Раѓањето на готката

готикапотекнува од Северна Францијаво средина XII век. И својот врв го достигнал во првата половина на 13 век.Нејзиното појавување се должи на формирањето на градот како независна политичка и економска сила и новите потреби на урбаниот живот; Брзиот развој на француската готика беше олеснет од националниот подем поврзан со почетокот на обединувањето на земјата.

Камените готски катедрали, кои ја добија својата класична форма во Франција, станаа симболи на централизираното кралство и независноста на растечките градови. Внатрешноста е невообичаено висока и пространа, осветлена од обоената светлина на витражите: редовите тенки столбови, моќното издигнување на зашилените сводови, брзиот ритам на сводовите на горната галерија (трифориум) предизвикуваат чувство на неконтролирано движење нагоре и напред, кон олтарот; Контрастот на високиот, лесен главен кораб со полутемните странични кораби создава живописно богатство од аспекти, чувство на бесконечноста на просторот.

Структурната основа на катедралата е рамка од столбови (во зрела готика, во форма на куп колони) и зашилени сводови што се потпираат на нив. Структурата на објектот се состои од правоаголни ќелии (треви), ограничени со 4 столбови и 4 сводови, кои заедно со дијагонално вкрстени ребра (ребра), формираат скелет на вкрстен свод, исполнет со лесни кофражни. Латералниот потисок на сводот се пренесува со поврзување на коси лакови (летечки потпори) со моќни надворешни столбови (задници). Ѕидовите, ослободени од товарот, беа исечени со заоблени прозорци во просторите меѓу столбовите.

Отстранувањето на структурните елементи надвор, неутрализирајќи го проширувањето на сводот, овозможи да се создаде чувство на леснотија и просторна слобода во внатрешноста, брзото искачување на неговите вертикали, умерено од меѓустепените поделби. За возврат, голите структури кои ја опкружуваат катедралата од југ, исток и север (и не се видливи ниту во внатрешноста ниту од фасадата) импресионираат со нивниот визуелен израз на дејството на тектонските сили и моќта на нивниот ритам. Западните фасади на француските катедрали со две кули со три длабоки „перспективни“ портали и шаблони кружен прозорец („роза“) во центарот го комбинираат аспирацијата нагоре со јасност и рамнотежа на поделбите.

На фасадите, зашилените сводови и архитектонските и пластичните мотиви варираат бескрајно - ажур педименти (вимперги), одбранбени (вијали), свитоци (ракови) итн. Редови статуи на конзоли пред столбовите на порталите и во горниот заоблен галерија, релјефи на плинтуси и во Тимпаните на порталите формираат интегрален симболички систем, кој опфаќа ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Целиот декор е ритмички организиран и строго подреден на архитектонските поделби. Ова ја одредува тектониката и пропорциите на статуите, свеченоста на нивните пози и воздржаноста на нивните гестови.

Најдобрите статуи на фасадите на катедралите (Ремс, Амиен, Стразбур, трансептните портали во Шартр) се проткаени со духовна убавина, искреност и хуманост на чувствата. Другите делови од зградата исто така беа украсени со релјефи, статуи, цветни обрасци и слики на фантастични животни („химери“); се карактеризира со изобилство на секуларни мотиви (сцени од работата на занаетчиите и селаните, гротескни и сатирични слики). Разновидни беа и темите на витраж, во чија палета доминираа црвени, сини и жолти тонови.

Франција. Готика во Франција

Од крајот на 12 век. Франција станува центар на европското образование. Универзитетот во Париз наскоро зазеде едно од водечките места во научниот живот на Европа. Во областа на архитектурата и ликовната уметност, Франција исто така игра водечка улога. Во 13 век Во Париз има 300 работилници. Главниот клиент на уметничките дела повеќе не е црквата, туку градовите, трговските еснафи, еснафските корпорации и кралот. Главниот тип на градба, пак, не станува манастирската црква, туку градската катедрала.

Од 14 век Сите повисока вредностСтекнале градски и манастирски цркви од сален тип (со еднакви висини на кораби), замок и палатски капели. Сите тие се мали и едноставни по план, но сложени, понекогаш криволинеарни обрасци на ребра распослани по нивните сводови („мрежа“, „саќе“, „ѕвездести“ итн.). Каприциозниот модел на прозорски рамки, кој потсетува на пламен, е карактеристичен и за доцната („запалена“) готика (Црквата Сен-Маклу во Руан, 1434-70).

Пјер Робин, 1434-1470) е стандард на доцната, или „запалената готика“. Западната фасада на црквата се одликува со врежани врати од Жан Гужон со слики од библиски сцени. Веднаш зад црквата Св.

Значењето на секуларната урбана архитектура се зголемува, во која не се користеа толку дизајнерските карактеристики на готката, туку неговите композициски и декоративни техники: градските сали со изобилство декорација и често со кула беа изградени на главниот плоштад во градот ( градското собрание во Сен-Квентин, 1351-1509), замоците претворени во палати богато украсени внатре (Палата на папите во Авињон, 1334-52; замокот Пјерфонд, 1390-1420), изградени се дворци („хотели“) на богати граѓани (Куќата на Жак Коер во Бурж, 1443-1451). Камената скулптура на фасадите на храмовите беше заменета со жртвеници во ентериерите, комбинирајќи сликана и позлатена дрвена скулптура и темпера слика на дрвени штици.

Француската базилика Сен Дени (Basilique Saint-Denis) е вистинско дело на архитектонска уметност, бисер на Франција меѓу катедралите и духовно упориште на целата нација

Франција, особено нејзиниот центар Ил де Франс, со право се смета за лулка на готската уметност. Назад во 12 век. (1137-1151) при обновата на црквата Сент Денисовде за прв пат е употребен сводот (обем и капели).

Најголемиот храм од раниот готски период бил Катедралата Нотр Дам- Петкорабниот храм можеше да прими до 9.000 луѓе. Дизајнот на катедралата Нотр Дам јасно ги покажува основните принципи на готската архитектура: ребрестиот свод на централниот кораб, висок 35 метри, лантетни прозорци, летечки потпори. Но, сè што останува од тешката романескна архитектура се масивната површина на ѕидовите, сквотните столбови на централниот кораб, доминацијата на хоризонталните поделби, тешките кули и воздржаната скулптурална декорација.

Катедралата Шартр(1194-1260) е пример за преминот кон зрела готика и комбинацијата на фасади од различни периоди. „Кралскиот портал“ на западната фасада припаѓа на првата половина на XII век, на почетокот на XIII век. јужната кула е завршена, северната е завршена во 14 век, внатрешноста е готска.

Брилијантен пример на зрела француска готика - Катедралата во Ремс(1212-1311). Во изгледот на катедралата во Ремс може да се види желба за вертикализам на сите линии, што буквално ја зајакнува цела „шума“ од врвови и вимпери (дури и „розата“ на фасадата има зашилен крај). Целата западна фасада е целосно украсена со скулптура, каменот се здоби со ажурен изглед, кој навистина потсетува на чипка. Забележете, сепак, дека за разлика од доцниот готски, оваа „тантела“ не ја крие структурата на зградата.

Амиенската катедрала во центарот на Пикардија е една од најголемите „класични“ готски цркви од 13 век. Катедралата се одликува со интегритетот на нејзиниот план, убавината на тристепената внатрешност и, особено, прекрасната колекција на скулптури на главната фасада и на јужниот трансепт.

Најголемата и највисоката готска катедрала во Франција - Амиен. Неговата должина е 145 m, висината на сводот на централниот кораб е 42,5. Катедралата во Амиен била изградена повеќе од 40 години, од 1218 до 1258 година, од Роберт де Лузарх, Томас де Кормон и Рено де Кормон. Катедралата во Амиен често се нарекува „готски Партенон“.

До средината на 13 век. размерите на градежништвото во Франција слабеат. На крајот на XIII - почетокот на XIV век. изградбата на катедрали доживуваше криза: архитектонските форми станаа посуви, декор стана пообилен, статуите го добија истиот нагласен свиок и стандардна сладост. Во исто време, се појавуваат нови, разновидни уметнички форми кои не се преправаат дека се универзални; тие ја одразуваа растечката самосвест на бургерите, кои се обидуваа да создадат сопствена култура, и аристократијата на феудалното благородништво, зголемената софистицираност на дворскиот живот. Последната извонредна готска креација од овој период е капелата на Луј IX (во срцето на Париз, на Ил де ла Сите), „светата капела (капела)“ Свети Шапел(1243-1248). Неговиот градител е Пјер де Монтро. Еднокорабната капела е со два ета: на долниот кат се наоѓа параклисот на Богородица, во горниот склад има реликвија со трновиот венец Христов.

Од 14 век започнува периодот доцна готика, во Франција трае два века (XIV-XV век). 15 век во готската архитектура се нарекува и пламен готик. Во доцната готска уметност, се разви нова емотивна структура на слики: стилизирана стилизација и изразување, возвишена драма и склоност кон сцени на страдање прикажани со сурова природност. Во исто време, се појавија световни слики (Палата на папите во Авињон, XIV-XV век), портрет („Јован Добриот“, околу 1360 година) и во минијатури на литургиски книги и особено книги со часови на благородни личности ( „Мала книга на часовите на војводата од Бери“, околу 1380-1385) постои желба за духовно човештво на сликите, за пренос на животни набљудувања, простор и волумен. Најдобрите примери на француската готска уметност вклучуваат мала скулптура од слонова коска, сребрени реликвијари, емајл шамплево Лимож, таписерии и врежан мебел. Доцноготските градби се преоптоварени со украси, сложени украсни резби и сложени обрасци на ребра (катедрала во Руан, XIV-XV век).

Од готските манастири тој е особено познат Опатија на Мон Сен Мишелво близина на границата на Нормандија и Бретања, сместена на висока карпа како непробојна тврдина.

Феудални замоци на крајот на 13 век. биле изградени само со дозвола на кралот, во 14 век. ова генерално станува привилегија на кралот и неговата придружба; луксузно украсените палати се појавуваат во комплексите на замокот. Замоците постепено се претвораат во резиденции за задоволство и замоци за лов.

Но, урбаната градба (градски згради, работилници, станбени згради) не се намалува. Зачувана е приватна куќа (XV век) - ова замок на банкарот на кралот Чарлс VII Жак Кур во градот Бурж.

Готиката е најславниот период на монументалната скулптура, во која се зголемува важноста на статуарната скулптура, иако фигурите не се ослободени од позадината на ѕидот. Сè повеќе, фигурата се поставува според т.н „готска крива“(S-поза, од латинската буква „S“): средновековната уметност ја дава својата парафраза на грчкиот хијазм. Во релјефот постои тенденција кон висок релјеф - висок релјеф. Развиен е одреден канон на композиција, одредени предмети се наменети за одредени места во зградата. Така, во олтарниот дел се прикажани сцени од Христовиот живот, на јужната фасада на трансептот - Новиот завет, на северната - Старата, на западната фасада секогаш има слика на „Последниот суд“ и „крајот на светот“. Пример за рана готика е скулптурата на западната фасада на катедралата Нотр Дам (1210-1225); приказната за Марија, „Страдањата Христови“, „Последниот суд“. Фасадите на трансептот беа украсени веќе во високиот готски период.

ВО Катедралата Шартрможе да се следи еволуцијата од раната готска скулптура до зрелиот готски период. Така, западната фасада е украсена со столбовидни, вертикално издолжени, статични фигури кои стојат во строго фронтални пози. Постепено скулптурата се одвојува од ѕидот и добива заоблен волумен. Но, и со ограниченоста на позите, со лаконизмот на формите, човек го погодува експресивноста на пластичноста, воздржаната грандиозност на сликите, понекогаш се појавува дури и индивидуализација на изгледот (св. Јероним, св. Мартин на порталот на јужната фасада на трансептот). Во Шартр не само различни артели, туку и различни генерации занаетчии работеа многу децении.

Од втората половина на 13 век. Пластичноста на катедралите станува подинамична, фигурите стануваат поподвижни, наборите на облеката се пренесуваат во сложена игра на киароскуро. Сликите понекогаш се изведуваат со вистинско совршенство, со восхит од убавината на една личност. Не случајно, на пример, Христос благословува на западната фасада Катедралата во Амиеннаречен убавиот Бог. Во такви сцени како што се годишните времиња и знаците на зодијакот, набљудувањата од реалниот живот се повеќе се чувствуваат (катедрала во Амиен).

Највисоката точка на цветање на готската скулптура е декорацијата Катедралата во Ремс. Јосиф од сцената „Внесување во храмот“ и ангелот од „Благовештение“ личат на световни луѓе, полни со земни радости. Во сликите на Марија и Елизабета („Средба на Марија со Елизабета“, 1225-1240), одгласите на античката уметност се јасни. Доцноготската скулптура, како и архитектурата од ова време, се карактеризираат со фрагментација и фрагментација на формите (на пример, т.н. „Позлатена Мадона“ на катедралата Амиен, околу 1270 година), но за неа постои несомнен интерес во портретните слики, што генерално не е типична француска средновековна уметност.

Светлина и чипка од француски готика. Катедралата во Руан (внатре)

Готичката архитектура во Франција е архитектонски стил кој бил широко распространет на територијата на модерна Франција од 40-тите години на 12 век до почетокот на 16 век, кога бил заменет со ренесансата. Потекнувајќи од центарот на земјата, готскиот стил брзо се прошири низ Франција и пошироко. Умешноста на архитектите го достигнала својот врв во средината на 13 век, по што развојот продолжил преку употреба на применети занаети, особено обработка на камен.

Готиката како француски стил стана пример во повеќето земји од Западна и Централна Европа, во кои се здоби со карактеристики карактеристични за нивните архитектонски традиции.

Одделни архитектонски споменици во готски стил или историски ансамбли вклучувајќи готски градби, главно катедрали, се вклучени во списокот на светско наследство на УНЕСКО во Франција.
Еве еден брз преглед. Обрнете внимание на општите, кога е невозможно на прв поглед да се разбере која специфична катедрала е на фотографијата, и на разликите по кои сè уште е лесно да се препознае каква катедрала е пред вас... Поединечни скулптури па дури и скулптурните групи се особено тешко да се идентификуваат.

КАТЕДРАЛАТА НОТРЕ ДАМ ОФ ПАРИЗ - НОТРЕ ДАМ де ПАРИС.

Изградбата на катедралата започнала во 1163 година на местото каде што стоел римски пагански храм, по наредба и со благослов на папата Александар III. Изградбата траела два века. Според плановите на папата, катедралата Нотр Дам во Париз со својата убавина требало да ги надмине сите други слични градби што веќе постоеле на Земјата.
Димензиите на катедралата Нотр Дам се зачудувачки на прв поглед: должина - 130 m, ширина - 48 m, висина - 35 m, висина на западната фасада - 43 m, ширина на западната фасада - 41 m, тежина на ѕвоното Емануел - 13 тони. Можете да влезете во катедралата преку порталот на Богородица, кој е украсен со елаборирана композиција составена од статуи на монарси и светци. Високите ланцетни прозорци додаваат леснотија на катедралата. Прозорецот од западната роза е симбол на Дева Марија. Таа е опкружена со ликови од Стариот Завет. Во центарот на витражниот прозорец е поставен медалјон кој свети во црвена и сина боја. Медалјонот ја симболизира Дева Марија. Јужниот прозорец е посветен на Христос.

Главниот или централниот кораб на Нотр Дам де Париз се наоѓа спроти порталот на Последниот суд, опкружен со колони. Висината на централниот кораб е неверојатна. Долгата презвитерија (олтарниот дел) е одвоена од останатиот дел од катедралата со камена преграда.

Денес се зачувани само неговите фрагменти, украсени со релјефи од познати евангелски сцени, кои датираат од 14 век. Презвитериумот содржи епископски трон и седишта за почесни гости, украсени со барокни резби. Вистинската декорација на катедралата е: Пиета, скулптурата на Богородица и детето, експресивната слика „Мај“ на Чарлс Лебрун...
За да стигнете до врвот на катедралата Нотр Дам де Париз, треба да се искачите 387 скалила, откако ќе поминете низ широките петнаесетметарски потпорни сводови во галеријата што се протега по двете западни кули. Оградите на галеријата се украсени или заплашени со маскарони (конвексни штуко украси во форма на маска или човечко лице).

Надворешниот дел на катедралата е украсен со разни химери и гаргоили.

Доколку успеавте да ги надминете сите овие пречки, тогаш можете да уживате во прекрасната панорама на Париз која се отвори пред вас од височините на катедралата Нотр Дам. Кој знае, можеби настаните од бесмртниот роман на големиот Виктор Иго му дошле токму во тој момент кога тој, откако се искачил на покривот на Нотр Дам де Париз, погледнал во главниот град на Франција од птичја перспектива...

Покривот на катедралата Нотр Дам - оттука јасно може да се види уште еден симбол на Париз и Франција - Ајфеловата кула.
Постојат многу легенди поврзани со катедралата. На пример, според еден од нив, ѕвоното Емануел било фрлено во 1600 година од накит дониран на катедралата од жени со цел да се добие уникатно ѕвонење. Но, катедралата ја стекна својата слава кај нас благодарение на Виктор Иго.

CHARTRES КАТЕДРАЛА

Катедралата Шартр или катедралата Нотр Дам е најпознатиот споменик на градот Шартр, 90 километри југозападно од Париз. Катедралата се смета за една од најубавите готски градби.

Црквите долго време стојат на местото на модерната катедрала Шартр. Од 876 година, Светото платно на Дева Марија се чува во Шартр.

Наместо првата катедрала, која изгоре во 1020 година, била подигната романескна катедрала со огромна крипта. Го преживеа пожарот од 1134 година, кој го уништи речиси целиот град, но беше тешко оштетен за време на пожарот на 10 јуни 1194 година. Од овој пожар, кој настанал со удар на гром, преживеале само кулите со западната фасада и подземната капела (криптата).Чудесниот спас од огнот на светата плаштеница се сметал за знак одозгора и послужил како причина за изградбата на нова, уште пограндиозна зграда.

Изградбата на новата катедрала започнала во истата 1194 година со донации кои се собирале во Шартр од цела Франција. Жителите на градот доброволно доставија камен од околните каменоломи. Како основа е земен дизајнот на претходниот објект во кој се впишани преживеаните делови од стариот објект. Главната работа, која вклучуваше изградба на главниот брод, беше завршена во 1220 година, осветувањето на катедралата се одржа на 24 октомври 1260 година во присуство на кралот Луј IX и членовите на кралското семејство.

Оваа нова катедрала преживеала до денес речиси недопрена. Избегнал уништување и грабеж и никогаш не бил обновен или обновен.

Карактеристична карактеристика на катедралата е тоа што нејзините две кули се многу различни една од друга. Северната кула има типична готска основа (со потпори и мал број отвори) и блескав готски шпиц, направен нешто подоцна. Јужната кула, напротив, има готска основа и е крунисана со поедноставен шпиц.

АМИЕНСКА КАТЕДРАЛА.

Амиенската катедрала или катедралата Нотр Дам е една од најпознатите готски катедрали во светот и една од најголемите во Франција.

Претходно постоечката романескна катедрала изгоре до темел во 1218 година во пожар предизвикан од удар на гром. Но, малата црква која се наоѓа во близина на катедралата преживеала. Ги содржеше моштите на Свети Фирмин, првиот епископ на градот Амиен, така што црквата не можеше да биде урната се до завршувањето на изградбата на новата катедрала, каде што потоа беа пренесени моштите на светецот.

Според првичниот план, кулите на катедралата требаше да бидат изградени двојно пошироки и многу повисоки од постојните. Сепак, тие биле изградени само до половина од предвидената висина, како резултат на што кулите едвај се издигнуваат над покривот на катедралата. Во 1366 година започнала изградбата на шатор над јужната кула, а северната кула била завршена дури на почетокот на 15 век. Различни по висина и дизајн, тие на фасадата на катедралата и даваат извонредна живописност.

Катедралата во Амиен е прекрасна од сите страни. Тенката кула настрешница на фенерот над средниот крст го подобрува целокупниот впечаток на аспирација нагоре и ја нагласува висината на готската структура. Благодатните лесни потпори, прелиени со врвови, се издигнуваат од основата на катедралата до нејзиниот покрив.

За време на Француската револуција, кога беа искршени илјадници скулптури и релјефи, многу катедрали во Франција беа оштетени. Сепак, благодарение на напорите на влијателните граѓани на Амиен, кои го блокираа пристапот на револуционерите до катедралата, загубите таму беа минимални.

И покрај фактот дека многу цркви биле изградени во готски стил и во Франција и во другите европски земји, катедралата во Амиен е една од најхрабрите, најоригиналните и најхармонични градби на готската црква.

РУЕН КАТЕДРАЛА

Катедралата во Руан или катедралата Нотр Дам е еден од најважните споменици на готската архитектура во Франција. Масивните ѕидови на катедралата се протегаат по целата улица Сан Романо, една од најпрестижните во средновековниот Руан.

Секоја, дури и најскромната камера, лесно и природно ја пренесува целата убавина и моќ на оваа неверојатна структура, која со векови инспирирала писатели и уметници од различен калибар. Луѓето наспроти позадината на катедралата изгледаат мали, како црви. Масивните влезни врати изгледаат ситни, како дупки издупчени со шајка во платно.

Катедралата претрпе многу за време на војната. Пред да слетаат во Нормандија, сојузниците вршеа бомбардирање со тепих цела ноќ. Една од страничните кули се срушила и ги оштетила носечките столбови. Теоретски, катедралата требало да се урне и да се урне во прашина, но за чудо преживеала. Реновирањето траеше дванаесет години. Во 2000 година повторно се урна или истата или друга кула. Ова се случи во пет часот наутро, а катедралата, за среќа, беше празна, инаку ќе се случеше катастрофа. Се разбира, таква древна структура мора постојано да се следи.

Катедралата во Руан е стара над 800 години. Централната кула со шпиц е длабока 70 метри од фасадата - се наоѓа токму во просторниот центар на катедралата, што е многу необично.

На плоштадот пред фасадата на катедралата гледаат две кули: левата, изградена во 12-15 век и десната, која датира од 1506 година, која била изградена за само 20 години. Овој подоцнежен стил, со многу фини детали и комплицирана форма, се нарекува „огнена готика“.

Внатрешноста на катедралата

Десната кула го добила прекарот Маслиновата кула поради нејзината пожолта боја. И покрај фактот дека во Нормандија има повеќе од доволно варовник, каменот за Маслинската кула е донесен од Велс. Покрај бојата, има уште едно објаснување за името на кулата: според легендата, парите за нејзината изградба биле земени од приходите од продажбата на индулгенциите. А црквата продавала најмногу попустливи за прекршување на правилата на Великиот пост. Луѓето од Руан сакаа путери не се одрече од ова задоволство ниту во деновите на пост. Покрај тоа, главите на богатите семејства мораа да плаќаат за уживање за сите членови на домаќинството.

Централниот шпиц бил додаден подоцна од сите други во средината на 19 век. Неговата висина е 151 метар.

Познатиот уметник Клод Моне ја прослави катедралата создавајќи низа погледи на катедралата во различни времињаденови.

И конечно, веќе добро познатата катедрала во Рајмс

Катедралата во Ремс или катедралата Нотр Дам е еден од најпознатите примери на готската уметност во Франција поради нејзината архитектура и скулптурни композиции. Ова е класичен пример на високоготска архитектура на својот врв.

Катедралата е светски позната по тоа што од средниот век па се до 19 век овде се одржувале крунисувањата на речиси сите француски монарси.

Катедралата во Ремс има античка историја. Најстарата зграда на катедралата на оваа локација датира од 401 година. Во 9 век започнала изградба на нов на местото на дотраениот стар храм. Меѓутоа, огромен пожар во 1210 година целосно го уништил. Потоа започна третата фаза на изградба, како резултат на која се појави величествената структура, која преживеала до ден-денес.

Двете кули од 80 метри на западната фасада на катедралата во Ремс се највисоките во Франција. Тие можеа да бидат и повисоки, бидејќи првично беше планирано да се крунисаат со високи шатори со кубиња, но овој план не се оствари. Освен тоа, сакале да изградат уште пет кули, но и овој план не бил спроведен.

Посебна карактеристика на катедралата во Ремс се скулптурите што ја направија позната. Само во „Галеријата на кралевите“ се претставени повеќе од петстотини фигури. Вкупно има околу 2000 скулптури, повеќето од нив се создадени во 13 век. Ова се скулптурни слики на светци, епископи, витези, кралеви и занаетчии. Катедралата во Ремс често се нарекува „Катедрала на ангелите“ поради многуте скулптури што ги прикажуваат. Катедралата во Ремс беше тешко оштетена за време на Француската револуција. Уште посериозни оштетувања на катедралата биле причинета за време на Првата светска војна. Целосните реставраторски работи беа завршени дури во 1996 година. Имам среќа. Бев таму во 1997 година.

Денес, величествената и во исто време хармонична катедрала продолжува да биде прекрасен споменик на француската готика, чии скулптури послужија како модел за другите цркви во Франција, Италија и Шпанија.

Па што заеднички карактеристики, а кои припаѓаат на одредени катедрали? Се надевам дека не е премногу слабо за одговор! Одете по тоа!

До крајот на 12 век. Романскиот стил е заменет со готскиот.Неговиот врв датира од 13-15 век. Готичката ера се совпадна со формирањето и развојот на урбаните центри во текот на класичниот среден век. Првите градби на храмови од готски стил, кои станаа модел за подоцнежните градби, се карактеризираат со високи тенки столбови, собрани како во гроздови и отворени на камен свод; огромни издолжени прозорци, украсени со витраж и неизбежната „роза“ над влезот во храмот. Генералниот план на готскиот храм се заснова на обликот на латински крст. Надвор и внатре, катедралите биле украсени со статуи, барелефи, витражи и слики, нагласувајќи ја најкарактеристичната карактеристика на готскиот стил - аспирацијата нагоре. Тоа беа готските катедрали во Париз, Шартр, Бурж, Вов, Амиен, Ремс (Франција).

smallbay.ru (((Готската уметност ја претставува следната фаза од развојот на средновековната уметност по романескната. Името е произволно. Тоа беше синоним за варварство во главите на историчарите од ренесансата, кои први го користеа овој термин, карактеризирајќи ја уметноста на средниот Векови како целина, без да се видат неговите вредни аспекти. Готиката е позрел стил на уметност од средниот век отколку романескната. Восхитува со единството и интегритетот на уметничките манифестации во сите видови уметност. Религиозна по форма, готската уметност е повеќе чувствителна отколку романескна за животот, природата и човекот. Во својот круг го вклучи и целиот збир на средновековни знаења, сложени и контрадикторни идеи и искуства. Во сонливоста и возбудата на готските слики, во патетичниот подем на духовните импулси, во неуморниот потрагата по своите господари, се чувствуваат нови трендови - будење на умот и чувствата, страсните стремежи за убавина Зголемената духовност на готската уметност, зголемениот интерес за човечките чувства, кон високо поединецот, кон убавината на реалниот свет, го подготвија цветање на уметноста на ренесансата.

Франција. Готскиот стил го доби својот класичен израз во Франција, родното место на готските катедрали. Во 12-14 век. Се врши обединување на француските земји, се формира држава и се поставува основата на националната култура. Првите споменици на француската готика се појавија во провинцијата Ил-де-Франс (Црквата Сен Дени на игуменот Сугер), центарот на кралските поседи. Овие цркви задржаа некои карактеристики на романескната архитектура: масивноста на мазните ѕидови, скулптурното моделирање на волумените, тежината на фасадните кули, јасноста на композицијата, мирните хоризонтални поделби на четири нивоа, монументалната едноставност на масивните форми и штедење на декорацијата. Најголемата градба во готски стил на силување е катедралата Нотр Дам де Париз (Нотр Дам де Париз, основана во 1163 година; завршена до средината на 13 век: круната на капелите - на почетокот на 14 век, ill. 81, 82), се разликува и покрај бројните додатоци, интегритетот на изгледот. Изграден е во центарот на античкиот дел на Париз, на Ил де ла Сите, формиран од текот на Сена. Планот на катедралата е петкорабна базилика со благо испакната трапсеп и квадратни ќелии на главниот кораб. Западната фасада е хармонична во своите пропорции, јасни поделби на нивоа и рамнотежа на формите. Три перспективно вдлабнати портали во облик на ланцета ја откриваат дебелината на подот во подрумот, нагласувајќи ја стабилноста на структурата. Таканаречената „галерија на кралевите“ се протега по целата ширина на фасадата. Прозорецот од роза под длабокиот полукружен лак со својот дијаметар го означува централниот кораб и висината на сводот. Прозорците со ланцети што се надоврзуваат на розата ги осветлуваат ходниците на првиот кат од кулите. Издлабениот корниз и елегантен свод од дебели столбови додаваат леснотија и виткост на горниот дел од зградата. Композицијата на фасадата, изградена на постепено осветлување на формите, завршува со две правоаголни кули кои се издигнуваат над покривите. Сите отвори на портали, ровови, сводови варираат во облик на зашилен лак, нешто рамно во долната зона и зашилено на врвот, што дава динамика на фасадата, гледачот добива чувство дека сите форми се насочени нагоре. Скулпторската декорација на катедралата е зачувана само на тимпаните, на вдлабнатите површини на порталот и во подрумот.

Секоја готска катедрала имаше свое индивидуално лице, со отпечаток на искрената инспирација на нејзините градители. Најточната идеја за оригиналниот изглед на француските готски цркви ќе ја даде катедралата Шартр, создадена во пресрет на најславниот ден на класичната француска готика. Го доловува гледачот со чувство на елементарна моќ. Неговите строги монументални форми, сводови, проникнати со силна сила, го носат печатот на бурната, сурова и херојска ера од првата половина на 13 век. Ова е прекрасен пример за спојување на моќни архитектонски маси и линии, скулптура и огромни, понекогаш пенливи, понекогаш треперливи витражи од двојни ровови, крунисани со роза. Тие се речиси целосно зачувани во нивната оригинална форма и создаваат посебна светло обоена атмосфера, постојано менувајќи се во зависност од состојбата на природата.

Периодот на зрела готика беше обележан со дополнително подобрување на конструкцијата на рамката, зголемена вертикалност на линиите и динамично движење нагоре. Изобилството на скулптури и витраж го подобрува визуелниот и спектакуларен карактер на катедралите. Катедралата во Ремс (основана во 1211 година, пушена во 15 век) - местото на крунисување на француските кралеви - го отелотвори националниот креативен гениј на Франција. Народот го сметаше за симбол на национално обединување. Џиновски храм долг сто и педесет метри со високи осумдесет метри кули е едно од најинтегралните креации на готската архитектура, прекрасно олицетворение на синтезата на архитектурата и скулптурата. Во споредба со катедралата Нотр Дам, сите форми на западната фасада на катедралата во Ремс се потенки; пропорциите на фиалите и порталите се издолжени, зашилените сводови се зашилени. Неконтролираниот тек на линии и маси насочени нагоре е само малку одложен поради хоризонталните поделби. Главната тема е изразена во енергијата на нагорното движење на џиновските зашилени портали и соседните потпори. Порталите се покриени со пет зашилени вимпери, украсени со резби. Средниот портал е повисок и поширок, врвот на неговиот свиреж, кршејќи ја хоризонталата на корнизот, го насочува погледот нагоре. Безброј дизајнерски детали, движење на вертикални шипки, летечки потпори, врвови (шпицови одбранбени), зашилени сводови, столбови, потпори, кубиња ја повторуваат главната тема во следните нивоа во различни варијации и ритми, како да споредуваат полифоничен хор. Движењето се успорува, се смирува во центарот на вториот кат со огромна роза и брзо расте во страничните делови во фиалите, остри зашилени сводови на галериите, завршувајќи со моќното издигнување на кулите. Транзициите помеѓу поединечните форми и нивоа се омекнуваат со играта на живописното киароскуро, кое, сепак, не ја отстранува сериозноста на архитектонското решение. Се чини дека бројните скулптури на катедралата одекнуваат на бучната градска толпа што го исполнува плоштадот на одмор. Фигурите на светците понекогаш се појавуваат во уредени редови, формирајќи фризови, понекогаш се собираат во групи, понекогаш стојат сами на позадината на порталите или во ниши, како да ги пречекуваат посетителите. Статуите се вткаени во украсни редови, подредени на главните архитектонски лилјани. Архитектонските и скулптурните украси на катедралата се проникнати со единствен ритам и се доживуваат како целосна целина, како израз на повисок ред, како еден вид идеален свет, впечатлив по својата сложеност. Внатрешниот простор на катедралата во Ремс се одликува со истата јасност на структурата и хармонични пропорции и на целината и на поединечните делови. Сè внатре е подредено на општо движење напред кон олтарот и аспирација нагоре - кон небото. Гроздовите од тенки столбови се движат нагоре, поврзувајќи се со зашилени сводови и ребра на сводовите. Над сводовите на страничните кораби се протега трифориумот - лажна галерија што се отвора во централниот простор со кратки патеки на мали аркади, згмечувајќи ги со својот ритам моќните акорди на долните аркади и подготвувајќи ја перцепцијата на огромните витражни ланцетни прозорци и високи ребра сводови на таванот на централниот кораб. Огромниот хор со круна од капели е речиси еднаков по ширина на трансептот. Неговиот простор, преплавен со божествена светлина, совршено се восприема уште од самиот влез - оддалечен 150 метри, неодоливо мавнувајќи и привлекувајќи ги погледите и душите на оние што се молат.

Катедралата во Амиен најцелосно го изрази расцутот на готската архитектура во Франција. Додека катедралата во Ремс импресионира со својот надворешен изглед, во кој скулптурата доби водечка важност, катедралата во Амиен воодушевува со својата внатрешност - лесен, огромен, слободен внатрешен простор. Осветлен со витраж, беше топол и блескав. Централниот кораб на катедралата се одликува со високата висина (40 m) и должината (145 m). Корабите, широкиот трансепт, хорот и капелите станаа помалку независни делови, спојувајќи се со широкиот простор на целата внатрешност. Фасадата се одликува со исклучително богата декорација и комплетен спој на архитектура и пластичност. Меѓутоа, во храмот Амиен не постои целосна хармонија помеѓу неговиот внатрешен и надворешен изглед. Релјефната богата декорација на фасадата со три вдлабнати портали се доживува само како обвивка на огромен внатрешен простор, граничи со витражи кои ги опкружуваат ѕидовите со скулпторски венци од зеленило. Во катедралата во Амиен се појавуваат карактеристики од готски тип, преодна во нејзината подоцнежна фаза - пламен готика. Класичната рамнотежа на пропорциите е нарушена, пропорционалноста на деловите се губи.

Во втората половина на 13-14 век. Тие сè уште продолжуваат да ја завршуваат изградбата на започнатите катедрали, но изградбата на мали капели нарачани од еснафи или приватни лица станува типична. Прекрасна креација на развиен француски готски стил е двоспратната кралска Света капела (Sainte-Chapelle, 1243-1248), изградена на Ile de la Cité во Париз под Луј IX. Се одликува со беспрекорната елеганција на целокупниот состав и совршенството на сите пропорции, стабилноста и пластичноста на изгледот. Во нејзината горна црква, ѕидовите се целосно заменети со високи (15 m) прозорци, пополнувајќи ги просторите меѓу тенките потпори на сводовите. Неверојатниот ефект во оваа кревка зграда е создаден од повеќебојни виолетово-црвени витражи, кои светат со чисти, звучни бои. Западната фасада е украсена со сечење роза низ целата ширина, изработена во 15 век. До извонредните споменици од 13 век. припаѓа на опатијата Мон Сен Мишел.

Катедралата Нотр Дам. Со сигурност е познато дека Париз се појавил токму во средината на Сена на малиот остров Сите. Овде, локалното галско племе Парижани (од неговото име дојде името на француската престолнина) ги постави првите четвртини на идниот град на местото на незабележливото рибарско село Лутетија. Островот во облик на брод во средината на Сена бил освоен од Римјаните, врз него паднале орди на Хуни и бил ограбен од Норманите и другите вонземјани. Но, и покрај перипетиите на судбината, тој продолжи да плови низ вековите на историјата. Не за џабе грбот на Париз е брод што плови по брановите, а мотото е „Се кара, но не тоне“. Многу посетители на Париз го започнуваат своето запознавање со градот со Cité. На крајот на краиштата, тука се наоѓаат ажурната капела на Сент Шапел, и мрачниот замок - поранешниот затвор Консиержери и познатата катедрала Нотр Дам... Подобро е да се опише Нотр Дам де Париз отколку Виктор Иго. направи во неговиот роман „Катедралата Нотр Дам“ - невозможно. Огромната зграда на катедралата стои на плоштадот до античките куќи и мрачната париска болница, како да е избраздена со брчки. На овој плоштад циганката Есмералда танцувала со коза; оттука, од тремот на катедралата, брат Фроло ја гледаше; Квазимодо се искачи на химерите на катедралата. Кралевите и кралиците на Франција еднаш одеа по плоштадот на катедралата; Наполеон направи чекори по него за да биде прогласен за император под готските сводови на Нотр Дам де Париз. Зградата на катедралата била подигната на местото на Храмот на Јупитер, кој стоел овде под Римјаните. Ова место уште од античко време се сметало за свето, а подоцна на него почнале да се градат цркви на новиот христијански Бог.

Во 12 век, Морис де Сали ја планирал огромната катедрала Нотр Дам во Париз, а во 1163 година, во источниот дел на градот, кралот Луј VII и папата Александар III, кои специјално дошле во Париз за церемонијата, ги поставиле првите темели. камен. Изградбата продолжи постепено од исток кон запад и траеше повеќе од сто години. Катедралата требаше да ги смести сите жители на градот - 10.000 луѓе. Но, додека се градеше, поминаа повеќе од сто и педесет години, а населението на Париз се зголеми многукратно. Катедралата во средновековниот град била центар на јавниот живот. Сето тоа беше покриено со некои продавници и тезги во кои продаваа секакви работи. На влезот, гостинските трговци ги поставуваа своите стоки и склучуваа зделки. Градските модничари дојдоа овде да ја покажат својата облека, а озборувачите дојдоа тука да слушаат вести. Овде се одржуваа ора и поворки на мумичари, а понекогаш и играа со топка. Во време на опасност, жителите на околните села се засолниле во катедралата не само со своите работи, туку дури и со добитокот. Професорите им држеле предавања на студентите, прекинувајќи ги за време на богослужбите.

Внатрешноста на катедралата е царство на вертикални линии, тенки камени столбови на рамката, поврзани со зашилени лакови. Овде сè е подредено на брзо полетување нагоре, кон небото. Рамките од витраж со сложени линии на оловни врзиви содржат обоено стакло. Дифузната светлина што продира низ витражите се излева врз статуите на мажи, жени, деца, кралеви, епископи, воини, кои стојат на полна висина, клекнати, на коњи, направени од мермер, сребро, па дури и восок... Нема ѕидови воопшто, тие се заменети со рамка од поврзани сводови од столбови. Оваа рамка е исполнета со огромни ланцетни прозорци, дури ни прозорци - туку разнобојни слики со десетици фигури. Сончевата светлина го прави стаклото да си поигрува со сите бои на виножитото и прави витражите да изгледаат како огромни скапоцени камења. Треперењето на мистична светлина има опојно дејство врз човекот, доведувајќи го во побожна религиозна состојба. Катедралата Нотр Дам е поделена на пет кораби, а средниот е повисок и поширок од другите. Неговата висина е 35 метри. Под такви сводови можеше да се смести куќа од 12 ката. Во средината, главниот кораб е вкрстен со друг кораб со иста висина, двата кораба (надолжен и попречен) формираат крст. Ова е направено специјално за катедралата да личи на крстот на кој бил распнат Исус Христос. Структурите како Колосеумот или Бањите на Каракала мораа да се изградат брзо и целата зграда требаше да се подигне одеднаш, како целина. Долгото прекинување на работата или бавната изградба на поединечни делови од таквите структури се закануваше дека различните простории ќе имаат различна јачина. Изградбата бараше огромни средства и армии на робови. Парижаните немаа ништо од ова. За да се изгради готска катедрала обично биле потребни децении, па дури и векови. Граѓаните полека собираа пари, а зградата на катедралата полека растеше.

До средината на 19 век, катедралата Нотр Дам беше значително поинаква од тоа како Парижаните ја гледаа во 13 век. Сите единаесет скалила од скалите исчезнаа, проголтани од почвата на Сите. Долниот ред на статуи во нишите на трите портали го немаше. Го немаше и горниот ред на статуи кои некогаш ја красеа галеријата. Внатрешноста на катедралата исто така е тешко оштетена. Прекрасните статуи и витражи исчезнаа, а готскиот олтар е заменет. Наместо тоа, се појавија толпи купиди, бронзени облаци, мермерни и метални медалјони. Катедралата е оштетена. Покрај тоа, му се закануваше целосно уништување.

Во 1841 година била донесена посебна владина одлука да се спаси Нотр Дам де Париз, а во 1845 година започнала големата реставрација на катедралата под раководство на познатиот архитект Е.Е. Виолет-ле-Дук. Само делумно витражите на западната, јужната и северната фасада, скулптурите на фасадите и во хорот се задржани до денес во нивната оригинална форма.

Како заклучок, не може да не се забележи квантитетот и квалитетот на физичката работа потрошена за изградба на готски катедрали. И најважните фрагменти од храмот и најмалите детали беа изведени со еднаква грижа. Катедралите не биле изградени за луѓе, туку за Бог, кој може да види сè. Заеднички импулс ги спои ѕидарите и скулпторите, столарите и дувачите на стакло, бронзените тркалца и кровџиите - занаетчии со голема буква, во духот - вистински уметници кои ја вложуваат својата душа, талент и умешност во своите дела. Појавувајќи се во монашко опкружување, готката стана стил на градски катедрали, кои ги подигнаа жителите на градот на сопствен трошок, со што ја покажаа нивната независност. Затоа, изградбата на готски катедрали често се протегала во текот на неколку векови, иако првичниот план не бил искривен. Највпечатливи примери за таква „долгорочна градба“ се катедралите во Келн и Милано, од кои за првата беа потребни 312 години за да се изгради, а втората - 470. До нивното завршување, во многу европски земји, особено во Англија и Австрија, движење наречено неоготско и развиено врз основа на национален романтизам. Воодушевување и восхит од способноста на готските мајстори да ја „оживеат“ инертната маса од камен, да ја направат да живее според законите на органската материја, што ги инспирираше таквите мајстори на архитектурата на преминот од 19 и 20 век како Антонио Гауди, дури и при изградбата на неговата позната катедрала Саграда Фамилија во Барселона (до сега недовршена), повторувајќи го искуството на готските мајстори.))))

Скулптура

Скулптурата одигра огромна улога во создавањето на сликата на готската катедрала. Во Франција, таа ги дизајнираше главно нејзините надворешни ѕидови. Десетици илјади скулптури, од столбната плоча до врвовите, ја населуваат зрелата готска катедрала.

Односот помеѓу скулптурата и архитектурата во готиката е поинаков отколку во романескната уметност. Во формална смисла, готската скулптура е многу понезависна. Не е подредена во иста мера на рамнината на ѕидот, а уште помалку на рамката, како што била во романскиот период. Тркалезната монументална скулптура активно се развива во готика. Но, во исто време, готската скулптура е составен дел на катедралниот ансамбл, таа е дел од архитектонската форма, бидејќи, заедно со архитектонските елементи, го изразува нагорното движење на објектот, неговото тектонско значење. И, создавајќи импулсивна игра на светлина и сенка, таа, пак, ги оживува, духовно ги обновува архитектонските маси и ја промовира нивната интеракција со воздушната средина.

Доцната готска скулптура била под големо влијание на италијанската уметност. Околу 1400 година, Клаус Слутер создаде голем број значајни скулпторски дела за Филип Бургундија, како што е Мадона на фасадата на црквата на погребот на Филип и фигурите на бунарот на пророците (1395-1404) во Шамол во близина на Дижон. Делата на Тилман Рименшнајдер, Веит Стос и Адам Крафт се добро познати во Германија.

15.Германска готска архитектурастил. smallay.ru ((Германија. Готскиот стил во Германија се разви врз основа на уметничкото искуство на Французите, јасно изразено во синтетичкиот тип на севернофранцуските катедрали. Сепак, германската уметност го немаше интегритетот и единството на француската готика. Во германските катедрали нема грациозност, деликатес и чувство за пропорција својствени францускиот јазик. Драмата и експресивноста што ја издвојуваше германската готика беа комбинирани во архитектурата со зачуваните романескни традиции. Плановите на катедралите се едноставни, во најголем дел тие немаат хор и круна од капели. Во надворешниот изглед на зградата, нагорната тенденција својствена на готката го добива својот најголем израз. Често се среќава типот на катедрала со една кула, кој потсетува на џиновски кристал, чиј шпиц гордо се сече во небото. Надворешните форми се строги, без врежан и скулпторски декор. Во катедралата во Фрајбург (околу 1200 - крајот на 15 век), со моќна фасадна кула, која завршува со ажур шатор направен од камени греди, внатрешноста со мрачен впечаток оставаат ниските средни и широките странични кораби. Грандиозната петкорабна катедрала во Келн (1248-1880) била изградена според катедралата во Амиен. Неговиот изглед го карактеризираат светли кули со зашилени покриви на западната фасада, необично висок среден кораб и елегантна архитектонска декорација на сите градежни детали. Заменувањето на розата со прозорец со ланцет ја подобрува брзината на движењето. Катедралата во Келн се одликува со своите суви форми. Неговиот западен дел бил завршен дури во 19 век. За време на готската ера, важноста на секуларната архитектура, приватната, палатата и јавната, се зголемила во уметноста. Развиениот политички живот и зголемената самосвест на градските жители се одразиле во изградбата на монументални градски сали.)))))

16.Готичка архитектура во Италија.smallbay.ru((((Италија. Италија е особено богата со споменици на секуларна архитектура. Уникатниот изглед на централниот плоштад Свети Марко во Венеција е во голема мера определен од архитектурата на огромната Дуждова палата (владетели на републиката, 14 -15 века), впечатлива по својот сјај. Тоа е светол пример на венецијанската готика, која ги усвои не конструктивните принципи, туку декоративноста на овој стил. Неговата фасада е необична по композиција: долниот слој на палатата е опкружен со бела мермерна колонада со испреплетени зашилени сводови. Огромна монументална зграда прецизно ги притиска сквотните столбови во земјата. Цврста отворена чардак со лакови со јази, со тенки, често распоредени столбови го формираат вториот кат, кој се одликува со грациозност и леснотија. Над мермерната чипка на резби се издига розовиот ѕид на третиот кат, треперејќи и вибрира на сонце, со ретко распоредени прозорци. Целата рамнина на овој дел од ѕидот е покриена со геометриски бели орнаменти. Розово-бисер од далеку, палатата воодушевува одблиску звучност на декоративното решение, осветлувајќи ја формата. Архитектурата на Венеција ја комбинира строгата помпа на Византија со ориенталната и готската декоративност, со секуларната веселост. Карактеристиките на романескната архитектура на тврдината се зачувани од грандиозната Палацо дела Сињорија (Палацо Векио, 1298-1314) во Фиренца. Трикатната зграда, ретко расечена со мали отвори за ровови и обложена со грубо издлабени квадрати од камен, се доживува како цврст монолит. Неговиот строг изглед, неговата пластична моќ се нагласени со храбро испакнатиот слој на махиколации и загради на тврдината и страшната караула гордо насочена нагоре. Изграден на местото на уништен феудален замок, Палацо Векио служел како персонификација на моќта на слободен град. Палацо Векио ги истакнува карактеристиките што биле развиени во архитектурата на станбена зграда и ренесансна палата.))))))

wikipedia.ru Италија

Готиката дошла во Италија многу подоцна, дури во 15 век. и не го доби истиот силен развој како во Франција и Германија.

Палацо Дукале. Венеција. Основана е во 9 век. како одбранбена градба, но неколку пати била изложена на пожари, поради што повеќепати била обновувана. Оригиналниот квадратен план на зградата со голем двор остана речиси непроменет, а сегашните фасади го добија својот декор, кој потсетува на орнаменти на муслиманските згради, до почетокот на 15 век. Првиот низ подот е оформен со лесна аркада, на вториот кат е поддржан од ажурни столбови со двојно растојание, на кои се потпира огромен блок од третиот кат. Со векови, само оваа зграда во Венеција се нарекуваше палацо; сите други палати го носеа скромното име Ca’ (скратена верзија на Casa, односно само куќа). Во него не беше сместена само резиденцијата на Дужот, туку и Советот на Републиката, суд, па дури и затвор.

Миланската катедрала, 1386-19 век. Првично беше замислен со толку огромна големина (во него можеше да се сместат 40 илјади луѓе) што, со голема тешкотија, беше делумно завршен дури до крајот на 16 век. Изградбата започнала во 1386 година, а во 1390 г. Најавено е собирање средства и секаква можна помош меѓу миланците за да се забрза изградбата на катедралата. Оригиналниот план предвидуваше изработка на тули, што сè уште може да се види во северната сакристија на катедралата, но во 1387 година војводата Висконти, кој сакаше да ја види катедралата како голем симбол на својата моќ, ги покани ломбардските, германските и француските архитекти и инсистираше на користејќи мермер. Во 1418 г Катедралата била осветена од папата Мартин V, но останала недовршена до 19 век, кога фасадата била завршена под Наполеон. Оваа катедрала била изградена повеќе од пет века и, како резултат на тоа, комбинирала многу карактеристики на архитектонски стилови, од барок до неоготски.

Ca d'Oro (италијански: Ca" d'Oro - златна куќа) во Венеција. Сместена на Големиот канал, оваа палата претрпе многу промени, а многу малку останаа од готската палата од 15 век во внатрешноста.

17.Англиска готска архитектура .

До крајот на 12 век. Романскиот стил го отстапува местото на готката.Неговиот врв датира од 13-15 век. Готичката ера се совпадна со формирањето и развојот на урбаните центри во текот на класичниот среден век. Првите градби на храмови од готски стил, кои станаа модел за подоцнежните градби, се карактеризираат со високи тенки столбови, собрани како во гроздови и отворени на камен свод; огромни издолжени прозорци, украсени со витраж и неизбежната „роза“ над влезот во храмот. Генералниот план на готскиот храм се заснова на обликот на латински крст. Надвор и внатре, катедралите биле украсени со статуи, барелефи, витражи и слики, нагласувајќи ја најкарактеристичната карактеристика на готскиот стил - аспирацијата нагоре. Тоа беа готските катедрали во Париз, Шартр, Бурж, Вов, Амиен, Ремс (Франција).

Катедралите во Англија беа нешто различни, кои се карактеризираа со голема должина и чудно пресекување на зашилени сводови на сводовите. Највпечатливи примери на готски стил во Англија се Вестминстерската опатија во Лондон, катедралите во Солсбери, Јорк, Кентербери итн.

Преминот од романескна во готика во Германија беше побавен отколку во Франција и Англија. Ова го објаснува присуството на голем број згради во еклектичен стил. Недостатокот на градежен камен, особено во северните региони на Германија, доведе до појава на готика од тули, која доста брзо се прошири низ Европа. Првата готска црква од тули била црквата во Либек (XIII век)

Во XIV век. Се појавува нова техника - запалена готика, која се карактеризирала со украсување на зградата со камена тантела, односно со најфините камени резби. Ремек-делата на запалената готика вклучуваат катедрали во градовите Амбер, Амиен, Аласон, Кончес, Корби (Франција).

Готичката архитектура постави нови барања за скулптура и сликарство. Се појавува тркалезна скулптура, сликата станува пореална, палетата на бои станува побогата.

Литература. Важен елемент на средниот век бил книжевно творештво. Усната поезија достигнува високо ниво на развој. Нејзини најдобри примери се делата на херојскиот еп на Англија и Скандинавија. Најголемото дело на херојскиот еп на Англија е „Поемата на Беовулф“, создадена околу 700 година. и раскажувајќи за воените подвизи на храбриот, праведен и бестрашен витез Беовулф.

Испратете ја вашата добра работа во базата на знаење е едноставна. Користете ја формата подолу

Добра работана страницата">

Студентите, дипломираните студенти, младите научници кои ја користат базата на знаење во нивните студии и работа ќе ви бидат многу благодарни.

Објавено на http://www.site/

МИНИСТЕРСТВО ЗА ЗЕМЈОДЕЛСТВО НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЈА

ОДДЕЛЕНИЕ ЗА НАУЧНО И ТЕХНОЛОШКО ОБРАЗОВАНИЕ

ФСБЕИ ХПЕ „ДРЖАВНА ВЕТЕРИНАРНА МЕДИЦИНА АКАДЕМИЈА НА СЕНТ ПЕТЕРБУРГ“

Катедра за филозофија и политички науки

Работа на курсот

на тема: Готски стил воза Франција

Заврши: студент од 2 година

1 група VSE

Бенер Ирина Алексеевна

Проверено од: Рјумина В.П.

Санкт Петербург 2012 година

Планирајте

Вовед

Поглавје I. Стилски карактеристики на готската уметност

1.1 Готски стил

1.2 Потеклото на готката во Франција

Поглавје II. Готски архитектонски решенија

2.1 Градежни материјали и типови на градби

2.2 Вселенски решенија

2.3 Витраж

Поглавје III. Катедрали на Франција

3.1 Раноготски катедрали

3.2 Зрели (високи) готски катедрали

3.3 Доцни (огнени) готски катедрали

Заклучок

Список на користена литература

Вовед

Во периодот од XII до XIV, во Франција доминирала готската култура. Во неа водечка улога имала архитектурата, главно црковната архитектура. Еклатантен пример за ова е катедралата во Лаон, Париз, Амиен, Шартр, Ремс итн. Развојот на готската уметност, исто така, ги одразува фундаменталните промени во структурата на средновековното општество: почетокот на формирањето на централизирани држави, растот и зајакнувањето на градовите, унапредувањето на секуларните сили - урбаните, трговските и занаетчиските. Со развојот на општествената свест, занаетите и технологијата, ослабеа основите на средновековниот религиозно-догматски светоглед, се проширија можностите за знаење и естетско разбирање на реалниот свет; Се оформија нови архитектонски типови и тектонски системи. Интензивно се развиваа урбанистичкото планирање и градежната архитектура.

Цел: Да се ​​разгледаат уметничките карактеристики на готските катедрали во Франција.

Оваа цел се постигнува со решавање на следниве задачи:

Идентификувајте ги карактеристиките на готскиот стил.

Откријте го архитектонскиот концепт на готката.

Поглавје I. Стилски карактеристики на готската уметност

1.1 Готски стил

Името „готски стил“ (од италијански gotico Ї „готик“, по името на германското племе Готи) настанало за време на ренесансата. „Готскиот“ во тие денови значеше „варварски“ - спротивно на „римскиот“: готката се сметаше за стил кој не ги следи античките традиции и затоа не беше интересен за современиците. Ваквите идеи се сменија дури во 19 век, кога средниот век престана да се смета за „мрачен век“. Во историјата на уметноста, вообичаено е да се разликува рана, зрела (висока) и доцна („огнена“) готика.

Готиката се развила во земјите каде што доминирала католичка црква, а под негово влијание се зачувале феудално-црковните основи во готската култура.

Претходник на готката е романескниот стил. Се појави во северниот дел на Франција (Ил-де-Франс) во средината на 12 век. а својот врв го достигнал во првата половина на 13 век.

Триесеттите години на XII век. беа време на брз раст на француската култура. Изгледот на Франција е многу променет, многу цркви изгореа и на нивно место се градат нови, веќе не слични на претходните.

Токму во оваа ера, кога се судрија различните погледи, можеше да се роди готската уметност. Тоа беше 13 век. оставија најсовршените споменици на готската архитектура, постепено дегенерирајќи, готските форми продолжуваат да живеат до почетокот на 14 век.

Највисокиот израз на готизмот бил готскиот храм.

За разлика од романескниот период, центрите на европскиот верски, културен, политички и економски живот до крајот на 12 век. Не станаа манастири, туку градови. Катедралата сега била наменета не само за богослужба, туку морала да го смести и целото население на градот. Пред катедралите зборуваа проповедници, професори и студенти одржаа дискусии. Овде се одржуваа и театарски религиозни претстави. Катедралите ги граделе градски занаетчии (а не монашки, како порано).

Архитектурата на катедралите, која стана дело на целата градска комуна, ги отелотвори суштинските карактеристики на средновековната идеологија. Се издига високо над покривите на обичните згради, грандиозно камени катедрали, украсени со чипка речиси како накит, беа најважниот и највпечатлив производ на готката (што многу истражувачи го сметаат за национален француски стил).

Уметничкото совршенство на готските градби е незамисливо без одличниот квалитет на работата што ја вршат професионални градители организирани во работилници.

1.2 Потеклото на готката во Франција

14 јули 1140 година може да се смета за роденден на готската архитектура. Токму на денешен ден, на неколку километри северно од Париз, на иницијатива на игуменот Сугер, започнаа градежните работи за реновирање на хорот на црквата во бенедиктинскиот манастир Сен Дени. Оваа црква навистина стана врв на уметничката извонредност, хармонично комбинирајќи ги елементите и мотивите што сега ги сметаме за карактеристични одлики на готската уметност и со тоа поставувајќи ја основата за појавата на нов стил - готски. Важноста на црквата Сен Дени во овој поглед е непобитна.

До почетокот на градежните работи за реконструкција на црквата Сен Дени, односно до првата половина на 12 век, моќта на француските кралеви значително се зајакнала. Пријател и советник на кралевите Луј XI (1108 - 1137) и Луј XII (1137 - 1180), игуменот Сугер одигра одлучувачка улога во процесот на зајакнување на кралската моќ. Ова му овозможило да ги врати во сопственост на опатијата монашките земји присвоени од локалните барони. И дури тогаш игуменот почнал да ја обновува манастирската црква. Оваа црква не само што станала центар на манастирот и неговите земјишни поседи, туку одиграла и клучна улога во воспоставувањето на француската монархија.

Црквата во Сен Дени зазема важно место во историјата на архитектурата благодарение на употребата на најновите архитектонски достигнувања во нејзината изградба. Иако не е во строго готски стил, западната фасада на црквата совршено се вклопува во контекстот на архитектонските иновации што се појавија и се шират во тие години во Париз и неговата околина. Затоа, архитектурата на црквата Сен Дени може да се нарече импулс на движење кое започна неколку години порано. Очигледен доказ за тоа е употребата на ребра сводови, кои во иднина ќе станат една од главните карактеристики на готската архитектура. Јасните предности на овој дизајн на свод беа препознаени веќе во првите години на 12 век во некои области на Европа - главно во Северна Италија и Англија, од каде што ребрестиот свод дојде во Нормандија. Уште пред реконструкцијата на црквата во Сен Дени, архитектите на Ил-де-Франс експериментирале со ребрести сводови на хорот.

Ран пример за оваа практика може да се најде во црквата на бенедиктинската опатија Сен Жермеј-де-Флај (на границата помеѓу Ил-де-Франс и Нормандија). Во 1132 година, монасите од оваа опатија повторно ги откриле моштите на Свети Жерме, поради што се зголемил приливот на аџии кои ја посетувале црквата, а англискиот крал Хенри I дури и подарил дрва на манастирот за градежни работи. Така, архитектурата на оваа црква во целина покажува досега невидена слобода во справувањето со традиционалниот репертоар на форми. Покрај тоа, иновативната употреба на овој репертоар сугерира дека архитектот намерно се оградил од него за да создаде нешто сосема необично. Оваа жед за новина, оваа подготвеност за експериментирање станаа карактеристични карактеристики на раниот период на готската архитектура.

Самата архитектура на главниот град не остана глува на новите идеи. Ова може да се илустрира со примерот на хорот на колонијалната црква Сен-Мар-тен-де-Шам, чија изградба започнала во времето на приор Хју. На прв поглед, тешко е да се разбере планот на оваа црква: таа е асиметрична и нема јасна геометриска структура. Прозорците играат важна улога во дизајнот на две цркви: во Сен-Жерм и во Сен-Мартен тие јасно се истакнуваат наспроти ѕидовите - така што просторите помеѓу прозорците и горните делови на потпорните структури на ѕидовите се речиси невидливи. .

Поглавје II. Готски архитектонски решенија

2.1 Градежни материјали и типови на градба

Внатрешниот простор кој се протега длабоко 100-120 m, сводовите издигнати до неразбирлива височина (во катедралите во Париз, Ремс, Амиен, соодветно, на 32,5, 38 и 42,5 m), пропорциите на наосот, чија висина ги надминува ширина за 2,8-3 пати), виткоста и издолжувањето на сите структурни елементи видливи за гледачот даваат впечатлив впечаток на динамичен стремеж нагоре. Средината на самракот, треперлива со шарени рефлексии, изгледа надреално, како исполнета со тајната на божественото присуство. Спротивно на тоа, свртувањето кон готиката започна со архитектурата, а дури потоа почна да се шири кон скулптурата и сликарството. Архитектурата неизбежно остана основа на средновековната синтеза на уметностите. Ако се споредат типични градби од романескниот и готски стил, се чини дека тие се спротивни. Некои се претставници на масивноста, други - леснотија.

Идејата на архитектите е да се прошири и олесни системот на трезорот. Цврстите сводови се заменуваат со ребра тавани - систем на носечки лакови. Сета воздухопловност, сета чудесност на готската структура има рационална основа: таа произлегува од рамковниот систем на зградата. Така се појавуваат низ галерии, аркади и огромни прозорци. Галериите се користат за поставување на статуи, а прозорците се користат за монументални слики изработени од обоено стакло. Развојот на готските форми започнува со распределба на носечки ребра и лесни кофражни во попречните сводови, кои овозможија покривање на простории од која било форма (на пример, апсиди, кружни патеки), делејќи ги во план на триаголници, наведени по должината на рабовите на сводовите по ребра, а исто така и да се намали големината, а со тоа и дебелината на секоја кофраж.

Основата на романескната градба на храмот била самата камена маса. Оваа маса, со своите дебели, празни ѕидови, била поддржана и балансирана со сводови, столбови и други архитектонски детали кои извршувале потпорни функции. За да ја направи зградата постабилна, романескниот архитект ја зголемил дебелината и цврстината на ѕидот, на што го фокусирал своето главно внимание. Токму подобрувањето на системот за поддршка беше предодредено да произведе вистинска револуција во архитектурата од тоа време.

Создавање на највисоки попречни сводови на зашилени ребра, или ребра, преземајќи ја целата тежина на таванот, зголемување на бројот на ребра што излегуваат од секој столб формирани од куп столбови, воведување на таканаречените летечки потпори. - полу-сводови кои го пренесуваат притисокот на горните ѕидови на средниот кораб на моќните надворешни столбови издолжени нагоре - потпори на страничните кораби, вршејќи функција на контрасила - сето тоа толку многу го збогати потпорниот систем што се здоби со независно значење. Ова беше целосна револуција.

Така, целата зграда беше сведена на скелет - во надминување на гравитацијата на чудесно растечката рамка која стана основа на целата готска архитектура.

Неопходно е да се потсетиме на уште една карактеристика на готските градби: беа насликани нивните делови достапни за повнимателно испитување.

Уметничкото совршенство на готските градби е незамисливо без одличниот квалитет на работата што ја вршат професионални градители организирани во работилници. Импресивниот интегритет својствен дури и во оние згради каде што првичниот план значително се промени во текот на градежниот процес, нивната сложено осмислена структура ќе беше недостижна без нова личност - мајсторот ѕидар кој раководеше со изградбата, кој во најголем дел остана непознат и само овде-онде се именуваше меѓу украсните шари, т.е. лавиринти, на камениот под, каде што за прв пат се случи поделбата на градежните конструкции на активна носечка рамка и носечка обвивка, се роди уметничкиот јазик на готската архитектура. Нејзината тектонска основа беше рамката - комплексен систем на локализирање на силите на ребрести сводови, столбови, летечки потпори (пренесувајќи потисна сила на надворешни потпори), што овозможи да се обезбеди директна светлина во средниот кораб на храмот преку прозорците на високите. централен дел; и неа карактеристични форми- истакнати контури на сводови, сводови и отвори, профилирани ребра и носачи на греди, зашилени бришачи, ова е густата, целосно материјална надворешна маса на катедралата, поддржана од ребрата на летечките потпори, набраздени со врвови, кулите на кулата, вимперите на порталите , кој лебди над градот, како брод во полна едрена платформа, воодушевува со својата моќна материјалност. Овие структури се натрупани зад величествената главна фасада со нејзините спарени кули, меѓу кои наосот се отвора кон голем кружен прозорец од рози, извонреден во дизајнот на неговите камени рамки.

2.2 Вселенски решенија

Старите градови постепено растеа, се зацврстуваа и повторно се градеа, новите обично се градеа на редовна основа, често имаа правоаголна мрежа од улици, многу густи згради и два главни плоштади - катедралата и пазарот. Обично во центарот на градот, доминирајќи во неговиот развој, постоела катедрала, која станала центар на градскиот живот и ја добила својата класични форми.

Станува збор за три-петкорабни базилики со трансепт и полукружен хор, круна од капели, висока и пространа внатрешност, фасада со две кули со три перспективни портали и готска роза во центарот. Делата од раната готска архитектура (опатската црква Сен Дени: катедралите во Сен, во Париз, во Шартр) ја задржаа масивноста на ѕидовите, тежината на ребрата, хоризонталните композиции на фасадните линии и тешките две - летачки потпори.

Се чини дека тие го впиле светот на средновековниот град. Ако дури и сега во модерен Париз, катедралата Нотр Дам владее над градот, а пред него згаснува архитектурата на барокот, империјата и класицизмот, тогаш може да се замисли колку уште повпечатливо изгледала тогаш, во тој Париз, меѓу кривите улици и мали дворови покрај бреговите на Сена

Просторот на катедралата - со бројни архитектонски и скулпторски украси, светлина што се излева низ витражните прозорци - создаде слика на небесниот свет, отелотворувајќи го сонот за чудо.

На фасадите на катедралите има зашилени сводови и богати архитектонски и пластични украси, детали - шарени вимперги, шипки, ракови итн. и тимпани на порталите, како и на Главите на колоните формираат интегрален заплет симболички систем, кој вклучува ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Најдобрите дела на готската скулптура - декор, статуите на фасадите на катедралите во Шартр, Ремс, Амиен се проткаени со духовна убавина, искреност и благородност.

Во француската готика, лириката и трагичните афекти, возвишената духовност и социјалната сатира, фантастичната гротеска и фолклорот се органски испреплетени.

За време на готскиот период, сликата на Христос се промени - темата на мачеништвото дојде до израз: готските уметници го прикажуваа Бога како тагува и страда, прифаќајќи маки на крстот за гревовите на човештвото. Готичката уметност постојано се свртувала кон ликот на Богородица - посредник и моли за луѓето пред Бога. Култот кон Богородица се развивал речиси истовремено со обожавањето на убавата дама, карактеристично за средниот век. Честопати и двата култа се испреплетуваа, а Богородица се појавуваше во маската на убава жена.

Во исто време, вербата во чуда, фантастични животни и чудовишта од бајките остана. Нивните слики се наоѓаат во готската уметност во форма на скулптури - химери или дренажни статуи - гаргоили.

2.3 Витраж

И покрај фактот дека витражите се едни од најубавите и најпривлечните дела на средновековната уметност, долго време не им се даваше исто значење како фреските или делата од штафелајот.

До почетокот на 14 век, уметниците со витраж користеле само црна или кафеава гризаја како основа за боја. Но, тогаш сребрената боја била повторно откриена меѓу француските дворски сликари (што, сепак, одамна им било познато на исламските уметници). Од Франција, оваа иновација брзо се прошири во соседните земји - Англија и југозападна Германија.

Речиси до средината на 12 век, прозорците во црквите останале релативно мали, па во нив можеле да се вклопат само мали витражи кои прикажуваат неколку сцени или една голема фигура. Но, по 1150 година, започна процесот на постепено „распуштање“ на ѕидот: големината на прозорците постојано се зголемуваше. На крајот останаа толку малку мазни ѕидни површини што архитектурата во суштина беше сведена на рамки за прозорци. Првиот врв во развојот на овој тренд беа катедралите подигнати на крајот на 12 век во Соасон, Бурж и Шартр (Франција) и во Кантербери (Англија). Огромни прозорциОвие згради биле украсени со плочи од обоено стакло, формирајќи наративни циклуси, чии бројни епизоди создале единствена геометриска структура. Навистина, витражите во горниот слој на централниот кораб сè уште содржеа само една или две сцени или една фигура

Обоено стакло од катедралата во Бурж го прикажува почетокот на параболата за блудниот син. Херој библиска параболапретставен овде во маската на типичен аристократ од 13 век. Тој седи на сив коњ и држи ловечки сокол на зглобот. Неговата долга виолетова наметка тече во меки набори, а луксузната наметка обложена со крзно е фрлена преку неговите рамена. Понатамошните настани од параболата се прикажани во серија сцени испишани наизменично во големи квадрифолии и мали медалјони. Просторите помеѓу овие сцени се исполнети со континуиран украс, а целиот витраж е врамен со граница од палмети. Оваа интерпретација на библиската парабола е наменета за перцепција на претставник на владејачките класи. За еден аристократ од таа ера, падот на блудниот син на бедна судбина на свињар мора да инспирирал ужас и одвратност.

Во украсните зони на овој витраж доминираат црвените и сините тонови, додека во наративните зони доминираат белата, различни нијанси на виолетова, жолта и зелена боја.

Раниот готски стил, со своите карактеристични „течни“ набори на драперии, сјајни, светли бои и богата украсна декорација, имаше доминантна позиција во Франција до 30-тите години на 13 век. Првиот знак за промена на стилот беа витражите од мајсторот Каронус (Maitre de Saint-Cheron), како и композициите од обоено стакло што ги украсуваа прозорците на трансептот во Шартр. Во исто време, мајсторите на Шартр не беа директно вклучени во процесот на развој на нов тип на витраж, кој започна во Париз - лулка на повеќето уметнички иновации од таа ера. Можеби нов стил на витраж е формиран во Шартр под влијание на посета на париски скулптори. Но, како и да е, до 40-тите години на 13 век, во татковината на француската готика, преовладуваше зрел готски стил на полето на прикажување на човечката фигура, која се карактеризираше со грациозни пропорции и големи, јасно исцртани набори на облеката. .

Следната фаза во развојот на француската зрела готика беше циклусот на витражи кои го украсуваа хорот на опатијата Сен-Оуен во Руан (1325 - 1338). Веќе е забележано дека кога работеле со прозори, уметниците со витраж се соочиле со голем број нови проблеми, бидејќи сега беше неопходно да се изгради композиција заснована на висок и тесен отвор на прозорецот. Во исто време, деталите и украсите на „зрачниот“ стил бараа добро осветлување на ентериерот, без што на посетителот на храмот ќе му биде тешко да ги цени сите предности на оваа верзија на готика. Како одговор на ова последно барање, уметниците од витраж почнаа да прават потенко и попроѕирно стакло и да користат посветли бои. На крајот, тие престанаа да го полнат целиот отвор на прозорецот со обоено стакло и сега беа ограничени на влошки со светли бои во проѕирна безбојна основа.

За време на работата на застаклувањето на хорот на опатијата Руан во Сен-Оуен, беше стандардизирана техниката на комбинирање на проѕирно и обоено стакло. Во деамбулаторните капели, прозорските отвори се исполнети со безбојно стакло со обоена граница и централна обоена инклузија. Безбојното стакло е обложено со плочи во облик на дијамант, формирајќи решетка која наликува на пергола испреплетена со грациозни стебла од растителни обрасци. Централните инклузии со целосна боја, зафаќајќи околу половина од висината на прозорецот, заедно формираат широка лента на бои што го покрива целиот долен слој на хорот.

Од средината на 15 век уметнички развојФранцуското витраж беше под влијание на фламанските влијанија. Во 1474 година, војводата Жан 2 де Бурбон наредил изградба на нова колегијална црква (сега катедрала) до неговиот замок во Мулен. (Во 1527 година, работата била прекината, а црквата била завршена дури во 19 век.) Околу 1480 година, во делот од црквата што бил изграден во тоа време биле застаклени прозорци. Еден од овие прозорци бил украсен со величествено витраж Распетие, нарачано од кардиналот надбискуп Чарлс де Бурбон од Лион.

Поглавје III. Катедрали на Франција

3.1 Раноготски катедрали

готска катедрала со обоено стакло во Франција

Раноготските катедрали вклучуваат катедрала Лаон и добро познатата катедрала Нотр Дам.

Катедралата Лански.

Единството и интегритетот, блиску до идеалот, се појавуваат само во катедралата на градот Лан. Катедралата Лански е необичен и оригинален феномен на раната готика, и иако неговото влијание беше многу значајно, невозможно е да се именуваат споменици кои се суштински слични на неа. Изградбата на катедралата Лаон започнала во 1160 година, а најважните делови од зградата биле завршени кратко по 1200 година. Оваа катедрала првично била базилика со галерија, амбуланта и долг трансепт. Западната фасада и фасадите на трансептите требаше да бидат украсени со двојни кули, но оваа намера се исполни само во однос на главната, западна фасада; центарот на фасадата, како и во катедралата Нотр Дам, е роза. Има еден прозорец десно и лево од него. Тие се туркаат длабоко во дебелината на ѕидовите, и затоа се сигурно заштитени од лоши временски услови со полукружни настрешници. Подолу, под корнизот, скршени се мали полукружни прозорци; пред нив три портали со полукружни краеви, на врвот со зашилени покриви, штрчат напред. Високо подигната рамка на розата беше принудена да се подигне централен делгалерии украсени со аркатури на тенки столбови. Двете кули имаат два ката и се многу сложени во нивниот дизајн. На долниот кат, два спарени прозорци се опколени со мали четириаголни арбори; на вториот кат, еден централен прозорец е врамен по рабовите со двостепени павилјони со различни форми.

Внатрешниот декор е доста богат, но не претерано луксузен. Без да се претвори во хаотичен куп украси, обезбедува јасна и ритмичка организација на архитектонскиот простор, совршено вклопувајќи се во целокупната структура на зградата.

За разлика од црквите Сен Дени во Париз и Сен Реми во Ремс, катедралата во Лаон го стекнува своето величествено достоинство не преку контрастното сопоставување на различни делови од зградата, туку поради фактот што претставува единствена кохерентна целина - и двете во неговиот дизајн и во неговата декорација. Креаторите на катедралата останаа верни на овој принцип и по 1200 година, кога стариот, краток хор, изграден пред околу 40 години, беше урнат и на негово место почнаа да градат нов, многу подолг и попростран; има десет аркади, додека во наосот има единаесет. Стилот на новиот хор точно се совпаѓа со стилот на претходните делови од зградата. Можеме само да претпоставуваме кои се причините поради кои е одлучено да се урне стариот хор и да се изгради нов. Можно е реконструкцијата да била преземена од чисто естетски причини: како резултат на тоа, должината на хорот била приближно еднаква на централниот кораб, а овие два дела од зградата почнале да се наоѓаат симетрично во однос на средниот крст. Покрај тоа, голем прозорец од роза се појави над трите ланцетни прозорци на новиот хор - точна копија на прозорецот од роза лоциран директно спроти на западната фасада. И бидејќи двете фасади на трансептот имаа розови прозорци уште пред почетокот на реконструкцијата, тоа значеше дека сега има огромен кружен светлосен отвор на сите четири страни на крстот. Со други зборови, промените што се случија во хорот придонесоа за создавање на многу покохезивен и унифициран ентериер на зградата.

Западната фасада на катедралата Лаон, подигната во последните години на 12 век, е многу значајно достигнување на готската архитектура. Овде, структурата на стариот тип на фасада со двојни кули постојано се зајакнуваше во внатрешноста на објектот, благодарение на што фасадата за прв пат природно се вклопи во целокупниот состав на објектот и не остана да стои пред тоа како независен архитектонски блок. Во исто време, фасадата го демонстрира одличното чувство за ритам и просторна форма на архитектот: порталите остро штрчат напред, потсетувајќи на триумфални капии. Згора на тоа, кулите служат како логично продолжение на долниот дел од фасадата, а не се само изградени врз него, како во Сен Дени. Архитектот кој ја дизајнираше западната фасада на катедралата го постигна овој ефект со исклучително вешто камуфлирање на предните потпори: на прв поглед е тешко дури и да се забележи дека тие почнуваат од порталите и се издигнуваат до кулите меѓу прозорците. Така, катедралата дава сосема поинаков впечаток од катедралата во Сенлис, каде што потпорите што се издигнуваат од основата на зградата до кулите доминираат во структурата на фасадата. Современиците ја ценеа западната фасада на катедралата Лаон толку високо што се појавија многу имитации. Веќе во раните 20-ти години на 13 век, средновековниот уметник и архитект Вилард д'Онекур го вклучил неговиот лик во својот познат албум, велејќи дека не видел поубави кули од оние на оваа фасада.

Катедралата Нотр Дам.

Француската провинција Ил де Франс, центар на поседите на француските кралеви, се смета за лулка на готската уметност. Во XIII - XIV век. Париз станува еден од најзначајните центри на европската култура. Тука е изградено едно од ремек-делата на раниот готски стил - катедралата Нотр Дам - Нотр Дам де Париз (значи „Богородица“, односно Дева Марија). Неговата изградба започнала во 1163 година од источниот дел под бискупот Морис де Сали. Првиот камен во темелите на храмот го поставил папата Александар III. Кралот, епископите и обичните граѓани великодушно донираа средства за изградба на главната катедрала во Париз. Во втората фаза од изградбата (1182 - 1200), западниот, петкорабен дел од катедралата во голема мера бил завршен. Во исто време, започна и западната фасада, чија изградба траеше првата половина на 13 век. и ја сочинуваше третата фаза од изградбата. Во втората половина на 13 век. започна завршувањето на катедралата.

Порталите на западната фасада биле завршени дури до 1230 година. Порталите на трансептот датираат од 1250 - 1270 година.

Храмот е базилика долга 129 метри, составена од пет надолжни кораби и краток трансепт, кој речиси не ја надминува ширината на фасадата. Претходно, таков дизајн се користеше многу ретко - само во најважните примери на храмска архитектура, како што се опатската црква Клуни и базиликата Свети Петар во Рим. Само ова е доволно за да се стави Нотр Дам во привилегирана положба, особено ако се земе предвид дека подоцна готски катедрали со двојни странични кораби биле изградени само во исклучителни случаи. Поделени на половина со надолжни редови на џиновски столбови, овие двојни патеки се отвораат во двојна амбуланта во апсидата. Проблемот на амбулантата, кој се состои во тоа што неговиот радиус во источната точка е принуден да биде поширок отколку на допирните точки со страничните кораби, беше решен со удвојување на бројот на столбови и инсталирање триаголни сводови блиску еден до друг. . Како резултат на тоа, обиколницата на Нотр Дам со право може да се гордее со својата правилна форма.

Во внатрешноста сите ќелии на страничните и главните кораби се покриени со вкрстени сводови на ребра. Потпорите на сводовите се столбови од различен тип (округли, кружни со прикачени столбови, ромбични и квадратни со прикачени столбови).

Западната фасада, на која доминираат хоризонтални линии и рамнини, има два јасно дефинирани нивоа. Првиот од нив завршува со „кралската галерија“ - лента од ниши окупирана од 28 статуи што ја прикажуваат генеалогијата на Богородица во форма на „кралеви“. Прозорецот од роза ја зафаќа целата рамнина на средишниот дел на ѕидот над корнизот на „кралската галерија“. Страничните делови на вториот ред се зафатени со спарени заоблени прозорци. Во последната фаза од изградбата, над второто ниво беше поставена висока аркада на тенки столбови. Масивните странични кули се пресекуваат со спарени прозорци. Тие ја комплетираат композицијата на западната фасада.

Скулпторски украси од 13 - 14 век - статуи и релјефи не ја покриваат целата рамнина на фасадата, туку се групирани според тематски планна посебни места.

Главниот олтар на катедралата бил осветен во мај 1182 година, а во јануари 1285 година, Ерусалимскиот патријарх, кој пристигнал во Париз, извршил свечена служба во катедралата. до 1196 година храмот бил речиси завршен, работата продолжила само на главната фасада. Кулите биле подигнати во втората четвртина на 13 век.

Левиот портал, посветен на Пресвета Богородица, е украсен со скулптурата „Слава на Пресвета Богородица“. Ова е еден од најдобрите примери на раниот француски готика. Десниот портал е посветен на Света Ана, а на него се врежани сцени од нејзиниот живот. Построг впечаток дава средниот портал. Во центарот има тристепена композиција „Последниот суд“, над која се издига ликот на застрашувачкиот судија на светот - скулптура на Христос опкружен со апостоли, по шест на секоја страна. Скулптурите на сите три портали се едни од најдобрите дела од средниот век. Нив ги обединува една идеја: да се прикаже целата религиозна историја на христијанството од падот до последниот суд. Голем дел од скулптурата во катедралата Нотр Дам, вклучувајќи ги и сите дваесет и осум статуи во Галеријата на кралевите, се копии од 19 век, како и повеќето витражи. Само прозорецот од роза допре до нас недопрен. оригиналите биле уништени за време на Француската револуција. Храмот исто така многу страдал со текот на времето.

Како и другите готски цркви, Нотр-Дам де Париз нема ѕидни слики, а единствен извор на светлина во монотоно сивиот ентериер се бројните витражни прозорци вметнати во рамките на високите ланцетни прозорци. Сончевата светлина, продирајќи низ нив, го преплавува храмот со цело виножито од бои.

Сликите на витражите се направени во согласност со средновековните канони. Прозорците на хорот прикажуваат сцени од земниот живот на Спасителот, а витражните прозорци на страничните ѕидови прикажуваат фрагменти од житијата на светците. На прозорците на страничните капели се прикажани сцени од земниот живот на Дева Марија. А витражите на огромниот прозорец од рози, со дијаметар од 13 метри, вклучуваат околу осумдесет сцени од Стариот завет.

Во зависност од времето на денот и времето, катедралата е обоена во различни нијанси на сива боја: од челик до димна. А во вечерните часови, во зраците на зајдисонцето, кулите на храмот изгледаат розево и пепелно.

За време на една од реконструкциите, беа направени одредени промени на контрастниот систем на ѕидови и потпори на централниот кораб на Нотр Дам. Сега галериските заливи се поделени на три дела, а страничните ѕидови на галериите не се потпираат на тркалезни столбови, туку на рамни пиластри. Овие потпори се во контраст со пиластрите на централниот кораб (потенки дури и од хорските пиластри) - високи монолитни столпчиња кои повеќе не се спојуваат со ѕидот како првично.

Темата за рамна ѕидна површина се повторува на западната фасада на Нотр Дам. Бидејќи кулите овде, за разлика од кулите на катедралата Лански, се крунисани со двојни странични кораби, тие се пошироки и постабилни. Благодарение на ова, потпорите не излегуваат премногу напред; Згора на тоа, на нивото на првиот кат тие речиси „потонат“ во ѕидот, кој, напротив, толку штрчи напред што порталите одат длабоко во фасадата и не излегуваат нанадвор, како кај Лана. Гледајќи ја оваа фасада, се чини како пред нас да е триумфална капија со кралска галерија: над порталите покрај ѕидот се наредени статуи на сите француски кралеви, симболизирајќи го континуитетот на династијата и силата на монархија. Во ниту еден друг пример на средновековна архитектура не наоѓаме толку импресивна кралска галерија, која толку импресивно прикажува низа монарси. Оваа ефективност се објаснува исклучиво со фактот дека креаторите на Нотр Дам, за разлика од градителите на катедралата Лански, не го зголемиле интензитетот на декорот кон центарот на фасадата. Само на горниот слој и на кулите, каде што се појавуваат поелегантни форми, некако се намалува раскошот на декорот, што, сепак, не му штети на целокупниот впечаток.

И колку моќен впечаток остави Нотр-Дам де Париз во таа ера може да се процени според примерот на колегиумската црква Нотр-Дам во Мант - град кој се наоѓа речиси на самата граница помеѓу кралскиот домен на Франција и Нормандија (кој тогаш припаѓал на Англија) и затоа одиграл особено важна улога во политиката на францускиот крал. Изградбата на оваа црква очигледно започнала околу 1160 година и била изведена по стариот модел - со тенки монолитни столбови во апсидата и со наизменични масивни и грациозни потпори во централниот кораб. Но, планот наскоро беше изменет за да се имитира архитектурата на Нотр Дам де Париз. Како резултат на тоа, тука се појави и мотивот на обемна рамнина од тенки преградни ѕидови; хорот е лишен и од трифориум; ножевите на сводовите се подеднакво огромни; тенки кластери пиластри се во контраст со мазните ѕидови. Сепак, на западната фасада на црквата во Манта, карактеристиките на фасадите на катедралите Лански и Париз беа измешани. Поради влијанието на катедралата Лаон, оваа фасада не е толку величествена како онаа на Нотр Дам де Париз, но ја позајмува својата хоризонтална структура од втората (сепак, не е сосема јасно која од двете фасади се појавила порано - париската или Мантес). Катедралата има неколку камбанарија, чија висина е 69 m, тежината на камбаната Емануел, која се наоѓа во источната кула: 13 тони, нејзиниот јазик: 500 kg. Огромен број на легенди се поврзани со париските катедрали и, пред сè, со катедралата Нотр Дам. Приврзаниците на езотеричните учења тврдат дека архитектурата и симболиката на катедралата Нотр Дам е еден вид шифрирана група на окултни учења - токму во оваа смисла Виктор Иго зборуваше за Нотр Дам како „најзадоволувачка брз референтен водич окултизам." Почнувајќи од 17 век, различни истражувачи - Гобино де Монлуисан и Камбриел - и веќе во нашиот век - Фулканели и Амбелаин, повеќе или помалку убедливо го открија тајното значење на симболиката на Нотр Дам. Фулканели, кој ја напиша познатата книга " Загатките на катедралите“ - веќе стана авторитет во оваа област - (во неколку хорор филмови сместени во осквернавени катедрали - каде што се појавуваат зли духови - има задолжителни референци за Фулканели.) Најпрво, се вели дека средновековните алхемичари кодирани во геометријата на Нотр Дам е тајната на филозофскиот камен. Фулканели видел многу алхемиски симболи во архитектонската декорација на катедралата. Особено, тој напишал: „Ако, воден од љубопитност, или само заради неактивен одење по парична казна летен ден, се качувате по искривените скали кои водат до горните катови на катедралата, а потоа лежерно одите по тесниот премин на галеријата од вториот степен. Стигнувајќи до аголот на северниот лак формиран од колоната, во средината на низата химери ќе видите неверојатен барелеф на старец, издлабен од камен. Ова е тој - Алхемичарот од Нотр Дам“, пишува Фулканели. Симболот на Рајот е интересен и во толкувањето на симболиката на централниот (западен) тркалезен витраж на фронтонот на катедралата - такви тркалезни витражи се понекогаш се нарекува и „розета“ Хороскопските знаци на овој витраж, како и симболите на Зодијакот издлабени од камен на централниот дел. Портикот со ликот на Дева Марија обично се толкува како симбол на годишниот циклус. Меѓутоа, хороскопскиот циклус прикажан на големиот тркалезен витраж не започнува со знакот Бик, како што е вообичаено во западната астролошка традиција, туку со знакот Риби, што одговара на почетокот на хинду астролошкиот циклус. грчката традиција, знакот Риби одговара на планетата Венера Друг астролошки симбол - лунарниот циклус е репродуциран од таканаречената галерија на кралеви, 28 скулптурни фигури ги прикажуваат оние за кои се верува дека се кралевите на Јуда, но според Библијата , ги имаше 18 или 19 - додека лунарниот месец има 28 дена.И на крај, уште една легенда е за ѓаволот-ковач.Портите на Нотр Дам се украсени со прекрасен модел на ковано железо со подеднакво неверојатни железни брави. На одреден ковач по име Бискорн му беше доверено да ги кова. Кога ковачот слушнал дека ќе треба да кова фигурирани брави и шаблони за портите на најубавата катедрала во Париз, му станало студено. Мислејќи дека никогаш нема да се справи со ова, се обидел да го повика ѓаволот да помогне. Следниот ден, кога канонот на Нотр Дам дошол да го погледне делото, го затекнал ковачот онесвестен, но во ковачот на очите му се појави вистинско ремек дело: фигурирани брави, нанесени фалсификувани обрасци, кои беа ажур испреплетени лисја - во збор, канонот беше задоволен. На денот кога заврши доработката на портата и беа пресечени бравите, беше невозможно да се отвори портата! Морав да ги посипам со света вода. Во 1724 година, историчарот од Париз Анри Савал веќе изразил некои размислувања во врска со мистеријата за потеклото на обрасците на портите на Нотр Дам. Никој не знаеше како се направени - дали е кастинг, или дали се фалсификувани - Бискорнет - остана нем, тајната се изгуби со неговата смрт, а Савал додава: „Бискорн, избоден од каење, се растажи, молчеше и Тој Набргу умре. Тој ја зеде својата тајна со себе без да ја открие - или од страв дека тајната ќе биде украдена, или од страв дека, на крајот, ќе испадне дека некој го видел како ги фалсификува портите на Нотр Дам "... .

3.2 Зрели (високи) готски катедрали

Зрели готски катедрали вклучуваат катедрали Шартр, Ремс и Амиен.

Катедралата Шартр.

Катедралата Шартр, најзначајната од француските цркви на Пресвета Богородица, почнала да се гради во новиот монументален стил на Соасон по пожарот во 1194 година на местото на старата зграда. Навистина, огнот ги поштеди криптата и западната фасада, кои можеа да се сочуваат, но тие не уживаа посебна чест и не се сметаа за генерално значајни „светилишта“. До крајот на 12 век, тие сè повеќе претпочитаа да градат сосема нова зграда и повеќе не се обидуваа да зачуваат што е можно повеќе елементи од старата. Оваа тенденција станува очигледна кога се анализираат традициите и легендите што се појавија во врска со разорниот пожар во Шартр и реконструкцијата што ја предизвика. Отпрвин огнот бил сфатен како катастрофа, бидејќи мислеле дека заедно со храмот се изгубени и светите мошти на Богородица. Но, кога моштите беа откриени здрави и здрави, односот кон огнот драматично се промени: тој беше протолкуван како знак преку кој Дева Марија ја изрази својата желба да и биде изграден нов храм, поубав од претходниот.

Како една од најголемите цркви во Франција, Нотр Дам де Шартр е многу поголема од катедралата Нотр Дам во Париз! - е впечатлива веќе 8 века со својата величественост, единство на стил и хармонија. Катедралата, изградена во рекордно време краток термин- за само 25 години, создадени од уникатен камен кој се стврднува со текот на времето, катедралата и соседните конаци на стариот град се зачувани речиси во нивната оригинална форма. Витражните прозорци на катедралата Шартр, создадени во 12-13 век, станаа пример средновековна Европа. Мајсторите на Шартр инспирирале и учествувале во изградбата и украсувањето на готските катедрали во Ремс, Соасон, Лаон, Руан, Амиен, Каркасон, Прага итн.

Во развојот на готската архитектура, катедралата Шартр означува важна фаза. Особеноста на неговиот план лежи во значителното зголемување на просторот на хорот, предизвикано од потребата да се смести во хорот на катедралата голем број напејачи и движејќи се од зад овој олтар во длабочините на апсидата. Трансептот, поместен на запад, бил поделен на три кораби и станал попростран. Страничните кораби на хорот станаа пошироки. Сите кораби го изгубиле својот изглед како коридор, а видливоста на церемониите што се одржуваат во храмот е значително подобрена. Потпорите станаа различни, добивајќи форма на цилиндричен столб со четири прицврстени столбови. Сите сводови и сводови добија зашилена форма.

Надворешноста на катедралата, особено нејзината западна фасада, сè уште задржува многу романескни карактеристики и е во контраст со нејзината готска внатрешност. Тесниот среден дел со три портали се чини дека е сместен меѓу две независни кули. И во средниот дел и во кулите доминира ѕидот чии рамнини се оставени мазни. Прозорските отвори на кулите се тесни во романескен стил. Порталите за перспектива се блиску еден до друг. Нивните тимпани се украсени со барелјефи, а долниот дел со романескни статуи преостанати од претходниот храм.

Одржувајќи го истиот декор на западната фасада, новите градители на катедралата го пренесоа најголемиот дел од нивните слики на фасадите на трансептот. Секоја од фасадите има три портали, богато украсени со скулптура.

Покрај скулптурата, витражот одигра огромна улога во украсувањето на оваа, како и другите готски катедрали.

Витражите пропуштаат многу повеќе светлина отколку што изгледаат. Поентата е дека тие дејствуваат како разновидни дифузни филтри во боја кои ги менуваат карактеристиките на обичната дневна светлина, давајќи и поезија, обдарувајќи ја со симболичното значење на „неземна светлина“. Овој впечаток кај човекот создава длабоко религиозно и мистично чувство што лежи во основата на духовноста на готската ера.

Катедралата Шартр Нотр Дам имала 146 витражи, од кои, покрај поединечни големи фигури, биле прикажани и 1359 различни сцени.

Две кули се издигаат над фасадата на катедралата, кои се разликуваат и по висина и по изглед. Поранешната северна кула (1134-1150) има романескна основа, а ажурниот шатор што ја круниса кулата, украсен со сложена камена чипка, бил завршен дури на почетокот на 16 век. Јужната кула - „старата камбанарија“ (1145-1165) - е поблиску до основните идеали на готски стил и е дизајнирана во ист стил како и главната зграда на катедралата.

Изградбата на храмот траела до 1225 година (не сметајќи ги капелите, чие доградување било извршено на почетокот на 16 век).

Катедралата Шартр е изработена од многу издржлив песочник, кој е ископан во каменоломот Бершер, 8 километри од Шартр. Некои камени блокови во ѕидовите на катедралата достигнуваат 2-3 метри во должина и метар во висина.

Катедралата Шартр е трикорабен храм со трикорабен трансепт и петкорабен хор. Секоја трансептна фасада има три портали, богато украсени со раноготска скулптура.

Во внатрешноста на храмот, во централниот портал на јужната фасада, може да се види релјефот „Последниот суд“ (околу 1210-20), кој се одликува со своите благородни форми и длабока духовност на сликите. Се смета за еден од најдобрите релјефи од најславните денови на готскиот стил.

Во центарот на катедралата, подот е направен во форма на „лавиринт“ впишан во круг - фигурирана ѕидарија од повеќебојни камења, која е само делумно зачувана. Лавиринтот датира од околу 1200 година. Кругот е речиси 13 m во дијаметар, а должината на лавиринтот е 261,5 m. Аџиите мораа да одат по оваа патека на колена - во црковните записи се нарекува „пат до Ерусалим“ и го симболизира патот на човечките души до Небесниот Ерусалим, за кој се верува дека е, катедралата Шартр има невидлива врска.

Шартр е една од ретките катедрали готска Франција, кој го задржа своето застаклување речиси непроменето. Порталите на северната фасада - витражите на катедралата Шартр се одликуваат со нивниот екстремен интензитет и чистота на боите и разновидните теми на сликите. Заедно со сцените од Стариот и Новиот завет, пророците и светците - им била дадена главно горната зона - подолу има околу сто сцени од животот на кралевите, витезите, занаетчиите кои донирале витраж на катедралата и една од „розите“ се посветени на селаните.

Прозорците со ликот на Богородица, витражот со животот на свети Евстатиј и „портретот“ на Карло Велики се издвојуваат во Шартр со посебна изработка и незаборавна моќ на сликата.

Богатата надворешна и внатрешна декорација на катедралата има вкупно околу 10 илјади скулпторски слики. Катедралата содржи огромен врежан дрвен олтар, кој прикажува четириесет сцени на евангелски теми. На олтарот му биле потребни повеќе од два века за да се заврши - тој бил започнат во 1514 година и бил завршен дури на почетокот на 18 век.

Во секое време, аџиите беа привлечени од скапоцените мошти на христијанството лоцирани во катедралата Шартр. Покрај Посредништвото, до 18 век во катедралата се чувала главата на Богородица - Света Ана и многу древна и длабоко почитувана дрвена фигура на Дева Марија која носи дете под срцето. Ова беше една од првите слики на Богородица, која веројатно датира од првите векови на христијанството, а според една верзија, фигурата имала дури и паганско потекло, поврзано со култот на плодноста и предната божица. На крајот на 18 век, за време на бурните времиња на револуцијата, фигурината умрела во пожар...

Катедралата во Ремс.

Една од најсовршените креации на зрелата француска готика е катедралата Нотр Дам во Ремс (1211 - 1330), каде биле крунисани француските кралеви, доказ за моќта и богатството на градот Ремс и неговите жители, кои активно учествувале во изградбата. на нивната градска катедрала.

Катедралата во Ремс е класичен пример на високоготска архитектура на својот врв. Издолжениот олтарен простор е опкружен со деамбулаторна галерија со пет капели кои зрачат (круната на капелите). Трансептот е краток, но има свои странични кораби; во надолжниот дел на храмот, главниот кораб, кој брои 10 трава (распони на попречниот свод), е опкружен со странични, по еден на секоја страна. Спротивно на востановената традиција, првичниот план не е нарушен со додавање капели наменети за еснафи или посебни церемонии. Дизајнот на катедралата во Ремс се заснова на она што е веќе постигнато во архитектурата на катедралата во Шартр, но таа е поголема (должина 138 m), посвечена и построга, покриена со помасивни сводови, достигнувајќи дебелина од половина метар. Распоредот претставува типичен готски систем, во кој четвртастата рампа на страничниот кораб одговара на правоаголната рампа на главниот кораб, и двата со четириделни попречни сводови. Високиот свод, достигнувајќи 38 m на врвот, носи спектакуларно групирани редови летечки потпори, кои за првпат се користат во вакви монументални форми. По 1919 година, дрвениот покрив, кој изгорел во 1481 и 1914 година, бил заменет со армирано-бетонска рамка. Другите оштетувања беа успешно обновени, со исклучок на витражот. Само горните делови од познатите средновековни прозорци на главниот брод го преживеале пожарот од 1914 година, а нивното обоено стакло повторно било поврзано во помал, но целосно обновен ред на прозорци. Според првичниот план, катедралата требаше да биде украсена со шест кули со кубиња. Врвовите никогаш не биле изградени, но двете кули од западната фасада биле завршени.

Извонредно е во контраст со фасадата на Нотр Дам во Париз, иако е замислена само околу триесет години подоцна. Многу архитектонски детали биле користени овде-онде, но во подоцнежна верзија тие биле модифицирани и комбинирани на сосема поинаков начин. Порталите не се вдлабнати, туку, напротив, штрчат напред, како зашилени тремови; прозорците го зазедоа местото на тимпаните над влезот.

Редот на статуи што прикажуваат кралеви („кралската галерија“), кој во Нотр Дам во Париз ги дели првиот и вториот кат хоризонтално, е подигнат толку високо во Ремс што се спојува со аркадата на третиот кат. Сите архитектонски елементи, со исклучок на прозорците од рози, станаа повисоки и потесни.

Многу зашилени врвови дополнително ја нагласуваат постојаната насока нагоре. Скулптурата се прошири и на многу други претходно неконвенционални области, како што се корнизи и корнизи, не само на главната фасада, туку и на страничните, така што катедралата однадвор изгледа како гулабарник, каде што „живеат“ статуите ( ги има околу 1000). Од витражите од 13 век кои порано ги исполнувале сите прозорци на катедралата, преживеале само неколку.

Во конкуренција со катедралата Нотр Дам во Париз, катедралата во Ремс воодушевува со својот изглед. Тоа не ги избегнало слоевите на следните векови, но најталентираниот мајстор од 15 век ги завршил кулите на катедралата. Во неверојатна хармонија со целата маса на зградата, високи и моќни, во исто време лесно и едноставно се издигнуваат кон небото со нивните кубни форми, пресечени со тесни вертикални распони. Одбраните на аглите ја омекнуваат острината на контурите. Катедралата е толку повисока од сè околу неа што нејзината главна маса е нацртана на позадината на облаците кои поминуваат и во такви моменти се чини дека се движи. Иновациите на катедралата во Ремс вклучуваат врвови над порталите, прозорците и галеријата на фасадата, особено замената на столбовите во внатрешните арки со високи столбови кои ги собираат и продолжуваат ребрата на сводовите во нивната структура. Ова целосно го комплетира композицискиот дизајн на внатрешноста на готските катедрали.

На летечките потпори на катедралата во Ремс, во светлите летниковци, ангелите изгледаа како да најдоа засолниште, подготвени повторно да полетаат. Светците на портата разговараа меѓу себе. На балустрадата на крунисувачката капела на апсидата се наоѓаат различни животни. Живи глави се појавија на конзолите во скриените агли. Катедралата во Ремс е полна со изненадувања.

Внатрешноста на катедралата во Ремс не е толку богата како, на пример, Амиен; Единствено интересно е лавиринтот поставен на плочите на катедралата. Во него се наведени имињата на архитектите, деловите од зградата на кои работеле и временската рамка во која тие ја надгледувале работата. Во исто време, не е можно точно да се именува името на составувачот на првиот проект и да се наведе низата во работата на занаетчиите. Ова се должи на локацијата на фигурите на централната плоча. Тие се наредени во квадрат. Броењето може да започне од различни точки и да продолжи во различни насоки.

Амиенската катедрала.

Амиен е главниот град на Пикардија, историски регионво северозападна Франција, на реката Сом. Во центарот на градот стои огромна катедрала - најголемата готска зграда во Франција. Димензиите на катедралата се навистина импресивни: должина - 145 m, максимална ширина - 59 m, висина на сводовите на централниот кораб - околу 42 m, а вкупната површина на структурата е 7800 квадратни метри. м Катедралата беше толку голема што можеше да го собере целото население на Амиен, кое во тоа време броеше околу 10 илјади луѓе.

Катедралата, изградена од Роберт де Лузарх, е вистинско ремек-дело на готската архитектура и во исто време последна во низата готски катедрали во Ил-де-Франс, подигнати во 13 век.

За неговото создавање се зачувани малку документарни информации. Изградбата на катедралата во Амиен започна речиси истовремено со Ремс. Во 1218 година, пожар предизвикан од удар на гром ја уништи романескната катедрала што постоела овде. Првиот камен за темелите на новиот храм бил поставен во 1220 година кај епископот Арну де ла Пјер (починал во 1247 година и бил погребан во централната капела на катедралата). Работата започна од средниот кораб и очигледно се одвиваше паралелно со изградбата на фасадата. Во 1238 година, започна изградбата на долниот кат на хорот со круна од капели, завршена околу 1247 година. Прекинати речиси десет години, тие продолжија по пожарот во 1258 година, кој не нанесе голема штета на зградата. Оттогаш, горните катови на хорот и трансептот беа завршени. Во 1288 година, на подот на катедралата бил поставен лавиринт со натпис, каде што се читале имињата на архитектите во следнава низа: Роберт де Лузарш, Томас де Кормон и неговиот син Рено де Кормон. Градителите ја зедоа катедралата во Шартр како основа за проектот, малку менувајќи го проектот. Според првичниот план, кулите на катедралата требало да бидат двојно пошироки и многу повисоки од постоечките, но градителите решиле да застанат, подигајќи ги кулите само на половина од висината, што создава чувство на дисхармонија. Во 1366 година започна изградбата на шаторот над јужната кула. Северната кула била завршена дури на почетокот на 15 век. Роберт успеа да изгради храм во Амиен кој по големина ги надмина дури и катедралите во Шартр и Ремс. Одлуката на архитектот да се откаже од вообичаеното поставување на големи камени блокови еден врз друг одигра клучна улога овде. Како модел, тој ги избра не масивните потпорни столбови на Ремс и Шартр, туку поелегантни столбови на катедралата во Соасон, целосно адекватни на дизајнот на катедралата во Амиен не само од декоративна, туку и од структурна гледна точка на поглед. И во исто време, од Шартр беше позајмен систем од четири тенки столбови кои го опкружуваат потпорниот столб. Иако се инфериорни во однос на столбовите Ремс и Шартр по дебелина, столбовите на Амиен ги надминуваат по висина. Што се однесува до дизајнот на хорот, архитектите на Амиен го напуштија дури и задниот ѕид на трифориумот (кој претходно се сметаше за задолжителен елемент), благодарение на што ова ниво, темно во другите цркви, стана светло осветлено овде и визуелно се комбинираше со прекрасен ажурен декор на горните прозорци на централниот кораб. Катедралата во Амиен е прекрасна од сите страни. Тенката кула настрешница на фенерот над средниот крст го подобрува целокупниот впечаток на аспирација нагоре и ја нагласува висината на готската структура. Благодатните лесни потпори, прелиени со врвови, се издигнуваат од основата на катедралата до нејзиниот покрив. Традиционалните прозорци од рози во катедралата во Амиен се дизајнирани во облик на цвет од шипка со осум ливчиња, што потсетува на новорасцутена пупка. И прозорците „рози“ и ланцети, високи 12 метри, претходно беа застаклени со повеќебојно витраж. Затоа, високите сводови на катедралата изгледаа засенчени и како да се потпираат на ѕидовите, кои емитуваа слаба, блескава светлина. Мекото осветлување паѓаше од едната или од другата страна, во зависност од времето на денот. А најсветлиот дел во катедралата бил олтарот, осветлен од високите ланцетни прозорци на апсидата. Таквата вешто распределба на светлината, генерално карактеристична за готските катедрали во Франција, создаде посебно возвишено расположение кај верниците. Но, за правилно да се дистрибуираат овие струи на светлина, требаше да се биде извонреден господар.

Слични документи

Готски стил во архитектурата на храмови, катедрали, цркви, манастири. Карактеристични карактеристики на готскиот стил во архитектурата. Раѓањето на готката во Северна Франција. Најдобрите дела на готската скулптура. Статуи на фасадите на катедралите во Шартр, Ремс, Амиен.

апстракт, додаден на 06.05.2011 година


Готскиот стил е историски уметнички стил кој доминирал во западноевропската уметност во 13-15 век. Мистичната улога на триаголникот како симбол на божествената хармонија. Готски згради и архитектонски комплекси. Основни градежни техники.

апстракт, додаден на 16.11.2009 година


Разгледување на историјата на уметноста од романската ера, ранохристијанската градба, византиските градби и другите светски архитектонски уметности. Опис на карактеристиките на италијанската архитектонска архитектура. Историја на развојот на готскиот стил во Франција.

апстракт, додаден на 28.02.2011 година


Појавата на готски катедрали во Франција од 12-15 век. Карактеристики на готската архитектура. Најголемите готски катедрали во Франција: Нотр Дам де Париз, Нотр Дам д'Амиен, Нотр Дам де Шартр, Нотр Дам де Ремс. Легенди за катедралата во Стразбур.

апстракт, додаден на 27.01.2008 година


Разгледување на карактеристиките на готскиот стил во француската архитектура. Запознавање со историјата на изградбата на катедралата во Ремс. Општи карактеристики на висока готска архитектура, скулптура, витражи на катедралата. Реставрација на овој објект по Првата светска војна.

апстракт, додаден на 10.06.2015 година


Културни карактеристики на средниот век. Романски стил на уметност и неговото влијание врз архитектонските структури од ерата. Романски стил во Франција: цркви, тврдини. Влијание на романескниот стил врз готската архитектура. Арки, ребра и аркади на готски градби.

апстракт, додаден на 25.12.2014 година


Историја на француската архитектура. Црковната архитектура како основа на готскиот стил. Промени во областа на француската ликовна уметност за време на ренесансата. Примери за модерна архитектура со описи: црквата Мон-Сент Мишел, опатијата Сент Обен.

апстракт, додаден на 05.05.2016 година


Концептот на архитектурата како уметност и наука за градење, дизајнирање згради и структури. Архитектонски стилови на побарувачката во архитектурата, нивната примена во градежништвото. Карактеристики на византиски и готски стилови. Врска помеѓу развојот на архитектурата и времето.

презентација, додадена на 18.05.2015 година


Суштината на готскиот стил, употребата на неговите способности во германската архитектура. Примери на примерни германски готски катедрали. Катедралата во Келн е една од најголемите и најубавите готски катедрали во Европа. Готска катедрала во центарот на Улм.

презентација, додадена на 24.11.2014 година


Готски стил е уметнички стил кој беше последната фаза во развојот на средновековната уметност во европските земји. Плоштадот на катедралата и катедралата во Милано. Архитектонски стил на катедралата Нидарос. Катедралата во Келн е ремек-дело на готската архитектура.

Готски стил е уметнички стил кој бил последната фаза во развојот на уметноста во средниот век во Западна, Централна и делумно Источна Европа (помеѓу средината на 12 и 16 век). Терминот „готски“ бил измислен за време на ренесансата како омаловажувачка ознака за сета средновековна уметност која се смета за „варварска“. Од почетокот на 19 век, кога е усвоен терминот романескен стил за уметност, хронолошкиот опсег на готката бил ограничен, се издвојувал: 1. Рана готика, 2. Зрела готика (висока), 3. Доцна готика, 4. „Перпендикуларна готика“.

Готиката се развивала во земјите каде што доминирала Католичката црква, а под нејзино покровителство биле зачувани феудално-црковните основи во идеологијата и културата на готската ера. Готичката уметност остана претежно култна по цел и религиозна тема: таа беше во корелација со вечноста, со „повисоките“ ирационални сили.

Готиката се карактеризира со симболичко-алегориски тип на размислување и конвенција уметнички јазик. Од романескниот стил, готката го наследи приматот на архитектурата во уметничкиот систем и традиционалните видови култури и градби. Катедралата зазема посебно место во готската уметност - највисок пример за синтеза на архитектура, скулптура и сликарство (главно витраж). Просторот на катедралата, несразмерен со човекот, вертикалноста на нејзините кули и сводови, подреденоста на скулптурата на ритмите на динамиката на архитектурата и разнобојниот сјај на витражот имаа силно емотивно влијание врз верниците.

Развојот на готската уметност, исто така, ги одразува фундаменталните промени во структурата на средновековното општество: почетокот на формирањето на централизирани држави, растот и зајакнувањето на градовите, напредокот на секуларните сили, трговијата и занаетчиството, како и дворските и витешки кругови. Со развојот на општествената свест, занаетите и технологијата, ослабнаа основите на средновековните религиозно-догматски погледи на светот, се проширија можностите за знаење и естетско разбирање на реалниот свет; Се оформија нови архитектонски типови и тектонски системи. Интензивно се развиваа урбанистичкото планирање и градежната архитектура.

Урбаните архитектонски ансамбли вклучуваа културни и секуларни згради, утврдувања, мостови и бунари. Главниот градски плоштад често бил обложен со куќи со аркади, трговски и магацински простории долните катови. Главните улици се оддалечуваа од плоштадот, тесните фасади на двокатни, поретко трикатни куќи со високи фронтови беа обложени низ улиците и насипите. Градовите биле опкружени со моќни ѕидини со богато украсени премини кули. Замоците постепено се претворија во комплексни комплекси на тврдини, палати и културни објекти. Обично во центарот на градот, доминирајќи во неговиот развој, постоела катедрала, која станала центар на градскиот живот. Во него, заедно со божествените служби, се одржувале теолошки расправи, се играле мистерии и се одржувале состаноци на жителите на градот. Катедралата се сметаше за еден вид тело на знаење (главно теолошко), симбол на универзумот и неговата уметничка структура, комбинирајќи ја свечената величина со страсна динамика, изобилство од пластични мотиви со строг хиерархиски систем на нивна подреденост, изразена не само идеите за средновековната општествена хиерархија и моќта на божествените сили над човекот, туку и растечката самосвест на жителите на градот, рамка направена од столбови (во зрела готика - куп колони) и зашилени сводови што се потпираат на нив. Структурата на објектот се состои од правоаголни ќелии (треви), ограничени со 4 столбови и 4 сводови, кои заедно со заоблените ребра го формираат скелетот на вкрстен свод, исполнет со лесни мали сводови - стрипинг.

План на катедралата во Ремс (Франција). 1211-1311 година

Страничниот потисок на лакот на главниот кораб се пренесува со помош на потпорни лакови (летечки потпори) на надворешните столбови - потпори. Ѕидовите, ослободени од товарот, се сечат со заоблени прозорци во просторите меѓу столбовите. Неутрализирањето на ударот на сводот со поместување на главните структурни елементи надвор, овозможи да се создаде чувство на леснотија и креативна големина на напорите на човечкиот тим.

Готиката потекнува од северниот дел на Франција (Ilde-France) во средината на 12 век. а својот врв го достигнал во првата половина на 13 век. Камените готски катедрали ја добија својата класична форма во Франција. Како по правило, тоа се 3-5 - корабни базилики со попречен кораб - трансепт и полукружен хор („деамбулаторни“), до кои се соседни радијални капели („круна на капели“). Нивната висока и пространа внатрешност е осветлена од разнобојниот трепет на витражите. Впечатокот на неконтролирано движење нагоре и кон олтарот е создаден од редовите на тенки столбови, моќното издигнување на зашилените лакови и забрзаниот ритам на аркадите на горната галерија (трифориум). Благодарение на контрастот на високите главни и полутемните странични кораби, настанува живописно богатство на аспекти и чувство на бесконечност на просторот.

На фасадите на катедралите има зашилени сводови и богати архитектонски и пластични украси, детали - шарени вимперги, шипки, ракови итн. и тимпани на порталите, како и на Главите на колоните формираат интегрален симболичен сижествен систем, кој вклучува ликови и епизоди од Светото писмо, алегориски слики. Најдобрите дела на готската пластична уметност - декор, статуи на фасадите на катедралите во Шартр, Ремс, Амиен, Стразбур се проткаени со духовна убавина, искреност и благородност.

Градските сали со раскошни украси, често со кула, биле изградени на главниот плоштад на градовите (градското собрание во Сен-Квентин, 1351-1509).

Замоците биле претворени во величествени палати со богата внатрешна декорација (комплексот на папската палата во Авињон), а биле изградени дворци („хотели“) на богати граѓани.

Смелата и сложена структура на рамката на готската катедрала, која го отелотвори триумфот на смелото човечко инженерство, овозможи да се надмине масивноста на романескните згради, да се олеснат ѕидовите и сводовите и да се создаде динамично единство на внатрешниот простор.

Во готката има збогатување и усложнување на синтезата на уметностите, проширување на системот на заплети, што ги рефлектираше средновековните идеи за светот. Главниот вид ликовна уметност беше скулптурата, која доби богата идеолошка и уметничка содржина и разви пластични форми. Ригидноста и изолацијата на романескните статуи беа заменети со мобилноста на фигурите, нивната привлечност еден кон друг и кон гледачот. Со текот на времето, се појави интерес за вистински природни форми, физичка убавина и човечки чувства. Темите за мајчинството, моралното страдање, мачеништвото и пожртвуваната цврстина на човекот добија ново толкување.

Во француската готика, органски се испреплетуваат лириката и трагичните афекти, возвишената духовност и социјалната сатира, фантастичната гротеска и фолклорот и острите животни опсервации. Во текот на оваа ера, книжните минијатури процветаа и се појави олтарното сликарство; декоративна уметност, уметност поврзана со високо ниворазвој на еснафскиот занает.

Во доцниот готик, во Франција, скулптурните олтари во ентериерите станаа широко распространети, комбинирајќи сликана и позлатена дрвена скулптура и сликање темпера на дрвени табли. Се појави нова емотивна структура на слики, која се карактеризира со драматичен (често возвишен) израз, особено во сцените на страдањето на Христос и светителите. Најдобрите примери на француската готска уметност вклучуваат мала скулптура од слонова коска, сребрени реликвијари, емајл од Лимож, таписерии и врежан мебел.

Доцната („запалена“) готика се карактеризира со чуден модел на отвори на прозори кои потсетуваат на пламен (Црквата Сен Маклу во Руан).

Се појавија слики на секуларни теми (во папската палата во Авињон, 14-15 век). Во минијатурите (главните книги на часови) постоеше желба за духовно човечко слики, за пренос на простор и волумен. Биле подигнати световни згради (градски порти, градски сали, работилници и магацински згради, сали за танцување). Скулптурата на катедралите (во Бамберг, Магдебург, Наумбубга) се одликува со витална конкретност и монументалност на сликите, моќен пластичен израз. Делови од храмовите биле украсени со релјефи, статуи, цветни дизајни и слики на фантастични животни; Декорацијата се карактеризира со изобилство на световни мотиви (сцени од творештвото на занаетчиите и селаните, гротескни и сатирични слики). Разновидни беа и темите на витраж, во чија палета доминираа црвени, сини и жолти тонови.

Воспоставениот готски рамковен систем се појавил во опатската црква Сен Дени (1137-44).

Раниот готски стил вклучува и катедрали во Лаон, Париз, Шартр, на пример, катедралата Нотр Дам на Ил де ла Сите во Париз. Грандиозните зрели готски катедрали во Ремс и Амиен, како и капелата Сен-Шапел во Париз (1243-1248) со бројни витражи, се одликуваат со богатството на ритамот, совршенството на архитектонската композиција и декоративната скулптура. Од средината на 13 век, величествени катедрали биле изградени во други европски земји - во Германија (во Келн), Холандија (во Утрехт), Шпанија (во Бургос, 1221-1599), Велика Британија (Вестминстерската опатија во Лондон), Шведска (во Упсала), Чешка (хорот и трансептот на катедралата Св. Витус во Прага), каде што е готката. гради, техниките добија единствена локална интерпретација. Крстоносците ги донесоа принципите на Грција на Родос, Кипар и Сирија.

На крајот на 13 и почетокот на 14 век, изградбата на катедрали во Франција доживуваше криза: архитектонските форми станаа посуви, декорот беше пообилен, статуите го добија истиот нагласен свиок во облик на З и карактеристики на учтивост. .

Старите градови постепено растеа, се зацврстуваа и повторно се градеа, новите обично се градеа на редовна основа, често имаа правоаголна мрежа од улици, многу густи згради и два главни плоштади - катедралата и пазарот. Главната градска зграда останала катедралата, која доминирала во целата зграда и ги добила своите класични форми во Франција. Станува збор за три-петкорабни базилики со трансепт и полукружен хор, круна од капели, висока и пространа внатрешност, фасада со две кули со три перспективни портали и готска роза во центарот. Делата од раната готска архитектура (опатската црква Сен Дени: катедралите во Сен, околу 1140 година, во Париз, во Шартр) ја задржаа масивноста на ѕидовите, тежината на ребрата, хоризонталните композиции на фасадните линии, и тешки летачки потпори со две заливи. Нагласениот вертикализам, изобилството на скулптури и декорации, детали се карактеристични за грандиозните катедрали на зрелата готика во Ремс, Амиен и капелата Сен-Шапел во Париз. На крајот на 13 - 14 век, во архитектурата на катедралите почна да преовладува изобилство декорација, криејќи архитектонски поделби; се појавија криви линии и пламен стил (Црквата Сен Маклу во Руан). Замоците се претворија во палати богато украсени внатре (папската палата во Авињон; замокот Пјерфондс, 1390–1420). Во 15 век се појавил еден вид богата градска куќа - хотел (куќата на Жак Коер во Бурж, 1443-1451).

Во готската скулптура, тесно поврзана со архитектонските форми, повторно се појави интерес за физичката убавина и човечките чувства, за вистински природни форми. Во овој период беа создадени вистински ремек-дела на скулптурата: релјефи и статуи на северниот портал на катедралата во Шартр, длабоко хумана слика на благословот Христос на западната фасада на катедралата во Амиен, високо духовни слики на групата „Марија Посета на Елизабета“ на западниот портал на катедралата во Ремс. Овие дела имаа големо влијание врз развојот на целата западноевропска скулптура. Во готското сликарство, главниот елемент на дизајнот на бојата на ентериерот беше витраж, звучно и интензивно во боја. Особено се издвојуваат витражите на капелата Сен-Шапел и катедралата во Шартр. Фреско сликарството, кое, заедно со канонските сцени, вклучувало секуларни теми и портрети, ги украсувало ѕидовите на палатите и замоците (слики на папската палата во Авињон, 14-15 век).

Во готските минијатури се засилила желбата за сигурна репродукција на природата, се проширил опсегот на илустрирани ракописи, а нивната тема била збогатена. Под влијание на холандската и италијанската уметност, се појавија слики и портрети на триножник. Одлучувачка транзиција кон вистинито и витално убедливо прикажување на реалната средина се случи во делото на Лимбург. Уметничките дела се одликуваа со висока изработка и прецизна завршна обработка: мали скулптури, емајли, таписерии, врежан мебел.

Францускиот готски стил се манифестираше во удобни и во исто време свечено импозантни градби на кралеви и благородни замоци, функционално обмислени и чудно украсени градски дворци. Во нив, готски логичен дизајн, вертикализам и живописен состав, жива силуета успешно се комбинираат со лесен, елегантен декор и суптилна поделба на ѕидните рамнини. Тоа се замоците Амбоаз (1492-1498), Гајон (1501-1010), хотелот Бург-терулд и Бирото за финансии во Руан.

Покрај мајсторите поканети од Италија, се појавија и повеќеслојни француски архитекти - N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau. Живописните замоци-резиденции во долината на Лоара (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, започнати во 1519 година) станаа длабоко национални дела. Луксузната декорација на државните простории со врежано дрво, фрески и тропање е карактеристична за палатата Фонтенбло, каде што работеле италијанските маниристи Росо Фиорентино и Приматичио.

Бисер на зрелоста на ерата во Франција беше зградата на новиот Лувр (1546-74, архитект Леско, скулптор Ж. Гужон) во Париз.

Веселиот и грациозен стил на француската ренесанса во ликовната уметност најјасно се манифестираше во портретите (сликарството и моливот) на таквите извонредни мајстори како Ж. Фуке (познат и како извонреден мајстор на минијатурите), Ј. и Ф. Корнеј де Лион.