Podali so slutnjo državljanske vojne, opis slike. Slika slutnje državljanske vojne Salvadorja Dalija. Dvoboj z dvojnim
Salvador Dali- mit in resničnost umetnosti 20. stoletja. Seveda ne od otroštva, ampak že v času njegovega življenja je bilo njegovo ime obdano z avreolom svetovne slave. Nihče drug kot Pablo Picasso se ni mogel kosati z njegovo slavo. Kljub temu, da poznamo veliko argumentiranih, čeprav včasih nasprotujočih si različic fenomena tega izjemnega umetnika, nas te ne morejo dokončno prepričati o pravilnosti posameznih stališč tega ali onega avtorja ali pridobiti na stran En od njih. Očitno je to neizogibno. Navsezadnje, tako kot v naravi obstajajo nerazložljivi pojavi, je tudi v umetnosti marsikaj popolnoma nedoumljivega.
Poskuša se približati razumevanju ustvarjalnosti Dali, se posvetimo njegovim lastnim razmišljanjem in sodbam: »... ko je renesansa hotela posnemati nesmrtno Grčijo, je iz nje izšel Rafael. Ingres je želel posnemati Raphaela in iz tega je nastal Ingres. Cezanne je hotel posnemati Poussina in izkazalo se je, da je Cezanne. Dali je želel posnemati Meyssonnierja, kar je povzročilo Dali. Nič ne pride od tistih, ki nočejo ničesar posnemati. In želim, da ljudje vedo za to. Po pop artu in op artu se bo pojavila pompierska umetnost, ki pa bo pomnožena z vsem vrednim in z vsemi, tudi najbolj norimi izkušnjami te grandiozne tragedije, imenovane moderna umetnost (art nouveau).«
Dali nikoli ne neha presenečati gledalcev s paradoksalnostjo svojega domiselnega pogleda na svet in uveljavlja svoj monopol nad genialno neprekosljivostjo. S svojo neusahljivo domišljijo, ekstravaganco narave, navidezno absurdnostjo, nemotiviranimi dejanji in hipertrofirano ambicioznostjo je ustvaril teren za mitologizacijo lastne osebe. Dali je imel resnično univerzalen dar in je uspel briljantno uresničiti svoj talent na različnih področjih ustvarjalnosti - v likovni umetnosti, kinematografiji, literaturi ... Umetnostna kritika in umetnostna zgodovina, deloma v nasprotju z Dalijevo idejo o lastni ekskluzivnosti, poenostavljata njegova naloga mu je določila vodilno mesto znotraj konvencionalnih meja enega umetniškega gibanja - nadrealizma. A očitno bo prišel čas, ko to očitno ne bo dovolj in bo obstoječi teoretski model nadomestil bolj poglobljen in kompleksen odnos do dediščine velikega mojstra. Morda le prihodnost lahko začuti določeno bližino Dalijeve umetnosti duhovnemu iskanju ruske kulture, geniju N. Gogola, F. Dostojevskega, M. Bulgakova in njihovi univerzalni fantazmagoriji. Izkušnje s takšnimi vzporednicami bi bile po našem mnenju plodne in bi nam omogočile preboj iz zoženega kroga ustaljenih pogledov, vendar danes na to nismo dovolj pripravljeni. V nasprotju s tovrstnimi napovedmi se vrnimo k tradicionalnemu modelu zgodovine nadrealizma in njegovi vlogi v njegovem današnjem razvoju. Dali.
Konstantnost časa
Ta majhna slika (24 x 33 cm) je verjetno Dalijevo najbolj znano delo. Mehkoba viseče in kapljajoče ure je zelo natančna podoba, boljša od vseh drugih, tudi najbolj neverjetnih popačenj, ki spodkopavajo vero v naravni, logični red stvari. Ta podoba sega v nezavedno in oživlja univerzalno človeško izkušnjo časa in spomina. Sam Dali je tukaj prisoten v obliki speče glave, ki se je že pojavila v "Igri žalovanja" in drugih slikah. Slika je bila naslikana kot rezultat asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir.
Bila je trenutna improvizacija, ki sem se ji prepustil med hojo po rtu Creus [...]. Začel sem se spraševati, kako bi se liki Angelusa Milleta umestili v dve najvišji skali. Njihova lega v prostoru se glede na sliko ni spremenila, celo mreža razpok in krakelur je ostala nedotaknjena. Dejstvo, da je veliko podrobnosti teh figur uničila erozija, je omogočilo pripisati njihov izvor zelo oddaljenim časom. (Salvador Dali)
Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom (Civil War Premonition)
Sliko je Dali naslikal leta 1936, malo pred izbruhom španske državljanske vojne.Celoten osrednji del platna zavzema nenavadna struktura človeških rok in nog, ki po obliki spominja na obris Španije. Zdi se, da struktura visi nad Dalijevim tradicionalnim nizkim obzorjem. Spodaj po tleh raztresemo kuhan fižol. Kombinacija teh predmetov ustvarja absurdno, morbidno fantastično kombinacijo, ki izraža Dalijev vtis o dogodkih, ki so se zgodili v Španiji v tistih letih.
Atomska Leda
"Atomska Leda" je slika Salvadorja Dalija, naslikana leta 1949, ki temelji na zgodbi o parjenju Lede z labodom, znanem iz 16. stoletja. Prikazuje dejanski prizor erotične narave (ne pa samega parjenja) z udeležbo laboda in same Lede (upodobljene gole). Ozadje slike in detajli nosijo pečat modernizma oziroma futurizma, kar jo razlikuje od podobnih prizorov v bolj klasični zasnovi.
Odličen masturbator
V središču slike je deformiran človeški obraz, ki gleda navzdol, temelji na skali na obali mesta Cadaqués v Kataloniji. Podoben profil je upodobljen tudi na bolj znani Dalijevi sliki »Vztrajnost spomina« (1931). Iz spodnjega dela glave se dviga gola ženska figura, ki spominja na umetnikovo muzo Galo. Ženska usta segajo do moških genitalij, skritih pod svetlimi oblačili, kar namiguje na grozečo felacijo. Moška figura je upodobljena le od pasu do kolen s svežimi krvavečimi urezninami.Pod človeškim obrazom, na njegovih ustih, sedi kobilica (v nekaterih primerih zaradi slabega prevoda zgodnjih Dalijevih zapiskov zamenjana za kobilico) – žuželka. česar se je umetnik iracionalno bal. Po trebuhu kobilice in po osrednji figuri - priljubljenem motivu v Dalijevih delih - simbolu korupcije - se plazijo mravlje.
Videz obraza in sklede sadja na morski obali
To umetnikovo delo prikazuje metamorfoze, skrite pomene in konture predmetov. V središču slike je skleda sadja. Podnožje te vaze igra vlogo nosnega mostu na obrazu, razkritem v tej metamorfozi. Medtem ko ospredje prevzame večino gledalčeve pozornosti, je za ozadjem mogoče videti nekaj dejavnosti več ljudi, pa tudi drugo skledo sadja. V metamorfozah slike se skrivata tudi podobi dveh psov.
Jesenski kanibalizem
"Jesenski kanibalizem" prikazuje Dalijev odnos do državljanske vojne, ki je izbruhnila v Španiji: na sliki dve bitji, samec in samica, drug drugemu jemljeta meso z žlicami. Vendar je ta dogodek povezan z erotičnimi kompleksi, ki se kažejo z enako močjo. Kanibali se ne borijo, ampak, nasprotno, objemajo in poljubljajo; spet se pojavijo mravlje (za Dalija - simbol uničenja); odprta komoda (še ena pogosta podoba umetnika) signalizira prisotnost nezavednega sloja psihe - "Pandorine skrinjice", polne neželenih impulzov in impulzov.
Obraz Mae West (nadrealna soba)
Sodomsko samozadovoljevanje nedolžne deklice
Najdeno v Los Angelesu v zbirki revije Playboy.
Tri sfinge
Kristus svetega Janeza od Križa
Kljub dejstvu, da so številne Dalijeve slike provokativne in eksperimentalne narave, je avtor v tem delu poskušal utelešiti globok verski in mističen pomen. Trikotnik, ki ga na sliki tvorijo Kristusove roke, se tradicionalno šteje za aluzijo na podobo Svete Trojice; središče tega trikotnika je Kristusova glava. Trikotnik je s puščico od zgoraj navzdol, kar pooseblja žrtev, usmerjeno od Boga do človeštva. Na dnu slike je umetnik upodobil pokrajino in čolne Port Ligata, ki so hkrati vsebovale evangeljske aluzije. Po prvotnem načrtu je umetnik na sliki zavrnil upodobitev Kristusovih ran, trnove krone in žebljev in jih je želel nadomestiti z rdečimi nageljni, ki jih je nameraval položiti v Kristusove roke. Vendar to idejo popolnoma opusti in si prizadeva pokazati »metafizično lepoto Kristusa«, lepoto skozi to, kar On uteleša, torej prikazati veličino Odrešenikove žrtve ne z grozo njegovih ran, kot drugi umetniki, temveč z Njegova lepota.
Sanje, ki jih povzroči čebela, ki leti okoli granatnega jabolka sekundo pred prebujanjem
Eden od virov slike je bil plakat s cirkuškimi tigri in Dali ohranja veliko živahne spontanosti, povezane s plakatno umetnostjo. Čebela in granatno jabolko, ki se pojavita v naslovu, sta upodobljena majhna, neposredno pod telesom ženske, iztegnjene v sanjah. Ona je nedvomno še en portret Gale, ki je prikazana lebdeča nad (namesto da počiva na) kamniti plošči, ki jo naplavlja morje nezavednega. Prava čebela in granatno jabolko zbledita pred podobami, ki jih ustvarita - ogromen sadež granatnega jabolka, iz njega plane riba in dva tigra v vsej svoji srhljivosti, ki ju riba bruha iz gobca. Bolj tradicionalne freudovske podobe - puška s pritrjenim bajonetom in fantastičen slon na hoduljah - dopolnjujejo te trenutne sanje, ki očitno še niso imele časa, da bi zmotile mir speče ženske.
Slutnja državljanske vojne (Salvador Dali)
Znamenito sliko "Mehka kompozicija s kuhanim fižolom: slutnja državljanske vojne" je umetnik naslikal leta 1936 - med svojo programsko nadrealistično umetnostjo. Ko se je v Španiji začela državljanska vojna, se je S. Dali postavil na stran falangistov in v generalu Francu videl politika, ki lahko za državo naredi veliko več kot katera koli nova vlada. »Toda neštetih komentarjev Salvadorja Dalija o vsem in ničemer,« kot piše A. Rozhin, »ne smemo vedno jemati dobesedno. Zato je njegova nedoslednost po besedah Schnideja še posebej očitna, ko se zdi, da z eno roko poveličuje diktatorsko oblast, z drugo pa hkrati ustvarja eno svojih najbolj impresivnih in grozljivih del - »Mehka gradnja s kuhanim fižolom: Slutnja državljanske vojne."
Dve ogromni bitji, ki spominjata na deformirane, naključno zraščene dele človeškega telesa, namreč strašita z možnimi posledicami njunih mutacij. Eno bitje je oblikovano iz obraza, izkrivljenega od bolečine, človeškega prsnega koša in noge; druga je narejena iz dveh rok, popačenih, kot bi jih narava sama, in primerjala z bočnim delom oblike. Ukleščeni so v grozen boj, obupno se borijo drug z drugim, ta mutantska bitja so odvratna, kot telo, ki se je raztrgalo.
Ta bitja so upodobljena na ozadju pokrajine, ki jo je S. Dali naslikal na briljanten realističen način. Na obzorju, na ozadju nizkega gorovja, so miniaturne podobe nekaterih starodavnih mest.
Nizka črta obzorja poudari dogajanje fantastičnih bitij v ospredju, hkrati pa poudari neizmernost neba, ki ga zakrivajo ogromni oblaki. In oblaki sami s svojim alarmantnim gibanjem še stopnjujejo tragično intenzivnost nečloveških strasti.
Slika "Slutnja državljanske vojne" je majhna, vendar ima resnično monumentalno ekspresivnost, ki se rodi iz čustvenega kontrasta, iz obsežnega nasprotja brezmejno žive narave in drobljive teže neresničnih mutantskih figur. To delo odpira protivojno temo v delu S. Dalija, zveni zastrašujoče, opozarja na um in ga nagovarja. Kvadratna figura, ki jo tvorijo okončine, spominja na geografske obrise Španije. Umetnik sam je rekel: »Slabe slutnje bližajoče se državljanske vojne so me mučile,« se je spominjal Dali, »in šest mesecev pred začetkom dogodkov sem naslikal to sliko. Začinjen s kuhanim fižolom prikazuje ogromno človeško telo v obliki pošastnih izrastkov rok in nog, ki se lomijo v paroksizmu norosti. ... To niso le pošasti – duhovi španske državljanske vojne, ampak vojne kot take nasploh.”
Drugo ime za sliko je " Mehka oblika s kuhanim fižolom" Slika je bila naslikana leta 1936. Platno, olje. Dimenzije: 100 × 99 cm Trenutno v Muzeju umetnosti v Filadelfiji.
Slika je narejena v nadrealistični maniri, značilni za Salvadorja Dalija. Če pogledate sliko, imate občutek, da slika predstavlja popolnoma nesmiselno zgodbo, a vse se postavi na svoje mesto, če izveste umetnikov namen. Tako kot mnoge druge nadrealistične slike je tudi to delo polno simbolov in alegorij, da bi jih razvozlali, morate poznati zgodovino nastanka platna.
Sliko je naslikal Salvador Dali leta 1936, ravno ko se je začela španska državljanska vojna. Nato je španska opozicija pod vodstvom generala Francisca Franca, ki ga je podpiral fašistični režim Nemčije, Italije in Portugalske, uprizorila upor, zaradi katerega je bila španska vlada strmoglavljena in začela se je državljanska vojna. Ti dogodki so postali temeljni za slikarstvo španskega umetnika Salvadorja Dalija.
V svojem delu je izražal svoje izkušnje in svoje ideje o državljanski vojni. V središču kompozicije je nenavaden preplet rok in nog. Če pogledate natančno, boste opazili, da celotna oblika nadrealističnega dizajna spominja na obris Španije. Zdi se, da so deli telesa na sliki sklenjeni v strašnem boju, ki simbolizira boj dveh strani. Hkrati slika prikazuje dve nogi in dve roki, kar nakazuje, da je smrtni boj obeh strani pravzaprav ena celota, torej ena oseba, ki se je raztrgala - Španija, ki se je razdelila na dva tabora, nakar bratomorno nasilje je začelo vojno. Na samem vrhu kompozicije vidimo glavo z od bolečine izkrivljenim obrazom. Čisto na dnu je roka, ki je že počrnela in odmrla. Po tleh je raztresen kuhan fižol, ki velja za hrano revežev.
Slika se morda zdi srhljiva in zastrašujoča, a ravno tako se je Salvador Dali odločil prikazati vse grozote vojne. Omeniti velja tudi, da so to delo po svoji zasnovi in zastrašujočem realizmu primerjali z znamenito sliko Pabla Picassa "," ki je bila naslikana leta 1937 in se prav tako nanaša na špansko državljansko vojno.
Slutnja državljanske vojne (Mehka gradnja s kuhanim fižolom) Salvador Dali
Ali nameravate iti na letališče Vnukovo ali Šeremetjevo, pa ne veste, kje pustiti avto? Izvedite vse o parkiranju v Vnukovu na spletni strani ParkPlatze. Vse potrebne informacije o temi, ki vas zanima.
Od leta 1931 je Španija republika.
Pritisk fašistične reakcije v državi se je stopnjeval. Posledica protifašističnega gibanja je pozimi 1936 ustanovitev vlade revolucionarne ljudske fronte. Julija se je profašistična kasta pod vodstvom generala Franca uprla Ljudski fronti. Tako se je začela španska državljanska vojna.V tem času Pablo Picasso doživlja ljubezenske peripetije, Salvador Dali pa se besno ukvarja z »osvajanjem iracionalnega« (esej iz leta 1935) na londonski razstavi nadrealistov. Nori Španci so se na izbruh spopadov odzvali zelo različno.
Leto po začetku vojne Picasso nariše serijo risank "Frankove sanje in laži" - satiro na glavo španskih nacionalistov. »Cerkveni vitez« s črvastim telesom in dlakastimi prirastki nosi prapor, na katerem je Sveta Devica prevzela podobo uši, časti kovanec za 1 duro, razreže starinski doprsni kip in silovito napada sonce.
"Sanje in laži generala Franca" Pabla Picassa
Šest mesecev pred vojno je Dali zapisal »Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom. Slutnja državljanske vojne« in »Jesenski kanibalizem«. »Začinjeno s kuhanim fižolom« - hrano revežev - in kosi mesa, oglata oblika nadlahtnice, grčaste roke, kruto (ali strastno?) stisnjena prsa, vratne kite se »lomijo v paroksizmu. norost«, ki se naslanja na nepredvidljiv (v Dalijevi simboliki) kabinet . Na drugem platnu, nasprotno, se bitja razprostirajo in se med seboj elegantno jedo. Dali piše, da so ga mučile slutnje in to "niso samo pošasti - duhovi državljanske vojne, ampak vojne kot take nasploh."
“Mehka konstrukcija s kuhanim fižolom (slutnja državljanske vojne)” Salvador Dali 
"Jesenski kanibalizem" Salvador Dali Picasso, ki se je do tega trenutka imel za daleč od politike, prevzame vlogo političnega borca. Večino svojih slik proda in izkupiček prispeva v obrambni sklad. Njegove risbe kažejo vedno bolj boleče ekspresivne podobe. Umetno propadanje Picassovih slik je postalo resničnost. Eksplozivna telesa, drobljenje obrazov, prostorov, življenj, nerodnih, zoglenelih, odsekanih ljudi.
Pesnik Federico García Lorca, nekdanji Dalijev tesni prijatelj, je bil ubit v rokah "zadnjih" falangistov. Dalijevi dnevniki dihajo strah. Umetnik se ne vrne v Španijo, ampak pravi, da v falangističnem voditelju Francu vidi obetavnega politika. Vsaj ne piše o erotičnih občutkih, kot je pisal o Hitlerju ... Za razliko od šokantnih izjav je Dalijevo delo prežeto s pošastno hladnostjo. Tragičen razpad osebnosti upodablja v tradicionalnem akademskem slogu, vestno in brezbrižno.
"Skrivnost Hitlerja" Salvador Dali Spomladi 1937 Picasso prejme novico o bombardiranju mirnega mesteca Guernica, na katerega je v treh urah padlo več kot pet tisoč bomb. Presenečeni umetnik preživi 12 ur na platnu, na ta dan se pojavijo glavne podobe "Guernice" - mati z mrtvim otrokom v naročju, raztrgan konj, poraženi jezdec, bik, moški s svetilko. Kaos slike se dogaja v zaprtem prostoru, znotraj enega kadra, to je zamrznjen trenutek bombardiranja pekla, za vedno ujeto trpljenje, iztrgano iz teme s kruto svetlobo. Apokalipsa brez ene same slike vojaka, letala ali eksplodirane bombe. Neposredni nosilec zla v filmu ni personificiran, je odmev notranjega šoka dogajanja.
»... jok otrok, jok žensk, jok ptic, jok rož, jok hlodov in kamnov, jok opeke, jok pohištva, postelje, stoli, zavese, lonci, mačke in časopisi, jok vonjav, ki grebejo drug drugega jok dima, ki prebada pleče, krikov, ki se dušijo v kotlu, in dežja ptic, ki preplavijo morje, ki grizljajo kosti in lomijo zobe, grizejo vato, ki jo sonce pohlepno golta s krožnika, ki skriva denarnico v žepu in tudi odtis, ki ga noga pusti na skali,« je zgrožen Picasso. Picasso kriči. Guernica kriči. Od leta 1936 so ženske - "matere žalosti" - kričale v številnih popačenih portretih. Picasso začne vzklikati politične slogane. "Umetnik ... je politično bitje, ki nenehno živi s pretresi, strašnimi ali veselimi, na katere mora dati odgovor ..." - pravi bodoči komunist.
"Guernica" Pabla Picassa 
"Jokajoča ženska" Pabla Picassa Morda eno najtežje razumljivih slik, »Španijo«, je Dali naslikal leta 1938, ko je vojna dosegla vrhunec. Obrisi ženske figure so stkani iz majhnih bojevitih ljudi - srhljive Španije, ki jo razdirajo. Tokrat na predalniku visi rdeča tkanina ali meso: žrtve vojne ne obetajo nič dobrega. Vendar ne moremo biti prepričani, da je Dali v svojo stvaritev vložil točno ta pomen. In če je Picasso ogorčen nad določenim dogodkom, potem Dali "pokaže" celotno Španijo in brez političnega konteksta. Salvador (»rešitelj«) bo dal prednost veri kot politiki, razpel razpel na atome, pobožanstvoval svojo ljubljeno Galo in napovedal novo vojno.
"Španija" Salvador Dali 
"Bojevnik" Salvador Dali Dve stvari lahko stojita umetniku na poti: denar in politika. Daliju očitajo podrejanje prvemu, Picassu drugemu. Treba je povedati, da bi brez lobiranja težko dosegli svetovno slavo. Če ne moremo povedati ničesar o resničnih ciljih slavnih Špancev, si bomo le pozorno ogledali njihove slike. Ortega y Gasset je v Uporu množic zapisal: »Evropa je izgubila moralo. Množični človek je zavračal staro ne zaradi novega, ampak zato, da se glede na svoj življenjski slog ne bi držal nobenega ... Množični človek je preprosto brez morale, saj je njeno bistvo vedno v podrejenosti nečemu. , v zavesti služenja in dolžnosti.« Daliju ta izjava res ni bila všeč, vendar se zdi, da odraža tisto, kar slike govorijo. Za »umetnost razburkanega človeštva« je človek nekaj brezličnega, brezobličnega: izkrivljenega in sekanega (pri Picassu) ali razprostrtega (pri Daliju); človeška osebnost na slikah izgubi vso moralo in se spremeni v grdo masko.
Brez notranjih stisk se mojstrovine ne rodijo. Kakršna koli že je ta bolečina: psihološka, politična, moralna, je umetniška in zato lepa. Španska državljanska vojna je tragedija za človeštvo. Samo Dali jo vidi kot osebno psihološko travmo, jo napoveduje, manifestira kot indikator skozi svoje nočne more in komplekse. Picasso najde smisel življenja v protifašističnem boju, orožje pa v umetnosti. Norost najdemo povsod.