რა არის საინტერესო მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში? მინიმალიზმი ლანდშაფტის ფოტოგრაფიაში, ან რა უნდა გააკეთოს, თუ არ არის შთაგონება. ფერი და ხაზები, როგორც ჟანრის მნიშვნელოვანი იარაღები

არც ერთი ხელოვნების მოძრაობა არ არის ისეთი საკამათო კრიტიკოსებს შორის, როგორც მინიმალიზმი. გამოთქმული თვალსაზრისები აბსოლუტურად საპირისპიროა. ზოგი ამ ჟანრს „შემოქმედების უმაღლეს გამოვლინებას“ უწოდებს, ზოგი კი ამტკიცებს, რომ ეს სხვა არაფერია თუ არა ხელოვნების დეგრადაცია. მაგრამ ამ ჟანრის ნამუშევრები არავის ტოვებს გულგრილს.

მინიმალიზმის ჟანრი ფოტოგრაფიაში მოვიდა ფერწერიდან, ისევე როგორც სხვა ჟანრების უმეტესობა. ის შეიძლება ჩაითვალოს შედარებით ახალგაზრდად. ფერწერის ისტორიაში გასული საუკუნის 60-იანი წლები მინიმალიზმის დაბადებად ითვლება. მაგრამ ასეთი განცხადება, რა თქმა უნდა, პირობითია. მინიმალიზმის ყველა მახასიათებლის მქონე ნამუშევრები მანამდე არსებობდა (უბრალოდ გაიხსენეთ მალევიჩის "შავი მოედანი"). მართალია, იმ დროს მათ ჯერ არ ჰქონდათ ოფიციალური სახელი.

მინიმალიზმი, როგორც არცერთი სხვა ჟანრი, სუბიექტურია. ყველას თავისებურად ესმის. მაგრამ მთავარი ნიშნები მაინც არსებობს. რამდენიმე ობიექტი, ბევრი ფონი. უფრო მეტიც, ფონი ყველაზე ხშირად ნეიტრალურია, ზედმეტი დეტალების გარეშე. ეს მოითხოვს ფრთხილად ყურადღებას კომპოზიციაზე. კომპოზიცია მინიმალისტური ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტია. როგორც ზემოთ აღინიშნა, თქვენ უნდა გამორიცხოთ ყველა არასაჭირო დეტალი ჩარჩოდან. მაგრამ მთავარია ელემენტები ჩარჩოში ისე მოაწყოთ, რომ კარგად გამოიყურებოდეს და თავის ადგილზე იყოს. "მესამედების წესი" აქ კარგად მუშაობს. გარდა ამისა, ფორმებს შეუძლიათ დიდი როლი შეასრულონ კომპოზიციაში. მხოლოდ ფორმას შეუძლია შექმნას მინიმალისტური ფოტოგრაფიის საფუძველი. ფერი კარგად მუშაობს მინიმალისტურ ფოტოებში. ზოგიერთი ფოტოგრაფი ქმნის ფოტოებს მხოლოდ ფერის გადასვლებზე დაყრდნობით. ფერის მსგავსად, ხაზები დიდ როლს თამაშობს მინიმალიზმში. ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები ქმნის ძლიერ კომპოზიციას და ფოტოს უფრო მიმზიდველს ხდის.

და საერთოდ, ფოტოგრაფიაში მინიმალიზმს შეიძლება ცალკე ჟანრი ეწოდოს? მე (მართალია, ყველაფერი სუბიექტურია) უკეთესად დავარქმევ "სტილს". ყოველივე ამის შემდეგ, თავად მინიმალისტური ფოტოგრაფია შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა ჟანრში. პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი და რეპორტაჟიც კი შეიძლება გაკეთდეს მინიმალიზმის სტილში. ფოტოგრაფების ნამუშევრები, რომლებიც მაგალითებად ავირჩიე, მხოლოდ ჩემს თვალსაზრისს ადასტურებს.

დავიწყოთ პეიზაჟებით.

აკოს მაიორი(Akos Major) - ფოტოგრაფი უნგრეთიდან. ამჟამად ცხოვრობს ბუდაპეშტში. მოგზაურობს მთელ მსოფლიოში თავისი კოლექციისთვის კარგი კადრის მოსაძებნად. მისი შემოქმედების მთავარი მიმართულება პეიზაჟებია.

ეს არის ფოტოები სერიიდან "ცივი სამყარო". თეთრი ფერი, გლუვი ზედაპირები, სიკაშკაშე... ფოტოები ფაქტიურად ცივდება.

დავით ბურდენი (დევიდ ბარდენი), კანადელმა ფოტოგრაფმა, ასევე აირჩია სიცივე თავისი ცნობილი სერიის "აისბერგების" შესაქმნელად. მართალია, წინა ფოტოგრაფისგან განსხვავებით, ის აფერადებს თავის ფოტოებს და „აგრილებს“ ლურჯის დამატებით.

გასაგებია, რომ ყველას არ აქვს შესაძლებლობა ცხოვრებაში გადაიღოს აისბერგები. მაგრამ ნისლში გახვეული პეიზაჟები ყველგან გვხვდება. საოცარი სერიალი" თეთრი ხმაური"ფოტოგრაფი ბერლინიდან მათიას ჰეიდრიკი (მატიას ჰაიდერიხი) ამის მხოლოდ დადასტურებაა.

ამერიკელი დავით ფოკოსი(დევიდ ფოკოსი), მინიმალიზმის ერთ-ერთი ოსტატი, თავის ნამუშევრებს „ფოტოგრაფიულ ჰაიკუს“ უწოდებს. მას მიაჩნია, რომ ისინი ასახავს ტრადიციულ იაპონურ ესთეტიკურ კონცეფციებს. როგორიცაა სიმშვიდე, საგნების ეფემერული ბუნება, დახვეწილი მატერია, პრეტენზიის ნაკლებობა, უბრალოება, სიახლე, სიჩუმე.
ხანგრძლივი ექსპოზიციით შესრულებული სამუშაოები ნამდვილად გამოხატავს სიმშვიდეს და სიმშვიდეს.

კანგა კოენტჯორო ჰენგკი კოენტჯოროცხოვრობს ინდონეზიაში. ქმნის პეიზაჟებს შავ-თეთრ სტილში. ძირითადად მუშაობს ხანგრძლივი ექსპოზიციით.

ტოდ კლესი(ტოდ კლასი) ამერიკიდან ასევე ასახავს მინიმალისტურ პეიზაჟებს. მაგრამ მისი სტილი სრულიად განსხვავებულია. ფოტოგრაფი მუშაობს ნათელი, გაჯერებული ფერებით. მისი ამოცანა, როგორც ერთ-ერთ ინტერვიუში ამბობს, არის მონტანას შტატის სილამაზის ჩვენება, რომელშიც დაიბადა და მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა.

გერმანელი ფოტოგრაფი ბერნჰარდ ლენგი (ბერნჰარდ ლენგი) თავის მინიმალისტურ პეიზაჟებს ჩიტის თვალთახედვიდან იღებს. ნათელი გრაფიკა და სუფთა ფერები უნიკალურს ხდის ერთი შეხედვით სრულიად უინტერესო და მოსაწყენი ობიექტების ფოტოებს.

მინიმალისტური ლანდშაფტის ოსტატებზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს ცნობილი ინგლისელი ფოტოგრაფი მაიკლ კენა (მაიკლ კენა).
მაიკლ კენას სტილი, უპირველეს ყოვლისა, არის შავ-თეთრი პეიზაჟის ფოტოგრაფია, რომელსაც ის ძირითადად ღებულობს ხანგრძლივი ექსპოზიციის დროს. თვალშისაცემია მისი ფოტოების ინტიმურობაც - ფოტოების ზომა მხოლოდ 30 x 30 სმ. ეს ზომა შემთხვევითი არ არის, რადგან კენას მიაჩნია, რომ თითოეული ფოტო მხოლოდ ერთმა ადამიანმა უნდა ნახოს.
სწორედ მის ნამუშევრებზე თქვა ერთ-ერთმა ფოტოკრიტიკოსმა: „ფოტოგრაფიის ორი ტიპი არსებობს. პირველი ქმნის ხმას, მეორე კი ამ ბგერას მოკლებულია. ცხადია, მაიკლ კენის ფოტოგრაფია მეორე კატეგორიას მიეკუთვნება. მისი სურათები. მოგვიწვიე შევიდეთ წყნარ სამყაროში, რომელშიც მაყურებელი თავისუფლდება ხმაურისგან - თანმიმდევრულად, ყველა მათგანი, რომლითაც ჩვენი სამყარო ასეა დატვირთული.
მაგალითად, მე ავირჩიე მაიკლ კენის ნამუშევრები, შესრულებული ბუნებრივი და ურბანული პეიზაჟების შერწყმის ზღვარზე. სერია 1999-2008, შექმნილია რუსეთში.

Cityscape მინიმალისტური ფოტოგრაფების ერთ-ერთი საყვარელი ჟანრია.
აი ის გერმანელი ფოტოგრაფი, რომელიც უკვე ვახსენე მათიას ჰეიდრიკი სერიალით „ფერადი ბერლინი“. სწორედ ამ სერიალმა გახადა იგი ცნობილი.

ანალოგიურ სტილში მუშაობს გერმანელი ფოტოგრაფი. კლაუს ლეონტიევი (კლაუს ლეონტიევი).

ფოტოგრაფი ნიკ ფრენკი(ნიკ ფრანკი) დაიბადა 1975 წელს მიუნხენში, გერმანია. ფოტოგრაფიაში 2010 წელს მოვიდა. მაგრამ ის მაინც არ თვლის თავს პროფესიონალ ფოტოგრაფად. ”ჯერ კიდევ ბევრი მაქვს სასწავლი,” - ამბობს ის.

Metro 2012 სერია მიუნხენის მეტროს ფუტურისტულ სტილს ეძღვნება. ძალიან მინიმალისტური და სიურეალისტურიც კი ჩანს შიგნით მგზავრების გარეშე.

როგორც ჩანს, მინიმალისტური ფოტოგრაფების უმეტესობა მხოლოდ ქალაქის ცალკეული დეტალების გადაღებაა. მაგრამ ნიკ ფრანკმა შეცვალა ეს აზრი. რა შეიძლება იყოს დუბაის ცნობილ შენობებზე უფრო დიდებული და ძლიერი? აქ არის რამდენიმე ძალიან მინიმალისტური ფოტო:

ბელგიური ფილიპ დევოსი(ფილიპ დევოსი) ასევე იღებს ქალაქის პეიზაჟს. მაგრამ მის ნამუშევრებში მთავარია ხაზები. გეომეტრიული კომპონენტი იზიდავს თვალს და გაიძულებს ჩაეფლო სურათში. გარდა ამისა, კომპოზიციაში ადამიანების ჩართვა ფოტოებს თითქმის რეპორტაჟის მსგავსს ხდის.

და აი, მინიმალისტური რეპორტაჟის კიდევ ერთი ოსტატის ნამუშევრები. იტალიური რალდენი მასიმო (რალდენი მასიმო). ყველა ფოტო არის მთელი ისტორია. თავისი ნაკვეთით, მსახიობებიდა გემო.

არ გამოგრჩეთ ესპანელი ფოტოგრაფის საოცარი ნამუშევარი ნატალი ტაკარიგა (ნატალი ტაკარიგუა), რომელიც ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც მინიმალიზმი. მინიმალური ობიექტები და მაქსიმალური მოძრაობა. ეს არ არის მხოლოდ გაყინული სურათი, ეს არის ცხოვრება.

ნატურმორტი მინიმალისტური ფოტოგრაფების ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ჟანრია. როგორც ჩანს, ამ კონკრეტულ სტილში ობიექტების გადაღებაში რთული არაფერია. მაგრამ რამდენად განსხვავებულად შეგიძლიათ მიუდგეთ ამას!
ახალგაზრდა თურქი ფოტოგრაფის საყვარელი ფერი ანილა აკკუსა (ანილ აკკუსი) თეთრია. სინათლისა და ჩრდილის ნამდვილი ვირტუოზია. რომ არა ეს ნიჭი, თოვლივით თეთრი ექსპერიმენტი წარუმატებელი იქნებოდა, მაგრამ ეს არ მოხდა, რადგან ოსტატურად მიმართული განათება ქმნის აუცილებელ ჩრდილებს ნაცრისფერ ფერებში და ეს, თავის მხრივ, აძლევს ფოტოზე თეთრ ობიექტებს. მოცულობა და გახადეთ ისინი ხილული თეთრ ფონზე.

ესპანელი ხოსე მარია ფრუტოს ვარგასი ნატურმორტების გადაღებისას განსხვავებულ გზას გადის. მას სიურრეალიზმი ურჩევნია. წარმოუდგენელი, თავდაყირა სამყარო, გადაღებული მინიმალისტური სტილით.

ჰეიდი ვესტუმი (ჰეიდი ვესტუმი) ნორვეგიიდან უბრალოდ დაწერა თავისი პორტფოლიოს ანოტაციაში: "მე მიყვარს მაკრო". შეხედეთ წყლის უბრალო წვეთების მშვენიერ ფოტოებს, რომლებიც ასევე მინიმალიზმის ჟანრშია გაკეთებული.

წვეთით ყველაფერი ნათელია - ის პატარაა, ის უბრალოდ შექმნილია გადასაღებად იმ ჟანრში, რომელსაც ჩვენ აღვწერთ. შესაძლებელია თუ არა ამ სტილში ფოტოს გადაღება, მაგალითად, დედამიწაზე ყველაზე დიდი მიწის ცხოველის? გამოდის, რომ ეს შესაძლებელია. და ამას აკეთებს ფოტოგრაფი სამხრეთ აფრიკიდან მარიო მორენო (მარიო მორენო). და არა მარტო სპილო, არამედ სხვა ცხოველებიც.

მინიმალიზმის ჟანრში შესრულებული პორტრეტის მაგალითისთვის გადავიღე ფოტოგრაფის სერია ვლადიმერ კატიევი (ვლადიმერ კატიევი) სათაურით „ფარული არსი“. უდავოა, რომ ამ სერიიდან ნამუშევრები განსხვავებულ გრძნობებს იწვევს, მაგრამ სრულად აკმაყოფილებს მინიმალიზმის მოთხოვნებს.

და მინდა დავასრულო ჩემი სტატია მინიმალიზმის შესახებ ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი ფოტოგრაფის ნამუშევრების წარმოდგენით.
გერტ ლავსენი(გერტ ლავსენი) - ფოტოგრაფი დანიიდან.
ვფიქრობ, რომ მინიმალიზმი ფოტოგრაფისთვის არა მხოლოდ სამყაროს ხედვის გამოხატვის საშუალებაა, არამედ მისი ცხოვრების წესია. როგორი ჟანრისაც არ უნდა მიიღოს იგი, ყველგან მინიმალიზმია.

ნაკლები უკეთესია! ეს ძველი გამონათქვამი ბევრჯერ გვსმენია და ის შესანიშნავად ერგება მინიმალისტური ფოტოგრაფიის ჟანრის აღწერას. ადამიანებს შეუძლიათ მინიმალიზმის ინტერპრეტაცია სხვადასხვა გზით, მაგრამ ზოგადად ფოტოგრაფიის ეს სტილი შეიძლება შემდეგნაირად იყოს აღწერილი.

მინიმალისტური ფოტოგრაფია ცდილობს დარწმუნდეს, რომ ადამიანის მთელი ყურადღება ფოკუსირებულია ფოტოს საგანზე და არაფერი აშორებს ამ ყურადღებას.

მიუხედავად იმისა, რომ მინიმალიზმი თავისთავად ძალიან საინტერესოა, მინიმალისტური ფოტოგრაფია მაინც არ არის ისეთი პოპულარული, ზოგჯერ ძნელია მინიმალიზმის დაფასება, როდესაც ჩვენს ირგვლივ ამდენი რამ არის. მაგრამ თუ მოგწონთ ეს სტილი და გსურთ დაეუფლოთ მას, მაშინ აქ მოცემულია რამდენიმე რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ ამის გაკეთებაში.

1. გაიცანით მინიმალიზმი

მინიმალიზმი არის ფილოსოფია და თქვენ უნდა გესმოდეთ და იცოდეთ იგი საფუძვლიანად, რათა შეიყვანოთ იგი თქვენს საქმიანობაში. მინიმალიზმი ჩანს მე-20 საუკუნის მრავალი მხატვრის სტილში. მათი ნახატები შეიცავდა მინიმალურ კომპონენტებს, როგორიცაა ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ხაზი. ხელოვანთა შორის ეს მიდგომა ძალიან სუბიექტურად ითვლებოდა, ვინაიდან მაყურებელს უტოვებს შესაძლებლობას შეხედოს მხატვრულ ნაწარმოებს საკუთარი გადმოსახედიდან და დაინახოს მასში რაღაც საკუთარი.

ზოგს უყვარს ჟანრის ღიაობა და თავისუფლება, ზოგი კი ამბობს, რომ ეს უაზროა და მიმართულებას მოკლებულია. დიახ, მინიმალიზმს ჰყავს თავისი თაყვანისმცემლები და მოძულეები, მაგრამ რომელ ჟანრს არა?

კარგი ამბავი ფოტოგრაფებისთვის არის ის, რომ აქ დიდი პრობლემები არ არის. და ამის მიზეზი არის მომენტის სიმარტივე, რომელიც უნდა დაიჭიროს. ასე რომ, ფოტოგრაფებს შეუძლიათ ისარგებლონ ამ მინიმალიზმით, რათა გაზარდონ თავიანთი ხელოვნების გავლენა.

2. შეინახე მარტივი!

მინიმალიზმის ძირითადი წესია ყველაფერი რაც შეიძლება მარტივი იყოს. ზედმეტი ფიქრი და გაანალიზება არ არის საჭირო. გახსოვდეთ, ეს არ ნიშნავს, რომ თქვენი მინიმალისტური ფოტოები უნდა იყოს მოსაწყენი ან მოკლებული იყოს საინტერესო ელემენტებს. დაიწყეთ აქედან - აირჩიეთ ობიექტი, რომელიც იზიდავს თვალს. მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში, საგანი ყოველთვის არის ფოტოს ყველაზე ძლიერი ელემენტი, მაშინაც კი, თუ ის არ იკავებს სივრცის დიდ ნაწილს.

მარტივი ობიექტების შესანიშნავი მაგალითი შეიძლება იყოს ჰორიზონტის ხაზი, მაგალითად, ან მარტოხელა ფიგურა მასიურ კედელთან, ან თუნდაც მშრალი და დაბზარული დედამიწის უბრალო ფოტო.

სანამ ფოტოს გადაიღებთ, ცოტა დაფიქრდით, რის ჩადებას აპირებთ ჩარჩოში. ამავე დროს, გაიგეთ, რას დატოვებთ კულისებში. საგნის გარშემო არსებული სივრცე ხაზს უსვამს და ხაზს უსვამს მას, ამიტომ ნუ შეგეშინდებათ ზედმეტი ყურადღების გამფანტველი ელემენტების მოშორება და საგანთან მიახლოება.

3. გამოიყენეთ უარყოფითი სივრცე თქვენს კომპოზიციაში

კომპოზიციის ჭკვიანური გამოყენება ყოველთვის იქნება პლიუსი ფოტოგრაფიის ნებისმიერ ჟანრში და გამონაკლისი არც მინიმალიზმია. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტებიკომპოზიციაში, რომელზეც უნდა იმუშაოთ თქვენს ფოტოზე, არის ნეგატიური სივრცე. ნეგატიური სივრცე არის სივრცე ობიექტებს შორის, თუ ისინი რამდენიმეა, ან ობიექტს შორის, თუ მხოლოდ ერთია.

ზოგჯერ ფოტოგრაფები იგნორირებას უკეთებენ ნეგატიურ სივრცეს და შეპყრობილნი ხდებიან თავად საგნით, რაც ანგრევს მათ ძალისხმევას. ეს შენც არ დაგემართოს!

მინიმალისტურმა ფოტომ უნდა გამოკვეთოს მთავარი თემა, ამიტომ ნეგატიური სივრცის გამოყენება დაგეხმარებათ ამ მიზნის მიღწევაში. თუ, მაგალითად, თქვენი საგანი არის ვარდისფერი კლდე ერთგვაროვან ფონზე, მოშორდით მას და გამოაჩინეთ იგი ფონთან შედარებით კიდევ უფრო პატარა. ეს შექმნის მეტ ნეგატიურ სივრცეს, რაც აქცენტს გაამახვილებს საგანზე.

4. გამოიყენეთ ფერი

ვინაიდან მინიმალიზმი ცდილობს ყველაფერი რაც შეიძლება მარტივი იყოს, ერთადერთი, რისი გაკეთებაც შეგიძლიათ ფერებთან თამაშია. თქვენი ფოტო მაინც ძალიან მარტივი იქნება, რაც არ არღვევს მინიმალიზმის ფილოსოფიას, მაგრამ აქცენტების გაკეთება შეგიძლიათ ფერის ეფექტურად გამოყენებით.

Ერთ - ერთი ყველაზე ეფექტური ტექნიკაარის გაჯერების ზრდა. თუ თქვენ გაქვთ მხოლოდ რამდენიმე ელემენტი, მაშინ ფერის აქცენტირება შესანიშნავი გამოსავალია. ის მიიპყრობს თვალს და ხაზს უსვამს ობიექტს.

თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ კონტრასტული ფერები თქვენს მინიმალისტურ ფოტოებში. მაგალითად, ნარინჯისფერი და ლურჯი, წითელი და მწვანე, ყვითელი და მეწამული. წარმოიდგინეთ, როგორ იმუშავებენ ისინი ერთად!

5. მოაშორეთ ყურადღება

მინიმალისტური ფოტო შეიძლება იყოს ცუდი არასაჭირო ყურადღების გამფანტველი ელემენტების გამო. Შეინარჩუნე მარტივი წესი- ამოიღეთ ყველაფერი, რამაც შეიძლება ყურადღება გაგიფანტოთ.

როდესაც ჭრით თქვენს ფოტოს, შეგიძლიათ წაშალოთ არასაჭირო დეტალები. ეს არა მხოლოდ ამოიღებს ყურადღების გამფანტველ ელემენტებს, არამედ თქვენს ფოტოს სივრცის განცდასაც შემატებს. გაითვალისწინეთ ეს ტექნიკა, მისი გამოყენება ბევრ შემთხვევაში შეიძლება.

ზოგჯერ, მიუხედავად იმისა, რომ ეს უსამართლოდ ითვლება, თქვენ შეგიძლიათ წაშალოთ ყურადღების გამფანტველი დეტალები Photoshop-ის გამოყენებით, თუ ისინი ფოტოს შუაშია. მაგრამ არ არის საჭირო ამის ბოროტად გამოყენება.

6. გამოიყენეთ მარტივი ფონი

მარტივი ფონი შეიძლება ძალიან სასარგებლო იყოს თქვენი მინიმალისტური კადრებისთვის. რა თქმა უნდა, სტუდიის ფონი არის დიდი გზითმოერიდეთ ყურადღების გადატანის ელემენტებს, მაგრამ ის მუშაობს მხოლოდ შენობაში.

როდესაც გარეთ ხართ და თქვენი გარემო მუდმივად იცვლება, გამოიყენეთ კედლები და სკამები ფონად. თუ თქვენ გჭირდებათ პატარა ობიექტის გადაღება, მაგალითად ყვავილი, მაშინ შეგიძლიათ თქვენი ფონი თან წაიღოთ გარეთ!

თუ თქვენ აპირებთ გადაიღოთ პატარა ობიექტები, მაგალითად, ყვავილები, მაშინ გახსოვდეთ ეს: რაც შეიძლება დაბლა მიიდეთ საგანზე. გააკეთე ცა შენი ყვავილის ფონად. ეს ტექნიკა მშვენივრად მუშაობს.

7. არ დაგავიწყდეთ მესამედების წესი

მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში ძალიან ადვილია მესამედების წესზე მოხვედრა, რაც ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი ძირითადი წესია. იგი შედგება სივრცის სამ ვერტიკალურ ან ჰორიზონტალურ ნაწილად დაყოფისგან და ამ დანაყოფებთან შედარებით ელემენტების დაბალანსების მცდელობისგან. ამის შემდეგ შეგიძლიათ მაყურებლის მზერა იქით მიმართოთ, სადაც გსურთ.

ამ წესის სილამაზე მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში არის ის, რომ თქვენ გაქვთ შესაძლებლობა აიძულოთ მაყურებლები დაინახონ ის, რაც გსურთ მათ ნახონ თქვენს ფოტოზე.

მაგალითად, თქვენ იღებთ პეიზაჟს. შეეცადეთ ჰორიზონტი განათავსოთ ერთ-ერთი ხაზის გასწვრივ, რომლითაც დაყავით სივრცე მესამედ. ეს მისცემს საოცარ ეფექტს.

8. ნუ დაივიწყებთ ტექსტურებზე

მინიმალური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო თვისებაა ტექსტურა, რატომ არ გამოიყენოთ იგი ფოტოგრაფიაში? ისევე როგორც ფერი, საინტერესო ტექსტურა დაგეხმარებათ შექმნათ დიდი ფოტო. ის ყურადღებას მიიპყრობს, მისი გამოყენებით შეიძლება არც კი დაგჭირდეთ ობიექტი!

იმისათვის, რომ ტექსტურა იმუშაოს, საჭიროა მეტი, ვიდრე უბრალოდ საინტერესო ზედაპირი. თქვენ გჭირდებათ სროლის სწორი მეთოდი.

გაანალიზეთ ტექსტურა, რადგან თითოეულს აქვს საკუთარი მიმართულება და გამოიყენეთ იგი გონივრულად თქვენს კომპოზიციაში. ითამაშეთ შუქთან და ჩრდილთან კონტრასტის შესაქმნელად. თქვენ უნდა გადაიღოთ ტექსტურა ისე, რომ მაყურებელმა იგრძნოს, რომ ისინი ფაქტიურად მის გვერდით არიან.

ბონუსი: 8 რჩევა, რომელიც დაგეხმარებათ მინიმალისტურ ფოტოგრაფიაში მოხვედრაში

1. გადაიღეთ მავთულის ფოტო ცისკენ.

2. იპოვეთ იატაკის დაფებზე საინტერესო ნიმუში და გადაუღეთ ფოტო.

3. გამოიყენეთ მესამედების წესი. დარწმუნდით, რომ ჰორიზონტი ერთ-ერთ სახელმძღვანელო ხაზზეა.

4. იპოვეთ წითელი ვარდი და გახადეთ ის ფოტოს ფოკუსირებად. გადაიღეთ იგი უბრალო მწვანე ფონის წინ, რათა ფერები გამოჩნდეს.

5. ზამთარში გადაიღეთ ახალი ნაკვალევი თოვლში.

6. იპოვეთ ძალიან მარტივი ფონი – მაგალითად, ქვიშა სანაპიროზე – და შექმენით მასზე ფოტოგრაფიის რამდენიმე შაბლონი.

7. გადაიღეთ ფანჯარა, სადაც წვიმის დროს წყლის წვეთები ჩამოდის.

8. გადაიღეთ ხე და შენიშნეთ მისი ტექსტურის სილამაზე.

ბონუსი: მშვენიერი მინიმალისტური ფოტოები

მინიმალიზმი ფოტოგრაფიულ ხელოვნებაში არის განსაკუთრებული სტილი, რომელიც გულისხმობს კომპოზიციის უკიდურეს სიმარტივეს და ლაკონიზმს. მინიმალისტური ფოტოგრაფია აიძულებს მნახველს ფოკუსირება მოახდინოს ერთ საგანზე. რთულია ამ ჟანრის დაუფლება ფოტოგრაფიაში?წაიკითხეთ ქვემოთ.

რა არის მინიმალიზმი?

უპირველეს ყოვლისა, მინიმალიზმი არის განსაკუთრებული ფილოსოფია, რომელიც უნდა გაიაზროს. მე-20 საუკუნეში ბევრი მხატვარი ამჯობინებდა ფერწერის ამ ჟანრს, უდიდეს ყურადღებას აქცევდა ხაზებს, ფერს და ტექსტურას. მაყურებელს სთხოვეს შეეფასებინა ქმნილება საკუთარი გადმოსახედიდან, ანუ სუბიექტურად.

გამოდის, რომ მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში სუბიექტური ცნებაა. თითოეული მაყურებელი იპოვის რაღაც საკუთარს ფოტოში.

ზოგს მოეწონება ამ ჟანრის გახსნილობა და ლაკონურობა, ზოგს კი უაზრო და უაზროდ ჩათვლის. მაგრამ ყველა ხელოვნების მიმართულებას ჰყავს მიმდევრები და მოძულენი! ბევრ ახალბედა ფოტოგრაფს ურჩევენ მინიმალიზმთან მუშაობის დაწყებას. აშკარა სიმარტივე შეიძლება გართულდეს გამოყენებით სპეციალური მოძრაობებიდა ფოტოების გავლენის პრინციპები ადამიანის ფსიქოლოგიაზე. მთავარია გამოცდილების მიღება.

ჟანრის სიმარტივე და მისი კომპოზიციური გადაწყვეტილებები

როგორც ზემოთ დაწერილიდან ირკვევა, ჟანრის მთავარი მახასიათებელი სიმარტივეა. მაგრამ ეს სიმარტივე უნდა მიიზიდოს და მიიპყრო თვალი. თქვენ უნდა აირჩიოთ საგანი გადაღებისთვის, ის უნდა იყოს იდუმალი და საინტერესო. მაშინაც კი, თუ საგანი არ იკავებს მთელ კადრს (რაც ყველაზე ხშირად ხდება), ის უნდა წარმოადგენდეს კომპოზიციის ცენტრს. ყველაფერი, რაც ყურადღებას ამახვილებს ობიექტზე, უნდა მოიჭრას.

როდესაც ფიქრობთ თქვენი ფოტოს კომპოზიციაზე, ყურადღება მიაქციეთ „მესამედების წესს“. მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში ხშირად მოიცავს ამ ტექნიკის გამოყენებას. დაყავით სივრცე სამ ვერტიკალურ ან ჰორიზონტალურ ხაზად და დააკავშირეთ ფოტოში მოცემული ელემენტები მათთან. ამ გზით თქვენ შეგიძლიათ მარტივად მიმართოთ მაყურებლის თვალებს იქ, სადაც გსურთ, რომ წავიდნენ! მაგალითად, როდის ლანდშაფტის ფოტოგრაფიამოათავსეთ ჰორიზონტი ერთ-ერთი ხაზის გასწვრივ. სიმარტივე და მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში ამ შემთხვევაში წარმოქმნის განსაცვიფრებელ ეფექტს.

მოძებნეთ საგნები, რომ სწორად გადაიღოთ. თუ არ ხართ დარწმუნებული საიდან დაიწყოთ, გადაიღეთ საინტერესო ხის იატაკის ნიმუში, დაბზარული მიწა ან პლაჟის ქვიშა.

ფერი და ხაზები, როგორც ჟანრის მნიშვნელოვანი იარაღები

მინიმალიზმი ცდილობს ყველაფერი გაამარტივოს... ეს ნიშნავს, რომ ფოტოგრაფს ფერებთან თამაში რჩება! და ეს ძალიან საინტერესო აქტივობაა. თუ გსურთ მიიღოთ სანახაობრივი ფოტო, ისწავლეთ სინათლით თამაში. ფერთა გაჯერების გაზრდა ხელოსნებს ძალიან ეხმარება, რაც უფრო ნათელია ნამუშევარი, მით უფრო შესამჩნევია იგი!

კონტრასტებთან თამაში ასევე კარგად მოქმედებს ფოტოგრაფის ხელში. წითელი და ლურჯი, თეთრი და შავი, მეწამული და ყვითელი ჩრდილები მშვენივრად გამოიყურება ფოტოში.

ფერთან ერთად, ფოტოგრაფიაში მინიმალიზმი ხაზებსაც აფასებს. ისინი მისი კომპოზიციური საფუძველია, რაც გამოსახულების სტაბილურობას აძლევს.

თქვენ შეგიძლიათ ითამაშოთ არა მხოლოდ ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზებით, არამედ დიაგონალებითაც. გამოიყურება ორიგინალური და წარმოსახვითი.

მნიშვნელოვანია ტექსტურა?

გარდა ფერისა, ფოტოში როლი მთავარი ობიექტის ტექსტურასაც შეუძლია. მას შეუძლია მთლიანად შეცვალოს ეს თემა. თუ თქვენთვის მნიშვნელოვანია ტექსტურის ხაზგასმა, იპოვეთ ამისთვის საინტერესო ზედაპირი. სწორად გამოიყენეთ სინათლე სამუშაოში. თუ შუქი ჩართულია უმაღლესი დონე, ფოტოგრაფს შეუძლია მიაღწიოს ტექსტურის თითქმის ფიზიკურ შეგრძნებას.

მაყურებელს ფაქტიურად გადმოსცემს ხის სითბოს ან ქვის სიცივეს და სიგლუვეს. ისწავლეთ ობიექტების ტექსტურის გადაღება ისე, რომ მაყურებელი ცოცხალი იყოს და მისწვდეს ახლავე.

ნუ დაივიწყებთ ფონის შესახებ. ეს უნდა იყოს მარტივი, თუ თქვენ იღებთ საგანს. თუ სტუდიაში ქმნი, მაშინ ალბათ კარგი გამოცდილება გაქვს, მაგრამ რა შეიძლება ითქვას გარეთ? მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში (ამ სტატიაში გალერეა გაჩვენებთ მის შესანიშნავ მაგალითებს) საშუალებას გაძლევთ ეფექტურად გამოიყენოთ ბუნებრივი ფონი. მაგალითად, ყვავილის გადაღების ფონი შეიძლება იყოს ნათელი ლურჯი ცა.

სჭირდება ფოტო მინიმალისტურ სტილში დამუშავებას?

რა თქმა უნდა, „საველე“ სამუშაოს დასრულების შემდეგ, ნებისმიერი ოსტატი მიდის სახლში და ამუშავებს თავის შემოქმედებას კომპიუტერის გამოყენებით შთამბეჭდავი შედეგის მისაღებად. სჭირდება თუ არა დამუშავება ჟანრს, რომელზეც ვსაუბრობთ? დიახ! მინიმალიზმი ფოტოგრაფიაში ასევე მოიცავს კომპიუტერულ დამუშავებას. მართალია, ობიექტივთან მუშაობის ეტაპზეც კი, ოსტატმა უნდა იფიქროს, რა უნდა მოხდეს საბოლოოდ. შეიძლება მეორე შანსი არ იყოს.

გახსოვდეთ, რომ მინიმალიზმში არ არის ჩვეულებრივი ობიექტის დიდი დამახინჯება ფილტრის გამოყენებით; ის უნდა იყოს ცნობადი.

დამუშავება ხორციელდება მხოლოდ გაძლიერების მიზნით ფსიქოლოგიური ეფექტიგავლენა. არ გამოიყენოთ ზედმეტად გრაფიკული რედაქტორები.

როდესაც თქვენი ხელობა მომწიფდება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ მინიმალისტური ფოტოებიც კი, რომ მაყურებელს მოუყვეთ მთელი ამბები.

სად მივიღოთ შთაგონება?

მოძებნეთ ობიექტები თქვენს გარშემო ჩვეულებრივი ცხოვრება. დააკვირდით იმავე ფერის უბნებს ღია სივრცეები, მკაფიო ხაზები და ფორმები. თქვენ შეგიძლიათ გამოიყენოთ ბევრი რამ ფოტოგრაფიისთვის: სკამები და ღობეები, კედლები და იატაკი, ცა და დედამიწა. ისწავლეთ ირგვლივ მიმოხედვა მინიმალისტური მხატვრის თვალით. ნუ შეგეშინდებათ ექსპერიმენტების!

მთავარი, რაც არ უნდა დაგვავიწყდეს, არის ის, რომ ეს ჟანრი ძალიან სუბიექტურია. ეს ნიშნავს, რომ შეიძლება მოხდეს, რომ აღფრთოვანებული ხარ შენი საქმით, მაგრამ ხალხს ეს არ მოსწონდეს. გაბედეთ, იყავით შემოქმედებითი და შეხედეთ ზოგიერთ წარუმატებლობას ფილოსოფიურად!

მინიმალიზმი ადამიანების, პეიზაჟების, არქიტექტურის ფოტოგრაფიაში

ადამიანები ხშირად ვერ ერგებიან მინიმალიზმის კონცეფციას, რადგან ძალიან ემოციურები არიან. ოსტატისთვის ბევრად უფრო ადვილია პეიზაჟებთან და ნატურმორტებთან მუშაობა. ამიტომ, მინიმალისტები იშვიათად იღებენ ადამიანებს ახლო ხედში, კონტრასტული ფონზე მხოლოდ მცირე სილუეტებს ამჯობინებენ. აქ ხალხი გამოიყენება ფოტოს ეფექტის გასაძლიერებლად - მათ შეუძლიათ ნებისმიერი საგანი უფრო შთამბეჭდავი გახადონ.

პორტრეტულ ფოტოგრაფიაში მინიმალიზმი შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვადასხვა ფონზე. ადამიანი ლამაზად გამოიყურება ზღვაში ცურვისას, მთაზე ასვლისას, ცის ყურებისას ან ხიდზე გავლისას. ყველა ფოტო შორიდან უნდა იყოს გადაღებული.

ცხოველების, ფრინველების და მწერების გადაღება უფრო ადვილია, ვიდრე ადამიანები. საკმარისი კონტრასტული ფონი სრულყოფილი ფოტოს მისაღებად. თუ გსურთ არსების კიდევ უფრო ხაზგასმა, დეფოკუსირება მოახდინე მის ირგვლივ.

ლანდშაფტის ფოტოგრაფია ძალიან პოპულარულია მინიმალისტებში. მდინარეები, ოკეანეები, მინდვრები და თოვლი ოსტატისთვის იდეალური ობიექტებია. თუ გსურთ არასაჭირო დეტალების დამალვა ან ფოტოს დრამის დამატება, გამოიყენეთ ნისლი ფონზე.

ასევე ძალიან საინტერესოა არქიტექტურული ობიექტების გადაღება. ეს შეიძლება იყოს ფანჯრები, კედლები, მილები და შენობების სხვა ნაწილები. მთავარია იპოვოთ საინტერესო ფერის სქემა, დაარეგულიროთ ფოტოს ფერი და კუთხე. შეეცადეთ არ გამოიყენოთ სამზე მეტი ფერი თქვენს სამუშაოში.

აშკარა ლაკონიზმისა და უაზრობის მიუხედავად, მინიმალისტური სტილის ფოტოები შეიძლება იყოს ძალიან შთამბეჭდავი და ძლიერი. მაგრამ თქვენ უნდა მიიტანოთ თქვენი ხედვა, უნარები და შრომისმოყვარეობა მათ, რათა დაუმტკიცოთ რაღაც მსოფლიოს.

აქტუალობა: 2010 წ

შემოქმედებითი კრიზისი

თუ ადამიანი დიდ დროს ატარებს და დაჟინებით აკეთებს რაღაცას, მაშინ ადრე თუ გვიან ის დაიღლება. ერთ დროს მე, პეიზაჟების მოყვარულს, პრობლემის წინაშე დავდექი - დაჩის ირგვლივ მთელი ბუნება შორს და შორს იყო გადაღებული და მეჩვენებოდა, რომ ფოტოების გადაღება აღარ მინდოდა. შთაგონება დაშრა. მაგრამ მეორეს მხრივ, წარმოუდგენლად სამწუხარო იყო, რომ უარი ვთქვი ჰობიზე, რომელშიც მნიშვნელოვან წარმატებებს მივაღწიე. გადავწყვიტე ცოტა ხნით კამერა ყველაზე შორს თაროზე დამეყენებინა და აეღო, როცა ახალი იდეები მომივიდა თავში. ვიმეორებ, დავიღალე ყვავილების, ხეების, მზის ჩასვლისა და ამოსვლის გადაღებებით, რაღაც ახალი მინდოდა.

კრეატიული ძიების პროცესში შემთხვევით წავაწყდი მაიკლ კენას ვებსაიტს და... საათნახევარი დავკიდე, სანამ ყველა ფოტოს გადავხედავ! როგორც ჩანს, ასე მარტივად არ შეიძლებოდა, მაგრამ ყველაფერი იმდენად ჰარმონიულია, რომ ნამუშევრები აღფრთოვანებას იწვევს, გინდა შეხედო, შეხედო, შეხედო... ასე გავეცანი მინიმალიზმს ფოტოგრაფიაში.

Six Sticks, Omi, Honshu, იაპონია, 2003 წ

Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, იაპონია, 2002 წ.
გირჩევთ, გადახედოთ ამ ავტორის სხვა ნამუშევრებს, განსაკუთრებით იაპონურ სერიებს.

შემდეგ კი შთაგონება მოვიდა...

სანამ მაიკლ კენას შემოქმედებას გავიცნობდი, ვერც კი წარმოვიდგენდი, რომ ფოტოსურათი, რომელიც ასახავს მხოლოდ ერთ საგანს ერთგვაროვან ფონზე, ასე ლამაზად და ელეგანტურად გამოიყურებოდა. ამ ფოტოებს შეიძლება ეწოდოს "სურათები თავისუფლად სანახავად". და დავიწყე ექსპერიმენტები. ბუნებრივია, ჩვენი ბუნება განსხვავდება იაპონურისგან, მაგრამ როგორც ირკვევა, აქაც ბევრი საინტერესო რამის ნახვა შეგიძლიათ. თითქმის ყოველ ნაბიჯზე გვხვდება, მაგრამ ძნელი შესამჩნევია. კიდევ უფრო რთულია მისი გადაღება ისე, რომ მაყურებელს გაუჩნდეს აზრი - "არ მესმის რა არის ეს, მაგრამ მშვენიერია!" მინიმალიზმი არ არის ჟანრი, არამედ სროლის სტილი. ამ სტილში შეგიძლიათ გადაიღოთ სხვადასხვა ჟანრები, მათ შორის პეიზაჟები.

ზემოხსენებულ მაგალითებში, ფოტოს აღქმაზე გავლენას აღარ ახდენს ძირითადი ობიექტი (ის არსებითად არ წარმოადგენს რაიმე განსაკუთრებულად მხატვრულ დღის შუქზე), არამედ ობიექტის მიმდებარე გარემოს. ფოტოები, რომლებშიც სივრცის 90%-ზე მეტი ფონს იკავებს, სწორედ ამ ფონის გამო ატარებენ ემოციებს და გრძნობებს. ღია ფონი სიმშვიდეს გამოხატავს, მუქი ფონი საიდუმლოებას და შფოთვას. მთავარი ობიექტი არის მხოლოდ ერთიანობის დასაშლელად და უნდა იყოს კონტრასტი და ჰარმონიული ფონთან.

შესაძლებელია ფონი ერთგვაროვანი იყოს, შემდეგ საკვანძო ობიექტმა მიიღოს მაქსიმალური სემანტიკური დატვირთვა. ბუნებრივია, რომ ფოტო უჩვეულო იყოს, საგანიც ცოტა უჩვეულო უნდა იყოს. ზოგჯერ ძნელია იმის დადგენა, თუ რა არის ნაჩვენები ფოტოზე - ბალახის პირები წყალში ან რთული იეროგლიფები. ზოგადად, წყალში ბალახის პირები ძალიან საინტერესო და ხელმისაწვდომი თემაა. ასეთი სცენების გადასაღებად სასურველია ტელეობიექტივი - ჯერ ერთი, ხშირად ძნელია საგანთან მიახლოება და მეორეც, ტელეობიექტი ძალიან კარგად აბუნდოვნებს ფონს და ხდის მას ერთგვაროვანს. მიზანშეწონილია, რომ წყლის ზედაპირიარ ვნერვიულობდი. სროლის წერტილი ისეა არჩეული, რომ ჰორიზონტის ხაზი არ მოხვდეს ჩარჩოში.

ხანდახან, როცა ყველაფერს აშორებ ჩარჩოდან, გარდა ყველაზე სასიცოცხლო საგნებისა, ის ძალიან კარგად და სუფთად გამოიყურება. ხშირად ვცდილობ, ფოტოს ყველა ნაწილი რაღაც საინტერესოთ შევავსო. პრობლემა ის არის, რომ როდესაც ვცდილობთ შევავსოთ მთელი კადრი საგნებით, ხაზებით, ადამიანებით, ფორმებით და ა.შ., ჩვენ ვართულებთ ყველაფერს და მაყურებელი იწყებს ოცნებას ისეთ ადგილზე, სადაც თვალი დაისვენებს.

საიდუმლო ასეთია: ნეგატიური სივრცე შეიძლება იყოს ისეთივე საინტერესო, როგორც სხვა ყველაფერი, თუ მას სწორად გამოიყენებთ.

მოგიწოდებთ, იფიქროთ ამაზე შემდეგ ჯერზე, როცა გადაღებაზე წახვალთ. თქვენს სურათებში უარყოფითი სივრცის ჩართვა შეიძლება იყოს ძალიან მომგებიანი, მაგრამ ამავე დროს საკმაოდ რთული. ზოგჯერ ყველაფერი აშკარაა. მაგრამ ხანდახან მოგიწევთ კრეატიულობა იმის შესახებ, თუ როგორ სწორად მოათავსოთ თქვენი საგანი ჩარჩოში ამ ტიპის გამოსახულების შესაქმნელად. იმისათვის, რომ თქვენი კრეატიული წვენები მიედინებოდეს, აქ მოცემულია ფოტოგრაფიაში ნეგატიური სივრცისა და მინიმალიზმის გამოყენების რამდენიმე მაგალითი.

ფოტოგრაფმა ბრაიან მატიაშმა რეალურად გადაწყვიტა შეექმნა მინიმალისტური შავი და თეთრი სურათების სერია Staten Island-ის ტერიტორიაზე. ზემოთ მოყვანილი კადრი მხოლოდ ერთია სერიიდან. ეს ასევე შესანიშნავი მაგალითია ფოტოგრაფიული „წესის“ წარმატებული დარღვევისა, რომ ჰორიზონტი არ უნდა განთავსდეს კადრის ცენტრში. ზოგჯერ ჩარჩოში შემადგენლობა და წამყვანი ხაზები სწორედ ამ მიდგომას მოითხოვს.

მე ვფიქრობ, რომ ბრაიანმა კადრი სხვაგვარად შეადგინა, ნაკლები ცა და მეტი წყალი, ძველი ბურჯის ანარეკლი მთლიანად მოერგებოდა გამოსახულებას და ბურჯს დაკარგავდა ეს „წამყვანი“ კადრის ბოლოში. მეორეს მხრივ, მეტი ცა და ნაკლები წყალი რომ იყოს, გამოსახულება ნაკლებად საინტერესო გახდებოდა ასახვის ძირითადი ნაწილების მოწყვეტით.

მე მიყვარს მაიკ ოლბინსკის ეს ფოტო. ეს არის ფოტოსესიიდან, რომელიც მან ოჯახისთვის დეკემბერში გააკეთა (აქ არის პოსტის ბმული). მაიკმა დაწერა პოსტში საუბარი იმაზე, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია ოჯახის პორტრეტების გადაღება და მათი ახლა გადაღება. ამ ფოტოსესიის დასრულებიდან სულ რაღაც ორიოდე თვეში, ამ ფოტოზე გამოსახული ბაბუა გარდაიცვალა.

საყვარელი ადამიანების დაკარგვა ყოველთვის გულსატკენია და მართლაც მშვენიერია იმის ცოდნა, რომ ამ ფოტოზე პატარა გოგონას სამუდამოდ ეყოლება ლამაზი ფოტო, რომელშიც ის თავის ბაბუასთან იმყოფება. გამოსახულების სიმარტივე და მინიმალიზმი განსაცვიფრებელია. ფოტოზე გამოსახული ადამიანების შუქი საკმარისია იმისთვის, რომ გოგონას შტრიხები გამოჩნდეს, ფონზე კი პალმები ლამაზ ჩარჩოს ქმნის. შესანიშნავი დარტყმა, მაიკ.

და ბოლოს, კადრი ჩემი საკუთარი პორტფოლიოდან. ჩემს ბლოგში დავწერე იმის შესახებ, თუ როგორ ვინახავ ჩემს თავში კადრების ერთგვარ სიას, რომელთა გადაღებაც მინდა. ეს სურათიც იყო სიაში. მე კონკრეტულად არ ვნადირობდი ამ კადრზე, მაგრამ როცა დავინახე, რომ ქორი დაფრინავდა თავზე, მაშინვე მივხვდი, რომ ეს შეიძლება იყოს სიაში ერთ-ერთი გასროლა!

სურათი გადავაქციე შავ-თეთრად და ზეცას მთლიანად გავთეთრებდი. დიახ, მე განზრახ შევქმენი გადაჭარბებული ექსპოზიცია. Ო არა!

დასკვნა

ვიმედოვნებ, რომ ეს პატარა სტატია შთაგაგონებთ, რომ გადაიღოთ და ჩართოთ ნეგატიური სივრცე თქვენს ზოგიერთ კადრში, თუ ჯერ არ გაქვთ. ზოგჯერ ძალიან კარგია გადაღებაზე წასვლა გარკვეული ტიპის გამოსახულების შექმნის განზრახვით და იყო კრეატიული ამ იდეის განხორციელებაში.

თუ თქვენს პორტფოლიოში გაქვთ მინიმალისტური ნამუშევარი, ჩვენ სიამოვნებით ვნახავთ მას! განათავსეთ სურათები ან ბმულები მათზე ქვემოთ მოცემულ კომენტარებში. თუ რაიმე გაქვთ დასამატებელი, არ მოგერიდოთ.

ჯეიმს ბრენდონი ( ჯეიმსი ბრენდონი) არის ფოტოგრაფი დალასში, რომელსაც უყვარს ცივი ჩაი, ჩიპოტლი და მისი მეუღლე ქრისტინე (მაგრამ არა ამ თანმიმდევრობით). თქვენ შეგიძლიათ იპოვოთ იგი მისზე