Среде бучна топка, случајна анализа на песна. Анализа на песната Среде бучна топка, случајно од А. Толстој

Автор на песната „Меѓу бучна топка„- Алексеј Константинович Толстој, на петнаесетгодишна возраст, рече: „Верувам во чиста љубов" И тој ја задржа оваа вера во текот на целиот свој живот. Во неговите љубовни лирски минијатури може да се види неизбежна тага, длабока хуманост и вдахновени чувства. И сликата на саканата е секогаш возвишена и чиста. Сето ова ги прави стиховите на поетот значаен феномен на нашата национална култура. Важен имотпоезијата е дека нејзините вистински примери се секогаш момент на разбирање на вистината, продорна свест за нешто претходно необјасниво и недостапно. За мене, песната на А.К. Толстој „Сред бучна топка... е момент на разбирање на големото, вечно возбудливо чувство на љубов.

Поттик за поетските размислувања претставени во делото беше специфична случка од животот на поетот. Ова е средба со Софија Андреевна Милер во јануари 1851 година на маскенбал во театарот Бољшој. Тие се сретнаа засекогаш: извонредната жена го плени поетот со нејзиниот шармантен ум, широко образование и суптилно чувство за убавина. Отсега, мислите на Толстој, неговата страст, неговата душа се посветени на неа. А една од централните теми во стиховите е темата на љубовта. За тоа зборува лирската минијатура „Меѓу бучното топче...“.

Составот на песната е прилично едноставен. Тука лесно можете да забележите два дела. Првите три строфи од катрени се сеќавање на првата средба со мојата сакана, нејзиниот опис. Последните две строфи изненадувачки прецизно го пресоздаваат внатрешниот свет на лирскиот херој. Помеѓу овие композициски делови постои невидлива, но многу блиска семантичка врска.

Среде бучна топка, случајно,
Во вознемиреноста на светската суета,
Те видов, но тоа е мистерија
Вашите карактеристики се покриени.

Почетокот на песната звучи прозаично. Но, по првото читање на минијатурата, јасно замислувам прекрасна слика на топката. Сè наоколу е бучно, звуци, се движи. Извонредна анимација, забава, смеа. Ненаметливата алитерација помага да се слушне шумолењето на фустаните, вревата на чекорите на валцер: с, ж, ч, г. Но, и во оваа врева, лирскиот херој успеа да ја види неа, единствената, неговата сакана. Сè на неа е слатко и скапоцено: очи со тажен изглед, глас со прекрасен звук, слаба фигура, внимателен поглед, тажна и ѕвонечка смеа.

Но, нешто друго е важно за поетот. Што? Поимот, според мое мислење, е содржан во зборот „тајна“. Неговата важност е нагласена со нејзината најповолна позиција - таа е последна во низата. Која е оваа тајна? Како да се реши? За лирскиот херој, чија слика во оваа песна се спојува со ликот на авторот, светата тајна е душата на странецот. Тој верува дека изгледот на неговата сакана мора нужно да биде осветлен со светлината на нејзината душа. Оттука и интересот на поетот за внатрешниот свет на неговата сакана, тој сака да го знае нејзиното расположение, негувани мисли, надежи.

Карактеристиките на портретот на хероината се заматени: „очите изгледаа тажно“, „замислен поглед“. Но, низ нив се појавува јасно романтична перцепција: гласот звучи „како ѕвонење на далечна цевка“, „како свиречки бран на морето“. Нема емоционално наполнети епитети во описот на саканата на поетот. Ова и дава на сликата поголема специфичност и индивидуалност.
Во вториот дел од песната, авторот ги прикажува чувствата на херојот во клучен моментживотот. Ја чувствуваме осаменоста на поетот. Сликата на неговата далечна сакана стои пред неговите очи. Можеби ова е љубов? Во секој случај, на самиот поет му се чини дека да. Така се појавува друга слика - возвишената романтична љубов, генерирана од отфрлање на прозата на секуларниот живот, желбата да се најдете во мистериозниот свет на енигматичното, нежно внимание и сочувство кон туѓото „јас“. Се чини дека ова е само „предиспозиција“ за љубов. Каква шармантна плашливост на крајот од песната:

Дали те сакам - не знам
Но, ми се чини дека го сакам!

Лирскиот херој зборува многу едноставно за своите искуства. Но, ова не ја поедноставува состојбата на неговата душа. Напротив, ова е посебна слика...
Елипсата во вториот ред на последниот катрен значи извесна тишина, нецелосност на мислата и буди голема желба да навлезе во неискажаните мисли на авторот, кој знае точно да ги прикаже и најмалите психолошки нијанси, невидливи на прв поглед, но многу важно во животот на една личност.

Движењето на поетската мисла се пренесува преку заплетот што ги отсликува фазите на биографијата на А.К.

Поемата има јасен почеток, кој датира од минатото. Се појавува низ ретроспективен наратив, но завршува бесконечно. Крајот е префрлен во мистериозната дистанца на иднината. Така, овде органски се комбинираат минатото, сегашноста и иднината. Кулминацијата на лирскиот заплет е „...дали те сакам...“ И тоа не е случајно. На крајот на краиштата, зад нас е бескрајна серија на осамени ноќи и тажни соништа. А сепак крајот е оптимистички. Овој оптимизам е инспириран од зборот „љубов“ и особено од емоционалната конотација на последната реченица. Срцето на поетот е отворено за љубов.
Како што се чита песната, настанува мотив на тага. Во создавањето на таквото расположение се вклучени бројни епитети: „тажни очи“, „тажна смеа“, „осамени часови“; метафора: „вознемиреност од световна суета“.

Целата песна се состои од голем број спротивставености и контрасти: бучна топка и тивките часови во ноќта, преполната толпа и осаменоста на херојот, поетската сакана меѓу прозата на „светската суета“, нејзиниот весел говор и тажно очи, тажна и ѕвонечка смеа - сите овие парадоксални комбинации создаваат кревка, сликата на хероината од песната обвиткана во магла на мистерија. Зад вообичаениот секуларен изглед се крие внатрешен живот од сите.

Делото звучи лежерно, милозвучно, како отпеано. Ми се чини дека тоа се случува затоа што ритмичката структура на минијатурата се заснова на амфибрахиски триметар. Оваа големина се смета за многу музичка и карактеристична за романтиката. Можеби затоа песната стана песна.

Целосната вкрстена рима и дава на строфата мек звук. А алтернацијата на машка и женска рима додава разновидност на големината на песната.
Јазикот на оваа минијатура е многу органски. Толстој не прибегнува кон посебни слики, но во исто време одлично ги користи различните уметнички техники: епитети, споредби, персонификација, повторувања.

Инверзијата игра важна стилска улога („тенка рамка“, „тажна и ѕвонечка смеа“, „осамени часови“, „во непознати соништа“, „сакам“), ја зголемува експресивноста на поетскиот говор и го зголемува семантичкото оптоварување на зборовите.
А.К. Толстој користи само сложени реченици, т.е. а синтаксата ја нагласува длабочината и неисцрпноста на чувствата на поетот.

Авторот на песната е последната романтична фигура на сводот на руската поезија. Неговото дело стана забележителен феномен во литературата од „златното доба“. Стана плоден материјал за композиторите. Чајковски и Римски-Корсаков, Бородин и Рахманинов напишаа музика на песните на Толстој. Тие беа заведени и маѓепсани од „музата на тагата и тагата“, во склад со душата и срцето на руската личност. Блок и Брјусов се восхитуваа на поезијата на Алексеј Константинович. Исто така, ги привлекува современите читатели со својата едноставност, песна и набојот за морал што го содржи.

1. Историја на создавањето
2. Жанр
3.Главна тема
4.Состав
5.Големина
6. Изразни средства
7.главната идеја

1. Историја на создавањето. Делото го напишал А.К.Толстој под впечаток на средба на бал со С.А.Милер. Поетот и писателот, за разлика од повеќето негови колеги писатели, не бил заљубен човек кој постојано се стреми кон нови романи. Софија Милер навистина остави многу голем впечаток на Толстој, а повеќе не со нејзината убавина, туку со нејзината ерудиција. За угледен и високо морален поет, огромна пречка беше тоа што Софија беше мажена. Сепак, таа му кажа на Толстој дека е несреќна во бракот и дека веќе е за долго времесе обидува да се разведе од нејзиниот сопруг. Како знак на уверување во своите чувства, поетот ѝ подари на Софија песна напишана речиси веднаш по средбата.

2. Жанр. Жанрот на песната е љубовна поезија и го претставува привлечноста на авторот кон неговата сакана.

3. Главната тема на делото е опис на впечатокот што Софија го оставила на Толстој. Карактеристично е што во овој опис не преовладуваат некои елементи на телесна убавина („витка фигура“), туку звукот на женскиот глас и смеа. Благородниот поет е воодушевен од тажниот поглед на Софија, криејќи некоја тајна. Тој признава дека не може да ја заборави „ѕвонечката смеа“ на неговата сакана, која сè уште одекнува во неговото срце.

4. Состав. Песната може да се подели на два главни дела. Воведниот (првите две строфи) дел е опис на средбата и неизбришливиот впечаток што Софија го оставила на поетот. Третата строфа претставува непречена транзиција од минатото во сегашноста. Завршниот дел (четвртата и петтата строфа) е состојбата во која сега се наоѓа поетот и постојано ги преживува моментите од првата средба со својот иден љубовник. Поетот не зборува директно за љубовта кон мажена женана решително објаснување, омекнувајќи ја исповедта со изразот „изгледа дека те сакам“.

5. Големина. Делото е напишано во амфибрахичен триметар со вкрстена рима, што му дава посебен возвишен ритам и музикалност. Последователно, зборовите од поемата беа поставени на музика.

6. Изразните средства се малку, но Толстој ги користел со голема вештина и органски се вклопиле во песната. Поетот ги користи потребните скромни епитети („промислен“, „тажен“, „ѕвонење“). Живописна споредба се применува само во однос на гласот (како „ѕвонење на цевката“ и „играчкиот бран на морето“). Инверзијата му дава на делото посебна свеченост и експресивност („тенка фигура“, „осамени часови“, „Сакам“).

7. Главната идеја на песната е внимателната и чиста изјава на љубовта на авторот. Поетот се обидува да ја процени силата на неговото чувство и можноста за тоа понатамошно развивање. А.К. Толстој припаѓал на романтичните поети старо училиште. Никогаш не си дозволуваше да дава груби или искрени изјави, третирајќи ја љубовта како највисоко духовно чувство на една личност. Чувството на љубов што се појави кај Толстој не можеше да стане минливо хоби. Тој не погрешил во својата проценка. Софија Милер стана негова животна сопатничка и креативна муза за цел живот.

7 112 0

руски поет и писател Алексеј ТолстојТој не бил гребло или женкар, но на 33 години сепак се компромитирал со аферата со мажената Софија Алексеевна Милер. Тој ја запозна на еден од социјалните настани и беше импресиониран не толку од убавината на жената колку од нејзината брилијантна ерудиција. Според очевидци, Софија Милер знаела совршено 14 странски јазици, се интересираше не само за музиката, сликарството и литературата, туку и природните науки. Сепак, во тоа време, само неколку избраници можеа да ги ценат нејзините таленти, од кои еден беше Алексеј Толстој.

Речиси веднаш по средбата со оваа извонредна жена, поетот напиша песна во која се обиде да ги пренесе впечатоците од неговата прва средба со онаа која подоцна ќе стане негова сопруга. Авторот веднаш беше погоден од фактот дека Софија Милер беше над вревата на општеството и се чуваше одвоена, додека на нејзиното лице лежеше одреден отпечаток на мистерија. „Само очите изгледаа тажно, а гласот звучеше толку прекрасно“, забележува поетот.

Запознавањето со Софија Милер беше кратко - таа беше запознаена со Толстој, кој потоа ја гледаше жената цела вечер и се фати себеси како мисли дека е фасциниран од неа. „Ми се допадна твојата слаба фигура и целиот твој внимателен изглед“, напиша поетот подоцна. Меѓутоа, она што најмногу го импресионираше е контрастот помеѓу тагата во очите и детската радост во ѕвонечкиот глас. Тогаш тој сè уште не знаеше дека неговата избраничка чува срамна и тажна тајна, која го чинеше животот на нејзиниот брат, Пјотр Бахметјев. Како тинејџерка, Софија Милер се заљубила во искусниот женкар принцот Вјаземски, кој ја искористил можноста да ја заведе девојката, но набрзо успешно се омажила за побогата личност. Како резултат на тоа, братот на Софија го предизвикал сторителот на дуел, при што тој починал. Сите овие детали личен животАлексеј Толстој ќе мора да ја дознае својата сакана многу подоцна, и во времето на создавањето на песната „Во средината на бучна топка, случајно...“тој ја идеализира својата избраничка, забележувајќи дека ја сонува и во сон и во реалноста. Сепак, фактот дека Софија Милер е мажена дама служи како сериозна пречка за романсата. Затоа, Алексеј Толстој ги доверува своите тајни мисли и желби само на поезијата: „Не знам дали те сакам, но ми се чини дека сакам!

Судбината нареди дека набргу по незаборавната топка, Милер и Толстој имаа шанса повторно да се сретнат. Токму тогаш меѓу нив се случи објаснување, кое на поетот му даде надеж за реципроцитет. Софија Милер призна дека таа семеен животработите не успеаја, а таа веќе неколку години се обидува да се разведе од сопругот. За возврат, Алексеј Толстој ја увери својата избраничка дека е подготвен да ја чека цел живот. Притоа ѝ ја предаде песната „Случајно сред бучна топка...“ во знак на искреноста на неговите чувства и сериозноста на неговите намери.

Софија Милер и Алексеј Толстој беа љубовници долги 7 години, што предизвика многу озборувања во високо општество. Кога избраната на поетот успеа да го добие долгоочекуваниот развод, мајката на Толстој рече дека таквата срамна и нееднаков бракда не се случи. Покрај тоа, старата грофица многу вешто ткаела интриги против жена која ја сметала за недостојна за нејзиниот син. Сепак, сè се покажа залудно, бидејќи до тоа време Софија Милер стана за Алексеј Толстој не само најблиската личност, туку и неговата муза. И 7 години откако се запознаа, парот конечно се венчаше, што предизвика огромен број озборувања во општеството, што, сепак, не можеше да ја засени среќата на младенците. Нивниот брак траеше скоро 20 години и стана најсветлиот период во животот и работата на Толстој.

Оваа песна, се разбира, треба да се класифицира како љубовна поезија на поетот. Ова е неговото сеќавање за неговата прва средба со убава жена.

И оваа средба се одржа среде бал - бучен и преполн настан, каде што, и покрај општата забава, поетот беше прогонуван од световни грижи и суета. Сигурно тоа беа прашања за тоа кој што ќе каже во општеството, прашања за пари, прашања и прашања... секој има свој интерес, но поетот, генерално, има посебен - често неразбирлив за другите. Но, меѓу сите овие мисли, зборови, лица, поетот не можеше да не ја забележи својата госпоѓа, макар и „случајно“.

Го привлекуваше нејзината смеа (во исто време и весела и тажна), и нејзината витка фигура и, се разбира, чувството на мистерија од странец. Таа имаше тажен поглед, но нејзиниот глас меморираше „прекрасно“. Поетот го споредува нејзиниот глас или со цевка или со звукот на морето. Тоа го слуша дури и години подоцна со своето срце. Ова е тој светол момент кој се памети цел живот.

Поетот ќе признае дека кога е уморен ноќе, кога ќе легне да се одмори, го слуша нејзиниот глас и ја гледа нејзината слика. Сигурно тоа му дава сила и надеж. Но, херојот на песната тажно заспива, сеќавајќи се на таа слика - ветувањето за среќа.

„Осамена ноќ“, замор, спомени - се чини дека сè кажува дека поетот останал без животен сопатник, барем без таа муза. На крајот од песната, јунакот во разговорот со овој сон вели дека не знае со сигурност дали ја сака. Сепак, му се чини дека сака.

Зошто тој не знае? Зошто е тажен? Поемата јасно покажува дека поетот си го негирал овој моментален шарм таму на балот. Љубовта не се живеела, врските не успеале. Дали беше нечија жена?.. пребогата наследничка? Горд?! Тајната не му се открива на читателот.

Но, важно е дека сè во животот не испадна толку тажно. Тајната која ги покриваше цртите на девојчето беше маската на балот. Таму Алексеј Толстој ја запозна својата сопруга. Познато е дека го шармираше со својата добрина и интелигенција, но не надворешна убавина. Судбина, среќна несреќа, таа вечер носеше маска и успеа да го заинтересира својот иден сопруг.

Песната е полна со тажна нежност.

Анализа 2

Оваа песна може да се смета за едно од најсветлите дела на љубовната поезија на 19 век. Посветен е, како и многу други креации на Алексеј Толстој, на неговата сакана Софија Милер. Приказната за нивното донекаде забрането чувство им е позната на многумина. Како и фактот дека жената била мажена, а на патот на љубовниците се појавила пречка во форма на мајката на поетот, која ветила дека ќе го лиши нејзиниот син од наследството ако продолжи оваа врска.

Ова дело е напишано во 1851 година. Авторот ги споделува своите впечатоци од средбата со убава странец на бал, меѓу многу луѓе кои се забавуваат. Сепак, лирскиот јунак сепак успеа да го забележи Истиот, кој можеше вистински да го воодушеви и инспирира. По првиот впечаток и сочувство, започнува претпазливо признавање на чувствата.

Толстој користи амфибрахиум триметар како слог. Римата е вкрстена, употребени се епитети и персонификација, споредби, како и инверзија.

Треба да се напомене дека, за разлика од многу колеги и другари во пишувањето, Алексеј Толстој не беше гребло, а интригата со Софија е можеби единственото нешто што го знаеме за подемите и падовите на неговиот личен живот.

Овој настан се случи кога поетот сè уште не беше стар, но во исто време не беше млад - Алексеј имаше околу 33 години. Софија Милер го освои срцето на генијалец, и со нејзиниот убав изглед и остриот ум, образованието и добрите манири.

Во песната, по срамежливите признанија на сочувство, херојот се обидува да разбере дали оваа врска ќе има некакво продолжение, дали неговото чувство е взаемно и реално - воопшто, односот кон љубовта и на писателот и на неговиот лирски херој е многу одговорен и сериозен.

И покрај фактот дека креацијата е привлечност кон предметот на обожавање, тука нема многу уметнички техники:

„Тајната на превезот“ е персонификација;
„Звучеше прекрасно, како повик на далечна цевка“ - споредба;
„Тенко тело“, „Осамени часови“ - инверзија;
„Бучно“, „природно“, „ѕвонење“ - епитети

Како што сите знаеме, љубовната приказна на поетот не беше лесна - на патот кон среќата, него и неговата сакана жена го чекаа многу пречки и неволји, но како што може да се види од приказната, тие сè уште беа заедно.

Патем, ова е далеку од единствената песна на Толстој посветена на гореспоменатата убава дама - впечаток на креативна, ранлива личностод тешко чувство беше доста силно, па затоа се одрази во неговата работа, а особено во поезијата.

Анализа на песната Среде бучна топка, случајно... по план

Можеби ќе ве интересира

Анализа на песната All Around Gippius
Дело на Гипиус Сè што е напишано на самиот почеток на 20 век се појавува во форма на една реченица. Користејќи интонација, постои листа, главно на придавки кои носат негативна конотација.
Анализа на песната од Анчар Пушкин, одделение 9
Анчар е песна за моќта и ропството како феномени, без да се осудува никого, без да се осудува никого. Се состои од два дела, првиот го опишува природниот свет, вториот - човечкиот свет. Зборот анчар значи дрво на отров. Заплетот се развива околу ова дрво
Анализа на песната Збогум неизмиена Русија од Лермонтов
Оваа позната песна датира од 1841 година. Вклучено е во збирката песни и есеи од М.Ју. Лермонтов, но историчарите и културните експерти сè уште се расправаат и не можат да бидат целосно сигурни дека авторот на ова дело е Михаил Јуриевич.
Анализа на песната Не ја знам мудроста на Балмонт
Поетот е скоро секогаш мислител, меѓутоа, тој често е далеку од чисто рационално разбирање, тензијата на мислата, која внимателно го пробива својот пат низ низа логички конструкции
Анализа на песната на Лермонтов Не, не сте вие тоа што толку страсно го сакам...
Михаил Лермонтов е човек кој ја доживеал љубовта во својот живот толку силна што не можел едноставно да ја направи својата сакана несреќна, само затоа што ја сакал. Затоа реши да каже

Време на создавање на романсата: 1878 година
Посветеност:Анатолиј Илич Чајковски, брат на П. И. Чајковски.

Циклус од шест романси оп. 38, која ја вклучува оваа романса, е целосно посветена на помладиот брат на композиторот, Анатолиј Илич Чајковски. Браќата имаа многу топли односи. Помладиот брат направи многу за да му ги олесни маките од кризниот период на П. Чајковски, кој композиторот го претрпе поради неговиот неуспешен брак. служел таму како обвинител на Окружниот суд. А.И. По смртта на Пјотр Илич, тој ја купил својата куќа во Клин и на крајот ја претворил во музеј.

Поема создадена од А.К. Толстој во 1851 година, упатена до Софија Андреевна Милер(Бахметиева) , 2 на неговата идна сопруга, која ја запознал во декември 1850 или почетокот на 1851 година на еден од маскенбалите во Санкт Петербург.

Еве ја песната во оригинална форма:

Среде бучна топка, случајно,

Во вознемиреноста на светската суета,

Те видов, но тоа е мистерија

Карактеристики на вашите превези 3.

Како звук на далечна цевка,

Како окното за играње на морето.

Ми се допадна твојата слаба фигура

И целиот твој внимателен поглед,

И твојата смеа, и тажна и ѕвонечка,

Оттогаш ми ѕвони во срцето.

Во осамените ноќни часови

Сакам, уморен, да лежам -

Гледам тажни очи

слушам весел говор;

И за жал заспивам така,

И спијам во непознати соништа...

Дали те сакам - не знам

Но, ми се чини дека го сакам!

Од сликата опишана од поетот, композиторот преку музички средства го пренесе чувството на возбуда и трепет од средбата со Неа - Странецот. Но, Чајковски нема „бучна топка“ 5 - сè е фокусирано на мислите и чувствата на херојот. За да ја пренесе поетската слика на овие песни, П. Чајковски го избра жанрот валцер. И овој избор во никој случај не е случаен. Во тие денови, валцерот бил силно поврзан со топката, а од описите на топките добро знаеме дека тој бил еден од првите танцувани. Валцерите биле од најмалку два вида: свечени, празнични (таков валцер изведувал голем оркестар) и камерен, често меланхоличен, звучел во поскромно опкружување. За да се отелотвори лирската содржина на песната на А. Толстој, вториот тип на валцер е многу подобар и органски посоодветен. Токму така е напишана романсата на П. Чајковски.

Неизвесноста на чувството („Дали те сакам, не знам“ 6), во која веќе никнаа магнетните пукања на привлечност, се изразува со малку пригушен звук: темпото е воздржано -умерено(од италијански - умерено), звукот е тивок, природата на изведбата екон тристеца (од италијански - тажно, тажно) – ова се забелешките на авторот во белешките. Со еден збор, музиката прекрасно ја пренесува треперливата и возбудена состојба на херојот.

Оваа романса може да се спореди со мека акварел во прекрасна рамка; Функцијата на рамката во неа ја извршува вовед од осум такта и заклучок што е сосема ист во музиката - ја внесува атмосферата и расположението на романтиката. Мирното, грациозно вртење на валцерот се пренесува со неверојатно едноставни средства.

Зборувајќи за оваа романса, невозможно е да не се спомене една техничка техника, која, се разбира, П. Факт е дека од самиот почеток композиторот користел во долниот глас на придружбата многу експресивен таканаречен опаѓачки хроматски потег, односно движење на бас гласот во низа по звуците на сегмент од хроматската скала. . Овој мотив композиторите уште од средниот век го препознаваат како еден од најдоброто средствово „една [музичка -А.М.] збор за спојување на тагата и тагата“. Дури доби и посебно име -пасус дириускулус (сурово возење - лат.). Мора да се има огромна дарба и композиторска вештина за да се даде индивидуален и уникатен изглед на мотивот што композиторите веќе го користеле илјадници пати пред П. Чајковски. 7

Романсата „Меѓу бучната топка...“ доби голема и заслужена популарност. 8 Во голема мера, тоа се случи поради фактот што е напишано толку лесно и удобно што може да се изведе меѓу едноставно љубителите на музиката; за ова не треба да имате никакви исклучителни вокални или пијанистички способности. Покрај тоа, оваа романса може да се изведе додека се придружувате на пијано.

Белешки

1 Романси засновани на овие песни напиша и Б. Шереметјев, кој се прослави со романсата „Те сакав“ според песните на А. Пушкин и А. Шефер.

2 С.А. Милер во тоа време беше сопруга на полковник од гардата на коњи. Нејзината врска со поетот стана тема на многу гласини и гласини за општеството во Санкт Петербург. Но, А.К. Толстој смело „запостави јавно мислење" Мајката на поетот се спротивстави на оваа, како што рече, „вертеријанска страст“ на нејзиниот син. Ситуацијата беше комплицирана од фактот дека С. А. Милер не можеше да се разведе долго време и реши да раскине со своето поранешно семејство. Толстој знаеше за ова, како и многу други. Покрај тоа, Алексеј Константинович беше далечен роднина на Милерите.

3 Средбата на А. Толстој и С. Милер се одржа, потсетуваме, не само на бал, туку токму на маскенбал. Не можам а да не се сетам на репликите на М. Лермонтов:

Од под мистериозна, ладна полумаска
Твојот глас ми звучеше радосно како сон,<…>

Литературните научници обрнале внимание на сличноста на заплетот на овие две песни - М. Лермонтов и А. Толстој, а во исто време и на разликата во нивните естетски концепти. И. Родњанскаја во „Енциклопедија Лермонтов“ тврди дека песната на А. Толстој била напишана „на Лермонтов - но нема повеќетонски - лирски заговор“. За да ги комплетираме споредбите, да ја истакнеме „Се сеќавам на еден прекрасен момент“ на Пушкин.

4 П. Чајковски си е верен на себе: направи мали, но сепак забележливи промени во поетскиот текст; тие, овие промени, се диктирани од законите на музичката форма и музичкиот тек на фразата. Така, во овој случај, тој повторно го повтори зборот „тажно“ во романсата како своевиден семантички и драматичен акцент. Тоа - мора да се признае - е клучно во романсата. Во поезијата, таквото повторување е невозможно, бидејќи би го уништило ритамот на песната, но музиката, која исто така несомнено подлежи на законите на ритамот, има своја структура, а повторувањето заедно со зборот на мелодичната интонација звучи крајно експресивно и убедливо овде. Попатно ги забележуваме - како сосема вообичаена работа за П. Чајковски - промените што тој си дозволува да ги направи во интерпункцијата на песните што ги користи. Покрај тоа, ова може да се каже не само во вокалната музика, во која текстот е директно поврзан со мелодијата, туку, како што се сеќаваме, и во инструменталната музика, особено во епиграфите на драмите од циклусот „Сезони“. Ова е подетално дискутирано во нашата приказна за „Есенска песна (октомври).

5 „Бучни топки“ и маскенбал со борба на страстите што се разгореа кај нив се детално опишани во руската фикција и мемоари XIX литературавек. Доволно е да се именува „Маскарада“ од М. Лермонтов или познатата сцена на првата топка на Наташа Ростова во романот „Војна и мир“ на Л. Толстој.

6 Токму тоа е интерпункцијата што ја користи П. Чајковски; споредете ги последните два реда од романтичниот текст со нивната снимка од А. Толстој.

7 За повеќе информации за оваа композициска техника, видете ја фуснотата 4 од статијата „Октомври. Есенска песна“ во циклусот „Сезони“ од П.Чајковски.

8 Оваа романса ја споменува А. Куприн во приказната „Молох“.