Usred bučne lopte, nasumična analiza pesme. Analiza pjesme Usred bučne lopte, slučajno A. Tolstoja

Autor pjesme „Među bučna lopta"- Aleksej Konstantinovič Tolstoj je sa petnaest godina rekao: "Verujem u čista ljubav" I tu je vjeru zadržao cijeli život. U njegovim ljubavnim lirskim minijaturama vidi se neizbežna tuga, duboka ljudskost i nadahnuta osećanja. A slika voljene je uvijek uzvišena i čista. Sve to čini pesnikovu liriku značajnom pojavom naše nacionalne kulture. Važna nekretnina poezija je da su njeni pravi primjeri uvijek trenutak poimanja istine, prodorne svijesti o nečemu do tada neobjašnjivom i nedostupnom. Za mene je pesma A.K.Tolstoja „Usred bučnog bala... trenutak shvatanja velikog, večno uzbudljivog osećaja ljubavi.

Poticaj za poetska promišljanja prikazana u djelu bio je specifičan događaj iz pjesnikovog života. Ovo je susret sa Sofijom Andrejevnom Miler u januaru 1851. na maskenbalu u Boljšoj teatru. Upoznali su se zauvijek: izvanredna žena osvojila je pjesnika svojim šarmantnim umom, širokim obrazovanjem i suptilnim osjećajem za lijepo. Od sada su Tolstojeve misli, njegova strast, njegova duša posvećeni njoj. A jedna od centralnih tema u stihovima je tema ljubavi. O tome govori lirska minijatura “Među loptom bučnom...”.

Kompozicija pjesme je prilično jednostavna. Ovdje možete lako uočiti dva dijela. Prve tri strofe katrena su sećanje na prvi susret sa mojom voljenom, njen opis. Posljednje dvije strofe iznenađujuće precizno rekreiraju unutrašnji svijet lirskog junaka. Između ovih kompozicijskih dijelova postoji nevidljiva, ali vrlo bliska semantička veza.

Usred bučne lopte, slučajno,
U tjeskobi svjetovne sujete,
Video sam te, ali to je misterija
Vaše karakteristike su pokrivene.

Početak pjesme zvuči prozaično. Ali nakon prvog čitanja minijature, jasno zamišljam veličanstvenu sliku lopte. Sve okolo je bučno, zvuči, kreće se. Izvanredna animacija, zabava, smeh. Nenametljiva aliteracija pomaže da se čuje šuštanje haljina, šum koraka valcera: s, w, h, d. Ali i u ovoj vrevi lirski junak je uspio vidjeti nju, jedinu, svoju voljenu. Sve je na njoj slatko i dragocjeno: tužne oči, glas divnog zvuka, mršava figura, zamišljen pogled, tužan i zvonak smijeh.

Ali pesniku je važno nešto drugo. Šta? Trag je, po mom mišljenju, sadržan u riječi “tajna”. Njegova važnost je naglašena njegovom najpovoljnijom pozicijom – posljednja je u nizu. Šta je ovo tajna? Kako to riješiti? Za lirskog junaka, čija se slika u ovoj pesmi spaja sa likom autora, sveta tajna je duša stranca. On vjeruje da izgled njegove voljene mora nužno biti obasjan svjetlošću njene duše. Otuda pjesnikovo zanimanje za unutrašnji svijet svoje voljene, on želi znati njeno raspoloženje, njegovane misli, nade.

Portretne crte junakinje su zamagljene: "oči su izgledale tužno", "zamišljen pogled". Ali kroz njih se pojavljuje jasno romantična percepcija: glas zvuči „kao zvonjava daleke lule“, „kao svirajući val mora“. U opisu pjesnikove voljene nema emocionalno nabijenih epiteta. To daje slici veću specifičnost i individualnost.
U drugom dijelu pjesme autor oslikava junakova osjećanja presudni trenutakživot. Osećamo pesnikovu usamljenost. Pred očima mu stoji slika njegove daleke voljene. Možda je ovo ljubav? U svakom slučaju, samom pjesniku se čini da jeste. Tako nastaje još jedna slika — uzvišena romantična ljubav generisan odbacivanjem proze sekularnog života, željom da se nađete u tajanstvenom svetu zagonetnog, nježne pažnje i simpatije prema tuđem „ja“. Čini se da je to samo “predispozicija” za ljubav. Kakva dražesna plašljivost na kraju pesme:

Da li te volim - ne znam
Ali čini mi se da ga volim!

Lirski junak vrlo jednostavno govori o svojim iskustvima. Ali to ne pojednostavljuje stanje njegove duše. Naprotiv, ovo je posebna slika...
Elipsa u drugom retku posljednjeg katrena označava određenu tišinu, nedovršenost misli i izaziva veliku želju da se pronikne u neizrečene misli autora, koji umije precizno dočarati i najmanje psihološke nijanse, na prvi pogled nevidljive, ali veoma važan u životu čoveka.

Kretanje poetske misli prenosi se kroz zaplet koji odražava faze biografije A.K. Tolstoja (susret sa S.A. Millerom), ali postoji i apstraktniji zaplet - ovo je priča o ljudskoj duši.

Pesma ima jasan početak, koji datira u prošlost. Pojavljuje se kroz retrospektivnu priču, ali se završava na neodređeno vrijeme. Kraj je potisnut u tajanstvenu daljinu budućnosti. Dakle, prošlost, sadašnjost i budućnost su ovdje organski spojeni. Kulminacija lirske radnje je “...da li te volim...” I to nije slučajno. Uostalom, iza nas je beskonačan niz usamljenih noći i tužnih snova. A kraj je ipak optimističan. Ovaj optimizam inspirisan je riječju “ljubav” i posebno emocionalnom konotacijom posljednje rečenice. Pesnikovo srce je otvoreno za ljubav.
Čitanjem pjesme javlja se motiv tuge. U stvaranju takvog raspoloženja uključeni su brojni epiteti: „tužne oči“, „tužan smeh“, „usamljeni sati“; metafora: "tjeskoba svjetovne taštine".

Čitava pjesma sastoji se od niza suprotnosti i kontrasta: bučni bal i tihi noćni sati, gužva i usamljenost junaka, poetske voljene među prozom „svjetske taštine“, njenog veselog govora i tužnog oči, tužni i zvonki smeh - sve ove paradoksalne kombinacije stvaraju krhku, sliku junakinje pesme obavijenu maglom misterije. Iza uobičajenog sekularnog izgleda krije se unutrašnji život skriven od svih.

Djelo zvuči ležerno, milozvučno, kao da se pjeva. Čini mi se da se to događa zato što je ritmička struktura minijature zasnovana na amfibrahijskom trimetru. Ova veličina se smatra veoma muzikalnom i karakterističnom za romantiku. Možda je zato pjesma postala pjesma.

Puna ukrštena rima takođe daje strofi mekan zvuk. A izmjena muške i ženske rime dodaje raznolikost veličini pjesme.
Jezik ove minijature je vrlo organski. Tolstoj ne pribjegava posebnim slikama, ali u isto vrijeme odlično koristi različite umjetničke tehnike: epitete, poređenja, personifikacije, ponavljanja.

Inverzija ima važnu stilsku ulogu („tanak okvir“, „tužan i zvonak smeh“, „usamljeni sati“, „u nepoznatim snovima“, „volim“), povećavajući ekspresivnost poetskog govora i pojačavajući semantičko opterećenje reči.
A.K. Tolstoj koristi samo složene rečenice, tj. a sintaksa naglašava dubinu i neiscrpnost pjesnikovih osjećanja.

Autor pesme je poslednja romantična figura na nebeskom svodu ruske poezije. Njegov rad postao je značajan fenomen u književnosti „zlatnog doba“. Postao je plodan materijal za kompozitore. Čajkovski i Rimski-Korsakov, Borodin i Rahmanjinov pisali su muziku na Tolstojeve pesme. Zavela ih je i očarala „muza tuge i tuge“, u skladu sa dušom i srcem ruskog čoveka. Blok i Brjusov su se divili poeziji Alekseja Konstantinoviča. Moderne čitaoce privlači i svojom jednostavnošću, pjesmom i moralnim nabojem koji sadrži.

1. Istorija stvaranja
2.Žanr
3. Glavna tema
4.Sastav
5.Size
6. Izražajna sredstva
7.glavna ideja

1. Istorija stvaranja. Djelo je napisao A.K.Tolstoj pod utiskom susreta na balu sa S.A.Millerom. Pjesnik i pisac, za razliku od većine svojih kolega pisaca, nije bio zaljubljena osoba koja je neprestano težila novim romanima. Sofija Miler je zaista ostavila veliki utisak na Tolstoja, i to ne svojom lepotom, već svojom erudicijom. Za uglednog i visoko moralnog pjesnika velika prepreka je bila to što je Sofija bila udata. Međutim, rekla je Tolstoju da je nesrećna u braku i da je već bila dugo vremena pokušava da se razvede od muža. Kao znak sigurnosti svojih osjećaja, pjesnik je Sofiji poklonio pjesmu napisanu gotovo odmah nakon sastanka.

2. Žanr. Žanr pjesme je ljubavna poezija i predstavlja apel autora na svoju voljenu.

3. Glavna tema djela je opis utiska koji je Sofija ostavila na Tolstoja. Karakteristično je da u ovom opisu ne preovlađuju neki elementi tjelesne ljepote („vitka figura“), već zvuk ženskog glasa i smijeha. Plemeniti pjesnik je oduševljen Sofijinim tužnim pogledom, koji krije neku tajnu. Priznaje da ne može zaboraviti "zvoni smeh" svoje voljene, koji mu i dalje odzvanja u srcu.

4. Sastav. Pesma se može podeliti na dva glavna dela. Uvodni (prve dvije strofe) dio je opis susreta i neizbrisiv utisak koji je Sofija ostavila na pjesnika. Treća strofa predstavlja glatki prijelaz iz prošlosti u sadašnjost. Završni dio (četvrta i peta strofa) je stanje u kojem se pjesnik sada nalazi, neprestano proživljavajući trenutke svog prvog susreta sa budućom ljubavnicom. Pjesnik ne govori direktno o ljubavi prema udata žena na odlučno objašnjenje, ublažavajući priznanje izrazom "izgleda da te volim".

5. Veličina. Djelo je pisano amfibrahijskim trimetrom sa unakrsnom rimom, što mu daje poseban uzvišeni ritam i muzikalnost. Nakon toga, riječi pjesme su uglazbljene.

6. Izražajnih sredstava je malo, ali ih je Tolstoj koristio s velikom vještinom i organski su se uklopili u pjesmu. Pjesnik koristi potrebne skromne epitete („zamišljen“, „tužan“, „zvoni“). Živopisno poređenje primjenjuje se samo u odnosu na glas (kao “zvonjenje lule” i “svirajući val mora”). Inverzija daje djelu posebnu svečanost i ekspresivnost („vitka figura“, „usamljeni sati“, „volim“).

7. Glavna ideja pjesme je autorova pažljiva i čedna izjava ljubavi. Pjesnik pokušava da procijeni snagu svog osjećaja i mogućnost istog dalji razvoj. A.K. Tolstoj je pripadao romantičarskim pesnicima stara škola. Nikada nije dozvolio sebi da daje grube ili iskrene izjave, tretirajući ljubav kao najviši duhovni osjećaj osobe. Osjećaj ljubavi koji se pojavio u Tolstoju nije mogao postati prolazni hobi. Nije pogrešio u proceni. Sophia Miller je postala njegova životna partnerica i kreativna muza za cijeli život.

7 112 0

Ruski pesnik i pisac Aleksej Tolstoj Nije bio grabulja ili ženskaroš, ali se sa 33 godine ipak kompromitovao aferom sa udatom Sofijom Aleksejevnom Miler. Upoznao ju je na jednom od društvenih događaja i bio je zapanjen ne toliko ljepotom žene koliko njenom briljantnom erudicijom. Prema rečima očevidaca, Sofija Miler je savršeno poznavala 14 strani jezici, nije bio zainteresovan samo za muziku, slikarstvo i književnost, već i za prirodne nauke. Međutim, tada je samo nekolicina odabranih mogla cijeniti njen talent, od kojih je jedan bio Aleksej Tolstoj.

Gotovo odmah nakon susreta sa ovom izuzetnom ženom, pjesnik je napisao pjesmu u kojoj je pokušao da prenese utiske svog prvog susreta sa onom koja će mu kasnije postati supruga. Autora je odmah zapanjila činjenica da je Sofija Miler bila iznad društvene vreve i da se držala odvojeno, dok je na njenom licu ležao izvestan otisak misterije. "Samo su oči izgledale tužno, a glas je zvučao tako divno", napominje pjesnik.

Poznanstvo sa Sofijom Miler bilo je kratko - upoznala se sa Tolstojem, koji je potom celu večer posmatrao ženu i uhvatio sebe kako misli da je njome fasciniran. „Sviđala mi se tvoja tanka figura i ceo tvoj promišljen izgled“, napisao je kasnije pesnik. Međutim, ono što ga je najviše impresioniralo je kontrast između tuge u očima i djetinje radosti u zvonkom glasu. Tada još nije znao da njegova izabranica čuva sramnu i tužnu tajnu, koja je koštala života njenog brata Petra Bakhmetjeva. Sofija Miler se kao tinejdžerka zaljubila u iskusnog ženskara princa Vjazemskog, koji je iskoristio priliku da zavede devojku, ali se ubrzo uspešno udao za imućniju osobu. Kao rezultat toga, Sofijin brat je izazvao prestupnika na dvoboj, tokom kojeg je umro. Svi ovi detalji lični život Aleksej Tolstoj će morati da sazna svoju voljenu mnogo kasnije, i to u vreme stvaranja pesme “Usred bučne lopte, slučajno...” idealizuje svoju izabranicu, napominjući da je sanja i u snu i u stvarnosti. Međutim, činjenica da je Sophia Miller udata dama predstavlja ozbiljnu prepreku za romansu. Stoga, Aleksej Tolstoj svoje tajne misli i želje poverava samo poeziji: „Ne znam da li te volim, ali čini mi se da volim!”

Sudbina je odlučila da se ubrzo nakon nezaboravnog bala Miler i Tolstoj ponovo sretnu. Tada je došlo do objašnjenja između njih, što je pjesniku dalo nadu u reciprocitet. Sofija Miler je priznala da je porodicni zivot stvari nisu išle, a ona već nekoliko godina pokušava da se razvede od muža. Zauzvrat, Aleksej Tolstoj je uverio svoju izabranicu da je spreman da je čeka ceo život. Istovremeno joj je u znak iskrenosti osećanja i ozbiljnosti njegovih namera predao pesmu „Usred bala bučne, slučajno...“.

Sofija Miler i Aleksej Tolstoj bili su ljubavnici dugih 7 godina, što je izazvalo mnogo tračeva u visoko društvo. Kada je pjesnikov odabranik uspio dobiti dugo očekivani razvod, Tolstojeva majka je rekla da je tako sramno i neravnopravan brak da se ne desi. Štaviše, stara grofica je vrlo vješto spletala intrige protiv žene koju je smatrala nedostojnom svog sina. Međutim, sve se pokazalo uzaludno, jer je do tada Sofija Miler postala za Alekseja Tolstoja ne samo najbliža osoba, već i njegova muza. I 7 godina nakon što su se upoznali, par se konačno vjenčao, što je izazvalo ogromnu količinu tračeva u društvu, što, međutim, nije moglo zasjeniti sreću mladenaca. Njihov brak trajao je skoro 20 godina i postao je najsjajniji period u Tolstojevom životu i radu.

Ovu pjesmu, naravno, treba svrstati u pjesnikovu ljubavnu poeziju. Ovo je njegovo sjećanje na njegov prvi susret sa lijepom ženom.

I ovaj susret se dogodio usred bala - bučnog i prepunog događaja, gdje su, uprkos opštoj zabavi, pjesnika proganjale svjetovne brige i sujeta. Sigurno su to bila pitanja ko bi šta rekao u društvu, pitanja o novcu, pitanja i pitanja... svako ima svoj interes, ali pesnik, generalno, ima poseban - često neshvatljiv drugima. Ali među svim tim mislima, riječima, licima, pjesnik nije mogao a da ne primijeti svoju Gospu, makar i „slučajno“.

Privukao ga je njen smeh (veseo i tužan u isto vreme), i njena vitka figura, i, naravno, osećaj misterije od strane stranca. Imala je tužan pogled, ali joj je glas bio napamet “divan”. Njen glas pjesnikinja upoređuje ili sa lulom ili sa šumom mora. On to čak i godinama kasnije čuje srcem. Ovo je onaj svijetli trenutak koji se pamti cijeli život.

Pesnik će priznati da kada je noću umoran, kada legne da se odmori, čuje njen glas i vidi njenu sliku. To mu sigurno daje snagu i nadu. Ali junak pjesme tužno zaspi, prisjećajući se te slike - obećanja sreće.

„Usamljena noć“, umor, sećanja – sve kao da govori da je pesnik ostao bez životnog saputnika, bar bez te same Muze. Na kraju pesme, junak u razgovoru sa ovim Snom kaže da ne zna sa sigurnošću da li je voli. Međutim, čini mu se da voli.

Zašto ne zna? Zašto je tužan? Pesma jasno govori da je pesnik sebi uskratio ovaj trenutni šarm na balu. Ljubav se nije živjela, veze nisu uspjele. Da li je ona bila nečija žena?.. prebogata naslednica? Ponosan?! Tajna se čitaocu ne otkriva.

Ali važno je da sve u životu nije ispalo tako tužno. Tajna koja je prekrivala crte lica bila je maska na balu. Tamo je Aleksej Tolstoj upoznao svoju ženu. Poznato je da ga je očarala svojom dobrotom i inteligencijom, ali ne spoljna lepota. Bila je sudbina, srećna nesreća, da je te večeri nosila masku i uspela da zainteresuje svog budućeg muža.

Pesma je puna tužne nežnosti.

Analiza 2

Ova pjesma se može smatrati jednim od najsjajnijih djela ljubavne poezije 19. vijeka. Posvećena je, kao i mnoge druge kreacije Alekseja Tolstoja, njegovoj voljenoj Sofiji Miler. Priča o njihovom pomalo zabranjenom osjećaju mnogima je poznata. Kao i činjenica da je žena bila udata, a na putu ljubavnika pojavila se prepreka u vidu pjesnikove majke, koja je obećala da će svom sinu lišiti nasljedstva ako se ova veza nastavi.

Ovo djelo je napisano 1851. Autor prenosi svoje utiske o susretu sa prelepom strancem na balu, među mnoštvom ljudi koji se zabavljaju. Međutim, lirski junak je ipak uspeo da primeti Onog Istog, koji je umeo da ga istinski oduševi i inspiriše. Nakon prvog utiska i simpatije, počinje oprezna ispovijest osjećaja.

Tolstoj koristi amfibrahijski trimetar kao slog. Rima je ukrštena, koriste se epiteti i personifikacije, poređenja, kao i inverzija.

Treba napomenuti da, za razliku od mnogih kolega i drugova u pisanju, Aleksej Tolstoj nije bio grabulja, a intriga sa Sofijom je možda jedina stvar koju znamo o usponima i padovima njegovog ličnog života.

Ovaj događaj se dogodio kada pjesnik još nije bio star, ali u isto vrijeme nije bio mlad - Aleksej je imao oko 33 godine. Sophia Miller osvojila je srce genija, kako svojim lijepim izgledom, tako i oštrim umom, obrazovanjem i dobrim manirima.

U pjesmi, nakon stidljivih izjava simpatije, junak pokušava shvatiti hoće li se ova veza nastaviti, da li je njegovo osjećanje obostrano i stvarno - općenito, odnos prema ljubavi i pisca i njegovog lirskog junaka je vrlo odgovoran i ozbiljno.

Unatoč činjenici da je kreacija apel na predmet obožavanja, ovdje nema mnogo umjetničkih tehnika:

“Tajna vela” je personifikacija;
“Zvučalo je divno, kao zov daleke lule” - poređenje;
“Slim body”, “Lonely hours” - inverzija;
„Bučno“, „svetovno“, „zvono“ - epiteti

Kao što svi znamo, pjesnikova ljubavna priča nije bila laka - na putu ka sreći čekale su mnoge prepreke i nedaće njega i njegovu voljenu ženu, ali kao što se vidi iz priče, oni su i dalje bili zajedno.

Inače, ovo je daleko od jedina Tolstojeva pjesma posvećena gore spomenutoj lijepoj dami - dojam kreativca, ranjivu osobu od teškog osjećaja bio prilično jak, pa se to odrazilo i na njegov rad, a posebno na poeziju.

Analiza pjesme Usred bučnog bala, slučajno... po planu

Možda ste zainteresovani

Analiza pjesme Sve oko Gipija
Gipijusovo djelo Sve što je napisano na samom početku 20. vijeka pojavljuje se u obliku jedne rečenice. Koristeći intonaciju, postoji popis, uglavnom pridjeva koji nose negativnu konotaciju.
Analiza pjesme Ančara Puškina, 9. razred
Ančar je pjesma o moći i ropstvu kao pojavama, ne osuđujući nikoga, ne osuđujući nikoga. Sastoji se iz dva dijela, prvi opisuje prirodni svijet, drugi - ljudski svijet. Reč ančar znači drvo otrova. Zaplet se razvija oko ovog drveta
Analiza Ljermontova pjesme Zbogom neoprana Rusija
Ova poznata pjesma datira iz 1841. godine. Uvršten je u zbirku pjesama i eseja M.Yu. Ljermontova, ali istoričari i kulturni stručnjaci još uvijek raspravljaju i ne mogu biti potpuno sigurni da je autor ovog djela Mihail Jurjevič.
Analiza pjesme Ne poznajem Balmontovu mudrost
Pesnik je skoro uvek mislilac, međutim, često je daleko od čisto racionalnog poimanja, napetosti misli, koja pažljivo probija put kroz niz logičkih konstrukcija.
Analiza Ljermontovljeve poeme Ne, nisi tebe ono što ja tako strastveno volim...
Mihail Ljermontov je čovek koji je u životu doživeo ljubav tako snažnu da nije mogao jednostavno da unesreći svoju voljenu, samo zato što ju je voleo. Zato je odlučio da ispriča

Vrijeme nastanka romanse: 1878
posveta:Anatolij Iljič Čajkovski, brat P. I. Čajkovskog.

Ciklus od šest romansi op. 38, koji uključuje ovu romansu, u potpunosti je posvećen kompozitorovom mlađem bratu, Anatoliju Iljiču Čajkovskom. Braća su imala veoma topao odnos. Mlađi brat je mnogo učinio da olakša muke kriznog perioda P. Čajkovskog, koje je kompozitor pretrpeo zbog neuspešnog braka. Kasnije ga je P. I. Čajkovski posetio u Tiflisu, kada je on, po zanimanju advokat (kao Pjotr Iljič), tamo je radio kao tužilac Okružnog suda. A. I. Čajkovski je bio muzičar amater, svirao je violinu i izvodio dio druge violine na sastancima domaćeg kvarteta. Nakon smrti Petra Iljiča, kupio je svoju kuću u Klinu i na kraju je pretvorio u muzej.

Pesma koju je stvorio A.K. Tolstoj 1851. godine, upućena Sofiji Andrejevni Miler(Bakhmetieva) , 2 svojoj budućoj ženi, koju je upoznao decembra 1850. ili početkom 1851. godine na jednom od maskenbala u Sankt Peterburgu.

Evo pjesme u izvornom obliku:

Usred bučne lopte, slučajno,

U tjeskobi svjetovne sujete,

Video sam te, ali to je misterija

Vaš veo karakteriše 3.

Kao zvuk daleke lule,

Kao igralište mora.

Svidjela mi se tvoja tanka figura

I ceo tvoj zamišljen pogled,

I tvoj smeh, i tužan i zvonak,

Od tada mi zvoni u srcu.

U usamljenim noćnim satima

Volim, umoran, da legnem -

Vidim tužne oči

Čujem veseo govor;

I nažalost tako zaspim,

I spavam u nepoznatim snovima...

Da li te volim - ne znam

Ali čini mi se da ga volim!

Sa slike koju je pesnik opisao, kompozitor je muzičkim sredstvima preneo osećaj uzbuđenja i strepnje od susreta sa Njom - strancem. Ali Čajkovski nema „bučnu loptu“ 5 - sve je fokusirano na misli i osećanja heroja. Da bi prenio poetsku sliku ovih pjesama, P. Čajkovski je odabrao žanr valcera. I ovaj izbor nikako nije slučajan. U to vrijeme valcer je bio snažno povezan sa balom, a iz opisa balova dobro znamo da je to bio jedan od prvih plesanih. Valceri su bili najmanje dva tipa: svečani, svečani (takav valcer izvodio je veliki orkestar) i kamerni, često melanholični, zvučali su u skromnijem ambijentu. Za utjelovljenje lirskog sadržaja pjesme A. Tolstoja mnogo je bolja i organski prikladnija druga vrsta valcera. Upravo tako je napisana romansa P. Čajkovskog.

Neizvjesnost osjećaja („Volim li te, ne znam“ 6), u kojem su već niknuli magnetni izdanci privlačnosti, izražena je pomalo prigušenim zvukom: tempo je uzdržan -moderato(iz italijanskog – umjereno), zvuk je tih, priroda izvedbe jecon tristezza (iz italijanskog – tužno, tužno) – ovo su autorove napomene u bilješkama. Jednom riječju, muzika divno prenosi herojevo drhtanje i uzbuđenje.

Ova romansa se može uporediti sa mekim akvarelom u prekrasnom okviru; Funkciju okvira u njemu obavlja osmotaktni uvod i zaključak koji je potpuno isti u muzici – unosi atmosferu i raspoloženje romanse. Mirno, graciozno kovitlanje valcera prenosi se nevjerovatno jednostavnim sredstvima.

Govoreći o ovoj romansi, nemoguće je ne spomenuti jednu tehničku tehniku koju je, naravno, P. Čajkovski sasvim svjesno koristio, ali koje oni ljubitelji muzike koji nisu posebno proučavali teoriju muzike često nisu svjesni. Činjenica je da je kompozitor od samog početka u donjem glasu pratnje koristio vrlo ekspresivan takozvani silazni kromatski potez, odnosno kretanje basa u nizu uz zvukove segmenta kromatske ljestvice. . Ovaj motiv su kompozitori prepoznali još od srednjeg vijeka kao jedan od najbolje sredstvo u „jedan [mjuzikl –A.M.] riječ za spajanje tuge i tuge.” Čak je dobio i posebno ime -passus diriusculus (teška vožnja - lat.). Čovek mora imati ogroman dar i kompozicionu veštinu da bi motivu koji su kompozitori koristili hiljadama puta pre P. Čajkovskog dao individualan i jedinstven izgled. 7

Romansa "Među bučnom loptom..." stekla je veliku i zasluženu popularnost. 8 To se u velikoj mjeri dogodilo zbog činjenice da je napisana tako lako i zgodno da se može izvoditi među jednostavnim ljubiteljima muzike; za to ne morate imati neke izuzetne vokalne ili pijanističke sposobnosti. Štaviše, ova romansa se može izvoditi dok sami sebe pratite na klaviru.

Bilješke

1 Romance na osnovu ovih pesama napisao je i B. Šeremetjev, koji se proslavio romansom „Voleo sam te” prema pesmama A. Puškina i A. Šefera.

2 S.A. Miller je u to vrijeme bila supruga pukovnika konjske garde. Njen odnos sa pesnikom postao je tema mnogih glasina i glasina za društvo Sankt Peterburga. Ali A.K. Tolstoj je hrabro „zanemario javno mnjenje" Pesnikova majka se protivila ovoj, kako je rekla, „verterovskoj strasti“ njenog sina. Situaciju je zakomplikovala činjenica da S. A. Miller dugo nije mogla da se razvede i odlučila je da raskine sa bivšom porodicom. Tolstoj je znao za ovo, kao i mnogi drugi. Osim toga, Aleksej Konstantinovič je bio daleki rođak Millerovih.

3 Susret A. Tolstoja i S. Milera dogodio se, podsećamo, ne samo na balu, već upravo na maskenbalu. Ne mogu a da se ne sjetim stihova M. Lermontova:

Ispod misteriozne, hladne polumaske
Tvoj glas mi je zvučao radosno kao san,<…>

Književnici su obratili pažnju na sličnost radnji ove dvije pjesme - M. Lermontova i A. Tolstoja, a ujedno i na razliku u njihovim estetskim konceptima. I. Rodnjanskaja u „Lermontovskoj enciklopediji” tvrdi da je pesma A. Tolstoja napisana „na Ljermontovljevom – ali bez više tonova – lirskoj radnji”. Da bismo upotpunili poređenja, istaknimo Puškinovu „Sjećam se divnog trenutka“.

4 P. Čajkovski je veran sebi: uneo je male, ali ipak primetne izmene u pesnički tekst; one, te promjene, diktiraju zakoni muzičke forme i muzički tok fraze. Dakle, u ovom slučaju je ponovo u romansi ponovio riječ „tužan“ kao svojevrsni semantičko-dramski naglasak. To je - mora se priznati - ključno u romansi. U poeziji je takvo ponavljanje nemoguće, jer bi uništilo ritam pesme, ali muzika, koja takođe nesumnjivo podleže zakonima ritma, ima svoju strukturu, a ponavljanje zajedno sa rečju melodijske intonacije zvuči izuzetno ekspresivno i ubedljivo ovde. Usput, primjećujemo - kao sasvim uobičajenu stvar za P. Čajkovskog - promjene koje sebi dopušta da unese u interpunkciji pjesama koje koristi. Štaviše, to se može konstatovati ne samo u vokalnoj muzici, u kojoj je tekst direktno povezan s melodijom, već, kako se sjećamo, i u instrumentalnoj muzici, posebno u epigrafima drama ciklusa „Godišnja doba“. O tome se detaljnije govori u našoj priči o „Jesenjoj pesmi (oktobar).

5 "Bučni balovi" i maskenbali s borbom strasti koja su se u njima rasplamsala detaljno su opisani u ruskoj fikciji i memoarima XIX književnost veka. Dovoljno je nazvati „Maskaradu“ M. Ljermontova ili čuvenu scenu prvog bala Nataše Rostove u romanu L. Tolstoja „Rat i mir“.

6 Upravo ovu interpunkciju koristi P. Čajkovski; uporedi posljednja dva reda romansa sa njihovim zapisom A. Tolstoja.

7 Za više informacija o ovoj tehnici kompozicije, vidi fusnotu 4 u članku „Oktobar. Jesenska pjesma" u ciklusu "Godišnja doba" P. Čajkovskog.

8 Ovu romansu spominje A. Kuprin u priči “Moloh”.