekk i alle Brussel-hjem, har blitt beholdt, men Horta har forvandlet det til en buet overflate med dype glaserte åpninger. Den glatte veggen går sømløst inn i denne utstikkende delen av fasaden. Til tross for den nye stilen, er fasaden ganske konservativ for den tiden huset ble bygget: det er bare den vanlige typen solid steinmur.

På spørsmål om hvordan han kom til å bygge en så nyskapende struktur som huset på Rue de Turin, svarte Horta sommeren 1938 at i sin ungdom hadde den ambisiøse arkitekten tre veier foran seg: å bli en spesialist i "stilene" til Renessanse, klassisk eller gotisk . Horta anså slike restriksjoner som ulogiske: "Jeg spurte meg selv, hvorfor kan ikke arkitekter være like uavhengige som kunstnere?" Slik så arkitekten Balat, som han betraktet som sin lærer. "Balat er en klassiker og en innovatør, den beste belgiske arkitekten på 1800-tallet," sa Horta.

Fra et moderne ståsted er huset på Via de Turin kjent for at det utnyttet mulighetene som oppsto i forbindelse med bruk av nye materialer, og implementerte en gratis ordning av rom i ulike etasjer. Dette er et av de første forsøkene i Europa på å lage en ny arkitektonisk løsning for rommet ved hjelp av metoden som Le Corbusier senere kalte "friplanen".

Siden 1897 har Horta undervist ved kunstakademiet i Brussel. Samme år bygde han Folkets hus i Brussel. Den buede fasaden av glass og metall representerer en av tidens dristigste arkitektoniske design. Friskheten i design som er så karakteristisk for bygningen på Rue de Turin er enda tydeligere i Folkets hus. I denne bygningen til fagforeningen viste Horta seg virkelig som en pioner, som en av hans samtidige kalte ham. Fasaden, interiøret og interiøret er veldig forskjellig fra Ortas tidligere arbeider. Spisegjester ønskes umiddelbart velkommen inn i en ekspansiv spisestue med brede åpninger og synlige støpejernsrammer. Horta plasserte en forelesningssal, som brukes relativt sjelden, i toppetasjen. I hver eneste detalj av Folkets Hus kan man føle hånden til en erfaren arkitekt, som samtidig også var en strålende oppfinner.

På begynnelsen av 1900-tallet bygde Horta flere næringsbygg.

I 1901 brukte han en åpen jernramme i byggingen av "Innovation"-butikkbygningen (Brussel).

I 1915 bodde Horta i London, og flyttet snart til USA. Her ble han til 1918, til slutten av første verdenskrig. I 1922-1928 skapte arkitekten et prosjekt for Palace of Fine Arts for Brussel.

Horta hadde en strålende karriere. Siden 1927 ledet han Brussels Academy of Fine Arts.

Ortas stil er preget av fremhevet nyhet og til og med sensasjonalitet. Han skapte ikke bare en ny arkitektonisk dekor, men brukte også aktivt de formene som allerede var mye brukt, men likte statusen "ny", "moderne". Derfor oppsto i Ortas arbeid en kombinasjon av symbolismens estetikk til det irrasjonalistiske «organiske» prinsippet og rasjonalistiske tendenser. Kombinasjonen av disse motstridende trendene kan observeres i utformingen av hovedfasaden til Folkets hus, som har en "organisk" fri plan, og i vertikalplanet er et typisk eksempel på rasjonalisme på slutten av 1800-tallet.

Slik sett fortsatte Horta en meget stabil tradisjon i Frankrike – den romantiske tolkningen av gotikken, da formene for gotisk arkitektur ble sammenlignet med planteverdenens former. Det gotiske gjennombruddet som er karakteristisk for mange av verkene til disse arkitektene kom fra denne kilden. "Jeg ønsker å uttrykke planen og utformingen av bygningen i fasaden slik den ble gjort i gotisk," sa Orta, "og, i likhet med gotisk, avsløre materialet og vise naturen i stilisert dekor."

18+, 2015, nettsted, "Seventh Ocean Team". Teamkoordinator:

Vi tilbyr gratis publisering på nettstedet.
Publikasjoner på nettstedet tilhører deres respektive eiere og forfattere.

I Tyskland - "Jugendstil", i Russland - "moderne", men oftest kalles denne kunstretningen "art nouveau", det vil si "ny kunst" på fransk. I maleri er den mest kjente forfatteren østerrikeren Klimt, i skulptur - franskmannen Rodin, og i arkitektur, kanskje, spanjolen Gaudi. Men Gaudi var ikke en pioner innen denne arkitektoniske bevegelsen. En annen mester regnes som grunnleggeren av Art Nouveau i arkitektur.

Bygårder av arkitekt Victor Horta
UNESCO-sted nr. 1005. Innskrevet på verdensarvstedet i 2000.
Belgia, Brussel by.

Etternavnet Horta leses noen ganger på russisk på vallonsk måte: "Horta", med vekt på "a". Men i det tospråklige Belgia kunne de også lese «Horta» - jeg liker det bedre. I hans biografi, som ofte er tilfellet med biografier om kunstnere, er det ingenting som begeistrer leseren. Født i Belgia, jobbet i Paris, ble interessert i dekorative plantemønstre. Og i 1893 bygde han verdens første hus i jugendstil – et herskapshus for professor Emil Tassel:

Et år senere, i samme område, bygde han et hus for Armand Solvay, sønn av en velstående industrimann:

Hortas verk avgjorde utseendet til dette Brussel-distriktet, som ble bygget opp på begynnelsen av 1800- og 1900-tallet. På bykartet er dette blokkene vest for Avenue Louise. På nesten hver eneste gate finner du bolighus, butikker og restauranter bygget i jugendstilen som Horta introduserte. For eksempel, på Defax Street, ikke langt fra hverandre, kan du se herskapshus bygget av Hortas venn, arkitekten Paul Hankar. Han bygde en til kunstneren Rene Jansen...

Og den andre er for deg selv:

Før han gikk over til store offentlige bygg, rakk Horta også å bygge et herskapshus for seg selv. Art Nouveau-elskere strømmer til ham i hopetall:

Arkitektur av Victor Horta på UNESCOs verdensarvliste: http://whc.unesco.org/en/list/1005

Brussel er mekka og medina for "ny kunst". Shekhtel, Walcott eller Alexander Ivanov, som reiste Moskva-bygninger i denne stilen, ble inspirert av verkene til Brussel-arkitekter. Hvis du er i Brussel, ikke glem at dette er hovedstaden i jugendstil. Herskapshusene er fortsatt bebodd, noen tilhører privatpersoner og det er vanskelig å komme inn i dem. Men du kan alltid gå til Hortas husmuseum, som ligger i hans eget herskapshus, som nå er blitt statens eiendom.

Det andre UNESCO-stedet i Brussel er torgets arkitektoniske ensemble.