Во исто време, архитектурата е една од уметничките форми. Уметничките слики на архитектурата ја одразуваат структурата на општествениот живот, нивото на духовен развој на општеството и неговите естетски идеали.

Архитектонскиот дизајн и неговата целисходност се откриваат во организацијата на внатрешните простори, во групирањето на архитектонските маси, во пропорционалните односи на деловите и целината, во ритмичката структура.

Односот помеѓу внатрешноста и обемот на зградата ја карактеризира оригиналноста на уметничкиот јазик на архитектурата.

Уметничкиот дизајн на надворешноста на зградите е од големо значење. Како ниедна друга форма на уметност, архитектурата постојано влијае на свеста на народните маси со своите уметнички и монументални форми. Ја открива уникатноста на околната природа.

Градовите, како и луѓето, имаат уникатно лице, карактер, живот и историја. Тие раскажуваат за модерниот живот, за историјата на минатите генерации.

Античкиот свет знаел седум класични чуда. Пред речиси пет илјади години, првата од нив беше „создадена“ - пирамидите на египетските фараони, потоа, дваесет века подоцна, втората - висечките градини во Вавилон (VII век п.н.е.), а потоа по еден на век - Храмот. на Артемида во Ефес (VI век п.н.е.), статуата на Зевс во Олимпија (V век п.н.е.), мавзолејот во Халикарнас (IV век п.н.е.) и, конечно, речиси истовремено две чуда - Колос Родос и светилникот на островот Форос ( III век п.н.е.). Овие беа навистина големи дела на антички мајстори; тие ја воодушевија имагинацијата на современиците со нивната монументалност и убавина.

Многу архитектонски структури од различни времиња и народи ја заробија имагинацијата не само на современиците, туку и на потомците. И тогаш тие рекоа: „Ова е едно од седумте светски чуда“, оддавајќи им почит на познатите чуда на антиката, препознавајќи го нивниот примат и совршенство.

Тие исто така рекоа: „Ова е осмото светско чудо“, како да навестуваа можност да се придружат на прекрасната седумка. Верувам дека храмскиот комплекс Ангкор, Кинескиот ѕид, тврдината Алхамбра, манастирот Мон Сен Мишел, замокот Нојшванштајн, палатата Кносос, Света Софија, Изгубениот град Петра, мавзолејот Таџ Махал, палатата Потала, пагодата Шведагон, Забранетиот град, градот на боговите Теотихуакан, изгубениот град на Инките Мачу Пикчу, ако не можат да застанат на исто ниво со „Седумте чуда“, барем се споредливи со нив по убавина и величественост. АНГКОР: ГРАД НА ХРАМОВИТЕ И ТАЈНИТЕ Најголемото културно наследство на човештвото - престолнината на средновековната Кмерска империја Ангкор, со своите древни камени храмови што се распаѓаат - се губеше со векови во длабочините на џунглата. Во 1850 година, додека сечел пат низ густата камбоџанска џунгла, францускиот мисионер Шарл Емил Бовау наишол на урнатините на еден голем антички град. Меѓу нив се издигнаа урнатините на Ангкор Ват, едно од најголемите верски светилишта во светот. Буиво напиша; „Открив прекрасни урнатини - сè што остана, според локалните жители, од кралската палата. На ѕидовите, покриени со резби од врвот до дното, видов слики од борбени сцени. Во битката учествуваа луѓе кои јаваа слонови, некои воини беа вооружени со палки и копја, други испукаа три стрели од лакови одеднаш“. Десет години подоцна, францускиот натуралист Анри Мухо пешачеше по рутата Буиво и не беше помалку воодушевен од она што го откри во чистината во џунглата. Видел повеќе од сто вати, или храмови, од кои најстариот датира од 9 век, а последниот од 13 век. Нивната архитектура се промени заедно со религијата, од хиндуизам до будизам. Пред очите на Французинот оживеаја сцени од хиндуистичката митологија.

Статуите, релјефите и резбите прикажуваат девојчиња кои танцуваат, император кој јава слон кој ги води своите трупи во битка и бескрајни редови на немирни Буди.

Возбудените пораки на Муо покренаа многу прашања: кој го изградил овој прекрасен град и каква била историјата на неговиот врв и пропаѓање? Најраните споменувања на Ангкор во камбоџанските хроники датираат само од 15 век. По откривањето на Муо, започнало проучување на претходно непозната античка цивилизација.

Урнатините на Ангкор лежат приближно 240 километри северозападно од главниот град на Камбоџа (поранешен Кампучија), Пном Пен, во близина на големото езеро Тонле Сап. Во 1000 година, на својот врв, градот зафаќал површина од 190 км2, што значело дека бил најголемиот град во средновековниот свет. Огромното пространство на неговите улици, плоштади, тераси и храмови вработило 600.000 луѓе, а најмалку уште еден милион живееле во околината на градот.

Жителите на Ангкор биле Кмерите, кои исповедале една од гранките на хиндуизмот донесена во Југоисточна Азија од индиските трговци во 1 век од нашата ера.

Научниците сè уште се збунети од недостатокот на докази за постоење на градови или градови на оваа територија до 7 век од нашата ера, иако до 1000 година п.н.е. веќе бил густо населен и технички развиен. По овој датум започнува вистинското цветање на цивилизацијата Кмер.

Анкор е највисоката манифестација на генијалноста на луѓето, кои на своите потомци им оставиле неверојатни уметнички дела и архитектура на кои ќе им се восхитуваат уште многу генерации луѓе.

Кмерските документи биле пишувани на краткотрајни материјали - палмини лисја и животински кожи, па со текот на времето тие се распаѓале во прашина. Затоа, за да соберат информации за историјата на градот, археолозите обрнале внимание на натписите врежани во камен, има повеќе од илјада.

Повеќето од нив се на кмерски и санскрит.

Токму од овие натписи дознавме дека основачот на државноста на Кмери бил Џајаварман II, кој го ослободил својот народ од моќта на Јаванците на почетокот на 9 век. Тој го обожаваше Шива и го основаше култот на владетелот-бог.

Благодарение на ова, неговата земна моќ беше засилена со креативната енергија на Шива. Градот Ангкор („Ангкор“ е кмерски и значи „град“) стана гигантска метропола, со големина на модерен Менхетен.

Зграда која далеку ги надминува другите по убавина е Ангкор Ват, изградена од Сурјаварман II на почетокот на 11 век.

Ангкор Ват бил и храм и гроб и бил посветен на хинду богот Вишну. Зафаќал површина од околу 2,5 км2 и очигледно бил најголемото верско светилиште некогаш изградено. Кулите на храмот се издигнаа високо над џунглата.

Ангкор беше просперитетен град.

Плодната почва даваше три жетви ориз годишно, езерото Тонле Сап изобилуваше со риби, а густите шуми обезбедуваа тиково и друго дрво потребни за подови на храмови и градење галерии. Ваквите големи залихи на храна и градежни материјали ги прават уште понејасни причините за падот на Ангкор.

Зошто овој некогаш прекрасен град се претвори во напуштени урнатини? Поставени се две теории за да се објасни овој феномен.

Според првиот, по ограбувањето на Ангкор во 1171 година од страна на воинствените соседи Чами на Кмер, Јајаварман VII изгубил верба во заштитната моќ на хиндуските богови.

Кмерите почнаа да исповедаат форма на будизам кој го негира насилството и прокламира пацифистички принципи. Промената на религијата доведе до фактот дека тајландската армија која го нападна Ангкор во 1431 година наиде на мал отпор.

Втората, пофантастична верзија се навраќа на будистичка легенда.

Царот на Кмер бил толку навреден од синот на еден од свештениците што наредил момчето да се удави во водите на езерото Тонле Сап. Како одговор, лутиот бог го донел езерото над неговите брегови и го скршил Ангкор. Во денешно време, незапирливо напредната вегетација на џунглата ги уништува анкориските комплекси, нејзините камени структури се покриени со мов и лишаи. Војната што се водеше овде во изминатите две децении, како и ограбувањето на храмовите од страна на крадците, имаа уште попогубни последици за спомениците.

Се чини дека ова уникатно место е во опасност целосно да исчезне. ГОЛЕМИОТ КИНЕСКИ ЅИД Ова џиновско утврдување го блокираше - и го отвори - патот до богатството и мистериите на Кинеската империја.

Големината на Кинескиот ѕид е толку неверојатна што е наречена осмо светско чудо. Не постои друга структура на светот чиј опис бара само суперлативи. „Најголемиот градежен проект некогаш преземен од луѓе“, „најдолгото утврдување“, „најголемите гробишта во светот“ - има многу слични дефиниции поврзани со Кинескиот ѕид.

Колку е навистина грандиозна оваа структура? Ѕидот, кој наликува на превиткувано тело на змеј, се протега низ целата земја на 6.400 километри. Во текот на 2.100 години, бил изграден од милиони војници и работници, а безброј илјадници загинале на ова градилиште.

Тие тврдат дека во VII век од н.е. д. За само десет дена таму загинаа 500.000 луѓе.

Историјата на Кинескиот ѕид датира најмалку од 5 век п.н.е. д. Ова беше време кога, по распадот на обединетата кинеска држава Џоу, на нејзино место беа формирани неколку кралства.

За да се заштитат едни од други, владетелите од оваа ера, која во кинеската историја влезе како „период на завојувани држави“, почнаа да градат одбранбени ѕидови. Покрај тоа, во две северни, главно земјоделски држави, Чин Жао и Јан, беа ископани ровови и подигнати земјени работи за да се зацврстат границите кои беа загрозени од рациите од монголските номади што живееја во северните степи. Во 221 п.н.е. д. Владетелот на кралството, Чин Ши Хуанг, ги смири своите бескрајно завојувани соседи и се прогласи себеси за прв император на Кина од династијата Чин. За време на неговото 11-годишно владеење, тој создаде империја со сурово, но ефективно владеење и правда, воведе унифициран систем на тежини и мерки, изгради мрежа од патишта и воспостави строга евиденција за населението. По негова наредба, за заштита на северните граници на империјата, постојните одбранбени објекти биле поврзани со ѕид и биле изградени нови. Цела армија, која вклучуваше 300.000 војници и до еден милион принудни работници и затвореници, почна да работи напорно, зајакнување, а понекогаш и уривање и обнова на ѕидините на тврдината. За разлика од претходните утврдувања, кои главно се состоеја од ровови и земјени работи набиени во дрвени кофражни, ѕидовите биле изградени со употреба на широк спектар на методи на градба.

Бидејќи беше тешко да се транспортираат материјали, ресурсите достапни во секој регион беа широко користени. Во планините биле издлабени камени блокови, во пошумените области, најчесто надворешниот ѕид бил направен од дабови, борови или смрека трупци, а во средината бил исполнет со набиена земја; во пустината Гоби, мешавина од земја, се користеше песок и камчиња. Од самиот почеток, заштитата на границите бараше не само моќни утврдувања: за да се одбие евентуален напад, на ѕидот беа поставени постојани гарнизони. Користејќи сигнали за видливост, пораката може да се пренесе од едниот крај на ѕидот до другиот за само 24 часа - неверојатна брзина пред појавата на телефонот.

Гарнизонскиот систем имаше уште една предност; последователните императори беа задоволни што армијата беше разединета и лоцирана далеку од палатата во Пекинг.

Војниците не можеа да се побунат. По смртта на Чин Ши Хуанг, императорите од династијата Хан (206 п.н.е. - 220 н.е.) се погрижиле ѕидот да се одржува во добра состојба и дополнително го издолжиле. А подоцна, обновата и зајакнувањето на ѕидот бараше многу време и напор.

Последната важна фаза во нејзината изградба се случила за време на владеењето на императорите од династијата Минг (1368-1644). Од деловите на ѕидот изградени за време на династијата Минг, најдобро зачувани се оние од камен. При нивната изградба, земјата е израмнета и на неа е поставена основа од камени блокови. На оваа основа постепено се подигнал ѕид со камена облога, внатре исполнет со мешавина од ситни камења, земја, шут и вар. Кога конструкцијата ја достигнала потребната висина - ѕидовите од периодот Минг се во просек високи 6 m и дебели 7,5 m во основата и 6 m на сртот - на врвот биле поставени тули. Ако наклонот беше помал од 45 °, подот од тули беше изведен рамен, а со поголем наклон, ѕидарството беше поставено во чекори. За време на најславниот период на империјата Минг, ѕидот се протегаше од тврдината Шанхаигуан на брегот на теснецот Бохај источно од Пекинг до Џиајугуан во северозападната провинција Гансу (во времето пред династијата Чин, најзападната точка беше 200 километри подалеку, на Јуменженг). Најдобро зачуваниот дел од ѕидот е во близина на селото Бадалинг, на околу 65 километри од Пекинг. Но, на многу места ѕидот е дотраен, особено во западните региони. Сепак, симболичното значење на оваа грандиозна структура останува исто. За Кинезите, тоа служи како моќен потсетник за безвременската големина на нивната земја. За остатокот од светот, Кинескиот ѕид е неверојатен споменик, доказ за човечката сила, генијалност и издржливост АЛХАМБРА: МУРИСТАНСКИ РАЈ Алхамбра, чии внатрешни структури се незаменливи архитектонски ремек-дела, потсетува на мавританското минато на Шпанија.

Кулите на палатата-тврдина се издигнуваат над античкиот град, спектакуларно издвојувајќи се на позадината на светкавите снежни врвови на Сиера Невада. Античката палата на мавританските владетели на Шпанија доминира во модерниот град Гранада, исто како што неговите творци некогаш доминирале со нивната огромна империја.

Прекрасниот црвен замок на цитаделата е систем од совршено пропорционални засенчени области, галерии украсени со филигрански резби, дворови и аркади осветлени од сонцето. Маврите - муслимани од Северна Африка - ја освоиле Шпанија во почетокот на 8 век од нашата ера. Во 9 век, тие изградиле тврдина на местото на античкото упориште Алказаба. Од 12 до 14 век, мавританската држава била предмет на постојани напади од христијанските војски. Во 13 век ја зазеле Кордоба и илјадници Маври побегнале во Гранада.

Гранада станала центар на распаѓањето на мавританското кралство, а Маврите итно почнале да ги зајакнуваат утврдувањата на Алказаба. Околу неа подигнаа тврдина со кули и бастиони и изградија нови аквадукти.

Обновената тврдина на крајот го добила името Црвениот замок, или на арапски Ал-Кала ал-Хамбара, па оттука и модерното шпанско име Алхамбра. Но, она што се здоби со неизбледена слава не беше толку моќта на Алхамбра колку воено утврдување, туку убавината и уникатноста на нејзините внатрешни структури, создадени преку напорите на кралот Јусуф I (1333-1353) и кралот Мохамед (1353-1391) . Додека надворешноста на тврдината изгледа малку аскетски, дворовите и салите се олицетворение на исклучително живописен уметнички дизајн, чиј стил се движи од елегантна воздржаност до елаборирана театралност.

Доаѓајќи од пустината, Маврите ја идолизирале водата и ја користеле како елемент за украсување на архитектонските градби, откривајќи богата имагинација. Мирните води на базените одразуваат беспрекорно пропорционални сводови и галерии.

Фонтаните со мрморливи млазови на вода обезбедуваат одмор за очите во врелината на денот. Маврите изградија грациозни галерии за да ги фатат освежителните ветришта и одгласите на шушкавите лисја и прекрасните дворови што водеа до засенчени, колони арки кои се отвораа на големите тераси.

Архитектонскиот врв на Алхамбра беше употребата на сталактитна декорација, или мукарна, уметничка форма типична за архитектурата на Блискиот и Блискиот Исток. Ги украсува сводовите, нишите и сводовите, што создава ефект на саќе кое се состои од илјадници ќелии исполнети со природна светлина и сенка.

Се чини дека овој украс ја апсорбира светлината што се рефлектира од соседните површини, а потоа, како што се случува на таванот на Салата на двете сестри, се појавува пред нас во сета своја слава. Истиот принцип беше применет за украсување на таванот во салата Абенцераж. До салата може да се пристапи од Судот на лавовите, а името го носи по едно од благородничките семејства на Гранада - Абенцерагас, кои, според легендата, биле брутално убиени овде на крајот на 15 век. Невозможно е да го тргнете погледот од сложената и суптилна шема на сталактити на таванот.

Секој агол на Алхамбра е убав на свој начин, и секој е поубав од другиот.

Дворот од мирта е врамен со два реда грмушки од мирта кои растат по матните треперливи мермерни патеки што се протегаат по двете страни на централниот базен. Во него се рефлектираат грациозните столбови на аркадите, како во огледало, а златните рипки прскаат во кристално чистата вода, блескајќи на сонце. Кулата Комарес, која се издига од едната страна на базенот, ја крунисува најголемата сала на палатата - Амбасадорската сала, нејзината висина на таванот достигнува 18 m. Овде, седејќи на престолот во нишата спроти влезот, владетелот примал странски насловени лица.

Лавовскиот двор е наречен така затоа што централната фонтана е поддржана од 12 мермерни лавови. Од устата на секоја скулптура, млаз вода пука директно во каналот што ја опкружува фонтаната. Водата во каналот доаѓа од четири акумулации под камениот под на салата. Тие се поврзани со плитки базени од фонтани лоцирани во соседните простории.

Аркадите долж периметарот на дворот се потпираат на 124 столбови, а на западната и источната страна се подигнати по два летниковци, од каде се отвора прекрасен поглед на лавовите, чии усти исфрлаат потоци вода. Во 1492 година, Алхамбра падна во рацете на христијаните. Во 1526 година, како знак на воспоставување на христијанската доминација во Шпанија, кралот Чарлс V ја обновил Алхамбра во ренесансен стил и почнал да гради сопствена палата во италијански стил внатре во ѕидините на тврдината. Маврите го изградија овој совршен бајковит свет од камена чипка со цел да создадат свој рај на земјата. МОН СЕН МИШЕЛ Карпестиот остров Мон Сен Мишел, со својот готски манастир и црква, е архитектонско чудо и најстар верски центар во Франција. М на Сен Мишел, мал остров во близина на југозападниот брег на Нормандија, привлекува аџии и патници повеќе од 1.000 години. Брана со пат што минува покрај неа го поврзува копното со островот Мон Сен Мишел.

Одеднаш се издигнува над рамна песочна рамнина, која е измазнета од силните плими кои брзаат во заливот. Во добро време, оваа конусна карпа, со катедралата, манастирските згради, градините, терасите и воените утврдувања, е видлива оддалеку. Пред многу векови островот бил дел од копното. Во времето на старите Римјани се викала Гробница - веројатно Келтите ја користеле како гробница. Овде друидите го обожавале сонцето. Овој ритуал продолжил и во времето на Римјаните.

Според една од легендите од тоа време, планината Могилнаја е гробницата на Јулиј Цезар, кој почива во златен ковчег, со златни сандали на нозете на царот. Во 5 век земјата се населила, а по уште 100 години планината станала остров. При висока плима морето целосно го отсече од копното. До него можеше да се стигне само по опасна патека обележана со високи пресвртници.

Наскоро мирниот и осамен остров го привлече вниманието на монасите, кои таму изградија мала капела и останаа негови единствени жители до 708 година, кога, според легендата, Оберт, епископот од Авранш (подоцна Св. Оберт), Архангел Михаил се појавил во сон и наредил да се изгради капела на планината Гроб.

Отпрвин, Обер не направи ништо бидејќи се сомневаше дали правилно ја протолкувал визијата.

Архангелот се врати и ја повтори наредбата.

Дури по третото појавување, кога Божјиот гласник бил принуден да го удира со прст по главата, Обер започнал со изградба на карпестиот остров. Неговата работа беше проследена со низа чудесни појави: предвиденото место за поставување на темелите беше оцртано со утринска роса, на местото каде што требаше да биде поставен првиот гранитен камен се појави украдена крава, карпа што ја попречува изградбата. бил поместен од своето место со допир на бебешка нога.

Архангел Михаил се појави уште еднаш за да укаже на изворот на свежа вода.

Островот доби ново име - Мон Сен Мишел (планината Св.

Михаил). Наскоро станало место за аџилак, а во 966 година на неговиот врв бил изграден бенедиктински манастир, во кој биле сместени 50 монаси.

Изградбата на манастирската црква, која денес го крунисува врвот на карпата, започнала во 1020 година. Поради тешкотиите поврзани со градењето на такви стрмни карпи, работата била завршена дури по повеќе од сто години. Со текот на времето, делови од зградите се урнаа. Ова значело дека на големи делови од првобитната црква им била потребна реставрација.

И покрај некои измени, оваа зграда во голема мера го задржала својот романескен изглед до денес со карактеристичните заоблени сводови, дебели ѕидови и масивни сводови, иако хорот, завршен во 15 век, веќе е направен во готски стил.

Манастирската црква е само едно од чудата на Мон Сен Мишел.

Вториот се појавил по налог на францускиот крал Филип II, кој решил да се поправа за запалувањето на дел од црквата во 1203 година, обидувајќи се да го врати островот од војводите од Нормандија, неговите традиционални сопственици. Така се појави ново чудо - La Merveille, готски манастир изграден на северната страна на островот помеѓу 1211 и 1228 година. Ла Мервеј се состои од два главни трикатни делови. На приземјето на источната страна има простории во кои монасите делат милостина и обезбедуваат ноќевање за аџиите. Над нив е гостинската сала - главната гостинска соба во која игуменот прима посетители. Во оваа сала има два огромни огништа - на едниот монасите готвеле храна, а другиот служел за греење.

Најгорниот кат е предаден на манастирската трпезарија.

Западната страна на Ла Мервеја вклучува магацин над кој се наоѓала сала за ракопис каде монасите буква по буква ги препишувале ракописите. Во 1469 година, кога кралот Луј XI го основал Орденот на витези на Св.

Мајкл, оваа сала, поделена на четири дела со редови од камени столбови, стана сала за состаноци на редот. На најгорниот кат од западната страна има покриена галерија, како да виси меѓу небото и земјата. Ова е рај на мирот. Два реда грациозни колони распоредени во шаховска шема поддржуваат сводови украсени со цветни обрасци и скулпторски слики на човечки лица. Мон Сен Мишел не бил отсекогаш место на духовен мир. Во средниот век, островот станал бојно поле за последователни кралеви и војводи. На почетокот на 15 век, за време на Стогодишната војна, бил зајакнат и издржал бројни напади на Британците, како и на налетот на Хугенотите во 1591 година.

Меѓутоа, монашката заедница постепено опаѓала и кога манастирот бил затворен за време на Француската револуција, во него живееле само седум монаси (христијанските богослужби биле оживеани дури во 1922 година). За време на владеењето на Наполеон, островот, преименуван во Островот на слободата, станал затвор и останал до 1863 година, кога бил прогласен за национално богатство. Многу реставраторски работи беа извршени и во манастирската црква и во самиот манастир.

Денес во Франција, на Мон Сен Мишел му конкурираат само Париз и Версај како главна туристичка атракција. НОЈШВАНШТАЈН: ОЛОТЕНИОТ СОН замокот Нојшванштајн, изграден во чест на витезите на германскиот еп, е олицетворение на сонот на кралот Лудвиг II од Баварија и уметничките слики на композиторот Рихард Вагнер. Чудесниот замок Нојшванштајн се издига над мрачната клисура на Баварските Алпи, по чие дно тече реката Полак.

Кулите во боја на слонова коска на овој магичен замок изгледаат како да лебдат на позадината на темнозелени ела.

Нојшванштајн, дизајниран и изграден од кралот Лудвиг II (1845-1886), изгледа повеќе „средновековен“ од реалните средновековни градби.

Остварениот сон на бескрајно богат човек, замокот ја претставува суштинската театралност на архитектурата. Лудвиг како дете сонувал за замоци. Од рана возраст, тој сакаше да учествува во театарски претстави и да се дотерува. Семејството летуваше во Хоеншвангау, имотот на семејството Швангау, кој таткото на Лудвиг Максимилијан II го стекнал во 1833 година. Самиот малку романтичар, Максимилијан не ангажирал архитект, туку сценограф да работи на проектот за реставрација на замокот. Ѕидовите на замокот биле насликани со сцени од различни легенди, особено од легендата за Лоенгрин, „витез со лебед“, кој, според легендата, живеел во Хоеншвангау. Кога Лудвиг, плашлив, чувствителен и имагинативен млад човек, првпат слушна опера - тоа беше Лоенгрин - тој беше шокиран. Тој веднаш го замолил својот татко да го покани композиторот Ричард Вагнер (1803-1883) повторно и само за него да ја постави претставата. Ова го означи почетокот на врската која продолжи во текот на целиот живот на Лудвиг.Во 1864 година, Максимилијан умре и 18-годишниот Лудвиг се искачи на баварскиот трон. Точно шест недели подоцна го испратил Вагнер и го поканил да живее во една од вилите во Минхен. Иако Лудвиг не знаеше многу за музиката, тој даваше пари и совети, го критикуваше и се обидуваше да го инспирира композиторот. Беше толку привлечен од музиката на Вагнер затоа што и самиот сонуваше да создаде прекрасна бајка со фантастични палати. Првиот и најубавиот од палатите од бајките беше Нојшванштајн.

Во пролетта 1867 година, Лудвиг го посетил готскиот замок Вартбург. Замокот го фасцинирал, бидејќи Лудвиг имал желба за сè што е театарско и романтично. Тој сакаше да го има токму истиот. На еден и пол километар од Хоеншвангау, палатата на неговиот татко Максимилијан, на карпа стоела руинирана караула. Оваа карпа, одлучи Лудвиг, ќе послужи како градилиште за Нојшванштајн, неговата „нова куќа со лебедот“. На 5 септември 1869 година беше поставен камен-темелникот на главната зграда - Палатата. Замокот Нојшванштајн, посветен на витезот Лоенгрин, првично бил замислен како готска тврдина на три ката.

Постепено, проектот претрпе промени додека Палатата не се претвори во петкатна зграда во романескен стил, што, според Лудвиг, најмногу одговараше на легендата. Идејата за дворот на замокот беше позајмена од вториот чин на тогашната продукција на Лоенгрин, каде што дејството се одвиваше во дворот на замокот Антверпен. Идејата за Пејачката сала е инспирирана од операта Танхаузер. Танхојзер бил германски поет кој живеел во 13 век.

Според легендата, тој го нашол својот пат до Венусберг, подземниот свет на љубовта и убавината управуван од божицата Венера. Една од сцените од Вагнеровата Танхаузер била поставена во пејачката сала во Вартбург, па Лудвиг наредил таа да се репродуцира во Нојшванштајн. Покрај тоа, тој сакаше да создаде убава „грото на Венера“ во замокот, но бидејќи немаше соодветно место за тоа, тој беше принуден да биде задоволен со нејзината имитација во ѕидовите на замокот. Таму бил изграден мал водопад и висела вештачка месечина. (Вистинската грото е изградена на околу 24 километри источно од Нојшванштајн, во Линдеркоф, поранешна ловечка куќа, претворена од Лудвиг во минијатурен замок во Версајски стил.) Како што кралот стареел, замокот на Лоенгрин и Танхаузер станал замок на Светиот грал од операта Персифал. Таткото на Лоенгрин, Персивал, бил витез на Тркалезната маса кој го видел Светиот Грал - чашата со крвта на Спасителот.

Дизајните за салата на Светиот Грал, замислена од Лудвиг во средината на 1860-тите, беа отелотворени во собата на престолот Нојшванштајн, каде што се издигнуваат високо скали од бел мермер што води до празна платформа - тронот никогаш не застанал на неа. Ѕидовите на Пејачката сала дополнително се насликани со сцени од операта Дворецот КНОСОС Првата значајна цивилизација на брегот на Егејското Море била кочија на грчкиот остров Крит во 1500 година п.н.е. д.

Прекрасниот палата град Кносос го симболизира неговиот врв. На 4 километри од северниот брег на Крит, во внатрешноста на островот, се наоѓа античкиот град Кносос. Тоа беше центар на една од големите цивилизации што се појавија во праисторијата на брегот на Егејското Море.

Според легендата, кралот Минос и неговата ќерка Аријадна живееле во палатата Кносос.

Во потрага по дефиниција за културата што ја открил, британскиот археолог Артур Еванс се решил на зборот „миној“. Оттогаш, луѓето што живееле во Кносос се нарекуваат Минојци. Има причина да се верува дека Минојците пристигнале на Крит околу 7000 п.н.е.

Можеби дошле од Мала Азија (сега Турција), но нема точни податоци за ова.

Раскошот на минојските палати (еден од нив бил изграден на Фаистос, на југот на островот, а друг во Малија, на северниот брег) укажува на тоа дека тие биле богат и веројатно моќен народ. А отсуството на какви било значајни одбранбени структури сугерира дека луѓето овде биле мирни.

Бројот и големината на магацините на палатата укажуваат на важното место што го заземала трговијата во животот на Минојците. Сликите на Кносос - особено извонредна фреска на која е прикажан спортист како прави салто на грбот на бик - укажуваат на тоа дека тука се одржувале спортски натпревари. До крајот на III милениум п.н.е. Минојците изградиле неколку прекрасни палати. Сите биле уништени од земјотрес, а потоа вратени на првобитното место. Во текот на следниот милениум, Кносос се развил брзо, а влијанието на Миној се проширило и во другите држави во Егејското Море.

Минојската цивилизација го достигнала својот врв околу 1500 п.н.е. д.

Урнатините на палатата на кралот Минос во Кносос даваат непобитен доказ за уметничката, архитектонската и инженерската моќ на овој островски народ.

Разорната вулканска ерупција на соседниот остров Санторини го претвори Кносос во урнатини. Како резултат на тоа, минојското влијание завршило. Само на почетокот на 20 век, благодарение на големите археолошки ископувања, светот можеше да ја види прекрасната палата Кносос. Оваа огромна градба за тоа време се состои од кралски одаи и сервисни простории, магацини и бањи, ходници и скали, кои се хаотично групирани околу правоаголен двор. Нивната локација јасно покажува зошто легендата за Минотаурот кој пропаѓа во лавиринтот почна да се поврзува со оваа непредвидлива градба. За разлика од античките Грци, Минојците не ја совладале уметноста на симетријата.

Се чини дека крилјата, салите и портите на нивните палати честопати едноставно биле „залепени“ на местото каде што биле потребни, спротивно на законите на хармонијата. Сепак, секој простор за живеење беше убав во својата комплетност.

Многу од нив беа украсени со елаборирани фрески на грациозни фигури, давајќи ни увид во животот на минојскиот двор. На фреските, тенки млади мажи во здолништа спортуваат; борба со тупаници и скокање со бикови.

Весели девојки со елаборирани фризури се прикажани и како скокаат преку бик.

Минојците биле вешти резбари, ковачи, златари и грнчари. До кралските одаи се стигнувало преку големи скалила, кои се одликувале со софистицираност и вкус.

Црните и црвените столбови кои се заоструваат надолу врамуваат светло вратило, кое не само што ги осветлува коморите лоцирани подолу, туку делува и како еден вид „клима уред“, обезбедувајќи природна вентилација на палатата. Додека топол воздух се креваше по скалите, вратите на Кралската сала можеа да се отвораат и затвораат за да се регулира протокот на поладен воздух со мирис на мајчина душица и лимон кој доаѓа од надворешната колонада. Во зима, вратите беа затворени, а во коморите се внесуваа преносливи печки за греење.

Западното крило е церемонијален и административен центар на палатата. Трите камени бунари на западниот влез се користеле за религиозни церемонии, каде крвта и коските од жртвените животни, заедно со приносите (главно мед, вино, путер и млеко) се враќале во земјата од која дошле.

Најголемиот луксуз во западното крило беше собата на престолот, во која сè уште стои гипсен трон со висок грб, чуван со насликани грифини. Салата можеше да прими приближно 16 луѓе кои дојдоа на аудиенција кај кралот. На влезот во салата стои голем порфирски сад, поставен овде од Артур Еванс, кој верувал дека Минојците го користеле во ритуал на прочистување пред да влезат во светилиштето на палатата.

Поставувањето на садот е една од малите епизоди во неверојатната историја на реконструкцијата на палатата Кносос во форма во која постоела 1500 години пред раѓањето на Христос.

Археологот сакаше да ја рекреира сликата на златното доба на античката култура АГИЈА СОФИЈА: ВИЗАНТИСКОТО ЧУДО Влијанието на овој колосален храм врз христијанската и муслиманската архитектура не може да се прецени. Храмот на Света Софија, кој датира 14 века од неговото основање (неговото грчко име е Аја Софија), беше најсветото место во Константинопол (сега Истанбул). Оваа колосална градба со полу-куполи, потпори и самостојни градби, многу успешно надополнета со четири витки минариња, по едно на секој агол, била подигната како христијанска црква; подоцна еден од најголемите светски архитекти ја претвори во муслиманска џамија.

Константинопол ја презел улогата на бранител на класичната цивилизација по ограбувањето на Рим од страна на Визиготите во 410 г. д.

Византиските императори се обиделе да го направат својот главен град, кој се наоѓа на Босфорот, на раскрсницата меѓу Европа и Азија, религиозна, уметничка и трговска престолнина на светот. Во 532 година, византискиот император Јустинијан I, чие име е поврзано со многу архитектонски градби со импресивни димензии, наредил да се изгради црквата Света Софија во Константинопол. Никој претходно не изградил толку големи цркви.

Јустинијан избрал двајца архитекти, Антемија од Трал и Исидора од Милет, бидејќи бил уверен дека само луѓето кои ја совладале математичката уметност ќе можат да ги пресметаат сите агли и свиоци на куполата, да ги одредат напрегањата и оптоварувањата и да одлучат како да поставете ги потпорите и носачите. По наредба на Јустинијан за градба биле донесени најдобрите материјали од сите краишта на империјата - од Грција и Рим, од Турција и Северна Африка. На цела армија од 10.000 скулптори, ѕидари, столари и мозаичари и беа потребни пет години за да го создадат најграндиозниот храм во христијанскиот свет од црвен и зелен порфир, жолт и бел мермер, злато и сребро.

Велат дека кога влегол во неговите сводови, императорот Јустинијан извикал: „Те надминав, Соломоне!“ Внатре, црквата импресионира со мајсторската употреба на светлината и просторот: мазни мермерни подови; врежани мермерни столбови со толку разновидни бои што современиот историчар на Јустинијан Прокопиј Кесариски ги споредил со светла цветна ливада. А згора на сета оваа раскош е крунисана со неверојатно убава купола со дијаметар од околу 30 m, направена од специјални тули, кои биле донесени од грчкиот остров Родос. Четириесет ребра зрачат од центарот на куполата до нејзината основа, во кои се пресечени 40 прозорци - проникнати со светлина, тие прават куполата да изгледа како круна украсена со дијаманти.

Архитектите морале не само да ја зајакнат тркалезната купола на правоаголна основа, туку и да создадат структура што може да ја издржи нејзината тежина. Тие ги решија овие тешки проблеми со поставување на помали полукуполи околу куполата, кои, пак, се потпираат на уште помали полукуполи. Храмот останал центар на источниот христијански свет речиси илјада години, но несреќите што ја мачеле Света Софија од самиот почеток продолжиле да ја снајдат. Помалку од 20 години по завршувањето на изградбата, црквата била оштетена од земјотрес и делумно била обновена.

Постепено, богатствата на храмот исто така беа ограбени. Во 1204 година, учесниците во Четвртата крстоносна војна што се упатија кон Ерусалим, непријателски настроени кон Источната православна црква (поделбата меѓу Рим и Константинопол беше финализирана во 1054 година), ја ограбија внатрешноста на катедралата.

Последната христијанска служба била одржана во црквата Света Софија вечерта на 28 мај 1453 година, кога византискиот император Константин XI се причестил со солзи во очите. Во 16 век, храмот бил претворен во џамија.

Реконструкцијата беше предводена од Синан Паша (1489-1588), еден од најголемите архитекти на муслиманскиот свет, чии креации ја вклучуваат палатата Топкапи и џамиите изградени за султаните Сулејман Величествениот и Селим II. Бидејќи исламот забранува прикажување на луѓе, Синан сликал над повеќето фрески и мозаици. Од 1934 година, црквата Света Софија го изгубила секакво религиозно значење. Но, за многубројните посетители кои доаѓаат овде секоја година, тоа е сепак духовна оаза во раздвижениот град. И иако внатрешната декорација на оваа величествена зграда повеќе не воодушевува со својот раскош, архитектонскиот сјај останува ист. ПЕТРА: УБАВИНА ИЗДЕЖАНА ОД КАМЕН Розово-црвената Петра некогаш била просперитетен град во центарот на античкиот трговски пат.

Многу векови Европејците не знаеле за постоењето на овој град. Нејзините неверојатни живеалишта издлабени со камен се уште се во голема мера недопрени, опкружени со високи планини со само еден тесен премин кој води до Петра. На крајот на август 1812 година, додека патувал од Сирија во Египет, младиот швајцарски истражувач Јохан Лудвиг Буркхард наишол на група бедуини Арапи во близина на јужниот дел на Мртвото Море кои му кажале за антиквитетите на блиската долина скриена во планините. наречен Вади Муса („Долина на Мојсеј“). Преправен во Арап, Буркхард го следеше својот водич до празен камен ѕид, кој, како што се испостави, имаше тесна, длабока пукнатина.

По околу 25 минути патување низ кривулестата клисура Сик, каде што речиси и да не продира сончева светлина, одеднаш ја здогледал црвено-розовата фасада на зграда висока 30 метри вешто издлабена во карпата. Излегувајќи на сончевата светлина, Буркхард се најде на главната улица на античка Петра, можеби најромантичниот од сите „изгубени“ градови. Тоа беше историски момент, бидејќи Буркхард беше првиот Европеец што стапнал на оваа почва по крстоносците во 12 век.

Непристапноста на Петра стана нејзин спас. А до него денес се стигнува само пешки или на коњ.

Гледајќи го градот за прв пат, човекот доживува вистинско уживање: во зависност од времето од денот, изгледа црвено, портокалово или кајсија, темно темноцрвено, сиво или дури и чоколадно кафеаво.

Со собирање расфрлани факти за минатото на градот, археолозите ја отфрлија идејата од 19 век дека Петра е само некропола - град на мртвите.

Се разбира, таму сè уште има прекрасни погребни места, како што се четирите кралски гробници сместени во планините источно од централниот дел на градот или Деир на северозапад, но постојат непобитни докази дека Петра некогаш била град со население од најмалку 20.000 луѓе.

Главната улица со колонади и денес може да се види, која оди паралелно со коритото на реката Вади Муса.

Зградата што е најдиректно поврзана со Петра се нарекува Каснех ал-Фарун, или Ризницата на фараонот.

Првото нешто што го поздравува патникот што излегува од клисурата Сик е величествената фасада издлабена од камен, облеана во рефлексии на светлина.

Ова име потекнува од древна легенда, според која богатствата на еден од фараоните (најверојатно Рамзес III, кој ги поседувал рудниците во Петра) биле скриени во урна што ја крунисала средната кула на покривот на фасадата. Иако изградбата на Каснех веројатно може да се датира во 2 век од нашата ера. д., историјата на Петра започна многу пред тоа. Во градот се пронајдени неидентификувани праисториски урнатини, но првите луѓе за кои сигурно се знае дека живееле на местото биле околу 1000 година п.н.е. д., имало Едомци. Библијата вели дека таму живееле потомците на Исав, а во Книгата Битие се споменува местото наречено Села, што на грчки значи „камен“ и речиси сигурно се однесува на Петра.

Едомците биле поразени од јудејскиот крал Амасија, кој убил 10.000 заробеници фрлајќи ги од врвот на карпа.

Се верува дека гробот на врвот на ридот со поглед на Петра е гробот на Арон, братот на Мојсеј. До 4 век п.н.е. д. Петра била населена од арапското племе Набатејци, тие живееле во бројни градски пештери. Градот бил природна тврдина.

Благодарение на посебен систем за водоснабдување, постојано се снабдуваше со изворска вода. Петра стоела на раскрсницата на две главни трговски патишта: едната што се протегала од запад кон исток и го поврзувала Средоземното Море со Персискиот Залив, а другата што се протегала од север кон југ и го поврзувала Црвеното Море со Дамаск.

Првично, Набатејците биле овчари, познати по својата чесност, но набрзо тие совладале нов бизнис за себе - станале трговци и караван чувари. Нивниот просперитет бил олеснет и со наплатата на патарините од патниците кои минуваат низ градот. Во 106 н.е д. Петра била припоена од Рим и продолжила да цвета до околу 300 г. д. Во 5 век од н.е д. Петра станува центар на христијанската епархија.

Меѓутоа, во VII век бил заробен од муслиманите и постепено пропаѓал, нурнувајќи во бездната на заборавот. ТАЏ МАХАЛ: СИМБОЛ НА ЉУБОВТА Блескавиот бел мермер на Таџ Махал го зачувува сеќавањето на љубовта на мажот и жената. Неговата симетрија и софистицираност се како совршен бисер против лазурното небо. Ова не е само најпознатиот мавзолеј, туку и една од најубавите градби на земјата. На јужниот брег на реката Јамна во близина на градот Агра стои Таџ Махал - веројатно највпечатливиот архитектонски споменик во светот. Нејзината силуета е добро позната и стана неофицијален симбол на Индија за многумина. Таџ Махал ја должи својата слава не само на прекрасната архитектура, која неверојатно ги комбинира величественоста и благодатта, туку и на романтичната легенда поврзана со него.

Мавзолејот бил изграден во 17 век од владетелот на Могулската империја, Шах Јахан, во спомен на неговата сакана сопруга, чија смрт го втурнала во неутешна тага. Таџ Махал е ненадмината убавина симбол на посветена љубов. Според традицијата, кога љубовниците доаѓаат овде, жената го прашува својот придружник: „Дали ме сакаш толку многу што, ако умрам, би ми поставил таков споменик? Шах Јахан, „Господар на светот“ (1592-1666), владеел со Могалската империја од 1628 до 1658 година. Тој беше признат покровител на уметноста, како и градител, а за време на неговото владеење империјата го достигна својот политички и културен процут. На 15-годишна возраст, Шах Јахан се запознал и се вљубил во Арџуманд Вана Бегам, 14-годишната ќерка на главниот министер на неговиот татко. Таа беше убава и интелигентна девојка со благородно потекло - според сите сметки одличен натпревар за принцот, но, за жал, го чекаше традиционален политички сојуз со персиската принцеза. За среќа, исламскиот закон дозволува мажот да има четири жени, а во 1612 година, Шах Јахан се оженил со својата сакана.

Свадбената церемонија би можела да се одржи само доколку ѕвездите биле во поволна положба.

Затоа, Шах Јахан и неговата невеста морале да чекаат цели пет години, во кои никогаш не се виделе.

Набргу по свадбата, Арџуманд доби ново име - Мумтаз Махал („избран еден од палатата“). Шах Јахан живеел со својата сакана сопруга 19 години, до 1631 година, до нејзината смрт. Таа почина при раѓањето на своето четиринаесетто дете. Тагата на владетелот беше безгранична како и неговата љубов.

Осум дена поминал затворен во своите одаи, без храна и пиење, а кога конечно излегол, стуткан и остарел, прогласил жалост во целиот свој имот, при што музиката била забранета, било забрането носење светла облека, накит. , па дури и користете темјан и козметика. Во спомен на неговата сопруга, Шах Јахан вети дека ќе изгради гробница каква што светот никогаш не видел. (Името по кое е познат мавзолејот е Таџ Махал, варијанта на името Мумтаз Махал.) Во 1632 година, започнала работата во царскиот главен град Агра, а во 1643 година, централната зграда на Таџ Махал, мавзолејот, била завршено. Но, ова е само дел од еден поголем комплекс, вклучувајќи градина, две џамии и импозантна порта, која сама по себе е прекрасна архитектонска структура. Таџ Махал има натпис кој вели дека изградбата била завршена во 1648 година, но се чини дека работата продолжила неколку години по тој датум.

Да се ​​спроведе таков грандиозен план за нешто повеќе од 20 години е извонредно достигнување, но стана возможно затоа што Шах Јахан ги искористи сите ресурси на неговата империја: околу 20.000 работници работеа на изградбата, повеќе од 1.000 слонови донесоа мермер од каменолом 320 км од Агра.

Други материјали - и занаетчиите кои знаеле да работат со нив - доаѓале од многу подалечни места: малахит бил донесен од Русија, карнелијан од Багдад, тиркиз од Персија и Тибет.

Мавзолејот и двете џамии со црвени песочник што го опкружуваат се изградени во парк поплочен со мермер. Во тесен базен, покрај кој растат темнозелени чемпреси, треперливата силуета на Таџ Махал се рефлектира како во огледало.

Големата купола, во облик на цветна пупка, се издига високо, во совршена хармонија со сводовите и другите помали куполи, како и со четири минариња, кои благо се наведнуваат на страните на мавзолејот, така што во случај на земјотрес ќе да не се сруши на неа.

Раскошот на Таџ Махал е нагласен со играта на светлината, особено при изгрејсонце и во вечерниот самрак, кога белиот мермер - понекогаш едвај забележлив, понекогаш посилно - е обоен во различни нијанси на виолетова, розова или златна боја. И во маглата на раните утрински часови, зградата, како исткаена од чипка, изгледа како да лебди во воздухот. Ако однадвор Таџ Махал воодушевува со својата совршена симетрија, тогаш однатре ќе се восхитувате на суптилноста на мозаичните украси.

Централното место во внатрешноста е окупирано од октогонална просторија, каде што надгробните споменици на Шах Јахан и неговата сопруга стојат зад ажурна мермерна ограда инкрустирана со скапоцени камења.

Надвор, сè е преплавено со светло сонце, но овде мека светлина игра на секоја површина, излевајќи се низ решетките прозорци и ажурните мермерни прегради, или осветлувајќи ги или постепено криејќи ги шарите на скапоцената влошка во сенките. Шах Јахан сакал да изгради гроб од црн мермер на спротивниот брег на Џумна, поврзувајќи ги двата мавзолеи со мост, симболизирајќи ја љубовта што ќе ја преживее самата смрт. Но, во 1657 година, пред да започне работата, владетелот се разболел, а една година подоцна неговиот син Ауранџеб гладен за моќ го соборил од тронот. Не се знае точно каде бил затворен Шах Јахан.

Најчеста легенда е дека тој го поминал остатокот од својот живот во Црвената тврдина во Агра. По неговата смрт во 1666 година, Шах Јахан бил погребан во Таџ Махал, покрај неговата сопруга, чија љубов го инспирирала да го создаде ова ремек дело. ПОТАЛА: БИСЕРОТ НА ТИБЕТ Потала некогаш била палата, тврдина и место за религиозно обожавање. Нејзините блескави златни кули се издигнуваат од тибетската магла, како упоришта на колосален замок. При одредено осветлување се чини дека се запалени. Ласа, главниот град на „покривот на светот“, Тибет, се наоѓа на надморска височина од 3.600 m на место толку оддалечено што дури и денес малкумина Западњаци знаат за неговото постоење. Над раздвижената градска чаршија и лавиринтот од кривулести улици, на одредено растојание, сè уште стои големата палата Потала, крунисувајќи ја светата планина Путуо.

Околу градот се протега плодна долина низ која се вее река.

Селата во долината се опкружени со мочурливи ливади, насади со врби, грмушки од тополи и полиња каде што се одгледува грашок и јачмен.

Долината од сите страни е опкружена со планини, тие може да се минат само преку високи планински премини.

Сепак, фактот дека Потала е тешко достапно само го зголемува нејзиниот шарм.

Античките ѕидови, избледената варосуване и блескавото злато на Потала (неговото име значи „Планина Буда“ на санскрит) е извонреден пример на традиционалната тибетска архитектура. Со векови, оваа магична камена градба, која ја граделе 7.000 работници, била непозната на Запад. Нејзината висина е 110 м, а ширината приближно 300 м. За да се создаде впечаток на поголема височина, колосалните ѕидови на тврдината се наклонети навнатре, а прозорците се обложени со црн лак. Тие се наоѓаат во рамни, паралелни редови на исто растојание еден од друг, а колку е повисок редот, толку прозорците се потесни.

Огромна дупка, создадена зад ридот како резултат на вадење на камен потребен за градба, се наполни со вода.

Ова езеро сега е познато како базен на кралот змеј. Од 1391 година до кинеската окупација во 1951 година, политичката и духовната моќ во Тибет им припаѓала на Далај Ламас, иако од 1717 до 1911 година тие самите биле вазали на кинеските императори. Ласа е центар на ламаизмот, кој е мешавина од тибетскиот будизам и локалната религија наречена Бон.

Модерната палата и манастир Потала, кои отсекогаш биле резиденција и тврдина на последователните Далај Ламас, биле изградени во 17 век на местото на замокот изграден овде илјада години порано од првиот воин владетел на Тибет, Сангстен Гампо.

Палатата била уништена и обновена неколку пати се додека V Далај Лама (1617-1682) не наредил сегашниот комплекс да биде изграден како палата во палата.

Надворешната бела палата, така наречена поради нејзините варосани ѕидови, била завршена во 1648 година.

Внатрешната црвена палата, чие име доаѓа и од темноцрвената боја на нејзините ѕидови, е речиси 50 години помлада, изградена во 1694 година. Кога петтиот Далај Лама ненадејно починал, тоа било внимателно скриено од градителите за да не бидат одвлечени од нивната работа.

Отпрвин им било кажано дека е болен, а по некое време им било соопштено дека „се повлекол од светот за да го посвети секој буден час на медитација“. Потала е лавиринт од насликани галерии, дрвени и камени скали и украсени капели кои содржат речиси 200.000 бесценети статуи.

Денес Потала се посетува како музеј или како храм, но во палатата некогаш имало се што е потребно за монасите кои живеат во неа. Во Белата палата се сместени нивните домови, канцелариски простории, семинарија и печатница, каде што се користела машина со рачно врежани дрвени печатарски плочи.

Хартијата била направена од кора од волчја или други грмушки кои растеле во близина на храмот.

Црвениот дворец сè уште се користи за богослужба, а во минатото бил центар на целиот комплекс. Имаше сала за монашки состаноци, капели, олтари и големо складиште на будистички ракописи. Салата на жртвувањето, најголемата просторија во Црвената палата, стана последното почивалиште на неколку Далај Лами: нивните балсамирани останки се чуваат таму во специјални погребни пагоди. Од осумте пагоди, или ступи, кои останаа недопрени, по својот сјај се издвојува мавзолејот од сандалово дрво на 5-от Далај Лама. Висината на оваа позлатена гробница надминува 15 метри и тежи 4 тони. Декориран е со дијаманти, сафири, корали, лапис лазули и бисери, приближно чија вредност е десет пати поголема од вредноста на златото.

До кинеската окупација, Тибет остана последната теократска монархија на земјата - држава во која владетелот врши и секуларна и духовна моќ (исто како што е сега во Иран). Поталата била и дом и зимска резиденција на владетелот, видлив доказ за неговата духовна и земна моќ. 14-тиот Далај Лама имал 15 години кога Кина ја окупирала неговата земја во 1950 година. Нему му беа дадени ограничени овластувања, кои ги вршеше до 1959 година. Потоа, по неуспешното востание, тој мораше да побегне во Индија заедно со десетици илјади лојални поддржувачи. Оттогаш, Тибет е под кинеска власт. Во 1965 година стана Тибет автономен регион на Кина. Иако божествениот владетел ја напушти Потала, неговата магија не исчезнува.

Се чини дека поседува некаков натприроден дух, кој не е поврзан со тули и варосани ѕидови: Потала останува главната мистерија на оваа мистериозна земја. ПАГОДА ШВЕДАГОН Куполата на будистички храм се издигнува високо на небото над Рангун. Оваа пагода изгледа како и секоја друга.

Неговата уникатност лежи во фактот што куполата ступа е покриена со чисто злато. На врвот на еден рид, северно од Рангун, структура која личи на џиновско ѕвоно сјае со чисто злато. Наликува на сончева светлина која е обликувана и замрзната. Бурма долго време беше наречена „земја на пагодите“, но највеличественото од сите, се разбира, е Шведагон. Нејзината централна ступа (градба во облик на купола) се издига над шумата од кубиња од помали пагоди и павилјони како џиновски брод.

Комплексот, кој се наоѓа на повеќе од 5 хектари земјиште, ја опфаќа главната пагода, многу поскромни кубиња, скулптури на необични и најчести животни: златни грифини, полулавови, полугрифини, сфинги, змејови, лавови, слонови.

Да се ​​размислува за сето ова значи да се биде присутен на празникот.

Величествениот храм на врвот на ридот Сингутара е најновата градба подигната на оваа локација. За 2500 години, заедно со другите храмови, будистите го почитувале како свето. Во 6 век п.н.е., кратко откако четвртиот Буда, Гаутама, постигнал просветлување, запознал двајца бурмански трговци, на кои им подарил осум од неговите влакна како сувенир. Овие и други реликвии останати од трите претходни Буда (стап, сад за вода и парче наметка) биле ставени во олтарот на ридот Сингтара и покриени со златна плоча. На крајот, над светите мошти биле изградени неколку пагоди - една врз друга - изградени од различни градежни материјали. Ридот се претворил во место за аџилак, а првиот аристократ кој дошол да се поклони на светилиштата бил во 260 година п.н.е. д. Индискиот крал Ашока. Со векови, кнезовите и кралевите ја преземале контролата над храмот. Тие ја расчистија џунглата која навлегуваше и, по потреба, повторно го изградија и обновиле храмот.

Својата модерна форма ја добила во 15 век, за време на владеењето на кралицата Шинсобу, за време на која и ступата за прв пат била покриена со злато. Во согласност со нејзината волја, пагодата била покриена со златен лист, чија тежина одговарала на тежината на телото на кралицата (40 кг). Нејзиниот зет и наследник, кралот Дамазеди, бил уште подарежлив. Тој подарил злато на храмот за нова покривка, чија тежина била четири пати поголема од неговата. Обликот на пагодата наликува на превртен сад за милостина што му припаѓал на Буда. (Моштите на четирите Буда сега се ставени во ступата.) Над неа се издига златен шпиц.

Заострено, формира грациозен „чадор“ од кој висат златни и сребрени ѕвона. Над чадорот се издигнува ветерока обложена со скапоцени камења, на врвот со златна топка. Украсена е со 1.100 дијаманти (тежината на еден од нив - се наоѓа на самиот врв - 76 карати) и други скапоцени камења, вкупно има најмалку 1.400. Од основата до врвот, висината на пагодата е 99 м. Кралот Дамазеди му направи уште два значајни подароци на Шведагон. Тој му дал три камени плочи со историјата на пагодата испишана на нив на бурмански, пали и мон јазици, како и масивно ѕвоно тешко 20 тони.Во 1608 година, ѕвоното било украдено од португалски платеник кој требало да се стопи долу за оружје, но бродот на разбојникот се превртел под тежината на ѕвоното, кое исчезнало во водите на реката Пегу.

Шведагон не е само споменик на минатото или место за организирана молитва. Како магнет, привлекува будистички монаси и аџии - тие се упатуваат кон ова свето место да се молат и медитираат.

Пагодата ги привлекува и обичните верници, тие лепат златна фолија на ступата или оставаат цвеќе како подарок, оддавајќи им почит на небесните столбови.

Бурманската астрологија ја дели неделата на осум дена (среда напладне е поделена на два дена), од кои секој е поврзан со планета и животно.

Осум небесни столбови стојат во основата на централната пагода, кои укажуваат на сите кардинални правци. Во зависност од денот на седмицата во која е родено човекот, тој остава цвеќе и други приноси на соодветниот столб. Истиот ритуал се повторува и во Осумдневната пагода, која е дел од комплексот и воедно посебно место за аџилак. Има безброј патници кои низ вековите биле трогнати и инспирирани од облаците од темјан, одгласите на молитвите, но најмногу од златната облека на Шведагон. Некои го опишаа неговиот надворешен сјај, како што е Радјард Киплинг; „Прекрасно, треперливо чудо што сјае на сонце! Други, вклучително и многумина кои не го исповедаа будизмот, како што е Сомерсет Моам, пишуваа за неговата духовна привлечност. Могам рече дека глетката на пагодата ги подига духовите „како неочекувана надеж во темнината на душата“. ЗАБРАНЕТ ГРАД Во срцето на главниот град на Кина, Пекинг, се наоѓа Забранетиот град, еден од највеличествените комплекси на палата во светот, симбол на монархиското минато на Кина. Неговото име е поврзано со нешто мистериозно и интригантно, како и со луксузот во кој уживале владетелите на Кинеската империја. Тоа е споредено со збир на сложено врежани кинески кутии; отворајќи го кој било, внатре наоѓате многу слична на претходната, но нешто помала по големина. И денес, кога Забранетиот град можат слободно да го посетат бројни туристи од целиот свет, тој ја задржува својата мистерија.

Невозможно е да се предвиди што се крие во секоја кутија.

Невозможно е да се предвидат какви тајни крие овој величествен дворец во Пекинг.

Изградбата на Забранетиот град започна во времето на третиот император Минг, Јонглу, кој владееше од 1403 до 1423 година. Ова се случи откако тој конечно ги истера Монголите од Пекинг.

Не е познато дали Јонглу решил да го изгради својот град на истото место каде што стоела монголската палата што толку го воодушевила Марко Поло во 1274 година, или дали ја зел за пример палатата на монголскиот Кан Кублај Кан, но армијата градители ја поставиле да работи, за која се верува дека се состоела од 100.000 квалификувани занаетчии и приближно милион работници. Со нивни напори во градот биле изградени 800 палати, 70 административни згради, бројни храмови, летниковци, библиотеки и работилници. Сите тие биле поврзани со градини, дворови и патеки. Од овој град, затворен за аутсајдери од самиот ден на неговото основање, со земјата владееле 24 императори од династиите Минг и Чин. До 1911 година, кога се случила револуцијата, тие биле заштитени со ров исполнет со вода и ѕидови на тврдина високи 11 метри.

Забранетиот град е архитектонско ремек дело, неговиот шарм не лежи толку во убавината на поединечните делови, туку во уредниот распоред на целиот комплекс и извонредната комбинација на бои на декорацијата. Тој ги отелотвори кинеските ставови за императорот - Небесниот син и посредникот одговорен за редот и хармонијата на Земјата. Ниту еден император никогаш не се осмелил да го напушти Забранетиот град доколку тоа може да се избегне. Тој ги прими посетителите во најсеверната од трите величествени државни згради - Салата за заштита на Хармонија. На север од овие сали има три палати - станбениот кварт на царското семејство. Две од нив, Палатата на небесната чистота и Палатата на земниот спокој, беа резиденции на царот и царицата соодветно. Помеѓу нив е зградата на Салата за обединување, симболизирајќи го единството на царот и царицата, небото и земјата, „јанг“ и „јин“, маж и жена. Зад палатите се наоѓаат величествени царски градини, кои со своите базени, живописните купишта камења, храмови, библиотеки, театри, летниковци, борови и чемпреси, ја надополнуваат симетријата на зградите. Забранетиот град имал и станбени простории за илјадници слуги, евнуси и наложници, кои го поминале целиот свој живот во неговите ѕидини. Овој прекрасен комплекс не беше само центар на моќта. Целиот Забранет град беше дизајниран да ги задоволи каприците на императорот. Околу 6.000 готвачи биле зафатени со подготвување храна за него и 9.000 царски наложници, кои биле чувани од 70 евнуси.

Царот не бил единствениот човек кој уживал во придобивките од овој начин на живот.

Се вели дека на царицата Давагер Зу Кси, која починала во 1908 година, ѝ биле послужени вечери од 148 јадења. Покрај тоа, таа испратила евнуси во потрага по млади љубовници, за кои, откако исчезнале пред градските порти, никогаш повеќе не се слушнале.

Моќта на императорите заврши во 1911 година: ден по револуцијата, 6-годишниот император Пу Ји беше принуден да абдицира од тронот.

Денес, во повеќето сали и палати се изложени изложби кои раскажуваат за славното минато на Забранетиот град. И како што се повеќе посетители го истражуваат овој неверојатен лавиринт, атмосферата на мистерија што го опкружуваше царот и неговиот двор пред 100 години постепено исчезнува. А сепак во секој двор и на секој ѕид се слушаат ехо од минатото.

Отпечатоците од ова минато лежат на секој изложен предмет: на оружје, накит, царска облека, музички инструменти и подароци што им ги подарувале на царевите владетели од целиот свет. ТЕОТИХУАКАН: ГРАД НА БОГОВИТЕ Древната религиозна престолнина на Мексико процветала 1.000 години пред подемот на Ацтечката империја. Досега, внимателното археолошко истражување не даде одговор на прашањето кој, кога и зошто е изграден. Дури и самата смрт на овој град е обвиткана во мистерија. Во превод, ова име значи „град на боговите“. Теотихуакан повеќе од тоа го оправдува.

Најголемиот и највеличествениот град-држава на предколумбиското Мексико се наоѓа на мексиканските висорамнини на надморска височина од околу 2285 m. Речиси на иста надморска височина се наоѓа втората голема метропола на Новиот свет - Мачу Пикчу во Перу. Тука завршуваат сличностите. Ако се чинеше дека стрмните клисури ги стискаа вторите со нивните карпести падини, тогаш пространата рамнина избрана за Теотихуакан им даде на своите градители слобода на дејствување. Градот зафаќа површина од 23 km2, а неговата најголема структура, Пирамидата на Сонцето, е поголема од римскиот Колосеум изграден во исто време. Многу малку се знае за Теотихуакан. Некогаш се верувало дека го изградиле Ацтеките. Но, градот бил напуштен 700 години пред Ацтеките да пристигнат таму во 15 век, давајќи му го ова име.

Вистинските градители на градот остануваат непознати, иако за погодност понекогаш се нарекуваат „теотихуаканци“. Оваа област веќе била населена во 400 година п.н.е.

Сепак, најславниот период на Теотихуакан се случил помеѓу 2-ри и 7-ми век од нашата ера. д.

Денешниот Теотихуакан е веројатно урнатините на градот изграден на почетокот на нашата ера.

Работната сила беше извлечена од население кое се проценува на 200.000, што го прави Теотихуакан шестиот по големина град во своето време. За време на неговиот врв, влијанието на Теотихуакан се прошири низ Централна Америка. Неговите грнчари правеле вазни и цилиндрични садови на три нозе, сите производи биле украсени со штуко и сликарство. Највпечатливи се тешките камени маски издлабени од жад, базалт и жадеит.

Античките занаетчии ги правеле очите од лушпи од обсидијан или мекотели.

Можеби обсидијанот бил основата на богатството на градот.

Жителите на Теотихуакан патувале на трговија низ централните мексикански висорамнини, а можеби и низ Централна Америка. Вазни направени во градот се пронајдени во многу погребувања во Мексико.

Сепак, не знаеме дали политичката моќ на градот се протегала надвор од неговите ѕидини.

Ѕидните слики откриени од археолозите ретко прикажуваат борбени сцени, што укажува на тоа дека народот Теотихуакан не бил агресивен.

Вештината на занаетчиите од Теотихуака беше надмината само со нивниот архитектонски гениј. Градот стои на џиновска мрежа, чија основа е главната улица од три километри, Патот на мртвите (така наречена од Ацтеките, кои погрешно ги помешале платформите што го обложуваат со гробници). На нејзиниот северен крај се наоѓа Ciutadella, тврдината, огромен затворен простор каде што се издига храмот на Кецалкоатл, богот на змиите. Најграциозната зграда во градот, пирамидата на сонцето, била изградена на урнатините на уште подревна градба. На длабочина од шест метри под нејзината основа се наоѓа природна пештера широка 100 м. Таа била свето место и пред да се подигне градба од 2,5 милиони тони кирпич тули.

Верските згради не беа единственото архитектонско чудо на Теотихуакан.

Благодарение на ископувањата извршени во наше време, се покажа дека сите откриени палати биле изградени во согласност со истите геометриски принципи: многу сали се наоѓаат околу централниот двор.

И покрај отсуството на покриви, на ѕидовите може да се забележат контурите на фреските. Нивните црвени, кафеави, сини и жолти бои се живи и денес. Никој не знае што ја предизвикало смртта на големиот град и античката цивилизација.

Остатоците од јагленисани покривни плочи ја поддржуваат теоријата дека градот бил ограбен околу 740 г. д.

Денешниот патник, кој стои меѓу урнатините и не гледа ништо освен планини и небо на хоризонтот, тешко може да замисли дека Мексико Сити е само 48 километри југозападно од ова место. ЗАКЛУЧОК Значи, мојот есеј заврши. Ова ја завршува мојата приказна за чудата на архитектурата.

Се разбира, нема да може да се зборува за сите згради, ниту ќе може да се зборува за сите најзначајни од архитектонски аспект. Но, избрав згради кои најсилно ја одразуваат желбата на човекот за убавина и убавина.

Секако дека ќе продолжат да се градат убави згради. Следејќи ги новите технологии ќе дојдат нови потреби и архитектонски структури кои ги задоволуваат. И бидејќи уметноста се развива во спирала, можеме да претпоставиме дека наскоро ќе помине низ период на деградација и ќе се врати во своите поранешни замоци и храмови, притоа користејќи нови материјали и технологии. Во принцип, можеме да кажеме дека таков тренд веќе се појавува. Може да се помисли дека судбината беше особено нељубезна кон чудата на архитектурата, чија судбина беше толку трагична. Ова е погрешно. Купишта ѓубре, високи ридови кои се издигнуваат на Блискиот Исток, Централна Азија, Индија, Кина се траги од градови кои некогаш постоеле таму и целосно исчезнале од лицето на земјата, од кои нема ниту една куќа или храм, а често дури и име , останува. Секоја година носи вести за нови извонредни откритија на археолозите. Ако ги собереме сите извонредни споменици на антиката, излегува дека речиси еден од сто преживеал до ден-денес. Но, она малку што преживеало до денес ни дава за право да се гордееме со големите мајстори од минатото, каде и да работеле. Според Виктор Иго, од самото создавање на светот до пронаоѓањето на печатењето, „архитектурата беше големата книга на човештвото, основната формула што го изразуваше човекот во сите фази од неговиот развој, и физичко и духовно битие“. Во текот на својата долга историја, градежната уметност помина долг пат од примитивна колиба до структури кои се исклучително сложени во нивните решенија за планирање и дизајн.

Се менуваат идеите за можностите на градежните материјали, а се менуваат и самите материјали.

Речиси денес можете да изградите сè што диктира фантазијата на архитектот.

РУСКО ДРЖАВЈАНСТВО, патриотско, несебично чувство на роден Русин да му служи на царот и татковината не од страв, туку од совест. Овој концепт сè уште не доби соодветна оценка. Во меѓувреме, тоа бара посебно внимание. Законодавството на Кетрин за локалната власт не беше рецитирање на хартија, туку модификација на англиската „самоуправа“ што навлезе длабоко во рускиот живот. Владеењето на Павле I не беше мрачна, бесплодна епизода, туку време кога за прв пат, од династичките врвови до селското дно, Русија почна да се облекува во телото на Законот. Училиштето за благородно-бирократско владеење на земјата било во времето на владеењето на Александар I. Завршувањето на благородната влада и самоуправа, врамени со закон, биле обележани со владеењето на Николај I. Благородништвото не било затворено, туку секој што бил вовлечен во јавната администрација беше „облагороден“ со тоа што стана дел од „службената „класа, која остана таква во „изборната служба“. Доминацијата над нечии „субјекти“ во форма на таканаречената „услуга“ исто така остана „услуга“. „крепосништво“. Овој грандиозен монолит претрпе смела модификација од Александар II. Се укинува „крепосништвото“ на земјопоседниците. Се надминуваат старите времиња, кои правеа разлика помеѓу „данок“, т.е. немоќно извршување на должностите и „услуга“, т.е. задолжително практикување на власта: целата „земја“ е повикана заедно на работата на управувањето - и ова во невидени размери. Така настанува едно севкупно земство - нов тип на глобално ниво - таму, како општо правило, нема независна локална економија, а бидејќи широката локална аматерска активност настана во посебни форми, зависеше од центарот што го снабдуваше тоа со средства. Го знаеме францускиот тип, кој им даде глас на локалитетите, но никако не учествуваше во власта, која остана целосно во рацете на централизирана држава, обврзана да биде на штрек пред опасноста од неочекуван напад од соседите. (од што Англија не можеше да се плаши). Русија откри нешто ново и нечуено: Земство доби свое административно и извршно тело, свои извори на приходи - и најширока надлежност покрај огромните гранки на локалната работа, патишта и храна, пренесени во него „во лет“. . Храброста на оваа реформа беше неспоредлива - и се покажа дека е оправдана: Земството разви огромна енергија, создавајќи статистика за „земство“, училиште „земство“ и медицина „земство“. Залудно би било да се бараат аналогии на Запад од такви размери на локална самоуправа. И овде беше зачувана командната позиција кај службената класа, која несебично се посвети на новата „изборна служба“ во соработка со цивилни специјалисти, обични луѓе, кои го добија името „третиот елемент“ (наставници, статистичари, лекари). . Судските статути беа исто така огромно достигнување, анимирани од ревноста на истата класа на служба, брзајќи кон нова задача: заштита на законот и одбрана на правата.

Закон и права - овие два концепта мора да се разликуваат особено внимателно во однос на Русија, која беше навикната да живее на патријархален начин на живот, на која не му требаше „закон“ и не знаеше лични „права“. Бидејќи, почнувајќи од Петар I, Русија се префрли од сеопфатните религиозни и морални принципи на почетокот на служење првенствено на државата (со примерот на Петар, кој е „првиот слуга“ на Русија), сеопфатната „легалност“ стана идеален на државноста. Најблизок пристап до неа беше Русија на Николај I. Но, во голема мера оваа „законитост“ е маската на истиот „патријархален“ начин на живот, кој живее на религиозни и морални принципи, чија доминација ги поништи „правата“ и преовладуваше над „правото“. Во Москва, таквиот менталитет може да постави кутра света будала над царот - во услови на апсолутна неограниченост на неговата моќ. „Европизацијата“ на Русија не отиде далеку. Судот беше европски, службата на амбасадата беше европска, бирократијата на капиталот беше европска, а провинциската бирократија стана европска, шефот на армискиот офицер беше европски; „Европизацијата“ делумно влезе во секојдневниот живот, па дури и ги зафати владејачките кругови на Црквата. Но, генерално, ова не е она за што живееше Русија. Како поинаку може да се објасни фактот дека во Русија нема полиција, со оглед на нејзините огромни пространства? Моќната внатрешна дисциплина осигуруваше дека бранот на раката на царот несомнено се изведува на најоддалечената периферија. Нешто ново беше, се разбира, врамувањето на животот со подобрена „законитост“ и неговото водење од модернизиран менаџмент апарат: дали е можно да се спореди Кодексот на законите на М. од истиот Сперански, П. Д. Киселев, Е.Ф. Канкрин, со московските службеници и чиновници! Но, Русија живееше во својот поранешен дух. И не беше овој ажуриран „закон“ што ја откри новината на граѓанскиот живот. Лични „права“ - ете каде беше радикалната новина!

Постои искушение да се видат почетоците на нив во „слободата на благородништвото“ прогласена од Петар III. Не, тука беше истата служба, само извршена „за чест“. Личната слобода сè уште не постоеше, но имаше само предуслови за нејзино појавување. Бидејќи земјопоседникот почнал да ги толкува своите благородни слободи во европска смисла и да го разгледува својот однос кон земјата и селанството од гледна точка на приватната сопственост, само се појави јаз меѓу две правни свести, првобитната и новата.

Законитоста, ако се почитува, природно и нужно раѓа лични права: правото раѓа права. Трагедијата на Русија беше што овој процес опфати само некои делови од населението. Огромен настан беше објавувањето на Кодексот на законите - сепак, дури и тоа не беше обичајно право, што, се разбира, не беше збир на прописи што се однесуваа на државните селани. Кодексот на законите имаше 10 тома, од кои првиот дел беше рускиот прием на римското граѓанско право. Но, тоа не беше обичен закон. Тоа не станало ниту кога се случило ослободувањето на селаните. Два процеси се одвиваа одделно во Русија: појавата и развојот на приватното, личното право, од една страна, и неговото ширење, од друга страна. Нашиот граѓански законик, кој настана во времето на Николај I, заслужува секаква пофалба, а граѓанскиот суд, кој настана во времето на Александар Втори, е над пофалбите. Но, и по големите реформи, огромен дел од руското население остана надвор од новото државјанство. Селаните беа ослободени од власта на земјопоседниците, но тие не станаа слободни луѓе - рускиот селанец остана приврзан за земјата, за општеството, за судот и постепено, во форма на обичајно право, цел систем на „селанец се појави закон“, кој ги држеше селаните надвор од слободен граѓански промет со неговите „лични права“.

Руското државјанство растеше и процвета, комбинирајќи ги добрите плодови на традицијата на служење со достигнувањата на новото државјанство кое се издигна на скокот на „лични права“. Европските матрици се покажаа како ажурирани, просветлени и облагородени од духот на руската служба. Само незнаењето, не само универзалното, во однос на туѓа Русија, туку и нашето, во однос на нас самите, ни дозволува неселективно да го обоиме во црно нашето државјанство од последното владеење, неговите недостатоци, пороци, невистини, перверзии, објаснувајќи ја руската катастрофа. . Не, не беше „заостанатоста“ на руското државјанство она што ја уништи Русија, туку фактот дека врз основа на државјанството, и покрај сиот негов висок квалитет, Русија беше очајна.

Патријархалната структура има огромни заслуги, но не може да биде ниту вештачка ниту делумна. Сопствениците на земјиштето се сметаа себеси за „приватни сопственици“ - селаните мораа да бидат ослободени од таквите сопственици. Но, тие не беа ослободени, без да им се даде можност да почнат да го градат својот нов живот на нов начин. Во својата вештачка изолација, поранешната патријархалност на селаните се дегенерира во некакво копиле на домашен социјализам, раѓајќи сон за повеќе - во насока на доктринарен социјализам. Новото државјанство, лишено од животворна, но и отрезнувачка спојка со народните маси, доби и карактер на сонливо максималистичко барање, во услови на кои самите доблести на водечката елита се претворија во закана за постоењето на Историска Русија.

Грандиозен обид да се решат грандиозните проблеми што произлегуваат од ова беше владеењето на Николај II - обид што беше крунисан со грандиозен успех. Беше поразен т.н. првата револуција, која се закануваше не на плоштадот Палас, како што беше во 1825 година, туку низ целиот простор на Русија да го однесе и закопа Руското православно кралство под урнатините на серускиот бунт. Се појави одржлива слика за „соживот“ на нов тип на „земја“ со старата структура на државноста, која беше формализирана во Основните закони. И само пристрасност може да ги оцени како несоодветни, неразвиени, домашно одгледувани, несмасно искривување на западниот модел. Тоа беше, напротив, речиси ремек-дело на законодавната креативност, комбинирајќи ги принципите на автократијата, заснована на Црквата и Армијата, кои го познаваа само царот дури и во нови услови на живот, со националната Државна Дума инвестирана со вистинска моќ. Се појави реформа на селанството, поврзана со името на П. А. Столипин, која веќе ја осветлува цела Русија со ново државјанство. Се појави економска активност, правејќи чуда за обнова на земјата. Се појавија разновидни владини активности, издигнувајќи ја земјата со чудесна брзина на нови и постојано повисоки нивоа. Се појави разновиден културен процут. Јадрото, сепак, остана автократската моќ. Мора да се запомни дека со две спасоносни распуштања на Думата - и едно засновано на идејата за автократија, а не на словото на законот - Државната дума беше насочена кон работата на државата, постепено претворајќи се од немирна елемент во активен и корисен елемент на државноста. И не смееме да заборавиме дека големата Столипинска реформа беше извонредна мерка, заобиколувајќи го отпорот на Думата.

Во огромниот културен и економски подем што го доживеа Русија по реформата на Александар II, своето место го зазеде „земјата“. Ставот што ја обвинува владата за подоцнежните децении за деструктивни непријателски и насилни ограничувања на јавната активност е пристрасен. Конкретно, реформата на Земството не беше угнетување, туку рационализирање на неговите активности, со воспоставување правен надзор над него - наместо огромната широчина што првично го карактеризираше постоењето на земството: огромните практични можности останаа на сила, и Земствата продолжија да цветаат, дури и да останаа незадоволни максималистички желби кои ја покриваа и полицијата и речиси целиот државен апарат на терен. Пристрасно е и гледиштето што ги оцрнува креативните активности на владиниот апарат. Оваа активност беше разновидна и плодна, а доблестите на руската бирократија беа откриени во сета нивна брилијантност, комбинирајќи ја храброста на поранешната класа на служба со жарот на обновено државјанство и апсорбирајќи ги можеби најдобрите елементи на руското културно општество од сите класи. Рускиот владин апарат беше необичен спој на антиката и новоста, и само одблизу може да го цени целосното значење на „староста“ во неговата корисна работа.

Едно од најтешките достигнувања на една „правна“ држава е воведувањето на законитост во активностите на администрацијата. Секоја земја дава своја опција. Франција се смета за класична земја на административното право - врз основа на нејзиниот вековен централизам и нејзиниот намерен правен гениј. Она што овде процвета не беше научната формулација на административното право (ова беше заслуга на доминантната Германија и Австрија), а не неговото судско создавање во процесот на заштита на граѓаните во општите судови (ова беше достигнување на англосаксонскиот гениј). Практиката на управните судови создаде во Франција цел систем на право, кој универзитетската наука почна да го развива пост-фактум. Тешко е да се поверува, но во Русија, како и во Франција, системот на административно право на Русија, создаден од органски појавниот руски управен суд - Првиот оддел на Владата, остана речиси незабележан. Оваа правна гранка може да се најде во збирките на одлуки на Сенатот, практично систематизирани од адвокати и подносители на петиција во случаи - и ништо повеќе. Покрај тоа, „реформата“ на Сенатот спроведена непосредно пред Големата војна беше предизвикана од либерално-доктринерски размислувања - реформа што безмилосно го собори добриот поредок на оваа Петринска институција. Овде е зачуван во 20 век. Изгледот на Петар: униформи, антички коли што носеа „бизнис“ во домовите дури и на најскромните службеници на „Канцеларијата“, специјалниот надворешен начин на живот на „Канцеларијата“. Имаше и традиционален внатрешен начин на живот - исклучително вреден. „Канцеларијата“ не беше подготвителен орган што одговараше на неговото име, целосно извршен и работен (како што беше веќе случај во новиот судски Сенат); таа, спојувајќи се со главниот обвинителски надзор, слободно и самостојно подготвувала предмети. Секој случај му беше доверен на известувач, кој можеше да биде најскромниот „т.е. О. помошник главен секретар“. Ако тој успешно се справи со својата задача, интелигентно пишувајќи го она што е „јасно од случајот“ (вака започна историскиот дел) и изготви компетентна нацрт-одлука („разгледувајќи го конкретниот случај...“), неговата работа се помести. на. Главниот секретар, шефот на неговата експедиција, меѓу кои работите систематски се распределуваа, можеше само на маргините да го напише своето мислење, кое не се совпаѓа со нацртот на говорникот. Истото можеше да го направи и друг другар на главниот обвинител. Истото би можеле да го направат и дежурниот сенатор-известувач, како и претседавачот. Главниот известувач го пријави случајот во присуство на Сенатот, по што секој од постарите го изрази своето мислење - и се појави дебата меѓу сенаторите, во која првичниот известувач повеќе не учествуваше, а „Канцеларијата“ ги презентираше само неопходните информации. Што се случи? Еден вид дводомна дискусија, а во исто време и сестраност во анализата на случајот. Ова е од една страна. Од друга страна, секоја „експедиција“ се претвори во складиште на пракса. Конечно, оваа работа беше толку привлечна што, и покрај размислувањата за „кариера“ (во „Канцеларијата“ сите беа во задниот дел од умот, и беше невозможно да се направи „кариера“ без да се напушти Сенатот), луѓето седеа на нивните места. со децении, формирајќи кадар од првокласни професионалци. Сето тоа го скрши „реформата“, која ја претвори „Канцеларијата“ во обична канцеларија...

Ако и највисокиот владин апарат понекогаш покажуваше толку мала чувствителност, тогаш што да кажеме за широките кругови на јавноста, кои се подготвени да го доживеат самото постоење на владиниот апарат како пречка на патиштата на „напредокот“! За да добиете пристрасна негативна оценка за целиот владин апарат, не треба да се свртите кон револуционерниот печат - секое „дебело списание“, секој весник, со најретки исклучоци, вообичаено ја „излагаше“ владата во целина и сите нејзини фигури и во центарот и локално.

Русија се распаѓаше не затоа што владата не беше на ниво, затоа што бирократијата беше лоша, затоа што царот остана автократски, дури и со народно претставување, затоа што Русија „заостануваше“ во различни насоки. Не, неволјата беше што таа повеќе не ги вреднуваше ниту своите минати вредности, всадени со векови, ниту новите стекнувања, како да се излеваа од роговиден, ниту пак тој просперитет, кој, ако сè уште не станал заедничка сопственост, го постигнал со сите, веќе беа одблиску и видливи за сите. А главниот проблем беше што Русија престана да го цени својот оригинален „начин на живот“, благословен со векови на застој во Црковната вистина, како највисока вредност. Затоа, не само „светите отци“ кои го гледаат невидливото, туку и другите сивокоси државници и публицистички мислители, со збунетост во срцата го доживеаја зачудувачкиот раст на руското државјанство. Под зградата на Империјална Русија се чувствуваше одредена бездна, која се отвораше сè пошироко и се издигнуваше сè повисоко.

Која беше задачата на државјанството? Да се ​​заштити однадвор човечкиот живот како највисока вредност, која има своја посебна внатрешна содржина, е премиум. Оваа висока цел на животот може да се реализира во услови на „крепосништво“, кое не познава лична слобода, исто како што може да се реализира во услови на државјанство, проткаено со принципите на личната слобода. Може убедливо да се докаже високата супериорност на вториот режим - поконзистентна со високото достоинство на човечката личност. Да не се расправаме со ова. Но, ако во процесот на раст и развој на ова државјанство, исклучително квалитетно, тоа самото, во своите манифестации, дури и највисоки и најсветли, го открива „достоинството“ на една личност (да не зборуваме за ниските, па дури и пониските инстинкти и импулси задоволени со тоа) - ако таа почне да се доживува себеси како цел сама по себе, правејќи се себеси обожаван идол, во што се претвора таквото граѓанство во Божјите очи?

Додека новото царско граѓанство надворешно коегзистирало со „крепосништвото“ зачувано од минатото, со сета своја примитивност проткаена со висока духовна содржина; додека таа, сè пошироко и поцврсто владеејќи го животот, самата донекаде го задржала овој висок дух; сè додека таа, дури и губејќи го овој дух, надворешно го почитуваше, дури и само да го толерира без да го посегнува, Русија може да цвета. Таа имаше што да живее, што да дише - во световна смисла. Сепак, епизодата со „реформата“ на Сенатот што ја наведовме е предупредување. Нека немаше војна, која, откако ги изостри сите прашања до крај, одеднаш ја доведе Русија лице в лице со нејзината судбина. Каде е насочена стрелката на движењето во земја во која највисоките власти се способни да го фрлат во корпата на историјата, како непотребно ѓубре, имотот на нивното минато, кое е објективно квалитетно дури и од гледна точка на новото. државјанството, во неговата заштита на личните права родени од животот?

Објективно, нашето царско граѓанство беше силно и силно, бидејќи беше спој на старото со новото - доброто што беше во старото со доброто што го даваше новото. Но, на каква сила би можела да полага ако почне да го ликвидира старото, врз основа на неговата „старост“, во корист на новото, врз основа на неговата „новина“? „Новата“ цел е прифатлива и може да биде истрајна, бидејќи таа, во нови форми, посовршени или дури едноставно посоодветни на околностите, им служи на „вечните“ кои живееле во старите денови. Во спротивно, „новото“ го отфрла државјанството. Нашето царско државјанство беше подложено на таков процес на бездушност - и зарем затоа сите негови висококвалитетни достигнувања се покажаа како имагинарни и залудни? Таа не можеше да се одбрани. Ова доведува до критериум за оценување и на минатото и на можната иднина. Не постојат објективно идеални форми на живот кои можат да станат цел сами по себе, но постои живот во неговата врвна вредност. Прифатливи се сите форми, кои му служат на животот од овој агол. Можете да ги најдете темните страни на Историска Русија во секое време, особено во последно време. Но, едно може да се каже со сигурност: иако процесот на очајување беше во тек, додека империјална Русија стоеше, таа не само што не тераше лаги, туку и служеше на вистината, континуирано претставувајќи ја истата високодушна, просветена Историска Русија. Тоа беше олицетворено во блескава духовна убавина од последниот руски цар.

Манастирот има своја комплицирана историја; го подигнал принцот Глеб Василкович во спомен на чудесното спасување во бура. Бесните бранови се обиделе да ги проголтаат бродовите на принцот и неговите болјари, но во последен момент на хоризонтот се појавил карпестиот брег на островот. Кога принцот и неговите обвиненија стапнаа на копно, тој беше прилично изненаден што луѓето беа стуткани на малиот остров. Тука живееле пустински жители, верници пустиници кои својот живот го посветиле на проповедање на христијанската вера. Изградбата на манастир им била невозможна задача, а принцот Глеб Василкович ја презел на себе изградбата на манастирот.

Основата на дрвениот манастир датира од 1260 година, изградбата на камената зграда - до 1481 година. Ова беше првата камена зграда на архитектите на рускиот север. Со текот на годините на своето постоење, катедралата претрпела години на просперитет и заборав. Нејзините ѕидови постојано страдаа од пожари; за време на советската власт, тие се обидоа да организираат колонија за малолетници во нејзините простории, тие ги демонтираа ѕидовите во тули, па дури и се обидоа да ги минираат. Години подоцна, зградите на катедралата беа претворени во собирен пункт за свежа риба, бидејќи рибата се береше од езерото во индустриски размери.

Денеска повторно заживува и функционира Спасо-Каменскиот манастир. Поголемиот дел од реставрацијата ја вршат волонтери кои се обидуваат да добијат владина поддршка за нивната иницијатива. Сега е во функција манастирот Спасо-Камени, тука почнуваат да доаѓаат не само верници, туку и туристи кои го засакаа живописното катче.

„Архитектура“ - 3. Урбанистичко планирање: Со цел создавање нови и реконструкција на стари урбани средини. Архитектура. Главните видови архитектура. 3. Арх. 2. Пречка. Архитектура –. „Писма“ на јазикот на архитектурата. Систем на згради и структури кои ја организираат просторната средина за животот и активностите на луѓето. 1. Столб.

„Архитектура на 19 век“ - извонреден конструктивистички архитект во 20 век. – Ле Корбизје, творец на „светскиот стил“. Куќата на Casa Batllo, фасада. Ајфеловата кула во Париз. Зградата на Музејот на модерна уметност Гугенхајм во Њујорк. Прекрасните силуети на четирите кули се комплетирани со украсни вкрстени шпицови. Куќата на Casa Batllo. Парк Гуел.

„Архитектура од 14-17 век“ - Архитектура на Москва во 14-17 век. Сликарство во 17 век. Нови трендови во руската уметност од 16 век. Изградена е во 1505-1508 година. Архитектура на шатори на Москва. Храмот служел како домашна црква на големите кнезови. Изградбата на катедралата траеше речиси пет години (1475-1479). Архитектура на московскиот барок „Наришкин“.

„Архитектонски споменици“ - Мухачева, Храмот на Димитриј од Ростов. Краснооктјабрскаја 200, противпожарна станица Заречни. Драмски театар Бијск, поранешен Народен дом. Горно-Алтаискаја, Градска палата на културата. Споменици од федерално значење: Во Бијск има 272 архитектонски споменици. Красноармејскаја 85, катедрала Александар (Електрична печка).

„Архитектура на Казан“ - Куќата имаше љубезно лице, а куќата секогаш ме поздравуваше со поздрави. За време на пожарите од 1552, 1774, 1842 година. Речиси целиот Казан изгоре. В. Курашов Казан дрвен. 2006. Сега накратко за историјата на објавувањето. Овде сè е поинаку, сè е тешко на поинаков начин... Дрвото е уникатен природен градежен материјал. Казан не беше исклучок.

„Барокна архитектура“ - Интересирајте се за светската култура! Барокот во модерна интерпретација. Петар во Рим. Барокната архитектура (Л. Бернини, Ф. Боромини во Италија, Б. Ф. Растрели во Русија, Јан Кристоф Глаубиц во Полско-литванскиот Комонвелт) се карактеризира со просторен опсег, единство и флуидност на сложени, обично криволинеарни форми.

Кога започнуваме разговор за руската дрвена архитектура, пред сè мораме да го дефинираме концептот на оваа тема. Зашто во наше време постојат многу архитектонски стилови и производствени технологии поврзани со конструкција од дрво. Јасно е дека не секоја дрвена зграда во Русија може да се класифицира како дело на руската дрвена архитектура.

Ако препознаеме дека руската дрвена архитектура е интегрален културен и историски феномен што ги отелотворува вкусовите и погледите на рускиот народ, тогаш треба да ја разликуваме и да не ги мешаме со неа дела кои се само слични во некои аспекти, но суштински поврзани со други. културни традиции и стилови. На пример, многу дворци и палати од 18 и 19 век биле изградени од дрво, но тоа служи само како градежен материјал, а не како материјал за уметност. Ѕидовите на трупците на ваквите градби обично се обложени или малтерисани и насликани, а во нивните форми и фигуративен звук, овие стилски архитектонски дела немаат ништо заедничко со народната архитектура. Со него не треба да се мешаат ниту делата на рускиот Арт Нову. И, се разбира, многу модерни дрвени згради, апсурдни и еклектични или целосно лишени од архитектонски и уметнички лик, не можат да се припишат на руската дрвена архитектура. Иако во денешно време многу се зборува за заживување на традициите, во реалноста тоа е многу ретко.

Што е руска дрвена архитектура? Кои се неговите главни карактеристики?

Карактеристична карактеристика на руската народна дрвена архитектура е, пред сè, односот кон дрвото не само како градежен материјал, туку и како материјал на уметноста. Тука не се кријат сите природни структурни и естетски квалитети на дрвото, туку, напротив, се откриваат и нагласени. Во исто време, по правило, структурните елементи и техники се во исто време декоративни. Така, сечата на куќата од трупци е направена за да се зголемат настрешниците на покривот и да се заштитат ѕидовите од врнежи, притоа нагласувајќи ја во исто време убавината и експресивноста на довршувањето на ѕидовите на трупците; конзолни трупци што ги поддржуваат тремовите, патеките и балконите се украсени со експресивни рабови; моќни столбови се направени врежани; масивни брави за прозорци и врати не се покриени со табли, туку тие самите ги украсуваат отворите; сигурни покриви од штици со школки, текови и кокошки фасцинираат од спојувањето на оригиналното дизајнерско решение со убавината и експресивноста на формите. Сè што е конструктивно и функционално се прави истовремено со архитектонско и уметничко.

Разновидноста на формите се состои од различни комбинации на исти традиционални архитектонски и конструктивни техники, повторени многупати во различни згради, развиени и рафинирани низ вековите. Единственоста на целината со повторливоста на деталите е еден од принципите на традиционалната архитектура. Многу згради се многу слични, но нема две сосема слични.

Важна особина на традиционалните дрвени згради е тоа што тие можат да се склопуваат и расклопуваат и можат да се транспортираат.

Во старите денови во Русија, сè било изградено од дрво - храмови и капели, тврдини и палати, куќи и сместена, градови и села, а сето ова го одредувало изгледот не само на поединечни згради, туку и на цели населби. Живописните силуети на зградите, неверојатно во хармонија едни со други и околниот пејзаж, формираа прекрасни архитектонски ансамбли.

Руската дрвена архитектура е народна уметност која достигна височини што ја восхитуваат имагинацијата, навистина чудесна, откривајќи многу ремек-дела на светската архитектура. Палатата на цар Алексеј Михајлович во Коломенское, изградена во 17 век, современиците ја нарекоа осмо светско чудо, а неверојатниот архитектонски ансамбл на Кижи Погост годишно привлекува илјадници туристи од целиот свет.

За да го сумираме она што е кажано, можеме да се обидеме да ги формулираме знаците и карактеристиките на руската дрвена архитектура. Ова е оригинална руска народна архитектура, која се карактеризира со придржување кон традицијата, единство на материјалот, однос кон градежниот материјал - дрво - како материјал на уметноста, интегритет и експресивност на формите, единство на корисност и убавина, конструктивност и естетика, хармонија со природата, доверливост и издржливост, а исто така и можност за демонтирање и транспорт на згради.

Судбината на руската дрвена архитектура, како и целата руска традиционална култура, е сложена и трагична. Во античка Русија, дрвената архитектура била широко распространета, бидејќи дрвото било главниот градежен материјал, а повеќето мажи до еден или друг степен биле вешти во столарија. Но, дрвените згради често страдале од пожари, па затоа најважните згради биле катедралите, а со текот на времето се обидувале да изградат тврдини од камен. Постепено, изградбата на згради од камен и тули стануваше сè попристапна, а останаа се помалку добри скелиња. Дрвената архитектура постепено се преселила во северните земји кои биле недостапни и богати со дрва. На крајот на 17 и 18 век, реформите на Петар започнаа во Русија, кои радикално го променија целиот начин на живот, обичаите и вкусовите на горниот слој на руското општество. Руските обичаи беа предадени на заборав долго време, западноевропската култура беше всадена на секој можен начин. Ова имаше најнеповолен ефект врз руската дрвена архитектура. Сосема исчезна од животот на руското благородништво, а во селската средина на централна Русија, иако продолжи да живее, повеќе не се развиваше, а со текот на времето стана поедноставен, помал и деградиран. Меѓутоа, на рускиот север, богат со шуми и населен главно со слободни селани и занаетчии, дрвената архитектура продолжила да се развива во 18 век. Повеќето ремек-дела на дрвената архитектура на рускиот север биле изградени во 17 и 18 век. Ова е светски познатиот ансамбл на Кижи Погост, Успение катедрала во Кеми, црквата Успение во Кондопога и величествените цркви Пунежје и Подвина. Но, во 19 век, новите трендови стигнале до овие далечни земји. Почнаа да се градат нови храмови или од тула или дрво со нов вкус, далеку од вековните традиции на луѓето. Тие се обидоа да ги реконструираат античките цркви, менувајќи го и изгледот и внатрешната декорација во согласност со новите вкусови инспирирани од европската архитектура на северната престолнина. Ѕидовите на древните градби беа покриени со штица и сликарство, покривите од штици и плугови беа заменети со железни, на камбанарија традиционалните шатори беа заменети со куби, ентериерите беа променети до непрепознатливост - облоги, сликање, тапети, позлатени иконостаси. и кутии со икони со стакло, врати со облоги итн. На јазикот на оние што создавале, тогашните трговци и свештеници ги нарекоа сите овие измени „прекрасно обновување“.

Во втората половина на 19 век, интересот за народната култура и руските антиквитети се разбуди во просветленото руско општество. Започнува постепено заживување на оригиналната руска култура, архитекти и историчари на уметност почнуваат да ја проучуваат руската народна дрвена архитектура, патуваат низ рускиот север, земајќи мерења и скици на древни дрвени згради. На почетокот на 20 век, беа направени првите обиди за обновување на дрвени цркви на рускиот север.

Во 20-30-тите години на минатиот век, црквите беа затворени насекаде, претворени во клубови, магацини или едноставно напуштени, додека други беа уништени. Напуштената дрвена зграда не може да се зачува долго, бара надзор, одржување и периодични поправки. Расипаните покриви почнуваат да протекуваат, долните круни на куќите од трупци скапуваат, а остатоците од гнездата на птиците се акумулираат под облогата. Покрај тоа, многу згради страдаат од пожари. Како резултат на тоа, до крајот на 20 век, огромното мнозинство на дрвени архитектонски споменици беа изгубени. Сепак, многу споменици беа зачувани, обновени локално или транспортирани во музеи на дрвена архитектура на отворено. Со напорите на архитектите-реставратори од втората половина на 20 век, од кои треба да се забележи, пред сè, А.В. многумина беа обновени и регистрирани под државна заштита. Беа создадени музеи, научно реставраторски дизајн и производствени работилници, институти и беа објавени книги за дрвена архитектура.

За време на периодот на „перестројка и реформи“, ситуацијата во реставрацијата на спомениците од дрвена архитектура нагло се влоши. Државното финансирање е многукратно намалено, квалитетот на реставраторските работи се влоши, неточните закони и корупцијата всушност го блокираат развојот на реставраторските работи и придонесуваат за уништување на спомениците, кои продолжуваат да пропаѓаат насекаде. Ризикуваме да го изгубиме нашето највредно културно наследство.

Ансамбл на Кижи Погост. Црквите на Преображение и Посредување, 18 век. Камбанарија, 19 век.

Поглед од птичја перспектива на островот Кижи. Заонежје, област Медвежјегорски, претставник. Карелија

Црква на Преображение - лето

Црква на Посредување - зима

Внатрешноста на црквата на Посредувањето

Иконостас на Посредничката црква

Црква на Успение во Кондопога (1774) - лебедова песна на руската дрвена архитектура

Ремек дело на светската архитектура, еден од препознатливите симболи на руската култура

Црквата стои на брегот на заливот Кондопога на езерото Онега

Јужен ѕид

Јужен трем. Моќни трупци!

Олтарната апсида

Апсидната буре се спојува со источниот ѕид на централниот четириаголник

Северен трем

На северниот трем

Внатрешност на трпезаријата. Моќните столбови ги потпираат подните греди

Небесен таван во централниот четириаголник

Поглед на храмот од с

Северната бајка...

Црквата Свети Никола во селото Љавља кај Архангелск. 16 век.

Успение на црквата во селото Варзуга, регионот Мурманск. 17 век

Вознесение црква од селото Кушерека (округ Онега, Архангелск регион). 17 век

Пренесен во Музејот на дрвена архитектура Мали Корели во близина на Архангелск

Богојавленскиот храм во с. Палтога, област Витегорски, регионот Вологда. 18 век.

Пропадна пред неколку години...

Камбанарија во с Село во областа Виноградовски, регионот Архангелск.

Ансамбл на дворот на црквата Верхнемудјужски. Изгоре во 1997 година

Селото Љадини, област Каргопол, Архангелска област. Гори црква од 18 век. Пролет 2013 година

Храмот Рождество Христово во с. Мелихово, област Чехов, Московски регион. 18 век. Изгоре во 1996 година. Обновен во 1999-2000 година.

Продолжува...