Malikhaing imahinasyon at pantasya

Panimula

Ang pagnanais para sa mga malikhaing kontak sa pagitan ng sining ng teatro at sikolohiya ay isang uri ng tradisyon ng pambansang kultura. Mayroong isang bagay na makabuluhan sa katotohanan na sa tabi ng akdang "Reflexes of the Brain" ni I.M. Sechenov, nakita namin ang balangkas ng artikulo ni A.N. Ostrovsky "Sa mga aktor ayon kay Sechenov", at ang teorya ng mas mataas aktibidad ng nerbiyos at pamamaraan nakakondisyon na mga reflexes I.P. Si Pavlova ay magkatabi sa makasaysayang panahon kasama ang sistema at "paraan ng mga pisikal na aksyon" ni K.S. Stanislavsky.

Ang nilalaman ng gawaing ito ay nakatuon sa isa sa pinakamahalagang aspeto ng buhay kaisipan ng tao - pagkamalikhain. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang kababalaghan ng inspirasyon, na kung saan ay sentro sa anumang artistikong paglikha, ay sagrado at lihim para sa mga sinaunang humanista. Kaya nananatili ito para sa atin, sa maraming paraan, hanggang ngayon. Gayunpaman, sinusubukan ng sikolohiya na maunawaan at maunawaan ang mga lihim ng artist at ang kanyang malikhaing lutuin. Ang gawaing ito ay nakatuon sa sikolohikal na pagsusuri na ito ng pagiging malikhain sa pag-arte.

Paano ipinanganak ang isang imahe sa entablado. Ano ang mga sikolohikal na batas ng pang-unawa ng isang gawa ng sining? Sa wakas, ano ang dahilan para sa pinaka-aesthetic na pagkauhaw, na likas sa bawat isa sa atin mula sa kapanganakan?

Ang teorya ni Pavlov ay nakakuha ng malapit na atensyon ni Stanislavsky. Binabasa niya ang klasikong "Twenty Years of Objective Study of the Higher Nervous Activity (Behavior) of Animals" ni Pavlov. Sa mga pag-eensayo, sa mga pakikipag-usap sa mga aktor, sinimulan ni Stanislavsky na gumamit ng mga terminong pisyolohikal. Nang si L.M. Napansin ni Leonidov na sa interpretasyon ni Konstantin Sergeevich sa imahe ni Propesor Borodin mula sa dulang "Fear" mayroong "isang bagay mula kay Pavlov", sinagot siya ni Stanislavsky: "Malayo kami sa Pavlov. Pero applicable ang pagtuturo niya sa acting science natin.

Noong 1933 ang artist na si A.E. Inayos ni Ashanin (Shidlovsky) ang isang laboratoryo sa All-Russian Theatre Society upang pag-aralan ang gawain ng aktor. Ang laboratoryo na ito ay pinamumunuan ng mga pinakamalapit na katulong ni N.A. Pavlov. Podkopaev at V.I. Pavlov. Sa pamamagitan ni Ashanina I.P. Ibinigay ni Pavlov ang kanyang pahintulot na makilala ang manuskrito ng K.S. Stanislavsky, kung saan pinasalamatan ni Stanislavsky si Ivan Petrovich sa isang liham na may petsang Oktubre 27, 1934. Sa kasamaang palad, ang pagkamatay ni Pavlov ay pinutol ang mga contact sa pagitan ng dalawang mahusay na kontemporaryo - komunikasyon na nangako nang labis kapwa para sa teorya ng mas mataas na aktibidad ng nerbiyos at para sa sining sa entablado.

Hindi rin pumasa sa mga nagawa ng paaralang Pavlovian ang V.E. Meyerhold. Kaugnay ng anibersaryo ni Ivan Petrovich, nagpadala si Meyerhold ng isang congratulatory telegram kay Pavlov, kung saan nabanggit niya ang kahalagahan ng kanyang mga gawa para sa teorya ng kumikilos na pagkamalikhain. Sa kanyang liham ng tugon, partikular na naninirahan si Pavlov sa panganib ng pagpapasimple sa bagay ng paglilipat ng mga katotohanan na nakuha sa laboratoryo sa isang kumplikadong lugar ng aktibidad ng tao bilang lugar ng artistikong pagkamalikhain. Binigyang-diin ni Pavlov ang indibidwal na pagka-orihinal ng mga imahe na nilikha ng artist, ang kahalagahan ng "pambihirang pagtaas", na karaniwang tinatawag na subjective na elemento na ipinakilala ng artist sa kanyang trabaho.

Sa iba't ibang panahon, ang mga physiologist na L.A. Orbeli, P.K. Anokhin, Yu.P. Frolov, E.Sh. Airapetyants, I.I. Korotkin, mga psychologist L.S. Vygotsky, A.R. Luria, P.M. Yakobson, mga direktor V.O. Toporkov, A.D. Wild, Yu.A. Zavadsky, G.A. Tovstonogov, O.N. Efremov, P.M. Ershov.

Ang interes sa sikolohiya ng artistikong pagkamalikhain ay makikita bilang tanda ng tunay na kultura. Ang sinumang may kultura na likas na interesado sa mga pinagbabatayan ng mga sanhi ng paglikha ay maaga o huli ay bumaling sa pag-aaral ng mga pundasyon ng paglikha, sa pag-unawa sa sikolohiya ng artistikong paglikha. Kung wala ito, walang artistikong pagkamalikhain, walang theatrical pedagogy, walang psychotherapy, walang praktikal na sikolohiya. Pagkatapos ng lahat, ang sikolohiya ng artistikong pagkamalikhain ay nagsasaliksik ng pag-ibig at ang mga antas ng tao na si Lada, bilang pangunahing puwersang nagtutulak ng uniberso. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng matayog na paksang ito, mauunawaan lamang ng isa kung paano dapat maayos na mapaunlad ang sariling mga anak, lutasin ang lahat ng uri ng mga salungatan at sumunod sa isang indibidwal na espirituwal na landas.

Si J. Huizinga, na tinatalakay ang layunin ng teatro, ay binibigyang-diin na ang drama lamang, dahil sa hindi nagbabagong katangian ng pagiging aksyon, ay nagpapanatili ng isang malakas na koneksyon sa laro. Ang laro bilang isang walang pasubali na aksyon upang malutas ang tensyon ng nakakondisyon na sitwasyon na may pagkakaisa ng lugar, oras at kahulugan, na kinokondisyon ng espasyo ng paglalaro, laban sa backdrop ng ilusyon at ilang misteryo, ay nagiging walang kondisyong kagalakan at paglabas ng paunang tensyon.

Ang binagong estado ng kamalayan ng aktor at ng manonood sa sandali ng co-creation, na humahantong sa kagalakan at pagpapahinga, ay catharsis, na siyang pinakatuktok ng sining sa teatro.

Hindi tulad ni J. Huizinga, medyo pragmatize ni E. Berne ang laro. Ang pangunahing prinsipyo ng teorya ng laro ni Bern ay nagsasabi: anumang komunikasyon ay kapaki-pakinabang at kapaki-pakinabang sa mga tao! Ang pang-eksperimentong data na nakuha ni E. Burn ay nagpapakita na ang emosyonal at sensory insufficiency (kawalan ng stimuli) ay maaaring maging sanhi ng mga sakit sa pag-iisip, maging sanhi ng mga organikong pagbabago, na sa huli ay humahantong sa biological degeneration. Samakatuwid, ang pamumuhay sa isang mataas na antas ng emosyonal ay kapaki-pakinabang para sa isang tao, at ito ay napakahalaga para sa pagtukoy ng papel ng teatro sa lipunan. Doon natatanggap ng isang tao ang "pangangailangan para sa pagkilala" na kinakailangan para sa kanya, na kumikilos bilang isang manonood - isang potensyal na aktor, doon siya nagsasagawa ng mga kilos ng nakatagong komunikasyon, kung siya ay pinagkaitan nito sa lipunan. Tinawag ni E. Bern ang minimum na komunikasyon upang maitaguyod ang contact na "stroking", at ang pagpapalitan ng mga ito ay isang yunit ng komunikasyon - "transaksyon".

Sa teatro, sa aking pag-unawa, ang transaksyon ay isinasagawa sa pamamagitan ng paglilipat ng I ng aktor at ang I ng manonood sa imahe ng tagapamagitan. Anumang transaksyon, ito man ay may positibo o negatibong emosyonal na singil, ay kapaki-pakinabang para sa sistemang "actor-spectator". Ang mga eksperimento na isinagawa sa mga napakaorganisadong hayop ay nagbibigay ng kamangha-manghang mga resulta: parehong magiliw na paghawak at electric shock ay parehong epektibo sa pagpapanatili ng kalusugan. Ang teatro, mula sa punto ng view ng isang psychologist, ay isang self-organizing laboratoryo sa loob ng maraming siglo para sa nakatagong pagpapagaling ng psyche ng tao. Pagkatapos ng lahat, ang isang teatro na pagtatanghal na humahantong sa manonood sa pamamagitan ng isang emosyonal, puno ng mga tagumpay at kabiguan na komunikasyon sa isang aktor-character, kasama ang lahat ng mga siglong gulang na kasanayan, ay nagpapatunay na ito ay walang alinlangan na gumaganap bilang isang nakapagpapagaling na kadahilanan. Bukod dito, kung ito ay ang pagtawa ng isang komedya o ang mga luha ng isang trahedya, ang epekto ay parehong positibo.

Ang Catharsis, samakatuwid, ay hindi lamang ang layunin at bunga ng trahedya, ngunit ang konsepto ay umaabot nang mas malawak sa lahat ng epektibong mapaglarong sining. Ang isang tunay na komedya na humahantong sa catharsis ay walang kinalaman sa malupit na hubad na pangungutya sa kapwa, kahihiyan ng isang tao, o pang-araw-araw na tunay na pag-aayos ng mga marka. Ang mataas na komedya ay humahantong sa manonood sa catharsis pati na rin sa trahedya, at ang mga luha sa pagtawa ay patunay nito. Ang mga luha ang siyang nagbubuklod sa trahedya at komedya. Nakakatuwang pansinin na ang mga luha ng manonood ay walang kinalaman sa mga luhang iyon na iniiyakan ng personal na sarili, nararanasan, ang mga ito ay tulad ng mga luha ng isang artista, na hindi nakakasagabal sa paglikha ng isang imahe. Ang pagpatak ng gayong mga luha, ang aktor ay nakakaranas ng panloob na kasiyahan at kagalakan mula sa isang mahusay na nagawa.

Bilang karagdagan sa emosyonal na kagutuman, ang teatro ay nasiyahan din sa tinatawag na structural hunger, ang pagkakaroon nito sa isang tao ay ipinahiwatig ni E. Berne. Nararamdaman ng isang tao ang pangangailangang magplano (istruktura) ng oras. Ang pagpaplano ay maaaring materyal (trabaho, aktibidad), panlipunan (ritwal, libangan) at indibidwal (laro, intimacy). Ang isang mahalagang katangian ng laro ay ang kakayahang kontrolin ang likas na katangian ng mga emosyon. Ang teatro ay perpektong pinagsasama ang lahat ng nabanggit na mga uri ng pagpaplano nang sabay-sabay na may pinakamataas na kakayahang magamit ng mga contact.

Ayon kay Bern, ang co-creation ng aktor at ng manonood ay tinutukoy ng sumusunod na pamamaraan: sa sandali ng relasyon, ang Sarili (Ego) ay nasa isa sa tatlong pangunahing estado - Magulang, Matanda, Bata - na nakikipag-ugnayan. na may isa o higit pang mga estado ng "mga sikolohikal na katotohanan" - ang kasosyo nito sa komunikasyon . Sa proseso ng co-creation ng aktor at ng manonood, ang estado ng Bata ay lumalabas na hinihiling, na ipinapalagay ang pananampalataya at kawalang-muwang sa mga kasosyo sa laro, na nagbibigay-katwiran sa aksyon sa entablado.

Kasunod ni E. Bern, sa teatro ang isa ay makakahanap ng maraming kumpirmasyon ng kanyang mga konklusyon tungkol sa panlipunang pagpaplano ng oras. Halimbawa, ang mga ritwal ng mga manonood. Kasama sa pre-performance ritual sikolohikal na saloobin para sa laro, pagsuri sa mga kondisyon nito, pagbili ng mga tiket, programa, bulaklak, binocular, pagtingin sa mga poster, paghahanap para sa "aming" mga aktor sa larawan sa lobby, na may ilang pagkakahiwalay at kawalan ng pagkakaisa ng karamihan, atbp.

Ang intermission ay nagbibigay na ng isang pakiramdam ng pagkakapareho: isang ritwal na paglalakad sa pasilyo, marahil ay nagmula sa sinaunang teatro, kung saan sinuri ng matanong na manonood ang mga estatwa ng mga diyos, estadista, makata, mahuhusay na aktor at atleta; isang bagong round ng interes sa mga litrato sa foyer, ang publiko, ang eksibisyon ng mga libro tungkol sa mga aktor; pagbisita sa buffet hiwalay na espesyal na ritwal, atbp. Ang ritwal pagkatapos ng pagtatanghal ay lumilitaw bilang isang pagkakaisa ng mga manonood at aktor at ipinahayag bilang pasasalamat: palakpakan, hamon, pag-aalay ng bulaklak, atbp.

Ang ritwal ng aktor ay medyo mas seryoso at mas tiyak kaysa sa madla. Ang ritwal ng paghahanda ay ipinahayag ng isang propesyonal-sikolohikal na saloobin sa laro, sa pagtatatag ng isang bagong functional system (imahe - aktor - imahe). Ang pagbibihis, make-up, ilang indibidwal na aksyon - isang uri ng ritwal sa loob ng isang ritwal - ay nagdadala sa aktor sa isang malikhaing estado. Ang intermission para sa aktor ay binubuo ng isang serye ng mga aksyon upang mapanatili ang kagalingan ng papel at pahinga. Ang ritwal pagkatapos ng pagtatanghal ay pagyuko, pagtanggap ng mga palatandaan ng atensyon, pag-alis ng makeup, pagpapalit ng damit, pagbabalik sa pang-araw-araw na katotohanan mula sa estado ng realidad ng laro.

Sa paghihiwalay ng mga kasosyong partido na kasangkot sa mga ritwal ng laro, na may iba't ibang mga tampok ng kanilang pagpapatupad, sila ay nakatuon sa isang solong malikhaing gawa, na binubuo ng paghahanda (prelude), pagkakaisa at resulta nito (impression, pagsusuri). Kaya, ang pagtatanghal ay isang ritwal ng pag-iisa ng magkakaibang mga tao sa pamamagitan ng komunidad ng co-creation.

Ang pagtatanghal ay isang kaganapan na maaaring umabot sa antas ng isang estado ng katoliko. Ang manonood ay nananabik sa ritwal pagkatapos ng pagtatanghal upang mapahaba ang kaligayahan, upang manatili hangga't maaari sa ilalim ng impresyon ng kung ano ang kanyang nabuhay at nadama, dahil kailangan niyang makipaghiwalay sa isa kung kanino niya inilipat ang kaloob-looban, mahal na bahagi ng kanyang Sarili, at mas maingat na tinatrato ng isang tao ang kanyang mga pagdurusa kaysa sa mga kagalakan. Ang aktor, sa kabilang banda, ay madalas na walang laman sa mga sandaling ito, at ang labis na pagpapahaba ng ritwal pagkatapos ng pagtatanghal ay maaaring maging masakit (pahirap, sa mga salita ng mga aktor mismo), kaya natural na para sa manonood ang kahalagahan. ng pagtaas ng ritwal sa pagtatapos ng pagtatanghal, habang para sa aktor ay bumababa ito. Ang aktor na nanawagan sa pagiging isang gawa ng katoliko at ang manonood na tumaas sa estadong ito salamat sa aktor, pareho ay functionally equalized, umaalis sa laro at pumasok sa lipunan bilang mga tagalikha ng pantay na personalidad.

Kung tawagin ni E. Berne ang mga nakatagong transaksyon na isang laro, kung gayon ang teatro bilang isang laro ay isang bukas na transaksyon - ang relasyon sa pagitan ng aktor-character at ng manonood ay hubad sa limitasyon at lumalampas sa mga patakaran ng aktwal na laro ayon kay Berne. Ang pag-alis ng pagkakaisa, ang mga relasyon na ito ay nagdudulot ng kalayaan sa isa't isa. Ang manonood ay maaaring sa anumang sandali ay lihim na lumabag sa mga kondisyon ng laro - tumigil sa pagiging isang manonood. Ayon kay Bern, ang isang tao sa sandaling ito ay nagiging malaya. Ngunit ang manonood ay nagpapalaya sa kanyang sarili mula sa kalayaan sa pagpili at nananatiling isang alipin upang ang teatro ay kumuha ng solusyon sa kanyang mga problema. Mula sa manonood sa laro, tanging ang "tapang ng laro" ang kinakailangan upang hindi matakot sa mga sitwasyon kung saan ang karakter, na kinilala sa sarili ng manonood, ay nahahanap ang kanyang sarili, na hindi umalis sa imahe, kung hindi man ay nawalan siya ng sikolohikal na kalayaan at , na isinara ang kanyang sarili sa shell ng kanyang sariling personalidad, nahanap ang kanyang sarili sa labas ng laro. Ang ilang mga manonood ay may hilig na panoorin ang kanilang paboritong pagtatanghal nang maraming beses, naghahanap sila ng mga pamilyar na laro sa teatro upang makakuha ng kalayaan mula sa pag-uugali ng paglalaro na inireseta ng lipunan. Ngunit ang kalayaan ay makakamit kung tatlong kakayahan ang mapupuyat sa manonood: pagsasama sa kasalukuyan - kamadalian ng pagdama; spontaneity - ang posibilidad ng malayang pagpapahayag ng damdamin; malaya at tapat na pag-uugali. Para magawa ito, kailangan mong buhayin ang Faith and Naivety sa iyong sarili at maging parang mga bata, ayon kay K.S. Stanislavsky.

Ano ang kahulugan ng konsepto ng "kalayaan" sa laro sa teatro?

Sa pag-iisip tungkol sa pagpapakita ng kalayaan sa teatro, isa pang kabalintunaan ang ipinahayag: ang aktor ay hindi libre, dahil ang laro ay sinisingil sa kanya bilang isang tungkulin - tinutupad niya ang mga reseta ng bapor; ang manonood ay libre, nagpapahinga mula sa mga reseta ng lipunan at katayuan sa tungkulin, bilang isang kasabwat sa laro. Ngunit sa parehong oras, ang manonood ay ganap na kasangkot sa pag-uugali ng paglalaro na may kaugnayan sa mga uri ng lipunan sa entablado, na kinikilala ang kanyang sarili sa karakter na kanyang pinili, at samakatuwid ay hindi libre, siya ay abala sa pag-sublimate ng mga pinigilan na damdamin at pagnanasa. Ang aktor, sa kabilang banda, ay malaya mula dito - siya mismo ang lumikha ng pag-uugali ng karakter at uri ng lipunan, at matagal nang alam ang mga damdamin at pagnanasa kung saan ang imahe ay pinangangalagaan.

Inaanyayahan ng aktor ang manonood na basagin ang senaryo ng lipunan kasama niya, upang maging malaya: "lumikha kasama ako at mahuhuli ka ...", na parang sinasabi niya. Dahil para sa lahat ng tipikal at sigla ng iminungkahing dramatikong materyal, naglalaman ito ng isang sitwasyon na "sorpresa", na nagpapakita sa manonood ng daan patungo sa catharsis - resolution. Ang isang mahusay na dula ay palaging nagpapatalsik sa manonood mula sa isang stereotype ng pag-iisip, isang social cliché na may mga tagumpay at kabiguan; ang isang mahusay na aktor, na lumalayo sa cliche, ay palaging tinatanggal ang manonood sa mga inaasahan ng karaniwan, katangian na sitwasyon ng pag-uugali, at mga sorpresa na may improvisasyon, ang pagiging bago ng solusyon sa imahe. Pagkatapos ay ginising ng manonood ang imahinasyon-pag-asa (paghula, pagguhit, karagdagang pantasya), na nagmamarka ng pagpasok sa laro, pagkakaroon ng kalayaan, pagpapalaya mula sa lipunan. Ito ang pangunahing kondisyon ng co-creation ng laro.

Ang gawain ng aktor ay "mag-ukit" ng isang damdamin sa pamamagitan ng walang kondisyong pag-uugali sa isang kondisyon na sitwasyon at sa pamamagitan ng isang banggaan sa mga hadlang sa daan patungo sa mga layunin, ihatid ang damdamin sa manonood at pukawin sa kanya ang isang tugon na damdamin ng parehong antas, iyon ay, upang gisingin ang mekanismo ng emosyonal na resonance, na, kasama ang laro, ay magiging batayan ng co-creation.

Ngunit dito pumapasok ang batas ng sanhi at bunga: ang damdamin ang nagsisilbing pinagmumulan ng damdamin, ngunit hindi lilitaw ang damdamin kung ang embryo ng karanasan ay hindi inihanda ng mga pangyayari sa buhay panlipunan ng manonood.

Ang emosyonal na karanasan, na sinusuri ang kahalagahan ng kahulugan ng nilalaman mula sa punto ng view ng pangangailangan, ay nagsisilbing isang insentibo sa aktibidad na nagbabago sa nilalaman, bilang P.V. Simonov. Samakatuwid, ang mga emosyon ay nagsisilbing tagapagpahiwatig ng kasiyahan ng isang pangangailangan. Ang konseptong ito na tinanggap sa sikolohiya ay nagiging isa sa mga pangunahing sa teatro. Dito nakadirekta ang damdamin sa nagbibigay-malay na nilalaman ng mga layunin, motibo, at pangangailangan ng mga tauhan sa isang dramatikong kuwento; ang manonood ay nagagalak, nagagalit, nagmamahal at nagagalit, nakakaramdam ng takot, atbp. - nakakaranas ng mga emosyonal na karanasan, at nakikita ang mga karanasan ng aktor-imahe, na bumubuo sa kanya ng isang pangkalahatang ideya ng sistema ng mga imahe sa pagganap at ang kanilang makabuluhang ideolohikal na kakanyahan. Tulad ng para sa aktor, ang antas ng kanyang kakayahan ay higit na tinutukoy ng katumpakan, lalim, bilang at intensity ng mga pagtatasa sa bawat yunit ng pag-iral ng entablado, na nagbubunga ng ilang mga emosyon-saloobin sa kung ano ang nangyayari.

Ang pag-andar ng pagganyak (pagnanais, aspirasyon, atraksyon, motibo) i.e. ang paksang oryentasyon ng mga emosyon, na nabuo batay sa pagtatasa, ay nagsisimula sa elementarya na mga karanasan ng kasiyahan at kakulangan sa ginhawa (kaaya-aya-hindi kanais-nais), "pangkulay" na mga imahe, kaisipan at ideya.

Ang atensyon ay nakadirekta ng damdamin bilang isang tagapagpahiwatig ng kasiyahan ng mga pangangailangan. Ito ay konektado sa kababalaghan ng "pagpapaliit ng kamalayan": ang paksa ng emosyonal na karanasan ay kusang-loob at agad na nakuha ang atensyon ng paksa, lahat ng iba pa ay nakikita niya sa phenomenological na larangan ng kamalayan bilang isang background. Ang atensiyon ay ang core ng acting profession at audience perception, isang kinakailangang kondisyon para sa co-creation. Ang "affective na mga bakas" ng memorya ay nauugnay din sa emosyonal na pag-andar: isang salita, kilos, sitwasyon, intonasyon, napagtanto ng manonood. Ang emosyonal na memorya ay may kakayahang magparami ng isang malakas na epekto na naranasan nang mas maaga, na nauugnay sa isang partikular na sitwasyon. Ang aktor, sa pamamagitan ng mga asosasyon at pagkakatulad, ay "nangisda" mula sa hindi malay hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa dating karanasan ng manonood, na bumubuo ng isang emosyonal na marka ng aksyon.

Ang emosyonal na proseso sa teatro ay lumilitaw bilang isang pakikipag-ugnayan ng isang kumplikadong hanay ng mga karanasan, na ang bawat isa ay maaaring magbago depende sa kaalaman sa sanhi ng epekto na nagdulot ng unang karanasan.

Kapag pinag-aaralan ang mga probisyon ng sikolohikal na teorya ng mga damdamin, na isinalin sa teatro, imposibleng hindi isaalang-alang ang gayong "mga yunit" ng emosyonal na proseso bilang pakikiramay at co-experience.

Narito ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa etimolohiya ng mga salita. Halimbawa, ang mga salitang "co-existence", "consent", "co-knowledge", state of being", atbp., kung saan ang prefix na "co-" ay tumutukoy sa pagkakaisa sa isang partikular na pagkilos ng hindi bababa sa dalawang partido. Ito ay isang kahulugan-tawag para sa magkasanib na pagkilos, estado at damdamin. Samakatuwid, ang ibang kahulugan ng simpatiya at empatiya ay ipinanganak na may kaugnayan sa mga kakaibang proseso ng teatro. Ang pakikiramay ay isang magkasanib na malikhaing gawaing pangkaisipan na nangyayari sa isang estado ng pagkakapantay-pantay ng mga damdamin sa pamamagitan ng kalooban at kakayahang muling magkatawang-tao, na ginagawang posible upang suriin, maunawaan at bigyang-katwiran ang mga aksyon ng bagay bilang sarili.

Dahil dito, ang co-experience ay maaaring matugunan hindi lamang sa isang positibo, kundi pati na rin sa isang negatibong karakter, kahit na sa mga pumupukaw ng antipatiya ng iba, dahil kapag "lumipat sa dahilan", ang kahulugan at pagsusuri ng emosyonal na karanasan ng ang manonood ay dinidiktahan ng sariling motibasyon ng karakter para sa mga aksyon. Ang co-experience ay maaaring tukuyin bilang isang serye ng mga sandali ng pakikiramay, lohikal na umuunlad sa espasyo-oras ng pagtatanghal, na kahanay sa paksa at bagay: ang manonood at ang aktor, ang aktor at ang imahe. Kung ang lohika ng damdamin ng manonood ay sumasabay sa lohika ng damdamin ng aktor-karakter sa bawat sandali ng pakikiramay, maaari nating pag-usapan ang tungkol sa empatiya.

Ang gawain ng aktor sa imahe, ang pang-unawa ng imahe ng manonood, ang mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol ay hindi maaaring isaalang-alang nang hindi isinasaalang-alang ang "I-concept" na sistema. Ang teoretikal na batayan ng konsepto sa sarili ay ipinakita ni R. Burns, na, sa batayan ng ilang mga sikolohikal na turo, ay bumuo ng isang modelo ng pandaigdigang konsepto sa sarili.

Lumilitaw ang self-concept bilang isang mobile system ng mga ideya ng isang tao tungkol sa kanyang sarili. Nag-aambag ito sa pakiramdam ng isang tao ng kanyang patuloy na katiyakan, pagkakakilanlan sa sarili, sa kaibahan sa mga sitwasyong I-imahe, na nagsasaad kung paano nakikita at nararamdaman ng isang indibidwal ang kanyang sarili sa bawat naibigay na sandali.

Kasama sa istruktura ng pandaigdigang konsepto sa sarili ni R. Burns ang apat na sikolohikal na teorya: ang mga batayan ng teorya ng konsepto sa sarili ni W. James, ang simbolikong interaksyonismo ni C. Cooley at D. Mead, ang pagkakakilanlan ni E. Erickson at ang phenomenal approach ni C. Rogers. Ang core nito ay isang hanay ng mga saloobin "sa sarili":

• ang tunay na sarili, o ang ideya kung ano talaga ako;
• perpektong sarili, o ideya kung ano ang gusto kong maging;
• isang salamin sa sarili, o isang ideya kung paano ako nakikita ng iba.

Para sa manonood, magiging ganito ang hitsura:

• pagkilala sa sarili sa karakter, pagkakakilanlan;
• daydreaming, daydreaming, illusory self-image at comprehension ng isang bagong kalidad sa sarili, self-discovery sa isang character.

Patuloy na itinatama ng manonood ang konsepto sa sarili sa kanyang nakikita sa entablado. Pinapayagan ka nitong alisin ang sitwasyon ng sikolohikal na kakulangan sa ginhawa, deharmonization ng indibidwal. Ang mga kondisyon para sa pagwawasto ng self-concept ay pagtanggap - kahandaan para sa co-creation, pagsusumite sa mga patakaran ng laro, o pagtanggi - pagtanggi sa mga patakaran ng laro, pagtanggi sa co-create.

Para sa isang artista, ang aktwal na proseso ng "pagpasok" sa imahe bilang sa ilang bagong saradong sistema ng self-concept ay konektado sa sandaling ito. Sumasailalim din siya sa pagwawasto ng konsepto sa sarili, isang uri ng "pagsubok" para sa pagiging tugma. Ang mas maraming mga bahagi ng self-concept ng karakter ay nakikilala sa mga bahagi ng self-concept ng aktor, mas malamang na siya ay bumuo ng isang imahe sa "materyal" ng kanyang sariling personalidad at matuklasan ang kanyang sarili sa buhay entablado. Ang produkto ng pagiging malikhain sa pag-arte ay kawili-wili kapag, upang mabuo ang pag-iisip ng karakter, nilinang niya ang isa sa mga hindi gaanong mahalagang bahagi ng kanyang konsepto sa sarili bilang nangingibabaw sa imahe. Ang kabalintunaan ng propesyon ng isang aktor ay ang pagpapailalim niya sa kanyang mental na kalikasan sa pag-unawa at binuo mula dito ang problema ng pagkatao ng karakter upang dalhin ang manonood, na sinira ng lipunan, sa isang maayos na estado.

Tinutukoy ng konsepto sa sarili ang interpretasyon ng manonood sa karanasan sa anyo ng isang saloobin patungo sa isang positibong bayani - isang karakter sa entablado na pumupukaw ng pakikiramay; para sa aktor - sa anyo ng kontrol sa "genie mula sa bote", iyon ay, sa mga posibleng negatibong pagpapakita sa kanyang sariling pag-iisip ng self-concept ng imahe na kanyang nilikha. Lumilitaw din ang konsepto sa sarili bilang isang hanay ng mga inaasahan - ang mga ideya ng indibidwal tungkol sa kung ano ang dapat mangyari. Ito ay dahil sa sandali ng sikolohikal na rehabilitasyon ng indibidwal. Ang manonood ay nakakaranas ng walang kamalay-malay na pangangailangan na itama ang konsepto sa sarili tungkol sa konsepto sa sarili ng karakter ayon sa prinsipyong "bakit ako katulad ng iba" at "bakit hindi ako katulad ng iba" at nasiyahan ito sa mga sumusunod na antas:

• "mas masahol pa" - pagkabigo at isang pagtatangka na tumaas sa antas ng konsepto sa sarili ng karakter;
• "mas mahusay" - kasiyahan sa sarili, pagiging sapat sa sarili, isang pakiramdam ng kalamangan;
• "pareho" - pagkilala sa sarili sa pagkatao, pagkilala sa pagkakakilanlan ng konsepto sa sarili.

Ang mga inaasahan ng aktor at ang pag-uugali na naaayon sa kanila ay tinutukoy ng kanyang mga ideya tungkol sa kanyang sarili bilang isang tiwala sa sarili, hindi kumplikado at propesyonal na mayaman na tao o puno ng magkasalungat na mga katangian at katangian.

Sa palagay ko, sa konteksto ng agham ng teatro, ang pangunahing ideya ng bawat sikolohikal na teorya na nagpapakain sa pandaigdigang teorya ng konsepto sa sarili ay nagdidikta ng direksyon ng pag-aaral ng sistemang "actor-spectator" na naaayon dito. Ayon sa teorya ni James, ang ating pagpapahalaga sa sarili ay nakasalalay sa kung sino ang gusto nating maging, kung anong posisyon ang gusto nating kunin sa mundong ito - ito ang panimulang punto sa ating mga pagtatasa ng ating sariling mga tagumpay at kabiguan.

Ayon kina Cooley at Mead, ang pagpapahalaga sa sarili ay nakabatay sa kakayahang "kumuha sa papel ng iba", upang isipin kung paano ka nakikita ng isang kasosyo sa komunikasyon at naaayon sa kahulugan ng sitwasyon, idisenyo ang iyong sariling mga aksyon.

Ayon sa posisyon ng teorya ni Erickson, ang subjective na pakiramdam ng tuluy-tuloy na pagkakakilanlan sa sarili ay naniningil sa isang tao na may psychic energy, samakatuwid ito ay napakahalaga para sa manonood na makilala ang kanyang Self-concept sa isang positibong karakter na humahanga sa kanya.

Direkta sa problema ng pagwawasto ng psyche sa pamamagitan ng sining ng teatro, ang posisyon ng teorya ni Rogers ay inilipat, na nagsasabing ang isang indibidwal ay hindi maaaring baguhin ang mga kaganapan, ngunit maaaring baguhin ang kanyang saloobin sa mga kaganapang ito, na siyang gawain ng psychotherapy. Ang pagtatanghal sa teatro, bilang pangalawang katotohanan, ay naghihikayat sa mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol sa pagkilos, na kumikilos bilang isang tunay na katotohanan, na kakaibang nakikita ng indibidwal.

Walang indibidwal na hindi nabigo ng lipunan sa mas malaki o mas maliit na lawak. Ang pagkabigo ay isang uri ng sikolohikal na pagkabalisa. Sa pagkamalikhain, ipinakikita nito ang sarili sa walang hanggang kawalang-kasiyahan sa sarili, ang nakamit na resulta at nagsisilbing insentibo upang maghanap ng mga bagong layunin at solusyon sa mga problemang propesyonal. Batay sa teorya ng pagkabigo, posibleng matukoy ang isang bilang ng mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol na nagpapakita ng kanilang sarili sa pagkamalikhain ng indibidwal. Sa totoo lang, ang mga karanasan sa entablado ng aktor-imahe ay isang paraan upang maalis ang nakababahalang sitwasyon, na ibinigay ng dramaturhiya ng trabaho. Ang artistikong co-experience ay isang proseso ng laro ng pagtagumpayan sa mga kritikal na sitwasyon, isang laro para ibalik ang nawawalang kapayapaan ng isip.

Ang lahat ng kilalang sikolohikal na mekanismo ng pagtatanggol ay epektibo sa teatro para sa sistemang "actor-spectator".

• Ang pagsalakay ay nagpapatuloy sa pagbabalatkayo ayon sa prinsipyo ng pagpapalit: paghahanap ng isang "scapegoat", nagdidirekta ng pagsalakay patungo sa sariling pagkatao, sa anyo ng "malayang lumulutang" na galit, pagkakakilanlan sa aggressor at pagpapantasya.
• Ang rasyonalisasyon ay nagsasangkot ng panlilinlang sa sarili na kinakailangan upang maprotektahan ang sariling konsepto at gumagana nang positibo kapag ang layunin ay binago. Sa panahon ng panunupil, ang I-images na hindi katanggap-tanggap para sa I-concept ng personalidad ay hindi kasama sa sphere ng atensyon at kamalayan.
• Ang projection, "itinapon pasulong", ay tumutukoy sa pagpapalagay ng sariling hindi katanggap-tanggap na mga kaisipan, damdamin at saloobin sa iba - isang karakter, isang imahe
• Ito ay malapit sa kahulugan ng pagkakakilanlan - ang mental na pagkakakilanlan ng sariling personalidad sa iba - isang karakter, isang imahe.
• Pantasya. Ang ningning ng mga imahe ng pantasya ay inversely proportional sa ningning ng kamalayan ng sitwasyon; mayroong "paghahati" ng kamalayan, ang kakayahang gumanap ng iba't ibang mga tungkulin sa lipunan.
• Ang sublimation ay nakabatay sa anuman, hindi lamang sa libido, atraksyon o pangangailangan ni Z. Freud, na ang kasiyahan ay naantala o naharang; ito ay umiiral sa dalawang anyo: ang isa na hindi nagbabago sa bagay na pang-akit at isa na nakakahanap ng bagong bagay na may mas mataas na motibo. Ang pangunahing puwersang nagtutulak ng lahat ng pagkamalikhain ay ang imahinasyon; bilang isang mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol, nagdadala ito ng simbolikong, "haka-haka" na kasiyahan ng mga hinarang na pagnanasa, at ang imahe ay nagsisilbing layunin. Kung ang "bagong" karanasan ay hindi katanggap-tanggap para sa indibidwal, ang mekanismo ng pagbaluktot ay na-trigger: ang imahe ay "nababagay" alinsunod sa mga pamantayan ng self-concept. Sa ganap na hindi katanggap-tanggap ng extraneous na self-concept (interpretasyon ng imahe) ng manonood, ang pagtanggi ay itinatakda - ang manonood ay ganap na "sarado" sa pang-unawa.
• Ang pagbabalik sa pagkabata, ang pagkakaroon ng pananampalataya at kawalang muwang - ang mga nais na pagpapakita na ito sa indibidwal sa teatro - ay nauugnay sa mekanismo ng regression - isang pagtakas mula sa katotohanan patungo sa yugto ng pag-unlad ng pagkatao kung saan nakamit ang tagumpay at naranasan ang mga kasiyahan. Sa pagkamalikhain, sa pamamagitan ng pag-alis ng mga hadlang sa lipunan at edad, ang orihinal at kung minsan ay nakakagulat na mga resulta ay nakakamit. Tinutukoy ng psychoanalysis ang catharsis bilang isang mekanismo ng discharge, "reaksyon" ng isang epekto na dati ay pinigilan sa subconscious bilang resulta ng panloob na psychoanalysis, na pantay na katangian ng manonood at aktor. Para sa akin, ang catharsis sa larangan ng psychoanalysis ay isang mekanismo ng pagkilala, o, mas tiyak, pagkilala sa sariling imahe - isa sa maraming mga peripheral na bahagi ng konsepto sa sarili, isang uri ng cognitive "eureka" sa proseso ng malikhaing pag-unawa sa sarili.
• Dapat banggitin ang pagpapalit - isang mekanismo kung saan ang "hindi komportable" para sa kamalayan na I-mga imahe ay pinapalitan ng mga katanggap-tanggap; sila rin ay pinipigilan at hinaharangan ng hindi malay at ang kalooban ng indibidwal - hindi katanggap-tanggap na mga imahe, pagnanasa at epekto ay pinipigilan. Sa paghihiwalay, ang paglulubog ay nangyayari sa "mga lihim ng kaluluwa", nagtatago ng mga pangit o hindi maisasakatuparan na mga pagnanasa, ang pagpapatupad nito ay maaaring magbanta sa pagpapanatili ng integridad ng konsepto sa sarili ng indibidwal sa sandaling ito sa pamamagitan ng pagsalakay ng mga hindi gustong mga larawan sa sarili. sa orbit nito.
• Ang conversion ay kumakatawan sa ilang uri ng "giveaway" sa sarili, kapag ang isang indibidwal, para sa kapakanan ng pagpapanatili ng pagkakaisa at balanse sa sistema ng I-concept, inaalis ang nangingibabaw na I-image sa isip, ay nagpapahintulot sa isa pang I-image, mas hindi nakakapinsala. , neutral, upang kunin ang lugar nito.

Ang kahulugan at kakanyahan ng mga sikolohikal na mekanismo ng co-creation ng aktor at ng manonood ay upang mapanatili ang pagkakatugma ng konsepto sa sarili. Ang sining ng teatro ay nag-aambag sa pag-activate ng kanilang mga aktibidad dahil sa tiyak na kakayahang ipakita ang buhay ng isang indibidwal sa lipunan sa mga artistikong anyo. Kaya, ang sining ng aktor ay lumilitaw na may layunin para sa kalusugan ng isip ng isang tao, ang paglilinis ng konsepto sa sarili mula sa magkasalungat na mga imahe sa sarili sa pamamagitan ng isa, ilan o lahat ng mga sikolohikal na mekanismo ng pagtatanggol sa anumang kumbinasyon.

Ang bawat isa sa mga uri ng sikolohikal na pagtatanggol, na may obligadong paglahok ng lahat ng mga kadahilanan ng co-creation ng aktor at ng manonood, ay humahantong sa kaukulang subspecies ng catharsis; bilang isang patakaran, ang mga mekanismo ng sikolohikal na pagtatanggol ay kumikilos sa paghihiwalay at humahantong lamang sa mga subspecies ng catharsis, mas madalas sa isang cathartic complex, at napakabihirang sa isang kumpletong, perpektong catharsis.

Sa huli, ang pagkakaiba sa pagitan ng mga theatrical system ay nakasalalay sa kung alin sa mga subspecies ng catharsis ang nanggagaling sa manonood:

• ang teatro, kung saan nananaig ang anyo, ay humahantong sa manonood nito sa mga subspecies na nagbibigay-malay at sosyo-sikolohikal;
• ang teatro, kung saan nangingibabaw ang mga elemento ng naturalismo, kabilang ang erotismo, ay nagbubunga ng isang vegetative subcatharsis;
• Ang makatotohanang sikolohikal na teatro ng Russia, na nakondisyon ng hindi pangkaraniwang bagay ng kumpletong pagkakakilanlan ng manonood sa imahe ng aktor, ay may kakayahang humantong sa isang kumpletong catharsis sa kapunuan ng mga bahagi nito.

Ang proseso ng co-creation ng aktor at ng viewer, ang perception ng viewer sa imahe at ang proseso ng psychological defense, tulad ng proseso ng trabaho ng aktor sa paglikha ng imahe, ay binuo dahil sa pagkakaroon ng maraming I's sa bawat isa. Sa aktor, ang isang katulad na estado ng saturation at oversaturation sa mga I-imahe ng indibidwal na espasyo sa pag-iisip ay tumutukoy sa pagiging tiyak, muling pagkakatawang-tao, versatility ng pagpapahayag ng sarili sa papel, improvisational na regalo.

Ang imahinasyon, isang makapangyarihang kasangkapan ng pagkamalikhain, ay nararapat na espesyal na pansin. Kapag gumagana ang imahinasyon ng aktor, may split personality (split I). Ang isang tiyak na I-imahe, sa pamamagitan ng kalooban ng malikhaing aktor, ay pansamantalang tinutupad ang papel ng I-konsepto at bumubuo ng mga bagong koneksyon sa I-imahe na pumasok sa zone ng mga asosasyon, nag-aayos ng sikolohikal na espasyo ng karakter. Ito ang pangunahing bagay sa pagsasanay sa entablado ng isang aktor at ang pag-andar ng manonood - isang potensyal na aktor: na may kathang-isip na split ng kamalayan, ang kapangyarihan ng imahinasyon upang lumikha ng bago o pangalawang katotohanan - isang imahe.

Ang pananaw ng artistikong pagkamalikhain bilang pagtatayo ng sariling kaluluwa ng sinumang tao ay sumasalubong sa mga pananaw ng mga psychologist na nakikita ito sa pag-uugnay ng karamihan ng I at pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng sining ng pagbabago ng isa sa maraming "kaluluwa" ng I- konsepto sa pamamagitan ng mga mekanismo ng sikolohikal na proteksyon. Ito ay isang paraan upang maalis ang sakit ng mga nakatagong panig ng pagkatao.

Ginagawang posible ng imahinasyon at pagpapantasya, na pantay na katangian ng aktor at ng manonood, na maisakatuparan ang isa sa mga I-imahe sa aktuwal na sikolohikal na espasyo ng imahe sa entablado.

Batay sa nabanggit, ang subjective na kahulugan ng pagkamalikhain ng aktor ay nakasalalay sa pagpapalawak ng "espirituwal na espasyo" dahil sa propesyonal na kaugnayan, sa pagsasakatuparan ng kanyang panloob na mundo sa teatrical na pagsasanay sa pamamagitan ng isang pagganap, isang papel, at sa pagpapagaling ng kanyang kaluluwa sa mga sandali ng catharsis.

Kung akala natin ang perpektong manonood na katumbas ng aktor, kung gayon ang kanilang co-creation ay isang cathartic unity ng artistikong kaluluwa. Ang kasiningan bilang isang espesyal na estado ng psyche ay nagbibigay ng isang predisposisyon sa muling pagkakatawang-tao, paglalaro, pagpapahayag ng sarili sa pagkamalikhain. Ito ay ang pagiging kumplikado ng panloob na mundo, ang pagkakaroon ng maraming I, na tumutukoy sa kakayahang magkatuwang na maranasan, ang kakayahang ilagay ang sarili sa lugar ng iba at gumaganap bilang isang kondisyon para sa perpektong catharsis.

Kaya, sa tabi ng praktikal na sikolohiya, ang sinaunang "psychotherapist" - ang Teatro, ay matagal nang nagtatrabaho, ang paksa ng pananaliksik kung saan ay isa - isang taong malikhain.

IMAHINASYON

Ang imahinasyon ay isang proseso kung saan nangyayari ang recombination, ang muling pagtatayo ng mga nakaraang perception sa isang bagong kumbinasyon ng mga ito. Ang mga imahe ng muling paglikha ng imahinasyon ay isa sa mga anyo ng pagmuni-muni ng layunin na aktibidad, kung saan nakikilala ng isang tao ang likas na katangian ng mga materyal na bagay at phenomena na sa sandaling ito ay hindi nakakaapekto sa kanyang mga pandama.

Ngunit sa kasong ito, interesado kami sa Malikhaing imahinasyon - ito ay isang uri ng imahinasyon sa kurso kung saan ang isang tao ay nakapag-iisa na lumikha ng mga bagong imahe at ideya na may halaga sa ibang tao o sa lipunan sa kabuuan at kung saan ay nakapaloob sa tiyak orihinal na mga produkto ng aktibidad. Ang malikhaing imahinasyon ay kinakailangang sangkap at ang batayan ng lahat ng uri ng malikhaing aktibidad ng tao. Depende sa paksa kung saan nakadirekta ang imahinasyon, may mga uri ng imahinasyon.

Ang mga imahe ng malikhaing imahinasyon ay nilikha sa pamamagitan ng iba't ibang mga diskarte, intelektwal na operasyon. Sa istraktura ng malikhaing imahinasyon, dalawang uri ng naturang mga intelektwal na operasyon ay nakikilala. Ang una ay ang mga operasyon kung saan nabuo ang mga perpektong imahe, at ang pangalawa ay ang mga operasyon kung saan naproseso ang tapos na produkto.

Isa sa mga unang psychologist na nag-aral ng mga prosesong ito ay si T. Ribot. Sa kanyang aklat na Creative Imagination, tinukoy niya ang dalawang pangunahing operasyon: dissociation at association. Ang dissociation ay isang negatibo at paghahandang operasyon kung saan ang sensuously ibinigay na karanasan ay pira-piraso. Bilang resulta ng paunang pagproseso na ito ng karanasan, ang mga elemento nito ay maaaring pumasok sa isang bagong kumbinasyon.

Ang dissociation ay isang kusang operasyon, ito ay nagpapakita ng sarili sa pang-unawa. Tulad ng isinulat ni T. Ribot, ang isang artista, isang atleta, isang mangangalakal at isang walang malasakit na manonood ay naiiba ang pagtingin sa parehong kabayo: "isang katangian na sumasakop sa isa ay hindi napapansin ng iba." Kaya, ang mga hiwalay na yunit ay ibinukod mula sa isang holistic, makasagisag na istraktura. Ang imahe ay napapailalim sa walang humpay na metamorphosis at pagproseso sa mga tuntunin ng pag-aalis ng isa, pagdaragdag ng isa pa, pagkabulok sa mga bahagi at pagkawala ng mga bahagi. Kung walang paunang paghihiwalay, ang malikhaing imahinasyon ay hindi maiisip. Ang dissociation ay ang unang yugto ng malikhaing imahinasyon, ang yugto ng paghahanda ng materyal. Ang imposibilidad ng dissociation ay isang makabuluhang balakid sa malikhaing imahinasyon.

Ang asosasyon ay ang paglikha ng isang kumpletong imahe mula sa mga elemento ng mga nakahiwalay na yunit ng mga imahe. Ang asosasyon ay nagbubunga ng mga bagong kumbinasyon, mga bagong larawan. Bilang karagdagan, mayroong iba pang mga intelektwal na operasyon, tulad ng kakayahang mag-isip sa pamamagitan ng pagkakatulad na may partikular at puro random na pagkakatulad. Kaya, tinawag ng mga katutubo ng Australia ang aklat na isang "shell" lamang dahil ito ay nagbubukas at nagsasara: Binawasan ni Ribot ang pagnanais na bigyang-buhay ang lahat sa dalawang uri: personipikasyon at pagbabagong-anyo (metamorphosis). Ang personipikasyon ay binubuo sa pagnanais na bigyang-buhay ang lahat, upang ipagpalagay sa lahat ng bagay na may mga palatandaan ng buhay, at maging sa walang buhay, pagnanais, pagnanasa at kalooban. Ang personipikasyon ay isang hindi mauubos na pinagmumulan ng mga alamat, pamahiin, kwentong engkanto, atbp.

Sa mga pag-aaral ng mga kakaibang pag-iisip ng mga primitive na tao, ang mga tendensya sa magkakaibang personipikasyon at pagbabago ay ipinahayag. Ang mga prosesong ito ay umabot sa isang espesyal na lakas sa mga kondisyon ng "displaced consciousness", bilang nilalaman ng mga karanasan sa guni-guni. Maaaring ipagpalagay na ito ay ang personipikasyon na ang sikolohikal na mekanismo na nagpapahintulot sa primitive na tao na pumasok sa clearing sa pamamagitan ng apoy sa unang pagkakataon at maging hindi kung ano siya, ngunit ibang tao ... Ito marahil kung paano ang prototype ng isinilang ang tinatawag nating teatro.

Ang tradisyonal na kilalang mga operasyon ng malikhaing imahinasyon, o ang tinatawag na mga algorithm ng imahinasyon, ay naobserbahan: alliteration, hyperbolization, sharpening, schematization, typification. Ang pinaka-katangian ng mga ito ay hasa at hyperbolization, na kung saan ay malinaw na ipinahayag sa paglikha ng mga gawa ng alamat. Sa huli, maaaring makilala ng isa - ang mga magiting na tula tungkol sa mga bayani, masalimuot at mahaba; at mga kwentong pantasya at hayop. Ang una ay karaniwang ginagawa sa pamamagitan ng pag-awit, habang ang huli ay sinasabi.

Ang hyperbolization ay nagtataglay ng malinaw na mga tampok ng poeticization ng pang-araw-araw na buhay. Dapat pansinin na ang pag-aaral ng folklore ay may malaking interes para sa pag-aaral ng sikolohiya ng pagkamalikhain, na inilalantad ang mga kakaibang katangian ng sikolohiya ng isang natural na tao, na hanggang kamakailan ay nasa mga kondisyon ng mahusay na paghihiwalay mula sa impluwensya ng sibilisasyon.

Mahihinuha na ang malikhaing imahinasyon ng mga indibidwal ay hindi dapat isaalang-alang sa paghihiwalay mula sa kanilang koneksyon sa labas ng mundo at iba pang mga tao. Ang malikhaing paksa ay kasama sa saklaw ng mga bagay, halaga, ideya at konsepto na nilikha ng isang naibigay na kultura, palagi siyang umaasa sa kung ano ang nagawa na bago sa kanya, ito ang susi sa pag-unlad.

Ang mga mahahalagang kondisyon para sa malikhaing imahinasyon ay ang layunin nito, iyon ay, ang may malay na akumulasyon ng impormasyong pang-agham o artistikong karanasan, ang pagbuo ng isang tiyak na diskarte, ang hula ng mga inaasahang resulta; matagal na "immersion" sa problema.

Ang pag-aaral ng mga isyu ng malikhaing imahinasyon, maaaring magkaroon ng konklusyon tungkol sa posibilidad ng paglitaw ng isang uri ng malikhaing nangingibabaw sa mga malalim na kasangkot sa malikhaing gawain. Ang hitsura ng tulad ng isang nangingibabaw ay humahantong sa isang pagtaas sa pagmamasid, isang patuloy na paghahanap para sa mga materyales, isang pagtaas sa malikhaing aktibidad at pagiging produktibo ng imahinasyon.

Ang isang kagiliw-giliw na tampok ng malikhaing imahinasyon ay ang prosesong ito ay hindi tulad ng isang sistematiko, patuloy na paghahanap para sa isang bagong imahe. Ang pagpapalakas ng pagiging produktibo ng malikhaing ay pinagsama sa mga panahon ng pagbaba sa aktibidad ng malikhaing.

Maraming mga mananaliksik ang nagsisikap na malaman kung ano ang nauuna sa pagsiklab ng malikhaing aktibidad, at dumating sa konklusyon na sa bagay na ito, isang uri ng panahon ng pagsugpo, isang panahon ng panlabas na kawalan ng aktibidad, kapag ang mga proseso ay nangyayari sa subconscious na hindi nabuo sa kamalayan. , ay partikular na kahalagahan. Ang aktibidad ng pag-iisip ay hindi tumitigil sa panahon ng gayong katahimikan, ang gawain ng malikhaing imahinasyon ay nagpapatuloy, ngunit hindi makikita sa kamalayan. Ang ganitong mga panahon ng kalmado ay tinatawag ng ilang mga may-akda na inhibited state of trance ("gestation interval", kapag ang impormasyon na natutunan ay muling pinagsama-sama). Matapos ang gayong panlabas na "hindi pagkilos", ang proseso ng pangwakas na solusyon ng problema ay agad na nagaganap, ang biglaang pagsilang ng isang malikhaing imahe, isang sagot sa isang tanong na matagal nang pinahihirapan.

Ang imahinasyon ay patuloy na bumabalik sa nakakagambalang problema. Ito ay makikita kapwa sa nilalaman ng mga panaginip at sa pagpupuyat, hindi ito umaalis sa globo ng hindi malay upang tuluyang makapasok sa kamalayan, at ngayon ay dumarating ang isang kislap ng pag-iilaw, na sa simula ay hindi pa nakakatanggap ng pandiwang pagpapahayag, ngunit lumalabas na sa anyo ng mga imahe.

Ang isang bilang ng mga may-akda sa kanilang pag-aaral ng papel ng kababalaghan ng imahinasyon sa mga pagtuklas ay nakakakuha ng pansin sa pangangailangan sa isang tiyak na yugto na magambala mula sa pang-unawa ng impormasyon. Ang proseso ng cognition o kakilala sa bagong impormasyon ay nagaganap muna sa hindi malay, habang ang pagpili ng mga bagong modelo ng pag-uugali o kamalayan ng impormasyong natanggap ay nagaganap sa isip. Ang dalawang panig na katangian ng proseso ng paglikha ay nagdulot ng suliranin kung ang panahon ng inspirasyon ay nauuna sa masining na pagkamalikhain o ang proseso ng paglikha ay kusang-loob.

Iniisip ng maraming tao ang proseso ng malikhaing bilang isang spectrum, ang isang panig nito ay nagbubunga ng isang pagtuklas na ginawa sa isang mulat at lohikal na paraan, at ang kabilang panig ay nagbibigay ng biglaang pagkislap ng inspirasyon na kusang nagmumula sa mahiwagang kailaliman ng imahinasyon at ang walang malay.

Ayon sa mga psychologist, lahat ng magagandang likha o imbensyon ay nangangailangan ng biglaang paglipat, paglilipat o paglilipat ng atensyon at pagtugon sa isang tanong o lugar na hindi pa pinag-aralan o kahit na partikular na interes sa kanila.

"Dumating na ang oras" ay nangangahulugan na ang mga proseso na nagdudulot ng mga ideya, imahe, aksyon sa imahinasyon ay natapos na. At ngayon ang tila kilalang sitwasyon ay mukhang sa isang ganap na naiibang liwanag, at ang solusyon ng isang problema na tila lohikal na hindi malulutas ay nagiging posible.

Kaya, ang isa sa mga compensatory na mekanismo - pag-activate ng imahinasyon, na ginagamit ng isang tao sa ilalim ng mga kondisyon ng hindi sapat na pagpapasigla, sa isang tiyak na yugto ay maaaring makakuha ng isang positibong halaga.

Kadalasan ang simbolismo ng passive na imahinasyon ng isang bata ay hindi maipaliwanag sa pamamagitan ng asimilasyon ng mga ideya na ipinataw ng mga magulang o mga imahe na hiniram mula sa mga fairy tale at mga kwentong pang-adulto. Dahil ang magkaparehong mga motif (hagdan patungo sa langit, isang mahabang koridor, paglulubog sa elemento ng tubig, apoy, pagtugis, atbp.) Ay matatagpuan sa mga alamat ng iba't ibang mga tao, may pagnanais na tawagan ang gayong mga imahe ng pantasya na "katutubo".

Ang Swiss psychologist na si K.-G. Natagpuan ni Jung ang mga motibo ng sinaunang mitolohiyang Griyego sa mga Negro na may sakit sa pag-iisip sa mga panaginip at pantasya. Mula sa mga ito at iba pang mga obserbasyon, napagpasyahan niya na ang mga pangunahing mitolohiko motif ng lahat ng lahi at panahon ay karaniwan. Kapag ang isang pantasiya na imahe ay may malinaw na pagkakahawig sa mga kilalang mitolohikong motif, masasabi ng isa ang lipas na katangian nito, na tinatawag ang kamangha-manghang imahe na isang "archetype".

K.S. Si Stanislavsky, na nag-aaral ng mga gawa ng kanyang kontemporaryong psychologist na si T. Ribot, ay nakakita sa kanila ng isang praktikal na kahulugan ng teatro. Nang maglaon, nang lumilikha ng "sistema", sinamantala niya ang maraming probisyon na may kaugnayan sa emosyonal na bahagi ng proseso ng malikhaing.

ANALOGY

Ang impluwensya ng pagkakatulad ay sinusubaybayan ng mga psychologist sa mga alegorya, paghahambing, at lalo na sa mga metapora, na napaka katangian ng artistikong pagkamalikhain, at gumaganap din ng malaking papel sa pagbuo ng salita at ang paglitaw ng mga idiomatic expression, figurative phraseological combinations, atbp. Itinuturo ni Mackellar na kapag sinubukan ng isang tao na bigyang-kahulugan ang hindi maunawaan, siya ay gumagamit ng pagkakatulad at pagkakatulad.

Ang pinaka-kategoryang pagtanggap ng analogy bilang isang paliwanag na prinsipyo ng pantasya ay matatagpuan sa The Creative Mind ni Spearman. Sinasabi ng may-akda nito na ang pinaka kaya ng isip ng tao ay ang paglipat ng anumang relasyon mula sa isang bagay patungo sa isa pa. Ayon kay Spearman, ang pagkakakilanlan ng mga pagkakatulad ay sumasailalim sa lahat ng mga katotohanan ng pagkamalikhain. Kaya, ang paglikha ng heliocentric system ni Copernicus ay naging posible dahil sa paglipat ng mga pabilog na galaw na naobserbahan sa Earth sa mga celestial na katawan, i.e. sa isang globo kung saan ang mga paggalaw na ito ay hindi direktang naobserbahan. Gumawa si Watt ng steam engine batay sa mga obserbasyon sa takip ng isang teapot. Unang napansin ni Archimedes ang pagbaba ng bigat ng kanyang sariling katawan sa tubig, at pagkatapos ay inilipat ang obserbasyon na ito sa lahat ng mga katawan na nalubog sa isang likido, at itinatag ni Franklin ang pagkakatulad sa pagitan ng isang bagyo at mga phenomena sa isang de-koryenteng makina. Sa pamamagitan ng pagkakatulad, ipinaliwanag ni Spearman ang pagtuklas ni Newton sa batas ng unibersal na grabitasyon (ang pagkakatulad sa pagitan ng pagbagsak ng isang mansanas at ang pagkahumaling ng mga celestial na katawan) at ang pagtuklas ni Harvey ng sirkulasyon ng dugo (ang pagkakatulad sa pagitan ng mga balbula ng mga bomba at ugat), atbp.

Walang alinlangan, ang pagkakatulad ay gumaganap ng isang tiyak na papel sa artistikong paglikha. Kilalang-kilala na ang tanawin ng isang bush na napanatili sa isang naararo na bukid ay nag-udyok kay Leo Tolstoy na magsulat ng isang kuwento tungkol kay Hadji Murad.

Direktang nagsasalita si Sigmund Freud tungkol sa pagkakaroon ng censorship sa psyche, na hindi pinapayagan ang "labag sa batas" na pumasok sa isip, at ang mga tagasuporta ng konsepto ng reproductive inhibition ay naglalarawan ng memorya bilang isang gabinete, kung saan, dahil napuno ito ng mga bagong libro , nagiging mas at mas mahirap makakuha ng mga luma.

Ang kasaganaan ng mga halimbawa ay maaaring mukhang tulad ng nakakumbinsi na katibayan na ang pagkakatulad ay nagpapaliwanag ng pantasya, malikhaing aktibidad. Gayunpaman, ang ilang mga katotohanan at teoretikal na pagsasaalang-alang ay nagpapahirap na tanggapin ang hypothesis na ito. Una sa lahat, halos hindi patas na isaalang-alang bilang malikhain ang mga gawa na nilikha sa pamamagitan ng pagkakatulad kahit na may pinakamahusay na mga halimbawa. Tulad ng isang genre bilang parody, ito ay kapansin-pansin na ang pagkakatulad ay gumaganap ng isang subordinate, pangalawang papel sa loob nito, habang ang isang bago, hindi inaasahang pag-iisip ay nauuna, na hindi sa anumang paraan ay mahihinuha ng pagkakatulad.

Dagdag pa, maraming mga pagtuklas ang nagawa sa kabila ng pagkakatulad na humantong sa isang tabi ng mananaliksik. Ang pagkakatulad ay hindi maaaring ituring bilang isang simple at primordial na sikolohikal na mekanismo, dahil ito ay nagsasangkot ng ugnayan ng hindi bababa sa dalawang phenomena. Ang mga likas na tanong ay lumitaw: ano ang nagbibigay ng mga batayan para sa pagguhit ng mga pagkakatulad, gaano kalayo ang maaari nilang pahabain? Sinubukan ni Barnet na lutasin ang mga problemang ito sa kanyang aklat na "Innovation". Nabanggit niya na sa kurso ng malikhaing aktibidad, kinikilala ng isang tao ang isang relasyon sa pagitan ng mga bahagi ng isang bagay, na pagkatapos ay inililipat niya sa mga bahagi ng isa pang bagay. Sa kanyang pagtalakay sa mga batayan para sa paglipat ng relasyon sa pamamagitan ng pagkakatulad, itinaas ni Barnet ang isang mahalagang teoretikal na isyu. Kung ang isang bahagi ng isang bagay ay magkapareho sa isang bahagi ng isa pang bagay, siya ay nangangatuwiran, kung gayon ito ay lubos na makatwiran upang muling ayusin ang mga bahaging ito, ngunit pagkatapos ay ang resulta ay halos hindi magkakaiba sa bago, at upang ang muling pagsasaayos ay magbigay ng isang bagong resulta sa ilang lawak, ang mga muling inayos na bahagi ay dapat na may pagkakaiba man lang. Sa huling kaso na ito, muling lumitaw ang tanong tungkol sa pagiging lehitimo ng paglilipat, dahil ang pagkakakilanlan lamang ang nagbibigay nito ng karapatan.

Paano ipinapanukala ni Barnet na malampasan ang "bisyo na bilog" na inilalarawan niya? Tinukoy niya na “patuloy nating pinapapantayan ang data ng ating karanasan nang hindi napapansin ang mga pagkakaiba ... binabalewala natin ang hindi mabilang na mga pagkakaiba-iba sa mga bagay na kabilang sa parehong klase ... hindi natin binibigyang pansin ang dami at husay na pagbabago na dinaranas ng mga bagay na ito sa bawat minuto at bawat oras... »

Dito nilapitan ni Barnet ang isa sa pinakamahalaga, sa aming opinyon, mga problema sa aktibidad ng kaisipan - upang linawin ang kahalagahan ng mga sandali ng pagsusuri dito.

Mula sa sinabi, malinaw na ang pagpapaliwanag sa pamamagitan ng pagkakatulad ay hindi ganap na naghahayag ng mga batas ng pagkamalikhain.

ANG RECOGNIZATION HYPOTHESIS

Ang isa sa gayong pagpapalagay ay ang hypothesis ng pagkilala sa malikhaing ideya. Ang punto ay na sa kurso ng malikhaing aktibidad ay kinakailangan na iisa mula sa maraming panlabas na mga impression ang pinaka-angkop para sa isang naibigay na gawain, upang matuklasan ang kinakailangang kahalintulad na sitwasyon, upang makilala sa mga magagamit na bagay, phenomena at kanilang mga relasyon kung ano ang maaaring maging kapaki-pakinabang para sa paglutas.

Ang sikolohiya ay nagsasalita ng isang espesyal na kakayahang makilala ang pagkakatulad, na nagbibigay-diin na ang kakayahang ito ay katulad ng kakayahang makilala ang isang musikal na melody, anuman ang susi na ginampanan nito. Masasabing kung tayo ay immune sa ating mga malikhaing ideya, hindi nila tayo bibisitahin.

Ang konsepto ng "pagkilala", tulad ng nalalaman, ay hiniram mula sa arsenal ng mga konsepto na naglalarawan ng mnemonic phenomena, at ang pagkilala sa ganitong kahulugan ay nagpapahiwatig ng paulit-ulit na pang-unawa. Pagkatapos ng lahat, walang kabuluhan ang pag-usapan ang pagkilala sa isang bagay kung saan ang paksa ay walang impormasyon, walang "pangunahing" kaalaman. Kapag ang isang tao ay nagsasalita ng pagkilala sa pantasya (malikhaing aktibidad), ang tanong ay natural na bumangon sa "mga pangunahing larawan" o kaalaman na nagsisilbing batayan nito.

Ngunit kung ang pagkakaroon ng naturang "pangunahing kaalaman" sa psyche ay tinatanggap, kung gayon kinikilala na ang solusyon ay hindi bago. Bilang isang paraan sa pag-alis ng teoretikal na hindi pagkakasundo na ito, ang pagpapalagay ay iminungkahi na ang "pangunahing kaalaman" ay bahagyang o malayuan na katulad ng "paunang kaalaman". Ngunit ang palagay na ito ay awtomatikong nagbabalik sa atin sa problema ng pagkakatulad at pagkakatulad, para sa solusyon kung saan ang mga psychologist ay nagsimulang gumamit ng hypothesis ng pagkilala.

Posible bang pag-usapan ang pagkilala ng kompositor ng isang simponya na hindi pa binubuo, o ng makata - ng isang tula na hindi pa nasusulat, o ng direktor ng isang pagtatanghal na hindi pa naitanghal?

Masasabi nating ang pagkilala ay bahagi lamang ng malikhaing aktibidad, tulad ng iba pang kumplikadong proseso ng heuristic. Ito ay isang recreative o reproductive na anyo ng katalinuhan. Mayroon ding tamang aktibidad ng malikhaing, ang nilalaman nito ay ang pagmomodelo ng mga kondisyon ng problema at ang pagtatayo ng bago, dati nang wala sa mga sistema ng impormasyon sa pagpapatakbo.

Kaya, ang hypothesis ng pagkilala ay hindi ganap na maipaliwanag ang malikhaing aktibidad, na nailalarawan sa pamamagitan ng paglikha ng isang bagong bagay.

Pareho sa mga hypotheses na ito - pagkakatulad at pagkilala - ay kumakatawan sa isang karagdagang pag-unlad ng mga naunang pananaw na binawasan ang pantasya sa imitasyon (ang pagkakatulad ay, sa esensya, hindi direktang imitasyon) at nakaraang karanasan, dahil ang anumang pagkilala ay isang alaala ng nakaraan.

PAGSUSURI AT SINTESIS

Isang tagasuporta ng konsepto ng recombination, naniniwala si Ribot na ang fantasy ay batay sa mga mekanismo ng "dissociation" at "association". Ang mga ideya ng paghihiwalay at pag-iisa ay matatag na pumasok sa mga sistemang pilosopikal at lohikal, dahil ang lahat ng mga aksyon sa mga konsepto at paghatol (kahulugan, pag-uuri, atbp.) ay kinabibilangan ng pag-alam kung paano sila naiiba o, sa kabaligtaran, ay magkatulad sa isa't isa, kung maaari silang isama sa isang klase (union) o dapat silang italaga sa iba't ibang klase (separation).

Sa The Dialectic of Nature, sinabi ni F. Engels na pareho tayo ng mga hayop sa lahat ng uri ng rasyonal na aktibidad: induction, deduction, abstraction, analysis, synthesis, at, bilang kumbinasyon ng dalawa, eksperimento. Kaya, ang pagsusuri at synthesis, kasama ang induction, deduction at abstraction, ay lumilitaw sa pahayag sa itaas bilang mga pangunahing uri ng aktibidad ng kaisipan.

SILA. Malaki ang kahalagahan ni Sechenov sa mga proseso ng pagsusuri, synthesis at generalization bilang isang paraan ng paglipat mula sa sensory cognition tungo sa intelektwal na cognition. Naniniwala siya na ang paglipat ng pag-iisip mula sa eksperimental na lugar patungo sa extrasensory ay nagagawa sa pamamagitan ng patuloy na pagsusuri, patuloy na synthesis at patuloy na paglalahat (Sechenov, Elements of Thought).

Sa mga turo ng I.P. Ang pagsusuri at synthesis ni Pavlov ay kumikilos bilang mga unibersal na anyo ng aktibidad ng nervous system. Itinuro niya na ang synthesis at pagsusuri ng mga nakakondisyon na reflexes (asosasyon) ay mahalagang parehong mga pangunahing proseso ng ating gawaing pangkaisipan. Kasabay nito, ang I.P. Hinahangad ni Pavlov na kilalanin ang mga physiological pattern na iyon na tumutukoy sa analytical at synthetic na aktibidad ng utak; iniugnay niya sa kanila ang mga batas ng pagsasara, konsentrasyon at pag-iilaw.

Ang pagsusuri at synthesis ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga pananaw sa pag-iisip ng natitirang sikologo ng Sobyet na si S.L. Rubinshtein, na paulit-ulit na binigyang-diin na ang mga panloob na kondisyon ng pag-iisip ay dapat na maunawaan bilang mga batas ng pagsusuri, synthesis at generalization.

Research student S.L. Rubinshteina A.M. Ipinakita ni Matyushkin na ang kinakailangang pagsusuri ay hindi awtomatikong isinasagawa at ang mga espesyal na kondisyon ay kinakailangan na nagdadala ng paksa dito.

Kaya, nakikita natin na ang mga konsepto tulad ng "pagsusuri", "synthesis", atbp., ay maaaring gamitin upang ilarawan ang ilang mga aksyon sa pag-iisip at ang mga kaukulang resulta, ngunit hindi nila lubos na ipinapaliwanag ang proseso mismo. Samakatuwid, kinakailangan na pag-iba-ibahin ang mga panloob na pattern at mga aksyon na isinagawa, ang likas na katangian nito ay nag-iiba depende sa partikular na uri ng gawain. Sabihin, kung ang mga bagay ay ipinakita nang syncretically sa mga gawain, pagkatapos ay kinakailangan ang pagsusuri; kung ang mga phenomena ng isang kakanyahan ay ipinakita nang hiwalay, kung gayon, sa kabaligtaran, kinakailangan ang isang synthesis

Pero sikolohikal na problema ay binubuo sa paghahanap ng mga paraan at paraan ng pagkamit ng ninanais na mga resulta: bago magsagawa ng pagsusuri o synthesis, kinakailangan upang matukoy kung alin sa mga pagkilos na ito ang dapat gawin. Ang pagsusuri at synthesis ay lubos na pormal na lohikal na mga konsepto. Kaya, ang partikular na malikhain sa pag-iisip ay nawawala, i.e. ang pagsilang ng bago.

Kaya, ang mga konsepto ng "pagsusuri" at "synthesis" na hiniram mula sa lohika ay nagpapakita lamang ng ilang mga resulta ng isang tunay na proseso ng pag-iisip.

CO-CREATION AT DRAMATISMO

Narating namin ang pangangailangan para sa isang masining na imahe - ang pinakamahalagang stimulator ng malikhaing imahinasyon at empatiya para sa drama. Ang "Drama" bilang isang kategoryang aesthetic ay nangangailangan pa rin ng pag-aaral at paglilinaw ng mga salita ng konsepto. Para sa mga sining na direktang nagpaparami ng imahe ng isang tao, ang drama ay hindi magkapareho sa kaguluhan sa buhay. Ang isang likhang sining ay nakikita nang iba kumpara sa mga phenomena sa buhay. Malinaw na, sa pagtingin sa larawan, hindi natin binibigyang-katwiran ang kakila-kilabot na kilos ng Terrible, ngunit ang imahe ng tsar, tulad ng nabanggit sa itaas, ay nagpapahayag ng isang sumisigaw na kontradiksyon, at ang imahe ng kanyang anak ay hindi malabo: ang kamatayan ay kamatayan, kamatayan ay kamatayan, bagama't napaaga, bagaman at sa pamamagitan ng kamay ng ama.

Ang paghahanap para sa drama sa isang gawa ng sining, perpektong isang aesthetic shock, ay nauugnay sa pagnanais na makaranas ng mga negatibong emosyon.

Sa maraming mga kaso, ang pag-uugali ng isang tao ay tulad na mula sa labas ay hindi maipaliwanag kung hindi sa pamamagitan ng isang matinding pagkahumaling sa panganib. Sapat na upang alalahanin ang mga masugid na duelist ng nakaraan, iba't ibang mga adventurer at conquistador, mga explorer, mga sugarol na inilalagay ang lahat sa taya, mga mahilig sa extreme sports ngayon.

Dito maaari nating pag-usapan ang tungkol sa isang emosyonal na positibong pang-unawa sa isang negatibong sitwasyon, na ang pangangailangan para sa biologically at psychologically negatibong mga sitwasyon ay nagpapakita ng sarili sa isang higit pa o hindi gaanong halata na anyo nang napakalawak na ang ugali na ito, na ganap na ganap nang hindi isinasaalang-alang ang subordinate na papel nito na may kaugnayan sa ang mga pangangailangan para sa positibong pagganyak , ay lumilikha ng ilusyon na ang isang buhay na nilalang, lalo na ang isang tao, ay may pagnanais para sa panganib bilang isang wakas sa sarili nito.

Ito ang kadalasang nangyayari sa buhay. Bukod dito, ang pagnanais na makaranas ng mga negatibong emosyon, laban sa isang matinding background ng mga positibo, ay nabibigyang-katwiran sa artistikong pang-unawa, kung saan ang panganib ay malinaw na ilusyon, kahit na sa tulong ng aktibong gawain ng imahinasyon ito ay talagang nakakaapekto sa mga damdamin, at ang empatiya ay nagiging sanhi ng tunay. luha at tawa. Samakatuwid, kung sa buhay hindi lahat ay nagpasya na mapagtanto ang pagkahumaling sa mga negatibong emosyon na nagbibigay ng kasiyahan, kung gayon ang mga pagpupulong na may sining na puspos ng malalim na drama ay naa-access at kanais-nais para sa lahat, at ang pagganyak, sa huli ay idinidikta ng pangangailangan para sa positibong emosyon, ay halata - hindi lamang maaaring kalimutan ng isa ang tungkol sa pangangailangan para sa feedback dito, i.e. tungkol sa pagkuha ng positibo sa pamamagitan ng negatibo.

Ang empatiya at magkakasamang pag-iisip ay hindi humihinto sa sariling aktibidad ng pag-iisip ng manonood, na sumasalamin sa kanya saloobin sa buhay, nakadepende sa mga pangangailangan, at mga ugnayang panlipunan nito, at mga kagamitang pangkultura nito. Ang lahat ng ito ay magkakaugnay at nangyayari nang sabay-sabay sa iisang multi-stage at multi-level na proseso. Dahil ang empatiya, kumbaga, ay nag-iisa sa kanilang mahahalagang pangunahing prinsipyo mula sa mga gawa ng sining, kung gayon ang mga kritikal na potensyal na kasama sa komposisyon nito ay kabilang din dito.

Parehong si Ivan the Terrible at Richard III ay walang walang kundisyon na pakikiramay, at samakatuwid ang empatiya para sa kanila ay kahit papaano ay limitado sa pamamagitan ng kritikal na pagtatasa ng kanilang mga makasagisag na inihayag na personalidad, kanilang mga aksyon, kanilang kapaligiran, atbp.

Ang ganitong uri ng kritikal na persepsyon ay hindi gaanong napapansin o nawawala pa nga kapag ang empatiya ay nakakuha ng isang bayani na malapit sa superpersonality na naisip ng mambabasa. Ang higit na responsibilidad para sa impresyon ng imahe ay ipinapalagay ng drama, ang stimuli na natagpuan ng artist upang huwad ang manonood at mambabasa, tulad ng isinulat ni Vygotsky. Sa mga terminong aesthetic, narito ang nasa isip natin hindi lamang ang mga pagbabago sa imahe ng dramatikong kapalaran ng bayani na nilikha ng artista (at, halimbawa, sa musika, ang sariling mga dramatikong karanasan ng may-akda, na ipinadala kapwa mula sa kanyang sarili at sa ngalan ng iba) , kundi pati na rin ang drama ng mga pekeng hindi pagkakapare-pareho (ayon kay Vygotsky ).

Hamlet, Don Quixote, Faust - ang bawat isa sa mga imaheng ito ay hinabi mula sa maraming mga kahanga-hangang kontradiksyon, ang pagsusuri kung saan ay nakatuon sa isang malaking panitikan, na nagpapatunay sa kanilang napakalawak na lalim sa ningning ng magkatulad at hindi magkatulad na mga mahuhusay na interpretasyon, na sumasalamin sa parehong oras ng kanilang paglikha at ang personalidad ng kanilang mga may-akda.

Paano naman ang halata at nakatagong mga kontradiksyon ng, sabihin nating, Turgenev's Bazarov o Goncharov's Oblomov? Ang subtlest artistikong at sikolohikal na pagsusuri ng magkasalungat na motibo, espirituwal na hangarin ng mga bayani ng L.N. Tolstoy, sumisigaw ng mga panloob na paghaharap sa pagitan ng mga bayani ng F.M. Dostoevsky?

Kung pinag-isipan natin ang mga larawan ng sining ng Sobyet na nagdulot ng malawak na tugon, mapapansin natin sa sikat na pelikulang "Chapaev" ang kontradiksyon sa pagitan ng kakulangan ng edukasyon ni Chapaev at ng kanyang orihinal na talento. At paano gumagana ang Vs. Ang appointment ni Vishnevsky bilang isang commissar sa isang barkong pandigma na pinamumunuan ng mga anarkista, kababaihan?

Ang empatiya ng mambabasa ay naghahanap sa sining ng isang sulat sa kanyang sarili, kanyang karanasan, kanyang mga alalahanin, pagkabalisa, kanyang kayamanan ng emosyonal na memorya at lahat ng buhay sa isip. Kapag natagpuan ang gayong sulat, ang empatiya para sa bayani, ang may-akda na lumikha sa kanya, ay sumasama sa nakakagulat na hiwalay na empatiya para sa kanyang sarili, na nagbibigay ng pinakamalakas na emosyonal na epekto. Ito ay hindi isang karanasan na nagiging buhay, marahil ay stress, ngunit "empathy", kasama ng pagtingin sa sarili na parang mula sa labas, sa pamamagitan ng prisma ng isang masining na imahe, ang empatiya ay malakas, maliwanag, ngunit aesthetically napaliwanagan, bagaman naglalaman ito ng elemento ng kritisismo.

Sa pangkalahatan, ang co-creation ay isang aktibong malikhain at nakabubuo na aktibidad sa pag-iisip na nagaganap pangunahin sa larangan ng imahinasyon, na nagpapanumbalik ng mga ugnayan sa pagitan ng masining at kondisyon na pagmuni-muni ng realidad at katotohanan mismo. Sa pagitan ng masining na imahe at ng mga nauugnay na larawan ng buhay mismo sa mga phenomena nito na pumapasok sa karanasan, emosyonal na memorya at panloob na mundo. Ang aktibidad na ito ay subjective-layunin sa kalikasan, depende sa pananaw sa mundo, personal at panlipunang karanasan ng manonood-mambabasa, ang kanyang kultura, sumisipsip ng mga indibidwal na katangian ng pang-unawa at, sa parehong oras, ay nagpapahiram sa direksyon ng gawaing sining. , ibig sabihin. mungkahi sa kanila ng ito o ang artistikong nilalaman.

Maaaring mukhang ang co-creation ay kabaligtaran lamang ng artistikong pagkamalikhain na wasto sa paraan ng paggawa nito. Para sa ilang mga siyentipiko, ito ay humigit-kumulang sa hitsura nito: ang artist ay nag-encode, ang perceiver ay nagde-decode, na kinukuha ang impormasyong nakapaloob dito mula sa matalinghagang code. Ngunit ang gayong pagsusuri ay nag-aalis ng sining ng pagiging tiyak nito. Ang co-creation ay isang manipestasyon ng mga masining na prinsipyo sa perception. Ito ay hindi lamang nag-decipher kung ano ang naka-encrypt ng iba, ngunit malikhain din ang pagbuo, sa tulong ng imahinasyon, ang mga imahe ng tugon nito na hindi direktang nag-tutugma sa pangitain ng may-akda ng akda, bagaman malapit sila sa kanila sa mga tuntunin ng nilalaman, kasabay ng pagsusuri sa talento, kasanayan ng artista mula sa kanyang sariling pananaw sa buhay at sining. Ang huling pangyayari ay hindi rin dapat palampasin sa mga talakayan tungkol sa pagiging epektibong pang-edukasyon ng artistikong impluwensya.

Ang mundo na kinakatawan ng isang gawa ng sining ay isang boluntaryong mundo na ipinanganak ng arbitrariness ng tao.

Ang kagila-gilalas na kamalayan ng kapangyarihan sa ibabaw ng bagay ng pagmuni-muni, pagmuni-muni at pagbabago, sa nilikha at pinaghihinalaang pangalawang katotohanan, na tumatanggap ng mga nagmumungkahi na katangian mula sa mga kamay ng isang tao, ay nakakaapekto sa kanyang kamalayan at subconsciousness, ay orihinal na nauugnay sa totemic at mythological na pag-iisip. Hindi nagkataon na noong sinaunang panahon ang sining ay nagbigay daan para sa iba't ibang uri nito sa mga anyo, na parang binibigyang-diin ang pagiging kumbensyonal nito.

Bilang isang tuntunin, ang mga kumbensyonal na paraan ng masining na pagpapahayag ay ininventive at tuloy-tuloy na ginagamit ng lahat ng uri ng folklore, kabilang ang folklore theater. Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na ang Russian folklore teatro ay, siyempre, isang lubhang maginoo teatro. Ayon sa mga kontemporaryo, ang dulang "Tsar Maximilian", na kinikilala ng mga folklorist bilang tunay na "kanilang sarili", i.e. tunay na mga tao, tulad ng iba pa - "Haring Herodes", - ay dinala noong sinaunang panahon ng mga lokal na retiradong sundalo at pasalitang ipinadala "mula sa mga lolo hanggang sa mga ama, mula sa mga ama hanggang sa mga anak." Ang bawat henerasyon ay tumpak na napanatili ang teksto, mga motif ng kanta, istilo ng pagganap at mga kasuotan. Ang parehong mga dula ay ginanap sa isang mas mataas na kabayanihan na tono. Ang teksto ay hindi binibigkas, ngunit sinigaw na may mga espesyal na katangian na accent. Sa lahat ng mga karakter sa "Tsar Maximilian", tanging ang mga mimic roles ng matandang lalaki at matandang babae - mga grave-digger ang ginanap sa makatotohanang mga kulay at ang mga pagsingit ay ginawa sa kanilang teksto sa paksa ng araw. Ang mga babaeng papel ng reyna at ang sementeryo ay ginampanan ng mga lalaki. Ang mga kasuotan ay pinaghalong panahon. Sa halip na isang peluka at isang balbas, ang hila ay isinabit ...

Narito ito ay nagkakahalaga ng noting na tulad ng isang kondisyon folk o primitive na teatro ay malapit sa mga tuntunin ng paraan ng pag-iral at ang mga patakaran ng laro sa teatro na tinatawag naming teatro kung saan ang mga bata ay naglalaro. Ang katotohanang ito ay hindi dapat kalimutan ng mga guro sa teatro at mga direktor na nagtatrabaho sa mga bata.

Dito kitang-kita ang nabuong mobility ng imahinasyon ng mga manonood noong sinaunang panahon, gayundin ang mga bata sa ating panahon. Hindi sinanay ng mga pakikipagtagpo sa propesyonal na sining, ito ay matagumpay na nadagdagan ng mahahalagang asosasyon, maginoo na pagtatalaga ng mga lugar ng aksyon at ang hitsura ng mga character, mga diskarte sa laro na nagpapahiwatig lamang ng katotohanan ng katotohanan. Ang co-creation ng mga walang muwang na aktor at manonood sa pamamagitan ng kanilang imahinasyon ay inalis ang mga hadlang sa kanilang empatiya.

Malinaw na kung wala ang sariling pag-unlad ng mambabasa ng mga mailap na paglipat mula sa kamalayan tungo sa walang malay at kabaligtaran, ang aestheticized na empatiya ay nagiging imposible, na nagbibigay lamang ng isang pambihirang tagumpay sa makasagisag na pagpapahayag ng mga banayad na pagpapakita ng espiritu ng tao. Ito ay hindi nagkataon na "ang buhay ng espiritu ng tao" kasama ang mahiwagang "kung" ay ang mga pangunahing konsepto ng sistema ng K.S. Stanislavsky.

Tulad ng naaalala natin, ayon kay Stanislavsky, ang rapprochement ng isang tao na may imahe ng iba ay posible lamang sa muling pagsasaayos ng mga pag-aari at katangian ng personalidad na tinaglay niya bago ang pagkilos na ito. Gamit ang pinaka-aktibong pagnanais para sa pagkakakilanlan, hindi namin magagawang dalhin sa ating sarili ang isang bagay na dayuhan sa ating sarili, isang bagay na wala tayo sa simula. Sa buhay, ang empatiya ay isang dalawang-daan na kilusan: hindi lamang mula sa sarili patungo sa isa pa, kundi pati na rin mula sa iba patungo sa sarili. Bukod dito, ang sariling "Ako" ay napanatili, kahit na muling binago ng imahinasyon, kapag nakikipag-ugnayan sa masining na imahe. Gaano man makatotohanan, maging naturalistiko, masining na pagpili ang nag-iisa ng ilang mga katangian at katangian mula sa mga bayani ng akda, na para bang nag-iiwan ng mga bakanteng espasyo na sinasalakay ng mambabasa kasama ng kanyang sariling mga katangian at katangian, na katumbas ng mga ito sa kanyang aesthetic na impresyon.

Dahil dito, ang empatiya para sa bayani ng isang nobela, dula, pelikula, pagpipinta, at hindi direktang isang symphony, landscape, atbp. sa mismong "ibaba" nito ay naglalaman ito ng empatiya para sa sarili, ngunit hindi para sa kung ano talaga ito, ngunit parang binago ayon sa mga kinakailangan na inilatag sa gawaing ito, at lalo na ng drama ng sitwasyong iminungkahi dito. Ito ay isa sa mga dahilan para sa kilalang kagalingan ng isang may kulturang mambabasa, na, bilang isang patakaran, ay "nagpataas" ng komunikasyon sa sining.

Anumang makabagong paghahanap ay hindi kinansela, siyempre, ang pag-unlad ng makatotohanang sikolohiya, na nagpapatuloy sa mga klasikal na tradisyon, hindi kumplikado sa pamamagitan ng sadyang condensed metapora. Ang dialectical na pagkakaisa ng empatiya at co-creation, na kakaiba sa bawat oras, sa isang paraan o iba pa, ay idinisenyo upang magbigay ng isang pangmatagalang impression.

K.S. Naniniwala si Stanislavsky na ang manonood ay ang pangatlong tagalikha, nararanasan niya ito kasama ang aktor. Habang siya ay nanonood, gaya ng nararapat, walang espesyal; pagkatapos nito ang lahat ay kumakapal at ang impresyon ay tumatanda. Ang tagumpay ay hindi mabilis, ngunit tumatagal, lumalaki sa paglipas ng panahon. Ang isang mahusay na pagganap ay tiyak na tumatama sa puso, nakakaapekto sa pakiramdam. Pakiramdam! Alam ko! Naniniwala ako!..

Ang impresyon ay lumalaki at nabuo sa pamamagitan ng lohika ng pakiramdam, sa pamamagitan ng unti-unting pag-unlad nito. Ang impresyon ay bubuo, napupunta sa linya ng pag-unlad ng pakiramdam. Ang kalikasan lamang ang makapangyarihan sa lahat at tumagos sa malalim na mga sentrong espirituwal. Samakatuwid, ang epekto ng karanasan ay hindi mapaglabanan at nakakaapekto sa pinakamalalim na sentro ng pag-iisip.

Ang mahusay na direktor at aktor ay intuitive na nagpahayag ng pagiging kumplikado at lalim ng proseso ng pag-iisip ng pagsasalin ng isang artistikong impresyon. Maaaring tila ang pangunahing pinagmumulan nito ay karanasan lamang. Pero kung tutuusin, nararanasan din ang co-creation. Ito ay madalas na mahirap, na nangangailangan ng isang bilang ng mga pagtagumpayan, isang paghahanap na nauugnay sa isang emosyonal na pagtaas, na may paglitaw ng mga kaisipan at damdamin, kadalasang nagkakasalungatan.

Malinaw na ang mas malakas na impresyon, mas makatwiran ang pag-asa para sa pangwakas na pagiging epektibo nito, para sa katotohanan na ang "sobrang gawain" ng trabaho, na isinasagawa "sa pamamagitan ng" empatiya at co-paglikha ng manonood-mambabasa, ay maging kapaki-pakinabang sa kanya. Bilang isang patakaran, walang makakaalam kung ito ay totoo o hindi, maaari lamang nating hulaan ang tungkol dito. Ang tunay na impluwensya ng sining ay lubhang kaakibat ng maraming iba pang impluwensya - pang-ekonomiya, panlipunan, pangkultura - na mahirap na makilala ang bawat isa sa kanila nang hiwalay sa pagsasanay.

Ang tao, bilang isang pag-iisip at pakiramdam na nilalang, ay patuloy na nagpapatunay kung gaano siya mas kumplikado kaysa sa mga ideya tungkol sa kanya na nilikha sa nakaraan, na umiiral sa kasalukuyan at, marahil, ay malilikha sa hinaharap. Ang Homo sapiens ay isang makatwirang tao, ngunit lahat siya ay hinabi mula sa mga kontradiksyon at hilig ng buhay sa lupa. At bilang isang makalupang tao lamang iginigiit niya ang kanyang pagpapahalaga sa sarili at sa pangkalahatan ay kumakatawan sa anumang interes sa kanyang sarili at sa iba ...

Kaya, ang pagbubukas ng panloob na mundo ng indibidwal, ang sining ay nagpapakilala sa atin sa mga pinaka-binuo na anyo ng aktibidad ng buhay nito at sa isang tiyak na personal at panlipunang ideyal. Sa ganitong kahulugan, ang sining ay ang pinaka-makatao na paraan ng komunikasyon at pamilyar sa mga taas ng espiritu ng tao.

Upang makamit ang layuning ito, kinakailangan na ang karanasan ay maging tunay, at ang gawain ng sining ay karapat-dapat dito, ibig sabihin, gaya ng sinubukan naming ipakita, na may kakayahang pukawin ang empatiya at co-creation sa antas ng artistikong drama.

STAGE ACTION

Ngayon subukan nating malaman kung anong mga pagbabago sa personalidad ng aktor mismo sa proseso ng reincarnation sa entablado? Ano ang sanhi ng personal na restructuring sa panahon ng rehearsal? Bakit may mga taong nagagawang magbago sa loob ng mga bagong iminungkahing kalagayan, kahit na sila ay umiiral lamang sa kanilang imahinasyon, habang ang iba ay hindi? Hanggang saan ang kontribusyon ng mga pagbabagong ito sa sikolohiya ng aktor mismo sa pagsilang ng isang bagong personalidad, isang personalidad na pinaniniwalaan at sinusunod sa isip ng manonood? At hindi lamang siya nakikiramay at nakumpleto sa kanyang imahinasyon ang buhay ng kanyang bayani, ngunit sinusuri din, kinondena, tumatawa, hinahamak: pagkatapos ng lahat, sa teatro hindi lamang sila nakikiramay, ngunit sumasalamin din, at inayos ng aktor ang gawaing ito ng pang-unawa ng manonood. .

Marami pa ring hindi malinaw at kontrobersyal sa ating kaalaman sa personalidad. Gayunpaman, subukan nating balangkasin ang mga pangunahing yugto sa pagtatayo sa yugto ng pinaka-komplikadong sistemang sikolohikal, na binubuo ng mga katangian at katangiang nasasakupan ng bawat isa na tumutukoy sa isang buhay na personalidad.

Ang pagkatao ay nabuo at ipinakikita lamang sa aktibidad. Sa proseso ng aksyon sa entablado, at dito lamang, lahat ng espesyal at tipikal ay natanto, na siyang paglikha ng entablado ng isang aktor. Ang panloob, sikolohikal na nilalaman ng isang tao (kanyang mga paniniwala, pangangailangan, interes, damdamin, karakter, kakayahan) ay kinakailangang ipinahayag sa kanyang mga paggalaw, kilos, gawa. Ang pag-unawa sa mga paggalaw, kilos, gawa, aktibidad ng isang tao, ang mga tao ay tumagos sa kanyang panloob na sikolohikal na estado, natutunan ang kanyang mga paniniwala, pagkatao, kakayahan.

Ang pagkilos ay hindi mapagkakasundo sa static na katiyakan, at ang mga hindi pagkakaunawaan ay madalas na lumitaw dahil ang ilang mga tao ay naghahangad nang eksakto sa anumang halaga, habang ang iba ay umiiwas sa lahat ng katiyakan sa pangalan ng mga mailap na lilim at bilis ng pagkilos. K.S. Natagpuan ni Stanislavsky ang dinamikong katiyakan sa likas na katangian ng pagkilos, at sa reinkarnasyon sa partikular. Sa sining ng pag-arte, nakapaloob ito sa prinsipyo ng "pisikal na aksyon", sa reinkarnasyon - sa isang maikling pormula: "mula sa sarili hanggang sa imahe." Ano ang ibig sabihin ng "mula sa aking sarili"? Walang dalawang tao ang magkapareho - bakit ito "sa kanyang sarili"? Ano ang ibig sabihin ng "sa larawan"? Ang kanyang panloob na mundo ay ipinahayag sa mga aksyon, at ang mga aksyon ay tinutukoy ng mga layunin - anong mga layunin ng imahe ang dapat lapitan mula sa sarili?

Ang prinsipyo ng pisikal na pagkilos ay pinipino ang pormula ng muling pagkakatawang-tao: mula sa ganap na tunay (pisikal) na mga aksyon ng isang tao, mula sa pag-uugali sa buhay ng isang tao hanggang sa mga layunin ng imahe, higit pa at mas makabuluhan - ang mga gumagawa nito, ang imahe, na karapat-dapat sa interes. Ang mga ito ay malayong mga layunin, at "ang higit pa, ang mas mahusay" - sa pinakamahalagang gawain ng tungkulin. Ngunit ang isang tao ba na walang sapat na malawak na pananaw ay makikita, mahahanap at mapagtanto ang gayong mga layunin? Upang malikha sa pamamagitan ng muling pagkakatawang-tao ang imahe ng isang tao na may malawak na abot-tanaw at malalayong layunin, ang aktor mismo ay dapat magkaroon ng malawak na pananaw at magsikap para sa malalayong layunin. Samakatuwid, sa isang gawa ng sining ng pag-arte, ang personalidad ng aktor mismo ay palaging kinakatawan. Ang batas na ito K.S. Tinawag ni Stanislavsky ang "super-super-task of the artist" - siya ang sa huli ay tumutukoy kung gaano kalayo at kung anong uri ng layunin ang makikita niya sa papel bilang super-task ng imahe.

Bakit inilagay ni Stanislavsky ang diin sa aksyon, at hindi sa pagganyak ng aksyon na ito, bagaman hinahangad niyang linawin ang mga motibo sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga gawain - isang piraso, isang eksena, isang papel sa kabuuan? Oo, dahil ang malaman ang tunay na motibo ng pag-uugali ng isang karakter sa entablado ay hindi mas mahirap kaysa sa pagtukoy ng mga motibo ng pag-uugali ng isang tao sa totoong buhay.

Ang pagtagos sa globo ng mga motibo ng itinatanghal na tao ay higit sa lahat sa likas na katangian ng isang intuitive na hula, isang walang malay na pagsasara ng panloob na mundo ng karakter sa kanyang sariling panloob na mundo.

Ang rekomendasyon ni Stanislavsky na "lumayo sa sarili" ay parang isang paalala na ang lahat ng aktibidad ng aktor, sa esensya, ay dinidiktahan ng kanyang sariling super-super-task, nagsisilbi at nakondisyon nito. Isinasagawa ng super-task ang pamamahala nito sa pag-uugali ng artist sa malaking lawak salamat sa sobrang kamalayan. Ito ay ang superconsciousness na nagdidirekta sa paghahanap, pinapagana ang gawain ng kamalayan (dahilan, lohika) at nagpapakilos sa mga awtomatikong kasanayan ng hindi malay.

Masasabi lamang na sa sabay-sabay na pagpapanatili sa saklaw ng malikhaing atensyon at imahinasyon ng ilang mga walang kundisyong pisikal na paggalaw patungo sa layunin na tinutukoy ng mga pangangailangan ng karakter alinsunod sa ideolohikal na artistikong konsepto at mga batas ng entablado, isang tunay, isinilang ang produktibo, kapaki-pakinabang na yugto ng pagkilos.

Ang kakayahang malinaw at tumpak na ipahayag ang "buhay ng espiritu ng tao" ay ang mahalagang kakayahan ng isang aktor. Paano nagpapatuloy ang mga aksyon ng aktor sa papel at saan sila nakasalalay? Pagkatapos ng lahat, ito ay sa kanila na ang sikolohikal na nilalaman ng imahe ay nabuo at pinaka-ganap na nagsiwalat. Samakatuwid, ang pagsusuri ng aksyon sa entablado ay tila ang pinaka-maginhawang paraan para sa pag-aaral ng mga pagbabago sa personalidad ng isang aktor na nagaganap sa proseso ng reinkarnasyon.

Pagganyak

Alalahanin na ang anumang aksyon, kabilang ang mental na aksyon, ay nagsisimula sa pang-unawa ng isang kawalan ng timbang sa pagitan ng indibidwal at panlabas na kapaligiran, na humahantong sa pag-activate ng ilang mga pangangailangan na nangangailangan ng pagpapanumbalik ng nababagabag na balanse.

Ang paunang yugto ng pagkilos sa buhay ay nauugnay sa isang pagtatasa ng sitwasyon at sa paglitaw ng isang tiyak na kadahilanan na tumutugma o hindi tumutugma sa aktwal na pangangailangan na ito. Kaya, ang oryentasyon sa isang bagong sitwasyon ay nakasalalay sa mga pangangailangan ng indibidwal at sa iminungkahing kasalukuyang sitwasyon. Ang mga pagnanasa at hangarin ay ang mga yugto ng kamalayan sa pangangailangan, at itinutulak nila ang isang tao sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga aksyon. Kabisado niya ang mga pangyayari kung alam niya kung ano ang kanyang mga interes, at kung mayroon siyang paraan upang makamit ang layunin. Ang lakas ng kanyang mga motibo sa isang malaking lawak ay tumutukoy sa volitional intensity ng aksyon.

May mga taong may napakagandang, ngunit hindi makatwiran na mga layunin, may mga taong may pinakamahinhin, ngunit may kaya. Ang sukat ng isang tao, wika nga, ay tinutukoy ng nilalaman at sukat ng kanyang mga hangarin, pati na rin ang antas ng kanilang bisa. Para sa ilan, ang mga paraan ay umabot sa wakas, para sa iba, ang wakas ay hindi tumutugma sa magagamit na paraan. Sa kanilang sarili, ang sigasig, pagkahumaling at mabuting hangarin ay walang kapangyarihan. Ang mga ideal na adhikain at libangan ng artista ay naisasakatuparan sa kanyang mga gawa lamang sa lawak na pagmamay-ari niya ang paraan ng kanyang sining. Ang isang normal na tao ay halos hindi maaaring ituloy ang isang layunin sa loob ng mahabang panahon, ang hindi pagkamit kung saan siya ay kumbinsido. Ang gayong layunin ay hindi maiiwasang mabago, mapapalitan ng isa pa, mas malapit at makatotohanang makakamit. Kaya, dahil sa kakulangan ng mga paraan, ang mga layunin ay nilapitan at pinasimple. Kaya kung minsan ang artista ay unti-unting nagiging isang craftsman.

At sa kabaligtaran, ang mismong pagkamit ng layunin (kahit ang kaalaman lamang sa mga paraan ng pagkamit nito at ang katotohanang ito ay praktikal na makakamit) ay nagtatakda ng isang bagong layunin, mas makabuluhan, mas malayo. Samakatuwid, ang armament ng mga paraan, pag-aari ng mga ito at kaalaman sa mga ito ay nagpapalaki sa layunin. Ganoon din sa imaheng nilikha ng aktor. Ito ay makabuluhan dahil ang mga layunin nito ay malayo, at dapat itong patuloy na alisin bilang aktor, sa pamamagitan ng lohika ng kanyang pag-uugali sa papel, mas tumpak, totoo at malinaw na napagtanto ang pakikibaka upang makamit ang mga ito.

K.S. Pinayuhan ni Stanislavsky sa gawain ang papel na gamitin ang "pansamantalang" super-gawain. Sa katunayan, ang anumang super-task ay pansamantala, kahit na ang isa na tila pinal. Ito ay hindi maiiwasan at walang katapusang pino at pinabuting, na lumalapit sa isang hindi matamo na ideal.

Ang dynamism ng mga batas ng pagkilos ay nag-ugat sa katotohanan na ang lahat ng ito ay nauugnay sa aksyon, i.e. sa isang proseso, na ang bawat sandali ay hindi magkapareho sa nakaraan at sa susunod. Ito ang dahilan ng ilang hindi maiiwasang kawalan ng katiyakan sa pag-aayos at maging sa pag-unawa kongkretong aksyon. Nalalapat din ito sa konsepto ng "gawain". Ang pagkakaroon ng naabot na solusyon ng isa, o pagiging kumbinsido sa hindi nito matamo sa ilalim ng mga ibinigay na kondisyon, ang aktor ay agad na lumipat sa susunod. Ang pananaw ay humahantong sa kanya sa pinakamahalagang gawain.

Tulad ng nabanggit na, ang mga pangangailangan ng isang tao ay malayo sa palaging ganap na natanto, tulad ng maraming mga aksyon na walang malay - mga kasanayan, gawi, likas na ugali, hindi sinasadyang paggalaw At iba pa. Gayunpaman, sa likod ng bawat aksyon ay mayroong isang mahusay na tinukoy na pangangailangan o motibo.

Batay sa mahahalagang pangangailangan, nabuo ang layunin ng aksyon. Kaugnay ng pagtatasa ng sitwasyon, tinutukoy ang mga paraan kung saan ito nakamit.

Ang isang aksyon sa entablado, tulad ng isang aksyon sa buhay, ay may mas malaki o mas mababang volitional tensyon at, tulad ng isang aksyon sa buhay, ay may mga tiyak na layunin. Sa huli, ang bawat aktibidad ng tao ay naglalayong makamit ang isang tiyak na layunin. Ang prinsipyo ng kapakinabangan ay malinaw na ipinakita sa mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ng tao. Gaano kahalaga ang inilakip ng I.P. sa layunin ng aksyon? Pavlov, ay maliwanag mula sa katotohanan na ipinakilala niya ang konsepto ng "goal reflex" sa siyentipikong paggamit.

Sa pamamagitan ng kamalayan sa layunin ng aksyon at ang paraan kung saan maaaring maisagawa ang aksyon, nabuo ang isang motibo - ang puwersang nag-uudyok ng kilos. Ang stage act, gayundin ang life act, ay dinidiktahan ng ganito o ganoong motibo. Kasabay nito, higit na tinutukoy ng mga motibo ang pagka-orihinal ng indibidwal. Pagkatapos ng lahat, upang makilala ang isang tao, kailangan mong maunawaan kung ano ang mga dahilan kung bakit siya gumagawa ng mga naturang aksyon, hinahabol ang mga layuning ito, kumilos sa isang paraan at hindi sa iba.

Masasabing may katiyakan na ang pag-uugali sa entablado ay maaaring magsilbi bilang isang mahusay na modelo para sa pag-aaral ng mga motibo ng pag-uugali at ang mga dinamikong pagpapakita ng isang personalidad sa mga aktibidad nito.

Sa maraming mga motibo na tumutukoy sa pag-uugali ng tao, maaaring isa-isa ang mga nauugnay sa malalim na mahahalagang pangangailangan, at ang mga sanhi ng pagbabago sa isang partikular na sitwasyon. Bilang isang patakaran, ang pagdidirekta ay nag-aalok sa tagapalabas ng ganoong "taktikal" na mga motibo, batay sa mga madiskarteng motibo (super-tasks) ng papel. Ngunit upang makakilos nang maayos at tuluy-tuloy sa entablado, dapat na maunawaan ng aktor ang mga motibo ng kanyang bayani bilang kanyang sariling motibo. Ito ay higit na pinadali ng pagsusuri sa mga sitwasyon ng dula, na ginawa ng aktor kasama ng direktor sa panahon ng pag-eensayo.

Ngunit nangyayari na sa pagitan mga sitwasyon sa buhay walang pagkakahawig ang mismong aktor at ang mga sitwasyon sa entablado. Alinsunod dito, hindi magkakaroon ng pagkakatulad sa pagitan ng mga motibo ng mga aksyon ng aktor at ng mga karakter sa dula. Pagkatapos, sa kurso ng trabaho sa papel, ang mga motibo na nabuo batay sa pinakamahalagang mahahalagang pangangailangan ng aktor ay sumasailalim sa isang pagbabago. Sa mga ito, ang pinakamahalagang stimuli para sa aksyon sa entablado, siyempre, ay ang pangangailangan para sa pagkamalikhain, ang pagnanais para sa pagpapahayag ng sarili at komunikasyon, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, at saloobin sa buhay. Yung. sa itaas na gawain ayon kay Stanislavsky.

Ang isang espesyal na lugar sa asimilasyon ng mga motibo ng karakter ay inookupahan ng mga proseso ng pagkakakilanlan at projection. Ang aktor ay hindi lamang pinagkalooban ang karakter ng kanyang sariling mga motibo, ngunit ipinapalagay din ang ilan sa mga motibo ng papel. Ang emosyonal na saloobin ng aktor sa mga motibo ng karakter ay tumutulong sa kanya na makahanap ng mga personal na motibo para sa pagkilos sa parehong direksyon ng kanyang karakter. Sila ang gumagawa ng posibleng unang hakbang sa landas tungo sa muling pagkakatawang-tao - ang paglitaw ng isang magkatulad na oryentasyon ng mga motibo ng aktor at ng kanyang bayani.

Sa ganitong kahulugan, dapat na maunawaan ng isa ang pangunahing posisyon ng sistema ni Stanislavsky "upang pumunta sa imahe mula sa sarili", na nangangahulugang, sa esensya, ang paghahanap para sa mga personal na batayan ng isang tao para sa pagkilos sa parehong direksyon ng karakter sa entablado. Kaya, ang paralelismo ng mga motibo ng aktor at ang papel ay ang unang hakbang sa daan patungo sa muling pagkakatawang-tao, sa paglikha ng isang personalidad sa entablado. Ang pakikiramay sa bayani, pagsang-ayon o pagtatapon sa kanya, ang aktor ay lumilikha ng motibo ng isang "aktibong relasyon" sa karakter. Ang motibong ito ang nagtutulak sa kanyang pagiging malikhain sa linya at lohika ng mga aksyon ng karakter na ginagampanan niya.

Dapat kong sabihin na ang manonood ay nakakaramdam ng empatiya sa sitwasyon at sa kapalaran ng mga karakter para sa parehong mga kadahilanan at sa parehong paraan. Totoo, ang prosesong ito ay kadalasang nangyayari nang hindi sinasadya.

Sa paraang ito ay maaasimila niya ang mga bagong panlipunang saloobin, ideya, paraan ng pag-uugali.

Bagama't ang muling pagtatayo ng isang emosyonal na sistema ng mga motibo ng personalidad ay napakahalaga, Unang yugto ang paghahanda ng tungkulin ay isang pampasigla lamang sa pagkilos, kamalayan sa sarili sa mga iminungkahing kalagayan ng tungkulin. Parehong mahalaga ang mga paraan upang makamit ang layunin. Mahalagang maunawaan ng manonood hindi lamang kung ano ang gusto ng karakter, kundi pati na rin kung paano niya ito nakakamit. Ang "paano" na ito ay tinutukoy ng pre-setting ng perception at response, isang holistic na estado ng kahandaan para sa aksyon, iyon ay, "setting para sa laro".

Kondisyon na sitwasyon at motibasyon

Tulad ng ipinakita kanina, ang hindi nasisiyahang pangangailangan at ang motibo ng aksyon ng dula na lumitaw sa batayan nito ay nagsisilbing mapagkukunan lamang ng aktibidad para sa personalidad ng aktor, at ang direksyon ng aktibidad na ito ay tinutukoy ng set. Ang pag-install ay mahalagang nagpapakilala sa personalidad.

Sa buhay, ang dahilan para sa paglitaw ng pag-install ay ang pang-unawa ng paksa ng mga pagbabago sa sitwasyon na nag-aambag o humahadlang sa pagsasakatuparan ng kanyang mga pangangailangan. Upang mabago ang sitwasyon, ang isang tao, alinsunod sa umiiral na saloobin, ay namamahala sa kanyang aktibidad sa isang tiyak na paraan.

Ang aksyon sa entablado ay naiiba sa pagkilos sa buhay dahil ito ay nabuo sa pagkakaroon ng isang saloobin hindi sa isang tunay, ngunit sa isang haka-haka na sitwasyon. Pagkatapos ng lahat, ang parehong espasyo at oras ay may kondisyon sa teatro, at ang mga tao ay hindi lahat kung sino ang sinasabi nila. Alam ang unreality ng mundong ito, alam din ng aktor na sa isang haka-haka na sitwasyon ay maaari lamang magkaroon ng isang haka-haka na pangangailangan.

Ang isang imahe ng imahinasyon, isang multo, ay maaaring maging isang saloobin, isang tunay na kadahilanan sa tunay na pag-uugali ng aktor at ang tunay na kasiyahan ng kanyang tunay na pangangailangan?

Sinabi ni Stanislavsky na ang mahiwagang "kung" ay isang uri ng impetus, isang pampasigla para sa aktibidad sa entablado. Naniniwala siya na ang "kung" ay nagdudulot ng instant rearrangement, isang "shift" sa organisasyon ng personalidad ng aktor. Ang psychologist na si Uznadze ay nagtalo na ang pagtatanghal ng isang bagong sitwasyon ay nagdudulot ng "set switch" sa paksa.

Ayon kay Stanislavsky, ang kakanyahan ng gawain ng aktor ng paaralan ng karanasan ay ang samahan ng naturang estado ng "subconscious", kapag ang isang kahandaan para sa "organic na aksyon sa papel" ay natural at hindi sinasadya. Ang estadong ito ng "pananampalataya" ay isang holistic psychophysical attunement sa isang tiyak na aksyon, iyon ay - sa terminolohiya ng paaralan ng mga Georgian psychologist - "walang malay na saloobin". Sa batayan nito, ang isang bilang ng mga proseso ng pag-iisip ay muling naayos: ang pokus ng atensyon at ang konsentrasyon nito ay nagbabago, ang emosyonal na memorya ay pinakilos, at ang ibang paraan ng pag-iisip ay nabuo. At ang lahat ng ito ay dahil sa tunay na kasiyahan ng tunay na pangangailangan ng artista para sa mga tunay na resulta ng kanyang trabaho. Ang pagbabago sa ugali ay humahantong sa pagbuo bagong sistema ang relasyon ng aktor at ang papel, ang relasyon ng aktor sa mga karakter maliban sa kanya. Ang kanyang saloobin sa mundo, sa mga tao, sa kanyang trabaho, sa kanyang sarili ay nagbabago. Kasabay nito, ang aktor ay talagang alam ang pagkakaroon ng nilikhang pag-install na ito, ang pangalawang lohika na ito, at makokontrol ito, kung hindi man ay nahuhulog siya sa patolohiya at naturalismo.

relasyon sa entablado

Ang mag-aaral na si V.M. Bekhtereva V.N. Iminungkahi ni Myasishchev na isaalang-alang ang mga relasyon bilang isang mahalagang aspeto ng pagkatao. Naniniwala siya na ang mga aksyon at karanasan ay malapit na umaasa sa kung anong uri ng relasyon sa labas ng mundo ang nabuo sa proseso ng indibidwal na karanasan. Ang mga sikologo ng paaralan ng Myasishchev ay nauunawaan ang karakter bilang isang sistema ng mga relasyon na namamayani sa isang naibigay na tao, na naayos sa proseso ng pag-unlad at edukasyon.

Ang gawaing pag-eensayo sa imahe sa ilalim ng direksyon ng direktor ay nagsasangkot ng pagbuo ng mga nakararami na evaluative na saloobin ng aktor patungo sa papel at ang mga pangyayari sa buhay ng papel. Ngunit ang gawaing ito ay magiging matagumpay lamang kung ang aktor ay may emosyonal na saloobin dito. At ito ay posible sa batayan ng isang aktibo, interesadong saloobin sa buhay sa iba't ibang mga pagpapakita nito. Kung sa pagganap, sa batayan ng mga relasyon sa pagsusuri, iba't ibang mga relasyon ang lumitaw sa ngalan ng papel, isang tunay na karanasan sa entablado ay ipinanganak. Mga takot, pag-ibig, poot, tunggalian - lahat ng iba't ibang mga damdamin ng karakter ay lumitaw, malinaw naman, batay sa mga relasyon sa pagsusuri ng aktor mismo - isang taong pinayaman ng indibidwal na karanasan, pagkakaroon ng ilang mga oryentasyon sa halaga at pamantayan sa moral. Depende sa kung paano binibigyang-kahulugan ng aktor, kasama ng direktor, ang mga kaganapan sa dula at kung paano siya nauugnay sa kanyang karakter, i.e. Speaking in professional terms, kung ano ang magiging super-task niya sa role, base sa kanyang super-prime task of life, bubuuin ng performer ang kanyang relasyon sa mga aktor ng performance.

Sa konklusyon, maaalala natin ang formula na iminungkahi ni E.B. Vakhtangov, na nagbalangkas nito tulad ng sumusunod: "Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman ko ang lahat ng ibinigay, ngunit tinatrato ko ito bilang ibinigay!"

karanasan sa entablado

Ang konsepto ng "karanasan sa entablado" ay dapat bigyang-kahulugan nang malawak. Kabilang dito ang parehong sistema ng mga relasyon ng karakter sa entablado, at isang tiyak na kaugnayan ng aktor sa imahe, at marami pang ibang bagay na higit pa sa aktwal na karanasan. Kung tutuusin, hindi lang iba ang nararamdaman ng isang karakter sa entablado kaysa sa isang artista, iba rin ang iniisip niya: iba ang kanyang pag-e-evaluate, iba-iba ang kanyang mga desisyon.

Ayon kay Stanislavsky, ang makaligtas sa isang tungkulin ay nangangahulugan ng pag-iisip nang lohikal, pare-pareho, makatao, gusto, magsikap, kumilos batay sa mga layunin at lohika ng mga aksyon ng karakter. Ang ganitong karanasan ay pangalawa, kabilang dito ang parehong pag-iisip, at representasyon, at boluntaryong pagsisikap, mismo ay kasama sa yugto ng pagkilos at komunikasyon at bumubuo ng kanilang dinamikong batayan. Ito ay kung paano lumitaw ang buhay ng aktor sa imahe - isang karanasan sa entablado batay sa reincarnation. Ang formula na ito ay may dobleng kahulugan, ito ay, kumbaga, nababaligtad. Sa isang banda, ang landas mula sa sarili patungo sa imahe, sa kabilang banda, mula sa imahe patungo sa sarili. Ito ang kahulugan ng isang mahaba at masalimuot na proseso - ang paggalaw ng isang aktor upang lumikha ng isang imahe. Bilang isa sa mga mag-aaral ni Stanislavsky, si Kedrov, na pabirong sinabi, kapag nagtatrabaho sa isang tungkulin, kailangan mong umalis sa iyong sarili at hangga't maaari ...

Aksyon at karakter sa entablado

Ang mga aksyon ng isang tao ay nagpapakilala sa kanya nang konkreto, at samakatuwid ay higit na ganap kaysa sa anumang iba pang katangian, hindi lamang personal o berbal araw-araw at araw-araw, kundi maging ang berbal at masining - ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan. Sa mga aksyon, ang panloob na mundo ng isang tao ay tinutukoy bilang isang tunay na nagaganap na proseso, kasama ang lahat na, ayon sa kanyang sariling mga ideya, ay hindi katangian sa kanya.

Kaya, hindi ba itinuturing ng kuripot ang kanyang sarili na masyadong mapagbigay o maluho? Evil - masyadong mabait? Mabait - hindi katanggap-tanggap na makasarili? Posible bang itago ang pagmamahal o poot?

Ang aksyon ay nagpapakilala sa isang tao sa pamamagitan ng kanyang tunay, aktuwal na kurso - hindi lamang sa kung ano ang ginagawa ng isang tao, kundi pati na rin sa kung paano niya ito ginagawa. Ang panloob na mundo ng isang tao ay ipinahayag pangunahin sa konteksto ng marami at iba't ibang mga gawa niya, at samakatuwid ang reinkarnasyon ay ipinakikita sa medyo pangmatagalang pag-uugali.

Maaari bang ganap na isuko ng isang artista, sa anumang pagkakataon, ang kanyang mga likas na aksyon? Hindi. Kung dahil lamang ang isang tao bawat minuto ay nagsasagawa ng maraming mga aksyon na ganap na hindi sinasadya, nang hindi namamalayan, maaari bang ganap na makabisado ng isang aktor ang anumang iba pang mga aksyon na ibinigay sa kanya? Halatang hindi rin. Pagkatapos ng lahat, para dito kailangan niyang ihinto ang pagiging kanyang sarili, mawala ang lahat ng kanyang karanasan sa buhay, lahat ng kanyang mga indibidwal na hilig. Nangangahulugan ito na sa muling pagkakatawang-tao, ang aktor ay nag-aalis ng ilan sa kanyang sariling mga aksyon at sinisimila ang ilang mga aksyon na hindi karaniwan para sa kanya.

Sa muling pagkakatawang-tao ng isang aktor, ito ay nangyayari tulad nito: isang tampok lamang ng imahe, alien sa aktor, ang ipinakilala niya sa kanyang sariling lohika ng pag-uugali. Kung ang tampok na ito ay isang ganap na pagnanasa, kung gayon ang isang kumpleto at matingkad na reincarnation ay makikita. Ang imahe ay maaasahan, ang aktor ay hindi nakikilala

Sa konklusyon, masasabi na, simula sa kanyang sariling sikolohikal na kalikasan, ang aktor sa proseso ng isang lohikal na itinayo, kapaki-pakinabang, organikong aksyon na yugto ay nagbabago ng ilan sa mga mahahalagang katangian ng kanyang sariling pagkatao, binabago ang paraan ng pagkilos. Dahil ang imahe ng entablado ay walang iba kundi ang paraan ng pagkilos sa entablado. Sa kasong ito, ang aktor:

• malikhaing nilikha ang masining na pagganyak;
• ang mga saloobin ng karakter ay nilikha at hawak ng kamalayan, na tumutukoy sa ibang katangian ng mga aksyon sa mga iminungkahing pangyayari;
• lumitaw ang isang espesyal na estado ng kaisipan, katangian ng malikhaing inspirasyon - isang estado ng isang tiyak na split personalidad, kapag ang isa ay nagmamasid sa aktibidad ng isa pa;
• sa batayan na ito, ang mga proseso ng kaisipan ng pang-unawa, memorya, at imahinasyon ay itinayong muli. Iba ang pakiramdam at iniisip ng aktor sa papel kaysa sa buhay, ginagawa niya ang lahat ng ito para sa kanyang bayani;
• nagbabago ang saloobin ng aktor sa lahat ng bagay na nakapaligid sa kanya sa entablado;
• ibang pattern ng kaplastikan, ekspresyon ng mukha, pananalita ay lumilitaw, at sa gayon ay nagbabago ang istilo ng pag-uugali. Ang mga katangian ng pambansa, propesyonal, at edad ay maaaring ipasok dito.

Sa batayan ng lahat ng mga "pagbabago" na ito, lumilitaw ang isa pang buhay na tao sa entablado, laman mula sa laman ng aktor, ngunit nabuo ng kanyang malikhaing kalikasan.

Ayon kay K.S. Stanislavsky sa kaluluwa at katawan ng artist, ang ilang mga elemento ng papel at ang hinaharap na tagapalabas nito ay nakakahanap ng karaniwan pagkakamag-anak, pakikiramay sa isa't isa, pagkakatulad at pagiging malapit sa pamamagitan ng pagkakatulad o sa pamamagitan ng katabi. Ang mga katangian ng artista at ang karakter na inilalarawan niya ay bahagyang o ganap na lumalapit sa isa't isa, unti-unting muling isinilang sa isa't isa at sa kanilang bagong kalidad ay hindi na maging mga katangian lamang ng artist mismo o sa kanyang papel, ngunit nagiging mga katangian ng isang "artisto- papel”

Ang mga aksyon na isinagawa sa proseso ng muling pagkakatawang-tao - ang mga ito ay tinatawag na "yugto" - ay naiiba sa anumang pang-araw-araw na pang-araw-araw na mga aksyon dahil ang mga ito ay lumabas ayon sa pagkakasunud-sunod, na para bang sila ay sanhi ng isang tunay na pangangailangan. Ang "kung" na ito ay ang una at marahil ang tanging malinaw na tanda ng mga likas na kakayahan sa pag-arte. Maraming tao ang hindi makapaniwala sa mga haka-haka na pangyayari na nagdudulot ng layunin, dahil ang mga pangyayaring ito ay hindi talaga umiiral. Ang pananampalatayang ito ay hindi maituturo. Ngunit kung ang isang tao ay hindi maaaring magkaroon ng isang layunin na itinakda ng imahinasyon, kung gayon ang isang aksyon sa entablado ay hindi maaaring lumitaw, gaano man ito kauna. Matututo siyang gawin ang pinakamahirap at masalimuot na pagkilos na idinidikta ng tunay na pangangailangan, ngunit hindi niya kayang gawin ang pinakasimpleng yugto.

Ang isang taong pinagkaitan ng mga kakayahan sa pag-arte ay maaari lamang ilarawan ang aksyon, i.e. gumawa ng mga galaw na katulad ng kanyang gagawin kung siya ay may layunin. Ang ganitong mga paggalaw ay magagamit, siyempre, sa sinuman. Ngunit ang anumang representasyon ng isang aksyon ay naiiba mula sa isang aksyon na napapailalim sa isang umuusbong na layunin. Gayunpaman, kailangan ang pagbabantay upang makita ang pagkakaibang ito, kung minsan ay lubhang banayad.

REINCARNATION

Sa proseso ng pag-eensayo, ang isang tiyak na sistema ng mga aksyon o nakagawiang mga reaksyon sa paulit-ulit na stimuli ay binuo at naayos. panlabas na kapaligiran. Ang ganitong sistema ng pansamantalang koneksyon ay pinangalanan ng I.P. Ang "dynamic stereotype" ni Pavlov. Ang mga link ng mga nakagawiang aksyon ng aktor sa papel ay bumubuo ng isang medyo kumplikado at branched chain ng mga nakakondisyon na reflexes. Ang sistemang ito ay may posibilidad na madaling i-configure, na isinasama ang mga adaptasyon ng bagong aktor kasama ang pang-araw-araw na gawi ng aktor at indibidwal na istilo. Kasabay nito, ang sistema ng paglalaro ng mga aksyon at aksyon ay medyo tiyak at matatag. Ito ay umuulit mula sa pagganap hanggang sa pagganap.

Nahulaan ni Stanislavsky ang landas na ito - mula sa buhay ng espiritu ng tao ng aktor mismo hanggang sa buhay ng kanyang katawan sa papel at mula dito muli hanggang sa buhay ng espiritu ng tao ng imahe. Naniniwala siya na hindi ito tungkol sa buhay mismo katawan ng tao. Upang lumikha ng buhay ng katawan ng tao, kinakailangan upang lumikha ng buhay ng espiritu ng tao. Mula dito lumikha ka ng lohika ng pagkilos, lumikha ng isang panloob na linya, ngunit ayusin ito sa labas. Kung magsagawa ka ng tatlo o apat na aksyon sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod, makukuha mo ang ninanais na pakiramdam. Pagkatapos ay darating ang isang sandali na biglang may nangyari sa aktor mula sa kanyang sariling katotohanan, na sinamahan ng katotohanan ng papel. Nahihilo siya sa literal na kahulugan ng salitang: “Nasaan ako? Nasaan ang papel? Dito nagsimula ang pagsasanib ng aktor sa role. Ang mga damdamin ay sa iyo, ngunit sila ay mula sa papel. Ang lohika ng mga damdaming ito mula sa papel. Mga iminungkahing pangyayari mula sa tungkulin. Nasaan ang aktor, at nasaan ang papel, mahirap nang i-distinguish.

Ang pagsasanay sa pag-arte ay nagpapatotoo na ang reinkarnasyon ng pinaka-iba't ibang antas ay maaaring maging mataas na sining; ang sukatan ng reinkarnasyon, samakatuwid, ay hindi maaaring magsilbi bilang isang sukatan ng masining na halaga at samakatuwid ay hindi dapat kontrolin. Ngunit gayunpaman, sa ganap na pagkawala ng reinkarnasyon, ang pag-arte ay nawawala rin; nawawala rin ito kapag ang reinkarnasyon ay pumasa sa pagbabagong-anyo—kapag ito ay naging wakas sa sarili nito o tumama bilang isang fait accompli. Ito ay sumusunod mula dito: kahit na ang reinkarnasyon ay isang kailangang-kailangan na katangian at tampok ng pagkilos, hindi ito ang layunin nito. Ang reinkarnasyon ay isang tiyak na paraan na likas sa sining ng pag-arte (at dito lamang!) Ito ay madalas at mainit na pinagtatalunan nang eksakto dahil ang ilan ay gumagamit ng paraan na ito para sa isang layunin, habang ang iba, na nakikita ang iba pang mga layunin, ay tumanggi nang lubusan; nalilimutan nila na ang mga paraan ay kailangang-kailangan, na ang sining ng pag-arte ay hindi maaaring umiral nang walang aplikasyon nito.

Ang kaalaman sa likas na katangian ng reinkarnasyon ay kinakailangan hindi para sa pag-iisa ng sining ng pag-arte, hindi para sa pagtataguyod ng anumang direksyon dito, isang paaralan, ngunit para sa kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo at uso sa loob ng mga hangganan ng sining na ito, para sa pag-unawa sa lawak ng mga posibilidad nito. Hindi pa katagal, ang pinakamataas na reincarnation ay itinuturing ng marami na halos ang tanging layunin at layunin ng pagkilos. Ngayon ito ay mas madalas na ganap na tinanggihan. At ang hamon ay nakasalalay sa mahusay at malikhaing paggamit nito sa bawat oras. Upang gawin ito, kailangan mong malaman kung ano ito. Ano ang ibig sabihin nito, paano ito umusbong at kung ano ang binubuo nito - gaano ito talaga nangyayari?

Madaling maisip ng isang bata ang kanyang sarili bilang isang tangke, isang tren, isang aso - lahat ng sinasabi sa kanya ng libreng pantasiya ng isang sandali; ang kanyang mga kalaro ay tumatanggap ng gayong mga representasyon nang walang kahirap-hirap. Kung ang isang aktor ay muling nagkatawang-tao bilang isang tangke o isang tren, kung gayon siya ay lilitaw, sa esensya, bilang isang bata. Siya ay muling magkakatawang-tao sa batang ito o sa isang taong may sakit sa pag-iisip na iniisip ang kanyang sarili na isa o ang iba. Ang isang aktor ay hindi maaaring lumitaw sa harap ng iba bilang anuman maliban sa isang tao. Ito ay palaging mananatiling isang makikilalang tao. Kung, sa pinakakaraniwang representasyon, ang isang aktor ay dapat na lumitaw bilang ilang elementong puwersa, simbolo, diyos, espiritu, hayop, fairy-tale na nilalang, kung gayon ang lahat ng dapat niyang ipakita bilang, una sa lahat, ay humanized - sa isang paraan o iba pa. ito ay inihahalintulad sa isang tao. Kaya, ang reincarnation ay reincarnation sa isang tao. Walang ibang reincarnation at hindi maaaring maging. Ang isang taong nagtataglay ng isang katangian ay lumilitaw bilang isang taong nagtataglay ng iba pang mga katangian. Mula dito nagsisimula, wika nga, ang "teorya ng reinkarnasyon."

Ano ang mga katangian na dapat mawala sa isang tao at ano ang mga dapat niyang makuha para maganap ang reincarnation?

Mayroong walang katapusang bilang ng mga katangian ng tao na napapailalim sa restructuring, rearrangement para sa reincarnation. Ano ba itong taong ito? Ano ang gusto niya? Ano ang sinisikap nito? Para saan? Ano ang ginagawa niya upang makamit ang kanyang layunin at bakit niya ito ginagawa at hindi ang iba pa? Kailan at anong mga pagnanasa mayroon siya? Ang lahat ng ito ay mga katanungan tungkol sa pagkilos. Sa parehong oras, maaari itong maunawaan sa iba't ibang mga volume - sa loob ng kasalukuyang minuto, ibinigay na oras, araw, taon, pamilya, opisyal, publiko, atbp. - maaaring maraming ganoong katanungan. Sa sapat na pagkakumpleto ng mga sagot, sila ay naglalaman ng pinakamaraming kumpletong katangian. Mabubunyag sa kanyang mga layunin at sa mga pamamaraan na kanyang ginagawa upang makamit ang mga ito - kahit na siya mismo ay hindi pinaghihinalaan, na handa niyang tanggihan sa kanyang sarili, na maingat niyang itinatago, tungkol sa kung saan siya ay nagsisinungaling. Ang hindi ipinakita sa mga intensyon, sa mga layunin, ay hindi umiiral.

Ang criterion para sa tagumpay ng reinkarnasyon ay, sa esensya, simple. Nagsisimula ito sa mga sagot sa mga tanong: Ang aktor, na muling nagkatawang-tao, ay nakatuklas ng bago sa buhay at sa tao? Nakakumbinsi ba ang pagtuklas na ito? Sapat ba ito at ano ang kahalagahan nito? At kung ang mga pagbabago sa lohika ng mga aksyon na ginawa para dito ng aktor ay mahusay - ito ay mahalaga, sa esensya, ng pangalawang kahalagahan. Ngunit ang pagtuklas ng bago sa isang tao sa tulong ng sining ng pag-arte ay hindi maaaring mangyari nang walang reincarnation. Yan ang nature niya.

Kapag ang isang aktor ay nag-adjust sa sarili sa isang dati nang binubuo na imahe, ang imahe ay hindi gumagana ... Kapag hindi niya iniisip ang tungkol sa imahe, siya ay muling nagkatawang-tao. Nagsusumikap para sa mga karanasan - hindi sila darating; kalimutan ang tungkol sa kanila - baka sila ay dumating. Hindi ba ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng isang propesyonal at isang baguhan, isang baguhan? Hindi nila alam ang lihim na ito ng sining, tila sa kanila na kailangan nilang malaman nang eksakto ang nais na resulta, tulad ng sa lahat ng iba pang praktikal na bagay. K.S. Nagtalo si Stanislavsky na sa reinkarnasyon na nakamit, ang aktor mismo ay hindi alam "kung nasaan ako at kung nasaan ang imahe." Mayroong parehong isa at ang isa pa. At kung posible na gumuhit ng isang linya, kung gayon, marahil, sa "dalawang kuwento" lamang ng mga damdamin: halos kung saan ang kagalakan, ang kasiyahan ng aktor, napapansin nila ang tagumpay ng muling paggawa ng pagiging tunay ng mga damdaming naranasan ng karakter sa entablado. Ang isa (“ako”) ay bumubuo ng pag-uugali, at ang isa naman (“imahe”) ay nagpapatupad nito. Ngunit sa sining ng pag-arte, ang pagpapatupad ay hindi kailanman ganap na tumutugma sa plano ng pag-uugali. Nagbabago ang plano sa takbo ng pagpapatupad nito, bagama't nananatili pa rin itong pagganap ng isang tungkulin. Samakatuwid, hindi alam kung saan ang "Ako" at kung saan ang "larawan".

Ito ang halos pangunahing sikreto ng pagkilos ng pagkamalikhain: ang reinkarnasyon ay, sa esensya, isang landas patungo dito, at hindi ang reinkarnasyon mismo. Ang aktor sa pagganap ay muling nakakamit sa bawat oras, at ang kanyang trabaho sa papel ay, sa katunayan, ang pagbuo ng isang tiyak na direksyon patungo sa pangwakas na layunin.

Sa panahon ng laro, ang isang kumplikadong sistema ng mga kondisyon na koneksyon ay naayos, na binuo ayon sa lohika at pagkakasunud-sunod ng mga aksyon ng imahe. Kaya, nabuo dito ang isang dinamikong stereotype ng papel. Nakakondisyong pampasigla, ang stimuli ng pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas ay nagsisilbing isang uri ng mga trigger para sa sistemang ito ng mga aksyon. Ang mga ito ay mga representasyon na dulot ng isang verbal na imahe, iyon ay, ang mga "vision" na bumubuo ng isang mahalagang aspeto ng pag-arte. Ang kakayahang mag-isip sa mga imahe, upang makita ang mga konkretong-senswal na imahe sa likod ng teksto ng may-akda, sa likod ng mga ipinahayag na kaisipan. siguradong tanda talento sa pag-arte. Ito ay hindi lamang tungkol sa pananaw ng mga iminungkahing pangyayari. Ang dynamic na stereotype ng pag-uugali ng papel ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng holistic na imahe ng papel na nabuo sa imahinasyon ng aktor sa buong panahon ng pag-eensayo. Inaayos ng imaheng ito ang pang-unawa sa isang tiyak na paraan at inihahanda ang sistema ng mga reaksyon ng aktor sa papel, iyon ay, makabuluhang nakakaimpluwensya ito sa pagbuo ng kaukulang mga saloobin.

Iminungkahi na ang physiological na batayan ng set ay isang matatag na pokus ng paggulo na lumitaw sa cerebral cortex, na tinatawag na nangingibabaw. Si Ukhtomsky, na natuklasan ang kababalaghan ng pangingibabaw, ay tinukoy ito bilang isang medyo matatag na paggulo na dumadaloy sa mga sentro sa isang naibigay na sandali, na nakakakuha ng kahalagahan ng isang nangingibabaw na kadahilanan sa gawain ng iba pang mga sentro: ito ay nag-iipon ng paggulo mula sa malalayong mapagkukunan, ngunit pinipigilan ang kakayahan ng ibang mga sentro na tumugon sa mga impulses na may direktang kaugnayan sa kanila.

Nangibabaw ang papel

Ang imahe ng papel, na lumitaw sa imahinasyon ng artist sa panahon ng pag-eensayo, ay bumubuo ng isang matatag na pokus ng paggulo sa cerebral cortex - nangingibabaw na may kaugnayan sa pang-araw-araw na mga reaksyon. Sa ilalim ng impluwensya nito, nabuo ang isang sistema ng mga reaksyon na tumutukoy sa pag-uugali sa entablado. Naniniwala si Stanislavsky na kapag naunawaan mo ang lohika at pagkakasunud-sunod, kapag naramdaman mo ang katotohanan ng mga pisikal na aksyon, naniwala sa kung ano ang nangyayari sa entablado, hindi mahirap para sa iyo na ulitin ang parehong linya ng aksyon sa mga iminungkahing pangyayari na ibinibigay ng dula. ikaw at na ang iyong imahinasyon ay nag-imbento at mga pandagdag.

Kakaiba ang personal na karanasan ng aktor. Ang mga kondisyong koneksyon na nakuha ng karanasan ng kanyang buhay ay likas lamang sa sariling katangian. Kung hindi sila tumutugma sa buhay ng papel, kung gayon sila ay pansamantalang hinahadlangan. At ang mga chain ng pansamantalang koneksyon na ginagamit sa papel ay kasama sa sistema ng dynamic na stereotype ng papel. Kabilang dito ang mga motibo na likas sa aktor mismo, kung ito ay mahalaga para sa papel, at ang mga relasyon na katangian niya, at ang paraan ng kanyang reaksyon sa mga impluwensya ng labas ng mundo.

Ang sistema ng mga aksyon sa papel, tulad nito, ay naka-layer sa pamilyar, iyon ay, ang sistema ng mga nakakondisyon na reflexes na binuo sa kurso ng buhay. Mayroong isang pagsasanib ng mga kumplikadong kadena ng mga reflexes. Ayon sa mga physiologist, ang posibilidad ng pagsasama ng mga kumplikadong kadena ng mga reaksyon ay katangian ng mga reflexes ng pangalawang sistema ng pagbibigay ng senyas, kung saan ang kababalaghan ng pagsasama ng dalawa o higit pang mga dynamic na stereotype sa isa ay sinusunod. Ang synthesis na ito ay nagaganap hindi nang walang kahirapan, hindi nang walang pakikibaka, ngunit gayunpaman ang mga stereotype ay sumanib sa isang solong sistema ng masining na imahe, kung saan ang anyo ay nakikipag-ugnayan sa nilalaman. Ito ang landas na dinadaanan ng aktor "mula sa kanyang sarili hanggang sa papel", iyon ay, ang yugto ng pagkamalikhain kapag naghahanap siya ng mga katangian sa kanyang sarili na katulad ng personalidad ng imahe.

kakayahang lumipat

Sa kurso ng pagganap, mayroong isang paglipat mula sa buhay na dinamikong stereotype ng aktor mismo sa stereotype na gumaganap ng papel. Ang prosesong ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa pagsasanib ng mga stereotype sa panahon ng rehearsal. Ang kakayahang lumipat ay lubos na binuo sa mga nakaranasang aktor.

Salamat sa paglipat, ang pagkilos gamit ang imahe ay posible, pagkakaroon ng sabay-sabay, tulad ng sa dalawang sukat, ang kakayahang kontrolin ang imahe, suriin ang trabaho ng isang tao sa panahon ng laro, isaalang-alang at gamitin ang mga reaksyon ng madla.

Ang sikat na direktor na si A.D. Naniniwala si Popov na ang lalim ng pagbabago ng entablado ay nakasalalay sa dalas at kadalian ng paglipat ng aktor sa panahon ng pagtatanghal.

P.V. Si Simonov, sa turn, ay nagtatalo na ito ay tiyak na napakaikli at madalas na paglipat mula sa isang sistema ng nakakondisyon na aktibidad ng reflex patungo sa isa pa na nagsisilbing isang kinakailangan para sa tamang yugto ng kagalingan. Sa gawain ng aktor, ang switch ay ang representasyon ng mga iminungkahing pangyayari at ang mahiwagang "kung". Sa ganitong diwa, ang bawat galaw natin sa entablado, bawat salita ay dapat na resulta ng isang tapat na buhay ng imahinasyon. P.V. Binibigyang-diin ni Simonov na tiyak na ang tuluy-tuloy na linya ng panloob na mga pangitain, ang sining ng pamamahala sa mga ito, ang mga iminungkahing pangyayari, panloob at panlabas na mga aksyon, na bumubuo sa batayan ng pagkilos. Ang isang mahusay na binuo na imahinasyon - isang paglipat ng mga motibo, aksyon - nagsisilbing isang mapagkukunan ng pagkamalikhain, ang pinakamahalagang kondisyon para sa pagbabago ng isang aktor sa isang karakter.

Ang imahinasyon ng aktor

Si M. Chekhov, isang sikat at mahuhusay na aktor, ay may mayaman na imahinasyon at, ayon sa ilang mga mananaliksik, batay sa regalong ito, lumikha siya ng kanyang sariling sistema ng pagtatrabaho sa isang papel. Nagtalo siya na ang mga produkto ng malikhaing imahinasyon ng artista ay nagsimulang kumilos bago ang kanyang enchanted na tingin, ang kanyang, bilang isang artista, ang kanyang sariling mga ideya ay nagiging mas maputla at maputla. Ang mga imahinasyon ay sumasakop sa aktor nang higit pa sa katotohanan. Ang mga kaakit-akit na panauhin na ito, na lumitaw dito at ngayon, ay nabubuhay na ngayon ng kanilang sariling buhay at ginigising ang magkasalungat na damdamin. Hinihiling nila na tumawa at umiyak ka kasama nila. Tulad ng mga wizard, lumikha sila sa iyo ng isang hindi mapaglabanan na pagnanais na maging isa sa kanila. Mula sa isang passive state of mind, ang imahinasyon ay nag-aangat sa aktor patungo sa malikhain.

Upang lumikha ng isang bagay na mahalagang bago, upang tumagos sa kakanyahan ng karakter, habang pinapanatili ang indibidwal na nagbibigay-buhay sa kanya, ang aktor ay dapat na may kakayahang pangkalahatan, konsentrasyon, patula na metapora, pagmamalabis, at ningning ng mga paraan ng pagpapahayag. Ang pagpaparami sa imahinasyon ng lahat ng mga iminungkahing kalagayan ng papel, kahit na ang pinaka matingkad at kumpleto, ay hindi pa lilikha ng isang bagong personalidad. Pagkatapos ng lahat, kinakailangan upang makita, maunawaan, ihatid sa manonood ang panloob na kakanyahan ng isang bagong tao sa pamamagitan ng plastik at tempo-ritmikong pattern ng mga aksyon, sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng pagsasalita, upang ipakita ang kanyang "butil", upang magbigay ng ideya. sa pinakamahalagang gawain.

Kaya, sa isang tiyak na panahon ng trabaho sa isang papel, isang imahe ng taong gagampanan ang lilitaw sa imahinasyon ng aktor. Ang ilang mga aktor, una sa lahat, "naririnig" ang kanilang bayani, ang iba ay naiisip ang kanyang plastik na hitsura - depende sa kung anong uri ng memorya ang mas mahusay na binuo ng aktor at kung anong uri ng mga ideya ang mayroon siya na mas mayaman. Sa paglilinis ng laro ng malikhaing imahinasyon, ang mga hindi kinakailangang detalye ay pinutol, ang tanging eksaktong mga detalye ay lilitaw, ang sukatan ng pagiging maaasahan na kasama ng pinakamapangahas na kathang-isip ay tinutukoy, ang mga sukdulan ay inihambing at ang mga sorpresang iyon ay ipinanganak nang wala ang sining na imposible.

Ang modelo ng imahe na binuo sa imahinasyon ay pabago-bago. Sa kurso ng trabaho, ito ay bubuo, nakakakuha ng mga nahanap, at pupunan ng mga bagong kulay. Tulad ng nabanggit na, ang isang mahalagang tampok ng akda ng aktor ay ang mga bunga ng kanyang imahinasyon ay natanto sa aksyon, nakakakuha ng konkreto sa mga nagpapahayag na paggalaw. Ang aktor ay patuloy na isinasama ang kanyang nahanap, at ang isang wastong nilalaro na sipi, sa turn, ay nagbibigay ng lakas sa imahinasyon. Ang imahe na nilikha ng imahinasyon ay nakikita ng aktor mismo sa isang hiwalay na paraan at nabubuhay, kumbaga, nang nakapag-iisa sa kanyang lumikha. M.A. Naniniwala si Chekhov na ang isang aktor ay hindi dapat mag-imbento ng isang imahe, na ang mga imahe ay magiging kumpleto at kumpleto. Ngunit mangangailangan sila ng maraming oras upang magbago at mapabuti upang makamit ang nais na antas ng pagpapahayag. Dapat matutong maghintay nang matiyaga ang aktor... Ngunit ang maghintay, ibig bang sabihin ay nasa passive contemplation of images? Hindi. Sa kabila ng kakayahan ng mga imahe na mamuhay ng kanilang sariling malayang buhay, ang aktibidad ng imahinasyon ng aktor ay isang kondisyon para sa kanilang pag-unlad.

Upang maunawaan ang bayani, kinakailangan, M.A. Chekhov, magtanong sa kanya ng mga tanong, ngunit tulad na makikita mo sa iyong panloob na paningin kung paano gumaganap ang imahe ng mga sagot. Sa ganitong paraan, mauunawaan mo ang lahat ng katangian ng nilalaro na personalidad. Siyempre, ito ay nangangailangan ng isang nababaluktot na imahinasyon at isang mataas na antas ng atensyon.

Ang ratio ng dalawang uri ng imahinasyon na inilarawan ay maaaring magkaiba para sa iba't ibang aktor. Kung saan ang aktor ay gumagamit ng kanyang sariling mga motibo at relasyon na katangian sa kanya nang mas malawak, ang imahinasyon ng mga iminungkahing pangyayari at ang imahe ng kanyang sariling "I" sa mga bagong kondisyon ng pag-iral ay sumasakop ng isang mas malaking bahagi sa kanyang malikhaing proseso. Ngunit sa kasong ito, ang palette ng personalidad ng aktor ay dapat na mayaman lalo na, at ang mga kulay ay orihinal at maliwanag, upang ang interes ng manonood sa kanila ay hindi humina mula sa papel sa papel. Marahil, ito ang lihim ng kadakilaan ng Yermolova, Mochalov, Komissarzhevskaya. Bilang karagdagan, ang mga personalidad ng mga artistang ito ay nakakagulat na ganap na nagpahayag ng panlipunang ideyal at mga saloobin ng kanilang panahon, sila mismo ang gustong makita ng mga manonood.

Ang mga aktor na nagtataglay ng lihim ng panloob na karakter, na may hilig na bumuo ng isang bagong personalidad, ay may ibang uri ng imahinasyon na nangingibabaw - ang malikhaing pagmomolde ng imahe.

Makakahanap tayo ng kumpirmasyon ng ideyang ito sa mga karagdagan ni Stanislavsky sa kabanata na "Mga Katangian". Isinulat ni Stanislavsky na may mga aktor na lumikha ng mga iminungkahing pangyayari sa kanilang imahinasyon at dinadala sila sa pinakamaliit na detalye. Nakikita nila sa isip ang lahat ng nangyayari sa isang haka-haka na buhay. Ngunit may isa pang malikhaing uri ng mga aktor na hindi nakikita kung ano ang nasa labas nila, hindi ang sitwasyon at ang mga iminungkahing pangyayari, ngunit ang imahe na kanilang ginagampanan sa naaangkop na setting at ang mga iminungkahing pangyayari. Nakikita nila siya sa tabi nila, na kinokopya ang mga aksyon ng isang haka-haka na karakter.

Siyempre, hindi ito nangangahulugan na ang aktor ay darating sa unang pag-eensayo na may imaheng nabuo na sa kanyang imahinasyon. Sinabi sa itaas na sa panahon kung kailan gumagana ang pag-iisip ng aktor ayon sa pamamaraan ng pagsubok at pagkakamali, ang mga proseso ng intuwisyon ay partikular na kahalagahan. Ang natagpuan ng aktor, na parang nagkataon, ay intuitively na tinasa niya bilang ang tanging totoo at nagsisilbing isang malakas na salpok para sa karagdagang gawain ng imahinasyon.

Sa panahong ito kailangan ng aktor ang pinakakumpleto at masiglang representasyon ng kanyang sarili sa mga iminungkahing pangyayari. Pagkatapos lamang ay magiging direkta at organiko ang kanyang mga aksyon.

Paano nakikipag-ugnayan ang dalawang uri ng imahinasyon sa proseso ng muling pagkakatawang-tao: isang emosyonal na representasyon ng sarili sa kathang-isip na mga pangyayari at isang sanggunian na imahe ng ibang tao na lumitaw sa labas ng sariling "Ako" ng aktor, ngunit ipinanganak ng kanyang emosyonal na pagtugon, memorya, at imahinasyon ? Ano ang mekanismo ng pagsasama ng "I" at "not-I" ng aktor?

Alam na ang pag-iisip sa sarili sa mga iminungkahing kalagayan ng papel ay isang sapilitan na paunang yugto ng pagsasanay sa isang paaralan ng teatro. Ang mag-aaral ay pinalaki ang kakayahang natural, organiko at patuloy na kumilos "sa kanyang sarili" sa anumang haka-haka na mga kondisyon. At naaayon, ang imahinasyon ng "mga pangyayari ng aksyon" ay sinanay. Ito ang ABC ng pag-arte. Ngunit ang tunay na kasanayan sa pagpapanggap ay dumating kapag, alinsunod sa mga gawain ng may-akda, ang desisyon ng direktor at ang interpretasyon ng aktor mismo, ang isang karakter sa entablado ay ipinanganak - isang bagong pagkatao ng tao.

Nakita natin na kung ang imahe ng isang karakter ay nabuo sa imahinasyon ng artist sa sapat na detalye, kung, tulad ng inilalagay ni M. Chekhov, nabubuhay siya ng isang malayang buhay alinsunod sa katotohanan ng buhay at sining, siya ay napapansin ng lumikha. -aktor mismo bilang isang buhay na tao. Sa proseso ng pagtatrabaho sa papel, mayroong patuloy na komunikasyon sa pagitan ng artista at ng bayani na nilikha sa kanyang imahinasyon.

Ang tunay na pag-unawa sa ibang tao ay imposible nang walang empatiya. Upang maging masaya sa kasiyahan ng ibang tao at makiramay sa kalungkutan ng ibang tao, kailangan mong magawa, sa tulong ng iyong imahinasyon, na ilipat ang iyong sarili sa posisyon ng ibang tao, sa pag-iisip na pumalit sa kanya. Ang isang tunay na sensitibo at tumutugon na saloobin sa mga tao ay nagpapahiwatig ng isang matingkad na imahinasyon. Ang empatiya ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng imaheng "Ako ay nasa mga pangyayari."

Ang ganitong uri ng imahinasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang proseso ng pag-iisip na muling likhain ang mga damdamin at intensyon ng ibang tao ay nagbubukas sa kurso ng direktang pakikipag-ugnayan ng isang tao sa ibang tao. Ang aktibidad ng imahinasyon sa kasong ito ay nagpapatuloy batay sa direktang pang-unawa ng mga aksyon, pagpapahayag, nilalaman ng mga talumpati, likas na katangian ng mga aksyon ng iba.

Paglikha ng isang imahe ng entablado. Reinkarnasyon. Malikhaing imahinasyon.

Maaaring ipagpalagay na ang aktor ay nakikipag-ugnayan sa karakter sa panahon ng pagtatanghal ayon sa parehong pamamaraan. Naturally, ito ay nangangailangan ng isang mataas na antas ng imahinasyon, isang espesyal na propesyonal na kultura. Upang makamit ang tuktok ng mga kasanayan sa pag-arte, ang mga sumusunod na kondisyon ay kinakailangan:

• ang papel ay dapat na binuo sa ganoong detalye bilang upang mabuhay ng sarili nitong, kumbaga, isang espesyal na buhay sa imahinasyon ng aktor;
• ang buhay ng karakter ay dapat na pukawin ang empatiya ng aktor mismo sa batayan ng pagkakakilanlan sa papel;
• ang aktor ay dapat magkaroon ng mataas na antas ng interes sa akda, bilang resulta ng mataas na konsentrasyon ng atensyon, upang madali siyang magkaroon ng malikhaing nangingibabaw;

Ipinakita ng mga eksperimento na ang mga representasyon ng isang partikular na edad ay nagdudulot ng mga pagbabago sa mas mataas na aktibidad ng nerbiyos ng paksa. Halimbawa, sa isang tao na namamahala upang isipin ang kanyang sarili na isang matandang lalaki, ang pag-unlad ng mga nakakondisyon na reflexes ay bumabagal, ang lahat ng mga reaksyon ay humina. Sa kabaligtaran, ang pag-iisip sa sarili na bata ay nagpapataas ng rate ng aktibidad ng utak sa mga may kakayahang aktor.

Ang pag-uugali sa entablado ay natutukoy sa pamamagitan ng empatiya hindi sa isang tunay, tulad ng sa buhay, kasosyo sa komunikasyon, ngunit sa pagsuporta sa imahe - isang karakter na ipinanganak sa malikhaing imahinasyon sa proseso ng pag-master ng papel. Ang mga aksyon ng aktor, tulad ng isang echo, ay inuulit sa entablado ang mga aksyon ng isang haka-haka na tao. Ang "I" ng aktor at ang "I" ng imahe ay pinagsama sa isang solong kabuuan sa kakaibang proseso ng komunikasyon na ito.

Ang mga makasagisag na representasyon ay konektado sa pamamagitan ng imahinasyon sa mga impression na naipon sa karanasan. Kasabay nito, ang isang emosyonal na karanasan ng mga imahe ay lumitaw, sila ay itinuturing na buhay, mayroong isang pag-asa sa hinaharap at co-paglikha sa may-akda.

Ang komunikasyon sa imahe sa kurso ng pagganap ay malikot at walang malay, na nag-iiwan lamang ng tiwala sa kawastuhan ng pattern ng aksyon. Sa wika ng mga gumaganap na sining, ang intuitive na katiyakan na ito ay tinatawag na "sense of truth." Tinutukoy nito ang malikhaing kagalingan, nagbibigay ng pakiramdam ng kalayaan sa entablado, ginagawang posible ang improvisasyon.

Kaya, ang muling pagkakatawang-tao ay nakakamit kapag ang aktor ay ganap na bumuo ng mga iminungkahing kalagayan ng papel at visual-motor na representasyon - "Ako ay nasa mga iminungkahing pangyayari." Kaya, siya, parang, ay nag-aararo sa lupa kung saan dapat tumubo ang binhi ng malikhaing disenyo. Kaayon ng muling paglikha ng imahinasyon, gumagana ang malikhaing imahinasyon, na lumilikha ng isang pangkalahatang imahe ng karakter. At sa pakikipag-ugnayan lamang ng imahe ng "Ako sa mga iminungkahing pangyayari" at ang imahe ng papel sa proseso ng pagkilos sa entablado, isang bagong personalidad ang lumitaw, na nagpapahayag ng isang tiyak na ideya ng artistikong.

Dahil dito, ang aktor ay "pumupunta mula sa kanyang sarili" patungo sa imahe, ngunit ang sumusuporta sa imahe, pagbuo, pagkuha ng mga detalye, ay nagiging mas at higit pang "buhay" sa imahinasyon at mga aksyon sa entablado, hanggang sa ang dalawang personalidad ay sumanib - haka-haka at totoo.

Ano sa artipisyal na nilikhang pag-uugali na ito ang nauugnay sa kamalayan, ano ang hindi malay at ano ang superconscious? Ang kahulugan ng kamalayan bilang ang kaalaman sa mga paraan na maaaring ilipat sa isa pa, at samakatuwid ay tinukoy, itinalaga at ipinahayag sa mga salita o mga imahe, ay tumutulong upang masagot ang tanong na ito.

Ang lahat na nag-udyok sa proseso ng pagpapatupad, na napagpasyahan kapag pumipili ng mga paraan upang makamit ang bawat tiyak na layunin, na samakatuwid ay sinusuri, inihambing, tinimbang at sinusuri - lahat ng ito ay tumutukoy sa kamalayan at sa mga link ng malay na pag-uugali. Ang lahat na maaaring motivated, ipaliwanag at ipahiwatig, ngunit hindi kailangan ang lahat ng ito, na naging isang ugali, isang stereotype, ay kabilang sa hindi malay. Ito ay isang malawak na lugar ng mga kasanayang iyon na dating sinasadya at, marahil, sa gastos ng mahusay na pagsisikap, ngunit, na pinagkadalubhasaan, hindi na nangangailangan ng espesyal na pangangalaga, atensyon at pagsisikap. Ang lahat ng hindi maaaring motibasyon, ngunit nag-uudyok sa sarili nito, ay kabilang sa superconscious. Hindi nito sinasagot ang tanong na "bakit?", ngunit nagdidikta, humihingi at, sa katunayan, nasa likod ng anumang salpok, bilang orihinal na dahilan nito. Ang superconsciousness ay nagtatalaga ng trabaho sa kamalayan, na palaging, sa esensya, abala sa pagpapayaman, paglilinaw, pagpapalawak, pagbuo at pagpapatunay kung ano ang ibinigay ng intuwisyon. Halos lahat ng spheres ng aktibidad ng tao ay konektado sa cognition, at ang kumplikadong komposisyon ng bawat partikular na pangangailangan ng tao ay karaniwang naglalaman ng ilang bahagi ng pangangailangan para sa cognition. Samakatuwid, ang pag-uugali ng tao ay hindi magagawa nang walang intuwisyon, at intuwisyon nang walang imahinasyon. Nag-uudyok ito ng pagkahumaling at pagmamahal, pagkaalerto at pag-aalinlangan, masayang pag-asa at pagkabalisa na takot, at nililinaw ng kamalayan ang mga koneksyon ng mga intuitive na hula na may layunin na katotohanan at bubuo ng kaalaman at kasanayan - ang mga bunga ng karanasan sa arsenal ng hindi malay.

Ngunit kung sa lahat ng iba pang larangan ng aktibidad ng tao at sa pang-araw-araw na buhay, ang intuwisyon at imahinasyon ay gumaganap pa rin ng isang pantulong na papel, kung gayon sa sining ay kumikilos sila hindi bilang isang malabo na haka-haka at presumptive premonition, ngunit bilang isang kategoryang kumpiyansa sa pangangailangan, isang pananaw na nagdidikta ng lohika ng sagisag. Sa sining ng pag-arte, ang pagbabago ng super-super-task ng artist sa mga motibo ng pag-uugali ng itinatanghal na tao ay sinisiguro ng mga mekanismo ng sobrang kamalayan. K.S. “Nagsusumikap ako at naniniwala na wala nang iba; ang pinakamahalagang gawain at sa pamamagitan ng pagkilos - ito ang pangunahing bagay sa sining ”(K.S. Stanislavsky). Nalalapat ito sa larawan sa entablado (super-task) at sa pinaka-creative na artist na gumagawa ng larawan (super-super-task).

Ang isa sa mga channel ng komunikasyon sa pagitan ng supertask at kamalayan ay ang proseso ng gumaganang pangalan nito. Ang pagpili ng pangalan ng super-task ay isang napakahalagang sandali, na nagbibigay ng kahulugan at direksyon sa buong gawain. Gayunpaman, ang pangalan ay nagsisilbi lamang bilang isang channel ng komunikasyon para sa intuwisyon, imahinasyon at kamalayan, na hindi maaaring mag-claim ng finality. "Sinabi ko ang lahat sa trabaho" - ito ang sagot ng artist sa tanong tungkol sa nilalaman ng kanyang trabaho, na hindi maisasalin mula sa wika ng mga imahe sa wika ng lohika. Ito ay ang hindi pagkakasalin ng isang gawa ng sining sa wika ng mga pandiwang kahulugan, na sumasalamin lamang sa ilang mga aspeto ng super-gawain, ngunit hindi kailanman nauubos ang tunay na nilalaman nito, na ginagawang ang super-gawain ang resulta ng gawain ng superconsciousness. Ang isa pang bagay ng aktibidad ng superconsciousness ay ang pagbabago ng supertask ng imahe sa isang proseso ng isang through action na praktikal na ginanap ng aktor. Ang kamalayan, katwiran, lohika, sentido komun ay unti-unting gumaganap ng lalong mahalagang papel dito. Dito, ang mga propesyonal at teknikal na kasanayan, kaalaman at kasanayan ng artist, pati na rin ang kanyang likas na indibidwal na mga katangian, ay ipinahayag.

Ang propesyonal na acting literacy ay nagsisimula sa kakayahang lumikha ng mga kondisyon para sa paglitaw ng isang natural na aksyon sa entablado. Ang kasanayang ito ay katumbas ng kakayahang umarte at higit na nakabatay sa yaman ng imahinasyon ng aktor. Ang mga pambihirang matalinong aktor ay hindi kailangang mag-ingat ng espesyal na kakayahang kumilos - halimbawa, ang henyo ng kumikilos na imahinasyon M. Chekhov. Madali nilang isipin ang kanilang sarili sa mga kondisyon ng buhay ng karakter ng dula at, naniniwala sa mga kondisyong ito, muling nagkatawang-tao sa imahe, na nilalampasan ang pamamaraan ng pagsasalin ng kanyang mga panloob na katangian sa wika ng mga aksyon. Ginagamit nila ang wikang ito sariling wika maaaring gamitin ng mga hindi marunong bumasa at sumulat. Iyan ang pinakabihirang, pambihirang mga talento sa pag-arte na kilala sa amin mula sa kasaysayan ng teatro.

Kung hindi mo isinasaalang-alang ang iyong sarili tulad ng isang pagbubukod, kung gayon ang paglago ng mga kasanayan ng karaniwang aktor ay kasabay ng paglaki ng talento, bagaman nagsisimula ito sa mikrobyo ng mga kakayahan at imposible kung wala ito. Sa hinaharap, ang talento ay hindi lamang isang palaging kasama ng mga kasanayan, kundi pati na rin ang pangunahing insentibo para sa kanilang paglaki at akumulasyon. I. Nabanggit din ni Kant na ang kasanayan ay tanda ng talento.

Mga sanggunian:
1. Andreeva G.M. Sikolohiyang Panlipunan. M., 1980
2. Arseniev A.S. Pilosopikal na pundasyon para sa pag-unawa sa pagkatao. M. 2001
3. Bern E. Mga larong nilalaro ng mga tao. Mga taong naglalaro. M. 2002
4. Brook P. Walang laman na espasyo. Walang sikreto. M. 2003
5. Britaeva N. Kh. Mga damdamin at damdamin sa sining ng teatro. Unibersidad ng Saratov. 1986
6. Wilson G. Sikolohiya ng artistikong aktibidad. M. 2001
7. Gippius S.V. Gymnastics ng mga pandama. Mga lihim ng pag-unlad ng psyche. M:.2003
8. Grotovsky E. Mula sa isang mahinang teatro hanggang sa sining bilang isang konduktor. M. 2003
9. Groisman A.L. Pagkatao, pagkamalikhain, regulasyon ng mga estado. Moscow. Master. 1988
10. Groisman A.L. Medikal na sikolohiya. M. 1998
11. Grebenkin A.V. Mga pamamaraan ng theatrical pedagogy at problem-based learning. Koleksyon. Applied psychology and pedagogy.M. 2001
12. Grebenkin A.V. Stage action orthogonal. Inilapat na sikolohiya at pedagogy. M.1999
13. Ershov P.M. Sobr. op. sa 3 volume. M. 1997
14. Kasaysayan ng sining at sikolohiya ng artistikong pagkamalikhain. A.N. USSR. M. 1988
15. Comenius Ya.A. Maternal school. St. Petersburg. 1882
16. Kipper D. Clinical role-playing games at psychodrama. M. 1986
17. Koreneva L.V. Socio-psychological na pagsasanay sa pagwawasto at pagpapasya sa sarili ng mga tinedyer sa mga espesyal na paaralan. Koleksyon. Applied psychology and pedagogy.M. 1998
18. Kipnis M. Drama therapy. Ang teatro bilang isang tool para sa paglutas ng salungatan at isang paraan ng pagpapahayag ng sarili. - M. 2002
19. Leybin W. Freud. Psychoanalysis at Modern Western Philosophy. M. 1990
20. Moreno Ya. Psychodrama.M. 2001
21. Praktikal na sikolohiya ng edukasyon. M. 2000
22. Papush M. Praktikal na psychotechnics. M. 1997
23. Mga programang sikolohikal para sa pagpapaunlad ng pagkatao sa pagbibinata at edad ng senior school. Isang manwal para sa mga psychologist sa paaralan.M. 1995
24. Sikolohiya ng pag-iisip. Koleksyon ng mga pagsasalin mula sa Aleman at Ingles. M. 1965
25. Simonov P.V. Interdisciplinary na konsepto ng tao. M. 1989
26. Simonov P.V. Emosyonal na utak. M. 1981
27. Simonov P.V., Ershov P.M. ugali. karakter. Pagkatao. M.1984
28. Skvortsov L.V. Isang kultura ng kamalayan sa sarili. M. 1989
29. Stanislavsky rehearses: Koleksyon. M. 2000
30. Stanislavsky K.S. Sobr. cit., tomo 1-4. M. 1991
31. Teoretikal na pundasyon para sa paglikha ng imahe ng aktor. Pagtuturo. M. 2002
32. Chistyakova M.I. Psycho-gymnastics. M. 1990
33. Huizinga J. Homo ludens. Sa anino ng bukas M. 1992

Ngayon, dahil sa sakit ni Tortsov, ang aralin ay naka-iskedyul sa kanyang apartment. Pinaupo kami ni Arkady Nikolayevich nang kumportable sa kanyang opisina.

Alam mo na ngayon, - sabi niya, - na ang aming gawain sa entablado ay nagsisimula sa isang pagpapakilala sa dula at sa papel, ang mahiwagang "kung", na siyang pingga na naglilipat ng artista mula sa pang-araw-araw na katotohanan patungo sa eroplano ng imahinasyon. Ang isang dula, isang papel ay isang imbensyon ng may-akda, ito ay isang serye ng mahiwagang at iba pang "kung", "mga iminungkahing pangyayari", na inimbento niya. Walang tunay na “were”, walang tunay na realidad sa entablado, ang tunay na realidad ay hindi sining. Ang huli, sa likas na katangian nito, ay nangangailangan ng kathang-isip, na sa unang lugar ay gawa ng may-akda. Ang gawain ng artista at ang kanyang malikhaing pamamaraan ay gawing realidad din ang kathang-isip ng dula. Malaki ang papel ng ating imahinasyon sa prosesong ito. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan dito nang kaunti pa at tingnan nang mabuti ang pag-andar nito sa pagkamalikhain.

Itinuro ni Tortsov ang mga dingding na nakasabit na may mga sketch ng lahat ng uri ng dekorasyon.

Ang lahat ng ito ay mga pintura ng aking paboritong batang artista, na namatay na. Isa siyang malaking sira-sira: gumawa siya ng mga sketch para sa mga dulang hindi pa naisusulat. Narito, halimbawa, ang isang sketch para sa huling gawa ng isang hindi umiiral na dula ni Chekhov, na ipinaglihi ni Anton Pavlovich ilang sandali bago siya namatay: isang ekspedisyon na natatakpan ng yelo, isang kahila-hilakbot at malupit na hilaga. Isang malaking bapor, pinipiga ng mga lumulutang na bloke. Ang mga mausok na tubo ay nangingitim nang hindi maganda sa isang puting background. Kaluskos na hamog na nagyelo. Ang isang nagyeyelong hangin ay nagpapataas ng mga whirlwind ng niyebe. Pagpuntirya pataas, sila ay may hugis ng isang babae na naka-shroud. At narito ang mga pigura ng isang asawang lalaki at ang kasintahan ng kanyang asawa, na nakadikit sa isa't isa.

Parehong nagretiro sa buhay at nagpunta sa isang ekspedisyon upang makalimutan ang kanilang drama sa puso. Sino ang maniniwala na ang sketch ay isinulat ng isang tao na hindi kailanman naglakbay sa labas ng Moscow at mga kapaligiran nito! Nilikha niya ang polar landscape, gamit ang kanyang mga obserbasyon sa ating kalikasan sa taglamig, kung ano ang alam niya mula sa mga kuwento, mula sa mga paglalarawan sa kathang-isip at sa mga librong pang-agham, mula sa mga litrato. Mula sa lahat ng nakolektang materyal, isang larawan ang nilikha. Sa gawaing ito, ang imahinasyon ay may malaking papel.

Dinala kami ni Tortsov sa isa pang pader, kung saan nakabitin ang isang serye ng mga landscape. Sa halip, ito ay isang pag-uulit ng parehong motif: isang uri ng summer cottage, ngunit binago sa bawat oras ng imahinasyon ng artist. Isa at ang parehong hanay ng mga magagandang bahay at isang pine forest - sa iba't ibang oras ng taon at araw, sa araw, sa isang bagyo. Dagdag pa - ang parehong tanawin, ngunit may pinutol na kagubatan, na may mga lawa na hinukay sa lugar nito at may mga bagong plantasyon ng mga puno ng iba't ibang uri ng hayop. Naaliw ang artista sa pakikitungo sa kalikasan at buhay ng mga tao sa kanyang sariling paraan. Sa kanyang mga sketch, siya ay nagtayo at nagsira ng mga bahay, lungsod, muling binalak ang lugar, giniba ang mga bundok.

Tingnan kung gaano kaganda! Moscow Kremlin sa dalampasigan! bulalas ng isang tao.

Ang lahat ng ito ay lumikha din ng imahinasyon ng artista.

At narito ang mga sketch para sa mga di-umiiral na dula mula sa "interplanetary life," sabi ni Tortsov, na humahantong sa amin sa isang bagong serye ng mga guhit at watercolor. - Narito ang isang istasyon para sa ilang device na sumusuporta sa komunikasyon sa pagitan ng mga planeta. Nakikita mo: isang malaking metal na kahon na may malalaking balkonahe at mga larawan ng ilang magagandang, kakaibang nilalang. Ito ang istasyon ng tren. Nakabitin ito sa kalawakan. Ang mga tao ay makikita sa mga bintana nito - mga pasahero mula sa lupa ... Ang isang linya ng parehong mga istasyon, pataas at pababa, ay makikita sa walang hanggan na espasyo: sila ay pinananatili sa balanse sa pamamagitan ng magkaparehong atraksyon ng malalaking magnet. Mayroong ilang mga araw o buwan sa abot-tanaw. Ang kanilang liwanag ay lumilikha ng kamangha-manghang mga epekto na hindi alam sa mundo. Upang magpinta ng gayong larawan, kailangan mong magkaroon ng hindi lamang imahinasyon, ngunit mahusay na imahinasyon.

Ano ang pagkakaiba sa pagitan nila? may nagtanong.

Ang imahinasyon ay lumilikha ng kung ano ang, kung ano ang nangyayari, kung ano ang alam natin, at ang pantasya ay lumilikha ng kung ano ang hindi, kung ano ang talagang hindi natin alam, kung ano ang hindi kailanman at hindi kailanman magiging. At marahil ito ay! Kung paano malaman? Noong ang folk fantasy ay lumilikha ng isang kamangha-manghang lumilipad na karpet, sino ang makakapag-isip na ang mga tao ay pumailanglang sa hangin sa mga eroplano? Alam ng pantasya ang lahat at kayang gawin ang lahat. Ang pantasya, tulad ng imahinasyon, ay kinakailangan para sa artista.

At ang artista? tanong ni Shustov.

Sa iyong palagay, bakit kailangan ng isang artista ang imahinasyon? - Arkady Nikolaevich nagtanong ng isang sagot na tanong.

Paano para saan? Upang lumikha ng isang mahiwagang "kung", "mga iminungkahing pangyayari," sagot ni Shustov.

Natahimik si Shustov.

Lahat ba ng kailangang malaman ng mga aktor tungkol sa isang dulang ibinigay sa kanila ng manunulat ng dula? tanong ni Tortsov. - Posible bang ganap na ihayag ang buhay ng lahat ng mga character sa isang daang pahina? O marami pa bang hindi nasabi? Kaya, halimbawa: ang may-akda ba ay palaging at sa sapat na detalye ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang nangyari bago ang simula ng dula? Nagsalita ba siya nang husto tungkol sa kung ano ang mangyayari pagkatapos nito, tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng mga eksena, saan nagmula ang karakter, saan siya pupunta? Kuripot ang playwright sa mga ganyang komento. Sa teksto nito ay sinasabi lamang: "The same and Petrov" o: "Petrov is leaving." Ngunit hindi tayo maaaring magmula sa isang hindi kilalang espasyo at pumasok dito nang hindi iniisip ang layunin ng gayong mga paggalaw. Ang ganitong aksyon "sa pangkalahatan" ay hindi maaaring paniwalaan. Alam din natin ang iba pang mga pahayag ng manunulat ng dula: "bumangon", "lumakad sa pagkabalisa", "tawa", "namatay". Binigyan kami ng mga laconic na katangian ng papel, tulad ng: "Isang kabataang lalaki na may kaaya-ayang hitsura. Marami siyang naninigarilyo."

Ngunit ito ba ay sapat na upang lumikha ng buong panlabas na imahe, mannerisms, lakad, gawi? At ang teksto at mga salita ng papel? Kailangan ba talaga nilang kabisaduhin at magsalita nang buong puso? At lahat ng mga pahayag ng makata, at ang mga kinakailangan ng direktor, at ang kanyang mise-en-scene at ang buong produksyon? Sapat ba talaga na kabisaduhin lang ang mga ito at pagkatapos ay pormal na itanghal sa entablado? Ang lahat ba ng ito ay gumuhit ng katangian ng karakter, tinutukoy ang lahat ng mga kakulay ng kanyang mga iniisip, damdamin, motibo at kilos?

Hindi, ang lahat ng ito ay dapat na dagdagan, pinalalim ng artist mismo. Doon lamang mabubuhay ang lahat ng ibinigay sa atin ng makata at iba pang lumikha ng pagtatanghal at pumukaw sa iba't ibang sulok ng kaluluwa ng mga lumilikha sa entablado at ng mga nanonood sa auditorium. Pagkatapos lamang ang artist mismo ay maaaring mabuhay nang may kapunuan ng panloob na buhay ng inilalarawang tao at kumilos bilang may-akda, direktor at ang aming sariling buhay na damdamin ay nag-uutos sa amin. Sa lahat ng gawaing ito, ang aming pinakamalapit na katulong ay ang imahinasyon, kasama ang mahiwagang "kung" at "mga iminungkahing pangyayari." Hindi lamang nito pinatutunayan kung ano ang hindi sinabi ng may-akda, direktor at iba pa, ngunit binibigyang-buhay nito ang gawain ng lahat ng mga lumikha ng dula sa pangkalahatan, na ang pagkamalikhain ay umaabot sa mga manonood pangunahin sa pamamagitan ng tagumpay ng mga artista mismo.

Naiintindihan mo na ba ngayon kung paano "mahalaga para sa isang aktor na magkaroon ng isang malakas at matingkad na imahinasyon: kailangan niya ito sa bawat sandali ng kanyang masining na gawain at buhay sa entablado, kapwa sa pag-aaral at sa paglalaro ng isang papel." Sa proseso ng pagkamalikhain, ang imahinasyon ang nangunguna, na humahantong sa artist mismo.

Naputol ang aralin ng hindi inaasahang pagbisita ng sikat na trahedya na makata na si U……, na kasalukuyang naglilibot sa Moscow.

Nagsalita ang tanyag na tao tungkol sa kanyang mga tagumpay, at isinalin ni Arkady Nikolayevich ang kuwento sa Russian. Pagkaalis ng kawili-wiling panauhin, at nakita siya ni Tortsov at bumalik sa amin, nakangiting sabi niya:

Siyempre, ang trahedya ay nagsisinungaling, ngunit, tulad ng makikita mo, siya ay isang adik at taos-pusong naniniwala sa kanyang binubuo. Sanay na tayong mga artista sa entablado na dagdagan ang mga katotohanan ng mga detalye ng ating sariling imahinasyon na ang mga ugali na ito ay inililipat natin mula sa entablado patungo sa buhay. Narito ang mga ito, siyempre, labis, ngunit sa teatro sila ay kinakailangan.

Sa tingin mo ba madali itong mag-compose para makinig ka nang may halong hininga? Ito rin ay pagkamalikhain, na nilikha ng mahiwagang "kung", "mga iminungkahing pangyayari" at isang mahusay na binuo na imahinasyon.

Tungkol sa mga henyo, marahil, hindi mo masasabi na nagsisinungaling sila. Ang ganitong mga tao ay tumitingin sa katotohanan na may ibang mga mata kaysa sa atin. Iba ang tingin nila sa buhay kumpara sa ating mga mortal. Posible bang hatulan sila para sa katotohanan na ang imahinasyon ay pumapalit para sa kanilang mga mata alinman sa rosas, o asul, o kulay abo, o itim na baso? At magiging mabuti ba ito para sa sining kung ang mga taong ito ay mag-alis ng kanilang mga salamin at magsimulang tumingin sa parehong katotohanan at kathang-isip na ang kanilang mga mata ay hindi natatakpan ng anumang bagay, nang matino, na nakikita lamang kung ano ang ibinibigay ng pang-araw-araw na buhay?

Ipinagtatapat ko sa iyo na ako mismo ay madalas na nagsisinungaling kapag, bilang isang artista o direktor, kailangan kong harapin ang isang papel o isang dula na hindi sapat na nakakaakit sa akin. Sa mga kasong ito, nalalanta ako at ang aking pagkamalikhain ay paralisado. Kailangan ng underlay. Pagkatapos ay sinisimulan kong tiyakin sa lahat na ako ay madamdamin tungkol sa trabaho, sa bagong dula, at pinupuri ko ito. Upang gawin ito, kailangan mong mag-imbento ng isang bagay na wala dito. Ang pangangailangang ito ay nagpapasigla sa imahinasyon. Sa pribado, hindi ko gagawin ito, ngunit sa iba, sa ayaw at sa gusto, kailangan kong bigyang-katwiran ang aking mga kasinungalingan hangga't maaari, at magbigay ng mga pagsulong. At pagkatapos ay madalas mong gamitin ang iyong sariling mga imbensyon bilang materyal para sa papel at para sa produksyon, at dinadala mo ang mga ito sa dula.

Kung ang imahinasyon ay gumaganap ng isang mahalagang papel para sa mga artista, kung gayon paano ang mga wala nito? nahihiyang tanong ni Shustov.

Kinakailangan na paunlarin ito o umalis sa entablado. Kung hindi, mahuhulog ka sa mga kamay ng mga direktor na papalitan ang iyong kakulangan ng imahinasyon ng kanilang sarili. Nangangahulugan ito na isuko mo ang iyong sariling pagkamalikhain, upang maging isang sangla sa entablado. Hindi ba mas mabuti na bumuo ng iyong sariling imahinasyon?

Ito ay dapat na napakahirap! napabuntong hininga ako.

Tingnan mo kung anong imahinasyon! May isang imahinasyon na may inisyatiba na gumagana sa sarili nitong. Ito ay bubuo nang walang labis na pagsisikap at gagana nang tuluy-tuloy, walang pagod, gising at sa isang panaginip. Mayroong isang imahinasyon na walang inisyatiba, ngunit sa kabilang banda ay madaling naiintindihan kung ano ang sinenyasan dito, at pagkatapos ay patuloy na independiyenteng bumuo ng kung ano ang sinenyasan. Ang ganitong imahinasyon ay medyo madaling makitungo. Kung ang imahinasyon ay nakakaunawa ngunit hindi nabuo ang iminungkahing, kung gayon ang gawain ay nagiging mas mahirap. Ngunit may mga tao na sila mismo ay hindi lumilikha at hindi nauunawaan kung ano ang ibinigay sa kanila. Kung ang isang aktor ay nakikita lamang ang panlabas, pormal na bahagi ng kung ano ang ipinapakita, ito ay isang tanda ng isang kakulangan ng imahinasyon, kung wala ito ay imposible na maging isang artista.

May inisyatiba o walang inisyatiba? Grab at bumuo o hindi maunawaan? Narito ang mga tanong na bumabagabag sa akin. Nang maghari ang katahimikan pagkatapos ng afternoon tea, nagkulong ako sa aking silid, komportableng umupo sa sofa, nagtalukbong ng mga unan, pumikit, at, sa kabila ng aking pagod, nagsimulang managinip.

Ngunit sa unang sandali pa lang, nabaling ang atensyon ko ng mga liwanag na bilog, silakbo ng iba't ibang kulay na lumitaw at gumapang sa ganap na dilim bago ipikit ang aking mga mata.

Pinatay ko ang lampara, sa pag-aakalang ito ang sanhi ng mga hindi pangkaraniwang bagay na ito. "Anong pinapangarap mo?" - Akala ko.

Ngunit hindi nakatulog ang imahinasyon. Ipininta nito para sa akin ang mga tuktok ng mga puno ng isang malaking kagubatan ng pino, na umuugoy nang sukat at maayos mula sa tahimik na hangin.

Ito ay maganda.

May amoy ng sariwang hangin.

Mula sa kung saan... patungo sa katahimikan... ang mga tunog ng dumadagundong na orasan ay pumasok.

Naidlip ako.

"Aba syempre naman! - Nagpasya ako, nagulat. - Imposibleng mangarap nang walang inisyatiba. Sasakay ako ng eroplano! Sa tuktok ng kagubatan. Narito ako ay lumilipad sa ibabaw nila, sa ibabaw ng mga bukid, ilog, lungsod, nayon... sa ibabaw... sa tuktok ng mga puno... Dahan-dahan silang umuugoy... Amoy ng sariwang hangin at pine... Ang orasan ay dumadating...

................................... ................................... ...................................

"Sino ang humihilik? Ako ba ang sarili ko?! Nakatulog?.. Gaano katagal?.."

Sa dining room nasadsad... nililipat ang mga kasangkapan... Ang liwanag ng umaga ay nasala sa mga kurtina.

Alas otso ang orasan. Mga inisyatiba... wa... ah... ah...

.........................19......

Ang aking kahihiyan sa kabiguan ng pangarap sa bahay ay napakalaki na hindi ko ito matiis at sinabi kay Arkady Nikolayevich ang lahat sa aralin ngayon, na naganap sa silid ng pagguhit ng Maloletkovskaya.

Nabigo ang iyong karanasan dahil marami kang pagkakamali, sinabi niya sa akin bilang tugon sa aking mensahe. - Ang una sa kanila ay ginahasa mo ang iyong imahinasyon sa halip na maakit ito. Ang pangalawang pagkakamali ay pinangarap mong "walang timon at walang layag", kung paano at saan itutulak ang kaso. Kung paanong ang isang tao ay hindi maaaring kumilos lamang upang magawa ang isang bagay (kumilos - para sa mismong aksyon), gayon din imposibleng mangarap para sa kapakanan ng pangangarap mismo. Walang kahulugan sa gawain ng iyong imahinasyon, isang kawili-wiling gawain na kinakailangan para sa pagkamalikhain. Ang iyong ikatlong pagkakamali ay ang iyong mga pangarap ay hindi epektibo, hindi aktibo. Samantala, ang aktibidad ng haka-haka na buhay ay ganap na pambihirang kahalagahan para sa aktor. Ang kanyang imahinasyon ay dapat itulak siya, tumawag muna ng isang panloob, at pagkatapos ay isang panlabas na aksyon.

Kumilos ako dahil lumipad ang isip ko sa kagubatan sa napakabilis na bilis.

Ito ba ay kapag nakahiga ka sa isang courier train, na nagmamadali din sa napakabilis na bilis, kumikilos ka ba? tanong ni Tortsov. - Ang makina ng tren, ang driver - iyon ang nagtatrabaho, at ang pasahero ay pasibo. Ito ay isa pang bagay kung, sa panahon ng tren, mayroon kang isang kapana-panabik na pag-uusap sa negosyo, isang pagtatalo, o gumawa ka ng isang ulat, pagkatapos ay maaari kang makipag-usap tungkol sa trabaho at aksyon. Ganun din sa flight mo sa eroplano. Nagtrabaho ang piloto, at hindi ka aktibo. Ngayon, kung ikaw mismo ang nagmaneho ng kotse o kung ikaw ay kumuha ng litrato sa lugar, maaari mong pag-usapan ang tungkol sa aktibidad. Kailangan natin ng active, hindi ng passive na imahinasyon.

Paano tawagan ang aktibidad na ito? tanong ni Shustov.

Sasabihin ko sa iyo ang paboritong laro ng aking anim na taong gulang na pamangkin. Ang larong ito ay tinatawag na "Kung lamang" at ang mga sumusunod: "Ano ang ginagawa mo?" tanong sa akin ng babae. "Uminom ng tsaa," sagot ko. "At kung ito ay hindi tsaa, ngunit castor oil, paano ka iinom?" Kailangan kong tandaan ang lasa ng gamot. Sa mga pagkakataong iyon kapag nagtagumpay ako at napangiwi ako, ang bata ay humahagalpak sa tawa sa buong silid. Pagkatapos ay isang bagong tanong ang itinanong. "Saan ka nakaupo?" "Sa upuan," sagot ko. "At kung nakaupo ka sa isang mainit na kalan, ano ang gagawin mo?" Kailangan mong ilagay sa isip ang iyong sarili sa isang mainit na kalan at may hindi kapani-paniwalang pagsisikap na makatakas mula sa mga paso. Kapag nagtagumpay ito, naaawa ang babae sa akin. Ikinumpas niya ang kanyang mga kamay at sumigaw: "Ayaw kong maglaro!" At kung ipagpapatuloy mo ang laro, magtatapos ito sa luha. Kaya nakaisip ka ng isang laro para sa ehersisyo na magdudulot ng aktibong pagkilos.

Tila sa akin ito ay isang primitive, bastos na pamamaraan, - napansin ko. - Gusto kong makahanap ng mas pino.

Huwag kang mag-madali! Magkaroon ng oras! Samantala, makuntento sa mga simple at pinaka elementarya na pangarap. Huwag magmadali upang lumipad nang napakataas, ngunit mamuhay kasama namin dito sa lupa, sa gitna ng kung ano ang nakapaligid sa iyo sa katotohanan. Hayaang lumahok sa iyong trabaho ang muwebles na ito, mga bagay na iyong nararamdaman at nakikita. Narito, halimbawa, ay isang sketch na may isang baliw. Sa loob nito, ang kathang-isip ng imahinasyon ay ipinakilala sa totoong buhay, na pagkatapos ay nakapalibot sa amin. Sa katunayan: ang silid kung saan kami naroroon, ang mga muwebles kung saan kami nakabarkada sa pinto - sa isang salita, ang buong mundo ng mga bagay ay nanatiling hindi nagalaw. Isang kathang-isip lamang tungkol sa isang baliw na wala naman talaga ang ipinakilala. Kung hindi, ang sketch ay batay sa isang bagay na totoo, at hindi nakabitin sa hangin.

Subukan nating gumawa ng katulad na eksperimento. Nasa klase kami ngayon. Ito ang totoong realidad. Hayaan ang silid, ang mga kagamitan nito, ang aralin, ang lahat ng mga mag-aaral at ang kanilang guro ay manatili sa anyo at kalagayan kung saan tayo ngayon. Sa tulong ng "kung" inilipat ko ang aking sarili sa eroplano ng isang hindi umiiral, haka-haka na buhay, at para dito, sa ngayon, binabago ko lamang ang oras at sinasabi sa aking sarili: "Ngayon ay hindi alas-tres ng hapon, pero alas tres ng umaga." I-justify gamit ang iyong imahinasyon ang ganoong matagal na aral. Hindi ito mahirap. Ipagpalagay natin na bukas ay mayroon kang pagsusulit, at marami pa ang hindi pa natatapos, kaya nagtagal kami sa teatro. Kaya ang mga bagong pangyayari at alalahanin: ang mga miyembro ng iyong pamilya ay nag-aalala, dahil dahil sa kakulangan ng telepono imposibleng ipaalam sa kanila ang pagkaantala sa trabaho. Na-miss ng isa sa mga estudyante ang party na inimbitahan siya, ang isa naman ay nakatira napakalayo sa teatro at hindi alam kung paano makakauwi nang walang tram, at iba pa. Marami pang kaisipan, damdamin at mood ang nagbubunga sa ipinakilalang katha. Ang lahat ng ito ay nakakaapekto sa pangkalahatang estado, na magbibigay ng tono sa lahat ng susunod na mangyayari. Ito ay isa sa mga hakbang sa paghahanda para sa mga karanasan. Bilang resulta, sa tulong ng mga kathang ito, nililikha namin ang lupa, ang mga iminungkahing pangyayari para sa pag-aaral, na maaaring mabuo at tinatawag na "Aral sa Gabi".

Subukan nating gumawa ng isa pang eksperimento: ipakilala natin sa realidad, iyon ay, sa silid na ito, sa araling nagaganap ngayon, isang bagong "kung". Hayaang manatiling pareho ang oras ng araw - alas-tres ng hapon, ngunit hayaang magbago ang panahon, at hindi magiging taglamig, hindi hamog na nagyelo sa labinlimang digri, ngunit tagsibol na may kahanga-hangang hangin at init. Kita mo, nagbago na ang mood mo, nakangiti ka na sa kakaisip na may lakad ka pa palabas ng bayan pagkatapos ng lesson!

Magpasya kung ano ang iyong gagawin, bigyang-katwiran ang lahat ng ito sa kathang-isip, at magkakaroon ng isang bagong ehersisyo para sa pagbuo ng iyong imahinasyon. Bibigyan kita ng isa pang "kung": ang oras ng araw, ang taon, ang silid na ito, ang aming paaralan, ang aralin ay nananatili, ngunit ang lahat ay inilipat mula sa Moscow patungo sa Crimea, iyon ay, ang eksena sa labas ng silid na ito ay nagbabago. Kung saan ang Dmitrovka ay ang dagat kung saan ka lumangoy pagkatapos ng aralin. Ang tanong, paano tayo napunta sa timog?

Bigyan ito ng katwiran sa pamamagitan ng mga iminungkahing pangyayari, sa pamamagitan ng anumang katha ng imahinasyon na gusto mo. Siguro nagpunta kami sa paglilibot sa Crimea at hindi nakagambala sa aming sistematikong gawain sa paaralan doon? Bigyang-katwiran ang iba't ibang mga sandali ng haka-haka na buhay na ito ayon sa ipinakilalang "kung" at magkakaroon ka ng isang bagong serye ng mga okasyon para sa mga mapanlikhang pagsasanay. Ipinakilala ko ang isa pang bagong "kung maaari lamang" at inilipat ang aking sarili at ikaw sa Far North sa oras ng taon kung kailan araw at gabi doon. Paano mabibigyang katwiran ang gayong hakbang? At least the fact na pumunta kami doon para mag-film. Nangangailangan ito ng malaking sigla at pagiging simple mula sa aktor, dahil ang anumang kasinungalingan ay sumisira sa tape. Hindi lahat sa inyo ay magagawa nang hindi naglalaro, at samakatuwid, ako, ang direktor, ay kailangang asikasuhin ang mga gawain sa paaralan kasama ninyo. Pagkatapos tanggapin ang bawat fiction na may "kung" at paniwalaan ang mga ito, tanungin ang iyong sarili: "Ano ang gagawin ko sa ilalim ng mga kondisyong ito?" Sa pamamagitan ng paglutas ng tanong, sa gayon ay nasasabik mo ang gawain ng imahinasyon.

At ngayon, sa isang bagong ehersisyo, gagawin nating kathang-isip lamang ang lahat ng iminungkahing pangyayari. Mula sa totoong buhay, na ngayon ay nakapaligid sa atin, iiwan lamang natin ang silid na ito, at pagkatapos ay lubos na binago ng ating imahinasyon. Ipagpalagay natin na lahat tayo ay miyembro ng isang siyentipikong ekspedisyon at naglakbay sa mahabang paglalakbay sakay ng eroplano. Sa panahon ng paglipad sa mga hindi malalampasan na ligaw, isang sakuna ang nangyayari: ang makina ay huminto sa paggana, at ang eroplano ay napipilitang bumaba sa isang lambak ng bundok. Kailangan nating ayusin ang sasakyan. Maaantala ng gawaing ito ang ekspedisyon ng mahabang panahon. Buti na lang may food supplies, pero hindi masyadong marami. Kailangan mong manghuli ng pagkain. Bilang karagdagan, kinakailangan upang ayusin ang ilang uri ng tirahan, ayusin ang pagluluto, seguridad sa kaso ng pag-atake ng mga katutubo o hayop. Kaya, sa isip, mayroong isang buhay na puno ng mga pagkabalisa at panganib. Ang bawat sandali nito ay nangangailangan ng kinakailangan, kapaki-pakinabang na mga aksyon na lohikal at tuluy-tuloy na nakabalangkas sa ating imahinasyon. Dapat tayong maniwala sa kanilang pangangailangan. Kung hindi, ang mga panaginip ay mawawala ang kanilang kahulugan at pagiging kaakit-akit.

Gayunpaman, ang pagkamalikhain ng artist ay hindi lamang sa panloob na gawain ng imahinasyon, kundi pati na rin sa panlabas na sagisag ng kanyang mga malikhaing pangarap. Gawin ang pangarap sa katotohanan, i-play sa akin ang isang episode mula sa buhay ng mga miyembro ng siyentipikong ekspedisyon.

saan? Dito? Sa setting ng sala ng isang kabataan? nagtaka kami.

Saan pa? Huwag mag-order sa amin ng isang espesyal na dekorasyon! Bukod dito, mayroon kaming sariling artist para sa kasong ito. Tinutupad niya ang anumang mga kinakailangan sa isang segundo, nang walang bayad. Walang halaga para sa kanya na agad na gawing kahit anong gusto namin ang sala, koridor, bulwagan. Ang artistang ito ay sarili nating imahinasyon. Bigyan mo siya ng utos. Magpasya kung ano ang gagawin mo pagkatapos ng pagbaba ng eroplano, kung ang apartment na ito ay isang lambak ng bundok, at ang mesa na ito ay isang malaking bato, isang lampara na may lilim - isang tropikal na halaman, isang chandelier na may salamin - isang sangay na may mga prutas, isang fireplace - isang inabandunang forge.

Paano ang koridor? - interesado Vyuntsov.

bangin.

Sa!.. - natuwa ang malapad na binata. - At ang silid-kainan?

Isang kuweba kung saan, tila, nakatira ang ilang primitive na tao.

Ito ay isang bukas na lugar na may malawak na abot-tanaw at magandang tanawin. Tingnan mo, ang magaan na dingding ng silid ay nagbibigay ng ilusyon ng hangin. Sa dakong huli, mula sa site na ito ay posible na tumaas sa pamamagitan ng eroplano.

At ang auditorium? Hindi nagpahuli si Vyuntsov.

Kalaliman na walang kalaliman. Mula doon, tulad ng mula sa gilid ng terasa, mula sa dagat, hindi maaaring asahan ng isang tao ang pag-atake ng mga hayop at katutubo. Samakatuwid, ang bantay ay dapat ilagay doon, malapit sa mga pintuan ng koridor na naglalarawan sa bangin.

At ano ang pinaka sala?

Kailangang kunin siya para ayusin ang eroplano.

Nasaan ang eroplano mismo?

Heto siya,” turo ni Tortsov sa sofa. - Ang upuan mismo ay isang lugar para sa mga pasahero; mga kurtina ng bintana - mga pakpak. Ipagkalat ang mga ito nang mas malawak. Ang mesa ay isang motor. Una sa lahat, kailangan mong suriin ang makina. Ang pagkasira ay makabuluhan. Pansamantala, hayaan ang iba pang miyembro ng ekspedisyon na manirahan sa gabi. Narito ang mga kumot.

Mga tablecloth.

Narito ang mga de-latang paninda at ang bariles ng alak. - Itinuro ni Arkady Nikolaevich ang makapal na mga libro na nakahiga sa isang aparador, at sa isang malaking plorera para sa mga bulaklak. - Tumingin sa paligid ng silid nang mas malapit, at makikita mo ang maraming mga bagay na kailangan sa iyong bagong buhay.

Nagsimulang kumulo ang trabaho, at hindi nagtagal ay nagsimula kami sa isang maaliwalas na sala ang malupit na buhay ng isang ekspedisyon na naantala sa mga bundok. In-orient namin ang aming sarili dito, inangkop. Hindi masasabing naniniwala ako sa pagbabago - hindi, hindi ko lang napansin ang hindi ko dapat makita. Wala kaming oras para mapansin. Naging abala kami sa negosyo. Ang kasinungalingan ng fiction ay natakpan ng katotohanan ng ating damdamin, pisikal na pagkilos at pananampalataya sa kanila. Matapos naming maglaro nang matagumpay ang ibinigay na impromptu, sinabi ni Arkady Nikolaevich:

Sa sketch na ito, ang mundo ng imahinasyon ay mas malakas na pumasok sa realidad: ang kathang-isip ng isang sakuna sa isang bulubunduking lugar ay sumiksik sa sala. Ito ay isa sa hindi mabilang na mga halimbawa kung paano, sa tulong ng imahinasyon, ang isang tao ay maaaring panloob na muling buuin ang mundo ng mga bagay para sa kanyang sarili. Hindi niya kailangang itulak palayo. Sa kabaligtaran, dapat itong isama sa buhay na nilikha ng imahinasyon.

Ang prosesong ito ay nangyayari sa lahat ng oras sa aming intimate rehearsals. Sa katunayan, ginagawa namin ang lahat mula sa mga upuang Viennese na maaaring mabuo ng imahinasyon ng may-akda at direktor: mga bahay, parisukat, barko, kagubatan. Kasabay nito, hindi kami naniniwala sa pagiging tunay ng katotohanan na ang mga upuang Viennese ay isang puno o isang bato, ngunit naniniwala kami sa pagiging tunay ng aming saloobin sa mga dummy na bagay kung sila ay isang puno o isang bato.

.........................19......

Nagsimula ang aralin sa isang maliit na pagpapakilala. Sinabi ni Arkady Nikolaevich:

Sa ngayon, ang aming mga pagsasanay sa pagbuo ng imahinasyon ay, sa isang mas malaki o mas maliit na lawak, ay nakikipag-ugnayan sa alinman sa mundo ng mga bagay sa paligid natin (kuwarto, fireplace, pinto), o sa tunay na pagkilos sa buhay (aming aralin). Ngayon ay inaalis ko ang aking trabaho sa mundo ng mga bagay sa paligid natin at sa larangan ng imahinasyon. Sa loob nito, aktibo din tayong kumilos, ngunit sa pag-iisip lamang.

Itakwil natin ang ibinigay na lugar, mula sa oras, ilipat natin ang ating sarili sa ibang sitwasyon, na kilala sa atin, at kumilos tayo bilang ang kathang-isip ng imahinasyon ay nag-uudyok sa atin na gawin. Magpasya kung saan mo gustong dalhin ang iyong sarili sa pag-iisip, - lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich. Saan at kailan magaganap ang aksyon?

Sa aking silid, sa gabi, - sabi ko.

Mahusay, - naaprubahan Arkady Nikolaevich. - Hindi ko alam ang tungkol sa iyo, ngunit upang madama ang aking sarili sa isang haka-haka na apartment, kailangan ko munang umakyat sa hagdan, i-ring ang kampana sa harap ng pintuan, sa isang salita, magsagawa ng isang serye ng mga sunud-sunod na lohikal na aksyon. Mag-isip ng hawakan ng pinto na kailangang itulak. Alalahanin kung paano siya lumingon, kung paano bumukas ang pinto, at kung paano ka pumasok sa iyong silid. Ano ang nakikita mo sa iyong harapan?

Kanan - isang aparador, isang hugasan ...

At sa kaliwa?

Sofa, mesa…

Subukang maglakad sa paligid ng silid at manirahan dito. Bakit ka napangiwi?

May nakita akong liham sa mesa, naalala kong hindi ko pa pala ito sinasagot, at nakaramdam ako ng hiya.

Mabuti. Malamang, masasabi mo na ngayon: "Nasa kwarto ko."

Ano ang ibig sabihin ng "Ako"? tanong ng mga estudyante.

- "Ako" sa ating wika ay nagsasabi na iniwan ko ang aking sarili sa gitna ng kathang-isip na mga kondisyon, na nararamdaman ko ang aking sarili na kabilang sa kanila, na ako ay umiiral sa napakakapal ng isang haka-haka na buhay, sa isang mundo ng mga haka-haka na bagay at nagsimulang kumilos. sa aking ngalan, para sa iyong sariling budhi. Ngayon sabihin mo sa akin kung ano ang gusto mong gawin?

Depende kung anong oras na ngayon.

Logically. Magkasundo tayo na ngayon ay alas onse na ng gabi.

Ito ang oras na dumarating ang katahimikan sa apartment, - napansin ko.

Ano ang gusto mong gawin sa katahimikang ito? - Tinulak ako ni Tortsov.

Siguraduhin na hindi ako isang komedyante, ngunit isang trahedya.

Sayang lang gusto mong sayangin ang oras mo ng ganito. Paano mo makukumbinsi ang iyong sarili?

Gagampanan ko ang ilang trahedya na papel para sa aking sarili, - binuksan ko ang aking mga lihim na pangarap.

Alin? Othello?

Oh hindi. Hindi na pwedeng magtrabaho kay Othello sa kwarto ko. Doon, bawat sulok ay nagtutulak upang ulitin ang nagawa na nang maraming beses.

So ano ang lalaruin mo?

Hindi ako sumagot dahil hindi ko pa nareresolba ang isyu.

Anong ginagawa mo ngayon?

Tumingin tingin ako sa kwarto. Maaari bang sabihin sa akin ng anumang bagay kawili-wiling paksa para sa pagkamalikhain ... Halimbawa, naalala ko na may madilim na sulok sa likod ng aparador. Iyon ay, hindi ito madilim sa sarili nito, ngunit tila gayon sa pag-iilaw sa gabi. Doon, sa halip na isang sabitan, isang kawit ang nakalabas, na parang nag-aalok ng kanyang mga serbisyo upang magbigti. Ngayon, kung gusto ko talagang magpakamatay, ano ang gagawin ko ngayon?

Ano ba talaga?

Siyempre, una sa lahat, kailangan kong maghanap ng isang lubid o isang sintas, kaya pinag-uuri ko ang mga bagay sa aking mga istante, sa mga drawer ...

Oo ... Ngunit ito ay lumiliko na ang hook ay ipinako masyadong mababa. Dumampi ang mga paa ko sa sahig.

Hindi ito komportable. Maghanap ng isa pang kawit.

Wala ng iba.

Kung gayon, hindi ba't mas mabuti na manatiling buhay ka!

Hindi ko alam, nataranta ako, at natuyo ang aking imahinasyon, inamin ko.

Dahil ang fiction mismo ay hindi makatwiran. Sa likas na katangian, ang lahat ay pare-pareho at lohikal (na may ilang mga pagbubukod), at ang fiction ng imahinasyon ay dapat na pareho. Hindi nakakagulat na ang iyong imahinasyon ay tumanggi na gumuhit ng isang linya nang walang anumang lohikal na saligan - sa isang hangal na konklusyon. Gayunpaman, ang karanasan sa pangangarap ng pagpapakamatay ay ginawa mo lamang kung ano ang inaasahan dito: ito ay nagpakita sa iyo ng isang bagong uri ng pangangarap. Sa gawaing ito ng imahinasyon, tinalikuran ng artista ang totoong mundo sa paligid niya (sa kasong ito, mula sa silid na ito) at inilipat sa isip sa haka-haka (iyon ay, sa iyong apartment). Sa haka-haka na setting na ito, ang lahat ay pamilyar sa iyo, dahil ang materyal para sa pangangarap ay kinuha mula sa iyong pang-araw-araw na buhay. Pinadali nito ang paghahanap para sa iyong memorya. Ngunit ano ang gagawin kapag, habang nangangarap, nakikitungo ka sa isang hindi pamilyar na buhay? Ang kundisyong ito ay lumilikha ng isang bagong uri ng gawain ng imahinasyon.

Upang maunawaan ito, talikuran muli ang katotohanang nakapaligid sa iyo ngayon at ilipat sa isip ang iyong sarili sa iba, hindi pamilyar, hindi umiiral ngayon, ngunit maaaring umiiral sa totoong buhay na mga kondisyon. Halimbawa: halos wala sa mga nakaupo dito ang naglakbay sa buong mundo. Ngunit ito ay posible kapwa sa katotohanan at sa imahinasyon.

Ang mga pangarap na ito ay dapat matupad hindi "kahit papaano", hindi "sa pangkalahatan", hindi "humigit-kumulang" (anuman "sa anumang paraan", "sa pangkalahatan", "tinatayang" ay hindi katanggap-tanggap sa sining), ngunit sa lahat ng mga detalye na bumubuo sa anumang mahusay na kumpanya .

Sa panahon ng paglalakbay, kailangan mong harapin ang isang malawak na iba't ibang mga kondisyon, kasama ang paraan ng pamumuhay, mga kaugalian ng mga dayuhang bansa at nasyonalidad. Ito ay malamang na hindi mo mahahanap ang lahat ng kinakailangang materyal sa iyong memorya. Samakatuwid, ito ay kailangang iguguhit mula sa mga libro, mga kuwadro na gawa, mga larawan at iba pang mga mapagkukunan na nagbibigay ng kaalaman o nagpaparami ng mga impresyon ng ibang tao. Mula sa impormasyong ito, malalaman mo nang eksakto kung saan kailangan mong bisitahin ang isip, sa anong oras ng taon, buwan; kung saan kailangan mong maglayag sa isip sa isang bapor at kung saan, sa anong mga lungsod kailangan mong huminto. Doon ay makakatanggap ka rin ng impormasyon tungkol sa mga kondisyon at kaugalian ng ilang bansa, lungsod, at iba pa. Ang natitira ay nawawala para sa paglikha ng isip paglalakbay sa mundo Hayaan ang imahinasyon ang gumawa. Ang lahat ng mahalagang data na ito ay gagawing mas makatwiran ang gawain, at hindi walang batayan, na palaging pangarap "sa pangkalahatan", na humahantong sa aktor sa pag-arte at paggawa. Pagkatapos ng mahusay na paunang gawaing ito, maaari ka nang gumuhit ng isang ruta at umalis sa kalsada. Tandaan lamang na makipag-ugnay sa lohika at pagkakapare-pareho sa lahat ng oras. Makakatulong ito sa iyo na dalhin ang isang nanginginig, hindi matatag na panaginip na mas malapit sa isang hindi matitinag at matatag na katotohanan.

Ang pagpasa sa isang bagong uri ng daydreaming, nasa isip ko ang katotohanan na ang imahinasyon ay natural na binibigyan ng higit pang mga posibilidad kaysa sa katotohanan mismo. Sa katunayan, hinuhugot ng imahinasyon ang imposible sa totoong buhay. Kaya, halimbawa: sa isang panaginip maaari tayong madala sa ibang mga planeta at kidnapin ang mga kamangha-manghang kagandahan doon; maaari nating labanan at talunin ang mga halimaw na wala; maaari tayong lumusong sa ilalim ng dagat at pakasalan ang reyna ng tubig. Subukang gawin ang lahat ng ito sa katotohanan. Malamang na hindi tayo makakahanap ng handa na materyal para sa gayong mga pangarap. Ang agham, literatura, pagpipinta, mga kuwento ay nagbibigay lamang sa atin ng mga pahiwatig, mga impulses, mga punto ng pag-alis para sa mga mental na iskursiyon sa larangan ng hindi matanto. Samakatuwid, sa gayong mga panaginip, ang pangunahing malikhaing gawa ay nahuhulog sa ating imahinasyon. Sa kasong ito, kailangan natin ng higit pang mga paraan na naglalapit sa hindi kapani-paniwala sa katotohanan. Ang lohika at pagkakapare-pareho, tulad ng nasabi ko na, ay kabilang sa isa sa mga pangunahing lugar sa gawaing ito. Tumutulong sila na ilapit ang imposible sa posibleng mangyari. Samakatuwid, kapag lumilikha ng hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala, maging lohikal at pare-pareho.

Ngayon, - patuloy ni Arkady Nikolaevich pagkatapos ng isang maikling pagmuni-muni, - Nais kong ipaliwanag sa iyo na ang parehong mga pag-aaral na nagawa mo na ay maaaring magamit sa iba't ibang mga kumbinasyon at pagkakaiba-iba. Kaya, halimbawa, maaari mong sabihin sa iyong sarili: "Hayaan akong makita kung paano isinasagawa ng aking mga kapwa mag-aaral, na pinamumunuan nina Arkady Nikolaevich at Ivan Platonovich, ang kanilang mga gawain sa paaralan sa Crimea o sa Far North. Tingnan ko kung paano nila ginawa ang kanilang ekspedisyon sa isang eroplano. Kasabay nito, tatabi ka sa isip at panoorin kung paano nag-iihaw ang iyong mga kasama sa tigang na Crimea o nagyeyelo sa hilaga, kung paano nila inaayos ang sirang eroplano sa lambak ng bundok o naghahanda na ipagtanggol ang kanilang sarili mula sa pag-atake ng mga hayop. Sa kasong ito, ikaw ay isang manonood lamang ng kung ano ang iginuhit ng iyong imahinasyon para sa iyo, at hindi ka gumaganap ng anumang papel sa haka-haka na buhay na ito.

Ngunit ngayon ikaw mismo ay nais na makilahok sa isang haka-haka na ekspedisyon o sa mga aralin na inilipat sa katimugang beret ng Crimea. "Ano ang hitsura ko sa lahat ng mga posisyon na ito?" - sabi mo sa iyong sarili at muling tumabi at makita ang iyong mga kapwa mag-aaral at ang iyong sarili kasama nila sa isang aralin sa Crimea o sa isang ekspedisyon. Sa pagkakataong ito ikaw din ay isang passive spectator.

Sa huli, pagod ka sa pagtingin sa iyong sarili at nais na kumilos, para dito inilipat mo ang iyong sarili sa iyong panaginip at magsimulang mag-aral sa Crimea o sa hilaga, at pagkatapos ay ayusin ang isang eroplano o bantayan ang isang kampo. Ngayon, bilang isang artista sa isang haka-haka na buhay, hindi mo na makikita ang iyong sarili, ngunit nakikita mo kung ano ang nakapaligid sa iyo, at panloob na tumutugon sa lahat ng nangyayari sa paligid mo bilang isang tunay na kalahok sa buhay na ito. Sa sandaling ito ng iyong epektibong mga pangarap, ang estado na iyon ay nilikha sa iyo, na tinatawag naming "Ako."

.........................19......

Makinig sa iyong sarili at sabihin: ano ang nangyayari sa iyo kapag, tulad ng sa huling aralin, iniisip mo ang tungkol sa mga klase sa paaralan sa Crimea? - Tanong ni Arkady Nikolaevich Shustov sa simula ng aralin ngayon.

Ano ang nangyayari sa akin? Napaisip si Pasha. - Sa ilang kadahilanan, naiisip ko ang isang maliit, mababang silid ng hotel, isang bukas na bintana sa dagat, masikip na kondisyon, maraming mga mag-aaral sa silid at isa sa kanila ay nagsasanay upang bumuo ng imahinasyon.

At ano ang nangyayari sa loob mo, - lumingon si Arkady Nikolaevich kay Dymkova, - sa pag-iisip ng parehong kumpanya ng mga mag-aaral, inilipat ng imahinasyon sa malayong hilaga?

Iniisip ko ang mga bundok ng yelo, apoy, tolda, lahat tayo ay nakasuot ng balahibo ...

Kaya, - nagtapos si Tortsov, - sa sandaling magtalaga ako ng isang paksa para sa pangangarap, sinimulan mo nang makita ang kaukulang mga visual na imahe na may tinatawag na panloob na mata. Ang mga ito ay tinatawag, sa ating kumikilos na jargon, mga pangitain ng panloob na pangitain.

Ang paghusga sa pamamagitan ng sariling pakiramdam, pagkatapos ay pag-imagine, pagpapantasya, pangangarap ay nangangahulugan, una sa lahat, upang tumingin, upang makita sa panloob na pangitain kung ano ang iniisip mo.

At ano ang nangyayari sa loob mo nang ikaw ay magbibigti sa isang madilim na sulok ng iyong silid? - Lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich.

Nang makita ko sa isip ang pamilyar na paligid, bumangon sa akin ang mga kilalang pag-aalinlangan, na dati kong pinoproseso sa aking sarili sa aking pag-iisa. Ang pakiramdam ng isang masakit na kapanglawan sa aking kaluluwa at nais na mapupuksa ang mga pag-aalinlangan na gumagapang sa aking kaluluwa, ako, mula sa kawalan ng pasensya at kahinaan ng pagkatao, sa isip ay naghanap ng paraan sa pagpapakamatay, "paliwanag ko na may kaunting kaguluhan.

Kaya, - Arkady Nikolayevich formulated, - sa sandaling makita mo ang pamilyar na kapaligiran sa iyong panloob na mata, pakiramdam nito mood, at agad na pamilyar na mga saloobin na may kaugnayan sa eksena ay nabuhay sa iyo. Ang mga damdamin at karanasan ay isinilang mula sa mga kaisipan, at sa likod nito, ang mga panloob na pag-uudyok sa pagkilos.

At ano ang nakikita mo sa iyong panloob na mata kapag naaalala mo ang sketch kasama ang baliw? - Si Arkady Nikolayevich ay nagsalita sa lahat ng mga mag-aaral.

Nakikita ko ang apartment ng Maloletkovskaya, maraming kabataan, sumasayaw sa bulwagan, hapunan sa silid-kainan. Banayad, mainit, masaya! At doon, sa hagdan, sa harap ng pintuan - isang malaking, payat na lalaki na may gusot na balbas, sa mga sapatos sa ospital, sa isang dressing gown, malamig at gutom, - sabi ni Shustov.

Simula lang ba ng etude ang nakikita mo? - Nagtatanong kay Arkady Nikolaevich Shustov na natahimik.

Hindi, para din sa akin na ang aparador na dala namin para barikada ang pinto. Naaalala ko pa kung paano ako nakipag-usap sa telepono sa ospital kung saan nakatakas ang loko.

Ano pa ang nakikita mo?

Ang totoo, wala nang iba.

Hindi maganda! Dahil sa napakaliit, gutay-gutay na suplay ng materyal na pangitain, hindi ka makakalikha ng tuluy-tuloy na hanay ng mga pangitain para sa buong pag-aaral. Paano maging?

Ito ay kinakailangan upang mag-imbento, upang bumuo ng kung ano ang nawawala, - iminungkahing Pasha.

Oo, eksakto, tapusin ang pagsusulat! Dapat itong palaging gawin sa mga pagkakataong hindi natapos ng may-akda, direktor at iba pang tagalikha ng pagtatanghal ang lahat ng kailangang malaman ng isang creative artist.

Kailangan natin, una, ng walang patid na linya ng "mga iminungkahing pangyayari" kung saan lumilipas ang buhay ng pag-aaral, at pangalawa, inuulit ko, kailangan natin ng walang patid na hanay ng mga pangitain na nauugnay sa mga iminungkahing pangyayaring ito. Sa madaling salita, ang kailangan natin ay isang walang patid na linya, hindi ng simple, ngunit ng mga nakalarawan, iminungkahing mga pangyayari. Samakatuwid, tandaan na mabuti, minsan at para sa lahat; sa bawat sandali ng iyong pananatili sa entablado, sa bawat sandali ng panlabas o panloob na pag-unlad ng dula at pagkilos nito, dapat makita ng artista o kung ano ang nangyayari sa labas niya, sa entablado (iyon ay, panlabas, mga iminungkahing pangyayari na nilikha ng direktor, artista at iba pang mga tagalikha ng pagtatanghal), o kung ano ang nangyayari sa loob, sa imahinasyon ng artist mismo, iyon ay, ang mga pangitain na naglalarawan ng mga iminungkahing kalagayan ng buhay ng papel. Mula sa lahat ng mga sandaling ito, ngayon sa labas, ngayon sa loob natin, isang tuluy-tuloy na walang katapusang string ng panloob at panlabas na mga sandali ng mga pangitain ay nabuo, isang uri ng pelikula. Habang ang pagkamalikhain ay tumatagal, ito ay walang tigil na umaabot, na sumasalamin sa screen ng ating panloob na pangitain ang isinalarawan na mga iminungkahing kalagayan ng papel, na kung saan ay nabubuhay sa entablado, sa sarili nitong panganib at budhi, ang artista, ang gumaganap ng papel.

Ang mga pangitain na ito ay lilikha ng isang naaangkop na mood sa loob mo. Maaapektuhan nito ang iyong kaluluwa at magdudulot ng kaukulang karanasan.

Ang permanenteng panonood ng pelikula ng mga panloob na pangitain, sa isang banda, ay magpapanatili sa iyo sa loob ng buhay ng dula, at sa kabilang banda, ito ay patuloy at wastong gagabay sa iyong pagkamalikhain.

Sa pamamagitan ng paraan, ngunit tungkol sa panloob na mga pangitain. Tama bang sabihin na nararamdaman natin sila sa ating sarili? May kakayahan tayong makita kung ano ang wala talaga, kung ano ang iniisip lamang natin. Hindi mahirap subukan ang kakayahan nating ito. Narito ang chandelier. Nasa labas ko siya. Ito ay, ito ay umiiral sa materyal na mundo. Tinitingnan ko at nararamdaman ko na binibitawan ko, kumbaga, "ang mga galamay ng aking mga mata" sa kanya. Ngunit ngayon ay inalis ko ang aking mga mata sa chandelier, ipinikit ang mga ito at nais na makita itong muli - sa isip, "mula sa memorya." Upang gawin ito, kinakailangan, wika nga, upang ibalik ang "mga galamay ng ating mga mata" at pagkatapos ay mula sa loob ay idirekta ang mga ito hindi sa isang tunay na bagay, ngunit sa ilang uri ng haka-haka na "screen ng ating panloob na paningin", bilang tinatawag natin ito sa ating acting jargon.

Nasaan ang screen na ito, o sa halip, saan ko ito nararamdaman - sa loob o labas ng aking sarili? Ayon sa aking kagalingan, siya ay nasa isang lugar sa labas ng akin, sa walang laman na espasyo sa harap ko. Ang pelikula mismo ay pumasa nang eksakto sa loob ko, at nakikita ko ang repleksyon nito sa labas ng aking sarili.

Upang lubos na maunawaan, sasabihin ko ang parehong bagay sa ibang salita, sa ibang anyo. Ang mga imahe ng ating mga pangitain ay bumangon sa loob natin, sa ating imahinasyon, sa memorya, at pagkatapos, parang, inayos muli ng kaisipan sa labas natin, para sa ating pagtingin. Ngunit tinitingnan natin ang mga haka-haka na bagay na ito mula sa loob, wika nga, hindi sa panlabas, kundi sa panloob na mga mata (paningin).

Ang parehong bagay ay nangyayari sa lugar ng pandinig: nakakarinig tayo ng mga haka-haka na tunog hindi sa panlabas na tainga, ngunit sa panloob na pandinig, ngunit ang mga pinagmumulan ng mga tunog na ito, sa karamihan ng mga kaso, nararamdaman natin hindi sa loob, ngunit sa labas ng ating sarili. Ganoon din ang sasabihin ko, ngunit babaligtarin ko ang parirala: ang mga haka-haka na bagay at imahe ay iginuhit sa atin, bagama't nasa labas natin, ngunit gayunpaman, unang lumitaw sa loob natin, sa ating imahinasyon at memorya. Suriin natin ang lahat ng ito sa isang halimbawa.

Pinangalanan! - Lumingon sa akin si Arkady Nikolaevich. - Naaalala mo ba ang aking panayam sa lungsod...? Nakikita mo na ba ang entablado na inuupuan nating dalawa? Nararamdaman mo na ba ang mga visual na larawang ito sa loob o labas natin?

I feel them outside of myself, as then in reality, - walang pag-aalinlangan kong sagot.

At sa anong mga mata ka ngayon ay tumitingin sa isang haka-haka na yugto - panloob o panlabas?

Panloob.

Tanging sa ganitong mga reserbasyon at paliwanag ay maaaring tanggapin ang terminong "panloob na pananaw".

Lumikha ng mga pangitain para sa lahat ng mga sandali ng malaking paglalaro. Ito ay napakahirap at mahirap! Natakot ako.

- "Mahirap at mahirap"? "Bilang parusa para sa mga salitang ito, maghirap na sabihin sa akin ang iyong buong buhay, mula sa sandaling naaalala mo ang iyong sarili," hindi inaasahang iminungkahi sa akin ni Arkady Nikolayevich.

Sinabi ng aking ama noon: "Ang pagkabata ay naaalala sa isang buong dekada, kabataan - para sa mga taon, kapanahunan - para sa mga buwan, at katandaan - para sa mga linggo." Ganito ang nararamdaman ko sa nakaraan ko. Kasabay nito, ang karamihan sa mga nakuha ay nakikita sa lahat ng pinakamaliit na detalye, halimbawa, ang mga unang sandali kung saan nagsimula ang mga alaala ng aking buhay - isang swing sa hardin. Tinakot nila ako. Kitang-kita ko rin ang maraming yugto mula sa buhay ng isang bata, sa silid ng ina, ng yaya, sa bakuran, sa kalye. Isang bagong yugto - pagbibinata - ang nakatatak sa akin na may partikular na kalinawan, dahil ito ay kasabay ng pagpasok sa paaralan. Mula sa sandaling iyon, ang mga pangitain ay naglalarawan sa akin ng mas maikli ngunit mas maraming hiwa ng buhay. Kaya ang malalaking yugto at indibidwal na mga yugto ay napupunta sa nakaraan - mula sa kasalukuyan - sa isang mahaba at mahabang string.

At nakikita mo ba siya?

Ano ang nakikita ko?

Isang walang patid na string ng mga yugto at yugto na umaabot sa iyong buong nakaraan.

Nakikita ko, kahit na paulit-ulit, - inamin ko.

Narinig mo! matagumpay na bulalas ni Arkady Nikolaevich. - Sa loob ng ilang minuto, gumawa si Nazvanov ng isang pelikula sa buong buhay niya at hindi niya magawa ang ganoon din sa buhay ng isang papel sa loob ng mga tatlong oras na kinakailangan upang mailipat ito sa isang pagtatanghal.

Naalala ko ba ang buong buhay ko? Ilang sandali niya!

Nabuhay ka sa buong buhay mo, at nananatili rito ang mga alaala ng pinakamahalagang sandali. Isabuhay ang buong buhay ng tungkulin, at hayaang manatili rin dito ang pinakamahalaga at mahahalagang sandali. Bakit napakahirap mong hanapin ang trabahong ito?

Oo, dahil ang totoong buhay mismo, sa natural na paraan, ay lumilikha ng isang pelikula ng mga pangitain, ngunit sa haka-haka na buhay ng isang papel, ang artist mismo ay kailangang gawin ito, at ito ay napakahirap at mahirap.

Sa lalong madaling panahon makikita mo sa iyong sarili na ang gawaing ito ay hindi napakahirap sa katotohanan. Ngayon, kung iminungkahi ko na gumuhit ka ng isang tuluy-tuloy na linya hindi mula sa mga pangitain ng iyong panloob na pangitain, ngunit mula sa iyong espirituwal na damdamin at mga karanasan, kung gayon ang gayong gawain ay hindi lamang magiging "mahirap" at "mahirap", ngunit imposible rin.

Bakit? hindi naintindihan ng mga estudyante.

Oo, dahil ang ating mga damdamin at karanasan ay mailap, pabagu-bago, nababago at hindi pumapayag sa pag-aayos, o, gaya ng sinasabi natin sa ating jargon sa pag-arte, "pag-aayos, o pag-aayos". Mas matulungin ang paningin. Ang kanyang mga imahe ay mas malaya at mas matatag na nakatatak sa ating visual memory at muling nabuhay sa ating imahinasyon. Bilang karagdagan, ang mga visual na imahe ng ating mga panaginip, sa kabila ng kanilang likas na ilusyon, ay gayunpaman ay mas totoo, mas nakikita, mas "materyal" (kung masasabi ng isa tungkol sa isang panaginip) kaysa sa mga representasyon ng mga damdamin na ang ating emosyonal na memorya ay malabong iminumungkahi sa atin. .

Hayaan ang mas madaling naa-access at katanggap-tanggap na mga visual na pangitain na tumulong sa atin na muling buhayin at pagsamahin ang hindi gaanong naa-access, hindi gaanong matatag na espirituwal na mga damdamin. Hayaan ang pelikula ng mga pangitain na patuloy na panatilihin sa amin ang naaangkop na mga mood, katulad ng dula. Hayaan silang bumalot sa atin, na pukawin ang mga kaukulang karanasan, paghihimok, adhikain at aksyon mismo. Iyon ang dahilan kung bakit kailangan natin sa bawat papel na hindi simple, ngunit isinalarawan ang mga iminungkahing pangyayari, nagtapos si Arkady Nikolayevich.

Kaya, - Nais kong sumang-ayon hanggang sa wakas, - kung gagawa ako sa aking sarili ng isang pelikula ng mga pangitain para sa lahat ng sandali ng buhay ni Othello at hayaan ang tape na ito na dumaan sa screen ng aking panloob na pangitain ...

At kung, - kinuha ni Arkady Nikolaevich, - ang ilustrasyon na iyong nilikha ay wastong sumasalamin sa mga iminungkahing pangyayari at ang mahiwagang "kung" ng dula, kung ang huli ay pumukaw sa iyo ng mga mood at damdamin na katulad ng sa parehong papel, malamang na ikaw ay mahawahan sa bawat oras na ang iyong mga pangitain at tama na maranasan ang damdamin ng Othello sa bawat panloob na panonood ng pelikula.

Kapag tapos na ang tape na ito, hindi mahirap laktawan ito. Ang buong tanong ay kung paano ito likhain! - Hindi ako sumuko.

Tungkol dito - at sa susunod, - sabi ni Arkady Nikolayevich, bumangon at umalis sa klase.

.........................19......

Mangarap tayo at lumikha ng mga pelikula! - iminungkahing Arkady Nikolaevich.

Ano ang ating mapapanaginipan? tanong ng mga estudyante.

Sinadya kong pumili ng isang hindi aktibong paksa, dahil ang isang aktibo ay maaari sa kanyang sarili na pukawin ang aktibidad, nang walang paunang tulong ng proseso ng daydreaming. Sa kabaligtaran, ang isang hindi epektibong tema ay nangangailangan ng masinsinang paunang gawain ng imahinasyon. Sa ngayon, hindi ako interesado sa mismong aktibidad, ngunit ang paghahanda para dito. Iyon ang dahilan kung bakit kinukuha ko ang hindi gaanong epektibong paksa at inaanyayahan kang mamuhay sa buhay ng isang punong nakaugat nang malalim sa lupa.

Magaling! Ako ay isang puno, isang daang taong gulang na oak! Nagpasya si Shustov. - Gayunpaman, kahit na sinabi ko ito, hindi ako naniniwala na maaari itong mangyari.

Sa kasong ito, sabihin sa iyong sarili ito: Ako ay ako, ngunit kung ako ay isang puno ng oak, kung ang ganito at ganoong mga pangyayari ay nabuo sa paligid at sa loob ko, ano ang gagawin ko? Tinulungan siya ni Tortsov.

Gayunpaman, - nag-alinlangan si Shustov, - paano makakakilos ang isang tao nang hindi kumikilos, nakatayo nang hindi gumagalaw sa isang lugar?

Oo, siyempre, hindi ka maaaring lumipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa, maglakad. Ngunit may iba pang aktibidad bukod dito. Upang tawagan sila, una sa lahat kailangan mong magpasya kung nasaan ka? Sa kagubatan, sa mga parang, sa tuktok ng bundok? Kung ano ang mas nakaka-excite sa iyo, piliin mo.

Naisip ni Shustov na siya ay isang puno ng oak na lumalaki sa parang bundok, sa isang lugar malapit sa Alps. Sa kaliwa, sa malayo, tumataas ang kastilyo. Sa paligid - ang pinakamalawak na espasyo. Ang mga kadena ng niyebe ay nagiging pilak sa malayo, at mas malapit - walang katapusang mga burol, na tila mula sa itaas ay natutunaw na mga alon ng dagat. Ang mga nayon ay nakakalat dito at doon.

Ngayon sabihin sa akin kung ano ang nakikita mo nang malapitan?

Nakikita ko sa aking sarili ang isang makakapal na takip ng mga dahon, na gumagawa ng maraming ingay kapag ang mga sanga ay umuugoy.

Gusto pa rin! Madalas kang magkaroon ng malakas na hangin doon.

Nakikita ko ang mga pugad ng ilang ibon sa aking mga sanga.

Buti na lang mag-isa ka.

Hindi, walang masyadong maganda dito. Ang mga ibong ito ay mahirap pakisamahan. Kaluskos nila ang kanilang mga pakpak, patalasin ang kanilang mga tuka sa aking baul at kung minsan ay nag-aaway at nag-aaway. Nakakainis ito ... Isang batis ang dumadaloy sa tabi ko - akin matalik na kaibigan at kausap. Iniligtas niya ako mula sa tagtuyot, - Nagpantasya pa si Shustov.

Pinilit siya ni Tortsov na kumpletuhin ang bawat detalye sa haka-haka na buhay na ito.

Pagkatapos ay bumaling si Arkady Nikolaevich kay Pushchin, na, nang hindi gumagamit ng mas mataas na tulong ng kanyang imahinasyon, pinili ang pinakakaraniwan, kilalang-kilala, na madaling nabubuhay sa kanyang memorya. Underdeveloped ang kanyang imahinasyon. Naisip niya ang isang dacha na may hardin sa Petrovsky Park.

Ano ang nakikita mo? Tinanong siya ni Arkady Nikolayevich.

Petrovsky parke.

Hindi mo maaaring takpan ang buong Petrovsky Park nang sabay-sabay. Pumili ng isang tiyak na lugar para sa iyong dacha ... Well, ano ang nakikita mo sa harap mo?

Bakod na may sala-sala.

Natahimik si Pushkin.

Anong materyal ang gawa sa bakod na ito?

Mula sa materyal?.. Mula sa baluktot na bakal.

Sa anong pattern? I-sketch ito para sa akin.

Matagal na ginalaw ni Pushchin ang kanyang daliri sa mesa, at malinaw na sa unang pagkakataon ay iniimbento niya ang kanyang pinag-uusapan.

Hindi ko maintindihan! Gumuhit ng mas malinaw, - Pinisil ni Tortsov ang kanyang visual memory hanggang sa dulo.

Well, well... Sabihin nating nakikita mo ito... Ngayon sabihin sa akin kung ano ang nasa likod ng bakod?

Daang daan.

Sino ang naglalakad at nakasakay dito?

Mga residente ng tag-init.

Cabbers.

Draft.

Sino pa ang nasa highway?

Nakasakay.

Siguro bikes?

Eksakto! bisikleta, kotse...

Malinaw na hindi man lang sinubukan ni Pushchin na guluhin ang kanyang imahinasyon. Ano ang silbi ng gayong passive dreaming, dahil anong uri ng mag-aaral ang nagtatrabaho para sa guro?

Ipinahayag ko ang aking pagkalito kay Tortsov.

Mayroong ilang mga punto sa aking paraan ng pagpukaw ng imahinasyon na dapat tandaan, sagot niya. - Kapag walang ginagawa ang imahinasyon ng estudyante, simpleng tanong ko sa kanya. Imposibleng hindi ito sagutin, dahil ikaw ay tinutugunan. At ang sagot ng mag-aaral, - kung minsan ay random, upang maalis nila ito. Hindi ko tinatanggap ang ganoong sagot, pinatutunayan ko ang hindi pagkakapare-pareho nito. Upang makapagbigay ng mas kasiya-siyang sagot, dapat na agad na pukawin ng mag-aaral ang kanyang imahinasyon, pilitin ang kanyang sarili na makita gamit ang kanyang panloob na paningin kung ano ang itinatanong sa kanya, o lapitan ang tanong mula sa isip, mula sa isang serye ng mga pare-parehong paghatol. Ang gawain ng imahinasyon ay madalas na inihanda at itinuro ng ganitong uri ng nakakamalay na aktibidad sa pag-iisip. Ngunit sa wakas ay may nakita ang alagad sa kanyang alaala o imahinasyon; Ilang visual na imahe ang lumitaw sa harap niya. Lumikha ng maikling sandali ng pangangarap. Pagkatapos nito, sa isang bagong tanong, inuulit ko ang parehong proseso. Pagkatapos ay mayroong pangalawang maikling sandali ng pananaw, pagkatapos ay isang pangatlo. Sa ganitong paraan pinapanatili at pinahaba ko ang kanyang pangangarap ng gising, na nagiging sanhi ng isang buong serye ng mga sandali na nabuhay, na magkakasamang nagbibigay ng larawan ng isang haka-haka na buhay. Hayaan siyang maging hindi kawili-wili. Mabuti na ito ay hinabi mula sa panloob na mga pangitain ng mag-aaral mismo. Sa sandaling nagising ang kanyang imahinasyon, nakikita niya ang parehong bagay dalawa, tatlo, at maraming beses. Mula sa pag-uulit, ang larawan ay higit na naka-embed sa memorya, at ang mag-aaral ay nasanay dito. Gayunpaman, mayroong isang tamad na imahinasyon, na hindi palaging tumutugon kahit sa pinakasimpleng mga katanungan. Kung gayon ang guro ay walang pagpipilian kundi ang magtanong at magmungkahi ng sagot dito. Kung ang iminungkahing guro ay nasiyahan ang mag-aaral, siya, na kumukuha ng mga visual na larawan ng ibang tao, ay nagsisimula - sa kanyang sariling paraan - upang makita ang isang bagay. Kung hindi, ang mag-aaral ay nagtuturo sa kung ano ang sinenyasan ayon sa kanyang sariling panlasa, na ginagawa rin siyang tumingin at makakita sa kanyang panloob na paningin. Bilang isang resulta, sa oras na ito din, ang ilang pagkakahawig ng isang haka-haka na buhay ay nilikha, na bahagyang hinabi mula sa materyal ng mismong nangangarap ... Nakikita ko na hindi ka nasisiyahan sa resultang ito. Gayunpaman, kahit na ang gayong pinahirapang panaginip ay nagdudulot ng isang bagay.

Ano ba talaga?

Hindi bababa sa katotohanan na bago mangarap ay walang mga makasagisag na representasyon para sa lumikha ng buhay. Nagkaroon ng malabo, malabo. At pagkatapos ng ganoong gawain, isang bagay na nabubuhay ang binalangkas at tinutukoy. Ang lupa ay nililikha kung saan ang guro at ang direktor ay maaaring magtapon ng mga bagong binhi. Ito ang hindi nakikitang panimulang aklat kung saan maaari kang magpinta ng isang larawan. Bilang karagdagan, sa aking pamamaraan, ang mag-aaral mismo ay nagpatibay mula sa guro ng paraan ng pag-udyok sa kanyang imahinasyon, natututong pukawin siya sa mga tanong na ang gawain ng kanyang sariling isip ay nag-uudyok sa kanya na gawin ngayon. Ang isang ugali ay nabuo upang malay na makipaglaban sa pagiging pasibo, pagkahilo ng imahinasyon ng isang tao. At ito ay marami na.

.........................19......

At ngayon ipinagpatuloy ni Arkady Nikolayevich ang kanyang mga pagsasanay sa pagbuo ng imahinasyon.

Sa huling aralin, - sinabi niya kay Shustov, - sinabi mo sa akin kung sino ka, nasaan ka sa iyong panaginip at kung ano ang nakikita mo sa paligid mo ... Sabihin mo sa akin ngayon, ano ang naririnig mo sa iyong panloob na tainga sa haka-haka na buhay ng isang matandang puno ng oak?

Sa una ay walang narinig si Shustov. Ipinaalala ni Tortsov sa kanya ang kaguluhan ng mga ibon na nagtayo ng kanilang mga pugad sa mga sanga ng oak, at idinagdag:

Buweno, at sa paligid, sa iyong glade ng bundok, ano ang iyong naririnig?

Ngayon ay narinig ni Shustov ang pagdugo ng mga tupa, ang pag-ungol ng mga baka, ang pagtunog ng mga kampana, ang tunog ng mga sungay ng pastol, ang pag-uusap ng mga kababaihang nagpapahinga sa ilalim ng isang oak mula sa masipag na trabaho sa bukid.

Sabihin mo sa akin ngayon, kapag nangyari ang lahat ng nakikita at naririnig mo sa iyong imahinasyon? Anong makasaysayang panahon? Anong siglo?

Pinili ni Shustov ang panahon ng pyudalismo.

Mabuti. Kung gayon, maririnig mo ba ang anumang iba pang mga tunog na katangian ng panahong iyon bilang isang matandang puno ng oak?

Si Shustov, pagkatapos ng isang paghinto, ay nagsabi na narinig niya ang mga kanta ng isang libot na mang-aawit, isang minnesinger, na patungo sa isang bakasyon sa isang kalapit na kastilyo: dito, sa ilalim ng isang puno ng oak, sa tabi ng isang batis, siya ay nagpapahinga, naglalaba, nagpalit ng pormal na damit at naghahanda para sa isang pagtatanghal. Dito niya tinutunog ang kanyang alpa at sa huling pagkakataon ay nag-eensayo ng bagong awitin tungkol sa tagsibol, tungkol sa pag-ibig, tungkol sa dalamhati. At sa gabi, ang oak ay nakikinig sa paliwanag ng pag-ibig ng isang courtier sa isang babaeng may asawa, ang kanilang mahabang halik. Pagkatapos ay maririnig ang galit na galit na sumpa ng dalawang sinumpaang magkaaway, magkatunggali, ang kalansing ng mga sandata, ang huling sigaw ng mga sugatan. At pagsapit ng bukang-liwayway, maririnig ang nag-aalalang tinig ng mga tao na naghahanap sa bangkay ng namatay, pagkatapos, nang matagpuan nila ito, isang pangkalahatang kabagabagan at magkahiwalay na matalas na sigaw ang pumuno sa hangin. Ang katawan ay nakataas - mabibigat, nasusukat na mga hakbang ang narinig na inaalis ito. .

Bago kami magkaroon ng oras upang magpahinga, tinanong ni Arkady Nikolaevich si Shustov ng isang bagong tanong:

Ano bakit? nagtaka kami.

Bakit ang Shustov ay isang puno ng oak? Bakit ito lumalaki sa Middle Ages sa bundok?

Malaki ang kahalagahan ni Tortsov sa isyung ito. Sa pagsagot nito, maaari mong, ayon sa kanya, piliin mula sa iyong imahinasyon ang nakaraan ng buhay na iyon na nilikha na sa isang panaginip.

Bakit ka lumalagong mag-isa sa clearing na ito?

Si Shustov ay dumating sa sumusunod na palagay tungkol sa nakaraan ng lumang puno ng oak. Minsan ang buong burol ay natatakpan ng masukal na kagubatan. Ngunit ang baron, ang may-ari ng kastilyong iyon, na makikita sa hindi kalayuan, sa kabilang panig ng lambak, ay kailangang matakot sa isang pag-atake mula sa militanteng kapitbahay na panginoong pyudal. Ang kagubatan ay nagtago mula sa pananaw ng paggalaw ng kanyang mga tropa at maaaring magsilbing ambush para sa kaaway. Kaya ibinaba siya. Nag-iwan lamang sila ng isang makapangyarihang oak, dahil sa tabi lamang nito, sa anino nito, isang susi ang lumalabas sa lupa. Kung natuyo ang bukal, wala na sanang batis na nagsisilbing tubig sa mga kawan ng baron. Isang bagong tanong - bakit, iminungkahi ni Tortsov, muli kaming humantong sa isang patay na dulo.

Naiintindihan ko ang iyong kahirapan, dahil sa kasong ito pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang puno. Ngunit sa pangkalahatan, ang tanong na ito - para saan? - ay napakahalaga: ito ay nagpapaunawa sa atin sa layunin ng ating mga mithiin, at ang layuning ito ay nagbabalangkas sa hinaharap at nagtutulak sa atin sa aktibidad, sa pagkilos. Ang isang puno, siyempre, ay hindi maaaring magtakda ng mga layunin para sa sarili nito, ngunit maaari rin itong magkaroon ng ilang layunin, isang uri ng aktibidad, na nagsisilbi sa isang bagay. Nagbigay si Shustov ng sumusunod na sagot: ang oak ay ang pinakamataas na punto sa lugar. Samakatuwid, maaari itong magsilbi bilang isang mahusay na tore para sa pagmamasid sa kalapit na kaaway. Sa ganitong kahulugan, ang puno ay may mahusay na mga merito sa nakaraan. Hindi kataka-taka, kung gayon, na nagtatamasa ito ng pambihirang paggalang sa mga naninirahan sa kastilyo at mga kalapit na nayon. Ang isang espesyal na holiday ay gaganapin sa kanyang karangalan tuwing tagsibol. Ang pyudal na baron mismo ay lumilitaw sa holiday na ito at umiinom ng isang malaking tasa ng alak hanggang sa ibaba. Ang Oak ay nililinis ng mga bulaklak, ang mga kanta ay inaawit at isinasayaw sa paligid nito.

Ngayon, - sabi ni Tortsov, - kapag ang mga iminungkahing pangyayari ay nabuo at unti-unting nabuhay sa ating imahinasyon, ihambing natin kung ano ang sa simula ng ating trabaho sa kung ano ang naging ngayon. Dati, noong alam lang namin na ikaw ay nasa isang clearing ng bundok, ang iyong panloob na paningin ay pangkalahatan, malabo, tulad ng isang hindi nabuong pelikula ng isang larawan. Ngayon, sa tulong ng gawaing ginawa, ito ay higit na nalinis. Naging malinaw sa iyo kung kailan, saan, bakit, kung ano ka. Malalaman mo na ang mga contour ng ilang bago, hanggang ngayon ay hindi mo alam sa iyong buhay. Naramdaman ko ang lupa sa ilalim ng aking mga paa. Gumaling ka na sa pag-iisip. Pero hindi ito sapat. Kailangan ng aksyon ang eksena. Kinakailangang tawagan ito sa pamamagitan ng gawain at pagnanais para dito. Nangangailangan ito ng mga bagong "iminungkahing pangyayari" - na may mahiwagang "kung", mga bagong kapana-panabik na katha ng imahinasyon.

Ngunit hindi sila natagpuan ni Shustov.

Tanungin ang iyong sarili at sagutin ang tanong nang taos-puso: anong kaganapan, anong haka-haka na sakuna ang maaaring maglabas sa iyo mula sa isang estado ng kawalang-interes, pukawin, takutin, mangyaring? Pakiramdam ang iyong sarili sa isang parang bundok, lumikha ng "Ako" at pagkatapos lamang ng sagot na iyon - pinayuhan siya ni Arkady Nikolaevich.

Sinubukan ni Shustov na gawin ang sinabi sa kanya, ngunit wala siyang maisip.

Kung gayon, susubukan naming lapitan ang solusyon ng problema sa hindi direktang paraan. Pero para diyan, sagutin mo muna, ano ang pinaka-sensitive mo sa buhay? Ano ang madalas mong ikinababahala, nakakatakot, nakalulugod? Tanong ko sa iyo nang walang pagsasaalang-alang sa mismong paksa ng pangangarap. Ang pagkakaroon ng naunawaan ang iyong organic natural na pagkahilig, hindi ito magiging mahirap na dalhin dito ang isang nilikha na fiction. Kaya, pangalanan ang isa sa mga organikong katangian, ari-arian, interes na pinakakaraniwan sa iyong kalikasan.

Tuwang-tuwa ako sa anumang laban. Nagulat ka ba sa pagkakaibang ito sa aking maamo kong anyo? Sinabi ni Shustov pagkatapos ng ilang pag-iisip.

ay ano! Sa kasong ito: isang pagsalakay ng kaaway! Ang hukbo ng pagalit na duke, patungo sa nasasakupan ng iyong pyudal na panginoon, ay umaakyat na sa bundok kung saan ka nakatayo. Ang mga sibat ay kumikinang sa araw, gumagalaw ang mga makinang panghagis at panghampas sa dingding. Alam ng kalaban na ang mga lookout ay madalas umakyat sa iyong tuktok upang panoorin siya. Puputulin ka at susunugin! - natakot si Arkady Nikolaevich.

Hindi sila magtatagumpay! Mabilis na tugon ni Shustov. - Hindi ako papakawalan. kailangan ako. Ang atin ay hindi natutulog. Nagtatakbo na sila rito, at ang mga sakay ay tumatakbo. Ang mga bantay ay nagpapadala ng mga mensahero sa kanila bawat minuto ...

Ngayon ang labanan ay magbubukas dito. Isang ulap ng mga palaso mula sa mga pana ay lilipad sa iyo at sa iyong mga sentinel, ang ilan sa kanila ay nakabalot sa nasusunog na hila at pinahiran ng dagta ... Manatili at magpasya, bago maging huli ang lahat, ano ang iyong gagawin sa ilalim ng mga sitwasyong ito kung ang lahat ng ito ay nangyari sa totoong buhay?

Ito ay maliwanag na si Shustov ay panloob na naghuhukay sa paghahanap ng isang paraan sa labas ng "kung lamang" na ipinakilala ni Tortsov.

Ano ang magagawa ng puno upang mailigtas ang sarili kapag ang mga ugat nito ay tumubo sa lupa at hindi na makagalaw? siya exclaimed, vexed sa kawalan ng pag-asa ng sitwasyon.

Sapat na ako sa excitement mo. - naaprubahan Tortsov. - Ang gawain ay hindi malulutas, at hindi namin kasalanan na binigyan ka ng paksa para sa pangangarap, na walang aksyon.

Bakit mo binigay? nagtaka kami.

Hayaang patunayan nito sa iyo na kahit na may isang hindi aktibong tema, ang isang kathang-isip ng imahinasyon ay maaaring magdulot ng panloob na pagbabago, mag-udyok at pukawin ang isang buhay na panloob na pagnanasa sa pagkilos. Ngunit, higit sa lahat, ang lahat ng aming pinapangarap na pagsasanay ay dapat na ipakita sa amin kung paano nilikha ang materyal at ang panloob na mga pangitain ng mismong papel, ang pelikula nito, at ang gawaing ito ay hindi naman kasing hirap at kumplikado na tila sa iyo.

.........................19......

Sa aralin ngayon, pinamamahalaang lamang ni Arkady Nikolayevich na ipaliwanag sa amin na ang isang artista ay nangangailangan ng imahinasyon hindi lamang upang lumikha, kundi pati na rin upang i-update kung ano ang nalikha at naubos na. Ginagawa ito sa pamamagitan ng pagpapakilala ng bagong fiction o mga indibidwal na detalye na nagre-refresh nito.

Mas mauunawaan mo ito sa isang praktikal na halimbawa. Kumuha tayo ng hindi bababa sa isang sketch na ikaw, nang walang oras upang tapusin, ay nagulo na. Pinag-uusapan ko ang tungkol sa etude sa isang baliw. I-refresh ito nang buo o bahagi ng isang bagong fiction.

Ngunit wala ni isa sa amin ang nakaisip ng bagong ideya.

Makinig, - sabi ni Tortsov, - saan mo nakuha ang ideya na ang taong nakatayo sa labas ng pinto ay isang marahas na baliw? Sinabi ba sa iyo ni Maloletkova? Oo, binuksan niya ang pinto sa hagdan at nakita niya ang dating nangungupahan ng apartment na ito. Sinabi nila na dinala siya sa isang psychiatric na ospital sa isang marahas na pagkabaliw ... Ngunit habang hinaharang mo ang mga pintuan dito, tumakbo si Govorkov sa telepono upang makipag-usap sa ospital, at sinabihan siya na walang kabaliwan, ngunit ito ay isang simpleng pag-atake ng delirium tremens, kaya't ang isang nangungupahan ay malakas uminom. Ngunit ngayon ay malusog na siya, nakalabas na sa ospital at nakauwi. Gayunpaman, sino ang nakakaalam, baka hindi tama ang sertipiko, baka mali ang mga doktor. Ano ang gagawin mo kung ganito talaga ang nangyari?

Dapat lumabas si Maloletkova sa kanya at tanungin kung bakit siya dumating, - sabi ni Veselovsky.

Anong hilig! Mga mahal ko, hindi ko kaya, hindi ko kaya! Natatakot ako, natatakot ako! bulalas ni Maloletkova na may takot na mukha.

Pushchin ay sasama sa iyo. Siya ay isang malusog na tao, - hinikayat siya ni Tortsov. - Isa, dalawa, tatlo, magsimula! utos niya, tinutugunan kaming lahat. - Layunin para sa mga bagong pangyayari, makinig sa pagnanasa - at kumilos.

Naglaro kami ng etude nang may sigasig, na may tunay na kaguluhan, natanggap ang pag-apruba nina Tortsov at Rakhmanov, na naroroon sa aralin. Ang bagong bersyon ng fiction ay nagkaroon ng nakakapreskong epekto sa amin.

Inilaan ni Tortsov ang pagtatapos ng aralin sa mga resulta ng aming trabaho sa pagbuo ng malikhaing imahinasyon. Inaalala ang mga indibidwal na yugto ng gawaing ito, tinapos niya ang kanyang talumpati tulad ng sumusunod:

Ang bawat katha ng imahinasyon ay dapat na tiyak na mapatunayan at matatag na itinatag. Mga Tanong: sino, kailan, saan, bakit, para saan, paano, na inilagay natin sa ating sarili upang pukawin ang imahinasyon, tulungan tayong lumikha ng higit at mas tiyak na larawan ng pinaka-ilusyon na buhay. Mayroong, siyempre, mga kaso kapag ito ay nabuo sa pamamagitan ng kanyang sarili, nang walang tulong ng aming nakakamalay na aktibidad sa pag-iisip, nang walang nangungunang mga katanungan, ngunit intuitively. Ngunit nakikita mo mismo sa iyong sarili na imposibleng umasa sa aktibidad ng imahinasyon, na naiwan sa sarili nito, kahit na sa mga kasong iyon kapag binigyan ka ng isang tiyak na tema para sa mga pangarap.

Ang pangangarap "sa pangkalahatan", nang walang tiyak at matatag na itinakda na tema, ay walang saysay. Gayunpaman, kapag nilapitan natin ang paglikha ng kathang-isip sa tulong ng katwiran, kadalasan, bilang tugon sa mga tanong, ang mga maputlang representasyon ng buhay na nilikha ng isip ay lumitaw sa ating isipan. Ngunit hindi ito sapat para sa pagkamalikhain sa entablado, na nangangailangan na may kaugnayan sa fiction, ang kanyang organikong buhay ay dapat na mamunga sa isang tao-artista, na ang kanyang buong kalikasan ay dapat ibigay sa papel - hindi lamang sa pag-iisip, kundi pati na rin sa pisikal. Paano maging? Maglagay ng bago, kilala na ngayong tanong sa iyo: "Ano ang gagawin ko kung ang fiction na nilikha ko ay naging katotohanan?" Alam mo na mula sa karanasan na, dahil sa likas na katangian ng ating artistikong kalikasan, mahihimok kang sagutin ang tanong na ito nang may aksyon.

Ang huli ay isang magandang stimulant na nagtutulak sa imahinasyon. Hayaan ang aksyon na ito ay hindi pa maisasakatuparan, ngunit manatili sa ngayon bilang isang hindi nalutas na pagnanasa. Mahalaga na ang pagnanasang ito ay dulot at nararamdaman natin hindi lamang sa pag-iisip, kundi pati na rin sa pisikal. Ang pakiramdam na ito ay nagpapatibay sa fiction. Mahalagang mapagtanto na ang isang incorporeal, wala ng siksik na bagay na panaginip ay may kakayahang reflexively pukawin ang tunay na pagkilos ng ating laman at bagay - ang katawan. Malaki ang papel na ginagampanan ng kakayahang ito sa ating psychotechnics.

Makinig nang mabuti sa aking sasabihin: bawat galaw natin sa entablado, bawat salita ay dapat bunga ng isang tapat na pamumuhay ng imahinasyon. Kung sinabi mo ang isang salita o ginawa ang isang bagay sa entablado nang mekanikal, hindi alam kung sino ka, saan ka nanggaling, bakit, kung ano ang kailangan mo, kung saan ka pupunta mula dito at kung ano ang iyong gagawin doon, kumilos ka nang walang imahinasyon. At ang bahaging ito ng iyong pagiging nasa entablado, maliit man o malaki, ay hindi totoo para sa iyo - kumilos ka tulad ng isang makinang nasira, tulad ng isang automat.

Kung tatanungin kita ngayon tungkol sa pinakasimpleng bagay: "Malamig ba ngayon o hindi?" - ikaw, bago sumagot ng "malamig", o "mainit", o "hindi napansin", binisita ng isip ang kalye, tandaan kung paano ka lumakad o nagmamaneho, suriin ang iyong mga damdamin, alalahanin kung paano binalot at itinaas ng mga dumadaan ang kanilang mga kwelyo, gaano kalupit ang niyebe sa ilalim ng iyong mga paa, at saka mo lang sasabihin ang isang salitang kailangan mo.

Kasabay nito, ang lahat ng mga larawang ito ay maaaring mag-flash sa harap mo kaagad, at mula sa labas ay tila halos hindi ka nag-iisip, ngunit may mga larawan, ang iyong mga damdamin ay naroroon, nasuri din sila, at bilang resulta lamang nito. kumplikadong gawa ng iyong imahinasyon mo at sinagot.

Kaya, hindi isang solong sketch, hindi isang solong hakbang sa entablado ang dapat gumanap nang mekanikal, nang walang panloob na katwiran, iyon ay, nang walang pakikilahok ng gawain ng imahinasyon. Kung mahigpit mong susundin ang panuntunang ito, ang lahat ng iyong pagsasanay sa paaralan, kahit saang departamento ng aming programa sila nabibilang, ay bubuo at magpapalakas ng iyong imahinasyon.

Sa kabaligtaran, ang lahat ng iyong ginagawa sa entablado na may malamig na kaluluwa ("malamig na paraan") ay masisira sa iyo, dahil ito ay magtanim sa amin ng ugali ng awtomatikong kumilos, nang walang imahinasyon - nang wala sa loob. At ang malikhaing gawain sa papel at sa pagbabago ng verbal na gawa ng playwright sa isang realidad sa entablado, mula simula hanggang wakas, ay nagpapatuloy sa partisipasyon ng imahinasyon. Ano ang maaaring magpainit sa amin, pukawin kami sa loob, kung hindi isang kathang-isip ng imahinasyon na hindi pinagkadalubhasaan sa amin! Upang matugunan ang lahat ng mga kinakailangan na inilagay dito, kinakailangan na ito ay mobile, aktibo, tumutugon at sapat na binuo. Samakatuwid, bigyang-pansin ang pag-unlad ng iyong imahinasyon. Paunlarin ito sa lahat ng posibleng paraan: sa mga pagsasanay na iyong natutunan, iyon ay, makisali sa imahinasyon tulad nito, at paunlarin ito nang hindi direkta: ginagawa itong isang panuntunan na huwag gumawa ng anumang bagay nang mekanikal, pormal sa entablado.

Kaya kasama magkaibang panig Unti-unti, sistematikong iginuhit ng mga ignoramus ang sining ng aktor sa kamatayan nito, iyon ay, sa pagkasira ng kakanyahan ng pagkamalikhain sa gastos ng isang masama, kondisyon na panlabas na anyo ng pagkilos "sa pangkalahatan."

Tulad ng nakikita mo, kailangan nating makipaglaban sa buong mundo, na may mga kondisyon pagsasalita sa publiko, kasama ang mga pamamaraan ng paghahanda ng aktor at lalo na sa mga itinatag na maling konsepto tungkol sa aksyon sa entablado.

Upang magtagumpay sa lahat ng mga paghihirap na darating sa atin, una sa lahat kailangan nating magkaroon ng lakas ng loob, upang mapagtanto na para sa marami at maraming mga kadahilanan, paglabas sa entablado, sa harap ng isang pulutong ng mga manonood, at sa mga kondisyon ng publiko. pagkamalikhain, ganap na nawawala ang pakiramdam ng totoong buhay sa teatro, sa entablado. . Nakalimutan natin ang lahat: ang paraan ng ating paglalakad at buhay, at ang paraan ng ating pag-upo, pagkain, pag-inom, pagtulog, pakikipag-usap, panonood, pakikinig - sa isang salita, kung paano tayo kumilos sa loob at labas ng buhay. Kailangan nating matutunan muli ang lahat ng ito sa entablado, tulad ng isang bata na natutong maglakad, magsalita, tumingin. makinig ka.

Sa oras ng ating paaralan, madalas kong ipaalala sa iyo ang hindi inaasahang at mahalagang konklusyong ito. Sa ngayon, susubukan naming maunawaan kung paano matutong kumilos sa entablado hindi tulad ng isang aktor - "sa pangkalahatan", ngunit tulad ng isang tao - simple, natural, organikong tama, malaya, tulad ng hinihiling hindi ng mga kombensiyon ng teatro, ngunit sa pamamagitan ng mga batas ng pamumuhay, organikong kalikasan.

Sa madaling salita, upang matutunan kung paano magpatalsik, alam mo, ang teatro mula sa teatro. - idinagdag ni Govorkov.

Iyon lang: kung paano paalisin ang teatro (na may malaking titik) mula sa Teatro (may maliit na titik).

Hindi mo makayanan kaagad ang ganoong gawain, ngunit unti-unti lamang, sa proseso ng artistikong paglago at pag-unlad ng psychotechnics.

Habang tinatanong kita, Vanya, - si Arkady Nikolaevich ay bumaling kay Rakhmanov, - upang patuloy na matiyak na ang mga mag-aaral sa entablado ay palaging kumikilos nang tunay, produktibo at kapaki-pakinabang at hindi lumilitaw na kumikilos. Samakatuwid, sa sandaling mapansin mo na sila ay nabaliw para sa laro, o, higit pa, para sa lomanis. tigilan mo na sila ngayon. Kapag bumuti ang iyong klase (Nagmamadali ako sa bagay na ito), bumuo ng mga espesyal na pagsasanay na magpapakilos sa kanila sa lahat ng gastos sa entablado. Gawin ang mga pagsasanay na ito nang mas madalas at mas matagal, araw-araw, upang unti-unti, sa paraang sanayin ang mga ito sa tunay, produktibo at kapaki-pakinabang na pagkilos sa entablado. Hayaan ang aktibidad ng tao na sumanib sa kanilang imahinasyon sa estado na kanilang nararanasan sa entablado sa presensya ng mga manonood, sa isang kapaligiran ng pampublikong pagkamalikhain o isang aral. Sa pamamagitan ng pagtuturo sa kanila na maging makataong aktibo sa entablado araw-araw, bibigyan mo sila ng magandang ugali ng pagiging normal na tao, hindi mga art dummies.

Ano ang mga pagsasanay? Mga ehersisyo, sinasabi ko, ano?

Ayusin ang kapaligiran ng aralin nang mas seryoso, mas mahigpit, upang hilahin ang mga manlalaro, tulad ng sa isang pagtatanghal. Ito ang magagawa mo.

meron! Tinanggap ni Rakhmanov.

Tumawag sa entablado ngunit mag-isa at gawin natin ang ilang negosyo.

Ano ito?

Hindi bababa sa, halimbawa, tingnan ang pahayagan at sabihin kung ano ang sinasabi nito.

Matagal para sa isang mass lesson. Kailangang tingnan ang lahat.

Ngunit ito ba ay talagang isang bagay na malaman ang nilalaman ng buong pahayagan? Mahalagang makamit ang tunay, produktibo at kapaki-pakinabang na aksyon. Kapag nakita mo na ang ganoong bagay ay nilikha, na ang mag-aaral ay napunta sa kanyang sariling negosyo, na ang kapaligiran ng pampublikong aralin ay hindi makagambala sa kanya, tumawag ng isa pang mag-aaral, at ang una ay lumipat sa isang lugar na malalim sa entablado. Hayaan siyang magsanay doon at bumuo ng ugali ng mahalaga, pagkilos ng tao sa entablado. Upang magawa ito, upang ma-ugat ito magpakailanman sa sarili, kailangan ng isang tao na mabuhay ng ilang mahabang panahon, "ika-na" na oras sa entablado na may isang tunay, produktibo at kapaki-pakinabang na aksyon. Kaya't tulungan mo akong makuha ang "ika-" na oras na ito.

Sa pagtatapos ng aralin, ipinaliwanag sa amin ni Arkady Nikolaevich:

- Ang "Kung", "mga iminungkahing pangyayari", panloob at panlabas na mga aksyon ay napakahalagang salik sa ating trabaho. Hindi lang sila. Kailangan pa rin natin ng maraming espesyal, masining, malikhaing kakayahan, katangian, talento (imahinasyon, atensyon, pakiramdam ng katotohanan, mga gawain, pagtatanghal sa entablado, at iba pa at iba pa).

Sumang-ayon tayo pansamantala, para sa kaiklian at kaginhawahan, na tawagan ang lahat ng mga ito sa isang elemento ng salita.

Mga elemento ng ano? may nagtanong.

Hanggang sa sagutin ko ang tanong na ito. Malalaman nito ang sarili sa takdang panahon. Ang sining ng pamamahala ng mga elementong ito, at kasama ng mga ito, una sa lahat, "kung", "iminungkahing mga pangyayari" at panloob at panlabas na mga aksyon, ang kakayahang pagsamahin ang mga ito sa isa't isa, kahalili, kumonekta sa isa't isa ay nangangailangan ng maraming pagsasanay at karanasan, at samakatuwid ang panahon.sa ganitong diwa, tayo ay matiyaga at sa ngayon ay ibaling natin ang lahat ng ating mga alalahanin sa pag-aaral at pag-unlad ng bawat isa sa mga elemento. Ito ang pangunahing, dakilang layunin ng kurso sa paaralan ng kabanatang ito .

IMAHINASYON

Ngayon, dahil sa sakit ni Tortsov, ang aralin ay naka-iskedyul sa kanyang apartment. Pinaupo kami ni Arkady Nikolayevich nang kumportable sa kanyang opisina.

Alam mo na ngayon, sinabi niya, na ang aming gawain sa entablado ay nagsisimula sa isang pagpapakilala sa dula at sa papel, ang mahiwagang "kung", na siyang pingga na kumukuha ng artista mula sa pang-araw-araw na katotohanan patungo sa eroplano ng imahinasyon. Ang dula, ang papel ay kathang-isip ng may-akda, ito ay isang serye ng mahiwagang at iba pang "kung", "mga iminungkahing pangyayari", na inimbento niya. Ang tunay na "ay", ang katotohanan ay hindi umiiral sa entablado, ang katotohanan ay hindi sining. Ang huli, sa likas na katangian nito, ay nangangailangan ng kathang-isip, na sa unang lugar ay gawa ng may-akda. Ang gawain ng artista at ang kanyang malikhaing pamamaraan ay gawing realidad din ang kathang-isip ng dula. Malaki ang papel ng ating imahinasyon sa prosesong ito. Samakatuwid, ito ay nagkakahalaga ng paninirahan dito nang kaunti pa at tingnan nang mabuti ang pag-andar nito sa pagkamalikhain.

Itinuro ni Tortsov ang mga dingding na nakasabit na may mga sketch ng lahat ng uri ng tanawin.

Ang lahat ng ito ay mga pintura ng aking paboritong batang artista, na namatay na. Isa siyang malaking sira-sira: gumawa siya ng mga sketch para sa mga dulang hindi pa naisusulat. Narito, halimbawa, ang isang sketch para sa huling pagkilos ng isang hindi umiiral na dula ni Chekhov, na ipinaglihi ni Anton Pavlovich ilang sandali bago ang kanyang kamatayan: isang ekspedisyon na nawala sa yelo, isang kahila-hilakbot at malupit na hilaga. Isang malaking steamship, pinipiga ng mga lumulutang na bloke. Ang mga mausok na tubo ay nangingitim nang hindi maganda sa isang puting background. Kaluskos na hamog na nagyelo. Ang isang nagyeyelong hangin ay nagpapataas ng mga ipoipo ng niyebe Pagpuntirya pataas, sila ay may hugis ng isang babae sa isang saplot. At narito ang mga pigura ng isang asawang lalaki at ang kasintahan ng kanyang asawa, na nakadikit sa isa't isa. Parehong nagretiro sa buhay at nagpunta sa isang ekspedisyon upang makalimutan ang kanilang drama sa puso.

Sino ang maniniwala na ang sketch ay isinulat ng isang tao na hindi kailanman naglakbay sa labas ng Moscow at mga kapaligiran nito! Nilikha niya ang polar landscape, gamit ang kanyang mga obserbasyon sa ating kalikasan sa taglamig, kung ano ang alam niya mula sa mga kuwento, mula sa mga paglalarawan sa fiction at siyentipikong mga libro, mula sa mga litrato. Mula sa lahat ng nakolektang materyal, isang larawan ang nilikha. Sa gawaing ito, ang imahinasyon ay may malaking papel.

Dinala kami ni Tortsov sa isa pang pader, kung saan nakabitin ang isang serye ng mga landscape. Sa halip, ito ay isang pag-uulit ng parehong motif: isang uri ng summer cottage, ngunit binago sa bawat oras ng imahinasyon ng artist. Isa at ang parehong hanay ng mga magagandang bahay at isang pine forest - sa iba't ibang oras ng taon at araw, sa araw, sa isang bagyo. Karagdagan pa, ang parehong tanawin, ngunit may pinutol na kagubatan, na may mga lawa na hinukay sa lugar nito at may mga bagong plantasyon ng mga puno ng iba't ibang uri ng hayop. Naaliw ang artista sa pakikitungo sa kalikasan at buhay ng mga tao sa kanyang sariling paraan. Sa kanyang mga sketch, siya ay nagtayo at nagsira ng mga bahay, lungsod, muling binalak ang lugar, giniba ang mga bundok.

Tingnan kung gaano kaganda! Moscow Kremlin sa dalampasigan! bulalas ng isang tao.

Ang lahat ng ito ay lumikha din ng imahinasyon ng artista.

At narito ang mga sketch para sa mga di-umiiral na dula mula sa "interplanetary life," sabi ni Tortsov, na humahantong sa amin sa isang bagong serye ng mga guhit at watercolor.

pagkatapos ay ang mga aparato na sumusuporta sa komunikasyon sa pagitan ng mga planeta. Nakikita mo: isang malaking metal na kahon na may malalaking balkonahe at mga larawan ng ilang magagandang, kakaibang nilalang. Ito ang istasyon ng tren. Nakabitin ito sa kalawakan. Ang mga tao ay makikita sa mga bintana nito - mga pasahero mula sa lupa ... Ang isang linya ng parehong mga istasyon, pataas at pababa, ay makikita sa walang hanggan na espasyo: sila ay pinananatili sa balanse sa pamamagitan ng magkaparehong atraksyon ng malalaking magnet. Mayroong ilang mga araw o buwan sa abot-tanaw. Ang kanilang liwanag ay lumilikha ng kamangha-manghang mga epekto na hindi alam sa mundo. Upang magpinta ng gayong larawan, kailangan mong magkaroon ng hindi lamang imahinasyon, ngunit mahusay na imahinasyon.

Ano ang pinagkaiba ng dalawa, may nagtanong.

Ang imahinasyon ay lumilikha ng kung ano ang, kung ano ang nangyayari, kung ano ang alam natin, at pantasya - kung ano ang hindi, kung ano sa katotohanan ay hindi natin alam, kung ano ang hindi kailanman at hindi kailanman magiging.

At marahil ito ay! Kung paano malaman? Noong ang folk fantasy ay lumilikha ng isang kamangha-manghang lumilipad na karpet, sino ang makakapag-isip na ang mga tao ay pumailanglang sa hangin sa mga eroplano? Alam ng pantasya ang lahat at kayang gawin ang lahat. Ang pantasya, tulad ng imahinasyon, ay kinakailangan para sa artista.

At ang artista? tanong ni Shustov.

Sa iyong palagay, bakit kailangan ng isang artista ang imahinasyon? - Arkady Nikolaevich nagtanong ng isang sagot na tanong.

Paano para saan? Upang lumikha ng isang mahiwagang "kung", "iminungkahing mga pangyayari," sagot ni Shustov.

Natahimik si Shustov.

Ibinibigay ba sa kanila ng manunulat ng dula ang lahat ng kailangang malaman ng mga aktor tungkol sa isang dula? tanong ni Tortsov. - Posible bang ganap na ihayag ang buhay ng lahat ng mga character sa isang daang pahina? O marami pa bang hindi nasabi? Kaya, halimbawa: ang may-akda ba ay palaging at sa sapat na detalye ay nagsasalita tungkol sa kung ano ang nangyari bago ang simula ng dula? Nagsalita ba siya nang husto tungkol sa kung ano ang mangyayari pagkatapos nito, tungkol sa kung ano ang nangyayari sa likod ng mga eksena, saan nagmula ang karakter, saan siya pupunta? Kuripot ang playwright sa mga ganyang komento. Sa text nito ay sinasabi lamang nito: "The same and Petrov" o: "Petrov is leaving." Ngunit hindi tayo maaaring magmula sa isang hindi kilalang espasyo at pumasok dito nang hindi iniisip ang layunin ng gayong mga paggalaw. Ang ganitong aksyon "sa pangkalahatan" ay hindi maaaring paniwalaan. Alam din natin ang iba pang mga pahayag ng manunulat ng dula: "bumangon," "lumakad sa pagkabalisa," "tawa," "namatay." Binibigyan kami ng mga laconic na katangian ng papel, tulad ng: "Isang kabataang lalaki na may kaaya-ayang hitsura. Siya ay naninigarilyo ng marami."

Nabatid na ang proseso ng pagpapantasya sa bawat sining ay may sariling mga detalye, depende sa mga katangian ng sining na ito. Mayroong imahinasyon na kailangan para sa gawain ng isang manunulat; iba ito sa imahinasyon ng pintor, at pareho silang iba sa imahinasyon ng musikero. Mayroon ding tiyak na imahinasyon ng aktor. Ang isang artista, siyempre, ay maaaring magkaroon ng hindi lamang pag-arte, kundi pati na rin ang iba pang mga uri ng imahinasyon, at kahit na napakahusay kung mayroon siya; ang sining ng aktor ay masalimuot, at anumang imahinasyon ay magiging kapaki-pakinabang sa kanya, ngunit hindi niya kayang pamahalaan ang kanyang trabaho sa anumang paraan nang walang partikular na imahinasyon ng aktor. Ang isang taong walang ganap na imahinasyon sa pag-arte ay hindi dapat maging isang artista. Ngunit ano ang kumikilos na imahinasyon? Paano ito naiiba sa lahat ng iba pang uri ng masining na imahinasyon? Ang katotohanan na para sa isang artista na magpantasya ay nangangahulugan ng panloob na pagkatalo. Sa pag-iisip, hindi iginuhit ng aktor ang bagay ng kanyang imahinasyon sa labas ng kanyang sarili (tulad ng gagawin ng pintor o iskultor), ngunit nararamdaman niya ang kanyang sarili na kumikilos bilang isang imahe. Hindi natin nakalimutan na ang materyal sa sining ng isang artista ay ang kanyang mga aksyon. Samakatuwid, para sa isang aktor na magpantasya ay nangangahulugang kumilos, ngunit hindi sa katotohanan, ngunit pansamantala lamang sa kanyang imahinasyon, sa kanyang mga malikhaing panaginip. Sa pag-iisip ng isang bagay mula sa buhay ng kanyang imahe, hindi inihihiwalay ng aktor ang kanyang sarili sa imahe; iniisip niya ang tungkol sa imahe hindi sa ikatlong panauhan - "siya" - ngunit palaging sa unang tao - "ako". Habang nagpapantasya, nakikita lamang ng aktor sa labas ang kanyang sarili kung ano, sa ilalim ng mga ibinigay na pangyayari (na nilikha ng imahinasyon ng aktor), ang dapat makita ng imahe. Halimbawa, kung ang isang aktor na nagtatrabaho sa papel ni Chatsky, na nagpapantasya tungkol sa nakaraan sa relasyon nina Chatsky at Sofya, ay nagsimulang isipin ang eksena ng kanilang paalam bago umalis si Chatsky sa ibang bansa, kung gayon ang aktor ay "makikita" sa kanyang imahinasyon lamang si Sophia (at hindi sa kanya). sa pamamagitan ng mga mata, ngunit sa pamamagitan ng mga mata ni Chatsky), ngunit mararamdaman niya ang sarili ni Chatsky sa kanyang sarili at, pakiramdam ang kanyang sarili na si Chatsky, ay kikilos sa kanyang imahinasyon bilang Chatsky. Batay sa nasabi, maaari nating itatag ang sumusunod na batas: upang sumanib sa kanyang imahe sa entablado sa hinaharap, ang aktor ay dapat munang "magsama" sa kanya ng maraming beses sa kanyang imahinasyon. Nakikita natin na ang imahinasyon ng aktor ay nagpapaalala sa ganoong uri ng imahinasyon na partikular na katangian ng isang tao sa pagkabata at maagang kabataan, kapag siya ay hilig na mangarap ng mahabang panahon, na iniisip ang kanyang sarili bilang isang mahusay na kumander, o isang polar explorer, o isang piloto. Ngunit dapat sabihin na ang malikhaing pananampalataya ng aktor, na nakukuha niya sa tulong ng kanyang imahinasyon, ay nagbibigay din ng lahat ng dahilan upang ihambing siya sa isang bata. Ito ay hindi para sa wala na ang trabaho ng isang aktor ay tinatawag na isang laro, at ang kanyang pinakamahalagang propesyonal na kalidad, na nagpapakita ng sarili sa kakayahang maniwala sa katotohanan ng fiction, ay madalas na tinatawag na kawalang-interes ng aktor. Upang lubos na maunawaan ang mga detalye ng pag-arte ng pantasya, dapat bigyang pansin ng isa ang isa pa sa mga tampok nito. Tulad ng alam mo, ang imahinasyon ng tao ay maaaring magparami ng mga representasyong nilikha ng lahat ng limang pandama, iyon ay, visual, auditory, tactile, olfactory at gustatory. Bukod dito, ang kahulugan ng mga representasyon na nauugnay sa iba't ibang mga organo ng pandama ay hindi pareho sa iba't ibang sining. Kaya, sa sining ng pagpipinta, ang mga visual na impression ay pinakamahalaga, sa iskultura - pandamdam, sa musika - pandinig, ang mga representasyon na nauugnay sa lahat ng limang pandama ay nakikilahok sa gawain ng isang manunulat. Paano ito nakatayo sa bagay na ito sa sining ng pag-arte? Walang alinlangan, ang malikhaing imahinasyon ng aktor, tulad ng imahinasyon ng manunulat, ay tumatalakay sa mga representasyon ng lahat ng limang uri. Gayunpaman, hindi ang mga representasyong ito ang nangingibabaw sa imahinasyon ng aktor, ngunit ang mga nauugnay sa pagganap ng mga aksyon. Anumang aksyon, tulad ng alam natin, ay isang psychophysical act. Samakatuwid, walang aksyon na maaaring gawin nang walang partisipasyon ng mga kalamnan ng ating katawan. At kung gagawa tayo ng anumang aksyon sa ating imahinasyon, tiyak na dinadala natin ang ating muscular memory sa isang aktibong estado. Kapag ang isang tao sa kanyang imahinasyon ay nagsasagawa ng ilang aksyon - nagpahayag ng kanyang pagmamahal, nag-uutos, nagtanong, tumatanggi, nagpapasaya, atbp. - tiyak na nararamdaman niya ang kanyang sarili na gumagawa ng isang serye ng mga paggalaw na kinakailangan upang maisagawa ang aksyon na ito - siya ay lumalapit sa kanyang kapareha sa isip, kinuha siya sa tabi ng kamay, pinaupo siya sa isang upuan o, sa kabilang banda, inaalis ang kanyang kapareha, lumayo sa kanya, atbp., habang binibigkas sa isip ang lahat ng uri ng mga talumpati - malambot, madamdamin, galit - at sinasamahan ang mga talumpating ito na may iba't ibang mga kilos. Gayunpaman, ang isang tao na nangangarap sa ganitong paraan ay talagang nananatiling tahimik at hindi gumagalaw. Pero sa labas lang ganito ang itsura. Sa katunayan, ang mga kalamnan ng isang tao ay gumagana sa oras na ito, ngunit kung ano ang kanilang ginagawa ay napakaliit sa laki na ito ay mas tama na tawagan ito hindi mga paggalaw, ngunit mga embryo ng mga paggalaw (o muscular representasyon). Alinsunod dito, ang lahat ng bagay na lumitaw sa kasong ito sa psyche ng aktor, mas tama na tawagan hindi ang mga damdamin, ngunit ang mga mikrobyo ng mga damdamin (o emosyonal na representasyon). Ang aktor, kumbaga, ay nagpapantasya pangunahin sa kanyang mga kalamnan. Sa pamamagitan ng paraan, tandaan namin na hindi lamang siya nagpapantasya, ngunit "nagmamasid" din sa kanyang mga kalamnan kung bakit napakahalaga para sa isang aktor na bumuo ng kanyang memorya ng kalamnan.