Ikony Rublowa. Encyklopedia szkolna

Narodziny największego geniusza rosyjskiego malarstwa ikonowego datuje się przypuszczalnie na lata 70. lub 80. XIV wieku. W tym czasie w Moskwie panował wielki książę Dmitrij Iwanowicz, który miał pozostać w pamięci narodu rosyjskiego pod pseudonimem Donskoj.

Historia nie zachowała żadnych informacji o rodzicach artysty; nie jest też znane ani miejsce jego urodzenia, ani jakie imię otrzymał na chrzcie. Andrew to imię nadane mu, gdy został mnichem tonsurą.

Jeśli chodzi o pseudonim Rublow, istnieją pewne założenia. Najprawdopodobniej nie jest to przydomek rodzajowy (czyli nazwisko), gdyż znani nam wówczas malarze ikon nosili właśnie przydomki osobiste - Grek Teofan (malarz bizantyjski działający w Rosji w drugiej połowie XIV w. - początek XV wieku), Symeon Czerny (zm. 1427, mnich klasztoru Spaso-Andronikowskiego) i tak dalej.

Jeśli chodzi o jego znaczenie, to najprawdopodobniej pseudonim Rublow nie pochodzi jednostka monetarna- rubel, ale od starego słowa „rubel”, które chłopi nazywali długim drągiem, spychając słomę (siano, chleb w snopach) ładowaną na wóz i ciągniętą liną przez końcowe wycięcia. Innymi słowy, przydomek Rublow można nadać wysokiemu, ale szczupłemu, chudemu mężczyźnie. Na korzyść tej wersji przemawia fakt, że w XV wieku. przezwiska „Rublow”, „Rubel”, „Rubel” nosiły osoby z różnych warstw społecznych: Nikifor Rubel, nowogrodzki chłop (wzmiankowany pod 1495 r.); Andriej Rublow, bojar pskowski (1484); Iwaszko Rubl, kupiec Iwangorod (1498); Kiriłko Rubel, chłop pańszczyźniany (1500).

Samo słowo „ikona” (po rosyjsku „obraz”) przybyło na Ruś z Bizancjum i oznaczało wizerunki Zbawiciela, Dziewicy, świętych mężczyzn i kobiet, a także wydarzenia ewangeliczne. Według tradycji kościelnej twórcą pierwszych ikon chrześcijańskich był święty apostoł i ewangelista Łukasz, który namalował pierwsze obrazy Zbawiciela i Matka Boga. Granica między kultem ikon a bałwochwalstwem jest niezwykle cienka. „Cześć oddawana obrazowi przechodzi na pierwowzór, a ten, kto czci ikonę, czci przedstawioną na niej istotę” – głosili w VIII wieku ojcowie VII Soboru Powszechnego, formułując dogmat o czci ikon. Chrześcijanie zostali poinstruowani, aby czcić obraz z ikoną „wraz z krzyżem i Ewangelią”.

Pierwsze ikony na Rusi były „pismem greckim”. Jednak już w XI wieku obok greckich mistrzów pojawili się także Rosjanie. Święte obrazy zdobiły nie tylko komnaty książęce i bojarskie, kościoły i klasztory, ale także domy zwykłych mieszczan i chłopów. W czasach przedmongolskich starożytni rosyjscy malarze ikon stworzyli wiele prawdziwych arcydzieł. Niestety najazd Mongołów zniszczył prawie wszystkie dzieła z X-XIII wieku (z tego okresu do dziś zachowało się około trzydziestu ikon przechowywanych w muzeach). Wykwalifikowani artyści w większości ginęli lub trafiali do Hordy.

Dopiero w drugiej połowie XIV wieku w poszczególnych księstwach ruskich zaczęły odradzać się szkoły malarstwa ikon. Grecy pomogli ziemi rosyjskiej odkryć na nowo malowniczy język, zdolny przekazać prawdy wiary prawosławnej. Do malowania odnawianych i nowo budowanych świątyń zapraszano najlepszych mistrzów bizantyjskich. W latach 70. i 80. XIV wieku w Nowogrodzie działał wielki Grek Teofan - namalował Kościół Przemienienia Pańskiego Zbawiciela na ulicy Iljin. W latach 90. XIV wieku mistrz przeniósł się do Moskwy, gdzie malował freski, ikony i miniatury do rękopisów Ewangelii. Moskaliom wydawało się niezwykłe, że Grek Teofan, malując kościoły, nie zaglądał do próbek, ale swobodnie malował postacie i twarze świętych. Epifaniusz Mądry* pozostawił o nim następującą notatkę: „Kiedy mieszkałem w Moskwie, mieszkał tam także najwspanialszy mędrzec, przebiegły filozof Feofan, Grek z urodzenia, rozważny ikonograf i znakomity malarz wśród malarzy ikon…”.

* Epifaniusz Mądry (zm. ok. 1420) – mnich z klasztoru Trójcy-Sergiusza, autor żywotów Św. Sergiusz Radoneżskiego, Stefana z Permu i dzieła innych gatunków. Czczony w obliczu świętych.

To nie przypadek, że św. Epifaniusz na pierwszym miejscu stawia mądrość i teologię Teofanesa. Praca malarza ikon w Kościele prawosławnym zawsze była uważana za świętą, wykonywaną nie tylko dzięki umiejętnościom artysty, ale także dzięki pomocy Boga. Mistrzostwo nie było tutaj oddzielone od pobożności i koniecznie zakładało umiejętność modlitwy i wiedzę z zakresu teologii. Twórczość Teofanesa Greka była teologią w kolorach: barwa w nich przesiąknięta była światłem, boską energią, świat świętych nie znał ciemności i zła. Zgodnie z nauczaniem kościoła, to światło zostało po raz pierwszy zauważone przez apostołów na górze Tabor podczas przemienienia Chrystusa. Jak mówi Ewangelia, Pan zabrał ze sobą trzech apostołów na górę Tabor w Galilei i podczas modlitwy „przemienił się przed nimi, a oblicze jego zajaśniało jak słońce, a szaty jego stały się białe jak światło” (Mt 17,2). Przez długi czas wśród teologów toczyły się spory o naturę tego światła. Zwolennicy światopoglądu humanistycznego uważali jego naturę za stworzoną, to znaczy fizyczną, dostępną ludzkie oko. W przeciwieństwie do nich hezychaści (czyli „milczący”) wierzyli, że Światło Tabor ma boskie pochodzenie i jest dostępne tylko dla wzroku osoby oświeconej, uduchowionej. Aby stać się godnymi tego światła i je zobaczyć, hezychaści rozwinęli praktykę ascetyczną i modlitewną. W połowie XIV wieku, na krótko przed narodzinami Andrieja Rublowa, Cerkiew prawosławna uznała słuszny punkt widzenia hezychastów i metropolity Tesaloniki Grzegorza Palamasa (1296-1359), który ostatecznie sformułował doktrynę Światła z Tabor, kanonizowany.

Andriej Rublow stał się spadkobiercą dwóch tradycji „teologii w kolorach” – greckiej i rosyjskiej. Młody mistrz mógł chłonąć tradycję grecką w kontakcie z Grekiem Teofanem i wykształconym duchownym bizantyjskim, który przybył na Ruś wraz z greckimi metropolitami. Ale rodacy dali również Andriejowi przykład do naśladowania. Mnich Alipy z jaskiń (zm. 1088) został pierwszym rosyjskim malarzem ikon kanonizowanym jako święty. Jego życie, spisane w Ławrze Kijowsko-Pieczerskiej, było niewątpliwie znane Andriejowi. Mnich Alipij zasłynął nie tylko postem i modlitwą, nie tylko umiejętnościami malarza ikon, ale także darem czynienia cudów: według legendy uzdrawiał chorych dotknięciem pędzla i malatura. Ikonografią zajmowali się także św. metropolita Piotr (zm. 1326) i mnich Dionizy z Głuszyckiego (1363-1437).

Niestety nie zachowały się żadne informacje, w którym mieście studiował Andriej: w tamtych czasach szkoły malowania ikon powstały w Nowogrodzie, Pskowie, Twerze i Moskwie. Ale patrząc na ikony dojrzałego już mistrza Rublowa, staje się oczywiste, że należy on do szkoły moskiewskiej, której blask, miękkość i wdzięk trzeba było wchłaniać od dzieciństwa.

Nauczywszy się całej mądrości rzemiosła od moskiewskich malarzy ikon, Andriej Rublow nie poprzestał na tym i najwyraźniej kontynuował naukę w Konstantynopolu.

Wielu imigrantów z Rusi mieszkało w tamtych czasach w stolicy Cesarstwa Bizantyjskiego. Z polecenia metropolitów i biskupów rosyjskich malowano tu ikony i całe ikonostasy, które następnie wywożono na Ruś. Tak więc w 1392 r. św Atanazy Wysocki*, który mieszkał w greckiej stolicy przez około dwie dekady i pracował nad tłumaczeniami z greckiego na rosyjski ksiąg świętych ojców, przywiózł z Konstantynopola do klasztoru Serpuchow deesis tier (szereg ikon), który przetrwał do dziś i nazywa się warstwą Wysockiego.

*Atanazy (w świecie Andriej) Wysocki (XIV - początek XV w.) - hegumen klasztoru Sierpuchow Wysocki, uczeń Sergiusza z Radoneża, wielebny.

To od Greków Andriej Rublow nauczył się ciepłych tonów pieprzonych twarzy świętych, niepozorności przejść z jednego koloru do drugiego, wyrazistości twarzy i postaci - jednym słowem najwyższej umiejętności i wdzięku, piękna i głębi, przejrzystość i blask kolorów.

Lata nauki minęły, aw latach 90. XIX wieku Andriej wrócił do Moskwy.

Koniec XIV wieku zaznaczył się najazdem na Ruś niezwyciężonego Tamerlana. Ogromne imperium, które stworzył w Azji Środkowej, konkurowało z podupadającą potęgą Mongołów. W 1395 roku Tamerlan doszczętnie pokonał Chana Złotej Ordy Tochtamysza i idąc dalej na północ, zbliżył się do południowej granicy Rusi. Jego ogromna armia zaatakowała miasto Yelets, ale nagle zawróciła, jakby kierowana przez nieznaną siłę. Na Rusi ucieczka armii basurmańskiej wiązała się z wstawiennictwem Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej, przeniesionej właśnie w tym czasie do Moskwy na prośbę wielkiego księcia Wasilija Dmitriewicza, najstarszego syna Dmitrija Donskoja.

Cudowna ikona, która stała się symbolem i obrońcą rosyjskiej ziemi, pozostała w Moskwie. Dziesięć lat później Andriej Rublow, z błogosławieństwem metropolity Cypriana, napisze z niego listę dla katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu.

Jest prawdopodobne, że te wstrząsy pokazały świętemu Andrzejowi daremność światowej chwały i zadecydowały o jego wyborze drogi monastycznej.

Miejsce i czas tonsury artysty nie są dokładnie znane. Naśladując starożytnych świętych malarzy ikon, Andriej wybrał ścieżkę monastyczną, aby oczyścić swoją duszę postem i modlitwą, czytając Pismo Święte i dzieła świętych ojców. Nie ulega wątpliwości, że znał nauki św. Grzegorza Palamasa o świetle Tabor – tłumaczenia jego dzieł pojawiały się już na Rusi w tym czasie. Ikona „Przemienienia Pańskiego” (1400) z ikonostasu katedry Zwiastowania autorstwa Andrieja Rublowa jest dosłownie przesiąknięta tym światłem, które gra białymi refleksami w fałdach ubrań, na twarzach apostołów, na wzgórzach , a biały chiton Chrystusa rozlewa to światło na cały świat.

To nie przypadek, że mnich Józef Wołocki powiedział później, że z kontemplacji ikon Andrieja Rublowa „umysł i myśl” wznoszą się do „niematerialnego i boskiego światła” („wzniesienie zmysłowego oka”).

Na początku XV wieku Andriej Rublow odnosił takie sukcesy w swojej sztuce, że przeniósł się do pierwszego rzędu rosyjscy artyści*. Dlatego też, gdy zakończono budowę Cerkwi Zwiastowania na Placu Katedralnym Kremla, młody malarz ikon został zaproszony do namalowania jej razem z dwoma innymi słynnymi mistrzami - Teofanem Grekiem i Starszym Prochorem z Gorodca (1405).

*Na początku XV wieku. to miniatury z Ewangelii, które wcześniej należały do ​​bojara Chitrowa. Niektórzy historycy sztuki rosyjskiej uważają, że te wspaniałe miniatury (zwłaszcza symbol ewangelisty Mateusza - Anioła) mógł stworzyć tylko pierwszorzędny mistrz, którym bez wątpienia był już wtedy Andriej Rublow.

Anioł z Ewangelii Chitrowa .

„Malowanie” kościoła oznaczało wówczas nie tylko malowanie fresków na ścianach, ale także stworzenie wszystkich ikon ikonostasu. Rosyjski ikonostas prawosławny uzyskał gotową formę do XV wieku, przedstawiając imponującą malowniczą ścianę z pięcioma rzędami ikon oddzielających ołtarz - symbol niebiańskiego świata - od przestrzeni świątyni przeznaczonej dla wiernych. Ikony ikonostasu wyrażały ideę wstawiennictwa niebiańskie moce dla rodzaju ludzkiego na Sąd Ostateczny. Trzy ikony nad Królewskimi Wrotami – Matka Boska, Zbawiciel i Jan Chrzciciel – nazywane są „Deesis” (lub Deisis), co oznacza „modlitwa”, dlatego też cały rząd tych ikon nazwano „rzędem Deesis”. ".

Ikonostas Soboru Zwiastowania na Kremlu

Ikony rzędu deesis w katedrze Zwiastowania zostały namalowane przez najstarszego i najbardziej czczonego z trzech mistrzów - Teofana Greka. Ikony świąteczne namalowali Prochor z Gorodca i Andriej Rublow, którzy również wykazali się dużym kunsztem i własnym, indywidualnym stylem. Współcześni zauważyli odmienność zwyczajów greckich i rosyjskich malarzy: „A kiedy Feofan Grechin pisał, jego oczy błyszczały we wszystkich kierunkach i prowadził wiele rozmów, tak że Moskwa była bardzo zaskoczona. Mnich Andrzej, w doskonałej ciszy umysłu i ust oraz nieustannej gorącej modlitwie, pracował zgodnie z tradycją swoich duchowych ojców.

Pędzle Rublowa w ikonostasie kościoła Zwiastowania, oprócz Przemienienia Pańskiego, zawierają jeszcze sześć ikon: Zwiastowanie, Narodzenie Chrystusa, Ofiarowanie, Chrzest, Zmartwychwstanie Łazarza, Wejście Pana do Jerozolimy. Ale malowidła ścienne świątyni nie zachowały się, ponieważ została odbudowana na starym fundamencie w 1489 roku.

Zwiastowanie. Ikona z świątecznego poziomu katedry Zwiastowania Kremla moskiewskiego

Mniej więcej od tego czasu święty Andrzej miał przyjaciela i współpracownika o imieniu Daniel, nazywany Czarnym. Był wybitnym malarzem ikon, podobnie jak Andriej, ale o lata starszy. Przyjaźń Daniela i Andrzeja, która trwała co najmniej dwadzieścia lat, aż do ich śmierci, pozostawiła jasny ślad w dziejach Kościoła i sztuka kościelna, będąc przykładem duchowej i twórczej jedności. Wystarczy jedno spojrzenie na ich twórczość, by zrozumieć, jak silne było przenikanie się i wzajemne wzbogacanie ich talentów. Do tej pory historycy sztuki spierali się o autorstwo wielu ikon, niezależnie od tego, czy należą one do pędzla Daniela, czy Andrieja.

Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty. Środkowa część poziomu Deesis: archanioł Michał, Matka Boża, Zbawiciel w Mocy, Jan Chrzciciel, archanioł Gabriel.

Ks. Joseph Volotsky zauważa, że ​​obaj mistrzowie pracowali codziennie, wznosząc „umysł i myśl do niematerialnego i Boskie światło, i zmysłowe oczy - do wizerunków Zbawiciela i Najczystszej Matki. Ikony sprawiały im taką radość, że nawet w wakacje na przykład w Wielkanoc, kiedy nie przyjmowano pracy, Andrei i Daniel kontemplowali święte ikony i modlili się przed nimi.

W 1408 r. Wielki książę moskiewski Wasilij Dmitriewicz zaprosił słynnego już malarza ikon Andrieja i jego przyjaciela Daniila Czernego do przemalowania katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu. Zbudowana w XII wieku świątynia została poważnie uszkodzona podczas najazdu Batu w latach 1237-1238, kiedy jej ikonostas i freski zostały zniszczone w pożarze, a na początku XV wieku popadła w całkowitą ruinę.

Wielki Książę przywiązywał wielką wagę do tej pracy. Mimo że Moskwa stała się już główną siedzibą zwierzchnika Kościoła rosyjskiego, stolica metropolitalna nadal formalnie znajdowała się we Włodzimierzu, a katedra Wniebowzięcia Włodzimierza nadal była głównym kościołem katedralnym całej Rusi. Dlatego znajdujące się w nim malowidła ścienne musiały artystycznie potwierdzać godność rosyjskiego Kościoła i jego Prymasa. Ponadto oczekiwano przybycia nowego metropolity z Konstantynopola: to właśnie Teognost (od 1409 r.) zastąpił zmarłego Cypriana w rosyjskiej katedrze.

Do Włodzimierza przybyli ks. Andriej Rublow i Daniil Czerny. 25 maja rozpoczęli pracę. Częściowo zachowały się do dziś ikonostasy i wykonane przez nich freski. Pędzle Andrieja należą do „Zbawiciela w mocy”, „Matki Bożej”, „Jana Ewangelisty” i „Andrzeja Apostoła”, które są obecnie przechowywane w Galerii Trietiakowskiej. Są to ogromne, wysokie na trzy metry, wizerunki świętych w pełnym rozkwicie na złotym tle, majestatyczne i kolorowe.

Zbawiciel w Mocy

Po raz pierwszy w Rosji powstał wysoki wielopoziomowy ikonostas, w którym nad ikonami miejscowego rzędu i bram królewskich umieszczono rząd deesis, rząd świąteczny i rząd proroków. Spośród 25 ikon z serii świątecznej zachowały się Zwiastowanie, Zejście do piekieł, Wniebowstąpienie, Ofiarowanie i Chrzest. Z proroctwa - ikony Sofoniasza i Zachariasza.

Spotkanie Pana. Ikona z świątecznego poziomu katedry Wniebowzięcia Włodzimierza.
Około 1408 r.

Ikonostas katedry Wniebowzięcia we Włodzimierzu stał się jednym z najbardziej okazałych dzieł w historii sztuki cerkiewnej starożytnej Rusi.

W czasach, gdy Andriej Rublow i Daniil malowali katedrę Wniebowzięcia we Włodzimierzu, horda Chana Edygeja zbliżyła się do Moskwy, spustoszyła okolicę i spaliła klasztor Świętej Trójcy Sergiusza. A w 1410 r. Władimir został poddany niespodziewanemu atakowi Tatarów.

Mniej więcej w tym samym czasie książę Jurij Dmitriewicz ze Zwienigorodu, syn Dmitrija Donskoja, zaprosił Andrieja Rublowa do pomalowania nowo wybudowanej katedry Wniebowzięcia NMP w Zwienigorodzie.

Dekorując swoją świątynię, książę chciał zobaczyć w niej ikony mistrza bliskiego duchem swojemu duchowemu ojcu, św. Sergiuszowi z Radoneża.

Uzdrowisko Wszechmogący

Do naszych czasów zachowały się tylko trzy ikony poziomu Deesis ze Zwienigorodzkiej katedry Wniebowzięcia NMP, które obecnie znajdują się w Galerii Trietiakowskiej: „Zbawiciel”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”. Centralną ikonę poziomu Deesis „Zbawiciel Wszechmogący”, pomimo dużej utraty warstwy malarskiej, można uznać za szczyt przedstawienia Jezusa Chrystusa we wszystkich rosyjskich ikonach. W obliczu Zbawiciela św. Andrzej cudownie łączył siłę i miękkość, wielkość i człowieczeństwo. Średniej wielkości, typowo rosyjskie rysy twarzy są pełne miłości i pokoju. Połączenie szlachetnej prostoty i przepychu to cecha dojrzałego mistrza Andrieja Rublowa.

Apostoł Paweł (z rangi Zvenigorod)

Kolejne lata życia malarza ikon związane były z klasztorem Trójcy Sergiusza. Andriej przeniósł się tam na zaproszenie igumena Nikona z Radoneża, który bardzo ubolewał, że nowo wzniesiona katedra Świętej Trójcy z białego kamienia nie była ozdobiona malowidłami i chciał zobaczyć ikonę namalowaną za jego życia „na cześć Sergiusza z Radoneża”.

Hegumen Nikon rozmawia z Andriejem Rublowem i Daniilem Czernym.
Fragment miniatury z XVI wieku .

Wtedy ikona „Trójca” wyszła spod pędzla św. Andrzeja, który stał się szczytem całej rosyjskiej ikonografii. Pracując nad nim, mnich zwrócił się do wielkiego nauczyciela Sergiusza z Radoneża, aby przez modlitwy i stojąc przed Panem pomógł mu wysławiać Imię Trójcy Przenajświętszej przed aniołami i ludźmi. Kontemplacja obrazu Trójcy Świętej, zgodnie z jego planem, miała wywołać w duszy wielki pokój i miłość: „tak, patrząc na ten obraz, zwycięża się znienawidzony spór tego świata”.

Biblijna opowieść o pojawieniu się praojca Abrahama trzech aniołów pod pędzlem Andrieja Rublowa stała się obrazem Trójcy Świętej, wyrażającym główny dogmat chrześcijaństwa: jedność Boga w Trzech Osobach. Artysta, wyłączając z fabuły ikony codzienne detale, umieścił na ikonie w dużej skali trzy anioły, a wszystkim pozostałym detalom nadał symboliczną głębię: dom Abrahama stał się siedzibą Ojca Niebieskiego, góra – symbol wysokości Ducha Świętego oraz dąb Mamre – drzewo, na którym Chrystus zostanie ukrzyżowany. Na środku stołu znajduje się czasza z głową cielca jako symbol Ofiary złożonej przez Zbawiciela za grzechy ludzi, a kontury postaci lewego i prawego anioła tworzą dużą misę – tzw. obraz Eucharystii.

Klasztor Spaso-Andronikov. Obecnie Muzeum Sztuki Staroruskiej im. Andrieja Rublowa.

Andriej i Daniel spędzili ostatnie lata życia w klasztorze Andronikowskim, pracując nad malowaniem nowo wybudowanej Katedry Zbawiciela. Niestety, te dzieła mistrzów nie zachowały się (z wyjątkiem dwóch fragmentów zdobniczych). W jednym rękopisie z XVI wieku znajduje się miniatura przedstawiająca mnicha podczas pracy nad wizerunkiem Zbawiciela na ścianie katedry spaskiej klasztoru Andronikowskiego.

Andriej Rublow maluje plenerowy fresk nad wejściem do katedry spaskiej w klasztorze Andronikowskim.
Z miniatury z XVII wieku.

Życie św. Nikona z Radoneża mówi, że Andriej Rublow dożył siwizny. Jednakże dokładny czas jego śmierć jest nieznana. Za najbardziej prawdopodobną datę uważa się rok 1428, kiedy to w Moskwie szalała epidemia dżumy. Tradycja monastyczna spisana przez Józefa Wołockiego mówi: „Najpierw Andriej spoczął, potem zachorował jego towarzysz Daniel, aw godzinie śmierci ujrzał Andrieja w wielka chwała i radośnie wzywając go do wiecznej i nieskończonej szczęśliwości.

Rublow na łożu śmierci. Z miniatury z XVI wieku.

Obaj malarze ikon zostali pochowani w klasztorze Andronikowa w pobliżu katedry Spasskiej. Ich pamięć przez następne trzy stulecia otoczona była głęboką czcią. Na nabożeństwie klasztornym wspominano św. Andrzeja 4 lipca, w dzień św. Andrzej z Krety*, na cześć którego został prawdopodobnie tonsurą. Na miniaturowych rękopisach z XVI wieku Andriej był już przedstawiany z aureolą.

* Andrzej z Krety (ok. 660 - ok. 740) – święty, arcybiskup miasta Gortyna na Krecie, asceta i hymnograf kościelny.

W 1551 r. z inicjatywy władcy Iwana IV Wasiljewicza i metropolity Makarego zwołano w Moskwie sobór zwany Stoglavy, w którego postanowieniach (100 rozdziałów) spisano zasady życia cerkiewnego kraju. Uchwały Rady uznały św. Andrieja Rublowa na równi z najsłynniejszymi greckimi malarzami ikon, którzy się tworzyli kanon kościelny i nakazał „malarzom malować ikony ze starożytnych obrazów, jak pisali greccy malarze i jak pisał Andriej Rublow”.

Te zalecenia katedry sprawiły, że dzieła Rublowa były masowo kopiowane przez kolejne pokolenia malarzy ikon. I nawet teraz trudno jest znaleźć świątynię w Rosji, w której nie byłoby listy z jego Trójcy.

Pod koniec XVI wieku opracowano oryginał malarstwa ikonowego Stroganowa, w którym Andriej Rublow nazywany jest wielebnym, a o jego twórczości mówi się: „namalował wiele świętych ikon, wszystkie cudowne”.

XVIII-XIX wiek stał się dla wielu czasem zapomnienia tradycje prawosławne. Ikonografię kanoniczną zastąpiono „żywym podobieństwem”, a następnie malarstwem akademickim. Starożytne ikony, w tym ikony Rublowa, pociemniały pod warstwą starego schnącego oleju; zostały napisane na wierzchu z nowymi obrazami (zaktualizowanymi) i często niszczone z powodu zniszczenia. Doszło do tego, że grób mnicha w Spaskim Klasztorze został zapomniany i zrównany z ziemią. Samo imię „sławnego (najwspanialszego) malarza” zapamiętali tylko miłośnicy starożytnej sztuki rosyjskiej - kolekcjonerzy ikon „listu Rublowa”, czyli malowanych według jego próbek.

Tak wyglądała Trójca Rublowa do końca 1904 roku.
Ciężka złota riza pozostawiła otwarte tylko twarze i ręce aniołów.

Na początku XX wieku zaczęto restaurować starożytne ikony – usuwać późniejsze zapisy i przywracać im pierwotny wygląd. Ikona Andrieja Rublowa „Trójca” była jedną z pierwszych, które zostały oczyszczone w 1905 roku. Kiedy malarz ikon V.P. Guryanov, który przybył do Ławry Trójcy Sergiusza na zaproszenie opata klasztoru, usunął z powierzchni ikony trzy warstwy późniejszych nagrań, wszyscy byli zdumieni, widząc jasne, prawdziwie niebiańskie kolory zamiast „ciemnego” obrazu . Znaczenie tego wydarzenia w Rosji jest nie do przecenienia. Było to odkrycie starożytnej ikony, odrodzenie zainteresowania starożytną kulturą rosyjską.

Przed oczyszczeniem ikona Rublowa była co najmniej pięciokrotnie odnawiana (ostatni raz w połowie XIX wieku).
Tak wyglądała w oczach Guryanova po usunięciu pensji. .

Zdjęcie „Trójcy” po zakończeniu oczyszczania Guryanova.

Zdjęcie „Trójcy” po odnowieniu Guryanova.

Jednak renowacja ikony przez Guryanova wywołała krytykę ze strony specjalistów. W 1915 r. badacz Sychev powiedział, że renowacja pomnika Guryanova faktycznie się przed nami ukryła. W Drugi, ostatni etap oczyszczania przeprowadzono w latach 1918-1919.

Ikona w trakcie porządkowania 1918-1919.
Na ubraniu anioła po prawej stronie widoczny jest jasny pasek usuniętego zapisu Guryanowskiego.

Od lat dwudziestych wydano wiele książek (m.in. M. Alpatova, I. Grabara) poświęconych życiu i twórczości artysty. Liczne wystawy z ikonami mistrza podróżowały nie tylko do wielu miast Rosji, ale także obce kraje. Sztuka Andrieja Rublowa rozpoczęła triumfalną procesję na całym świecie.

Po Wielkim Wojna Ojczyźniana, w związku z odbudową klasztoru Andronikowa, grupa inicjatywna kierowana przez akademika I. Grabara zwróciła się do rządu z prośbą o utworzenie na terenie klasztoru Muzeum Malarstwa Staroruskiego. Wkrótce I. V. Stalin podpisał rozkaz utworzenia historyczno-architektonicznego rezerwatu muzealnego imienia Andrieja Rublowa. Świeckie repozytorium starożytnej sztuki kościelnej zostało otwarte w 1960 roku, który UNESCO ogłosiło rokiem rosyjskiego malarza ikon Andrieja Rublowa.

W 1988 r. Sobór Rosyjskiej Cerkwi Prawosławnej kanonizował Andrieja Rublowa do grona świętych w randze wielebnego.

Wraz z nadejściem trzeciego tysiąclecia zaczęto budować w Rosji kościoły ku czci św. Andrzeja (np. w Moskwie przy ulicy Ramenki). A napisana przez niego „Trójca” jest obecnie jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli artystycznych Rosji.

IKONY ANDRIEJA RUBLEWA

Biografia i twórczość Andrieja Rublowa

Andriej Rublow (+ ok. 1430), malarz ikon, uczeń Teofana Greka, wielebny.

Początkowo był nowicjuszem u mnicha Nikona z Radoneża, a następnie mnichem w klasztorze Spaso-Andronikowa w Moskwie, gdzie zmarł i został pochowany.

Stary Testament Trójcy Świętej
Andriej Rublow
szkoła moskiewska
1422 - 1427
142 x 114 cm
deska wapienna. Splot płócienny, gesso, tempera
Ikona. Obraz świątyni z ikonostasu katedry Świętej Trójcy klasztoru Trójcy Sergiusza

W k. XIV - n. XV wiek Rublow stworzył swoje arcydzieło - ikonę „Trójca” (znajdującą się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, na działce „Gościnność Abrahama”. Wypełnił tradycyjną fabułę biblijną głęboką treścią poetycką i filozoficzną. Odchodząc od tradycyjnych kanonów, umieścił jeden misa w centrum kompozycji (symbolizująca śmierć ofiarną) i powtórzona jej kontury w konturach bocznych aniołów.Centralny (symbolizujący Chrystusa) anioł zajął miejsce ofiary i jest podkreślony wyrazistym kontrastem plam ciemnej wiśni i niebieskich kwiatów, zaaranżowanych przez wykwintne połączenie złotej ochry z delikatnym „faszerowanym kapustą” i zielenią. Kompozycję wpisaną w okrąg przenikają głębokie, kołowe rytmy ujarzmiające wszystkie linie konturów, których konsystencja daje niemal muzyczny efekt.

„Trójca” przeznaczona jest do dalekich i bliskich punktów widzenia, z których każdy odsłania bogactwo odcieni, wirtuozerską pracę pędzla w inny sposób. Harmonia wszystkich elementów formy jest artystycznym wyrazem głównej idei „Trójcy” – poświęcenia jako najwyższy stan ducha, który tworzy harmonię świata i życia. W 1405 wraz z Teofanem Grekiem i Prochorem z Gorodca namalował Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim (freski nie zachowały się), a w 1408 wraz z Daniilem Czernym i innymi mistrzami Sobór Wniebowzięcia we Włodzimierzu (obraz został częściowo zachowany) i stworzył ikony do jego monumentalnego trójpoziomowego ikonostasu, który stał się ważnym etapem w kształtowaniu się systemu wysokiego ikonostasu rosyjskiego.

zwiastowanie
Andriej Rublow
1405
81 x 61 cm
Ikona. Ranking świąteczny

W starożytnym żywocie św. Sergiusza z Radoneża, opracowanym przez jego ucznia Epifaniusza, ozdobionym licznymi miniaturami (lista z XVI w.), Andriej Rublow jest przedstawiony w trzech postaciach: siedzącego na scenie i piszącego na ścianie świątyni wizerunek Zbawiciela nie ręką uczynionego; przybycie do nowo wybudowanego kamiennego kościoła w Ławrze i pochowanie przez braci Ławry.

Największymi dziełami Andrieja Rublowa są ikony, a także freski w katedrze Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu (1408). Deisis dzieła Teofana Greka i Andrieja Rublowa, a także cała cerkiew Zwiastowania ze złotą kopułą na dworze królewskim, w pobliżu skarbca królewskiego, spłonęła podczas wielkiego pożaru w Moskwie w 1547 r.

Olśnienie
Andriej Rublow (?)
pierwsza połowa XV wieku
81 x 62 cm

Ikona. Ranking świąteczny
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Najwięksi mistrzowie starożytnego malarstwa rosyjskiego, w tym Dionizy, pozostawali pod silnym wpływem jego twórczości. W katedrze Stoglavy (1551) malarstwo ikon Rublowa zostało ogłoszone wzorem do naśladowania: bezpośrednio poinstruowano go, aby „malował ikony ze starożytnych obrazów przez malarza, jak pisali greccy malarze i jak pisali Andriej Rublow i inni znani malarze”.

Ogrom prac nad restauracją jego dzieł i wyjaśnieniem jego biografii artystycznej, dokonany w XX wieku, doprowadził także do powstania romantycznej „legendy Rublowa”, wydobywającej bohaterską postać artysty z anonimowej, ascetycznej , ponadindywidualne środowisko twórczości średniowiecznej.

Lokalnie czczony jako święty od XVI wieku, Andriej Rublow stał się teraz jednym z ogólnorosyjskich świętych: został kanonizowany przez Sobór w 1988; Kościół wspomina go 4 lipca (17 lipca NS).

Uzdrowisko Wszechmogący
Andriej Rublow
1410 - 1420s
158 x 106 cm
(ikona „Zbawiciel” ma prawą deskę sosnową, dobudowaną podczas późniejszej renowacji
Ikona. Środkowa część malująca ikony deesis ze Zvenigorod
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Dzieło Andrieja Rublowa

Dzieła Andrieja Rublowa należą do najwyższych osiągnięć rosyjskiej i światowej sztuki duchowej, które uosabiały wzniosłe zrozumienie duchowego piękna i siły moralnej człowieka Świętej Rusi. Te cechy są nieodłącznie związane z ikonami rangi Zvenigorod („Zbawiciel”, „Apostoł Paweł” (znajdujący się w Muzeum Rosyjskim), „Archanioł Michał”, wszystkie z przełomu XIV i XV wieku), gdzie lakoniczne gładkie kontury, szeroki sposób pisania jest bliski metodom malarstwa monumentalnego.

Transfiguracja
Andriej Rublow
szkoła moskiewska
1405
80,5 x 61 cm
deska wapienna, arka, płytka łuska. Pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Ranking świąteczny
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Spośród fresków Rublowa w katedrze Wniebowzięcia NMP najbardziej znaczącą kompozycją jest Sąd Ostateczny, w którym tradycyjnie budząca grozę scena zamieniła się w jasną celebrację triumfu Boskiej sprawiedliwości. Prace Andrieja Rublowa we Włodzimierzu świadczą o tym, że był już wówczas dojrzałym mistrzem, który stał na czele stworzonej przez siebie szkoły malarstwa.

W latach 1425-1427 Rublow wraz z Daniilem Chernym i innymi rzemieślnikami namalował katedrę Świętej Trójcy w klasztorze Trójcy Sergiusza i stworzył ikony jej ikonostasu. Czas, w którym na Rusi czaiły się nowe wojny wewnętrzne i wypracowany w poprzednim okresie harmonijny ideał człowieka, nie znalazł oparcia w rzeczywistości i wpłynął na twórczość Rublowa. Kolor późniejszych ikon jest bardziej ponury; w niektórych ikonach wzmacniana jest zasada dekoracyjności, w innych manifestują się tendencje archaiczne. Niektóre źródła nazywają obraz katedry spaskiej klasztoru Andronikowa (ok. 1427) ostatnim dziełem Rublowa. Przypisuje mu się również szereg dzieł, których przynależność do pędzla Rublowa nie została ostatecznie udowodniona: freski katedry Wniebowzięcia NMP na „Gorodku” w Zvenigorodzie (koniec XIV - n. XV w.), Ikony - „ Matki Bożej Włodzimierskiej” (ok. 1409, Katedra Wniebowzięcia, Włodzimierz), „Zbawiciel w sile” (1408), część ikon rangi świątecznej („Zwiastowanie”, „Narodziny Chrystusa”, „Spotkanie”, „Chrzest”, „ Zmartwychwstanie Łazarza”, „Przemienienie”, „Wejście do Jerozolimy” - około 1399 r.) Katedry Zwiastowania Kremla moskiewskiego, część miniatur Ewangelii Chitrowa.

Zbawiciel w mocy
Andriej Rublow
szkoła moskiewska
10s XV wieku
18 x 16 cm
Ikona
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Archanioł Gabriel

szkoła moskiewska
1425 - 1427
189,5 x 89,5 cm
Ikona. rangi Deesis

Dmitrij Sołuński
Andriej Rublow i jego następca
szkoła moskiewska
1425 - 1427
189x80 cm
Ikona. rangi Deesis
Katedra Świętej Trójcy w Ławrze Trójcy Sergiusza. Siergijew Posad

Horoskop
Andriej Rublow
1405
81 x 62 cm
Ikona. Ranking świąteczny
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Spotkanie Pana
Andriej Rublow
1405
81 x 61,5 cm
Ikona. Ranking świąteczny
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Wejście Pana do Jerozolimy
Andriej Rublow
1405
80 x 62,5 cm
deska wapienna, arka, płytka łuska. Pavoloka, gesso, tempera
Ikona. Ranking świąteczny
Sobór Zwiastowania na Kremlu moskiewskim

Wniebowstąpienie Pana
Andriej Rublow
1408
125 x 92 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona
Moskwa, Państwowa Galeria Trietiakowska

Święty Jan Chrzciciel
Andriej Rublow z asystentami
szkoła twerska
1408
313x105 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona. rangi Deesis

Archanioł Michał

szkoła moskiewska
1408
314 x 128 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona

Święty Grzegorz Teolog
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
szkoła moskiewska
1408
314 x 106 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona. Z poziomu Deesis („poziom Wasiljewskiego”) katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu

Święty Jan Chryzostom
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
1408
313x105 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona

zwiastowanie
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
1408
125 x 94 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Ikona. Ranking świąteczny

Zejście do piekła
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
1408
124 x 94 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera
Państwowa Galeria Trietiakowska

Apostoł Andrzej Pierwszy Powołany
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
szkoła moskiewska
1408
313x105 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera

Archanioł Gabriel
Andriej Rublow, Daniil Cherny i warsztaty
szkoła moskiewska
1408
317x128 cm
deska wapienna, płótno, gesso, tempera

Krytyk sztuki M.V. Ałpatow pisał: „Sztuka Rublowa to przede wszystkim sztuka wielkich myśli, głębokich uczuć, skompresowanych w ramach lakonicznych obrazów-symboli, sztuka o wielkiej treści duchowej”, „Andriej Rublow ożywił starożytne zasady kompozycji , rytm, proporcje, harmonię, opierając się głównie na swojej artystycznej intuicji”.

Ekskluzywność jego twórczości została doceniona przez współczesnych, a od XVI wieku słynna „Trójca” zaczęła służyć jako oficjalny wzór dla rosyjskich malarzy ikon. Przypominamy 7 głównych arcydzieł artystycznego geniuszu średniowiecznej Rusi.

„Sąd Ostateczny”. Twarz Chrystusa

Tysiące ludzi z całego świata przyjeżdżają do Włodzimierza, aby odwiedzić katedrę Wniebowzięcia NMP i zobaczyć niezapomniane freski stworzone w 1408 roku przez Daniila Czernego i Andrieja Rublowa. Ten obraz jest dziś jedynym zabytkiem sztuki Rublowa potwierdzonym w źródłach kronikarskich. Wykonany w tradycji bizantyjskiej obraz powtórnego przyjścia Chrystusa jest ponownie przemyślany. Centralną postacią kompozycji jest niewątpliwie Chrystus, który zdaje się zstępować z nieba na czekającą na Niego publiczność.

Wydaje się zaskakująco bliski, jego twarz jest jasna i łagodna. Przynosi ludziom pokój i zbawienie.

Obecność każdego uczestnika obrazu jest uzasadniona i symboliczna: Anioł, przekręcając niebiosa jak zwój, zapowiada nadejście Sądu; przygotowany Tron z narzędziami Męki przypomina zadość czyniącą ofiarę Zbawiciela; postacie przodków symbolizują więzy grzechu pierworodnego.

Pod postacią Chrystusa znajduje się Matka Boża i Poprzednik, która przypomina widzowi o nieustannej modlitwie świętych orędowników rodzaju ludzkiego. Ich modlitwę zdają się kontynuować twarze apostołów, którzy życzliwie i jednocześnie surowo patrzą na widza. Niemal po raz pierwszy w sztuce rosyjskiej idea sprawiedliwego i miłosiernego Dworu została zawarta na tym obrazie w tak doskonałej artystycznej formie.

"Trójca". Twarze Aniołów

Do czasu, gdy Rublow namalował ikonę Trójcy Starego Testamentu (1411 lub 1425-1427 (?)) istniała tradycja przedstawiania tego biblijnego epizodu, która opiera się na legendzie o gościnności praojca Abrahama, który przyjmuje i leczy trzech wędrowców. Ikona Rublyovskaya stała się nowym spojrzeniem na dobrze znany temat. Nie ma na nim tradycyjnego Abrahama i Sary, w tle ich siedziba oraz dąb Mamre, pod którym przygotowywano posiłek, pozostają prawie niewidoczne.

Przed widzem pojawiają się trzy Wędrujące Anioły. Siedzą w spokojnej ciszy wokół stołu z poczęstunkiem. Wszystko tutaj ma na celu stworzenie niezrównanego dramatu i refleksyjnej kontemplacji.

Centralny Anioł utożsamiany jest z Chrystusem, którego postać wyznacza kolisty rytm całej kompozycji: sylwetki odbijają się echem w przesuwających się i opadających liniach odzieży, pochylonych głowach i odwróconych spojrzeniach. Równoważne postacie Aniołów są ze sobą w jedności iw absolutnej harmonii. Żywa konkretność zostaje tu zastąpiona wzniosłym obrazem odwiecznej rady i predestynacji ofiary Chrystusa. „Trójcę” Rublowa można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

„Ranga Zvenigorod”. Twarz Zbawiciela

W 1918 r. w drewutni w pobliżu katedry Wniebowzięcia Zwienigorodu „tej na Gorodku” znaleziono trzy ikony deesis, które na podstawie analizy stylistycznej pędzla Rublowa przypisywano I. Grabarowi. Później badacze niemal jednogłośnie uznali atrybucję Grabara, mimo że autorstwo Rublowa nigdy nie zostało udokumentowane.

„Ranga Zvenigorod” obejmuje trzy ikony: „Zbawiciel”, „Archanioł Michał” i „Apostoł Paweł”. Najdoskonalszy jest oczywiście wizerunek Zbawiciela, którego spokojne, zamyślone i zaskakująco życzliwe spojrzenie skierowane jest na widza.

Nadzieja, obietnica intymności i szczerego uczestnictwa, wraz z wysublimowanym, idealnym pięknem, które jest nieskończenie odległe od świata zwykłych ludzi - wszystko to doskonale ucieleśniał rosyjski malarz ikon.

„Ranga Zvenigorod”. Twarz Archanioła Michała

Drugą ikoną „rangi Zvenigorod” był wizerunek Archanioła Michała. Jego twarz, zwrócona ku Zbawicielowi, zdaje się naśladować go zamyśloną łagodnością i spokojem jego spojrzenia. Wizerunek ten nawiązuje do Aniołów Trójcy Świętej, i to nie tylko swoją pokorą, ale także podobieństwem wizualnym – długą, giętką, lekko wydłużoną szyją, kapeluszem o gęstych lokach, pochyloną głową. Trzecia ikona - „Apostoł Paweł” - jest wykonana w inny sposób niż Rublow, więc wielu badaczy uważa, że ​​​​ta twarz została stworzona przez innego mistrza, na przykład wieloletniego współpracownika Rublowa, Daniila Czernego. Ikony rangi Zvenigorod można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej.

Spis ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. Twarz Dziewicy

Mimo oczywistego odkrycia cech pisma Rublowa, autorem ikony nie mógł być sam Rublow, ale ktoś z jego najbliższego otoczenia. Z drugiej strony Grabar jednoznacznie deklaruje, że dzieło zostało wykonane przez wielkiego mistrza: „Tutaj wszystko jest od Rublowa - zimny niebieskawy ton ogólny, charakter rysunku, rysy twarzy, z lekkim garbem nosa typowym dla Rublow, wdzięczne dłonie, piękna sylwetka całej kompozycji, rytm linii i harmonia kolorów”. Tradycyjny bizantyjski pierwowzór – Matka Boża trzymająca Syna na prawej ręce i delikatnie pochylająca się ku Niemu – został zrealizowany z pewnymi, najprawdopodobniej celowymi odchyleniami. Dotyczy to zwłaszcza figury Matki, ponieważ Dzieciątko jest odwzorowane dokładnie według modelu bizantyjskiego.

W figurze Dziewicy naruszona jest anatomiczna poprawność form, przede wszystkim zgięcie szyi, które pozwala zbliżyć twarz Matki do twarzy Jezusa.

Ich oczy się spotykają. Ręce Matki Bożej są niesamowicie wyciągnięte, które są szeroko otwarte w modlitewnym geście. Twarz Matki przykryta jest maforium, które jak kopuła rozciąga się nad Dzieciątkiem, chroniąc je i uspokajając. I oczywiście spokój Rublowa, czystość, brak smutku i cierpienia, pełnia ciszy, spokój i uczucie miłości w obliczu Dziewicy są uderzające. Ikonę można zobaczyć w ekspozycji Muzeum-Rezerwatu Władimira-Suzdala.

Ikonostas Trójcy Świętej. Twarz Demetriusza z Tesaloniki

Stworzenie ikonostasu katedry Świętej Trójcy Ławry Trójcy Sergiusza wiąże się z imieniem Rublow. Pędzel malarza ikon jest prawdopodobnie widoczny na ikonach Archanioła Gabriela, Demetriusza z Tesaloniki oraz apostołów Piotra i Pawła. Ikonostas Trójcy Świętej jest wyjątkowy. Jest to jedyny architektoniczny i malowniczy zespół świątynny, który zachował się w całości do dziś, powstały w okresie rozkwitu starożytnej sztuki rosyjskiej. Kto namalował te ikony - Andriej Rublow czy Daniil Cherny - pozostaje tajemnicą. W trakcie ostatnich prac konserwatorskich wyrażono tylko przekonanie, że wśród ikon są niewątpliwie te, które należą do Rublowa. Patrząc na przykład na obraz Dmitrija Sołuńskiego, naprawdę chce się wierzyć, że został napisany przez Rublowa: ta sama głowa pochylona w potulnej kontemplacji, te same wdzięczne ręce wzniesione do modlitwy, ten sam kapelusz z gęstymi kręconymi włosami, te same szeroko otwarte i dziecinnie naiwne oczy, ta sama łagodność i spokój.

Ewangelia Chitrowo. Twarz ewangelisty Mateusza

W dziedzictwie malarza ikon wyróżnia się kolejny hipotetyczny zabytek malarstwa Rublowa - miniatury ołtarzowej Ewangelii z Chitrowa. Ten unikatowy egzemplarz rękopisu, który znajduje się dziś w zbiorach Rosyjskiej Biblioteki Państwowej, powstał przypuszczalnie w jednym z najlepszych warsztatów Wielkiego Księcia Moskwy na przełomie XIV i XV wieku. Tekstowi rękopisu towarzyszy osiem rycin twarzy-miniatur przedstawiających ewangelistów i ich symbole.

Styl miniatur pozwala stwierdzić, że ich autorami byli Feofan Grek, Daniil Czerny i Andriej Rublow, przy czym najczęściej wymieniane są nazwiska dwóch ostatnich malarzy ikon.

Wśród naukowców nie ma zgody: na przykład G. Vzdornov uważa, że ​​\u200b\u200bwszyscy należą do pędzla Chernoya, a O. Popova przekonująco dowodzi czegoś przeciwnego - wszyscy zostali stworzeni przez Rublowa. Symboliczny obraz ewangelisty Mateusza jest najczęściej przypisywany Rublowowi. Nachylenie szyi, zarys czapki puszystych włosów, typ twarzy są bardzo zbliżone do obrazów Rublowa stworzonych przez mistrza na freskach Włodzimierza. Jednak wzrok Anioła jest ostrzejszy. W łopoczącym w powietrzu ubraniu z Ewangelią w dłoni, szybko porusza się w stronę widza, chcąc jak najszybciej przynieść mu Słowo Boże.

Pomimo faktu, że często nie jest możliwe ustalenie dokładnego autorstwa świętego malarza ikon, nasz kraj ma wspaniałe dziedzictwo, w tym niezrównane przykłady starożytnej kultury rosyjskiej.

Sztuka. Niestety, o tym życiu niesamowita osoba niewiele wiadomo, jest katastrofalny brak informacji, ponadto wiele dzieł Rublowa nie zachowało się do dziś.

Data urodzenia Rublowa nie jest pewna, historycy nazywają 1360 lub 1370. Miejsce jego urodzenia to środkowa Rosja a ściślej mówiąc, urodził się na ziemiach księstwa moskiewskiego.

Opierając się na pochodzeniu nazwiska (słowo Rublow pochodzi najprawdopodobniej od słowa rubel, co oznacza narzędzie do moletowania skóry), można przypuszczać, że Andriej jest synem rzemieślnika.

W 1405 r. w annałach pojawiają się wzmianki o Andrieju Rublowie. Kronika mówi, że w tym czasie w Moskwie konieczne było namalowanie katedry Zwiastowania na Kremlu, a powierzono to Teofanowi Grekowi, mistrzowi Prochorowi, a także mnichowi Andriejowi Rublowowi.

Na podstawie tego wpisu można przypuszczać, że Andriej był mnichem, a imię, którym przeszedł do historii, zostało nadane podczas tonsury. Uważa się, że przyjął tonsurę w klasztorze Świętej Trójcy, którego rektorem był uczeń Nikon.

Obraz Soboru Zwiastowania Kremla moskiewskiego zaginął. Z drugiej strony zachowało się kilka ikon autorstwa Andrieja Rublowa, które namalował specjalnie dla tej katedry.

Wróćmy do historii. W annałach imię Andrei odnosi się do 1408 r. Malowaniem soboru Wniebowzięcia NMP Rublow zajął się w r., które przetrwały. Katedra Wniebowzięcia Włodzimierza to wspaniały zabytek architektoniczny i sakralny, którego wyjątkowości dodaje fakt, że jej obraz jest jedynym obrazem Rublowa, który przetrwał do dziś.

Na obrazie katedry Wniebowzięcia NMP, Specjalna uwaga należy oddać freskowi „Sąd Ostateczny”. Rublow miał swój własny pogląd na tematy religijne. I budzący grozę, jak przyjęto scenę, przedstawił inaczej. Sąd Ostateczny zamienił się w święto, święto sprawiedliwości.

W latach 20. XV wieku Rublow namalował katedrę Świętej Trójcy. Niestety i to dzieło zostało bezpowrotnie utracone. Ostatnim dziełem rosyjskiego malarza ikon był obraz Spaskiej katedry klasztoru Spaso-Andronikowa i paradoksalnie ten obraz również zaginął.

Autorstwo Andrieja Rublowa należy do wspaniałej ikony - „Trójcy”. „Trójca” jest uważana za jedno z arcydzieł nie tylko sztuki rosyjskiej, ale także światowej. Patrząc na „Trójcę” trudno nie zauważyć wirtuozowskiej pracy pędzla rosyjskiego mistrza. Udało mu się pokazać duchową harmonię trzech jasnych dusz, prowadzących ze sobą ciche rozmowy.

W 1551 r., Po śmierci Rublowa, odbyła się katedra Stoglavy, w której jego ikonografia została nazwana wzorową. Potomkowie docenili pracę malarza ikon. Rublow pracował w epoce zmian. W życiu Rosjanina nadchodziły wielkie zmiany. wyzwolony spod jarzma tatarsko-mongolskiego, a społeczeństwo żyło nadzieją na wspaniałą, świetlaną przyszłość. Swoimi ikonami i freskami pomagał także społeczeństwu wierzyć i mieć nadzieję.

Mówią, że Andrzej był człowiekiem pobożnym i łagodnym. Całe swoje życie poświęcił służbie Bogu, twórczości i swoim myślom. Zmarł w 1430 r., 29 stycznia, w klasztorze Andronikowskim. W 1988 roku Andriej Rublow został kanonizowany jako święty. Dzień Pamięci Andrieja Rublowa 17 lipca.

W XX wieku znacznie wzrosło zainteresowanie twórczością Andrieja Rublowa, jego życiem i twórczością. Dzięki działaniom różnych konserwatorów-altruistów, nawet dziś możemy cieszyć się dziełem Wielkiego.

Życie Andrieja Rublowa pokrywa się z punkt zwrotny w wyzwoleńczej walce narodu rosyjskiego przeciwko Jarzmo tatarsko-mongolskie. Dzieło słynnego malarza ikon stanowi ważny kamień milowy w historii sztuki rosyjskiej. Jego nazwisko wiąże się z powstaniem ruchu artystycznego, który zdeterminował rozwój malarstwa rosyjskiego na wiele dziesięcioleci.

Katedra Zwiastowania na Kremlu moskiewskim została przebudowana w XV wieku, a jej obraz nie zachował się. Zachowały się jedynie deesis i odświętne rzędy ikonostasu, które zostały przeniesione do obecnej świątyni. W katedrze Wniebowzięcia we Włodzimierzu zachowała się tylko niewielka część malowideł ściennych. Do naszych czasów zachowały się również ikony z ikonostasu tej katedry, obecnie eksponowane w Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim.

Niewiele wiadomo o poprzednim okresie życia Andrieja Rublowa. Opracowane w XVII wieku „Opowieści świętych malarzy ikon” twierdzą, że najpierw mieszkał w klasztorze Świętej Trójcy w posłuszeństwie wobec Nikona, ucznia założyciela klasztoru Sergiusza z Radoneża (Nikon był opatem Trójcy Świętej od 1390 r., zm. w 1427). Według Opowieści Nikon „nakazał” Rublowowi namalować ikonę Trójcy Świętej „na cześć jego ojca, św. Sergiusza Cudotwórcy”.

O innych ważnych dziełach Rublowa wiemy z życia Sergiusza i Nikona. W latach 1425-1427 wraz ze swoim przyjacielem i „towarzyszem” Daniilem Czernym brał udział w tworzeniu niezachowanych malowideł soboru Świętej Trójcy w klasztorze Sergiusza, a następnie namalował sobór spaski moskiewskiego klasztoru Andronikowskiego, którego był starszym. Rublow zmarł tam w 1430 roku.

Oczywiście lista dzieł Rublowa nie ogranicza się do tego. „Wielebny ojciec Andriej z Radoneża, malarz ikon, przezwisko Rublow, namalował wiele świętych ikon, wszystkie cudowne”. Oprócz tych prac w różnych źródłach wymienia się szereg ikon, które nie zachowały się. Kilka pomników, które do nas dotarły, jest związanych z imieniem Rublow poprzez ustną tradycję. Wreszcie w wielu pracach autorstwo Rublowa jest ustalane na podstawie analogii stylistycznych. Ale nawet w przypadkach, w których udokumentowany jest udział Rublowa w pracach nad pomnikiem – tak jest w przypadku ikon z soboru Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu – niezwykle trudno jest wyodrębnić należące do niego dzieła, gdyż powstały one wspólnie duża grupa mistrzów pod przewodnictwem Andrieja Rublowa i Daniila Czernego, którzy według autora „Opowieści o świętych malarzach ikon” „napisali z nim wiele wspaniałych ikon”.

Jeśli informacje biograficzne o Rublowie, które do nas dotarły, są pełne sprzeczności i anachronizmów, to w charakterystyce osobowości mistrza i ocenie jego sztuki źródła wykazują rzadką jednomyślność. Andriej i Daniel pojawiają się w ich przedstawieniu jako „cudowni cnotliwi starsi i malarze”, „przewyższający wszystkich cnotami”. U Rublowa szczególnie podkreśla się, że „wielce przewyższał wszystkich mądrością”.

Dla rekonstrukcji twórczego obrazu Rublowa bardzo ważna jest informacja przekazana Józefowi Wołockiemu w 1478 r. Przez byłego opata klasztoru Trójcy Sergiusza, starszego Spiridona. Według Spiridona, zdumiewający i znakomici malarze ikon Daniel i jego uczeń Andrei, mnisi z klasztoru Andronikowskiego, wyróżniali się takimi cnotami, że otrzymali niezwykłe talenty i osiągnęli doskonałość tak bardzo, że nie znajdowali czasu na sprawy doczesne.

Świadectwa te dają jasny obraz wysokiej oceny twórczości Rublowa przez współczesnych, pozwalają wniknąć głębiej w figuratywną strukturę jego dzieł i zrozumieć istotne cechy jego metody obrazkowej. Aby jednak właściwie zrozumieć znaczenie powyższych stwierdzeń, konieczne jest zapoznanie się z niektórymi ideami mistycyzmu bizantyjskiego, które stały się powszechne wśród wyznawców Sergiusza z Radoneża. Zgodnie z tymi ideami, aby rzetelnie ukazać przedmioty mentalnej kontemplacji, zamiast empirycznych „cieni rzeczy” ukazujących ich prawdziwą naturę, malarz musiał zostać kontemplatorem, chyba że chciał pozostać rzemieślnikiem kopiującym cudze próbki . Musiał zwrócić zgubione naturalny stan- harmonia uczuć, jasność i czystość umysłu. Poprawiając, umysł nabył zdolność postrzegania „niematerialnego” światła. Przez analogię do światła fizycznego, bez którego nie można widzieć świat, światło mentalne - wiedza i mądrość - oświetlało prawdziwą naturę, prototypy wszystkich przedmiotów i zjawisk. Intensywność manifestacji tego światła i jasność spekulacji były bezpośrednio zależne od stopnia czystości moralnej kontemplującego. Malarz bardziej niż ktokolwiek inny potrzebował oczyszczenia „oczu umysłu”, zatkanego zwodniczymi zmysłowymi „myślami”, ponieważ, jak stwierdził Bazyli z Cezarei, „prawdziwe piękno kontemplują tylko ci, którzy mają oczyszczony umysł”. W osiąganiu czystości moralnej szczególną rolę przypisywano cnocie pokory. To nie przypadek, że w źródłach do imienia Rublowa często dołączany jest epitet „pokorny”. Izaak Syryjczyk nazwał pokorę „tajemniczą mocą”, którą posiadają tylko „doskonali”; to pokora daje wszechwiedzę i sprawia, że ​​wszelka kontemplacja jest dostępna. Uważał kontemplację Trójcy Świętej za najwyższą, najtrudniejszą do osiągnięcia.

Nie wiemy dokładnie, kiedy urodził się Andriej Rublow. Większość badaczy uważa, że ​​urodził się w środkowej Rosji około 1360 roku i do 1405 roku był mnichem o imieniu Andriej. Najwcześniejsze informacje o artyście pochodzą z Moskiewskiej Kroniki Trójcy Świętej. Wśród wydarzeń z 1405 roku podaje się, że „tej wiosny malowano kamienny kościół świętego Zwiastowania księciu wielkiego dziedzińca… a mistrzami byli Teofanes ikoniczny Grek i Prochor starszy z Gorodca i mnich Andriej Rublow”. Ostatnia wzmianka imienia mistrza, zgodnie z ówczesną tradycją, oznaczała, że ​​był on najmłodszym w artelu. Ale jednocześnie udział w honorowym zamówieniu dekoracji kościoła domowego Wielkiego Księcia Wasilija Dmitriewicza, najstarszego syna legendarnego Dmitrija Donskoja, wraz ze słynnym wówczas Grekiem Teofanem na Rusi, charakteryzuje Andrieja Rublowa jako już dość uznany autorytatywny mistrz.

Jako młody człowiek słyszał zapewne opowieści o zwycięstwie Rosjan nad Tatarami, tzw. Zabrzmiały rosyjskie kreacje poetyckie. To prawda, że ​​zwycięstwo na polu Kulikowo nie złamało od razu sił Tatarów, ale rozwiało wiarę w niezwyciężoność armii tatarskiej, podniosło siły narodu rosyjskiego i obudziło kraj z wielowiekowego odrętwienia.

Przebieg wydarzeń historycznych tego czasu doprowadził do nieuchronnego końca Bizancjum. Centrum prawosławia musiało przenieść się na ziemie ruskie. Ale nie było ani jednej Rusi, jej ziemie były podzielone między siebie przez Ordę, Polskę, Litwę. Życie Rusi było potwornie trudne. Przed ciągłym rabunkiem spowodowanym najazdami wielu wrogów i walkami książąt można było ukryć się w klasztorach, na samotnych pustyniach. Pod koniec XV wieku rozpowszechniły się; wielu ludzi opuszcza swoje domy, udaje się do gęstych lasów i zaczyna nowe życie w potrzebie i niedostatku. Dążą w samotności do wewnętrznej doskonałości i skupienia; Nic dziwnego, że jeden ze współczesnych porównał ich do starożytnego mędrca Diogenesa. Ale w przeciwieństwie do wschodnich pustelników, ponurych ascetów, uwielbionych pędzlem Teofana, w rosyjskich chernetach z XV wieku pragnienie zajęcia praktyczne: umieli przedzierać się siekierą przez gęstwinę lasu, gromadzić ludzi wokół swoich cel, prowadzić niestrudzoną żywotność. Ruch ten objął prawie całą środkową Rosję i wkrótce rozprzestrzenił się na północ. Jego źródłem był klasztor Trójcy Sergiusza pod Moskwą. Niewykluczone, że Andriej Rublow spędził tu swoje młode lata.

Przez długi czas zachowano pierwotną prostotę w sposobie klasztoru Świętej Trójcy. W cerkwi służyli z pochodniami, pisali na korze brzozowej, świątynie budowano z drewna. Życie jego mieszkańców wypełnione było uporczywą, miarową pracą. „Kto pisze książki, kto studiuje książki, kto tka sieci rybackie, kto buduje cele, jeden niesie drewno opałowe i wodę na chleb i kuchnię, inny gotuje chleb i warzy” (5.339) – tymi słowami współczesny opisuje życie Rosjanina ówczesny klasztor. To życie klasztoru Sergiuszów miało wywrzeć głęboki wpływ na charakter artysty. Kto wie, być może, patrząc na starszych Teofana i odwracając się od nich całym sobą, Rublow przypomniał sobie radę swoich nauczycieli - zachować przede wszystkim gołębicą prostotę, cenić ją ponad dawną mądrość?

Istnieją wszelkie powody, by sądzić, że wśród Rublowa pisarze bizantyjscy, którzy zachowali tradycje filozofii starożytnej Grecji, byli znani i szanowani. Niektóre z ich dzieł zostały wówczas przetłumaczone na język rosyjski. Przemknęła im myśl, że w sztuce wszystko ma znaczenie alegoryczne i aby rzetelnie oddać przedmioty mentalnej kontemplacji, zamiast empirycznych „cieni rzeczy” ukazujących ich prawdziwą naturę, malarz musiał stać się kontemplującym, chyba że chciał pozostać rzemieślnikiem kopiującym próbki innych ludzi. Musiał przywrócić utracony naturalny stan – harmonię uczuć, jasność i czystość umysłu. Poprawiając, umysł nabył zdolność postrzegania „niematerialnego” światła. Przez analogię ze światłem fizycznym, bez którego nie można widzieć otaczającego świata, światło mentalne - wiedza i mądrość - oświetlało prawdziwą naturę, pierwowzory wszelkich przedmiotów i zjawisk. Intensywność manifestacji tego światła i jasność spekulacji były bezpośrednio zależne od stopnia czystości moralnej kontemplującego. Malarz bardziej niż ktokolwiek inny potrzebował oczyszczenia „oczu umysłu”, zatkanego zwodniczymi zmysłowymi „myślami”

I przeżywał szczęśliwe chwile wielkiej artystycznej kontemplacji. Bliscy nie mogli zrozumieć, co znajduje w starożytnych ikonach, dziełach swoich poprzedników, dlaczego nie kłania się przed nimi, nie zapala świec, nie szepcze modlitw, lecz wpatruje się w ich cudowne formy w godzinach wolnych od z pracy siedział przed nimi przez długi czas (opowieść o tym 100 lat po śmierci Rublowa przekazał jeden rosyjski pisarz).

O pierwszych krokach wiemy bardzo mało wiarygodnie rozwój artystyczny Rublow. Ale są powody, by sądzić, że to on we wczesnych latach udekorował ewangelię Chrystusa katedry Zwiastowania, aw szczególności wykonał miniaturę - wizerunek symbolu ewangelisty Mateusza w postaci anioła .

W 1408 r. z inicjatywy wielkiego księcia moskiewskiego postanowiono udekorować freskami zniszczoną wówczas katedrę Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny we Włodzimierzu. W tamtych latach Feofan już nie żył, dlatego wybór klientów padł na Andrieja Rublowa, który wyróżnił się trzy lata wcześniej. Wraz z nim w pracach uczestniczył także jego starszy przyjaciel z klasztoru Andronikowskiego Daniil Cherny. Ze względu na starszeństwo Daniela jego imię w kronice tego wydarzenia jest stawiane na pierwszym miejscu. Ale najwyraźniej decydująca rola należała do Rublowa. Namalowali ściany, które spotykają zwiedzającego u wejścia do majestatycznych sklepień katedry. Tutaj Rublow miał przedstawić Sąd Ostateczny.

Dla współczesnych Rublowowi Sąd Ostateczny był naturalnym zakończeniem całej historii ludzkości. Nikt nie wątpił w jego bliski atak. Ale co czeka ludzi w godzinie sądu ostatecznego? Bizantyńczycy malowali jaskrawymi kolorami gniew sędziego, rozwijali temat surowej kary i podkreślali pouczające znaczenie sądu. W legendach rosyjskich mocniejsze są zapiski pojednawcze, nadzieja na miłosierdzie sędziego, oczekiwanie szczęścia sprawiedliwych. W związku z tym malarstwo Rublowa jest przesiąknięte duchem radości i pogody ducha. Same obrazy piekielnych mąk najwyraźniej nie interesowały go zbytnio, ale żywo przedstawiają zastępy sprawiedliwych, wychwalających Stwórcę, przodków, którzy wzruszająco upadli przed tronem, smukłych apostołów siedzących po obu stronach sędziego, sprawiedliwych i świętych, którym apostołowie towarzyszą do raju, a wreszcie zniewalających łaskawych aniołów, ogłaszających głosem trąby nadejście uroczystej godziny. Na bizantyjskich obrazach Sądu Ostatecznego postacie są obciążone, cielesne, budzące grozę ciała stąpające ciężko po ziemi. Wręcz przeciwnie, postacie Rublowa są niezwykle lekkie, zwiewne, prawie nieważkie; albo poruszają się gwałtownie, albo szybują płynnie, albo szybko się wznoszą. Rublow doskonale połączył swoje figury i grupy z zaokrąglonymi sklepieniami starożytnej katedry. Ściany pokryte jego obrazami unoszą się z łatwością do góry, filary rozchylają się, a łuki, powtarzające się w zarysach postaci, zaczynają melodyjnie brzmieć.

Umiejętność łączenia dużych, wielopostaciowych grup w jeden, emocjonalny dźwięk to jedna z cech kompozytorskiego daru Andrieja Rublowa.