Mojstrovine, ki so jih ustvarili najboljši. Največje umetnine. Najbolj znane slike Leonarda da Vincija
Zemlja sčasoma erodira in prah odleti z vetrom, vsi njeni ljudje umrejo, izginejo brez sledu, razen tistih, ki se ukvarjajo z umetnostjo. Gospodarstvo izpred tisoč let se nam zdi naivno, a umetnine živijo večno. / Ernest Hemingway.
Eden redkih, če ne edini Hemingwayev citat o umetnosti. Ni kaj dodati. Umetnine živijo večno, tako kot njihovi ustvarjalci. Tako kot človekova vsesplošna strast do lepote. Hrepenenja po umetnosti ni mogoče vsiliti od zunaj, njegova dednost je malo raziskana, vendar se iz stoletja v stoletje vedno znova prenaša iz roda v rod.
Umetnost je "duša ljudi", kot je zapisal kipar N.V. Tomsky, je to eden najpomembnejših virov komunikacije med ljudmi. Umetnost v človeku prebudi veselje in ugodje, sočutje in empatijo.
Hrepenenje po lepoti živi v vsakem od nas, pa naj bo to knjiga, kino, arhitektura, glasba, gledališče, slikarstvo. V vsakem od nas je umetnik, ustvarjalec in ustvarjalec. In sploh ni pomembno, ali znamo risati, peti, plesati ali igrati glasbila. Umetnost je ena najpomembnejših oblik izkazovanja dobrote. Ne uničuje, v njem ni zla. In kot je rekel klasik F. M. Dostojevski, je "prava umetnost vedno moderna, vitalna in uporabna." Verjetno bo zato umetnost živela večno.
Morda je to najstarejša religija na svetu, ki je sposobna združiti človeštvo. In verjetno je le njej usojeno, da reši ta planet pred zlom, neskončnimi spopadi, konflikti in vojnami, pred popolno željo človeka po samouničenju ...
Kot smo že ugotovili, je umetnost obsojena na večnost. Ljudje bodo stoletja govorili in razmišljali o umetnosti. Tema je svetla, živahna, zanimiva in zahtevana. In v 21. stoletju je moderno tudi razumevanje umetnosti in v nasprotju z vsemi trendi umetnost ni kratkoročna.
V zvezi s tem se v Rusiji vsako leto ustvari na tisoče blogov in spletnih strani o umetnosti. Zdi se - kaj je s tem narobe - mora biti veliko dobrih, pravilnih, poučnih vsebin. Toda na žalost so cilji večine sredstev na začetku usmerjeni v skrite finančne interese, kar se vedno spremeni v kognitivne in zanimivi portali kot sredstvo obogatitve. res uporabne vire postanejo le redki.
Spletno mesto portala ponuja izbor 10 najbolj priljubljenih, zanimivih in informativnih spletnih mest o umetnosti v ruščini. Časovno preizkušeni portali.
Kateri kriteriji so bili uporabljeni pri izbiri:
- kakovostne vsebine
- brez oglaševanja (ali zmanjšano na minimum)
- priročnost in enostavnost spletnega mesta
- oblikovanje
- postavitev
- edinstvenost
št. 1. ARTGUIDE
Likovni vodnikSpletna stran www.artguide.com je spletni vir, posvečen umetniškemu življenju Moskve, Sankt Peterburga in svetovnih prestolnic. Tukaj je vse, kar potrebujete - napovedi svetovnih dogodkov, intervjuji, strokovna mnenja, izobraževalni članki, napisani v dostopnem jeziku. Na seznamu kolumnistov in avtorjev člankov boste našli najbolj znane ruske umetnostne zgodovinarje, na primer - Zelfira Tregulova - direktorica državnega urada. Tretjakovska galerija; Mihail Piotrovski - direktor Ermitaža in mnogi drugi. itd.
Spodobna postavitev spletnega mesta in prisotnost mobilne aplikacije spremenita umetniški vodnik v eno najbolj kul umetniških skupnosti v omrežju. Priporočamo!
št. 2. Umetniški časopis Rusija
Art Newspaper Russia je eden najbolj avtoritativnih elektronskih časopisov, ki pokriva najnovejše novice v svetu umetnosti. Theartnewspaper.ru - elektronska različica svetovno znane papirnate publikacije mednarodni ravni. To je največje in eno najstarejših mrež na področju svetovne umetnosti. Publikacije mreže se distribuirajo v 60 državah. Dopisniki iz 30 držav zagotavljajo novice in poročajo pisarnam v Londonu, New Yorku, Parizu, Torinu, Atenah, Moskvi, Pekingu in Hong Kongu.
št. 3. Estetico
Aesthetico Z vidika podajanja materiala in njegove zasnove je to morda eden najbolj drznih in kul umetniških projektov. Seveda, saj so stran oblikovali in izdelali pravi čarovniki iz Goba.
št. 4. Arthive
Arthive Eden izmed najljubših virov našega glavnega urednika. Arthive ne le zanimivo piše o umetnosti, je celota socialno omrežje"ljubitelji umetnosti" To je ena najbolj živahnih skupnosti umetnikov, zbirateljev in trgovcev z umetninami, kjer je priročno zbirati in objavljati umetnine, upravljati zbirke, kupovati, prodajati in promovirati slike.
Rad bi opozoril na zanimivo idejo - dnevni razdelek »Dejstvo dneva« na glavni strani spletnega mesta. Priporočamo tudi ogled Enciklopedije Arthive, ki zasluženo upravičuje svoj slogan - "preprosto o zapletenem, zanimivo o dolgočasnem."
Odlična postavitev in dizajn, mobilne različice spletnega mesta in aplikacija Arthive spremenijo vir v enega najboljših na ruskem internetu.
No.5 Uradni blog Državne Tretjakovske galerije
Tretjakov blog O najboljših delih ruske umetnosti različna obdobja in navodila povedo raziskovalci in umetnostni kritiki Tretjakovske galerije - to je veliko vredno.
Izobraževalni članki, preprosta postavitev in dizajn - nič odvečnega, niti kančka trgovine - samo umetnost, čista in brezmadežna.
Priporočamo tudi ogled uradne spletne strani Tretjakovske galerije. Zanimiva je rubrika »zbirke«. Če želite biti na tekočem z aktualnimi in prihodnjimi razstavami, se naročite na instagram galerije.
№6.
Spletni muzej Gallerix: najstarejši vir v RuNetu, posvečen najbolj privlačnemu gibanju v umetnosti - slika. Tukaj boste našli na tisoče slik velikih umetnikov najboljša kakovost. Možno je prenesti svojo najljubšo mojstrovino v visoki ločljivosti.
Zbirka del, naloženih na spletno mesto, presega 300.000!
Gallerix.ru je neprofitni projekt. Med vsemi projekti, katerih namen je popularizacija slikarske umetnosti - gallerix je najbolj znan in najbolj obiskan vir v Rusiji. Priporočamo širši javnosti, ki nima možnosti osebnega obiska muzejev.
To je edini vir na internetu, kjer se lahko izgubite, izgubite, gledate mojstrovine največjih genijev v zgodovini slikarstva v največji ločljivosti in kakovosti!
št. 8. Spletne strani, namenjene fotografiji
Spletne strani o fotografiji 
Artinvestment Tukaj boste našli izčrpne informacije o delih ruskih umetnikov 17. - 21. stoletja, ki sodelujejo na dražbah v ZDA, Veliki Britaniji, Franciji, Nemčiji, na Švedskem, Danskem, Finskem, v Avstriji, Rusiji in Izraelu.
Baza virov vsebuje približno 200.000 slik, risb in kipov!
Pregledi dogodkov na umetniški tržnici, praktična priporočila strokovno in svetovanje vlagateljem začetnikom, pregledi ruskih dražb, analitike in napovedi, naložbene ideje, ocene, intervjuji z umetniki in strokovnjaki ... Morda - najboljša stran o vlaganju v umetnost!
št. 10. Spletne strani o kinu in gledališču
Premiera filma je bila 20. januarja 1945 v kinu Udarnik (Moskva). Največ pohval je prejel film. Ne pozabite slavni stavek Iljič - "Trdno se morate spomniti, da je od vseh umetnosti kinematografija za nas najpomembnejša." Kasneje je to idejo podprl Josif Stalin - »Kinematografija je največje sredstvo množične propagande. Izziv je vzeti to zadevo v svoje roke.«
Od leta 1919 je kinematografijo država nacionalizirala. Filmska industrija je državi prinesla velik dohodek. Do leta 1920 je bilo v Uniji približno 2000 kinematografov. Leta 1987 jih je bilo že več kot 150 tisoč.
Kinematografija je umetnost, seveda z natego. Druga stvar je, da je gledališče najstarejša od vseh vrst umetnosti, ki združuje skoraj vse vrste umetnosti - literaturo, glasbo, koreografijo, dekorativno umetnost.
Od leta 1919 je bilo gledališče, tako kot kino, razglašeno za državno last. Postopoma je postajal vse manj potreben in zahtevan. IN Sovjetska leta je dobesedno preživel. Na srečo gledališče v našem času spet dobiva vlogo najpomembnejše umetnosti, ki v ljudeh oblikuje moralo, duhovni razvoj in kulturo.
V našem času bi morali razlikovati med kinematografijo in kinematografijo, gledališko predstavo in gledališko umetnostjo. Tukaj je zelo tanka črta. Vseh kinematografov ni mogoče uvrstiti med umetnost, še posebej, če v ustvarjalni proces prodrejo trgovina in vladni napotki. Spominjam se zagrizenega izraza Tarkovskega:
»Kinematografija je morda najbolj nesrečna umetnost. Uporablja se kot žvečilni gumi, kot cigarete, kot stvari, ki jih ljudje kupujejo.«
Obstaja tudi stavek briljantne Chulpan Khamatove: "Če pustite, da trg regulira kino, boste dobili televizijo."
Tega o gledališču ne boste nikoli slišali ... Ampak smo se oddaljili. Preidimo na seznam spletnih mest, posvečenih filmu in gledališču. Na žalost preprosto ni virov, ki bi ustrezali našim merilom za izbor. So pa blogi in kolumne, ki jih redno beremo. Tukaj je nekaj izmed njih:
Ste našli napako? Izberite ga in pritisnite levo Ctrl+Enter.
Citat sporočila Najbolj znane in pomembne slike na svetu za zgodovino umetnosti. | 33 mojstrovin svetovnega slikarstva.
Pod slikami umetnikov, ki jim pripadajo, so povezave do objav.
Nesmrtne slike velikih umetnikov občudujejo milijoni ljudi. Umetnost, klasična in sodobna, je eden najpomembnejših virov navdiha, okusa in kulturne vzgoje vsakega človeka, še posebej ustvarjalnega.
Svetovno znanih slik je zagotovo več kot 33. Nekaj sto jih je in vseh ne bi zajeli v en pregled. Zato smo za lažji ogled izbrali več slik, ki so najpomembnejše za svetovno kulturo in se pogosto kopirajo v oglaševanju. Vsako delo spremlja zanimivo dejstvo, razlago likovnega pomena oziroma zgodovine nastanka.
Hrani ga galerija starih mojstrov v Dresdnu.
Slika ima majhno skrivnost: ozadje, ki je od daleč videti kot oblaki, se ob natančnejšem pregledu izkaže za glave angelov. In dva angela, upodobljena na spodnji sliki, sta postala motiv številnih razglednic in plakatov.
Rembrandt "Nočna straža" 1642
Hrani Rijksmuseum v Amsterdamu.
Pravi naslov Rembrandtove slike je "Predstava strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocka in poročnika Willema van Ruytenburga." Umetnostni kritiki, ki so sliko odkrili v 19. stoletju, so menili, da figure izstopajo na temnem ozadju, in se je imenovala " Nočna straža" Kasneje so ugotovili, da plast saj naredi sliko temno, vendar se dogajanje dejansko odvija podnevi. Vendar je bila slika že vključena v zakladnico svetovne umetnosti pod imenom "Nočna straža".
Leonardo da Vinci "Zadnja večerja" 1495-1498
Nahaja se v samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.
V več kot 500-letni zgodovini dela je bila freska več kot enkrat uničena: skozi sliko so prerezali in nato zamašili vrata, refektorij samostana, kjer je podoba, je bil uporabljen kot orožarna, zapor , in je bil bombardiran. Znamenito fresko so restavrirali vsaj petkrat, zadnja obnova pa je trajala 21 let. Danes morajo obiskovalci za ogled umetnosti vnaprej rezervirati vstopnice in lahko preživijo le 15 minut v refektoriju.
Salvador Dali "Vztrajnost spomina" 1931
Po mnenju avtorja samega je bila slika naslikana kot posledica asociacij, ki jih je imel Dali ob pogledu na topljeni sir. Gala je ob vrnitvi iz kina, kamor je zašla tisti večer, povsem pravilno napovedala, da ga nihče, ko bo enkrat videl Vztrajnost spomina, ne bo pozabil.
Pieter Bruegel starejši "Babilonski stolp" 1563
Hrani Umetnostnozgodovinski muzej na Dunaju.
Po Bruegelovih besedah je neuspeh, ki je doletel gradnjo Babilonski stolp, po svetopisemski zgodbi niso krive jezikovne ovire, ki so se nenadoma pojavile, temveč napake med gradnjo. Na prvi pogled se zdi ogromna zgradba precej močna, a ob natančnejšem pregledu je jasno, da so vse ravni položene neenakomerno, nižja nadstropja bodisi nedokončana bodisi že propadajoča, sama stavba se nagiba proti mestu in obeti celotnega projekta so zelo žalostni.
Kazimir Malevič "Črni kvadrat" 1915
Po besedah umetnika je sliko slikal več mesecev. Pozneje je Malevič naredil več kopij "Črnega kvadrata" (po nekaterih virih sedem). Po eni različici umetnik ni mogel pravočasno dokončati slike, zato je moral delo prekriti s črno barvo. Kasneje, po javnem priznanju, je Malevič na prazna platna naslikal nove "črne kvadrate". Malevič je naslikal tudi "Rdeči kvadrat" (v dveh izvodih) in en "Beli kvadrat".
Kuzma Sergejevič Petrov-Vodkin "Kopanje rdečega konja" 1912
Nahaja se v Državni galeriji Tretyakov v Moskvi.
Naslikana leta 1912 se je izkazala za vizionarsko. Rdeči konj deluje kot Usoda Rusije oziroma Rusija sama, ki je krhki in mladi jezdec ne zmore zadržati. Tako je umetnik s svojo sliko simbolično napovedal »rdečo« usodo Rusije v 20. stoletju.
Peter Paul Rubens "Posilstvo Leucippusovih hčera" 1617-1618
Hrani se v stari pinakoteki v Münchnu.
Slika "Posilstvo Leucippusovih hčera" velja za poosebitev moške strasti in telesne lepote. Močne, mišičaste roke mladeničev poberejo mlade nage ženske, da jih posadijo na konje. Zevsova in Ledina sinova ukradeta neveste bratrancem.
Paul Gauguin "Od kod prihajamo? Kdo smo mi? Kam gremo?" 1898
Hrani se v Muzeju lepih umetnosti v Bostonu.
Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu. Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira vsakodnevni obstoj zrelosti; v finalni skupini po umetnikovem načrtu » starka, ki se bliža smrti, se zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja nesmiselnost besed«.
Eugene Delacroix "Svoboda vodi ljudstvo" 1830
Hranijo ga v pariškem Louvru
Delacroix je ustvaril sliko na podlagi julijske revolucije leta 1830 v Franciji. V pismu svojemu bratu 12. oktobra 1830 Delacroix piše: "Če se nisem boril za svojo domovino, bom vsaj pisal zanjo." Golo oprsje ženske, ki vodi ljudstvo, simbolizira predanost takratnega Francoskega ljudstva, ki je šlo golih prsi proti sovražniku.
Claude Monet "Vtis. Vzhajajoče sonce" 1872
Hrani se v muzeju Marmottan v Parizu.
Naslov dela je “Vtis, soleil levant” z lahka roka novinar L. Leroy je postal ime umetniškega gibanja "impresionizem". Slika je bila naslikana iz življenja v starem pristanišču Le Havre v Franciji.
Jan Vermeer "Dekle z bisernim uhanom" 1665
Hrani ga galerija Mauritshuis v Haagu.
Ena najbolj znanih slik nizozemskega umetnika Jana Vermeerja se pogosto imenuje nordijska ali nizozemska Mona Lisa. O sliki je znanega zelo malo: nima datuma in ni znano ime upodobljene deklice. Leta 2003 je bil posnet po istoimenskem romanu Tracy Chevalier Igrani film"Dekle z bisernim uhanom", v katerem je zgodovina nastanka slike hipotetično obnovljena v kontekstu biografije in družinsko življenje Vermeer.
Ivan Aivazovski "Deveti val" 1850
Hrani v Sankt Peterburgu v Državnem ruskem muzeju.
Ivan Aivazovski je svetovno znani ruski marinistik, ki je svoje življenje posvetil upodabljanju morja. Ustvaril je približno šest tisoč del, od katerih je vsako prejelo priznanje v umetnikovem življenju. Slika "Deveti val" je vključena v knjigo "100 velikih slik".
Andrej Rublev "Trojica" 1425-1427
Ikona Svete Trojice, ki jo je v 15. stoletju naslikal Andrej Rubljov, je ena najbolj znanih ruskih ikon. Ikona je tabla v navpičnem formatu. Carji (Ivan Grozni, Boris Godunov, Mihail Fedorovič) so ikono »prekrivali« z zlatom, srebrom in dragih kamnov. Danes se plača hrani v Državnem muzeju-rezervatu Sergiev Posad.
Mihail Vrubel "Sedeči demon" 1890
Hrani se v Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Zaplet filma je navdihnila Lermontova pesem "Demon". Demon je podoba moči človeškega duha, notranjega boja, dvoma. Tragično sklenjen z rokami, Demon sedi z žalostnimi, ogromnimi očmi, usmerjenimi v daljavo, obdan z rožami brez primere.
William Blake "Veliki arhitekt" 1794
Hranijo ga v Britanskem muzeju v Londonu.
Naslov slike "The Ancient of Days" se iz angleščine dobesedno prevede kot "Ancient of Days". Ta stavek je bil uporabljen kot ime Boga. Glavni junak slike je Bog v trenutku stvarjenja, ki ne vzpostavlja reda, temveč omejuje svobodo in označuje meje domišljije.
Edouard Manet "Bar pri Folies Bergere" 1882
Hranijo na Courtauld Institute of Art v Londonu.
Folies Bergere je varietejska predstava in kabaret v Parizu. Manet je pogosto obiskoval Folies Bergere in na koncu naslikal to sliko, svojo zadnjo pred smrtjo leta 1883. Za šankom, sredi množice pijače, hrane, govorjenja in kajenja, stoji zatopljena v lastne misli točajka in opazuje akrobata na trapezu, ki ga vidimo v zgornjem levem kotu slike.
Tizian "Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen" 1515-1516
Hrani ga Galleria Borghese v Rimu.
Omeniti velja, da sodobnega imena slike ni dal umetnik sam, ampak se je začelo uporabljati šele dve stoletji pozneje. Do tega časa je slika imela različna imena: »Lepota, okrašena in neokrašena« (1613), »Tri vrste ljubezni« (1650), »Božanske in posvetne ženske« (1700) in končno »Zemeljska ljubezen in nebeška ljubezen« (1792 in 1833).
Mihail Nesterov "Vizija mladostniku Bartolomeju" 1889-1890
Hrani se v Državni Tretjakovski galeriji v Moskvi.
Prvo in najpomembnejše delo iz cikla, posvečenega Sergiju Radoneškemu. Umetnik je bil do konca svojih dni prepričan, da je "Vizija mladostniku Bartolomeju" njegovo najboljše delo. Umetnik je na stara leta rad ponavljal: »Nisem jaz tisti, ki bom živel. "Mladi Bartolomej" bo živel. Zdaj, če trideset, petdeset let po moji smrti še vedno nekaj reče ljudem, to pomeni, da je živ, in to pomeni, da sem živ.«
Pieter Bruegel starejši "Prilika o slepih" 1568
Hrani se v muzeju Capodimonte v Neaplju.
Drugi naslovi slike so "Slepi", "Parabola slepih", "Slepi vodijo slepe". Domneva se, da zaplet filma temelji na svetopisemski prispodobi o slepih: "Če slepec vodi slepca, bosta oba padla v jamo."
Victor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Hrani se v Državni galeriji Tretyakov.
Temelji na pravljici "O sestri Alyonushki in bratu Ivanushki." Sprva se je Vasnetsova slika imenovala "Norec Alyonushka". Takrat so sirote imenovali "norci". »Alyonushka,« je pozneje rekel sam umetnik, »se je zdelo, da že dolgo živi v moji glavi, v resnici pa sem jo videl v Akhtyrki, ko sem srečal eno preprosto dekle, ki je prevzelo mojo domišljijo. V njenih očeh je bilo toliko melanholije, osamljenosti in čisto ruske žalosti ... Neki poseben ruski duh je vel iz nje.”
Vincent van Gogh "Zvezdna noč" 1889
Hrani v Muzeju moderne umetnosti v New Yorku.
Za razliko od večine umetnikovih slik je bila "Zvezdna noč" naslikana po spominu. Van Gogh je bil takrat v bolnišnici Saint-Rémy, mučili so ga napadi norosti.
Karl Bryullov "Zadnji dan Pompejev" 1830-1833
Hrani Državni ruski muzej v Sankt Peterburgu.
Slika prikazuje znameniti izbruh Vezuva leta 79 našega štetja. e. in uničenje mesta Pompeji blizu Neaplja. Umetnikova podoba v levem kotu slike je avtorjev avtoportret.
Pablo Picasso "Dekle na žogi" 1905
Shranjeno v Puškinovem muzeju v Moskvi
Slika je pristala v Rusiji po zaslugi industrialca Ivana Abramoviča Morozova, ki jo je leta 1913 kupil za 16.000 frankov. Leta 1918 je bila osebna zbirka I. A. Morozova nacionalizirana. IN trenutno Slika je v zbirki Državnega muzeja likovnih umetnosti A.S. Puškin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Hrani se v Ermitažu v Sankt Peterburgu.
Prvotni naslov slike je bil "Madona z otrokom". Sodobno ime slike izhaja iz imena njenega lastnika - grofa Litta, lastnika družinske umetniške galerije v Milanu. Obstaja domneva, da figure otroka ni naslikal Leonardo da Vinci, ampak pripada čopiču enega od njegovih učencev. To dokazuje za avtoričin slog neobičajna otroška poza.
Jean Ingres "Turške kopeli" 1862
Hranijo ga v pariškem Louvru.
Ingres je končal slikanje te slike, ko je bil star že več kot 80 let. Umetnik s to sliko povzema podobo kopalcev, katerih tema je že dolgo prisotna v njegovem delu. Sprva je bilo platno v obliki kvadrata, leto po dokončanju pa ga je umetnik spremenil v okroglo sliko - tondo.
Ivan Šiškin, Konstantin Savitski "Jutro v borovem gozdu" 1889
Shranjeno v Tretjakovski galeriji v Moskvi
"Jutro v borovem gozdu" je slika ruskih umetnikov Ivana Šiškina in Konstantina Savitskega. Savitsky je naslikal medvede, vendar je zbiratelj Pavel Tretyakov, ko je dobil sliko, izbrisal svoj podpis, tako da je zdaj kot avtor slike naveden samo Šiškin.
Mihail Vrubel "Princesa labod" 1900
Shranjeno v Državni galeriji Tretyakov
Slika temelji na odrski podobi junakinje opere N. A. Rimskega-Korsakova "Zgodba o carju Saltanu", ki temelji na zapletu istoimenske pravljice A. S. Puškina. Vrubel je ustvaril skice za kulise in kostume za premiero opere leta 1900, njegova žena pa je pela vlogo princese labodov.
Giuseppe Arcimboldo »Portret cesarja Rudolfa II kot Vertumnus« 1590
Nahaja se v gradu Skokloster v Stockholmu.
Eno redkih ohranjenih del umetnika, ki je sestavljal portrete iz sadja, zelenjave, rož, rakov, rib, biserov, glasbil in drugih instrumentov, knjig itd. "Vertumnus" je portret cesarja, ki je predstavljen kot starorimski bog letnih časov, vegetacije in preobrazbe. Na sliki je Rudolph v celoti sestavljen iz sadja, rož in zelenjave.
Edgar Degas "Modre plesalke" 1897
Nahaja se v Muzeju umetnosti. A. S. Puškina v Moskvi.
Mona Lisa morda ne bi pridobila svetovne slave, če je leta 1911 ne bi ukradel uslužbenec Louvra. Sliko so našli dve leti pozneje v Italiji: tat se je odzval na oglas v časopisu in direktorju galerije Uffizi ponudil prodajo »Gioconde«. Ves ta čas, ko je preiskava potekala, "Mona Lisa" ni zapustila naslovnic časopisov in revij po vsem svetu in je postala predmet kopiranja in čaščenja. Sandro Botticelli "Rojstvo Venere" 1486
Hrani v Firencah v galeriji Uffizi
Slika ponazarja mit o rojstvu Afrodite. Gola boginja priplava na obalo v odprti školjki, ki jo poganja veter. Na levi strani slike Zefir (zahodni veter) v naročju svoje žene Klorise piha na školjko in ustvarja veter, poln cvetja. Na obali boginjo sreča ena od gracij. Rojstvo Venere je dobro ohranjeno zaradi dejstva, da je Botticelli na sliko nanesel zaščitno plast jajčnega rumenjaka.
...
21. del -
22. del -
23. del -
Umetnost je stara skoraj toliko kot človeštvo samo in v vseh stoletjih našega obstoja je nastalo nešteto unikatnih del.
Najbrž bi bilo preveč pogumno sestavljati seznam najodličnejših mojstrovin, saj so merila za ocenjevanje ustvarjalnosti preveč subjektivna. Zato naša ocena vsebuje slike in kipe, ki so zagotovo najbolj prepoznavni na svetu, kar pa ne pomeni, da so nekako boljši od drugih briljantnih del.
Katere kreacije so najbolj znane? Izvedite zdaj! Morda ne poznate vseh in čas je, da preizkusite svojo erudicijo in obzorja.
25. Kopalci, Paul Cézanne
Ta slika velja za pravo mojstrovino sodobne umetnosti. Kopalci so eno najbolj znanih del Paula Cézanna. Delo je bilo prvič predstavljeno širši javnosti na razstavi leta 1906. Cézannovo oljno slikarstvo je utrlo pot umetnikom prihodnosti, jim omogočilo odmik od tradicionalnih vzorcev in zgradilo most med postimpresionizmom in umetnostjo 20. stoletja. 24. Metalec diska, Miron 
"Discobolus" je legendarni grški kip, ki ga je izdelal slavni grški kipar Myron iz Eleutherae v obdobju od približno 460 do 450 pr. e. Delo so Rimljani zelo občudovali in naredili celo več kopij te skulpture, preden je njen izvirnik izginil brez sledu. Kasneje je metalec diska postal simbol olimpijskih iger. 23. Apolon in Dafne, Bernini 
Apolon in Dafna je skulptura v naravni velikosti, ki jo je okoli leta 1622-1625 ustvaril italijanski umetnik Gian Lorenzo Bernini. Mojstrovina prikazuje napol golo žensko, ki poskuša pobegniti pred zasledovalcem. Skulptura jasno dokazuje visoko spretnost svojega ustvarjalca, ki je poustvaril vrhunec znana zgodba Ovid o Dafni in Febu (Daphna, Phoebus). 22. Nočna straža, Rembrandt
Nočna straža, mojstrovina mednarodno priznanega danskega umetnika Rembrandta, je ena najbolj znanih slik 17. stoletja. Delo je bilo dokončano leta 1642 in je bilo naročeno za upodobitev skupinskega portreta strelske čete stotnika Fransa Banninga Cocqa in poročnika Willema van Ruytenburgha (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Danes slika krasi razstavo Rijksmuseuma v Amsterdamu. 21. Rubensov pokol nedolžnih
"Masaker nedolžnih" je slika, ki pripoveduje zgodbo o strašnem ukazu judovskega kralja Heroda, po čigar ukazu so bili ubiti vsi dojenčki v Betlehemu in njegovi okolici, mlajši od 2 let. Tiran je verjel v prerokbo, da prihaja dan, ko ga bo izraelski kralj odstranil s prestola, in upal, da bo med pomorjenimi otroki tudi njegov bodoči tekmec. Rubens, predstavnik flamskega baroka, je napisal dve različici slavnega svetopisemska zgodovina z razliko 25 let. Prva različica slike je zdaj pred vami, nastala pa je med letoma 1611 in 1612. 20. Campbellova goveja čebulna juha avtorja Warhola
Campbellova goveja čebulna juha, ki jo je leta 1962 naslikal ameriški umetnik Andy Warhol, je eden najbolj znanih primerov sodobne umetnosti. V svojem delu je Warhol mojstrsko pokazal monotonost oglaševalske industrije z reprodukcijo več kopij istega izdelka na svojem velikanskem platnu. Warhol je tudi povedal, da je te juhe jedel vsak dan 20 let. Morda je zato pločevinka čebulne juhe postala tema njegovega slavnega dela. 19. Zvezdna noč Van Gogha
Oljna slika "Zvezdna noč" je delo danskega postimpresionista Vincenta Van Gogha, ki je to legendarno delo dokončal leta 1889. Umetnika je za slikanje slike navdihnil pogled na nočno nebo skozi okno svoje sobe v azilu Saint-Paul v Saint-Remyju v južni Franciji (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Tam je slavni ustvarjalec nekoč iskal odrešitev od čustvenega trpljenja, ki ga je preganjalo do konca njegovih dni. 18. Skalne slike jame Chauvet
Risbe, odkrite na jugu Francije v jami Chauvet, sodijo med najbolj znane in najbolje ohranjene prazgodovinske mojstrovine svetovne umetnosti. Starost teh del je približno 30.000 - 33.000 let. Na stenah jame je strokovno upodobljenih na stotine prazgodovinskih živali, vključno z medvedi, mamuti, jamskimi levi, panterji in hijenami. 17. Poljub, Rodin 
"Poljub" je marmorni kip, ki ga je leta 1889 ustvaril slavni francoski kipar Auguste Rodin. Avtorja je navdihnil zaplet mojstrovine žalostna zgodba Paolo in Francesca, lika iz legendarnega dela Danteja Alighierija "Božanska komedija" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Zaljubljenca je ubil Francescin mož, ki je mladeniče nenadoma ujel, ko sta si fant in dekle, očarana drug nad drugim, izmenjala prvi poljub. 16. Manneken Pis, avtorstvo neznano
"Manneken Pee" ali "Manneken Pis" je majhna bronasta skulptura, ki je postala prava atrakcija fontane v središču Bruslja. Prvotno avtorstvo dela ni znano, leta 1619 pa ga je spremenil belgijski kipar Jerome Duquesnoy. Vizitka mesto naj bi postavili »Manneken Pie« v spomin na dogodke iz grimberške vojne, med katero je polulani dojenček po eni različici uriniral na vojake, po drugi pa ugasnil sovražnikovo strelivo, ki je grozilo, da bo uničilo celotno mesto. Med prazniki je skulptura odeta v tematske kostume. 15. Vztrajnost spomina, Salvador Dali
Vztrajnost spomina, ki jo je leta 1931 naslikal slavni španski umetnik Salvador Dali, je ena najbolj prepoznavnih mojstrovin nadrealistične umetnosti v zgodovini slikarstva. Delo prikazuje mračno peščeno plažo, posuto s talečimi se urami. Dalijev nenavaden zaplet je navdihnila teorija relativnosti Alberta Einsteina. 14. Pieta ali Objokovanje Kristusa, Michelangelo
Pietà je znamenita renesančna skulptura, ki jo je ustvaril florentinski umetnik Michelangelo med letoma 1498 in 1500. Delo opisuje svetopisemski prizor – Marija drži v naročju Jezusovo telo, vzeto s križa. Skulptura je zdaj v baziliki svetega Petra v Vatikanu. Pieta je edino Michelangelovo delo, ki ga je podpisal. 13. Vodne lilije Clauda Moneta
"Vodne lilije" je serija približno 250 oljnih slik svetovno znanega francoskega impresionista Clauda Moneta. Zbirka teh del je priznana kot eden najvidnejših dosežkov umetnosti zgodnjega 20. stoletja. Če so vse slike postavljene skupaj, se ustvari iluzija neskončne pokrajine, polne lokvanj, dreves in oblakov, ki se odsevajo v vodi. 12. Krik Edvarda Muncha 
Krik je ikonična mojstrovina norveškega ekspresionista Edvarda Muncha. Med letoma 1893 in 1910 je napisal 4 različne različice te zgodbe. Umetnikovo slavno delo so navdihnile umetnikove izkušnje iz resničnega življenja med sprehodom v naravi, med katerim so Muncha zapustili njegovi tovariši (ki so prav tako upodobljeni v ozadju slike). 11. Moai, avtorstvo neznano
Kipi Moai so masivni kamniti monoliti, odkriti na Velikonočnem otoku v Tihem oceanu v Zahodni Polineziji. Kipi so znani tudi kot glave Velikonočnega otoka, vendar imajo v resnici vsi telesa skrita pod zemljo. Kipi Moai segajo približno v leto 1400 - 1650 in domnevajo, da so jih iz kamna izklesali Aborigini, ki so nekoč živeli na otoku Rapa Nui (lokalno ime za Velikonočni otok). Skupno je bilo na tem območju odkritih približno 1000 takšnih velikanskih mojstrovin antike. Skrivnost njihovega gibanja po otoku še vedno ostaja nerešena, najtežja figura pa tehta približno 82 ton. 10. Mislec Rodina 
"Mislec" je najbolj znano delo francoskega kiparja Augusta Rodina. Avtor je svojo mojstrovino dokončal leta 1880 in prvotno skulpturo poimenoval "Pesnik". Kip je bil del kompozicije "Vrata pekla" in je poosebljal samega Danteja Alighierija, avtorja slavne "Božanske komedije". Po prvotni Rodinovi zamisli se Alighieri sklanja nad kroge pekla in razmišlja o svojem delu. Kasneje je kipar premislil lik in ga spremenil v univerzalno podobo ustvarjalca. 9. Guernica, Pablo Picasso
Oljna slika v velikosti cele freske, Guernica, je eno najbolj znanih del slavnega španskega umetnika Pabla Picassa. Črno-bela slika je Picassov odziv na nacistično bombardiranje baskovskega mesta Guernica med špansko državljansko vojno. Mojstrovina prikazuje vso tragedijo, grozote vojne in trpljenje vseh nedolžnih državljanov v osebah le nekaj likov. 8. Zadnja večerja Leonarda da Vincija
To sliko lahko danes občudujete med obiskom dominikanskega samostana Santa Maria delle Grazie v Milanu. Legendarna slika Leonarda da Vincija, Zadnja večerja, je ena najbolj znanih mojstrovin na svetu. Umetnik je to fresko delal od leta 1494 do 1498 in na njej upodobil znameniti svetopisemski prizor zadnje večerje Jezusa Kristusa, obkroženega s svojimi učenci, ki je podrobno opisan v Janezovem evangeliju. 7. Kip svobode Eiffla, Bartholdi
Ikonična skulptura se nahaja na otoku Liberty Island v New Yorku in je bila nekoč darilo kot znak prijateljstva med prebivalci Francije in ZDA. Kip svobode danes velja za mednarodni simbol svobode in demokracije. Avtor kompozicije je bil francoski kipar Bartholdi, zasnoval in zgradil pa jo je arhitekt Gustav Eiffel. Darilo je bilo predstavljeno 28. oktobra 1886. 6. Hermes z otrokom Dionizom ali Hermes Olimp, Praksitel 
"Hermes z otrokom Dionizom" je starogrška skulptura, odkrita med izkopavanji leta 1877 med ruševinami templja boginje Here v Grčiji. Hermesova desna roka je izgubljena, a arheologi verjamejo, da je v zgodbi bog trgovine in športnikov v njej držal vinsko trto in jo pokazal dojenčku Dionizu, bogu vina, orgij in verske ekstaze. 5. Stvarjenje Adama, Michelangelo
Stvarjenje Adama je ena najbolj znanih Michelangelovih fresk. Nastala je med letoma 1508 in 1512 in velja za najbolj priljubljeno stropno kompozicijo Sikstinske kapele, ikoničnega katoliškega središča v Vatikanu. Slika ponazarja trenutek svetopisemskega stvarjenja prvega človeka v zgodovini, opisan v 1. Mojzesovi knjigi v Stari zavezi. 4. Miloška Venera ali Afrodita z otoka Milos 
Miloška Venera se je rodila približno med letoma 130 in 100 pred našim štetjem in je ena najbolj znanih starogrških skulptur. Marmorni kip je bil odkrit leta 1820 na otoku Milos, ki je del Kikladskega arhipelaga v Egejskem morju. Identiteta junakinje še ni natančno ugotovljena, vendar raziskovalci domnevajo, da je avtor mojstrovine Afrodito izklesal iz kamna, grška boginja ljubezni in lepote, ki je bila pogosto upodobljena napol gola. Čeprav obstaja različica, da je kip oblikovan v podobi morske boginje Amfitrite, ki je bila še posebej cenjena na otoku, kjer je bil najden artefakt. 3. Rojstvo Venere, Sandro Botticelli
Rojstvo Venere je delo italijanskega umetnika Sandra Botticellija, nastalo med letoma 1482 in 1485 in velja za eno najbolj znanih in dragocenih umetniških mojstrovin na svetu. Slika ponazarja prizor iz slavne Ovidijeve pesnitve »Metamorfoze«, v kateri boginja Venera prvič stopi na obalo iz morske pene. Delo je na ogled v galeriji Uffizi v Firencah. 2. David, Michelangelo 
Legendarno renesančno skulpturo je med letoma 1501 in 1504 ustvaril sijajni ustvarjalec Michelangelo. Danes "David" velja za najbolj znan kip na svetu. Ta čudovita mojstrovina je svetopisemski junak David, vgraviran v kamen. Umetniki in kiparji preteklosti so tradicionalno upodabljali Davida med bitko, zmagovalca nad mogočnim Goljatom, bojevitega moža in junaka, Michelangelo pa je za svoje delo izbral podobo očarljivega mladeniča, ki se še ni naučil umetnosti vojne in ubijanja. 1. Mona Lisa, Leonardo da Vinci
Morda vam nekatera dela na tem seznamu niso bila znana, vendar vsi poznajo "Mona Liso" Leonarda da Vincija. To je najbolj znana, najbolj razpravljana, najbolj opevana in najbolj obiskana slika na svetu. Briljantni mojster jo je naslikal v letih 1503-1506, na platnu pa je pozirala Lisa Gherardini, žena trgovca s svilo Francesca del Gioconda. Mona Lisa, znana po svojem skrivnostnem izrazu, je ponos Louvra, najstarejšega in najbogatejšega muzeja v Franciji in na svetu.Obstajajo umetnine, za katere se zdi, da gledalca udarijo po glavi, osupljive in neverjetne. Drugi vas potegnejo v razmišljanje in iskanje plasti pomena in skrivne simbolike. Nekatere slike so zavite v skrivnosti in mistične skrivnosti, druge pa presenetijo s previsokimi cenami.
Natančno smo pregledali vse glavne dosežke svetovnega slikarstva in izmed njih izbrali dva ducata najbolj čudne slike. Salvador Dali, čigar dela popolnoma sodijo v format tega gradiva in so prva, ki pridejo na misel, niso bila vključena v to zbirko namenoma.
Jasno je, da je »čudaštvo« precej subjektiven pojem in ima vsak svojega čudovite slike, ki izstopa od drugih umetnin. Veseli bomo, če jih delite v komentarjih in nam poveste nekaj o njih.
"krik"
Edvard Munch. 1893, karton, olje, tempera, pastel.
Narodna galerija, Oslo.
Krik velja za prelomni ekspresionistični dogodek in eno najbolj znanih slik na svetu.
Obstajata dve razlagi upodobljenega: to je junak sam, ki ga zgrabi groza in tiho kriči, stiska roke k ušesom; ali pa si junak zatisne ušesa pred krikom sveta in narave, ki zveni okoli njega. Munch je napisal štiri različice "Krika" in obstaja različica, da je ta slika plod manično-depresivne psihoze, zaradi katere je trpel umetnik. Po zdravljenju na kliniki se Munch ni vrnil k delu na platnu.
»Hodila sem po poti z dvema prijateljema. Sonce je zahajalo - nenadoma je nebo postalo krvavo rdeče, ustavil sem se, počutil sem se izčrpan in se naslonil na ograjo - pogledal sem kri in plamene nad modro-črnim fjordom in mestom. Moji prijatelji so šli naprej, jaz pa sem stal, tresoč se od navdušenja in čutil neskončen krik, ki je prebadal naravo,« je o zgodovini nastanka slike povedal Edvard Munch.
»Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olje na platnu.
Muzej lepih umetnosti, Boston.
Po mnenju samega Gauguina je treba sliko brati od desne proti levi - tri glavne skupine figur ponazarjajo vprašanja, zastavljena v naslovu.
Tri ženske z otrokom predstavljajo začetek življenja; srednja skupina simbolizira dnevni obstoj zrelosti; v zadnji skupini se po umetnikovem načrtu »starka, ki se bliža smrti, zdi pomirjena in predana svojim mislim«, ob njenih nogah »nenavadna bela ptica ... predstavlja neuporabnost besed«.
Globoko filozofsko slikarstvo postimpresionista Paula Gauguina je naslikal na Tahitiju, kamor je pobegnil iz Pariza. Po končanem delu je želel celo narediti samomor: "Verjamem, da je ta slika boljša od vseh mojih prejšnjih in da nikoli ne bom ustvaril česa boljšega ali celo podobnega." Živel je še pet let in tako se je zgodilo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olje na platnu.
Muzej Reina Sofia, Madrid.
Guernica prikazuje prizore smrti, nasilja, surovosti, trpljenja in nemoči, ne da bi navedla njihove neposredne vzroke, vendar so očitni. Rečeno je, da je bil Pablo Picasso leta 1940 poklican v gestapo v Parizu. Pogovor je takoj nanesel na sliko. "Ali si naredil to?" - "Ne, uspelo ti je."
Ogromna freska "Guernica", ki jo je Picasso naslikal leta 1937, pripoveduje zgodbo o napadu enote prostovoljcev Luftwaffe na mesto Guernica, zaradi česar je bilo šesttisoč mesto popolnoma uničeno. Slika je bila naslikana dobesedno v enem mesecu - prve dni dela na sliki je Picasso delal 10-12 ur in že v prvih skicah je bilo mogoče videti glavno idejo. To je ena najboljših ilustracij nočne more fašizma, pa tudi človeške okrutnosti in žalosti.
"Portret zakoncev Arnolfini"
Jan van Eyck. 1434, les, olje.
Londonska Narodna galerija, London.
Slavna slika je popolnoma napolnjena s simboli, alegorijami in različnimi referencami - vse do podpisa "Jan van Eyck je bil tukaj", ki je sliko spremenil ne le v umetniško delo, temveč v zgodovinski dokument, ki potrjuje resničnost dogodka. na katerem je bil umetnik prisoten.
Portret, domnevno Giovannija di Nicolaa Arnolfinija in njegove žene, je eden najbolj kompleksna dela Zahodna slikarska šola severne renesanse.
V Rusiji je slika v zadnjih nekaj letih pridobila veliko popularnost zaradi podobnosti Arnolfinijevega portreta z Vladimirjem Putinom.
"Demon sedi"
Mihail Vrubel. 1890, olje na platnu.
Državna Tretjakovska galerija, Moskva.
"Roke se mu upirajo"
Bill Stoneham. 1972.
Tega dela seveda ne moremo uvrstiti med mojstrovine svetovnega slikarstva, a to, da je nenavadno, je dejstvo.
Okoli slike z dečkom, punčko in njegovimi rokami, stisnjenimi ob steklo, krožijo legende. Od »ljudje umirajo zaradi te slike« do »otroci na njej so živi«. Slika videti res srhljivo, kar poraja ljudi z šibka psiha veliko strahov in špekulacij.
Umetnik je vztrajal, da je na sliki upodobljen sam pri petih letih, da vrata predstavljajo ločnico med resničnim svetom in svetom sanj, lutka pa vodnik, ki lahko dečka vodi skozi ta svet. Roke predstavljajo alternativna življenja ali možnosti.
Slika je postala razvpita februarja 2000, ko je bila dana v prodajo na eBayu z zgodbo, ki pravi, da je slika "preganjana". "Hands Resist Him" je za 1025 dolarjev kupila Kim Smith, ki je bila nato preprosto preplavljena s pismi z grozljivimi zgodbami in zahtevami, naj sliko zažgejo.
Umetnost se je pojavila skoraj takoj po pojavu človeštva in skozi stoletja so nastala številna največja dela v slikarstvu, kiparstvu in na drugih umetniških področjih. Kateri od njih veljajo za najboljše, je zelo sporno vprašanje, saj se celo strokovnjaki glede tega ne strinjajo. Danes bomo poskušali sestaviti seznam desetih najbolj znanih umetnin vseh časov.
10 FOTOGRAFIJ
1. "Zvezdna noč", Van Gogh.
Slika, ki jo je naslikal nizozemski umetnik Vincent van Gogh leta 1889. Navdih za to umetnino je bilo nočno nebo, ki ga je opazoval z okna svoje sobe v sirotišnici St. Paul's.
2. Risbe v jami Chauvet. Prazgodovinske jamske slike živali, ustvarjene pred približno 30 tisoč leti. Jama Chauvet se nahaja na jugu Francije.
3. Moai kipi. Kamniti monolitni kipi na Velikonočnem otoku v Tihem oceanu. Kipe naj bi ustvarili staroselci otoka med letoma 1250 in 1500 našega štetja.
4. "Mislec", Rodin. Večina znano delo Francoski kipar Auguste Rodin, ustvarjen leta 1880.
5. “Zadnja večerja”, da Vinci. Ta slika, ki jo je naslikal Leonardo da Vinci med letoma 1494 in 1498, prikazuje prizor Jezusovega zadnjega obroka s svojimi učenci, kot je opisano v svetopisemskem Janezovem evangeliju.
6. "Ustvarjanje Adama" Michelangela. Ena najbolj znanih Michelangelovih fresk se nahaja v Sikstinski kapeli Apostolske palače v Vatikanu. Freska ponazarja poročilo o stvarjenju Adama iz svetopisemske knjige Geneze.
7. “Miloška Venera”, avtor neznan. Ena najbolj znanih starogrških skulptur, ustvarjena nekje med letoma 130 in 100 pr. Skulptura iz marmorja je bila odkrita leta 1820 na otoku Milos.
8. "Rojstvo Venere" Botticellija. Slika, ki jo je naslikal italijanski umetnik Sandro Botticelli, prikazuje prizor boginje Venere, ki prihaja iz morja. Slika je v galeriji Uffizi v Firencah v Italiji. 
10. "Mona Lisa", da Vinci.
Mojstrovina Leonarda da Vincija, ustvarjena približno med letoma 1503 in 1506. Slika je v muzeju Louvre v Parizu.