Ang pagbuo ng mga makasaysayang pananaw ng A. Pushkin. A. S. Buhay at ang mga pangunahing yugto ng malikhaing landas


Halos hindi posible na makilala ang mga makasaysayang pananaw ni Pushkin bilang isang kumpleto at maayos na sistema, dahil ang Pushkin ay gumagalaw hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ngunit maaaring subukan ng isang tao na balangkasin ang linya ng paggalaw at ang kanilang pagbuo.
Para sa isang European "binata" na ipinanganak sa bingit ng ika-18-19 na siglo. "Kung, ayon sa panlipunan at kultural na mga kondisyon ng kanyang kabataan, siya ay nauugnay sa mga panlipunang grupo na, sa isang paraan o iba pa, "nakagawa ng kasaysayan", ang mapagpasyang sandali sa pananaw sa mundo ay ang saloobin sa bilog ng mga ideya at katotohanan. na naghanda ng Great French Revolution at nabuo nito. Hiwalay mga bansang Europeo ay kasangkot sa rebolusyon sa mas malaki o maliit na lawak, ang mga "kabataan" ng isang bansa at, higit sa lahat, ang France mismo ay nakaranas mismo ng unti-unting paghina ng rebolusyon. Ang nakababatang henerasyon ng ibang mga bansa ay nakaranas lamang ng "mga pagmumuni-muni", direkta o hindi, ng malaking pagbabago sa lipunan kung saan ang France ang sentro ng lindol. Maging ang Russia, na nasa dulong silangan ng Europa, ay nasangkot sa pakikibaka ng mga mamamayan ng Europa. Tanging ang mahinang huling alon ng rebolusyonaryong dagat ang nakarating sa Russia, kasama ang mga legion ni Napoleon, at si Alexander 1 ay itinalaga ng kasaysayan upang maging tagapagbalik ng "batas" at "kaayusan" sa Europa.
Ang mga kabataang pangkultura ng Russia sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo, higit sa lahat ay marangal, tinuruan ang mga ideya at sining ng "panahon ng paliwanag", sa buong kasaysayan, at ang katotohanan ng Russia ay kailangang isaalang-alang sa ilalim ng tanda ng mga kaganapan na naganap sa Kanluran, at sa liwanag ng mga ideya na nakatanggap ng kanilang orihinal na anyo doon.
Ang mga makasaysayang pananaw, sa halip at mas tiyak - ang mood ng batang Pushkin sa lyceum at post-lyceum na taon sa St. Petersburg ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya at fiction ng edad ng Enlightenment sa kanya.
Mula sa pagkabata, mula sa edad na siyam, nagsimula siyang magkaroon ng hilig sa pagbabasa, na hindi iniwan sa kanya sa buong buhay niya. Una niyang binasa ang Plutarch, pagkatapos ay ang Iliad at ang Odyssey na isinalin ni Bithobe, pagkatapos ay nagpatuloy sa aklatan ng kanyang ama, na puno ng mga klasikong Pranses noong ika-17 siglo at mga gawa ng mga pilosopo ng susunod na siglo. Sinuportahan ni Sergei Lvovich ang disposisyong ito para sa pagbabasa sa mga bata at basahin ang mga piling gawa kasama nila. Ang unang biographer ng Pushkin, Annenkov, ay nagsabi na si Sergei Lvovich ay mahusay na naghatid kay Moliere, na halos kilala niya sa puso, ngunit kahit na ito ay hindi sapat para kay Alexander Pushkin. Ginugol niya ang mga gabing walang tulog, palihim na pumasok sa pag-aaral ng kanyang ama at walang habas na "nilamon" ang lahat ng aklat na dumating sa kanyang kamay. Iyon ang dahilan kung bakit ang pahayag ni Lev Sergeevich na sa edad na 11, sa kanyang pambihirang memorya, alam na ni Pushkin ang lahat ng panitikang Pranses sa puso, ay maaaring tanggapin nang may ilang paghihigpit.2
Kasabay nito, ang memorya ng Rebolusyong Pranses ay sariwa pa rin, at madalas na nagsasalita ang mga tao, gaya ng dati, tungkol sa "mga kakila-kilabot" nito. Si Napoleon ay nasa mga labi ng lahat, kasama ng kanyang mga kampanya ang pagdurog sa lahat ng pundasyon ng pyudal na Europa.
Ang tagumpay sa digmaan noong 1812 ay may mahalagang papel din sa isip ng makata, dahil kung wala ang tagumpay na ito laban kay Napoleon, si Pushkin, bilang isang mahusay na pambansang makatang Ruso, ay hindi magkakaroon, tulad ng walang mga Decembrist. .
Sa lyceum, marami sa kanyang mga kaklase, pati na rin ang mga guro, ay binanggit na si Pushkin ay napakahusay na nabasa kapwa sa larangan ng fiction at isang mahusay na connoisseur ng mga makasaysayang gawa. Maingat na pinag-aralan ni Pushkin ang mga makasaysayang gawa ng parehong mga domestic na may-akda (Feofan Prokopovich, Tatishchev, Golikov, Boltin, Shcherbatov, Karamzin) at mga banyaga (Tacitus, Voltaire, Hume, Robertson, Chateaubriand, Gibbon, Sismondi, Lemonte, Wilmain, Thierry, Guizot, Mignet , Baranta, Thiers, Niburgh). Ang kanyang aklatan ay naglalaman ng higit sa apat na raang aklat ng kasaysayan!
Ang makasaysayang pananaw sa mundo ni Pushkin ay hindi agad nahugis sa isang tiyak at independiyenteng sistema ng mga pananaw, ito ay nabuo at pinalakas sa bawat bagong yugto ng kanyang trabaho.
Ang simula ng mga pagmumuni-muni ni Pushkin sa mga landas ng proseso ng kasaysayan ay inilatag ng mga lektura ng mga propesor ng lyceum at lalo na ng gawain ni N.M. Karamzin "Ang Kasaysayan ng Estado ng Russia", na tinawag ng makata na isang civic feat.
Si Pushkin ay isang masigasig na tagapakinig ng mga pag-uusap ni Nikolai Mikhailovich Karamzin kahit na sa kanyang mga taon ng Lyceum, at sa lalong madaling panahon pagkatapos umalis sa Lyceum, binasa niya ang unang walong volume ng History of the Russian State na "masigasig".
Nagulat siya sa libro, sa kauna-unahang pagkakataon ang kasaysayan ng Russia ay lumitaw bilang kasaysayan ng isang makapangyarihan at orihinal na mga tao na may maliwanag na mga estadista, mandirigma at heneral. Maaaring ipagmalaki ng isa ang kasaysayang ito, lumalabas, hindi bababa sa ipinagmamalaki ng mga Pranses ang kanila, at ang mga British ng kanilang kasaysayan, ito ay puno ng maluwalhati at kabayanihan na mga gawa ng matapang, walang pag-iimbot, may layunin na mga tao. Ang lahat ng ito ay inilalarawan ni Karamzin sa mayamang kulay, sa mahusay na wikang pampanitikan.
Gayunpaman, mas naisip ni Pushkin ang tungkol sa "Kasaysayan ...", mas naging ambivalent ang kanyang saloobin dito:
Ang pang-aalipin, katwiran ni Karamzin, ay, siyempre, isang kahiya-hiyang bagay. Ngunit hindi ito naaalis ng mga rebelyon at rebolusyon. Ang kalayaan ay dapat, una sa lahat, ay makuha sa puso ng isang tao, gawin itong isang moral na estado ng kaluluwa. Sa gayon lamang magkakaroon ng isang mapagbigay at tunay na pagpapalaya "sa utos ng hari."
Ang ganitong mga paniniwala ni N.M. Karamzin ay hindi maaaring pumukaw ng protesta sa mga kabataang may pag-iisip ng oposisyon, kung saan umikot ang bilog na Pushkin. Ipinahayag ng makata ang saloobing ito na may kasamaan at tumpak na epigram sa kanyang guro:
Sa kanyang "Kasaysayan" gilas, pagiging simple
Pinatunayan nila sa atin, nang walang anumang pagkiling,
Ang pangangailangan para sa autokrasya
At ang mga alindog ng latigo.
Si Pushkin, siyempre, ay tumama sa target, ngunit ang epigram na ito ay malayo sa naubos ang kanyang saloobin sa "Kasaysayan ..." ni Karamzin. Karamihan sa pangangatuwiran ng mananalaysay ay malapit kay Pushkin, marami siyang ibinahagi. Karamihan pagkatapos para sa maraming mga taon pondered. Nagkaroon ng pangmatagalang pag-uusap sa isip kasama ang "unang mananalaysay ng Russia."
Naging mas malinaw at mas malinaw kay Pushkin na, sa kabila ng hindi katanggap-tanggap ng ilang mga konklusyon para sa kanya, ang gawain ni Karamzin ay isang napakagandang kababalaghan, ang bunga ng isang malakas, maliwanag na pag-iisip, na puno ng pagmamahal para sa inang bayan, na nag-iwan siya ng isang imprint sa buong espirituwal. buhay ng Russia, na maaaring sumang-ayon sa mananalaysay, ngunit hindi dapat maliitin ng isa ang kahalagahan ng kanyang pang-agham na tagumpay para sa kaluwalhatian ng Russia.
Si Karamzin ang "nahawa" sa batang makata na may pagmamahal sa kasaysayan ng Russia, isang pagnanais na maunawaan ang mga pinagmulan nito at malalim na proseso upang maunawaan ang kasalukuyan at hinaharap ng Russia. Pushkin ngayon at magpakailanman ay "nagkasakit" sa kasaysayan. At ang "sakit" na ito ay umunlad sa paglipas ng mga taon.
Ipinahayag ni Karamzin sa kanyang "Kasaysayan ng Estado ng Russia": "Ang kasaysayan ng mga tao ay pag-aari ng soberanya." At ito ay hindi isang parirala, ito ay isang historikal-pampulitika, historikal-pilosopiko na konsepto. Ang hinaharap na Decembrist - "Hindi mapakali Nikita" Muravyov ay tumutol: "Ang kasaysayan ay pag-aari ng mga tao." At sa likod nito ay mayroon ding may prinsipyong posisyon - demokratiko, anti-monarchist sa esensya nito.
Iniharap ni Pushkin ang kanyang kredo: "Ang kasaysayan ng mga tao ay pag-aari ng makata." At ito naman, ay hindi lamang isang magandang parirala. Ano ang ibig niyang sabihin? Ang karapatan sa subjective poeticization ng historical plots? Sa lahat ng kanyang gawain, tinatanggihan ni Pushkin ang karaniwang gawaing ito sa mga makata. Sinasabi niya na higit pa: pag-unawa, ang pag-aaral ng kasaysayan sa pamamagitan ng pampanitikan at masining na paraan. Inaangkin niya na natuklasan, sa tulong ng mga paraan na ito, ang isang malalim na pag-unawa sa mga agos ng makasaysayang mga kaganapan, ang mga lihim na bukal na kung minsan ay nakatago mula sa mga mata ng makatwirang pag-iisip ng mga mananalaysay.
Si Pushkin ang una at, sa esensya, ang tanging kababalaghan sa atin: ang makata-manalaysay.3 Ang historisismo ng makatang pag-iisip ni Pushkin ay hindi isang katapusan sa mismong pagbabalik sa nakaraan. Ang historicism na ito, tulad ng makikita natin, ay palaging moderno, politikal, panlipunang itinuro. Para sa kanya, ito ay palaging isang paraan upang maunawaan ang kasalukuyan, upang maunawaan "kung saan ang kapalaran ng mga kaganapan ay humahantong sa amin."
Simula sa kabataan na "Memories in Tsarskoye Selo" (1814!), Ang tinig ni Klia (Clio) - ang diyosa ng kasaysayan, isa sa siyam na muse, patroness ng sining at agham - patuloy na tumutunog sa gawain ni Pushkin. Sa kanya, sa "kakila-kilabot na tinig" na ito, nakikinig siya sa buong buhay niya, sinusubukang maunawaan ang takbo ng kasaysayan, ang mga dahilan ng pagbangon at pagbagsak, ang kaluwalhatian at kahihiyan ng mga dakilang kumander at mga rebelde, ang mga batas na namamahala sa mga tadhana ng mga tao. at mga hari.
Namangha ka sa kung gaano karaming mga gawa ng makasaysayang tunog mayroon siya. Ang aming buong kasaysayan ay dumaan sa harap ng mambabasa ng Pushkin: ang sinaunang, sinaunang Russia ay ipinahayag sa amin sa "Awit ng Propetikong Oleg", sa "Vadim", sa mga engkanto; Serfdom Russia - sa "Mermaid", sa "Boris Godunov", ang pag-aalsa ni Stepan Razin - sa mga kanta tungkol sa kanya; ang mga dakilang gawa ni Peter sa The Bronze Horseman, sa Poltava, sa Peter the Great's Moor; Ang pag-aalsa ni Pugachev - sa "The Captain's Daughter"; ang pagpatay kay Paul 1, ang paghahari ni Alexander 1, ang digmaan ng 1812, ang kasaysayan ng Decembrism - sa isang bilang ng mga tula, epigrams, sa huling kabanata ng Eugene Onegin.
Ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Europa, lalo na ang mga nauugnay sa Rebolusyong Pranses at mga digmaan ni Bonaparte, ay nasa gitna din ng patula na pagmumuni-muni ni Pushkin sa lahat ng oras.
Ang "historicism" ni Pushkin ay ipinakita sa paggalaw mula sa taludtod hanggang sa "prosa", sa kilusan mula sa mga tula ni Byron, sa pamamagitan ng "historicism" ng "Boris Godunov", "Poltava", sa mga makasaysayang kwento, hanggang sa "The Queen of Spades", sa "Belkin's Tales", sa "History of Pugachev".

Ang makasaysayang tema sa akda ni A.S. Pushkin.
Ang pinakamataas at tunay na layunin ng pag-aaral ng kasaysayan ay hindi ang pagsasaulo ng mga petsa, pangyayari at pangalan - ito pa lamang ang unang hakbang. Ang kasaysayan ay pinag-aaralan upang maunawaan ang mga batas nito, upang malutas ang ilang mahahalagang katangian ng mga tao. Ang ideya, ang mga pattern ng makasaysayang mga kaganapan, ang kanilang malalim na panloob na pagkakaugnay ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Pushkin. Subukan natin, sa pamamagitan ng pagsusuri sa gawain ni Pushkin, upang maunawaan ang kanyang makasaysayang at pilosopiko na konsepto. Sa unang bahagi ng gawain ni Pushkin, nabighani tayo sa "Ruslan at Lyudmila", "Ang Awit ni Oleg na Propeta". Ang sinaunang Russia sa panahon ng mga prinsipe na sina Vladimir at Oleg ay muling nilikha sa makulay, puno ng mga larawan ng buhay. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang fairy tale, "Awit ng Propetikong Oleg" ay isang alamat. Iyon ay, hinahangad ng may-akda na maunawaan hindi ang kasaysayan mismo, ngunit ang mga alamat, alamat, kwento nito: upang maunawaan kung bakit napanatili ng memorya ng mga tao ang mga plot na ito, naglalayong tumagos sa istraktura ng mga kaisipan at wika ng mga ninuno, upang mahanap ang mga ugat. . Ang linyang ito ay higit na bubuo sa mga engkanto ni Pushkin, gayundin sa maraming liriko at epikong mga gawa, kung saan, sa pamamagitan ng mga asal, pananalita at mga karakter ng mga bayani, ang makata ay darating upang malutas ang mga tampok ng Russian character, ang mga prinsipyo ng moralidad ng mga tao - at sa ganitong paraan mauunawaan niya ang mga batas ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia.Ang mga tunay na makasaysayang figure na nakakuha ng pansin ni Pushkin ay kinakailangang sa pagliko ng panahon: Peter I, Boris Godunov, Emelyan Pugachev. Marahil, sa sandali ng mga muling pagsasaayos ng kasaysayan, ang "mga nakatagong bukal" ng mekanismo ng kasaysayan ay nakalantad, ang mga sanhi at epekto ay mas nakikita - pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ay hinahangad ni Pushkin na maunawaan nang tumpak ang sanhi-at-epekto na relasyon ng mga kaganapan, pagtanggi sa fatalistic na pananaw sa pag-unlad ng mundo.Ang unang gawain, kung saan ang konsepto ay ipinahayag sa mambabasa na si Pushkin, ay ang trahedya na "Boris Godunov" - isa sa pinakamataas na tagumpay ng kanyang henyo. Ang "Boris Godunov" ay isang trahedya, dahil ang balangkas ay batay sa sitwasyon ng isang pambansang sakuna. Matagal nang pinagtatalunan ng mga kritiko sa panitikan kung sino ang mga pangunahing tauhan ng trahedyang ito. Godunov? - ngunit siya ay namatay, at ang aksyon ay nagpapatuloy. Impostor? - at hindi ito nasa gitna ng entablado. Ang pokus ng pansin ng may-akda ay hindi mga indibidwal at hindi ang mga tao, ngunit kung ano ang nangyayari sa kanilang lahat. Iyon ay, kasaysayan. Si Boris, na nakagawa ng kakila-kilabot na kasalanan ng pagpatay sa sanggol, ay napapahamak. At walang matayog na layunin, walang malasakit sa bayan, kahit kirot ng budhi ang maghuhugas sa kasalanang ito, ay hindi titigil sa paghihiganti. Walang mas maliit na kasalanan ang ginawa ng mga taong pinahintulutan si Boris na kumuha ng trono, bukod pa rito, sa sulsol ng mga boyars, na nagmakaawa: Oh, maawa ka, aming ama! Maghari ka sa amin! Maging aming ama, aming hari! Nagmakaawa sila, na nalilimutan ang tungkol sa mga batas sa moral, sa katunayan, labis na walang malasakit sa kung sino ang magiging hari. Ang pagtalikod ni Boris sa trono at ang mga pakiusap ng mga boyars, katutubong panalangin , ang pagbubukas ng trahedya, ay mariin na hindi natural: ang may-akda sa lahat ng oras ay nakatuon sa katotohanan na mayroon tayo sa harap natin ng mga eksena ng isang pagtatanghal ng estado, kung saan ayaw umano ni Boris na maghari, at ang mga tao at ang mga boyars diumano ay mamamatay nang wala siya. At kaya't ipinakilala tayo ni Pushkin sa "mga extra", na gumaganap ng papel ng mga tao sa pagganap na ito. Narito ang ilang uri ng babae: alinman sa duyan niya ang sanggol upang hindi siya tumikhim kapag kailangan ng katahimikan, pagkatapos ay "itinapon niya ito sa lupa" upang umiyak: "Paano umiyak, Kaya huminahon ito!" Narito ang mga lalaki na kinuskos ang kanilang mga mata ng mga sibuyas at pinahiran ng laway: kinakatawan nila ang mga luha. At dito imposibleng hindi sagutin nang may kapaitan na ang kawalang-interes ng karamihan sa nangyayari sa palasyo ay napaka katangian ng Russia. Itinuro ng Serfdom sa mga tao na walang nakasalalay sa kanilang kalooban. Ang mga taong bumubuo hindi ang mga tao, ngunit ang karamihan ng tao ay kasangkot sa pampublikong aksyon ng "paghalal ng hari". Hindi maaaring asahan ng isang tao ang paggalang sa mga prinsipyong moral mula sa karamihan - ito ay walang kaluluwa. Ang mga tao ay hindi isang pulutong ng mga tao, ang mga tao ay bawat isa sa kanyang konsensya. At ang mananalaysay na si Pimen at ang banal na hangal na si Nikolka, ang mga hindi kailanman nakikialam sa karamihan, ay magiging tinig ng budhi ng mga tao. Sadyang nililimitahan ng tagapagtala ang kanyang buhay sa isang selda: pagtalikod mula sa makamundong abala, nakikita niya kung ano ang hindi nakikita ng karamihan. At siya ang unang magsasalita tungkol sa matinding kasalanan ng mamamayang Ruso: O kakila-kilabot, walang uliran na kalungkutan! Ginalit namin ang Diyos, nagkasala kami: Pinangalanan namin ang reicide na Panginoon para sa aming sarili. - at gayunpaman ibinabahagi ang pagkakasala sa mga tao, pinapasan ang krus ng karaniwang kasalanan ng kawalang-interes. Sa imahe ni Pimen, ang isa sa mga pinakamagandang katangian ng karakter na Ruso ay ipinakita: pagiging matapat, isang mas mataas na pakiramdam ng personal na responsibilidad. Ang resulta ng pakikipag-ugnayan na ito ay lumilikha ng kasaysayan. Lumalabas na ang personalidad ay gumaganap kapwa bilang isang bagay at bilang isang paksa ng kasaysayan. Ang dalawahang papel na ito ay lalong maliwanag sa kapalaran ng mga "imposters". Ang impostor na si Grigory Otrepiev, sa kabila ng lahat, ay nagsusumikap na baguhin ang kanyang kapalaran, nakakagulat na malinaw na naramdaman niya ang duality ng kanyang posisyon: siya ay isang hindi kilalang itim na tao, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang sariling kalooban, tapang, na naging misteryosong naligtas na Tsarevich Dmitry, at ang paksa ng mga larong pampulitika: ": Ako ang paksa ng alitan at digmaan," at isang kasangkapan sa mga kamay ng kapalaran. Ang isa pang bayani ng Pushkin, ang impostor na si Emelyan Pugachev, ay hindi nagkataon na iniuugnay niya ang kanyang sarili kay Otrepyev: "Si Grishka Otrepyev, pagkatapos ng lahat, ay naghari sa Moscow." Ang mga salita ni Pugachev na "Ang aking kalye ay makitid: ang aking kalooban ay hindi sapat" ay napakalapit sa pagnanais ni Grigory hindi lamang upang makatakas mula sa cell ng monasteryo, ngunit upang umakyat sa trono ng Moscow. Gayunpaman, si Pugachev ay may ganap na naiibang makasaysayang misyon kaysa kay Grigory: hinahangad niyang mapagtanto ang imahe ng "tsar ng mga tao." Sa The Captain's Daughter, si Pushkin ay lumilikha ng imahe ng isang bayani ng bayan. Isang malakas na personalidad, isang natatanging tao, matalino, malawak, mabait - paano siya napunta sa mga patayan, sa walang katapusang dugo? Sa pangalan ng ano? - "Wala akong sapat na kalooban." Ang pagnanais ni Pugachev para sa ganap na kalooban ay isang pangunahing popular na katangian. Ang ideya na ang tsar lamang ang ganap na malaya ay nagtutulak kay Pugachev: ang isang malayang tsar ng mga tao ay magdadala ng ganap na kalayaan sa kanyang mga nasasakupan. Ang trahedya ay may hinahanap ang bayani ng nobela sa palasyo ng hari na wala doon. Higit pa rito, binabayaran niya ang kanyang kalooban sa buhay ng ibang tao, na nangangahulugan na ang pinakahuling layunin ng landas at ang landas mismo ay mali. Samakatuwid, si Pugachev ay namamatay. Lumilikha si Pushkin ng "The Captain's Daughter" bilang isang trahedya ng bayan, at binibigyang kahulugan niya si Pugachev bilang isang imahe ng isang bayani ng bayan. At kaya ang imahe ng Pugachev ay patuloy na nakakaugnay sa mga imahe ng alamat. Ang kanyang personalidad ay mapagtatalunan, ngunit bilang isang "tsar ng mga tao" si Pugachev ay hindi nagkakamali. Sa ngayon ay pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga gawa ni Pushkin kung saan ang kasaysayan ay ginalugad sa sandali ng isang punto ng pagbabago, isang pagbabago ng mga panahon. Ngunit ang isang makasaysayang kaganapan ay tumatagal ng mas matagal kaysa sa sandaling ito: ito ay inihanda ng isang bagay mula sa loob, ito ay tila mature, pagkatapos ito ay nagagawa at tumatagal hangga't ang impluwensya nito sa mga tao ay nagpapatuloy. Sa kaliwanagan ng pangmatagalang impluwensyang ito sa kapalaran ng mga tao, kakaunti ang maihahambing sa mga muling pagsasaayos ng Petrine ng bansa. At ang imahe ni Peter I na interesado, ay nabighani kay Pushkin sa buong buhay niya: naintindihan ito ng makata sa maraming mga gawa. Subukan nating ihambing ang mga larawan ni Peter mula sa "Poltava" at mula sa "The Bronze Horseman." Ang "Poltava" ay isinulat noong 1828, ito ang unang pagtatangka ni Pushkin sa isang makasaysayang tula. Ang genre ng tula ay tradisyonal na romantiko, at sa "Poltava" ang mga tampok ng romantikismo at pagiging totoo sa maraming paraan ay "fused", tulad ng dati. Ang imahe ni Peter Pushkin ay romantiko: ang taong ito ay itinuturing na isang demigod, ang tagapamagitan ng mga makasaysayang kapalaran ng Russia. Narito kung paano inilarawan ang hitsura ni Pedro sa larangan ng digmaan: Pagkatapos, inspirado mula sa itaas, umalingawngaw ang malakas na tinig ni Pedro: Ang kanyang tawag ay "isang tinig mula sa itaas", iyon ay, tinig ng Diyos. Sa kanyang imahe ay walang tao: ang hari ay isang demigod. Ang kumbinasyon ng kakila-kilabot at maganda sa imahe ni Peter ay binibigyang diin ang kanyang mga superhuman na tampok: siya ay parehong nalulugod at nagbibigay inspirasyon sa kakila-kilabot sa kanyang kadakilaan sa mga ordinaryong tao. Ang isa sa kanyang mga pagpapakita ay nagbigay inspirasyon sa hukbo, na inilapit ito sa tagumpay. Maganda, magkakasuwato ang soberanong ito, na tinalo si Charles at hindi ipinagmamalaki ang kanyang swerte, na nakakaalam kung paano kunin ang kanyang tagumpay sa isang maharlikang paraan: Sa kanyang tolda tinatrato niya ang Kanyang mga pinuno, ang mga pinuno ng mga dayuhan, At hinahaplos ang maluwalhating bihag, At nagtataas ng isang tasa ng pagbati para sa kanyang mga guro. Napakahalaga ng pagnanasa ni Pushkin para sa pigura ni Peter: hinahangad ng makata na maunawaan at pahalagahan ang papel ng natitirang estadista sa kasaysayan ng Russia. Ang tapang ni Peter, ang kanyang hilig na matuto para sa kanyang sarili at magpakilala ng bago sa bansa ay hindi mapabilib si Pushkin. Ngunit noong 1833, ang tula ni Adam Mickiewicz na "Monumento kay Peter the Great" ay pinilit si Pushkin na subukang tingnan ang problema, upang muling isaalang-alang ang kanyang saloobin. At pagkatapos ay isinulat niya ang tula na "The Bronze Horseman". Sa "Poltava" ang imahe ni Pedro ay tila nadurog: Ang kanyang mukha ay kakila-kilabot. Ang mga paggalaw ay mabilis. Ang ganda niya. Sa "The Bronze Horseman" maringal din ang mukha ni Peter, pareho itong may kapangyarihan at katalinuhan. Ngunit ang kilusan ay nawala, ang buhay ay nawala: sa harap natin ay ang mukha ng isang tansong idolo, kakila-kilabot lamang sa kanyang kadakilaan: Ito ay kakila-kilabot sa nakapalibot na kadiliman. Ito ay kinakailangan sa pagtatapos ng ika-17 siglo upang ipakilala ang Russia sa hanay. ng mga unang kapangyarihang pandaigdig. Ngunit posible ba para sa kapakanan ng layuning ito na isakripisyo ang kapalaran ng hindi bababa sa isang maliit na tao tulad ni Eugene, ang kanyang katamtaman na simpleng kaligayahan, ang kanyang isip? Ang makasaysayang pangangailangan ba ay nagbibigay-katwiran sa gayong mga sakripisyo? Ang Pushkin sa tula ay naglalagay lamang ng isang katanungan, ngunit ang isang wastong tanong ay ang tunay na gawain ng artist, para sa bawat tao ay dapat sagutin ang mga naturang katanungan para sa kanyang sarili.

Komposisyon Pushkin A.S. - Makasaysayang tema sa gawain ng Pushkin

Paksa: - Ang makasaysayang tema sa akda ni A.S. Pushkin

Ang pinakamataas at tunay na layunin ng pag-aaral ng kasaysayan ay hindi ang pagsasaulo ng mga petsa, pangyayari at pangalan - ito pa lamang ang unang hakbang. Ang kasaysayan ay pinag-aaralan upang maunawaan ang mga batas nito, upang malutas ang ilang mahahalagang katangian ng mga tao. Ang ideya, ang mga pattern ng makasaysayang mga kaganapan, ang kanilang malalim na panloob na pagkakaugnay ay tumatagos sa lahat ng gawain ni Pushkin. Subukan natin, sa pamamagitan ng pagsusuri sa gawain ni Pushkin, upang maunawaan ang kanyang makasaysayang at pilosopiko na konsepto. Sa unang bahagi ng gawain ni Pushkin, nabighani tayo sa "Ruslan at Lyudmila", "Ang Awit ni Oleg na Propeta". Ang sinaunang Russia sa panahon ng mga prinsipe na sina Vladimir at Oleg ay muling nilikha sa makulay, puno ng mga larawan ng buhay. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang fairy tale, "Awit ng Propetikong Oleg" ay isang alamat. Iyon ay, hinahangad ng may-akda na maunawaan hindi ang kasaysayan mismo, ngunit ang mga alamat, alamat, kwento nito: upang maunawaan kung bakit napanatili ng memorya ng mga tao ang mga plot na ito, naglalayong tumagos sa istraktura ng mga kaisipan at wika ng mga ninuno, upang mahanap ang mga ugat. . Ang linyang ito ay higit na bubuo sa mga engkanto ni Pushkin, gayundin sa maraming liriko at epikong mga gawa, kung saan, sa pamamagitan ng mga asal, pananalita at mga karakter ng mga bayani, ang makata ay darating upang malutas ang mga tampok ng Russian character, ang mga prinsipyo ng moralidad ng mga tao - at sa ganitong paraan mauunawaan niya ang mga batas ng pag-unlad ng kasaysayan ng Russia.Ang mga tunay na makasaysayang figure na nakakuha ng pansin ni Pushkin ay kinakailangang sa pagliko ng panahon: Peter I, Boris Godunov, Emelyan Pugachev. Marahil, sa sandali ng mga muling pagsasaayos ng kasaysayan, ang "mga nakatagong bukal" ng mekanismo ng kasaysayan ay nakalantad, ang mga sanhi at epekto ay mas nakikita - pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ay hinahangad ni Pushkin na maunawaan nang tumpak ang sanhi-at-epekto na relasyon ng mga kaganapan, pagtanggi sa fatalistic na pananaw sa pag-unlad ng mundo.Ang unang gawain, kung saan ang konsepto ay ipinahayag sa mambabasa na si Pushkin, ay ang trahedya na "Boris Godunov" - isa sa pinakamataas na tagumpay ng kanyang henyo. Ang "Boris Godunov" ay isang trahedya, dahil ang balangkas ay batay sa sitwasyon ng isang pambansang sakuna. Matagal nang pinagtatalunan ng mga kritiko sa panitikan kung sino ang mga pangunahing tauhan ng trahedyang ito. Godunov? - ngunit siya ay namatay, at ang aksyon ay nagpapatuloy. Impostor? - at hindi ito nasa gitna ng entablado. Ang pokus ng pansin ng may-akda ay hindi mga indibidwal at hindi ang mga tao, ngunit kung ano ang nangyayari sa kanilang lahat. Ibig sabihin, kasaysayan. Si Boris, na nakagawa ng kakila-kilabot na kasalanan ng infanticide, ay napapahamak. At walang matayog na layunin, walang malasakit sa bayan, kahit kirot ng budhi ang maghuhugas sa kasalanang ito, ay hindi titigil sa paghihiganti. Walang mas maliit na kasalanan ang ginawa ng mga taong pinahintulutan si Boris na kumuha ng trono, bukod pa rito, sa sulsol ng mga boyars, na nagmakaawa: Oh, maawa ka, aming ama! Maghari ka sa amin! Maging aming ama, aming hari! Nagmakaawa sila, na nalilimutan ang tungkol sa mga batas sa moral, sa katunayan, labis na walang malasakit sa kung sino ang magiging hari. Ang pagtalikod ni Boris sa trono at ang mga pakiusap ng mga boyars, ang mga katutubong panalangin na nagbubukas ng trahedya ay mariin na hindi natural: ang may-akda ay patuloy na nakatuon sa katotohanan na mayroon tayong mga eksena ng isang pagganap ng estado kung saan si Boris ay di-umano'y gustong maghari, at mamamatay daw ang mga tao at mga boyars na wala siya. At kaya't ipinakilala tayo ni Pushkin sa "mga extra", na gumaganap ng papel ng mga tao sa pagganap na ito. Narito ang ilang uri ng babae: alinman sa duyan niya ang sanggol upang hindi siya tumikhim kapag kailangan ng katahimikan, pagkatapos ay "itinapon niya ito sa lupa" upang umiyak: "Paano umiyak, Kaya huminahon ito!" Narito ang mga lalaki na kinuskos ang kanilang mga mata ng mga sibuyas at pinahiran ng laway: kinakatawan nila ang mga luha. At dito imposibleng hindi sagutin nang may kapaitan na ang kawalang-interes ng karamihan sa nangyayari sa palasyo ay napaka katangian ng Russia. Itinuro ng Serfdom sa mga tao na walang nakasalalay sa kanilang kalooban. Ang mga taong bumubuo hindi ang mga tao, ngunit ang karamihan ng tao ay kasangkot sa pampublikong aksyon ng "paghalal ng hari". Hindi maaaring asahan ng isang tao ang paggalang sa mga prinsipyong moral mula sa karamihan - ito ay walang kaluluwa. Ang mga tao ay hindi isang pulutong ng mga tao, ang mga tao ay bawat isa sa kanyang konsensya. At ang mananalaysay na si Pimen at ang banal na hangal na si Nikolka, ang mga hindi kailanman nakikialam sa karamihan, ay magiging tinig ng budhi ng mga tao. Sadyang nililimitahan ng tagapagtala ang kanyang buhay sa isang selda: pagtalikod mula sa makamundong abala, nakikita niya kung ano ang hindi nakikita ng karamihan. At siya ang unang magsasabi tungkol sa matinding kasalanan ng mga mamamayang Ruso: O kakila-kilabot, walang uliran na kalungkutan! Pinagalitan namin ang Diyos, nagkasala kami: Pinangalanan namin ang reicide na Panginoon sa aming sarili. At ang pinakamahalaga - siya, si Pimen, ay wala sa plaza, hindi siya nanalangin: "Ama namin!" - at gayunpaman ibinabahagi ang pagkakasala sa mga tao, pinapasan ang krus ng karaniwang kasalanan ng kawalang-interes. Sa imahe ng Pimen, ang isa sa mga pinakamagandang katangian ng karakter na Ruso ay ipinakita: pagiging matapat, isang mas mataas na pakiramdam ng personal na responsibilidad. Ayon kay Pushkin, ang isang tao, na napagtatanto ang kanyang mga ideya, ay nakikipag-ugnayan sa mga layunin na batas ng mundo. Ang resulta ng pakikipag-ugnayan na ito ay lumilikha ng kasaysayan. Lumalabas na ang personalidad ay gumaganap kapwa bilang isang bagay at bilang isang paksa ng kasaysayan. Ang dalawahang papel na ito ay lalong maliwanag sa kapalaran ng mga "imposters". Ang impostor na si Grigory Otrepiev, sa kabila ng lahat, ay nagsusumikap na baguhin ang kanyang kapalaran, nakakagulat na malinaw na naramdaman niya ang duality ng kanyang posisyon: siya ay isang hindi kilalang itim na tao, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng kanyang sariling kalooban, tapang, na naging misteryosong naligtas na Tsarevich Dmitry, at ang paksa ng mga larong pampulitika: ": Ako ang paksa ng alitan at digmaan," at kasangkapan sa mga kamay ng kapalaran. Ang isa pang bayani ng Pushkin, ang impostor na si Emelyan Pugachev, ay hindi sinasadyang makilala ang kanyang sarili kay Otrepiev: "Si Grishka Otrepiev, pagkatapos ng lahat, ay naghari sa Moscow." Ang mga salita ni Pugachev na "Ang aking kalye ay makitid: ang aking kalooban ay hindi sapat" ay napakalapit sa pagnanais ni Grigory hindi lamang upang makatakas mula sa cell ng monasteryo, ngunit upang umakyat sa trono ng Moscow. Gayunpaman, si Pugachev ay may ganap na naiibang makasaysayang misyon kaysa kay Grigory: hinahangad niyang mapagtanto ang imahe ng "tsar ng mga tao." Sa The Captain's Daughter, si Pushkin ay lumilikha ng imahe ng isang bayani ng bayan. Isang malakas na personalidad, isang natatanging tao, matalino, malawak, mabait - paano siya napunta sa mga patayan, sa walang katapusang dugo? Sa pangalan ng ano? - "Wala akong sapat na kalooban." Ang pagnanais ni Pugachev para sa ganap na kalooban ay isang pangunahing popular na katangian. Ang ideya na ang tsar lamang ang ganap na malaya ay nagtutulak kay Pugachev: ang isang malayang tsar ng mga tao ay magdadala ng ganap na kalayaan sa kanyang mga nasasakupan. Ang trahedya ay may hinahanap ang bayani ng nobela sa palasyo ng hari na wala doon. Higit pa rito, binabayaran niya ang kanyang kalooban sa buhay ng ibang tao, na nangangahulugan na ang pinakahuling layunin ng landas at ang landas mismo ay mali. Samakatuwid, si Pugachev ay namamatay. Lumilikha si Pushkin ng "The Captain's Daughter" bilang isang trahedya ng bayan, at binibigyang kahulugan niya si Pugachev bilang isang imahe ng isang bayani ng bayan. At kaya ang imahe ng Pugachev ay patuloy na nakakaugnay sa mga imahe ng alamat. Ang kanyang pagkakakilanlan ay debatable, ngunit bilang isang "people's tsar" Pugachev ay hindi nagkakamali. Hanggang ngayon, pinag-uusapan ko ang tungkol sa mga gawa ni Pushkin kung saan ang kasaysayan ay ginalugad sa sandali ng isang punto ng pagbabago, isang pagbabago ng mga panahon. Ngunit ang isang makasaysayang kaganapan ay tumatagal ng mas matagal kaysa sa sandaling ito: ito ay inihanda ng isang bagay mula sa loob, ito ay tila mature, pagkatapos ito ay nagagawa at tumatagal hangga't ang impluwensya nito sa mga tao ay nagpapatuloy. Sa kaliwanagan ng pangmatagalang impluwensyang ito sa kapalaran ng mga tao, kakaunti ang maihahambing sa mga muling pagsasaayos ng Petrine ng bansa. At ang imahe ni Peter I na interesado, ay nabighani kay Pushkin sa buong buhay niya: naintindihan ito ng makata sa maraming mga gawa. Subukan nating ihambing ang mga larawan ni Peter mula sa "Poltava" at mula sa "The Bronze Horseman." Ang "Poltava" ay isinulat noong 1828, ito ang unang pagtatangka ni Pushkin sa isang makasaysayang tula. Ang genre ng tula ay tradisyonal na romantiko, at sa "Poltava" ang mga tampok ng romantikismo at pagiging totoo sa maraming paraan ay "fused", tulad ng dati. Ang imahe ni Peter Pushkin ay romantiko: ang taong ito ay itinuturing na isang demigod, ang tagapamagitan ng mga makasaysayang kapalaran ng Russia. Narito kung paano inilarawan ang hitsura ni Pedro sa larangan ng digmaan: Pagkatapos ang malakas na tinig ni Pedro, na inspirasyon mula sa itaas, ay umalingawngaw: Ang kanyang tawag ay "isang tinig mula sa itaas", iyon ay, tinig ng Diyos. Sa kanyang imahe ay walang tao: ang hari ay isang demigod. Ang kumbinasyon ng kakila-kilabot at maganda sa imahe ni Peter ay binibigyang diin ang kanyang mga superhuman na tampok: siya ay parehong nalulugod at nagbibigay inspirasyon sa kakila-kilabot sa kanyang kadakilaan sa mga ordinaryong tao. Ang isa sa kanyang mga pagpapakita ay nagbigay inspirasyon sa hukbo, na inilapit ito sa tagumpay. Maganda, magkakasuwato ang soberanong ito, na tinalo si Charles at hindi ipinagmamalaki ang kanyang swerte, na nakakaalam kung paano kunin ang kanyang tagumpay sa isang maharlikang paraan: Sa kanyang tolda tinatrato niya ang Kanyang mga pinuno, ang mga pinuno ng mga dayuhan, At hinahaplos ang maluwalhating bihag, At para sa kanyang mga guro Siya ay nagtataas ng isang malusog na kopita. Napakahalaga ng pagnanasa ni Pushkin para sa pigura ni Peter: hinahangad ng makata na maunawaan at pahalagahan ang papel ng natitirang estadista sa kasaysayan ng Russia. Ang tapang ni Peter, ang kanyang hilig na matuto para sa kanyang sarili at magpakilala ng bago sa bansa ay hindi mapabilib si Pushkin. Ngunit noong 1833, ang tula ni Adam Mickiewicz na "Monumento kay Peter the Great" ay pinilit si Pushkin na subukang tingnan ang problema, upang muling isaalang-alang ang kanyang saloobin. At pagkatapos ay isinulat niya ang tula na "The Bronze Horseman". Sa "Poltava" ang imahe ni Pedro ay tila nadurog: Ang kanyang mukha ay kakila-kilabot. Ang mga paggalaw ay mabilis. Ang ganda niya. Sa "The Bronze Horseman" maringal din ang mukha ni Peter, pareho itong may kapangyarihan at katalinuhan. Ngunit ang kilusan ay nawala, ang buhay ay nawala: sa harap natin ay ang mukha ng isang tansong idolo, kakila-kilabot lamang sa kanyang kadakilaan: Ito ay kakila-kilabot sa nakapalibot na kadiliman Kinakailangan sa pagtatapos ng ika-17 siglo upang ipakilala ang Russia sa hanay ng ang mga unang kapangyarihang pandaigdig. Ngunit posible ba para sa kapakanan ng layuning ito na isakripisyo ang kapalaran ng hindi bababa sa isang maliit na tao tulad ni Eugene, ang kanyang katamtaman na simpleng kaligayahan, ang kanyang isip? Ang makasaysayang pangangailangan ba ay nagbibigay-katwiran sa gayong mga sakripisyo? Ang Pushkin sa tula ay naglalagay lamang ng isang katanungan, ngunit ang isang wastong tanong ay ang tunay na gawain ng artist, para sa bawat tao ay dapat sagutin ang mga naturang katanungan para sa kanyang sarili.
Ang isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng Pushkin, ang kanyang pangunahing prinsipyo ay ang paglalarawan ng pagkatao ng isang tao, na hindi maiugnay sa panlipunang kapaligiran, ang paglalarawan ng pagkatao ng isang tao sa proseso ng pag-unlad nito, depende sa layunin, kongkreto na makasaysayang mga kondisyon ng buhay. Sa kanyang mga gawa, ipinakita ni Pushkin na ang dignidad at mga limitasyon ng kanyang mga bayani, ang mga anyo ng kanilang espirituwal at moral na buhay, ay lumalaki sa isang tiyak na makasaysayang lupa, depende sa panlipunang kapaligiran.

Kaya, sa "Arap" si Ibrahim ay inilalarawan bilang isang tao na ang karakter ay sumasalamin sa mga tampok ng mga bagong tao sa panahon ng Petrine.
Ang historiismo ay pinagsama sa realismo ni Pushkin na may malalim na pag-unawa sa papel ng mga pagkakaiba sa lipunan.

Ang Historicism ay isang kategorya na naglalaman ng isang tiyak na metodolohikal na nilalaman. Ang Historicism ay nagsasangkot ng pagsasaalang-alang ng mga phenomena sa kanilang pag-unlad, pagkakaugnay, sa proseso ng pagbuo, mula sa isang makasaysayang punto ng view. Tungkol sa sining, dapat nating pag-usapan ang isang espesyal na malikhaing prinsipyo ng pang-unawa sa katotohanan, isang uri ng artistikong kalidad. Itinatag bilang isang mulat na prinsipyo ng masining na pag-iisip sa simula ng ika-19 na siglo, ang historicism ay nagpakita ng sarili nitong may malaking puwersa sa gawain ni Pushkin.

Ang Historicism ay isa sa mga pundasyon ng makatotohanang sistema ng Pushkin; ito ay nauugnay sa pagpaparami ng katotohanan sa natural na paggalaw nito, sa proseso ng pag-unlad, pag-unawa sa indibidwal sa makasaysayang kondisyon nito. Ang Historicism ay nagbukas ng mga bagong posibilidad para sa kaalaman ng buhay; ang mismong kalikasan ng artistikong typification at, sa huli, ang aesthetic conception ng realidad ay hindi mapaghihiwalay dito.

Malinaw na ang problema ng historicism ay may kaugnayan ngayon.

Maraming mga kilalang kritiko sa panitikan ang nakikibahagi sa pagbuo ng problema ng historicism sa gawain ni A. S. Pushkin.

Sa isang pagkakataon, ang historicism ni Pushkin ay madalas na binibigyang kahulugan bilang isang pagpapahayag ng kanyang pahinga sa mga tradisyong mapagmahal sa kalayaan; ang panawagan ng makata sa kasaysayan ay binigyang kahulugan sa diwa ng tiyak na objectivism at fatalism /B. Engelhardt/, isang kumpletong pahinga sa pamana ng kaliwanagan /P.N. Sakulin/, pagkakasundo sa realidad ng Nikolaev /I. Vinogradov / atbp. Ang hindi pagkakapare-pareho ng gayong mga ideya ay matagal nang naihayag sa ating agham pampanitikan. Ngayon ito ay isang naipasa na yugto ng pag-aaral ng Pushkin.

Gayunpaman, gaano man kahalaga ang mga nagawa sa pag-aaral ng historicism ni Pushkin, hindi tayo makukuntento sa kanila. Ngayon kailangan nating pumunta nang higit pa sa kaalaman ni Pushkin at sa kanyang artistikong sistema, at, dahil dito, sa pag-unawa sa mga detalye ng historicism ni Pushkin. Ang ilang aspeto ng problemang ito ay agarang nangangailangan ng mga bagong diskarte at iba pang solusyon.

Ang katotohanan ay ang mga ideya tungkol sa pagiging totoo ni Pushkin ay kadalasang masyadong pangkalahatan, pinagsama-sama, at hindi sapat na isinasaalang-alang ang mga natatanging katangian ng malikhaing indibidwalidad ng makata. Ito ay wastong nabanggit / sa partikular, B.N. Bursov / na, sa pagsasalita tungkol sa Pushkin, kami ay mas nagsusumikap na itatag ang pangkalahatang mga prinsipyo ng realismo sa pangkalahatan at madalas na iwanan ang tanong ng isang ibinigay, tiyak na karakter partikular para sa masining na sistema ni Pushkin. Ito ay direktang nauugnay sa problema ng historicism. Minsan mas iniisip natin ang pagtukoy sa mga pangkalahatang prinsipyo nito /paglalarawan ng mga phenomena sa isang natural na pag-unlad at pagkondisyon sa kasaysayan, atbp./ kaysa sa kanilang indibidwal at kakaibang repraksyon sa akda ng makata.

"Historicism," ayon sa I.M. Toybin, - ay hindi magkapareho sa historikal o pilosopiko-historikal na pananaw. Ito ay, siyempre, totoo. Gayunpaman, ang pagbuo ng historicism bilang isang tiyak na artistikong kalidad ay naganap na malapit na nauugnay sa pag-unlad ng pilosopikal at makasaysayang pag-iisip.

Sa mga gawa sa historicism ni Pushkin, bilang isang panuntunan, ang pangunahing pansin ay binabayaran sa pagkilala sa mga pananaw ng makata sa kasaysayan, na isinasaalang-alang din sa paghihiwalay mula sa pangkalahatang kilusan ng kontemporaryong pilosopiko at makasaysayang pag-iisip. Sa diskarteng ito, ang pagtitiyak ng historicism bilang isang espesyal na "malikhaing kalidad" /B.V. Tomashevsky/ bilang isang organikong elemento ng sistemang masining ay nabubura. Mayroon pa ring kapansin-pansing agwat sa pagitan ng pagsusuri ng makasaysayan at pilosopiko-historikal na mga ideya ng makata, sa isang banda, at pag-aaral ng kanyang masining na kasanayan, sa kabilang banda.

Sa huli, ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga mananaliksik ng historicism ni Pushkin ay hindi sapat na isinasaalang-alang ang aesthetic na kalikasan ng sining. May posibilidad na maglagay ng pantay na tanda sa pagitan ng teoretikal at masining na pag-iisip. Samakatuwid, ang sistema ng makata ng teoretikal (kasaysayan) na mga pananaw ay direkta at direktang inilipat sa artistikong gawain ni Pushkin.

Ang ganitong sitwasyon ay humahantong sa hindi makatarungang lohikalisasyon at schematization ng kanyang trabaho, at ginagawang mahirap na ganap na maunawaan ang likas na katangian ng artistikong phenomena, pati na rin ang pagka-orihinal ng artistikong historicism. Samantala, ang tunay na relasyon sa pagitan ng teoretikal at masining na pag-iisip ay mas kumplikado kaysa sa lumilitaw sa mga gawa sa pagiging totoo at historisismo ni Pushkin.

Ang mga prinsipyo ng historicism, na lalong tumagos sa lahat ng larangan ng kaalaman ng tao, kahit na humantong sila sa hindi maiiwasang pagsasama-sama ng siyentipiko at artistikong pagkamalikhain, ang kanilang kapwa pagpapayaman, gayunpaman, ay na-refracted sa iba't ibang paraan sa bawat isa sa mga globong ito.
Siyempre, ang makasaysayang pamamaraan mismo ay unibersal, unibersal. Ito ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng dialectics. Gayunpaman, ang mga tiyak na anyo kung saan ang makasaysayang pamamaraan ay nagpapakita ng sarili sa globo ng artistikong pagkamalikhain ay magkakaiba. Ang iba't ibang anyo ng artistikong historicism ay nakasalalay sa mismong kalikasan ng sining, sa pagiging natatangi at kawalang-hanggan ng isang gawa ng sining, sa pagiging malikhain ng manunulat.

Pangkalahatan, unibersal / "paglalahat" /, sa esensya, ang mga pilosopikal na prinsipyo ng makasaysayang diskarte ay tumatanggap ng isang tiyak na repraksyon sa mga tiyak na pamantayan na hindi mapaghihiwalay mula sa likas na katangian ng makasagisag na pag-iisip, pambansang pagkakakilanlan, mula sa mga kategorya ng genre, poetics at estilo - lahat na kung wala ito ay walang artistikong indibidwalidad.

Kaya, ang problema ng historicism ng pagkamalikhain ni Pushkin ay, sa esensya, sa parehong oras ang problema ng mga posibilidad ng kanyang pagiging totoo, ang pagka-orihinal ng kanyang artistikong sistema.

Kahit na ang mga isyu ng historicism ni Pushkin ay nahawakan sa maraming mga gawa, mayroong ilang mga espesyal na pag-aaral na nakatuon sa kanila.

Ang sikat na gawain ni B. Engelhardt "Historicism of Pushkin" / sa libro. Pushkinist, ed. S.A. Ang Vengerov, na inilathala noong 1916 / nai-publish nang matagal na ang nakalipas, ay naglalaman ng maraming mga kagiliw-giliw na obserbasyon at kaisipan, ngunit ngayon ito ay lipas na sa pamamaraan. Ang gawain ni S. M. Petrov "Ang problema ng historicism sa pananaw sa mundo at trabaho ni Pushkin" ay nakatuon sa mga pangkalahatang katangian ng pilosopiya ng kasaysayan ni Pushkin. Ang pinakamahalagang espesyal na gawain sa historicism ni Pushkin ay ang artikulo ni B.V. Tomashevsky "Historicism of Pushkin", kung saan ang kahulugan ng kakanyahan ng historicism ni Pushkin ay iniharap at ang mga pangunahing milestone ng pag-unlad nito ay nakabalangkas. Gayunpaman, gaano man kahalaga at kaalaman ang artikulong ito, hindi nito malulutas ang problema, nananatili lamang sa isang panimula sa paksa. Pagkatapos ng lahat, pinag-aaralan nito pangunahin ang mga pahayag ni Pushkin sa mga tanong ng kasaysayan; Kung tungkol sa direktang pagsusuri ng pagkamalikhain, ang naturang gawain ay hindi itinakda ng may-akda. Isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng problemang ito ang ginawa ni I.M. Toybin. Sa kanyang monograp na "Pushkin. Ang pagkamalikhain ng 1830s at mga isyu ng historicism" ay sinusuri ang mga lyrics ni Pushkin, "Little Tragedies", "The Bronze Horseman", "The Captain's Daughter" nang detalyado.

Sa aming trabaho, sinubukan naming i-systematize ang magagamit na kritikal na materyal sa problema ng historicism sa gawain ng A.S. Pushkin; subaybayan ang ebolusyon ng mga makasaysayang pananaw ni Pushkin sa halimbawa ng mga gawa ng iba't ibang panahon.
Mga problema ng kasaysayan sa mundo ng sining ng A.S. Pushkin

Ang historiismo ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pangunahing problema ng pananaw at pagkamalikhain ni Pushkin. Ito ay historicism, ang diwa kung saan ang mga nilikha ng makata, na nagbukas ng mga hindi pa naganap na posibilidad para sa artistikong pag-unawa sa realidad sa panitikan, nagpakilala ng isang masigla at nanginginig na kahulugan ng dinamika at pagpapatuloy ng proseso ng kasaysayan, at naging batayan ng ang makatotohanang paraan at istilo.

Sa isang pagkakataon, wastong binigyang-diin ni B. V. Tomashevsky na "ang kasaysayan ay hindi isang likas na katangian ng malikhaing imahe ni Pushkin, isang tampok kung saan siya ipinanganak." Dito ay maidaragdag natin na hindi rin ito bunga ng personal na karanasan ng makata lamang. Ang historisismo ay hinubog ng isang kapanahunan, isang panahon na minarkahan ng isang laganap at pambihirang udyok ng kamalayan sa kasaysayan, ng mga interes sa kasaysayan; siya ay malapit na konektado sa pangkalahatang kilusan ng Kanlurang Europa at Ruso na pilosopikal at makasaysayang pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang isa sa mga kagyat na gawain ng mga pag-aaral ng Pushkin ay upang ipakita ang prosesong ito, upang ipakita ito sa partikular na materyal.

Itinalaga mula sa katapusan ng ika-18 siglo. isang bagong panahon ng mga kilusang pambansang pagpapalaya, mga engrandeng kaguluhan at mga pagbabago sa mga tadhana ng mga tao at estado ang nagbigay ng malakas na puwersa sa pagbuo ng makasaysayang pag-iisip. Upang palitan ang rasyonalistiko at metapisiko na mga konsepto ng ika-18 siglo. ang mga ideya ng pagiging regular ng kasaysayan ay dumating, pagkilala sa kapangyarihan ng mga makasaysayang batas, pag-unawa sa proseso ng kasaysayan sa panloob na pagkakaisa nito, sa dinamika nito. Darating ang panahon para sa masinsinang pag-unlad ng makasaysayang pag-iisip, ang pag-usbong ng makasaysayang agham. Mayroong ilang mga nangungunang trend sa pan-European movement na ito.

Ang isa sa mga ito ay ang convergence ng kasaysayan sa pilosopiya, isang mas mataas na interes sa mga katanungan ng makasaysayang pamamaraan, sa mga problema ng pilosopiya ng kasaysayan. Kasabay ng pag-unlad ng mga tiyak na tema ng historiograpiko, ang mga problemang pilosopikal at pangkasaysayan ay mabilis na umuunlad; ang kasaysayan ay nagiging paksa at layon ng mga pilosopikal na konstruksyon.

Sa kabilang banda, mayroong hindi gaanong matinding pagsasama-sama ng kasaysayan sa mga pakikipagsapalaran sa lipunan. Ang lipunan ay nagiging pinakamahalagang katangian ng kamalayan sa kasaysayan, pag-iisip sa kasaysayan. Ang kumplikadong proseso ng pagbuo ng makasaysayang pamamaraan, malapit na nauugnay sa pangkalahatang paggalaw ng makasaysayang pag-iisip, ay makikita rin sa Russia. Dito, ang espesyal na intensity nito ay bumagsak sa panahon pagkatapos ng 1825, kung kailan, na may kaugnayan sa pagkatalo ng mga Decembrist at ang pangangailangan upang malutas ang pinakamahalagang mga katanungan na iniharap sa kurso ng panlipunang pag-unlad, ang interes sa mga problema sa kasaysayan ay tumaas nang husto.

Ang bagong kapanahunan, nang ang bukas na pakikibaka sa pulitika ay naging halos imposible, pinatalas ang pansin na hindi kailanman bago sa mga tanong ng teorya, sa mga problemang may pilosopikal, historikal, at moral na kalikasan. Kaya naman ang malawak na pagkalat ng mga interes sa pilosopikal sa mga intelihente. Ang pilosopiya ay tinawag na magbigay ng isang pamamaraan para sa paglutas ng pinakamahalagang mga katanungan ng katotohanan. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang mismong pag-unlad ng kaalaman sa kasaysayan ay malapit na nauugnay sa pilosopiya. Una sa lahat, kinakailangan upang matukoy ang mga metodolohikal na prinsipyo ng makasaysayang pananaliksik, upang bumuo ng isang bagong kalidad ng makasaysayang pag-iisip. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga tanong ng pilosopiya ng kasaysayan ay nakakuha ng partikular na pangangailangan ng madaliang pagkilos at kaugnayan sa pampublikong buhay ng Russia sa mga taong ito; may pagnanais na ilapat ang mga pangkalahatang pilosopikal na prinsipyo sa kasaysayan ng sangkatauhan, upang linawin ang kalikasan at kahulugan ng proseso ng kasaysayan at ang lugar dito ng tao, tao, estado. Ang kasaysayan sa ganitong kahulugan ay isa ring "agham ng mga agham", tulad ng pilosopiya mismo, ito ay "praktikal na pagpapatunay ng mga konsepto tungkol sa mundo at tao, pagsusuri ng pilosopikong synthesis".

Sa mga pahina ng mga magasin, sa pamamahayag ng mga taong ito, may lumilitaw na isang masaganang panitikan na nakatuon sa mga problemang pilosopikal at pangkasaysayan; saanman ang pangangailangan para sa isang pilosopikal na diskarte sa kasaysayan ay iniharap. Inilalaan ni P. Ya Chaadaev ang kanyang "Mga Pilosopikal na Liham" sa mga tanong ng pilosopiya ng kasaysayan / tinawag niya itong "Mga Liham sa Pilosopiya ng Kasaysayan"/. Sa artikulong "Pilosopiya ng Kasaysayan" /mula sa Pinsan/, na inilathala sa "Moscow Telegraph" /1827, bahagi 14/, ang kasaysayan ay nakikilala, na sumasaklaw sa mga indibidwal na kaganapan, yugto at panahon ng sangkatauhan, at ang pilosopiya ng kasaysayan, na idinisenyo upang sagutin pangkalahatan, pilosopikal na mga tanong nito.

Ang mismong konsepto ng pilosopiya ng kasaysayan ay naging polysemantic; iba't ibang nilalaman, iba't ibang kahulugan ang namuhunan dito.
Una sa lahat, ito ay tungkol sa pag-unlad ng pinaka-pangkalahatan, teoretikal na mga prinsipyo para sa pag-unawa sa proseso ng kasaysayan, tungkol sa mga pilosopikal na pundasyon ng makasaysayang agham. Ang lumang rationalistic na pilosopiya ng kasaysayan, na kinuha bilang panimulang punto ng ideya ng abstract, palaging katumbas ng sarili nito, "natural na tao", ay malinaw na nagpakita ng hindi pagkakapare-pareho nito.

Kasabay nito, sa lalong madaling panahon ay nagiging halata na sa Russia noong 1850s ang nilalaman ng pilosopiya ng kasaysayan ay lumalawak nang husto, na lumalampas ito sa mga kagyat na hangganan nito nang higit pa at higit pa, na nagpapabagal sa pinakamahalagang aspeto ng kamalayang panlipunan; ito ay naging sa intersection ng pilosopiya, kasaysayan, moralidad, sikolohiya, sa pakikipag-ugnay sa lahat ng mga lugar na ito.

Sa kabuuan, ang paggalaw ng pilosopikal na kaisipang pangkasaysayan ng Russia noong 1830s ay maaaring kondisyon na makilala sa dalawang alon, na ang isa ay higit na umaasa sa mga ideya ng German idealistic na pilosopiya, sa mga romantikong ideya ng Schellingism, at, higit sa lahat, ang iba ay nakatuon sa mga pamamaraan ng paaralang pangkasaysayan ng Pransya, ang mga sosyolohikal na doktrina nito. Gayunpaman, sa pagsasagawa, ang mga agos na ito ay hindi umiiral sa kanilang dalisay na anyo; sa kabaligtaran, sila ay malapit na magkakaugnay.

Kaayon ng pangkalahatang ebolusyon ng pilosopikal at makasaysayang pag-iisip ng Russia noong huling bahagi ng 1820s at unang bahagi ng 1830s, ang diin dito ay lalong lumilipat mula sa asimilasyon ng mga konsepto ng Schellian hanggang sa pang-unawa ng mga ideya at pamamaraan ng paaralang pangkasaysayan ng Pransya na may mas mataas na interes. sa kasaysayang panlipunan at mga salungatan nito. Ang pagpapalalim ng mga kontradiksyon sa lipunan sa buhay ng lipunang Ruso, ang pangangailangan na maunawaan ang mga prosesong ito sa liwanag ng makasaysayang nakaraan at kung ihahambing sa takbo ng kasaysayan sa Kanluran - lahat ng ito ay nag-udyok sa amin na bumaling sa karanasan ng mga istoryador ng Pransya ng ang panahon ng Pagpapanumbalik.

Ang tanong ng mga tampok at prinsipyo ng romantikong historiograpiya ay naging mas nauugnay sa lipunang Ruso mula noong huling bahagi ng 1920s. Ang mga pangalan ni Thierry, Guizot ay lalong lumalabas sa mga pahina ng mga magasin; ang mga extract mula sa kanilang mga gawa at mga review tungkol sa mga ito ay nakalimbag. Ang mga ideya at pamamaraan ng bagong historiography ay may epekto sa mga istoryador ng Russia, publicist, manunulat, mga taong may iba't ibang paniniwala at pananaw. Sa mga pagtatalo na lumaganap sa paligid ng mga ideya at pamamaraan na pinangalanan ng mga istoryador, ang mga kaukulang pagkakaiba sa ideolohiya ay na-refracted sa kanilang sariling paraan.

Ang nabanggit na bilog ng mga problema, kung saan ang mga tanong ng pilosopiya ng kasaysayan, ang pamamaraan nito at ang mga tanong ng pag-unawa sa kasaysayan ng Russia ay pinagsama, ay naging partikular na talamak sa pagliko ng 1920s at 1930s na may kaugnayan sa paglalathala ng XII volume ng " The History of the Russian State" ni N.M. Karamzin at ang hitsura ng "History of the Russian people" ni N. Polevoy. Ang mabangis na mga talakayan na sumiklab sa paligid ng "Mga Kasaysayan" na ito ay naging isang pangunahing milestone sa kasaysayan ng espirituwal na pag-unlad ng lipunan, sa kasaysayan ng Russian self-consciousness. Sa panahon ng mga talakayan, ang mga pangunahing konsepto ng proseso ng kasaysayan ng Russia ay nabuo, at ang ideolohikal na demarkasyon ay binalangkas, kung saan ang mga pinagmulan ng hinaharap na Slavophilism at Westernism ay bumalik.

Ang mga talakayang ito, na isang uri ng paaralan ng pilosopikal at makasaysayang pag-iisip, ay may malubhang impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso. Ginampanan din nila ang isang mahalagang papel sa pagbuo ng historicism ni Pushkin.

Ang mga isyu sa pilosopikal at kasaysayan ay sinakop ang isang malaking lugar sa mga kaisipan at trabaho ni Pushkin. Noong 1930s na ang sistema ng pilosopikal at makasaysayang pananaw ni Pushkin ay sa wakas ay nabuo, na walang alinlangan na isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng noon ay pilosopikal at makasaysayang pag-iisip ng Russia.

Upang maunawaan ang lalim at pagka-orihinal ng mga pananaw ni Pushkin, dapat silang isaalang-alang hindi sa paghihiwalay, ngunit sa proseso ng pagbuo, laban sa isang naaangkop na background sa kasaysayan. Ito ay kinakailangan hindi lamang dahil laban sa nakapaligid na background na ang mga tampok ng pilosopiya ng kasaysayan ni Pushkin ay lilitaw sa pinakatanyag na anyo, kundi pati na rin dahil ang gayong landas ng pananaliksik ay magiging posible upang maihayag ang tunay na proseso ng pagbuo ng Ang makasaysayang pag-iisip ni Pushkin, upang maunawaan ito sa tunay na makasaysayang mga koneksyon, sa kaukulang makasaysayang konteksto.

Ito ay kilala na ang papel ng isa sa pinakamahalagang ideolohikal at pilosopiko-aesthetic na mga sentro sa Russia pagkatapos ng pagkatalo ng mga Decembrist ay nahulog sa kapalaran ng mga pilosopo, na naka-grupo sa paligid ng Moscow Bulletin. Ang mga problema sa kasaysayan ay sumakop sa isang napakalaking lugar sa kanilang mga teorya at pagninilay. Ang ebolusyon ng mga pilosopo - ideolohikal, pilosopiko, pampanitikan - ay hindi mapaghihiwalay sa pangkalahatang paggalaw ng kaisipang pangkasaysayan. Kinakailangang isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng Pushkin at ng bilog ng mga pilosopo, kasama ang ebolusyon ng kanilang makasaysayang at pilosopiko-pangkasaysayang mga pananaw. Dahil pinag-uusapan natin ang problema sa pagbuo ng mga makasaysayang prinsipyo ni Pushkin, natural na ang tanong ng kanyang relasyon sa mga Moscow Schellingians bilang S. Shevyrev at, higit pa, M. Pogodin, na walang alinlangan na pinakadakilang mananalaysay na nauugnay sa ang bilog ng karunungan, ay dapat na partikular na interes.

Ang mga pilosopikal at makasaysayang problema ay sinakop ang isang malaking lugar sa mga kaisipan at trabaho ni Pushkin. Noong 1930s na ang sistema ng pilosopikal at makasaysayang pananaw ni Pushkin ay sa wakas ay nabuo, na walang alinlangan na isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng noon ay pilosopikal at makasaysayang pag-iisip ng Russia.

Ginawa ni Pushkin ang pinakamahalagang bagay bago ang "panahon ng Gogol": isang mapagpasyang pagliko patungo sa mga tao bilang isang puwersa na tumutukoy sa makasaysayang kapalaran ng agham, at patungo sa paglalarawan ng katotohanan, na makabuluhan mula sa pananaw ng mga taong ito at makasaysayang mga tadhana. Ang karangalan ng pagtuklas ay pag-aari ng makata, sa mainstream kung saan siya lumipat sa hinaharap / sa tao ng kanyang pinaka-kilalang kinatawan, kasama si Gogol / panitikang Ruso. Sa halip mahirap para sa modernong mambabasa na pahalagahan ang pagiging radikal ng kudeta na isinagawa ni Pushkin noong kalagitnaan ng 1820s. Ngunit dahil lamang sa matagal nang pag-aari natin ang kaisipang ipinahayag ng makata at pinulot ng kanyang mga kahalili.

Samantala, ito ay talagang isang "guiding" na ideya, i.e. ang prinsipyo na nabuo ang batayan ng isang buong trend, na sa Russian lupa ay nagbigay ng hindi mapag-aalinlanganan at kahanga-hangang mga resulta. At si Dostoevsky, na nakatayo sa pinanggalingan ng kilusan, ay nagawang makilala ang mga ito nang tama at pag-isipan ang mga ito sa lahat ng kanilang lalim at pagiging mabunga ng mga posibleng kahihinatnan. Ang mas maraming oras ang lumipas, mas nakumpirma nito ang pangunahing kahulugan ng "bagong salita" na sinasalita ni Pushkin. Noong huling bahagi ng 1870s, isinulat ni Dostoevsky: "..." Ang salita ni Pushkin ay isang bagong salita pa rin para sa amin." Sa madaling salita, wala sa mga dumating para sa Pushkin, na may lahat ng kinang ng mga indibidwal na talento / Gogol, Lermontov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Nekrasov / nagpahayag ng ibang, higit na kapital, mas komprehensibong ideya na maaaring mag-ipit o maging katabi ng " gumagabay" sa isip ni Pushkin.

Ang landas ni Pushkin sa mga prinsipyo ng makatotohanang pagkamalikhain ay nagsimula sa pagmuni-muni sa mga problema ng modernong kasaysayan at mga pagtatalo sa paligid ng "History of the Russian State" ni Karamzin. Sa "Kasaysayan ..." Nakita ni Pushkin ang natanto na posibilidad ng naturang pagsasalaysay, kung saan ang mga subjective na paniniwala at predilections ng may-akda ay hindi nagbubukod ng iba pang mga paghuhusga, na kinakailangang sundin mula sa "tama / i.e. kumpleto, hindi pinutol at hindi binaluktot pabor sa sarili nilang konsepto/kwento ng mga pangyayari”. Ang pagkakataong ito ay tila napakahalaga ni Pushkin na ginamit na niya ito bilang isang aparato nang, sa parehong posisyon bilang Karamzin, isinulat niya ang "The History of the Pugachev Rebellion" / 1834 /. Hindi nagkataon, samakatuwid, na ang pangunahing pagkukulang ng mga volume ng "History of the Russian People" ni N. Polevoy ay nakita ni Pushkin sa tendentiousness, sa isang walang kabuluhan at maliit na pagnanais na patuloy na sumalungat sa Karamzin, sa "labis na pagmamataas". “Paggalang sa mga pangalang pinabanal ng kaluwalhatian…ang unang tanda ng isang naliwanagan na isipan. Ang mahangin na kamangmangan lamang ang pinahihintulutan na siraan sila, tulad ng minsan, sa pamamagitan ng utos ng mga epora, isang Hnosian na naninirahan ang pinahintulutang gumawa ng masama sa publiko” /v.11, p.120/.

Ang mga mapanlait na pag-atake ni N. Polevoi sa Karamzin ay higit na kakaiba dahil ang mga opinyon na ipinahayag ni N. Polevoi ay hindi batay sa alinman sa mga personal na paniniwala ng may-akda, gaano man ito kaugnay sa tunay na kasaysayan ng mga mamamayang Ruso, o sa kasaysayang ito. Ang sinasadyang interpretasyon ng mga makasaysayang tao at mga kaganapan, "ang sapilitang direksyon ng pagsasalaysay patungo sa ilang kilalang layunin" / v. 11, p. , ayon kay Pushkin, lahat ng mga pakinabang ng totoong kasaysayan - isang makatotohanan, walang kinikilingan na kuwento tungkol sa nakaraan at kasalukuyan .

Sa paniniwalang ito, nabuo habang nagtatrabaho sa "Boris Godunov", "Poltava", "Eugene Onegin", matatag na itinatag ni Pushkin ang kanyang sarili noong 1829-1830, nang sumulat siya ng pagsusuri ng N. Polevoy. Ang genre ng trabaho / drama, tula, nobela / ay hindi nagbago ng anuman sa kakanyahan ng bagong aesthetic na posisyon: kaugnay nito, si Pushkin ay walang malasakit hindi lamang sa pagpili sa pagitan ng isa o isa pang dramatiko at epikong genre, kundi pati na rin sa ang pagpili sa pagitan ng lahat ng mga genre na ito nang magkasama at agham / kasaysayan / , dahil dito at doon ang ganap na kalamangan ay nasa panig ng mahigpit na konklusyon ng makasaysayang agham. Sa mga makasaysayang gawa, si Pushkin ay abala sa mga problema na lampas sa kung saan hindi niya maisip ang karagdagang ebolusyon ng mga nangungunang genre ng modernong panitikan. Ang mga problema ng kasaysayan ay para sa kanya ang mga problema ng panitikan.

Ang unang hakbang mula sa romantikismo tungo sa realismo ay ipinahayag sa pagtanggi sa arbitraryong interpretasyon ng mga tauhan at pangyayari. Ang mga huling kabanata ng "Eugene Onegin", sa kaibahan sa simula ng nobela /1823/, ay isinulat ng isang pintor na sa wakas ay nag-alis ng mga tanikala ng isang romantikong diskarte sa paglalarawan ng katotohanan at nakahanap ng matatag na suporta para sa isang makatotohanang salaysay. Mula ngayon, ang pagtatasa ng mga tao, mga pangyayari sa epiko at dramatikong kuwento ay ibinibigay hindi mula sa personal na pananaw, anuman ang idinidikta, ngunit mula sa pananaw ng mga tao at ang mga historikal na pananaw ng kanilang kapalaran. Ganito ang katangian ng pagiging objectivity ni Pushkin, na minarkahan ng isang espesyal na selyo ang orihinal na kakanyahan ng kanyang pagiging totoo. "Ano ang nabubuo sa trahedya," pangangatuwiran ni Pushkin noong 1830, na pinag-aaralan ang drama ni M. Pogodin na "Marfa the Posadnitsa," ano ang layunin nito? Tao at tao. Ang kapalaran ng tao, ang kapalaran ng mga tao... Ano ang kailangan ng isang dramatikong manunulat? Pilosopiya, kawalan ng pagnanasa, estado ng mga saloobin ng isang mananalaysay, mabilis na talino, kasiglahan ng imahinasyon, walang pagkiling sa isang paboritong kaisipan. Kalayaan". Ang "kalayaan" na ito ay nagpalagay ng ganap na pag-asa sa makasaysayang katotohanan. "Ang isang dramatikong makata, walang kinikilingan bilang kapalaran," isinulat ni Pushkin sa parehong pagsusuri ng drama ni M. Pogodin, "ay kailangang ilarawan bilang taos-puso bilang isang malalim, matapat na pag-aaral ng katotohanan at kasiglahan ng imahinasyon ... nagsilbi siya bilang isang pagtanggi sa napapawi na kalayaan, tulad ng isang malalim na pag-iisip na suntok na nagtatag ng Russia sa malawak nitong pundasyon. Hindi siya dapat naging tuso at nakahilig sa isang panig, isinakripisyo ang isa. Hindi siya, hindi ang kanyang pampulitikang paraan ng pag-iisip, hindi ang kanyang lihim o lantad na predilection / na may kaugnayan sa mga autokratikong pag-aangkin ni John o, sa kabaligtaran, sa kalayaan ng Novgorod / na dapat magsalita sa trahedya, ngunit ang mga tao sa nakalipas na mga araw, kanilang isip, kanilang mga pagkiling. Hindi niya trabaho ang bigyang-katwiran o sisihin. Ang kanyang gawain ay buhaying muli ang nakalipas na panahon sa lahat ng katotohanan nito.”

Ang isang epiko at dramatikong manunulat, tulad ng isang mananalaysay, ay kailangang sumilip sa mga katotohanan, ihambing ang mga ito nang tama, naghahanap ng isang panloob na koneksyon, na naghihiwalay sa pangunahing mula sa pangalawa, at gumuhit lamang ng mga konklusyon na ang lohika ng mga makasaysayang sitwasyon, ang kanilang mga pagbabago, nagmumungkahi ang kanilang mutual conditionality. Pagtutol kay N. Polevoy tungkol sa kanyang pangangatuwiran tungkol sa medyebal na Russia, isinulat ni Pushkin: "Naunawaan mo ang dakilang dignidad ng Pranses na mananalaysay / Guizot /. Unawain din na ang Russia ay hindi kailanman nagkaroon ng anumang bagay na karaniwan sa iba pang bahagi ng Europa; na ang kasaysayan nito ay nangangailangan ng ibang kaisipan, ibang pormula, tulad ng mga kaisipan at pormula na ipinakilala ni Gizot mula sa kasaysayan ng Kristiyanong Kanluranin.”

Ang interes ni Pushkin sa panlipunang heterogeneity sa loob ng isang pagkakaisa ng estado ay nagmumula sa lalong patuloy na pagnanais na pag-aralan hindi ang mga estadistika, ngunit ang dinamika ng buhay panlipunan, upang tumagos sa mga nakatagong pattern ng pagbabago sa kasaysayan. Kaya't ang pangunahing atensyon ng makata ay ang mga estate na ang mga interes ay pinaka-tiyak na nakakaimpluwensya sa kapalaran ng agham: ang magsasaka - ang maharlika.

Lahat ay gumagalaw, lahat ay nagbabago. Ang anumang paglabag ay matitiis hanggang sa isang tiyak na oras. Ang pagpindot sa isa o iilan, hindi ito nakakaapekto sa takbo ng mga bagay. Ngunit ang mga bagay ay mag-iiba kapag ang pagpilit ay nagbabanta na makagambala /"The Bronze Horseman"/. Iyon ang dahilan kung bakit /at ito ay malinaw kay Pushkin na nasa "Boris Godunov" / ang mapagpasyang salita sa anumang yugto ng makasaysayang buhay ng bansa ay pag-aari ng mga tao, kahit na hindi ito nagpapatotoo sa hindi pagkakamali nito, hindi nag-aalis ng posible. pagkakamali at maling akala. Ngunit maging iyon man, hindi lamang ang salita, ang mismong katahimikan ng mga tao ay lubos na magaling magsalita, dahil sa anumang kaso - sumigaw man siya o tahimik - ang mga tao ang pangunahing karakter sa kasaysayan / "Boris Godunov" /. Ang paniniwalang ito ay naging pangunahing prinsipyo ng makatotohanang sistema ni Pushkin. Sa pagtatapos ng 1820s, ang pagiging tiyak nito ay malinaw na ipinahayag ng dalawang pinakamahalagang konsepto: historicism at nationality. Sumulat si B. V. Tomashevsky: "Ang mga pangunahing tampok ng pagiging totoo ni Pushkin ay ang mga advanced na ideyang makatao, nasyonalidad at historicism. Ang tatlong bahaging ito, sa kanilang hindi maihahambing na koneksyon, ay nagpapakilala sa pagka-orihinal ng pagkamalikhain ni Pushkin sa pinaka-matandang pagpapahayag nito.

Para sa mature na Pushkin ay walang kasaysayan sa labas ng mga tao, at walang mga tao sa labas ng kasaysayan. Kung ang mga tao ay gumagawa ng kasaysayan, ang kasaysayan naman, ay gumagawa ng mga tao. Binubuo nito ang kanyang karakter / "paraan ng pag-iisip at pakiramdam" /, tinutukoy nito ang kanyang mga pangangailangan at mithiin, na dapat na bumalangkas hindi mula sa punto ng view ng anuman, kabilang ang "pinaka-advanced na humanistic na mga ideya", ngunit mula sa punto ng view na nakuha. sa pagka-orihinal nito ng kongkretong realidad sa kasaysayan. Lahat ng apurahan, mahahalagang pangangailangan sa lipunan ay nagmumula sa loob ng buhay ng mga tao. "... Ang kasaysayan ng mga tao lamang," isinulat ni Pushkin, "ay maaaring ipaliwanag ang tunay na mga hinihingi nito." At, ipinaliwanag at hindi maipaliwanag, palagi at tiyak na nakakaimpluwensya sila sa karagdagang takbo ng mga bagay. Sa parehong paraan na ang kasaysayan na nilikha ng mga tao ay hindi nakumpleto at bukas sa bawat sandali ng darating na kasalukuyan, sa parehong paraan ang pambansang katangian na nilikha ng kasaysayan ay mobile at hindi kumpleto. Si Pushkin ay hindi maaaring maging tagalikha ng alinman sa isang kumpleto at predictive na makasaysayang konsepto, o isang hinaharap na hindi papansin at kumpletong konsepto ng isang pambansang karakter.

Kung ang pag-apila ni Pushkin sa kasaysayan ay nangangahulugan ng pag-aaral ng mga nakatagong bukal ng proseso ng kasaysayan at ng pambansang karakter, ang pag-apila ni Gogol sa kasaysayan ay nangangahulugan ng pag-aaral ng tiyak na pambansang katangian, at sa mga natatanging katangian nito, na malinaw na nakikilala ang mga tao mula sa ibang mga tao at malinaw na nagpapahayag. ang mga likas na katangian ng kanyang kaluluwa. Noong nakaraan, sinikap ni Gogol na makilala ang mga primordial na elemento ng katutubong pag-iral, na hindi nababalutan ng anumang mga karagdagang karagdagan, na nagmumula sa kailaliman ng primordial na pagkakaisa sa pagitan ng tao at ng mga organikong kondisyon ng kanyang buhay. Ang katangian ng mga tao dito ay walang iba kundi ang sagisag ng malikhaing "espiritu ng lupa", na kumikilos sa lahat ng natural na pagpapakita ng buhay ng mga tao, at tanging sa kanila at salamat sa kanila ay nakakahanap ng isang natatanging hitsura, at mga saloobin, at imahe.

Pangunahing umasa si Pushkin sa mga dokumento at mga talaan, habang sinubukan ni Gogol na bungkalin ang diwa ng mga tao, at ang dokumentadong balangkas ng mga kaganapan, isang parsimonious na pagtatanghal ng mga katotohanan, at walang muwang na annalistic moralization ay hindi gaanong mabunga para sa kanyang mga kaisipan kaysa sa mga gawa ng katutubong sining. Sa pagguhit ng nakaraan, hindi napahiya si Gogol sa hindi kawastuhan ng mga kronolohikal na pagtatantya: ang araw at petsa ng labanan, ang tamang kaugnayan ay hindi kasama sa kanyang mga plano, dahil ang mga elemento ng pambansang karakter ay nagpahayag ng kanilang sarili sa bawat kaganapan ng kasaysayan ng bayan, sa tuwing ito ay nangyari, at sa wala - na may ganap na pagkakumpleto. /cf. "Taras Bulba"/. Kaya't lumitaw ang pangangailangan para sa rapprochement.

Tulad ng para kay Pushkin, hindi siya lumihis mula sa kronolohiya, sinubukan niyang manatili sa isang tumpak na presentasyon ng mga katotohanan, at sa nakaraan siya ay naaakit ng mga panahon ng malalim na pagbabago sa lipunan at umuusbong na mga kinakailangan para sa kurso ng mga bagay na naihayag na sa kasalukuyan o malamang sa hinaharap / Time of Troubles, ang panahon ni Peter I, mga digmaang magsasaka / . Gayunpaman, ang anumang panahon, sa prinsipyo, ay maaaring maging paksa ng kanyang masining na pananaliksik, dahil ang pagka-orihinal ng bawat isa sa kanila ay ipinapalagay mismo.

Sa pagitan ng sukdulan ng kabayanihan at walang kabuluhan, digmaan at kapayapaan, ang buhay ng agham ay dumadaloy, at pinagsama-sama, inuubos nila ang lahat ng mga posibilidad ng pagpapahayag ng pambansang espirituwal na sangkap. Tulad ng anumang sangkap, ito ay pare-pareho sa mga katangian nito. Ito ay isang matatag na kakanyahan ng anumang makasaysayang phenomena na nag-aayos lamang ng mga nababagong nakikitang anyo nito. Ang pagbabagong ito ng mga phenomena sa pangkalahatang proseso ng kasaysayan ay hindi kumakatawan para kay Gogol, hindi katulad ni Pushkin, anumang misteryo, dahil ang konsepto ng takbo ng mga bagay para sa kanya ay ganap na nag-tutugma sa konsepto ng organikong paglago at ang pagiging matuwid ng makasaysayang pag-unlad - kasama ang pagiging matuwid ng mga pagbabagong organiko.

Ang mga tao bilang tagapag-alaga ng mga prinsipyo ng espirituwal na gusali ng bansa, at ang kasaysayan bilang ang posibilidad ng kanilang pagsasakatuparan sa paglipas ng panahon - ito ang pinanindigan ni Gogol sa likod ng mga konsepto na siya, tulad ni Pushkin, ay nasa gitna ng pilosopiko at aesthetic na programa. .

Sa kabila ng pagkakaiba sa tiyak na nilalaman ng mga konseptong ito, dito at doon ang mga tao ang pangunahing tauhan sa kasaysayan; at dito at doon ang kapalaran ng bansa ay nagpasya para sa kanyang ikabubuti; dito at doon, ang mga pananalig na ito ay humantong sa mga konklusyon na nagbukas ng mga bagong paraan ng masining na pag-unawa sa mundo. Ipinahiwatig nila ang mga sukat ng layunin, ang ratio ng mga bagay at phenomena / ang hierarchy ng mga bagay / sa mundong ito at sa parehong oras - ang layunin ng pananaw, mula sa mga posisyon kung saan dapat silang hatulan / ang hierarchy ng mga halaga, na ginagawa hindi nakadepende sa mga personal na predilections o sa opisyal na kinikilala at lehitimong dogma /.

Para kay Pushkin, ang tanong ng "kailangan" at "hindi kailangan" na mga milestone, ng mga maling akala at maling landas na tumatagal ng maraming siglo, ay hindi at hindi maaaring umiral. Ang pagsusuri mula sa punto ng view ng moral na benepisyo at moral na katotohanan at kasinungalingan, ang pagbibigay-katwiran na may kaugnayan sa mga tiyak na tao, ang kanilang mga salita at gawa, ay hindi naaangkop, ayon kay Pushkin, sa makasaysayang proseso. Sa partikular, dahil ipinapalagay nito ang abstraction mula sa oras at lugar at ang absolutisasyon ng ilang mga moral na pangangailangan at katotohanan sa kapinsalaan ng lahat ng iba.

Ang kasaysayan ng parehong indibidwal na mga tao at sangkatauhan ay hindi napapailalim sa batas ng patuloy na moral na pagiging perpekto. Ang pananakop sa ilang lugar ay hindi nagpapahiwatig ng pananakop sa lahat ng iba pa. Samakatuwid, kasama ng mga tagumpay sa moral, posible rin ang mga pagkalugi sa moral. Sina Cassius at Brum - ang mga tagapagsalita ng tradisyunal na katapangan ng Romano, mga birtud ng republikano - ay hindi pinanatili ang takbo ng mga bagay sa parehong kurso, itinaguyod si Caesar - ang "ambisyosong rebelde" ng "mga pangunahing utos ng ama. Tiyak na dahil ang moral na kahusayan ay hindi palaging pinagsama sa lakas ng mga pangyayari.

Ang kadahilanang moral ay hindi lamang ang salik sa mga kumikilos sa kasaysayan. Hindi ito nangangahulugan na pinahihintulutan ang diskwento. Ang mga galaw ng mga tao ay ginagabayan ng iba't ibang motibo, at ang mga ideyang moral ay may mahalagang papel dito. Ngunit ang mga ideyang ito ay mobile. Si Brutus ay hindi nanalo sa kaso, hindi dahil siya ang "tagapagtanggol at tagapaghiganti ng mga pangunahing utos ng amang bayan," ngunit dahil sa mata ng karamihan ay nawala nila ang kahulugang ito at hindi na nagpahayag ng isang karaniwang opinyon. Sa madaling salita, ipinaglaban ni Brutus ang mga marangal na ideya na nawala ang kahulugan ng tunay na kapangyarihan.

Ayon kay Pushkin, ang kasaysayan ay hindi nangangailangan ng isang moral na pagtatasa, ngunit isang tamang paliwanag.

Ang mga tao ay pinalaki ng kanilang sariling karanasan sa kasaysayan. Ang gawain ng mga manunulat ay upang pagaanin ang mahirap na karanasang ito sa pamamagitan ng pagpigil sa mga posibleng gastos ng proseso sa kasaysayan sa pamamagitan ng malalim na pagsusuri sa kasalukuyan, sa mga panlipunang tendensya na nagpapatuloy na ngayon at maaaring maging isang tunay na puwersa sa malapit o malayong hinaharap. . Kung tutuusin, hindi lahat ng mga tendensiyang ito, na kumikilos gaya ng dati, sa ilalim ng islogan ng kabutihang panlahat at katarungan, ay talagang sumasalamin sa mga kahilingan ng mga tao at tumutugma sa mga mithiin ng mga tao.

Naiintindihan kung bakit, mula sa pagtatapos ng 1820s, ang pansin ni Pushkin ay labis na naakit hindi lamang ng kasaysayan ng Russia, kundi pati na rin ng kasaysayan ng Kanlurang Europa. Simula sa panahon ni Peter I at kalaunan, nang ang Russia ay kasangkot sa ikot ng mga kaganapan sa Europa bilang resulta ng mga digmaang Napoleonic, pumasok ito sa isang bagong yugto ng pag-iral. "Pagkatapos ng pagkamatay ni Peter I," isinulat ni Pushkin, "ang kilusan na ipinadala ng isang malakas na tao ay nagpatuloy pa rin... Kabilang sa sinaunang pagkakasunud-sunod ng mga bagay, ang mga bagay ay nagambala magpakailanman; unti-unting naglaho ang mga alaala noong unang panahon.” Ang panahon ng higit pa o hindi gaanong nakahiwalay na pag-unlad ay natapos, at ang estado ng East Slavic ay lumitaw sa yugto ng Europa bilang isang bago at makapangyarihang kapangyarihan. Ang pagkatalo ni Napoleon at ang impluwensya ng Russia sa sitwasyong pampulitika sa Europa ay malinaw na nagpakita nito:

Dumating na ang unos ng ikalabindalawang taon - sino ang tumulong sa atin dito?
Siklab ng galit ng mga tao, Barclay, taglamig o diyos ng Russia?
Ngunit ang Diyos ay tumulong - ang bulungan ay naging mas mababa.
At sa lalong madaling panahon sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga bagay
Nakarating kami sa Paris
At ang Russian tsar ay ang pinuno ng tsars.

Mula sa sandaling iyon, ang mga problema ng kasalukuyan at hinaharap ng Russia ay hindi maaaring isaalang-alang kung hindi sa konteksto ng mga karaniwang problema sa Europa. Samakatuwid ang buong tampok ng kanyang Europeanism - ang pinakamahalagang katangian ng panitikan na kanyang nilikha. Naunawaan ni Pushkin ang European na katangian ng panitikang Ruso bilang isang pangangailangan, bilang isang gawain ng oras, bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa sining na nais manatili sa batayan ng katotohanan. Ngayon ay dumating na ang oras kung kailan maaari at dapat na gawin ng Russia ang pinakaaktibong bahagi sa intelektwal na buhay ng Europa. Ito ay tungkol sa buong pakikilahok ng malikhaing henyo ng Russia sa pagtatanghal at paglutas pangkalahatang isyu ang kasalukuyan at hinaharap ng buong sibilisasyong Europeo, na, sa kamakailang paglitaw ng isang matagumpay na bansang Slavic sa entablado ng Europa, ay nawala din ang pagiging eksklusibo ng Kanluranin at mula ngayon, sa ayaw at sapilitan, niyakap ang European East.

Sa panitikang Pranses, hindi nakita ni Pushkin ang mga ideya na magiging sa laki, una sa lahat, ng kanyang sariling karanasan sa kasaysayan, na malinaw na ipinahiwatig ang kahalagahan ng mga tao: "Hindi kami naniniwala na ang kasalukuyang magagalitin, walang ingat, hindi magkakaugnay na panitikan ng Pranses ay resulta ng kaguluhan sa pulitika. Isang rebolusyon ang naganap sa panitikan ng Pransya, alien sa pulitikal na kaguluhan na nagpabagsak sa lumang monarkiya ni Louis XIV” /12.70/. Si Pushkin ay tinanggihan ng "ang maikling-sighted pettiness ng mga nobelang Pranses ngayon" /Ayon kay B.V. Tomashevsky, ito ay tumutukoy kay Balzac/ at, higit sa lahat, ang kakulangan ng mga positibong ideya na maaaring magsilbing isang maaasahang gabay sa mahirap na makasaysayang mga landas ng European sangkatauhan. "Ang layunin ng sining ng sining ay isang perpekto, hindi moralizing."

Hindi nakita ni Pushkin sa kontemporaryong panitikan sa Kanluran ang pangunahing kahalagahan, mga bagong ideya na tumutugma sa diwa at kahulugan ng rebolusyonaryong panahon. Ito ay malayo sa aksidenteng ang pag-iisip ay pumasok sa kanyang isipan: "Ang pagpapalaya ng Europa ay magmumula sa Russia, dahil doon lamang ang pagkiling ng aristokrasya ay hindi umiiral. Sa ibang mga bansa, naniniwala sila sa aristokrasya, ang iba ay hinahamak ito, ang iba ay napopoot dito, ang iba pa ay dahil sa tubo, walang kabuluhan, at iba pa. Walang ganito sa Russia. Hindi sila naniniwala dito." Ang Aristokrasya dito ay nangangahulugan ng saradong paghihiwalay, pagsalungat ng bahagi sa kabuuan, pagsalungat ng interes at paniniwala ng iilan sa interes at paniniwala ng nakararami. Sa pamamagitan ng pagpapalaya dito, dapat maunawaan ng isang tao ang pagpapalaya nang tumpak mula sa aristokrasya, anuman ito, samakatuwid, mula sa anumang mga pagkiling sa lahi ng kayamanan, talento at mula sa anumang makasariling interes na pabor sa interes ng mga tao at kanilang mga mithiin. Ito ang landas na tinatahak ng makatotohanang panitikang Ruso, papalapit sa mga tao, lalo itong lumapit sa henyo ng dakilang makata. Ang nasyonalidad at historicism ay naging isang karaniwan at natatanging prinsipyo ng pagiging totoo ng Russia. Upang makilala ang mga tiyak na tampok ng historicism ni Pushkin, tulad ng nabuo sa panahon ng kanyang pinaka-mature na mga gawa, kinakailangang isaalang-alang sa buong malikhaing landas ni Pushkin ang apela sa makasaysayang tema, ang kanyang interpretasyon ng mga makasaysayang katotohanan, ang kanyang mga makasaysayang pananaw sa ebolusyon, pati na rin ang kanilang kaugnayan sa pangkalahatang sistema ng trabaho ni Pushkin. .

Kung babalikan natin si Pushkin at ang kanyang talambuhay, mapapansin natin na ang kanyang interes sa kasaysayan ay tumaas sa buong buhay niya at unti-unting tumutok sa mga makasaysayang panahon na tila sa kanya ay susi sa kapalaran ng mga mamamayang Ruso, at ang mismong pag-unawa sa ang proseso ng kasaysayan at saloobin sa mga istorikal na katanungan ay binago at umunlad hanggang sila ay naging mahalagang batayan ng kanyang malikhaing pag-iisip.

Sa mga taon ng lyceum, hindi natin napapansin ang espesyal na interes ni Pushkin sa kasaysayan. Sa totoo lang ang mga makasaysayang plot ay halos ganap na wala.

Ngunit sa Pushkin palagi kaming nakakahanap ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng personal at pangkalahatan, ang makasaysayang. Ang mag-aaral sa lyceum na si Pushkin, na kumanta ng tagumpay ng mga sandata ng Russia sa paglaban sa pagsalakay ng Napoleon at ang pagtatatag ng kapayapaan sa lupa, ay isang taong may kakayahang ipahayag ang mga elemento ng mahusay na damdamin na may karaniwan, pambansang kahulugan at kahulugan. : "Ang batang ito, na binansagan sa Lyceum na "French", ay nakakaalam, lumalabas, ang kamangha-manghang, mahusay na salitang Ruso na "mir", na sa Russian ay nangangahulugang parehong "kapayapaan", at "katahimikan", at "uniberso", at " liwanag”, at “pagsang-ayon”, at “lipunan”, at “pamayanang magsasaka”... Paano nalaman ng batang makata ang dakilang salitang iyon - kapayapaan? Saan mo ito narinig? Sa kalikasan ng Russia, sa kanayunan ng Russia, sa elemento ng Russia, sa mga taong Ruso. Iyon ang dahilan kung bakit ito tumunog nang sariwa, napakalakas sa bulwagan ng marmol ng lyceum sa mga icon ng Romano.

Noong 1815, lumilitaw ang unang pangalan sa pahayagan ng Russia: Alexander Pushkin. Ito ay kung paano nilagdaan ang "Memoirs in Tsarskoe Selo" sa "Russian Museum", kung saan sinamahan sila ng isang hindi pangkaraniwang tala ng editoryal tungkol sa "isang batang makata na ang talento ay nangangako ng labis." At makalipas ang isang taon, ang lipunan ng mga mahilig sa panitikang Ruso ay may kasamang 2 tula ng isang promising author sa "Collection of Exemplary Russian Works". Ang 17-taong-gulang na si Pushkin ay kasama na sa bilog ng mga klasikong Ruso. Mula noong 1816, naghahanda na siya ng koleksyon ng kanyang mga tula para sa publikasyon. Kabilang sa mga ito ang mga perlas tulad ng "Licinia", "Memories in Tsarskoye Selo", "Singer".

Ang mga rekord ng Lyceum ng Pushkin ay humanga sa iba't ibang mga tema, ideya, larawan, genre, stanza at sukat. Mula sa mga epigram at nakakatawang tula hanggang sa mga elehiya at makabayang odes, lahat ng mga pangunahing uri ng liriko ay sinubukan dito, kasama. at ang mga kakaibang tulad ng noel, cantata, aking epitaph, aking tipan, atbp. Ang binata na si Pushkin na may pantay na kumpiyansa ay pinagkadalubhasaan ang liwanag, mapaglarong metro /"The Lady Laughs"/ at ang galit, mapanlinlang at sumasabog na taludtod /"Ang mapagmataas na Kvirites yumukod sa ilalim ng pamatok”/.

Ang lahat ng ito ay tumutugma sa pagkakaiba-iba ng mga liriko na tema ni Pushkin: isang palakaibigan na biro at isang malungkot na pag-iibigan ay isinulat halos sabay-sabay na may isang sibil na apela at isang awit ng militar. Ang mga walang ingat na kanta tungkol sa "magiliw na pagnanasa" at "tasa ng amber" ay pinapalitan ng mga nakababahalang kaisipan tungkol sa magagandang kaganapan sa pulitika, tulad ng apoy ng Moscow o ang Labanan ng Waterloo. Sa "Roman" na galit na pangungutya, mayroong isang protesta laban sa maharlikang despotismo. Sa pamamagitan ng sinaunang mitolohiya, isang makabagong tema sa pulitika ang sumisira, na nagpapahirap sa kabataang taludtod at binibigyan ito ng unang labanan.

Ang pagbuburo ng iba't ibang istilo ng patula ay hindi nakakubli sa pangunahing mithiin ng baguhang may-akda para sa katotohanan ng buhay, para sa isang tumpak na pagmuni-muni ng mundo, para sa malinaw at tunay na pagpipinta. Ang kakanyahan ng pagiging totoo ni Pushkin ay nasa kumbinasyon ng katotohanan ng buhay na may marangal at dalisay na pang-unawa sa mundo. Ang buhay ay maganda sa mata ng dakilang pintor, at inihahatid niya ito nang totoo at humahanga sa lahat ng pagiging tunay nito, sa lahat ng kagandahan nito.

Ang malikhaing pagtugon ng makata ay nakakaakit sa kanya sa malungkot na phenomena ng nakapaligid na buhay, na madalas na nakikita sa pamamagitan ng makasaysayang materyal. Noong 1815, ang makata ay nagsulat ng isang pampulitikang satire - ang tula na "Licinius", isa sa mga pinaka-matandang tagumpay ng panahon ng lyceum: Ang paboritong ng despot ay namumuno sa mahinang senado, Siya ay nag-uunat ng pamatok sa Roma, sinisiraan ang amang bayan ...

Sa unang pagkakataon sa tula ni Pushkin, pinangalanan ang "mga kapus-palad na tao", na mananatili hanggang sa katapusan ng kanyang pangunahing tema. Ang tula ay matalim na naglalagay ng problema ng mabagsik na kapangyarihan, na nalutas sa diwa ng isang matalim na protestang sibil: "Ako ay isang Romano sa aking puso, ang kalayaan ay kumukulo sa aking dibdib." Ang emancipatory idea ay binihisan dito ng maliliwanag na plastic na imahe. Ang civil pathos ay pinahuhusay din ng lakas ng loob ng taludtod. Ang pakiramdam ng galit na pagsasalita ng Romano ay nakamit hindi sa pamamagitan ng mekanikal na pagpaparami ng sinaunang metro, ngunit sa pamamagitan ng panloob na intonasyon ng pagsasalita, na nagpapaalam sa "Alexandrians" ng ika-18 siglo ng tunog ng mga mapanlinlang na pormula ng klasikal na Latin.

Noong Hunyo 1816, isang matandang maharlika at kilalang makata na si Yuri Neledinsky-Meletsky, ang may-akda ng sikat na kanta na "Pupunta ba ako sa ilog", ay dumating sa Lyceum. Nakatanggap siya ng utos sa palasyo na magsulat ng isang cantata bilang parangal sa kasal ni Grand Duchess Anna Pavlovna kay Prince William ng Orange. Ngunit ang matandang lyricist, hindi umaasa sa kanyang sariling lakas, ay bumaling kay Karamzin para sa tulong, na nagpadala sa kanya sa Lyceum sa pamangkin ni Vasily Lvovich.

Ang makata ng lyceum ay taimtim na minamahal si Neledinsky, na itinuturing na hinalinhan ni Batyushkov at nakalista pa sa mga honorary rank ng Arzamas. At ang sweet-sounding lyricist na ito ay yumuko sa harap ng batang talento. Maaari bang tanggihan ang ganoong alok?
Inihayag ni Neledinsky ang paksa at binalangkas ito posibleng pag-unlad. Matapos tanggapin ang iminungkahing programa, agad na nagsulat ang makata ng mga makasaysayang stanza sa labis na matapang at kaakit-akit na taludtod, kung saan ang mga kaganapan ng Napoleonic epilogue ay nakabalangkas sa mga cursory stroke - ang apoy ng Moscow, ang Kongreso ng Vienna, ang Daang Araw, Waterloo. Ang ilang mga saknong, na pinananatili sa kondisyonal na istilo ng pandekorasyon na Batalismo noong ika-18 siglo, ay kahanga-hanga sa kanilang mga imahe at kapangyarihan ng taludtod: Siya ay lumipad na parang bagyo sa parang digmaang kadiliman At ibinuhos ang ningning ng kaluwalhatian.

Matagumpay na inilapat ni Pushkin dito ang isang pamamaraan na kalaunan ay nagsilbi sa kanya sa sapilitang pag-unlad ng mga opisyal na pagbati: bumaling siya sa mga makasaysayang pagpipinta o portraiture, sa konklusyon lamang na pinigilan ang pagbigkas ng kinakailangang papuri.

Nabigo ang mga lecturer ng lyceum na pukawin sa kanilang pinaka masigla at masiglang tagapakinig ang isang malalim na interes sa anumang paksa, sa labas ng sariling pag-usisa ng kanilang estudyante, at nabigo pa nga na tunay na suportahan ang kanyang malikhaing mga kahilingan alinsunod sa kanyang napakalaking talento.

Dinala ng nakaraan ng Russia, nag-iisip tungkol sa mga tula tungkol kay Igor, Olga, Vladimir, ang naghahangad na makata ay hindi nakatagpo ng isang karapat-dapat na tagapagturo sa lyceum, na may kakayahang wastong idirekta ang kanyang buhay na mga kahilingan sa kasaysayan. Ang Associate Professor Kaidanov ay naghabol ng isang opisyal na kurso sa kanyang mga lektura, na mahigpit na sumasalungat sa mga umuusbong na pananaw ng kanyang makikinang na tagapakinig.

Bilang isang mahusay na istoryador sa hinaharap, si Pushkin ay walang guro sa Lyceum. Ang paglago ni Pushkin ay lumago sa karanasan ng kanyang pinakamahusay na mga guro at mabilis na nalampasan ang mga problema ng mga programa sa paaralan. Siya ay naging pinakadakilang manunulat hindi salamat sa mga guro ng lyceum, ngunit sa kabila ng kanilang sistema, kung saan ang "batang ito na may nagniningas na selyo, na may isang lihim na sinag ng mga sinag" / tulad ng sinabi ng kanyang kaibigan na si Vyazemsky tungkol sa kanya /.

Mula noong 1816, ang makata ay nagsimulang makipag-ugnay sa Karamzin. Sa oras na ito, nagbigay si Karamzin ng mga pampublikong pagbabasa ng isang hindi pa nai-publish na kasaysayan, na madalas na tinatalakay ng kanyang mga natutunang tagapakinig. Para sa isang batang makata, ang gayong mga panayam ay napakahalaga. Ang interes ng mga nakatatandang makata - Zhukovsky at Batyushkov - sa panahon ni Prinsipe Vladimir ay makikita rin sa mga malikhaing ideya ng kanilang mag-aaral. Ngunit naisip ni Pushkin na bumuo ng mga motibo ng sinaunang Ruso hindi sa isang solemne na epikong anyo, ngunit sa kanyang paboritong genre ng isang komiks na tula, na ipinaglihi niya noong 1814. Ang mga pambihirang pakikipagsapalaran ng mga kabalyero sa paraan ng mga masasayang kuwento at mga engkanto ay tila nagbukas ng daan para sa isang masiglang kuwento sa diwa ng kanyang mga paboritong nakakatawa at katutubong makata.

Pagkatapos ng "Toliada", "Monk", "Bova" - isang buong serye ng hindi natapos na mga eksperimento - muling kinuha ni Pushkin ang mailap at mapang-akit na genre na ito. Upang mababad ang isang nakakatawang kuwento na may mga katangian ng nakaraan, naaalala niya ang mga kabayanihan na yugto ng unang panahon at mga kaakit-akit na detalye ng pang-araw-araw na buhay mula sa mga pagbabasa ni Karamzin. Malalim na dayuhan sa monarchical tendencies ng historiographer, ang batang makata ay mahilig sa mga alamat tungkol sa mga pagsasamantala ng mga Kyiv knights at memorizes archaic Slavic termino at bihirang Varangian pangalan. Ang lahat ng ito ay makikita sa mga kanta ng mahusay na tula na sinimulang isulat ni Pushkin sa huling taon ng kanyang buhay lyceum.

Sa Karamzin noong tag-araw ng 1816, nakilala ni Pushkin ang hussar cornet na si Chaadaev. Si Chaadaev ay apo ni Prinsipe Shcherbakov, isang kilalang mananalaysay at publicist ng maharlika noong panahon ni Catherine, isang kilalang kolektor ng mga manuskrito at aklat, ang may-akda ng Chronicle of Many Revolts at The Tale of Impostor na nasa Russia. Malawakang ginamit ni Karamzin ang mga materyales ng History of Russia ni Shcherbatov at tinanggap ang apo ng kanyang kilalang hinalinhan na may hindi nagbabagong kabaitan.

Si Chaadaev mismo, sa kabila ng kanyang kabataan - siya ay 22 taong gulang noong panahong iyon - ay nakibahagi na sa mga pangunahing kaganapan sa modernong kasaysayan: nakipaglaban siya malapit sa Borodino, Kulm, Leipzig at Paris. Ang mga kampanyang militar ay hindi nakagambala sa kanyang matinding gawaing pangkaisipan. Ang kakilala ni Pushkin sa kanya ay may malaking epekto sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng makata.
Noong Marso 26, 1820, natapos ang huling kanta ng "Ruslan at Lyudmila".

Sa panahon ng paglikha ng tula, ang saklaw ng mga makasaysayang ideya ni Pushkin ay lumawak nang malaki. Ang ikaanim na kanta ng "Ruslan at Lyudmila" ay nagbibigay na ng unang sketch ng interpretasyon ng makata ng kapalaran ng Russia: para sa kanya, ang isang tunay na bayani ay una sa lahat ng mga tao, na organikong pinagsama sa kanyang bansa - isang paniniwala na pananatilihin ni Pushkin. wakas. Kung ang kanyang pilosopiya ng kasaysayan ay hindi pa nahuhubog noong 1820 sa mga huling anyo nito, nahaharap na tayo sa huling awit ng Ruslan at Lyudmila ng mang-aawit ng makapangyarihang pag-aalsa ng pambansang kasaysayan. Sa taas ng sinaunang alamat ay tumataas ang magiting na kinatawan ng mga tao, na isinasagawa ang kanyang makasaysayang misyon.

Kaya, habang pinapanatili ang tradisyon ng isang mahiwagang nobela, si Pushkin sa pagtatapos ng tula ay pinagsasama sa isang bagong paraan ang mga kamangha-manghang elemento ng Old Slavonic fairy tale na may mga dramatikong katotohanan ng sinaunang kasaysayan ng Russia. Sa ikaanim na kanta, ang tula ay pinakamalapit sa makasaysayang salaysay: ang pagkubkob sa Kyiv ng mga Pechenegs ay isa nang masining na pagbabago ng isang mapagkukunang siyentipiko. Ito ang unang malikhaing rebisyon ng Karamzin. Ang larawan ng labanan, na puno ng paggalaw at plastik na malinaw sa bawat isa sa mga yugto nito, ay nagbabadya ng sikat na larawan ng labanan noong 1828: "Ang Silangan ay nasusunog sa isang bagong bukang-liwayway ..." Lalo na pinahahalagahan ni Pushkin ang huling awit na ito ng "Ruslan" . Kapansin-pansing nagbabago ang tono ng tula dito. Ang pantasya ay napalitan ng kasaysayan. Ang mga hardin ng Chernomor ay natatakpan ng isang tunay na larawan ng kabisera ng lungsod bago ang pag-atake ng kaaway: ... Ang mga tao ng Kiev Nagsisiksikan sa pader ng lungsod At tingnan mo: sa umaga ambon Ang mga tolda ay pumuti sa kabila ng ilog, Shields lumiwanag tulad ng isang glow; Sa parang ang mga mangangabayo ay kumikislap, Sa malayo sila ay nagtataas ng itim na alikabok; Dumating ang mga camping cart, nagniningas ang mga Bonfire sa mga burol.
Problema: nagrebelde ang mga Pecheneg!

Ito ay isa nang maaasahan at tumpak na paglalarawan ng digmaan ng siglo X kasama ang mga sandata, taktika at kahit na paraan ng komunikasyon. Ito ang simula ng historikal na realismo. Ang larawan ng pagtatanggol ng Kyiv ay naglalarawan ng sistema ng labanan ng yumaong Pushkin, na karaniwang inilalarawan ang lokasyon ng dalawang kampo bago ang labanan - sa Poltava, Delibash, Paglalakbay sa Arzum.

"Sa malikhaing ebolusyon ng Pushkin, ang kahalagahan ng huling kanta ng "Ruslan" ay napakalaki. Dito, sa unang pagkakataon, lumitaw ang mga tao bilang aktibong puwersa ng kasaysayan. Siya ay ipinapakita sa kanyang mga pagkabalisa, pag-asa, pakikibaka at tagumpay. Pumasok sa tula ang dakilang tema ng pambansang pakikibaka at kaluwalhatian. Sa huling yugto ng kanyang hindi kapani-paniwalang paglalayag, ang bayani ay naging tagapagpalaya ng kanyang tinubuang-bayan. Lahat ng sugatan sa labanan, hawak niya sa kanyang kanang kamay ang isang matagumpay na tabak, na nagligtas sa dakilang pamunuan mula sa pagkaalipin. Ang fairy tale ay may makasaysayang pananaw. "Ang mga alamat ng malalim na sinaunang panahon" ay sumasalamin sa kasalukuyan: sa pamamagitan ng matingkad na larawan ng pagpapatalsik ng mga Pechenegs, ang tema ng paglaya ng Russia mula sa pagsalakay ng mga dayuhan noong 1812 ay tunog. Ang mga tula ay hinabi sa tula, na niluluwalhati ang mga dakilang kaganapan ng Digmaang Patriotiko kahit sa Lyceum. Lumaki si Ruslan bilang tagapagdala ng makasaysayang misyon ng kanyang mga tao, at ang mahiwagang tula ay nagtatapos sa isang makabayang chord.

Kaya, ang magaan na genre ng masasayang klasisismo, na naglalahad at nagsusumikap na luwalhatiin ang gawa ng pagpapalaya, ay lumalapit sa huling yugto ng pagsasalaysay sa makasaysayang realismo.

Ang malikhaing paglago ni Pushkin sa loob ng tatlong taon ng kanyang trabaho sa Ruslan at Lyudmila ay tunay na kamangha-mangha. Isang matalinong mag-aaral sa lyceum ang naging unang manunulat sa bansa. Sa ilalim ng kanyang panulat, ang "burlesque" ay muling isinilang sa kabayanihan. Ang isang epikong parody ay nagiging isang makasaysayang labanan. Ang mga maalamat na pakikipagsapalaran ng mga kabalyero at wizard ay itinapon sa makapangyarihang pag-aalsa ng mandirigmang Ruso, na nagtatanggol sa karangalan at kawalang-bisa ng kanyang lupain. Sa pagbuo ng kanyang plano, si Pushkin mula sa isang makata-komedyante ay lumaki bilang isang mang-aawit ng pambansang kadakilaan at pambansang kaluwalhatian. Kung ang mga ugat ng kanyang tula ay magkakaugnay pa rin sa "The Monk" at "Shadow of Fonvizin", ang madahong korona nito ay tumataas na sa "Poltava", "The Bronze Horseman".

Hulyo 26, 1820 Lumikha si Pushkin ng kanyang unang romantikong tula - isang epilogue sa "Ruslan at Lyudmila". Ang pagtatapos na fragment na ito ay medyo magkasalungat sa istilo sa diwa ng tula na nais nitong tapusin. Ito ay hindi masyadong isang afterword sa isang mahiwagang alamat bilang isang overture sa isang cycle ng kontemporaryong patula maikling kuwento.

Sa panahon ng Petersburg ng buhay ni Pushkin, nakita namin ang mga halimbawa ng kanyang apela sa mga makasaysayang kaganapan sa ode na "Liberty". Ngunit ang mga halimbawang ito ay naroroon lamang bilang mga argumento na nagpapatunay sa pangunahing tesis ng kawalang-malabag ng batas. Iyon makasaysayang pilosopiya, na kung saan ay namuhunan sa interpretasyon ng mga halimbawang ito, ay nabawasan sa formula: "Klii ay isang kahila-hilakbot na boses", i.e. ang hatol ng kasaysayan, ang nakamamatay na kaparusahan na nakakaunawa sa lahat ng lumalabag sa walang hanggang batas. Ang pananaw sa mundo na nakapaloob sa batayan ng "Liberty", kasama ang lahat ng mga makasaysayang halimbawa, na nakapaloob dito, ay dapat na mailalarawan bilang anti-historical. Sa ode na ito, nagpapatuloy si Pushkin mula sa mga pangunahing probisyon ng mga enlightener ng ika-18 siglo, na binuo sa doktrina ng natural na batas. Sa panahong ito, hindi itinaas ni Pushkin ang tanong ng makasaysayang pinagmulan ng kasamaan sa lipunan. Ang pakikibaka sa loob ng lipunan ay nakikita bilang pakikibaka ng tao laban sa tao, ang malakas laban sa mahina. Hindi mga tao, ngunit ang hindi nababagong "batas na walang hanggan" ang magliligtas sa lipunan mula sa mga sakuna. Ang epithet na ito na "walang hanggan" kasama ang epithet na "fatal" ay sapat na nagpapakilala sa saloobin sa katotohanan, na metapisiko sa kalikasan. Ang paglabag sa walang hanggang batas, kahit kanino nanggaling, ay nangangailangan ng makasaysayang paghihiganti - isang bagong krimen at mga bagong sakuna sa lipunan. Ang ganitong sistema ng mga pananaw ay katangian ng ideolohiya ng mga marangal na rebolusyonaryo: sa kanilang programang pang-edukasyon, natural na lumitaw ang mga ideya ng abstract egalitarianism - legal na pagkakapantay-pantay sa harap ng batas, alien sa anumang pagnanais para sa makabuluhang muling pagsasaayos ng lipunan. Ang mga ito ay medyo maluwag na mga ideya. rebolusyong burges, mga ideyang mapagkawanggawa sa kanilang sikolohiya. Ang pangunahing kasamaan ay nakita sa paniniil ng estado at pulisya, i.e. sa pag-abuso sa karapatang kontrolin at ari-arian; ang kaligtasan ng lipunan mula sa paniniil ay nakita sa "makatwirang" limitasyon ng kapangyarihan, ngunit sa pangangalaga ng panlipunang istruktura ng lipunan.

Ang pananaw na ito ay hindi masyadong nagbago sa romantikong panahon ng trabaho ni Pushkin. Sa timog na mga tula ng Pushkin, ang isang romantikong bayani ay inilalarawan sa isang medyo abstract na anyo - isang nag-iisa na, sa kanyang kamalayan, ay tumaas sa itaas ng masamang lipunan na nakapaligid sa kanya. Siya ay inilalarawan bilang isang takas mula sa lipunang ito, na sumasalungat sa kanya. Ngunit ang tunggalian na ito ay isang indibidwalistikong pagkakasunud-sunod, ang pagpapahayag nito ay isang pagkakanulo sa pagkakaibigan at pag-ibig. Upang palalain ang salungatan, inilipat ni Pushkin ang bayani sa isang kakaibang kapaligiran ng primitive na kamalayan, malapit sa isang maharmonya na kalikasan. Sa ganitong uri ng kamalayan sa realidad, hindi masasabi ng isa ang tunay na historicism. Ang ganitong paglalarawan ng realidad ay humahadlang sa pag-aaral sa kasaysayan.

Samantala, nasa timog na madalas na bumalik si Pushkin sa makasaysayang tema. Ang malalim na pakikiramay ni Pushkin para sa mga outcast ng modernong lipunan ay naging tema ng kanyang hindi natapos na tula ng Kishinev noong 1821, The Robber Brothers. Ito ay konektado sa ideya ng tula tungkol sa sikat na pinuno ng mga pag-aalsa noong ika-17 siglo.

Ang nakaligtas na sipi ay naglalarawan ng mga ordinaryong magnanakaw, ngunit ito ay isang pagpapakilala lamang sa isang mahabang tula sa ibang paksa - tungkol sa mga pagsalakay ng Cossack ng uri ng Razin at tungkol sa trahedya ng pag-ibig sa araro ng pinuno ng Volga freemen. Ito ay malinaw mula sa plano, kung saan hindi na mga mamamatay-tao sa kagubatan ang pumatay sa mga malungkot na manlalakbay, ngunit nakikipaglaban sa Cossacks - ang kapitan at ang kanyang pinuno, bilang mga ranggo at kinatawan ng hukbo ng Cossack.

Ang pamagat ng tula ay, tila, libre mula sa kriminal o philistine na pag-unawa sa terminong "nakawan" bilang isang kahiya-hiya at kakila-kilabot na bagay; napanatili nito ang isang tiyak na lilim ng matapang, kabataan, isang matapang na hamon, kahit na panlipunang protesta /tulad ng sa ilang mga susunod na ideya ng lumikha ng "Dubrovsky"/. Upang mabuo ang ipinagbabawal na temang ito, si Pushkin ay bumaling sa alamat. Batay sa mga makasaysayang tradisyon, iminungkahi niyang malayang ilarawan ang mga kaganapan ng mga sinaunang malaya. Ang pinuno ng mapanghimagsik na squalor ay lilitaw sa katauhan ng isang hindi kilalang ataman, kumikilos sa ibang panahon, ngunit pinapanatili ang mga pangunahing tampok ng kanyang karakter.

Ang pagpapakilala sa pangunahing bahagi ng tula / "Sa Volga sa katahimikan ng gabi, ang maputlang layag ay nagiging puti ..." / ay ang karaniwang simula ng isang buong ikot ng mga kanta tungkol kay Stepan Razin, na bubuo ni Pushkin sa ang kanyang katutubong balad noong 1826 / "Tulad ng kahabaan ng Volga sa tabi ng ilog, isang bangkang matangos ang ilong na lumulutang nang malapad ..."/.

Hindi nakakagulat na ang gayong tula ay sinunog noong 1823. Sa paghusga sa plano, ang pagpapatuloy ay magpapakita ng makasaysayang mga kampanya ng Cossacks, na inilalantad sa buong paglaki ang makapangyarihang kalikasan ng kanilang mga sikat na pinuno.
Sa
sa epilogue ng unang romantikong tula - "The Prisoner of the Caucasus" - Nangako si Pushkin na kantahin ang "sinaunang tunggalian ni Mstislav." Nagsimula na siyang gumuhit ng isang plano para sa isang bagong tula, ngunit dito, masyadong, ang mga bagay ay hindi na natuloy. Mula sa planong ito, maaari lamang tapusin ng isa na si Pushkin, na hinikayat ng tagumpay nina Ruslan at Lyudmila, ay nais na magsulat ng pangalawang tula ng engkanto, na pinili ang North Caucasus, pamilyar sa kanya mula sa mga sariwang impression, bilang eksena ng aksyon. Mula sa kasaysayan, nais ni Pushkin na kumuha lamang ng isang yugto ng tunggalian sa pagitan nina Mstislav at Rededea, ang prinsipe ng mga rhino. Ang lahat ng iba ay kinuha mula sa mga epiko at engkanto.

Pinagsama ng tula ang mga yugto ng paglalakbay nina Ilya at Dobrynya, mga yugto ng tunggalian sa pagitan ni Ilya Muromets at ng kanyang anak, isang yugto ng sword-hoard mula sa fairy tale tungkol sa Bova, ilang mga yugto tungkol kay Ruslan, atbp. Ang mga makasaysayang tema na ito ay sinenyasan kay Pushkin ng kanyang mga kaibigan, ang mga Decembrist, na makabayan na madamdamin tungkol sa mga antigo ng Russia, na nag-idealize ng sistema ng veche. sinaunang Russia. Sa pinakamahabang panahon, nagtagal si Pushkin sa balangkas na iminungkahi sa kanya tungkol sa pag-aalsa ni Vadim laban sa awtokratikong kapangyarihan ni Rurik. Halos masasabi ng isa nang may katiyakan na iminungkahi ni Vladimir Raevsky ang paksang ito kay Pushkin. Ang romantikong Pushkin ay magsusulat ng isang drama ayon sa pinakabagong klasikal na modelo. Ang makasaysayang pagbabalatkayo na katangian ng klasisismo ay ganap na naroroon sa Vadim ni Pushkin.

Sa pamamagitan ng paraan, ito ay kinakailangan upang malaman kung aling mga tema ang naunawaan sa mga taong iyon bilang mga makasaysayang tema. Ang interes sa mga makasaysayang paksa sa kapaligiran ng Decembrist ay pinagsama sa idealization ng veche system sa Novgorod. Ang mga episode na nauugnay sa pakikibaka para sa kalayaan ay lalo na nakakaakit ng atensyon ng mga Decembrist. Samakatuwid, ang unang bahagi ng panahon ng mga estado ng Novgorod at Kyiv, pagkatapos ay ang panahon ng mahabang pakikibaka ng Novgorod para sa kalayaan nito, ay itinuturing na lalo na karapat-dapat sa pag-aaral sa kasaysayan at paglalarawan ng kasaysayan sa mga gawa ng sining.

Ang mga huling panahon ay hindi gaanong interesado sa mga Decembrist. Sa mga ito, tanging si A. Kornilovich ang nakatuon sa kanyang pansin sa panahon ng Petrine. Ang mga kaganapan noong ika-18 siglo ay ipinakita na bilang modernidad, at sa isang lugar sa Middle Ages ay mayroong hangganan na naghihiwalay sa kasaysayan mula sa kasalukuyan. Ang criterion ng historicity ay sinaunang panahon. Ang mga makasaysayang nobela noong 1920s ay nakahilig sa Middle Ages.

Ang tala ni Pushkin, na kilala bilang Notes on Russian History of the 18th Century, ay kabilang sa parehong mga taon bilang Vadim. Sinasaklaw ng tala na ito ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia mula kay Peter hanggang Paul na may magagandang pagtatasa kay Peter / na "hindi natakot sa kalayaan ng mga tao, dahil nagtiwala siya sa kanyang kapangyarihan" / at Catherine, "ang Tartuffe na ito sa isang palda at isang korona." Ang pinakahuling gawain ng estadong Ruso ay nabuo nang buong kalinawan: "Ang ating kalayaang pampulitika ay hindi mapaghihiwalay sa pagpapalaya ng mga magsasaka." Sa karaniwang madamdaming pansin ng makata sa pakikibaka sa pulitika ng mga manunulat na Ruso, isang kapansin-pansing buod ng "mga tagumpay" ng sikat na empress sa kanyang katutubong panitikan ang ibinigay: ang pagkakulong kay Novikov, ang pagpapatapon ng Radishchev, ang pag-uusig kay Knyazhnin.

Ang isang maingat na pagsusuri sa journalistic na tala na ito ay nagpapakita na ito ay may katangian ng isang pagpapakilala sa ilang mga gawain na hindi pa nakarating sa atin. Isang tala na bumaba sa atin, na may petsang Agosto 2, 1822, bilang paunang salita, ang nagpakilala sa mga pangyayaring kasama ng mulat na buhay ng may-akda. Ang isang kritikal na pagsusuri ng patakaran ay nasa gitna ng yugto. Ang talang ito, kapwa sa layunin nito at sa nilalaman, ay mas wastong iniuugnay sa pamamahayag, at hindi sa mga makasaysayang gawa. Gayunpaman, naglalaman ito ng isang makasaysayang ideya, kung saan nananatiling totoo si Pushkin kahit na sa panimula ay binago niya ang kanyang mga pananaw sa kasaysayan. Pinatunayan niya na ang autokrasya ni Pedro hanggang sa ilang panahon ay isang progresibong salik sa kasaysayan, dahil ito ay sumasalungat sa mga pag-aangkin ng malalaking pyudal na panginoon para sa isang mas malaki at marahas na pang-aalipin sa mga magsasaka.

Ang tagumpay ng mga pinuno ay maaaring humantong sa Russia sa "malaking pyudalismo." Ngunit pagkatapos ay nagbabago ang papel ng autokrasya. Mula sa isang progresibong puwersa, ito ay nagiging puwersa sa ilalim ni Catherine na sumisira sa lipunang Ruso, na negatibong nakakaapekto sa kapalaran ng buong mamamayan. Inilalagay ni Pushkin ang isang programang Decembrist na binubuo ng dalawang puntos: ang kinatawan ng gobyerno at ang pagpawi ng serfdom. Nakita ni Pushkin sa kanyang mga kaibigan - mga batang progresibong maharlika - ang mga tinawag na gumawa ng isang rebolusyong pampulitika at sirain ang kasamaan na nauugnay sa autokrasya at serfdom.

Sa kanyang patula na gawain, hinawakan ni Pushkin ang makasaysayang tema sa ballad na "Song of the Prophetic Oleg". Habang sa "Vadim" si Pushkin ay walang pakialam sa katumpakan ng kasaysayan o makasaysayang kulay, narito ito ay tiyak na makasaysayang kulay na paksa ng espesyal na pag-aalala ni Pushkin. Siya ay tumutukoy sa isang tiyak na salaysay at sinisikap na panatilihin ang posibleng katumpakan sa mga pangyayaring nabanggit. Ang balad na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na paghihiwalay ng makasaysayang balangkas mula sa mga malalaking katanungan na sumakop sa Pushkin sa mga taon ng napakalubhang pag-igting sa politika sa loob ng bansa. Ang balad ay isinulat sa parehong taon bilang "Vadim" at "Tandaan", ngunit hindi ito sumasalamin sa mga sentral na isyu ng panahon. Sa pangkalahatan, ang makasaysayang tema sa akda ni Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa pagitan ng mga modernong pangangailangan at ang panahon na pinili para sa paglalarawan. Halos hindi kailanman, bumaling si Pushkin sa kasaysayan sa labas ng koneksyon nito sa modernidad, at ang "The Song of the Prophetic Oleg" ay tila isang uri ng larawan na walang kinalaman sa iba pang gawain ni Pushkin.

Ang milestone sa trabaho ni Pushkin ay 1823, nang magsimula siyang lumikha ng "Eugene Onegin". Para sa kanya, nagsisimula nang lumabas ang katotohanan na ang mga tao ay hindi bagay.

"Mahalaga para sa mga Ruso sa memorya ni Nikolai Mikhailovich Karamzin" Pushkin "na may paggalang at pasasalamat" na nakatuon sa "Boris Godunov" - "ang gawaing ito na inspirasyon ng kanyang henyo."

Ang panahon ng Time of Troubles /katapusan ng ika-16 - simula ng ika-17 siglo/ ay nakakuha ng atensyon ng mga manunulat ng dulang Ruso bilang isang pambihirang dramatiko, pagbabagong punto sa kasaysayan ng Russia. Ang mga karakter ng mga pangunahing tauhan nito - Godunov, False Dmitry, Shuisky - ay puno ng tunay na drama, matalim na kontradiksyon. Ang temang ito ay pinaka-malinaw na sinasalamin sa drama ng Russia noong unang ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, tulad ng nalalaman, sa trahedya ni Pushkin na "Boris Godunov" /1825/.

Itinuring ni Pushkin ang pagsulat ng trahedyang ito bilang kanyang gawang pampanitikan, naunawaan ang kahulugan nito sa politika at sinabi: "Hindi ko maitago ang lahat ng aking mga tainga sa ilalim ng takip ng banal na tanga - nananatili sila." Ang interes sa kasaysayan ng Pushkin ay natural at malalim. Ang pinaka-mapait na pagmuni-muni sa kapalaran ng Russia ay hindi nagbigay ng makasaysayang pesimismo sa kanya. Sa oras na ito, ang mga volume X at XI ng "Kasaysayan ng Estado ng Russia" ni Karamzin ay lumabas, at ito ay nagpatalas ng pansin sa panahon ng "Oras ng Mga Problema". Ito ay isang punto ng pagbabago, isang kritikal na panahon sa kasaysayan ng Russia: ang interbensyon ng Poland, popular na kawalang-kasiyahan, ang nanginginig na kapangyarihan ng mga impostor.

Ang "Boris Godunov" ay ipinanganak bilang isang ideya, mula sa pangangailangan na maunawaan ang mundo sa pamamagitan ng kasaysayan, ang kasaysayan ng Russia. Ang pananatili sa Mikhailovsky, ang pakikipag-ugnay sa buhay ng mga tao ay gumaganap dito ng isang papel na hindi kukulangin sa mahusay na gawain ng Karamzin - "Ang Kasaysayan ng Estado ng Russia." Ang mga pagtatangka na maunawaan ang "mekanismo" ng kasaysayan ng tao ay hindi isang abstract na pilosopikal na gawain, ngunit isang nasusunog na personal na pangangailangan ni Pushkin, na nagsisimulang mapagtanto ang kanyang sarili bilang isang makata sa lipunan, na pinagkalooban, bukod dito, ng isang tiyak na misyon ng propeta; "ito ay isang pagtatangka na tumagos sa lihim ng makasaysayang kapalaran ng Russia, upang maunawaan ang siyentipiko bilang isang natatanging personalidad, upang maibalik ang makasaysayang at espirituwal na talaangkanan, na "kinansela" ng rebolusyon ni Peter. Tinitingnan niya ang likas na katangian ng estado ng Russia, na konektado sa likas na katangian ng mga tao, pinag-aaralan ang panahon ng isa sa mga kaguluhan na pinagdaanan ng estadong ito.

Mula sa Karamzin, natagpuan din ni Pushkin ang isang bersyon ng pagkakasangkot ni Boris sa pagpatay kay Tsarevich Dmitry, ang anak ni Ivan the Terrible, sa Uglich. Ang modernong agham ay nagbibigay-daan sa tanong na ito bukas. Pushkin, gayunpaman, ang bersyon na ito ay tumutulong sa sikolohikal na lalim upang ipakita ang sakit ng budhi ni Boris. Ang mga pagdududa tungkol sa pagkakasangkot ni Boris sa krimen ay karaniwan.

Sa isang liham kay S. Shevyrev, isinulat ni Pogodin: "Isulat sa lahat ng paraan ang trahedya" Boris Godunov ". Hindi siya dapat sisihin sa pagkamatay ni Dmitry: Lubos akong kumbinsido dito ... Dapat nating alisin sa kanya ang kahihiyan na ipinataw, maliban sa mga siglo, ni Karamzin at Pushkin. Isipin ang isang tao na sinisisi ng lahat ng mga pangyayari, at nakita niya ito at nanginginig mula sa mga sumpa sa hinaharap. Ito ang interpretasyong ito na ginawa ni Pogodin na batayan ng kanyang drama tungkol kay Boris Godunov, na inihambing ito sa Pushkin. Noong 1831, natapos niya ang drama na "The Story in Persons about Tsar Boris Fedorovich Godunov".

Ang mismong pamagat na “History in the Faces…” sa sarili nitong paraan ay nagbibigay-diin sa pananaw ng may-akda sa kasaysayan at mga tampok ng masining na pag-unlad ng makasaysayang tema. Ang nakaraan ay ibinunyag sa kanila hindi sa pamamagitan ng pakikibaka ng mga pwersang panlipunan, ngunit sa pamamagitan ng sagupaan ng mga banal at masasamang tao. Dumating si Pogodin sa konklusyon na ang layunin ng kasaysayan ay "turuan ang mga tao na pigilan ang mga hilig," na ganap na tunog sa diwa ng Karamzin, at ang tiyak, sa halip na makatuwirang moralismo ay patuloy na mananatiling isa sa mga katangian ng kanyang mga pananaw.

Ngunit si Pushkin ay naiiba sa maraming paraan mula sa Karamzin sa pagbibigay-kahulugan sa materyal na ito. Ang problema ng relasyon sa pagitan ng drama na "Boris Godunov" at ang kuwento ng Karamzin ay napaka-kumplikado, hindi ito maaaring gawing simple. Dapat ding makita ng isa kung ano ang nag-uugnay sa kanya kay Karamzin, at ang malalim na pagkakaiba sa pagitan nila. Ang katotohanan ay ang "Kasaysayan" ni Karamzin ay parehong isang makasaysayang gawaing pang-agham at sa parehong oras ay isang gawa ng sining. Nilikha muli ni Karamzin ang nakaraan sa mga larawan at larawan, at maraming manunulat, gamit ang mga materyal na katotohanan, ay hindi sumang-ayon kay Karamzin sa kanilang mga pagtatasa. Nais ni Karamzin sa makasaysayang nakaraan ng Russia na makita ang isang amicable na alyansa at pahintulot sa pagitan ng mga tsars at mga tao / "Ang kasaysayan ay pag-aari ng tsar" /, at nakita ni Pushkin ang isang malalim na agwat sa pagitan ng autokrasya ng tsar at ng mga tao.

Ang drama ay nakikilala sa pamamagitan ng isang ganap na bagong kalidad ng historicism. Bago ang Pushkin, ni ang mga klasiko o ang mga romantiko ay hindi nagawang muling likhain ang eksaktong makasaysayang panahon. Kinuha lamang nila ang mga pangalan ng mga bayani ng nakaraan at pinagkalooban sila ng mga kaisipan ng mga tao noong ika-19 na siglo. Bago ang Pushkin, hindi maipakita ng mga manunulat ang kasaysayan sa kilusan nito, ginawa nila itong moderno, ginawang moderno ito.

Ang makasaysayang pag-iisip ni Pushkin ay nakasalalay sa katotohanan na nakita niya ang kasaysayan sa pag-unlad, sa pagbabago ng mga panahon. Ayon kay Pushkin, upang gawing pangkasalukuyan ang materyal ng nakaraan, hindi ito kailangang artipisyal na iangkop sa kasalukuyan. Ang motto ni Pushkin: "Kailangan na muling likhain ang makasaysayang katotohanan, at pagkatapos ay ang nakaraan ay magiging may kaugnayan sa sarili nito, dahil ang nakaraan at ang kasalukuyan ay konektado ng pagkakaisa ng kasaysayan."

Si Pushkin ay nakakagulat na tumpak na muling nilikha ang makasaysayang nakaraan. Bago ang mga mambabasa ng drama ni Pushkin, lumitaw ang isang panahon ng kaguluhan: narito ang talamak na Pimen, ang mga boyars, ang "banal na tanga", atbp. Hindi lamang nililikha ni Pushkin ang mga panlabas na tampok ng panahon, ngunit inihayag niya ang mga pangunahing salungatan sa lipunan. Ang lahat ay pinagsama-sama sa pangunahing problema: ang hari at ang mga tao.

Una sa lahat, ipinakita ni Pushkin ang trahedya ni Boris Godunov at binibigyan tayo ng kanyang paliwanag. Nasa pag-unawa kay Boris Godunov at sa kanyang trahedya na kapalaran na, una sa lahat, hindi sumasang-ayon si Pushkin kay Karamzin.

Ayon kay Karamzin, ang trahedya ni Boris ay ganap na nag-ugat sa kanyang personal na krimen, ito ang hari - isang kriminal na ilegal na dumating sa trono. Dahil dito siya ay pinarusahan ng paghatol ng Diyos, mga kirot ng budhi. Ang pagkondena kay Boris bilang isang tsar - isang kriminal na nagbuhos ng inosenteng dugo, ipinagtanggol ni Karamzin ang pagiging lehitimo ng paghalili sa trono. Para sa Karamzin, ito ay isang moral at sikolohikal na trahedya. Isinasaalang-alang niya ang trahedya ni Boris sa isang relihiyoso at nakapagpapatibay na paraan.

Karamihan sa pag-unawa sa buhay na ito, ang kapalaran ni Boris ay malapit kay Pushkin. Ito ang tema ng krimen at parusa. Pinalalakas pa ni Pushkin ang moral at sikolohikal na drama na ito sa pamamagitan ng katotohanan na para kay Pushkin Boris ay isang natitirang personalidad. Ang trahedya ng isang kriminal na budhi ay ipinahayag sa mga monologo ni Boris, si Boris mismo ay umamin: "Ang awa ay ang isa kung kanino ang budhi ay hindi malinis." Hindi tulad ng mga trahedya ng mga klasiko, ang karakter ni Boris ay ipinapakita nang malawakan, maraming panig, kahit na sa ebolusyon. Kung sa una ay hindi malalampasan si Boris, pagkatapos ay ipinakita siya bilang isang taong may sirang kalooban. Ipinakita rin siya bilang isang mapagmahal na tao, isang ama.

Siya ay nagmamalasakit sa kaliwanagan sa estado at tinuturuan ang kanyang anak kung paano pamahalaan ang bansa / "Una ay higpitan, pagkatapos ay lumuwag" /, sa kahubaran ng pagdurusa, medyo kahawig niya ang mga bayani ni Shakespeare / Macbeth, Gloucester sa Richard III /. At ang katotohanan na tinutugunan niya ang banal na tanga sa kanyang pangalan - Nikolka at tinawag siyang malungkot, tulad ng kanyang sarili, ay ginagawa siyang nauugnay sa kanyang sarili, hindi lamang ito katibayan ng kalawakan ng pagdurusa ni Boris, kundi pati na rin ang pag-asa para sa isang posibleng pagtubos ng mga ito. mga paghihirap.

Mahalagang isaalang-alang na ipinakita ni Pushkin ang pananaw ng mga tao sa kanyang ginawa. Si Boris ay hindi lamang isang usurper tsar. Binibigyang-diin ni Pushkin na hindi isang may sapat na gulang na kalaban ang napatay, ngunit isang sanggol. Dumaan si Boris sa dugo ng isang inosenteng sanggol - isang simbolo ng kadalisayan ng moralidad. Dito, ayon kay Pushkin, ang moral na damdamin ng mga tao ay nasaktan at ito ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga labi ng banal na tanga: "Hindi ako, tsar, magdasal para kay Tsar Herod, ang Ina ng Diyos ay hindi nag-uutos."

Hindi mahalaga kung gaano kalaki ang kahalagahan ng moral at sikolohikal na drama ni Boris, gayunpaman, para kay Pushkin, ang pangunahing bagay sa drama ay ang trahedya ni Boris bilang isang tsar, pinuno, estadista, na tinitingnan niya mula sa isang pampulitikang pananaw. Ang diin ni Pushkin ay nagbabago mula sa personal na pagdurusa ni Boris sa mga kahihinatnan ng krimen para sa estado, ang mga kahihinatnan sa lipunan.

Paano inilarawan si Boris bilang isang tsar? Siya ay isang pambihirang estadista. Bagama't napunta siya sa trono sa pamamagitan ng isang krimen, itinakda niya ang kanyang sarili hindi lamang mga ambisyosong layunin. Taos-puso niyang nais ang kabutihan ng estado at ang kaligayahan ng kanyang mga nasasakupan.

Binalangkas niya ang malawak na mga plano para sa pagbabago ng estado. Kasunod ni Ivan the Terrible, itinuloy niya ang isang progresibong patakaran - ang patakaran ng isang sentralisadong estado. Hindi siya umaasa sa marangal na maharlika, ngunit sa naglilingkod na maharlika, nais niyang pahalagahan ang mga tao hindi ayon sa kanilang pagkabukas-palad, ngunit ayon sa kanilang katalinuhan. Nagmamalasakit sa pag-unlad ng agham. At gayon pa man, sa kabila ng kanyang mga subjective na intensyon at kahit na tiyak na pagkabukas-palad, mga pangako sa mga tao, ang mga tao ay hindi tinatanggap sa kanya, siya ay dumating sa isang blangkong pader ng hindi pagkakaunawaan ng mga tao, ang mga tao ay tumalikod sa kanya.

At ang trahedya ni Boris ay nananatili siya para sa mga tao bilang isang despot tsar, isang malupit, isang pyudal na panginoon. Sa sikat na monologo na "Naabot ko na ang pinakamataas na kapangyarihan," nag-iisa siya sa kanyang sarili na itinaas ang tanong na ito: paano ipaliwanag na ang mga tao ay laban, nabigo? Nakikita niya mismo ang paghatol ng Diyos, na nagpadala sa kanya ng kaparusahan para sa krimen. Isang pag-iisip na kukunin ng panitikang Ruso: walang marangal na layunin ang maaaring mabigyang-katwiran at makamit sa pamamagitan ng imoral na mga gawa. Sa parehong monologo, mayroong isang uri ng sagot sa kabilang panig ng problema: bakit hindi siya suportahan ng mga tao? Pagkatapos ng lahat, tinatrato ni Boris ang mga tao tulad ng isang nagkakagulong mga tao, tulad ng isang hayop, "alam lamang nila kung paano mahalin ang mga patay."

Para sa mga tao, ang pangunahing tanong ay ang tanong ng serfdom, ng social enslavement, ngunit si Boris ang sumisira sa St. George's Day. Naniniwala siya na ang wika ng puwersa lamang ang naiintindihan ng mga tao kaya may mga pagbitay sa bansa. At sa layunin, mula sa kailaliman ng drama, ang pag-iisip ay lumitaw na ang punto ay wala sa mga personal na katangian ni Boris, ang punto ay nasa prinsipyo, sa katotohanan na ang tsarist na pamahalaan ay despotiko at na sa lahat ng oras ay may malalim na agwat. sa pagitan ng autokrasya at ng mamamayan.

Ang imoralidad ni Boris sa pang-araw-araw na pagsasagawa ng maharlikang kapangyarihan. At upang patunayan na hindi lamang ito isang bagay ng personal na krimen, ipinakita ni Pushkin ang kapalaran ni Dmitry the Pretender - False Dmitry / Grishka Otrepiev /. Tinawag ni Pushkin ang impostor na "isang matamis na adventurer." Sa kanyang mga katangian ng tao, naiiba siya sa maraming paraan mula kay Boris, siya ay pabagu-bago, pabagu-bago, at umaangkop sa mga kondisyon. Ito ang kasangkapan ng mga aristokrata ng Poland. Sa una, dumagsa ang mga tao sa kanya. Ngunit nang ang impostor ay dumating sa trono sa pamamagitan ng pagpatay kay Fyodor at Maria / asawa ni Godunov / at naging laruan sa mga kamay ng mga boyars, sa katunayan, ang mga tao ay umiwas sa kanya. Tinapos ni Pushkin ang trahedya sa isang makabuluhang parirala: "Ang mga tao ay tahimik sa kakila-kilabot.

Natahimik ang mga tao. Sa ngayon, ang impostor ay walang tunay na kapangyarihan. Sinuportahan siya ng mga tao, na gustong ipahayag ang kanilang pagtanggi kay Boris, iningatan ng mga tao ang pangarap ng isang perpektong hari, na nauugnay sa imahe ng isang inosenteng pinatay na sanggol. Ngunit nang ang impostor ay dumating sa trono sa pamamagitan ng isang krimen, napagtanto ng mga tao na sa harap niya ay isang despot, isang malupit.

Kaya, ang drama ni Pushkin ay nagpapakita hindi lamang ang trahedya na kapalaran ng mga tsars, na naputol mula sa mga tao, kundi pati na rin ang trahedya ng mga tao mismo, na nanalo at sa parehong oras ay natalo dahil sa kakulangan ng isang tiyak na programang pampulitika na magpapahintulot sa kanila na pagsamahin ang kanilang tagumpay.

Ang tema ng mga tao ay tumatakbo sa buong dula. Ang mga tao ay hindi lamang pinag-uusapan sa dula, ngunit sa unang pagkakataon sa drama ay dinala ni Pushkin ang mga tao sa entablado. Ang mga tao ay naging sentro ng trahedya na "Boris Godunov", ngunit sa pangkalahatang konsepto ng "mga tao" kapwa ang ideya ng magsasaka at ang "rabble" ng lunsod ng lahat ng mga uri ay pinagsama pa rin. Ngunit mahalagang tandaan na ang lahat ng mga estate sa kanilang pagsalungat sa mga boyars ay nagkakaisa sa isang konsepto ng "mga tao". Kung sa Shakespeare ang mga tao ang background ng aksyon, kung gayon sa Pushkin siya ang bida / katutubong eksena sa Maiden's Field /. Ipinapakita ni Pushkin ang heterogeneity ng mga opinyon ng karamihan. Ang ilan ay taimtim na nagsusumamo kay Boris na tanggapin ang maharlikang korona, ngunit ang karamihan ay walang anumang espesyal na damdaming monarkiya, na labis na walang malasakit sa lahat ng nangyayari. Ang imahe ni Pushkin ng mga tao ay nakikilala sa pamamagitan ng duality at hindi pagkakapare-pareho. Sa isang banda, ang mga tao ay isang makapangyarihang pwersang rebelde, isang mabigat na elementong masa. Ang kapalaran ng mga hari at ang kapalaran ng kasaysayan ay nakasalalay sa suporta ng mga tao, at sa kabilang banda, ang mga tao ay ipinapakita bilang isang hindi pa pulitika na masa, sila ay isang laruan sa mga kamay ng mga boyars, ang mga boyars ay gumagamit ng mga puso. ng mga aksyon ng mga tao, at ang mga tao ay nananatili pa rin sa pagiging alipin. Kaya, ang nangungunang pangunahing pilosopikal at makasaysayang pag-iisip ng Pushkin: ang mga tao ay ang pinagmulan ng moral na paghatol. Ito ay partikular na nauugnay sa panahon ng paglikha - sa bisperas ng Disyembre 1825. Talagang tinugunan ni Pushkin ang mga advanced na marangal na kabataan, nagsalita tungkol sa kahinaan ng marangal na kilusan, na nanawagan para sa pagsali sa mga tao.

Sa makasaysayang konseptong pinagbabatayan ng trahedya, may isa pang tampok na naglilimita sa malawak na pag-unawa sa mga makasaysayang kaganapan, isang tampok na binanggit sa isang liham kay Benckendorff /Abril 16, 1830/: pagtanggi sa mga intensyon na magpahiwatig ng malapit na mga pangyayari sa pulitika, ngunit, pag-amin na ang ilan Ang pagkakatulad sa mga kaganapan sa mga kamakailang panahon sa trahedya ay matatagpuan, idinagdag ni Pushkin: "Ang lahat ng mga paghihimagsik ay magkatulad sa bawat isa." Isinasaalang-alang ito ni Pushkin na ganap na sumasang-ayon sa makasaysayang katotohanan kung sa isang artistikong pangkalahatan ay ibabatay siya hindi lamang sa karanasan ng kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo, kundi pati na rin sa mga makasaysayang halimbawa ng pagpapanggap, pang-aagaw, popular na kaguluhan sa ibang mga panahon, ibang mga tao, sapagkat ang lahat ng mga paghihimagsik ay pareho. Habang nagtatrabaho kay Boris, lumingon siya kay Tacitus, na pinag-aaralan niya sa mga kabanata na nagsasalita tungkol sa mga impostor ng Imperial Rome. Naniniwala si Pushkin na sapat na upang mapanatili ang makasaysayang lasa ng mga kaugalian, pananalita, panlabas na pag-uugali upang maiwasan ang mga paninisi sa pagbaluktot ng makasaysayang katotohanan. Ngunit ang sikolohiya ng mga karakter ay kailangang ibalik hindi lamang mula sa mga monumento, kundi pati na rin sa batayan ng kaalaman ng "kalikasan ng tao". At samakatuwid, hindi lamang sa mga talaan, kundi pati na rin sa Tacitus, si Pushkin ay naghanap ng mga makasaysayang pagkakatulad, mga tipikal na tampok, mga pormula ng katangian para sa paglalarawan ng mga kaganapan sa paghahari ni Boris Godunov. Ang mga pagsusuri ni Pushkin sa mga bayani ng trahedya ay patuloy na batay sa mga pagkakatulad sa kasaysayan. Kaya, sa isang liham kay Raevsky /1829/ isinulat niya: "Maraming mula kay Henry IV sa Dmitry. Kung gaano siya matapang, banayad at mayabang kung paanong siya ay walang malasakit sa pananampalataya, parehong tinatalikuran ang kanilang batas upang makamit ang isang pampulitikang layunin, parehong mga tagasunod ng kasiyahan at digmaan, parehong dinadala ng mga chimerical na plano, ang mga pagsasabwatan ay humawak ng sandata laban sa dalawa . Pagdating sa paglahok ni Boris sa pagpatay kay Dmitry, si Pushkin, na tumututol kay Pogodin, ay sumulat: "At si Napoleon, ang pumatay kay Engensky, at kailan? Eksaktong 200 taon pagkatapos ni Boris."

Ano ang pampulitikang subtext ng "Boris Godunov" na iginiit ni Pushkin?

Ang isang mapanghimagsik na bulong ay gumagala sa mga parisukat, Ang mga isip ay namumula - kailangan nilang palamigin ... Sa pamamagitan lamang ng kalubhaan maaari nating panatilihing mapagbantay ang mga tao ... Sa makasaysayang trahedya noong 1825, tulad ng sa unang bahagi ng "Vadim", ito ay malinaw na mga dayandang ng panahon ng Holy Union at migrasyon ng militar. Sa diwa ng mga nakaraang katangian ni Pushkin kay Alexander I bilang isang kalahok sa pagsasabwatan ng Guards noong Marso 11, ang mga bulalas ni Pimen ay tumunog sa trahedya: "Tinawag namin ang reicide na aming panginoon," at ang sigaw ng banal na tanga: "Hindi, hindi! hindi mo maaaring ipanalangin si Haring Herodes!" Ang pagtatapos ng paghahari ni Boris / "ika-anim na taon na" / ay minarkahan ng madilim na mistisismo ng tsar: ikinulong niya ang kanyang sarili sa mga mangkukulam, manghuhula, mangkukulam, na naghahanap sa kanilang panghuhula upang paginhawahin ang kanyang galit na konsensya. Ang pagkakatulad kay Alexander I ng panahon ng kanyang huling rapprochement kay Archimandrite Foshii at Metropolitan Seraphim ay kitang-kita dito.

Ang tandang ni Godunov ay labis ding katangian: "Ang rebeldeng pamilyang Pushkin ay kasuklam-suklam sa akin", malinaw na sinasalamin ang reaksyon ng galit na emperador sa mga sikat na epigram, noels at "Liberty".

Malayo sa pangunahing daloy ng mga kaganapan, na parang nasa anino at sa malayo, isa sa pinakamahalaga at marilag na pigura ng makasaysayang fresco na ito ay ipinahayag. Tulad ng halos palaging kasama ni Pushkin, ito ay isang pigura ng pag-iisip at salita, sa kasong ito, isang sinaunang manunulat, siyentipiko ng medyebal na Russia, mananalaysay, biographer at memoirist - chronicler Pimen. Sa orihinal na bersyon ng kanyang monologo, ang masining na pagkahumaling ng natutunang monghe sa malikhaing muling paglikha ng nakaraan ay mas malinaw na ipinahayag: Sa harap ko muli ay may mga taong matagal nang umalis sa mundo, - Ang mga pinuno kung saan ko ay nasukol, At mga kaaway, at mga matandang kaibigan, Mga kasama ng aking maunlad na buhay At sa ingay ng mga labanan at sa matamis na pag-uusap ... Hindi siya walang kibo at hindi naputol sa buhay, itong matandang publicist, galit na bumabangon laban sa kasamaan ng mundo at ang mga bisyo ng sistema. Sa ilalim ng monastic hood, ito ay isang political thinker, higit sa lahat ay nag-aalala tungkol sa "pamamahala ng estado."

Ang walang karanasan na monghe na si Grigory Otrepiev ay nagkamali nang ikumpara niya siya sa isang hindi nababagabag na klerk, na "mahinahong tumitingin sa kanan at nagkasala, nakikinig nang walang malasakit sa mabuti at masama ...". Sa katunayan, ipinagtanggol ng mga chronicler ang kanilang ideya ng paglilingkod sa inang bayan at pagprotekta sa pambansang kapangyarihan nito. Hindi nakakagulat na si Pimen ay "nakipaglaban sa ilalim ng mga tore ng Kazan at ang hukbo ng Lithuania sa Shuisky ay tinanggihan ...". Siya ay nananatiling isang tapat na mandirigma sa kanyang "Tale of Bygone Years". Ito ay hindi isang mahinahon na pagrehistro ng mga kasalukuyang kaganapan, ito ay isang mabigat na hatol at isang "kakila-kilabot na tinig" sa mga inapo sa ngalan ng tuluy-tuloy na tagumpay ng katotohanan at katarungan, hindi bababa sa malayong hinaharap.

Ganyan ang kamag-anak na imaheng ito. Ang may-akda ng "Boris Godunov" mismo ay higit sa isang beses na binansagan sa kanyang mga tula ang "nakoronahan na kawal" sa pangalan ng pakikibaka para sa isang malayang tinubuang-bayan, na sinasalamin sa pagkukunwari ng isang sinaunang pinuno ang mga tampok ng isang monghe, na ang nasugatan na budhi at madilim. ang mistisismo ay nagbanta ng mga bagong sakuna para sa bansa at mga tao. Ngunit nang tapusin ni Pushkin si Boris Godunov, si Alexander I ay namamatay sa Taganrog.

Ang "Boris Godunov" ay nagmamarka ng isang bagong yugto sa pagtugon sa makasaysayang tema. Ang yugtong ito ay naiiba sa nakaraang panahon sa pamamagitan ng prinsipyo ng historikal na katapatan. Upang lumikha ng isang trahedya, bumaling si Pushkin sa pag-aaral ng mga makasaysayang mapagkukunan, ayon sa kung saan sinubukan niyang ibalik hindi ang tunay na pagkakaisa ng mga pangyayari bilang kulay ng panahon, pambansang pagkakakilanlan, "espiritu ng mga panahon", na nagbigay ng gawain. ang katangian ng pagiging tunay sa kasaysayan. Ngunit ang mismong pag-unawa sa proseso ng kasaysayan ay hindi pa nawawala sa mga tampok ng historikal na romantikismo.

Alam na nais ni Pushkin na ipagpatuloy ang kanyang makasaysayang salaysay sa hinaharap at binalak na isulat ang "False Dmitry" at "Vasily Shuisky" pagkatapos ng "Boris Godunov".

Sa oras na ito, si Pushkin ay nakabuo na ng isang tiyak na pananaw sa kasaysayan, naiiba sa kay Shakespeare. Ang pananaw na ito ay nagmula sa katotohanang may layunin sa kasaysayan. May kaugnayan sa balangkas ng "Boris Godunov", ang layuning ito ay gisingin ang budhi ng mga tao at ito ay "itinakda" sa pinakadulo simula ng trahedya, sa mga salita ni Pimen: "Nagalit kami sa Diyos, nagkasala kami: / Pinangalanan namin ang pagpapakamatay bilang aming panginoon / Tinawag namin ito." Ang buong proseso ng kasaysayan na inilalarawan sa trahedya ay tila naglalayong gawin ang mga salitang ito bilang pagpapahayag ng buong tao, "ang opinyon ng mga tao"; at dito dapat tandaan na ang prosesong ito sa Pushkin ay na-clear sa mga aksidente; ito ay may "katumpakan" at may layunin; at ang bawat pagtatasa ay gumagalaw sa aksyon patungo sa pangungusap na iyon, na siyang magiging wakas ng trahedya: "Ang mga tao ay tahimik", at nangangahulugang ang mga tao, na minsang nagkasala, ay hindi na gustong magpakasawa sa kasinungalingan at krimen.

"Ang pinaka-kapansin-pansin na bagay ay si Pushkin, na hanggang kamakailan ay sumulat tungkol sa "mga aralin ng purong ateismo" at itinuturing pa rin ang kanyang sarili na hindi masyadong isang mananampalataya bilang isang naghahanap ng pananampalataya, sa pagsasagawa ay lumilikha - hindi nang walang impluwensya ni Karamzin - isang malalim na relihiyoso. konsepto ng makasaysayang proseso bilang tulad ng isang aksyon, ang pangunahing na ang mukha ay na mas mataas, paggabay kalooban, na sa European paraan ay tinatawag na Providence, at sa Russian - Providence. Sa kaibahan sa walang mukha na "bato" ng sinaunang trahedya at ang pantay na walang mukha at bulag na "kapalaran" ng European rationalism, ang kapangyarihan ng Providence - Providence ay tinukoy ng halaga, i.e. nag-uugnay sa takbo ng kasaysayan sa kalagayan ng budhi ng tao at mga tao. Kaya't ang kumpletong kawalan ng "mga aksidente" sa makasaysayang proseso: kung ano ang tila random, sa huling pagsusuri, ay palaging nabibigyang katwiran ng pangwakas na layunin ng proseso ng kasaysayan," naniniwala si V. Nepomniachtchi.

Sa ganitong kahulugan, isang travesty parallel sa "Boris Godunov" ay ang nakakatawa at makinang na tula - isang biro "Count Nulin", kung saan Pushkin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "parodied kasaysayan at Shakespeare" /ang tula "Lucretia"/.

Nakita namin ang ratio ng malaking kasaysayan at pribado, kabigatan at parody sa prehistory ng "Count Nulin". Sumulat si Pushkin: "Sa pagtatapos ng 1825 siya ay nasa nayon. Sa muling pagbasa ng "Lucretia", isang medyo mahinang tula ni Shakespeare, naisip ko, paano kung may ideya si Lucretia na sampalin si Tarquinius sa mukha? Marahil ay pinalamig nito ang kanyang negosyo, at napilitan siyang umatras sa kahihiyan? Hindi sana sinaksak ni Lucrezia ang sarili, hindi nabaliw si Publicola, hindi pinatalsik ni Brutus ang mga hari, at ang mundo at ang kasaysayan ng mundo ay hindi magiging pareho. Kaya, utang namin ang republika, ang mga konsul, ang mga diktador, ang mga Coton, ang mga Caesar, sa isang mapang-akit na insidente, katulad ng nangyari kamakailan sa aking kapitbahayan, sa distrito ng Novorzhevsky. Naisip ko ang ideya ng parody kay Shakespeare. Hindi ko napigilan ang dobleng tukso at isinulat ko ang kuwentong ito alas dos ng madaling araw.

Ang parody bilang isang imitasyon, labis na inuulit ang mga tampok ng orihinal, isang mapanuksong kritikal na saloobin sa pinagmulan, na may posibleng paggalang dito, at kahit na paghanga sa mga katangian nito, makikita natin sa "Kasaysayan ng nayon ng Goryukhin".

Ang kahulugan ng parodying sa mga kaganapan sa kasaysayan ng Roma, na inilarawan sa tula ni Shakespeare, ay ang mga makasaysayang kaganapan at kaganapan ng pribadong buhay ng mga tao ay sumusunod, ito ay lumalabas, pareho o hindi bababa sa magkatulad na mga batas, ang microcosm ng tao at ang makasaysayang macrocosm ay nagpapakita ng kanilang pagkakaisa / kaya sa "Boris Godunov" ang proseso ng kasaysayan at ang estado ng budhi ng tao ay iisa, at wala o walang lugar para sa bulag na pagkakataon: sa pagkukunwari nito, ang kalooban na gumagalaw sa kasaysayan ay nagpapakita mismo. Pagkalipas ng ilang taon, direktang nagsasalita si Pushkin tungkol sa paksang ito, na tinatawag na "pagkakataon" na "isang malakas, instant na instrumento ng Providence." Kahit na kalaunan, naaalala sa "Tandaan sa "Count Nulin" kung paano niya "na-parodi" ang kasaysayan at si Shakespeare, ibinagsak niya ang parirala: "Count Nulin" ay isinulat noong Disyembre 13 at 14. May mga kakila-kilabot na rapprochements."

Kung ito ay totoo, pagkatapos ay muling ipinakita ni Pushkin ang kanyang propesiya, halos pangitain na regalo: ang tula, na naglalarawan ng isang hindi matagumpay na pagtatangka sa isang pakikipagsapalaran sa pag-ibig at sa gayon ay parodying ang mga trahedya na kaganapan sa kasaysayan ng Roma, ay isinulat nang sabay-sabay sa pagganap ng mga Decembrist, na nagtapos sa isang kabiguan. Si Pushkin ay nagtataglay ng napakakaunting impormasyon tungkol sa kung ano ang nangyayari sa kabisera, ngunit mayroong isang alamat na nagmumula sa kanya tungkol sa kanyang hindi matagumpay na pagtatangka na lihim na pumunta sa St. Petersburg sa bisperas ng pag-aalsa.

Kung ang mga Decembrist, na naghangad na itaas ang mga ideya ng kalayaan, ang nangungunang makasaysayang mga tema ay ang mga tema ng Novgorod at Pskov, pagkatapos ay simula sa ikalawang kalahati ng 20s, alinsunod sa umiiral na sitwasyon at pagsulong ng problema ng estado. , ang tema ng Peter I ay tumatagal ng pinakamahalagang lugar sa panitikan at pamamahayag.

Pareho sa mga paksang ito /Novgorod kalayaan at Peter I/ ay pinaghihinalaang kasabay, ay isinasaalang-alang sa liwanag ng mga kaganapan ng Disyembre 14, tumatanggap ng iba't ibang mga interpretasyon.

Sinuri ni N. M. Karamzin si Peter I sa isang napakasalungat na paraan. Sa isang banda, ito ay isang soberanya na maraming nagawa para sa kadakilaan ng Russia, na nagpapalakas ng autokrasya dito, at sa kabilang banda, nagpunta siya para sa isang "perpektong paglalaan ng mga kaugalian ng Europa", na nagdulot ng napakalaking pinsala sa bansa.

Ang pagnanasa para sa bago sa kanyang mga aksyon ay tumawid sa lahat ng mga hangganan. "Kami ay naging mamamayan ng mundo, ngunit sa ilang mga kaso ay tumigil kami sa pagiging mamamayan ng Russia - si Peter ang may kasalanan dito."

Sa oras na iyon ang buhay mismo ay nagsiwalat ng kalunus-lunos na kahinaan ng rebolusyong militar. Ang pagkatalo ng mga Decembrist ay naging isang tunay, kahit na malungkot na katotohanan. Ang isang intermediate, transitional time ay dumating sa kasaysayan ng Russia. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, dumating si Pushkin sa ideya ng isang "mapayapang rebolusyon", sa ideya ng posibilidad na makamit ang ninanais na mga pagbabago, ang pag-aalis ng serfdom sa pamamagitan ng pagpapalawak ng edukasyon at sangkatauhan, ay kumikilos bilang isang mahusay na tagapagturo. Inilalagay niya ang kanyang pag-asa sa isang naliwanagang absolutismo, isang naliwanagang monarko. Ang isang halimbawa para kay Pushkin ay si Peter I.

Ang makasaysayang pananaw ni Pushkin ay nabuo sa mga pagtatangka ng makata na lutasin ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga ideya ng katwiran at mga praktikal na resulta ng kasaysayan; sa pagitan ng mga dakilang ideya na isinilang ng Rebolusyong Pranses at ang reaksyon at despotismo na kalaunan ay lumitaw sa buong Europa; sa pagitan ng kadakilaan at kaluwalhatian ng mga mamamayang Ruso at ang kakila-kilabot na katotohanan ng kanilang buhay. Napagtanto ni Pushkin na ang tanong ng isang perpektong estado ay hindi nalutas sa haka-haka, tulad ng tipikal ng maraming mga nag-iisip noong ika-18 siglo, ngunit sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga makasaysayang pattern, layunin ng mga batas ng katotohanan sa kanilang pambansang-kasaysayang repraksyon at pag-unlad. "Ang kasaysayan ng mga tao lamang ang maaaring ipaliwanag ang tunay na mga hinihingi nito," isinulat ni Pushkin. Kaya naman binigyan niya ng malaking kahalagahan ang praktikal na halaga ng makasaysayang agham, ang kawastuhan ng pamamaraan nito. Napanalunan niya ang ideyang ito sa mapait na karanasan niya at ng kanyang mga kaibigan - ang mga Decembrist.

Ang ibig sabihin ng Pushkin ay ang makasaysayang nobelang naisip niya mula sa panahon ni Peter I. Ang patula na ideya na nauugnay sa tema ni Peter ay lumitaw sa Pushkin noong 1824. Ang isang tula na sipi ay nabibilang sa taong ito na "Paano nagplano ang Tsar's Moor na magpakasal", isang plot malapit sa "Peter the Great's Moor".

Ipinaliwanag ni N. L. Brodsky ang apela ni Pushkin sa tema ni Peter na may mga motibong pampulitika, ang pagnanais ng makata na gamitin ang imahe ni Peter upang ipaalala sa kanya ang kanyang mga progresibong reporma upang maimpluwensyahan ang parehong opinyon ng publiko at patakaran ng gobyerno. Gayunpaman, matagal nang tinanggihan ni Pushkin ang romantikong paraan ng alusyon, ang aplikasyon ng kasaysayan sa mga kontemporaryong setting.

Ang mga pananaw sa pulitika ni Pushkin pagkatapos ng Disyembre 14 ay mahigpit na tinutukoy ng konsepto ng proseso ng kasaysayan ng Russia na binuo ni Pushkin sa ikalawang kalahati ng 1920s. Ang pag-unawa at paglalarawan ni Pushkin sa personalidad at aktibidad ni Peter I ay dapat isaalang-alang, una sa lahat, sa aspeto ng konseptong ito.

Isa sa mga pinakapangunahing prinsipyo ng pilosopiya ng kasaysayan ni Pushkin ay ang ideya na ang pambansang kasaysayan ng bawat bansa ay bahagi ng kasaysayan ng mundo. Ang mga problema ng makasaysayang pag-unlad ng Russia ay naiintindihan ni Pushkin sa aspetong pangkasaysayan ng mundo. Kaya, inihambing niya ang panahon ni Peter sa nobela sa France noong panahon ng rehensiya.

Kaya, ang tema ni Peter I ay kasama sa gawain at pananaw sa mundo ni Pushkin bilang salamin ng kanyang pag-unawa sa proseso ng kasaysayan ng Russia. Ang mga iniisip ni Pushkin pagkatapos ng 1825 ay palaging abala sa paghahanap ng mga paraan at pwersa para sa progresibong pag-unlad ng Russia sa diwa ng "tunay na kaliwanagan", iyon ay, kalayaan ng mga tao. Ang malapit na nauugnay sa problemang ito ay ang ebolusyon ng mga tema at ideya ng makasaysayang nobela ni Pushkin, kabilang ang Peter the Great's Moor.

Isinasaalang-alang ang The Moor laban sa background ng makasaysayang kathang-isip noong 1930s, isinulat ni Belinsky: "Kung natapos ang nobelang ito tulad ng pagsisimula nito, magkakaroon tayo ng isang mahusay na makasaysayang nobelang Ruso na naglalarawan sa mga kaugalian ng pinakadakilang panahon ng kasaysayan ng Russia ..." .
Sa simula ng nobela, si Pushkin ay nagbibigay ng isang nagpapahayag at wastong kasaysayan na larawan ng buhay ng pinakamataas na marangal na lipunan sa France noong unang quarter ng ika-18 siglo. Binibigyang-diin ang materyal at moral na pagbaba ng pabaya at walang kabuluhang aristokrasya. Ang pagtanggi na ito ay sinamahan ng kinang at malayang pag-iisip sa buhay at espirituwal na kultura ng France.

Ang ganitong komprehensibo at contrasting characterization ng Pushkin ay nagbibigay din sa oras ni Peter the Great, ang bagong kultura. Inihahambing ni Pushkin ang imahe ng isang disintegrating estado, ang moral na pagbaba ng lumang aristokrasya, ang kasamaan, kawalang-ingat ng ulo nito, ang regent Duke ng Orleans, na may imahe ng batang Peter's Russia, ang malupit na pagiging simple ng St. Petersburg court, at Pag-aalala ni Peter para sa estado. Ang batang Russia ay ipinakita na puno ng malikhaing kapangyarihan at malikhaing gawain.

Ang panahon ni Pedro ay inihayag pangunahin sa mga tuntunin ng kultura, kaugalian, at kaugalian. Sa mga taong ito, nakikita ni Pushkin ang pagpapakita ng pambansang katangian, ang buhay ng mga tao, sa mga katangian ng kultura, buhay, at paraan ng pag-iisip. Hinangad ng may-akda na ihayag ang panahon ni Pedro sa pag-aaway ng bago sa luma, sa isang magkasalungat at komiks na kumbinasyon ng mga lumang gawi at mga bagong order na ipinakilala ni Peter.

Ang mga kaugalian at kaugalian ng lipunang Kanlurang Europa ay hindi gaanong napagtanto ng marangal na lipunan ng Russia.

Kapansin-pansin sa kanyang artistikong pagpapahayag, panloob na komedya at makasaysayang katapatan, ang larawan ng pagpupulong ni Peter ay nagpapakita na ang Western European enlightenment ay panlabas lamang na napansin ng mga Ruso. Direkta lamang malapit kay Peter ang isang grupo ng mga tunay na napaliwanagan na mga tao ay bumubuo - Feofan Prokopovich, Konnevich at iba pang binanggit sa nobela. Kaya, binanggit ni Pushkin sa panahon ng Petrine ang parehong tunay na kaliwanagan na nagpapakilala kay Peter mismo at ilang mga pigura ng kanyang panahon, at ang "kalahating paliwanag" na ilalarawan ni Pushkin sa karamihan ng marangal na lipunan ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Napansin ni Pushkin ang paglitaw ng Petrine intelligentsia, ang isa sa mga kinatawan ay ang royal black Ibrahim. Isa siya sa mga kasama ni Peter, isang maharlika na batid sa kanyang responsibilidad sa estado. Ang isang pakiramdam ng tungkulin, at hindi takot sa hari at hindi mga pagsasaalang-alang sa karera, ay nagbalik sa kanya mula sa isang makinang, ngunit walang kabuluhan at humihinang France. Sa ngalan ng tungkulin, sa ngalan ng karangalan, upang maging isang katulong sa isang dakilang tao, si Ibrahim ay nagsakripisyo ng saya at kasiyahan, binago ang isang pinong buhay para sa isang malupit na kapaligiran at trabaho. Nagpasya pa siyang iwan ang babaeng mahal niya, na inuuna ang kanyang tungkulin kaysa sa personal na damdamin.

Iginuhit ni Pushkin si Ibragim bilang isang namumukod-tangi sa isip at edukadong tao. Lubos na pinahahalagahan ni Pedro ang kanyang inaanak. Ito ay katangian na hindi isang solong katangian ng sikolohiya ng servile court ang makikita kay Ibrahim. Si Ibrahim ay hindi isang paboritong mambobola, ngunit kinuha ang kanyang posisyon sa personal na merito, siya ay magalang kay Peter at sa parehong oras ay puno ng dignidad at kalayaan. Ang lahat ng mga tampok na ito ni Ibrahim ay humanga kay Pushkin. Sa makasaysayang kahulugan, si Ibrahim ay isang "chick of Petrov's nest", isang kinatawan ng bagong Peter's intelligentsia. Si Korsakov ay tutol kay Ibrahim - isang walang laman at walang kabuluhang dandy na hindi nag-iisip tungkol sa kanyang tungkulin sa kanyang tinubuang-bayan, o tungkol kay Peter I, o tungkol sa estado. Si Korsakov ay hindi hangal, ngunit wala siyang tunay na edukasyon; siya ay nagsusumikap lamang para sa libangan, hinahangaan ang Paris at nanunuya sa simpleng paraan ng pamumuhay ng hari. Ang espirituwal na imahe nina Ibrahim at Korsakov ay tumutugma sa kanilang moral at sikolohikal na mga katangian. Mahal ni Ibrahim ang babaeng mahal niya nang buong puso at seryoso, habang tinatrato niya ang lahat. Si Korsakov, sa kabilang banda, ay tumitingin sa pag-ibig sa kanyang katangi-tanging kalokohan. Ang pilosopiya ni Korsakov ay isang sybaritic, hedonistic na pilosopiya na umunlad kalaunan sa mga maharlikang Ruso noong ika-18 siglo.

Sa kasaysayan, ang tapat na pagpaparami ng mga asal at buhay ng panahon ng Petrine, ipinahayag din ni Pushkin ang isa sa mga pangunahing salungatan nito - ang pakikibaka sa pagitan ng mga bagong prinsipyo ng buhay at moralidad at ang mga pundasyon ng lumang pre-Petrine Russia, na kinakatawan sa nobela ng pamilya ng ang well-born boyar na si Rzhevsky. Ang aksyon ng nobela ay sumasalamin sa mga huling taon ng paghahari ni Peter I, at ang kasaysayan ng Pushkin ay wastong pinapalambot ang talas at lakas ng pakikibaka na ito, na nagpatuloy sa oras na iyon higit sa lahat sa larangan ng domestic at moral na relasyon. Ipinakita ni Pushkin ang mga lumang boyars na may banayad na pagkakaiba-iba: Si Prince Lykov, limitado, hangal, ay nagpapakilala sa mga boyars na umabandona sa kanilang dating pagsalungat, si Rzhevsky ay kumapit pa rin sa lumang Russia at hindi nasisiyahan sa bagong order. Si Rzhevsky ay hindi isang kalaban sa pulitika ni Peter. Sa mga taon ng kanyang kabataan, nang si Prinsesa Sophia ay nakipaglaban upang palakasin ang kanyang kapangyarihan, si Rzhevsky ay, tila, sa panig ng mga Naryshkin; kinailangan niyang iligtas ang kanyang buhay sa panahon ng rebelyon ng Streltsy. Ngunit gayon pa man, nanatili siya sa hinaharap sa lihim na pagsalungat sa bagong kaayusan, sa kabila ng mga tagumpay ng mga reporma ni Pedro. Ipinagmamalaki niya ang kanyang pamilyang boyar, hindi gusto ang mga hindi pa isinisilang na tao na napunta sa kapangyarihan. Si Rzhevsky ay isang taong may karakter at likas na pag-iisip. Ngunit ang kanyang pagkatao ay madalas na nagpapakita ng sarili sa paniniil, at ang kanyang isip ay hindi pumipigil sa kanya na maging katawa-tawa at limitado sa kanyang boyar na pagmamataas. Ang mga kaganapang ito, at sa parehong oras, ang mga tipikal na aspeto ng personalidad ng matandang boyar, na binibigyang-diin ang espirituwal na kahusayan ni Peter sa kanya, bilang tagapagdala ng mga bagong prinsipyo ng buhay, ginagamit ni Pushkin upang ipakita ang mga limitasyon ng lumang boyar Russia. Kaya, si Pushkin ay gumuhit ng isang malawak na makasaysayang background sa kanyang nobela, nagpapakita ng umuusbong pa rin, ngunit humihina na ang pakikibaka ng luma, pre-Petrine, kasama ang bago, ay nagbibigay ng mga tiyak na makasaysayang katangian ng tatlong uri ng kultura: aristokratikong France, Peter's Russia at lumang boyar Russia. Laban sa background na ito, ang imahe ni Pushkin ni Peter I ay iginuhit.

Pagguhit ni Peter I, binuo ni Pushkin ang mga pangunahing motif ng "Stances" / "Mayroong walang hanggang manggagawa sa trono" at "Sa isang autokratikong kamay ay matapang siyang naghasik ng paliwanag" /. Sa pamamagitan ng bibig ni Ibrahim, binibigyang-diin ng may-akda kay Pedro ang mabilis at matatag na pag-iisip, lakas at kakayahang umangkop ng pag-iisip, at iba't ibang interes at aktibidad. Si Ibrahim "sa araw-araw ay naging higit na nakadikit sa soberano, mas nauunawaan ang kanyang matayog na kaluluwa. Nakita ni Ibragim si Peter sa Senado, na pinagtatalunan nina Buturlin at Dolgoruky, sinusuri ang mahahalagang kahilingan sa pambatasan, sa Admiralty Board na iginiit ang maritime na kadakilaan ng Russia, nakita siya kasama sina Feofan, Gavriil Buzhinsky at Konnevich sa mga oras ng kanyang pahinga, isinasaalang-alang ang mga pagsasalin ng mga dayuhang publicist o pagbisita sa pabrika ng isang mangangalakal, isang nagtatrabahong artisan at isang opisina ng siyentipiko ". Ang imahe ni Peter I ni Pushkin ay iginuhit ng humigit-kumulang sa diwa ng ideyal na iyon ng isang napaliwanagan, masunurin sa batas, mapagmahal na agham at sining, pinuno na nauunawaan ang kanyang mga tao, na ang imahe ay iginuhit sa kanilang pamamahayag nina Holbach at Diderot.

Ang Europeanism ni Peter, ang kanyang poot sa reaksyunaryong sinaunang panahon ay hindi pumipigil sa kanya na maging ganap na Ruso. Tulad ng inilarawan ni Pushkin, mahal ni Peter ang mga kaugalian at kaugalian ng Russia na tila sa kanya ay hindi isang pagpapakita ng isang patriarchal dynasty. Ang pagkahilig ni Peter para sa malawak, simpleng kasiyahan, mabait na palihim - lahat ng ito ay umaakma sa imahe ni Peter, na naglalaman, ayon kay Pushkin, ang mga katangian ng isang pambansang karakter. Nakita ng ilang mga Decembrist sa mismong personalidad ni Peter, sa kanyang pag-uugali, panlasa at pakikiramay, isang pagpapakita ng isang anti-pambansang karakter. Sa kanyang nobela, hinamon ni Pushkin ang puntong ito ng pananaw.

Binibigyang-diin ang mga demokratikong kaugalian ni Peter, ang kanyang pagiging simple at sangkatauhan, nakipag-polemic si Pushkin sa opisyal na magarbong imaheng iyon ni Peter bilang isang emperador na matayog sa kanyang mga sakop, na humanga kay Nicholas II, mayabang sa kanyang malamig at walang laman na pagmamayabang.

Ang interpretasyon ng imahe ni Peter bilang isang mahusay na makasaysayang pigura ay nagpapakita kung gaano kalayo ang hakbang ni Pushkin sa kanyang pilosopikal at makasaysayang pananaw sa mundo kung ihahambing sa puro pang-edukasyon na mga tala noong 1822. Malayo sa pagbawas sa mga natatanging personal na katangian ni Peter, tinutulungan ni Pushkin ang mambabasa na maunawaan at madama ang makasaysayang pattern ng mga pagbabago ni Peter at ang kanilang pangangailangan. Si Pedro ay inilalarawan bilang anak sa kanyang edad.

Ang pathos ng "Arap of Peter the Great" ay ang pagluwalhati ng transformative, creative na aktibidad ni Peter I at ng kanyang mga kasama. Pinatunayan ni Pushkin, kasama ang kanyang nobela, pati na rin ang kanyang Tala sa Edukasyon, ang halaga ng kinasusuklaman ni Nicholas I. Sa kaibahan sa reaksyunaryong marangal na nasyonalismo, ipinagtanggol ni Pushkin ang programa ng mga Decembrist sa buong siklo ng mga gawa tungkol kay Peter. , na nagpapahayag ng pangangailangan at hindi maiiwasang karagdagang progresibo, anti-serfdom na patakaran. Si Pushkin ang nag-udyok sa gobyerno na baguhin ang Russia sa direksyon na ito. Gamit ang imahe ni Peter the Great, inihayag niya ang kawalang-halaga at kawalang-halaga ni Nicholas I. Ang pagpapakita ng sangkatauhan ni Peter, si Pushkin, parang, ay humingi ng kapatawaran ng "mahal na mga bilanggo" - ang mga Decembrist. Ang buong nobela, bilang isang mahigpit na layunin na paglalarawan ng panahon ni Peter the Great, ay, tulad ng inilagay ni Pushkin noong binabasa ang mga huling volume ng kasaysayan ni Karamzin, "kasing-halaga ng pahayagan kahapon."

Noong 1829, ang tema ni Peter ay hindi na pangkalahatang interes para kay Pushkin, ngunit may kaugnayan sa politika. Ang makata ay kumbinsido na walang progresibong patakaran ang katanggap-tanggap para sa pamahalaan ni Nicholas I. Ang mga relasyon sa pagitan ng Pushkin at ng Tsar ay nagiging mas pilit.
Noong 1828, lumikha si Pushkin ng isang gawain kung saan ipinahayag ang iba pang mga aspeto ng imahe ni Peter - ang tula na "Poltava". Narito sa harap natin ang pakikibaka ni Peter, Russia na binago niya, laban sa mga panlabas na kaaway. Si Peter ang bayani ng labanan sa Poltava. Sinusubukan ni Pushkin na tumpak na muling likhain ang makasaysayang panahon - "kapag bata pa ang Russia." Inihahayag niya ang nakaraan sa pamamagitan ng buhay kapalaran ng tao, mga karakter.

Samakatuwid, ang liriko na tema, ang tema ng hindi pangkaraniwang pag-ibig ng batang si Maria at ng matandang hetman na si Mazepa, ay sumasakop din sa isang malaking lugar. Ang tema ng pag-ibig na ito ay nag-uugnay sa "Poltava" sa mga nakaraang romantikong tula ni Pushkin. Ngunit ang temang ito ay umuurong sa background kumpara sa pangunahing tema - ang pagluwalhati kay Pedro bilang isang kumander. Naiintindihan ni Pushkin ang malaking papel ng labanang ito sa makasaysayang kapalaran ng Russia. Ang labanan ay maaari lamang mapanalunan ng isang transformed Russia. Ang romantikong tula, kumbaga, ay bubuo sa isang pambansang-bayanihang epiko. Ang batayan ng trabaho ay hindi isang kaganapan mula sa isang personal na buhay, ngunit isang kaganapan ng pambansang kahalagahan.

Ang imahe ni Peter, ang lumikha ng tagumpay, ay inihayag sa kaibahan ni Hetman Mazepa at ang Swedish King na si Charles XII. Sa paglalarawan ng mga makasaysayang figure na ito, pati na rin sa makasaysayang nakaraan sa kabuuan, si Pushkin ay nakatayo sa isang malakas na posisyon ng historicism at katumpakan ng kasaysayan. Maingat niyang pinag-aralan ang pagbuo ng temang ito ng kanyang mga nauna /"Mazepa" Byron, "Voynarovsky" Ryleev/. Sa imahe ni Pushkin, si Mazepa ay isang kriminal na humahabol sa personal, makasarili na mga layunin, nais niyang alisin ang Ukraine mula sa Russia, makipag-ayos sa mga Heswita, kahit na ang mga pangarap ng trono, at ang mga tao ay hindi sumusuporta sa kanya. "Gumawa si Mazeppa sa aking tula nang eksakto tulad ng sa kasaysayan, at ang kanyang mga talumpati ay nagpapaliwanag ng kanyang makasaysayang karakter," ang sabi ni Pushkin.

Tumpak din ang makata sa paglalarawan ni Charles XII. Hindi itinago ni Pushkin ang kanyang personal na tapang, ngunit nagsasagawa siya ng isang agresibong digmaan, wala siyang mga progresibong layunin, kumikilos siya sa mga mapaghangad na pagsasaalang-alang. Ang kanyang pagkatalo ay paunang natukoy, at si Karl mismo ay nararamdaman ito.
Ang posisyon ni Pushkin, ang kanyang malalim na historicism ay lalo na binibigyang diin sa epilogue. Lumalabas na ang kasaysayan mismo ay nagbibigay ng isang tunay na pagtatasa ng mga kaganapan at mga makasaysayang pigura. Ang Labanan ng Poltava ay naging isang monumento kay Peter: "Ikaw lamang ang nagtayo, bayani!" Malalim na pinag-aralan ni Pushkin ang kasaysayan ni Peter at sinimulan niyang isulat ang gawaing pang-agham at makasaysayang "The History of Peter I". Nagdala siya ng maraming materyal, at kahit na ang gawain ay nanatiling hindi natapos, ang paglilihi ni Pedro dito ay medyo malinaw. Sinimulan ni Pushkin na makilala sa mga aktibidad ni Peter ang parehong ilaw at madilim na panig. Kung noong 1920s ay ipinakita lamang ni Pushkin si Peter bilang isang mahusay at napaliwanagan na monarko, ngayon ay nakikita rin niya ang isang malupit na despot. Ipinakita niya na ang reporma ni Pedro ay itinayo sa dugo ng mga tao, ngayon ay nakikita niya ang pumipili na impluwensya sa isang tao ng alinman, kahit na napaliwanagan na autokrasya.

Ito, mas malalim kaysa dati, ang interpretasyon ng tema ni Peter, Pushkin na nakapaloob sa huling makikinang na tula na "The Bronze Horseman" / 1833 /.

"The Bronze Horseman" - pinagsama-sama ng tulang ito ang lahat ng mga motibo na dati ay diborsiyado mula sa iba't ibang mga gawa at iba't ibang genre. Kaya ang hindi maiisip na semantic load.

Sa unang taglagas ng Boldino, si Pushkin ay nakuha na ng ideya ng unibersalidad, sa pamamagitan ng pag-iisip ng modernong tao na nahuhulog sa makasaysayang pag-iral sa pribadong buhay. Ang unang ideya ay binuo sa cycle ng "Munting Trahedya", na patuloy na kumakatawan sa "kasaysayan ng sangkatauhan" sa modernong panahon.

Ang pangalawang cycle ay "Belkin's Tales" at "History of the village of Goryukhin". Ang mga siklo ay nauugnay sa isa't isa sa parehong paraan, sa anumang kaso, katulad ng kung paano limang taon na mas maaga sa Mikhailovsky ang trahedya na "Boris Godunov" ay sinalungat ng anecdotal na "Count Nulin", na ipinanganak "sa pamamagitan ng ideya ng parodying kasaysayan at Shakespeare" / "Mga Tala sa "Count Nulin"", 1830/.

Ang "The Bronze Horseman" ay isang pilosopiko-historikal, liriko-epikong tula, na sumasalamin sa pagiging kumplikado at lalim ng mga saloobin ni Pushkin sa kasaysayan. Kasabay nito, ang tula ay may pangkalahatang simbolikong karakter, ang mga imahe at larawan nito ay tumatanggap ng isang metapisiko, simbolikong interpretasyon. Ang mismong imahe ng Bronze Horseman ay isang tunay na buhay na monumento kay Peter, Falcone, ngunit sa tula ni Pushkin ang estatwa na ito ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang buhay na nilalang. Ang mukha ng mangangabayo ay nag-aapoy sa galit, "kung ano ang iniisip sa kanyang noo", tumakbo siya pagkatapos ni Eugene, ay naging isang simbolo ng estado na itinatag ni Peter. Simboliko ang larawan ng baha, ang talamak na natural na elemento.
Ang Bronze Horseman ay tahasang binanggit ang tatlong paghahari. Ang mga ito ay ang tatlong mahahalagang punto ng epochal-temporal na aksyon ng patula, tatlong kultural-historikal na layer:

Ang panahon ni Peter at ang pagtatayo ng St. Petersburg:
Sa baybayin ng mga alon ng disyerto Siya ay nakatayong puno ng mga dakilang kaisipan, At tumingin sa malayo.

Ang panahon ni Alexander I: "Isang daang taon na ang lumipas", ang pangunahing aksyon ng tula ay ang nakakagambalang mga araw ng baha noong 1824:
Sa kakila-kilabot na taon Ang yumaong tsar ay namuno sa Russia nang may kaluwalhatian. Sa balkonahe Malungkot, napahiya, lumabas siya At sinabi: "Sa mga elemento ng Diyos, hindi makayanan ng mga Hari." Naupo Siya At sa pag-iisip na may malungkot na mga mata Siya ay tumingin sa masamang kalamidad.

At, sa wakas, ang ilang mga pagtatalaga at kapansin-pansing mga milestone ng "ikatlong" paghahari; ikatlong panahon - Nicholas I:
At sa harap ng nakababatang kabisera, ang lumang Moscow ay kumupas... Kaya, ipinakilala ng may-akda ang modernidad - ang 30s, na pinayaman ang tula ng bagong karanasan sa lipunan at kasaysayan. Ang kadena na ito ay nagpapatotoo sa pagsusumikap ni Pushkin para sa malawak na paglalahat ng kasaysayan, ang kanyang pag-angkin sa masining na pagpapahayag ng pilosopiya ng kasaysayan.

Sa pagpapakilala ay mayroong isang makasaysayang nakaraan. Nakita namin si Peter I na nag-iisip ng magagandang plano para sa pagbabago ng Russia, "pagputol ng isang window sa Europa" sa pamamagitan ng pagtatatag ng isang bagong kabisera. Ang mismong background kung saan siya ay inilalarawan - madilim na ligaw na kalikasan, higit na binibigyang diin ang kadakilaan ng mga plano ni Peter, isang hitsura na nakadirekta sa malayo.

Dito, tulad ng sa "Poltava", ang hukom ng mga gawa ni Pedro ay kasaysayan, ang huling salita para sa kanya. Isang daang taon na ang lumipas, at nakikita natin kung gaano kagila-gilalas na nagbago ang malupit na lupain. Ang mahigpit na magandang hilagang kabisera ay, kumbaga, patunay ng pangangailangan at katwiran ng mga gawain ni Pedro, at ang buong pagpapakilala ay parang isang solemne na himno sa ikaluluwalhati ni Pedro at ng kanyang mga gawa. Kaya, sa pagpapakilala, ang posisyon ni Pushkin na may kaugnayan sa mga reporma ni Peter ay malinaw na tinukoy: ang mga repormang ito ay nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng pangangailangan, i.e. Sa kanyang pagpapakilala, hindi ipinakilala ni Pushkin ang anumang bago sa pagtatasa ni Peter kumpara sa 1920s.

Kasunod ng odic na pagpapakilala ay dumating ang pangunahing bahagi ng balangkas ng tula, kung saan pinag-uusapan niya ang baha ng 1824, i.e. Ang pagiging moderno ni Pushkin. At kung mas makabuluhan ang pagpapakilala, mas magkaiba ang kontemporaryong buhay ng Petersburg. Sa bahaging ito, ang isang koneksyon sa nakaraan, kasama ang pundasyon ng St. Petersburg, ay napanatili, at ang koneksyon na ito ay itinatag sa pamamagitan ng monumento kay Peter. Si Pedro bilang isang buhay na tao ay pinalitan ng isang monumento. Ang Bronze Horseman ay, kumbaga, si Peter, na kinuha sa isang makasaysayang aspeto, ito ang gawain ni Peter. Si Pushkin ay interesado ngayon hindi sa buhay ni Peter, ngunit sa buhay ng Russia pagkatapos ng mga reporma ni Peter. Bago sa amin ay isang lungsod ng panlipunang kaibahan, kalungkutan at alalahanin ng tao, maging ang kalikasan ay madilim sa St. Petersburg. At pagkatapos ay lumitaw ang tanging buhay na tao - isang maliit na opisyal na si Eugene. Hindi ninanais ni Pushkin ang bayaning ito. Si Eugene ay isang mahirap na manggagawa, kahit na siya ay isang inapo ng isang matandang pamilya, ang lahat ng kanyang mga alalahanin tungkol sa isang piraso ng tinapay, kasama niya ang tema ng "maliit na tao" ay pumapasok sa panitikang Ruso. Ngunit mayroon siyang maliwanag na mga pangarap, ang pag-ibig ay nabubuhay sa kanyang puso. At bigla siyang naging saksi ng isang kakila-kilabot na baha, ang kanyang nobya ay namamatay sa harap ng kanyang mga mata. Nagulat si Eugene, nag-aalala siya ngayon tungkol sa mga iniisip kung sino ang dapat sisihin sa pagkamatay ng mga tao, at napababa, labis na pagod, nahanap niya ang kanyang sarili sa harap ng Bronze Horseman. At lumilitaw ang mga saloobin sa kanya: si Peter I ang nagtatag ng lungsod sa isang bulok na latian, ang kabaliwan ay nagpapaliwanag sa isip ni Haring Lear, at ang mga iniisip ni Eugene ay nalinis sa unang pagkakataon sa panahon ng kabaliwan, sa unang pagkakataon ang kanyang mga iniisip mula sa araw-araw ay bumalik. sa mga pagninilay sa Russia at sa estado na itinatag ni Peter. Nakikita ni Eugene ang sanhi ng mga sakuna sa kabisera at estado. Ang huling pagpupulong kasama ang monumento na hinagis sa metal ng "pinuno ng kalahating mundo" sa isang sandali ay naging isang rebeldeng "kaawa-awang baliw" na puno ng poot at galit: Siya ay naging malungkot Sa harap ng mapagmataas na idolo At, nagngangalit ang kanyang mga ngipin, pinipiga. ang kanyang mga daliri, Parang may taglay na itim na kapangyarihan, “Magaling, mapaghimalang tagapagtayo! - Bulong niya, nanginginig na galit, - Ikaw na! ... ”At bigla siyang tumakbo ng marahan.

Ngunit ang paghihimagsik ni Yevgeny ay walang mga prospect, ito ay isang walang kapangyarihan na pagsiklab ng protesta ng isang nag-iisa, wala siyang magagawa laban sa autokratikong pinuno ng Russia.

Ang tula ay nagtatapos sa isang larawan ng isang abandonado, desyerto na isla, kung saan inilibing si Eugene. Ang malungkot na larawan ng pag-abandona sa libingan ay nagsasalita ng pakikiramay ng may-akda para kay Eugene.

Sa gawaing ito, ang maliwanag at marilag na imahe ng lumikha, ang lumikha - si Peter, ay sumasalungat sa imahe ng kakila-kilabot at walang awa na Bronze Horseman, na yumuyurak sa lahat ng nabubuhay na bagay. At tila isa sa mga malalim na nakatagong pampulitikang ideya ng tulang ito, na ipinagbawal ni Nicholas I, ay ang ideya na ang absolutismo ng Russia, na minsan ay gumanap ng isang progresibong papel sa pag-unlad ng bansa, isang daang taon pagkatapos Peter the Great ay naging isang reaksyunaryong puwersa, pinipigilan ang anumang kilusang pasulong.

At ang mas pagalit na saloobin ni Pushkin kay Nicholas I, mas maliwanag ang imahe ni Peter I / "The Feast of Peter I"/ bilang isang mahusay na pigura ng kanyang bansa na tila sa makata. Nabanggit ni Pushkin sa kanyang mga tala na pinatawad ni Peter ang maraming marangal na kriminal, inanyayahan sila sa kanyang mesa at ipinagdiwang ang kanyang pakikipagkasundo sa kanila sa pamamagitan ng apoy ng kanyon.

Ito ang naaninag ni Pushkin sa tulang “The Feast of Peter I”: Tiniis ni Peter ang kanyang mga nasasakupan, kasama ang disgrasyadong Dolgoruky: Pagpapabaya sa guilty guilt, pagkakaroon ng saya: Bumubula siya ng mug sa kanya mag-isa; At hinalikan siya sa noo, Maliwanag sa puso't mukha; At ang pagpapatawad ay nagtatagumpay, Tulad ng tagumpay laban sa kaaway.

Iyon ang dahilan kung bakit ang ingay at pangkat Sa Petersburg - ang bayan, At ang pagpapaputok, at ang kulog ng musika, At ang iskwadron sa ilog; Iyon ang dahilan kung bakit sa masayang oras ang tasa ng Tsar ay puno, At ang Neva ay malayo sa pagkabigla sa pamamagitan ng mabigat na pagpapaputok ... Ang antas ng kahinahunan sa pagtatasa ng mga katotohanan ay nagpapatotoo kung gaano kalaki si Pushkin na nalampasan ang kanyang mga kontemporaryo, na kahit na kalaunan ay nagsimula sa Peter's tema. Narito, halimbawa, ang sinabi tungkol sa tsar sa gawain ni N. A. Polevoy "Ang Kasaysayan ni Peter the Great": imposible para sa kanya na magkamali, dahil hindi natin alam kung ang kinakailangan sa hinaharap, na hindi pa dumarating para sa atin, ngunit nahulaan na niya, ay tila hindi isang pagkakamali sa atin... Sa pribado, buhay pampamilya, ang mga birtud ng tao at Kristiyano ay pinagsama kay Peter the Great. Siya ay isang mabait na anak, isang magiliw na kapatid, isang mapagmahal na asawa, isang ama na mapagmahal sa anak, isang mayamang amo, isang tahimik na lalaki ng pamilya, isang tunay na kaibigan.” Ito ba ay isang katangian ni Pedro? Na, kung ano ang isang Kristiyano at tagapag-alaga sa buhay ng pamilya na si Peter, hindi ito nalampasan ni Pushkin. Ano ang pangangailangan para sa walang katapusang kahigpitan para sa dating tsarina, ang madre na si Evdokia Lopukhina, na hagupitin at ihatid mula Suzdal patungong Moscow at pagkatapos ay sa New Ladoga, at Tsarevna Maria Alekseevna na ikinulong sa Shlisselburg? At ang pinakamamahal na Empress Catherine, ang "Marlenburg girl", ay halos pinarusahan para sa pangangalunya sa chamberlain von Mons: pinalayas siya ni Peter sa palibot ng plantsa, kung saan ang pinutol na ulo ng kanyang kasintahan ay natigil; sa higaan lamang, tila, pinatawad ni Peter ang kanyang asawa.

Noong 1830 universality ng kasaysayan at non-historicity modernong tao nagkalat sa Pushkin sa iba't ibang mga cycle. Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng mga makasaysayang pananaw ay nauugnay sa mga kaganapang pampulitika noong 1830. Ang taong ito ay minarkahan ng isang alon ng mga bagong rebolusyon na umabot sa mga hangganan ng Russia, at, pinaka-mahalaga, sa kaguluhan ng mga serf ng Russia, ang sanhi nito ay kolera, ngunit kung saan malinaw na natuklasan ni Pushkin ang iba, mas malalim na mga sanhi.

Ang mga makasaysayang pananaw ni Pushkin noong panahong iyon ay naipakita nang may partikular na kalinawan sa dalawa sa kanyang mga artikulo. Ang isa sa mga ito ay isang pagsusuri sa makasaysayang drama ni Pogodin na "Marfa Posadnitsa", ang pangalawa ay tungkol sa pangalawang volume ng "Kasaysayan ng mga Ruso ng N. Polevoi", ito ay isang panimula sa gawaing naisip niya tungkol sa Rebolusyong Pranses.

Ang kahulugan ng kanyang makasaysayang pagmumuni-muni ay nasa sumusunod na pangungusap: “Ang isip ng tao, ayon sa popular na kasabihan, ay hindi isang propeta, kundi isang manghuhula; nakikita niya ang pangkalahatang takbo ng mga bagay at maaaring mahihinuha ang malalim na mga pagpapalagay mula rito.”

Ang kasaysayan ng nakaraan ay pinagmumulan ng haka-haka tungkol sa hinaharap. Ang artikulo tungkol sa Polevoy ay binabalangkas din ang mga tampok ng proseso ng kasaysayan ng Russia na nauugnay sa kapalaran ng aristokrasya ng Russia sa pakikibaka nito sa mas mababang maharlika. Sa mismong pormang ito naunawaan ni Pushkin ang pakikibakang panlipunan na nagtatakda ng kapalaran ng naghaharing uri sa Russia.

Ang panahon ng 1930s ay nailalarawan din ng katotohanan na ang Pushkin ay nagsisimula ng mga independiyenteng pag-aaral sa kasaysayan. Ang hindi natapos na kasaysayan ng Rebolusyong Pranses ay sinusundan ng The History of Pugachev at pagkatapos ay The History of Peter. Hanggang ngayon, si Pushkin, na bumubuo nito o ang makasaysayang balangkas, ay higit na umaasa sa mga yari na makasaysayang gawa, na humiram ng makatotohanang panig mula sa kanila at sumailalim sa kanyang sariling interpretasyon. Kaya, ang "Boris Godunov" ay batay sa "History of the Russian State" ni Karamzin, "Poltava" ay batay sa "History of Little Russia" ni D. N. Balmysh-Kamensky. Ang Pushkin ay naging kaunti sa mga pangunahing mapagkukunan, higit pa para sa makasaysayang lasa.

Ang isang ganap na naiibang larawan ay ipinakita ng pananaliksik ni Pushkin noong 1930s. Para sa kapakanan ng The History of Pugachev, pinag-aaralan ni Pushkin ang mga archive, gumagawa ng isang malaking bilang ng mga extract mula sa mga dokumento, kritikal na sinusuri ang lahat ng nakaraang mga gawa mula sa kanilang makatotohanang panig, naglalakbay sa pinangyarihan ng mga kaganapan, kung saan kinokolekta niya ang oral na ebidensya ng mga kaganapan na interesado sa kanya. .

Hanggang sa 1830, kahit na ang pagiging tunay ng mga kaganapan na inilalarawan ay hindi palaging mukhang makabuluhan kay Pushkin, at ang makata ay hindi tumanggi na malaman ang mga alamat o katotohanan sa pagiging tunay na kung saan wala siyang kumpletong kumpiyansa, hangga't ang mga katotohanang ito ay may sariling patula. merito.

Para sa mga bagong makasaysayang tema na lumitaw na may kaugnayan sa mga pagmumuni-muni sa paghihimagsik ng Russia, hinahangad ni Pushkin na itatag ang mga katotohanan sa kanilang pagiging tunay at katumpakan, dahil mula lamang sa eksaktong mga katotohanan ng nakaraan ang isang tao ay makakagawa ng mga konklusyon tungkol sa hinaharap. At hindi na pinagkakatiwalaan ni Pushkin ang mga konklusyon ng iba pang mga istoryador; Alam niya na ang pagpili ng mga katotohanan, ang antas ng pagtitiwala sa mga mapagkukunan, at ang pagiging maaasahan ng kuwento ay nakasalalay sa pananaw ng mananalaysay at ang liwanag na ibinibigay niya sa mga katotohanan. Ang mga pangunahing makasaysayang tema na makikita sa masining na gawain noong 1930s ay paunang binuo sa isang independiyenteng pagsisiyasat sa kasaysayan. Kasabay nito, ang makasaysayang tema ay kinuha na ngayon sa isang direktang, genetic na kaugnayan sa kasalukuyan, at hindi sa pagkakatulad sa mga kontemporaryong kaganapan, tulad ng noong 1920s.

Para sa 30s. Ang mga makasaysayang pagsusuri ay katangian, kung saan, sa pagbawi mula sa mga kaganapan ng nakaraan, dinadala ni Pushkin ang kuwento sa kasalukuyan. Noong 1830 mayroon kaming dalawang pagsusuri sa mga tula na "My genealogy" at "Nobleman". Sa una sa kanila, si Pushkin ay naninirahan sa mga pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia, ang pagbanggit kung saan ay napapailalim sa balangkas ng tula - ang kasaysayan ng pamilya. Ang mga digmaan ni Alexander Nevsky, ang pakikibaka ni Ivan IV kasama ang mga boyars, si Kozma Minin at ang pagpapalaya ng Moscow, si Peter at ang paglaban sa kanyang mga aktibidad, ang mga kudeta ng palasyo noong ika-18 siglo, ang bagong maharlika mula sa mga inapo ng mga alipin ng hari, ang kahirapan ng mga sinaunang pamilya - ito ang mga pangunahing paksa ng pagsusuri na ito.

Ang "Lyceum Anniversary" ng 1836 ay din, sa esensya, isang makasaysayang run sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan ng nakaraang quarter ng isang siglo.

Ngunit ang pinaka-binuo na pagsusuri ng mga makasaysayang kaganapan ay ang tula na "Yezersky" ("Ang talaangkanan ng aking bayani"), na isang panimula sa balangkas na binuo sa The Bronze Horseman, na direktang lumitaw mula sa hindi natapos na "Yezersky". Ang lahat ng mga pagsusuring ito ay malapit na konektado sa mga makasaysayang pangungusap na napanatili sa pira-pirasong anyo sa mga draft na tala ni Pushkin.

Ang "Roslavlev" ni Pushkin ay hindi gaanong pinag-aralan. Ito ay isang puwang sa pag-aaral ng Pushkin. Ang tema ng nobela ay malapit na konektado sa iba pang malikhaing ideya ng makata at sa nobelang "Eugene Onegin". At narito ang Pushkin ay tumagos nang malalim sa makasaysayang at pampulitikang ugnayan ng kontemporaryong katotohanan. Ang taong 1812 ang simula ng pag-unlad ng marangal na kilusang pagpapalaya. Ang nobela ay sinimulan ni Pushkin sa oras ng kanyang malalim na pagmumuni-muni sa kapalaran ng mga advanced na marangal na intelihente at ang makasaysayang papel nito, sa mga taon ng mabangis na pagtatalo sa problema ng nasyonalidad at saloobin ng Russia sa Kanluran na nagsimula na. Si Pushkin ay nagtrabaho sa nobela matapos ang kanyang pangkalahatang makasaysayang pananaw at mga pananaw sa problema ng makasaysayang genre ay nabuo. Ang "Roslavlev" ay isang mahalagang yugto sa pagbuo ng makasaysayang nobela ni Pushkin. Ito ang pangalawang karanasan ni Pushkin sa genre ng isang makasaysayang nobela, pagkatapos ng Peter the Great's Moor; ito ay nauna sa paglikha ng The Captain's Daughter. Kahit na sa pamamagitan ng pagpili ng isang genre, hinahangad ni Pushkin na bigyang-diin ang makasaysayang katotohanan ng kanyang trabaho. Ang anyo ng "mga tala" ay matagumpay na ginamit ng makata sa Belkin's Tales, sa History of the Goryukhin Village, at kalaunan sa The Captain's Daughter. Inihambing ni Pushkin ang makasaysayang hindi mapagkakatiwalaan ng kathang-isip na salaysay sa dokumentaryong ebidensya ng mga nakasaksi.

Ang sumusunod na sketch ng plano ng Roslavlev ay napanatili. "Ang Moscow ay 20 taong gulang. - Polina Zagoskina. Ang kanyang pamilya, ang kanyang pagkatao. - M-me de Stael sa Moscow. - Hapunan na ibinigay sa kanya ng prinsipe. - Ang kanyang tala. - Digmaan kay Napoleon. Young Count Mamontov. "Galing kami sa Moscow."

Ang paghahambing ng planong ito sa teksto ng nakasulat na bahagi ng nobela ay nagpapakita na si Pushkin ay lumampas nang kaunti kaysa sa plano, na nagsasabi lamang tungkol sa pagkuha ng mga opisyal ng Pransya, kabilang ang Sinecour, at tungkol sa epekto kay Polina ng balita ng Moscow apoy. Tila, ang mga pangunahing kaganapan ay dapat na magsimula pagkatapos nito, at ang nakasulat o napanatili na sipi ay isang panimula lamang, isang panimula sa nobela.

Ang sipi na ito ay isang compositional technique na karaniwan sa makasaysayang nobela ni Pushkin. Ang naturang pagpapakilala ay ang kuwento tungkol sa pananatili ni Ibrahim sa Paris sa "Peter the Great's Moor", at sa "The Captain's Daughter" - tungkol sa pamilya at pagpapalaki ni Grinev. Sa parehong mga kaso, ang mga kuwentong ito ay nauuna sa pangunahing nilalaman ng salaysay. Sa parehong paraan, sa Roslavl, bago pag-usapan ang pinakamahalagang kaganapan sa buhay ni Polina, kinikilala siya ni Pushkin at ang kanyang kapaligiran. Walang alinlangan na ang teksto ng introduksyon ay naputol bago ang simula ng nobela, dahil ang pagiging makabayan ni Polina ay umabot sa pinakamataas na tensyon na dapat sundan ng pagkilos. Mahirap husgahan ang mga pagbabago ng balangkas, ang mga sumusunod na kaganapan at ang kapalaran ng mga karakter. Ang "makasaysayang insidente" sa nobela ay dapat na makuha ang pagpapatalsik kay Napoleon mula sa Russia, at ang "romantikong", natural at organikong pagpasok sa frame ng mga makasaysayang kaganapan, ay upang ipakita ang karagdagang mga relasyon, malinaw naman ang pag-ibig nina Polina at Sinecour, at nagtatapos sa malagim na pagkamatay ng bayani.

Sa Pushkin's Roslavl, ang mga tao ay kumikilos hindi lamang bilang isang hukom, isang makasaysayang mapagpasyang puwersa, kundi pati na rin bilang isang aktibong kalahok sa mga kaganapan. Totoo, ito ay isang elementong puwersa pa rin. Ngunit ipinakita ni Pushkin sa nobela na ang puwersang ito, ang mga elemento, ay hinihimok ng kamalayan ng pangangailangan na labanan ang kaaway na mananalakay. "Huwag kailanman," sabi ni Polina, "ang Europa ay hindi maglalakas-loob na labanan ang mga taong pumutol ng kanilang sariling mga kamay at sumunog sa kanilang kapital." Sa bagong interpretasyong ito ng papel ng mga tao sa kasaysayan, apektado ang pag-alis ni Pushkin mula sa mga pananaw ng mga enlighteners noong ika-18 siglo.

Ang mga tao ay isang kusang-loob, ngunit aktibo at mapagpasyang puwersa sa mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan, ang mga tao ay mabait, ngunit matigas laban sa kaaway. Ang kamalayan ng pambansang kasarinlan at ang pakiramdam ng pagiging makabayan ay lubos na katangian sa kanya, at ang damdaming ito ay nagpapakilos sa kanya sa mga sandali ng "kapahamakan ng amang bayan." Ang pakiramdam na ito ay nagising noong 1812, nang ang makapangyarihang pwersa ng mga mamamayang Ruso ay nagpakita ng kanilang sarili. Ganito ang interpretasyon ng papel ng mga tao sa nobela ni Pushkin. Si Polina ang tagapagsalita ng makabayang damdamin ng masa, isang tunay na makabayan sa Roslavl. Siya ay isang malinaw na katibayan ng katotohanan na ang babaeng makabayan ng Russia, kahit na sa panahon ng serf, ay nagdadala ng mga kabayanihan at may mataas na kamalayan. Ang imahe ni Polina ay gumagawa ng isang makabuluhang karagdagan sa gallery ng mga larawan ng mga babaeng Ruso na nilikha ni Pushkin: ang kanyang henyo ay nagpinta hindi lamang ng matamis at mapang-akit, ngunit masunurin sa kanyang kapalaran na si Tatiana, kundi pati na rin ang imahe ng isang matapang at determinadong makabayan. Nagmamalaki at tahimik, nagising si Polina sa isang kakila-kilabot na oras para sa kanyang tinubuang-bayan. Siya ay puno ng hindi lamang panloob, kundi pati na rin ang panlabas na aktibidad, mayroon siyang ideya ng pagpatay kay Napoleon, tinutukoy niya ang nakaraan, ang mga imahe ng kabayanihan, sa kanyang opinyon, mga tao, pinaalalahanan niya si Marfa Posadnitsa, Princess Dashkova at iba pa.

Ang Roslavlev ni Pushkin ay isang makasaysayang nobela noong 1812. Ngunit ang kanyang mga problema ay may kaugnayan sa pulitika para sa 1930s din. Bilang isang matapat na istoryador sa imahe ng 1812, ipinakita ni Pushkin, gayunpaman, ang gayong mga tampok ng buhay ng isang marangal na lipunan na napanatili kahit na pagkatapos ng 20 taon.

Muling itinaas at positibong niresolba ni Pushkin ang tanong ng saloobin ng Russia sa kaliwanagan ng Europa. Naniniwala si Pushkin na ang proseso ng kasaysayan ng Russia ay may sariling mga pagkakaiba mula sa "kasaysayan ng Kristiyanong Kanluran", ngunit ang pag-unlad ng Russia ay posible lamang sa landas ng paliwanag. Sa pag-unlad ng edukasyon, nakita ni Pushkin ang pangunahing nilalaman ng makasaysayang pag-unlad ng Russia pagkatapos ng "tulak" na ibinigay dito ni Peter I.

Isinasagawa ang mga ideya ng rebolusyonaryong patriotismo at paliwanag sa kanyang nobela, na gumuhit ng imahe ni Polina, ipinagtanggol ni Pushkin ang mga anino ng "mahal na mga bilanggo", ang progresibong, napaliwanagan na maharlika, na ang mga kinatawan ay ang mga Decembrist. Ipinapakita ang mga advanced na marangal na intelihente sa kanyang panahon bilang isang carrier ng makasaysayang pag-unlad, bilang isang exponent ng mga damdamin at mga adhikain ng mga tao, Pushkin ay hindi lamang nakipaglaban laban sa autocratic serf system at reaksyonaryong ideolohiya, ngunit din obhetibong wastong sumasalamin sa katotohanan, na inilalantad ang makasaysayang katotohanan. .

Ang mas hindi malalampasan at mahirap ang katotohanan ng panahon ni Nikolaev ay tila kay Pushkin, mas dakila at mas maliwanag ang maluwalhating panahon ng 1812 at ang mga pigura nito ay tila sa makata.

Ang nobela ni Pushkin noong 1812 ay nanatiling hindi natapos. Ano ang dahilan ng pagwawakas ng trabaho sa "Roslavlev"? Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na dahil sa halatang imposibilidad na maipasa ito sa pamamagitan ng tsarist censorship, dahil ang diwa ng pampulitikang kritisismo at pagsalungat ay humihip mula sa nobela.

Iminumungkahi ni N.V. Izmailov na tinalikuran ni Pushkin ang kanyang trabaho dahil ang paksa mismo ay nawala ang kaugnayan nito dahil sa pagtatapos ng mga kaganapan sa Poland.

Ngunit ang tunay na dahilan para sa pagtigil ng trabaho sa nobela ay nakasalalay sa pangkalahatang ebolusyon ng mga paghahanap at kaisipang pampulitika ni Pushkin, na makikita sa pagbabago sa kanyang trabaho noong 1832.

Ang nobelang "Eugene Onegin" at ang mga gawa ng 1829-1831 na katabi nito, hanggang sa nobela noong 1812, ay nagsiwalat ng kahinaan sa lipunan ng pangkat ng maharlika kung saan nanggaling ang mga Decembrist at kung saan kabilang ang makata. Pagkawasak, pagtanggi, kawalan ng lakas at sapilitang pag-asa sa kapangyarihan - ito ang mga katangiang katangian na itinatag ni Pushkin sa panlipunang kapalaran ng maharlikang ito. At kung susuriin natin ang makasaysayang nilalaman ng "The Pedigree of My Hero", "Arap Peter the Great", "The Captain's Daughter", "Roslavlev", "Eugene Onegin", "A Novel in Letters", at pagkatapos ay "The Bronze Horseman" at "Belkin's Tales", pagkatapos ay mayroong isang malawak na larawan ng makasaysayang pag-unlad, ang unti-unting pagbaba ng progresibong maharlika, kung saan lumitaw ang mga Decembrist; pagkaraan ng 1825, nag-iisang Protestante ang nanatili.

Sa dramatikong kapalaran ng napaliwanagan na maharlika, sinisi ni Pushkin ang patakaran ng monarkiya sa buong ika-18 siglo at hanggang sa kanyang sariling panahon. Gayunpaman, noong 1829-1831. Nakuha ni Pushkin ang pansin sa isa pa, subjective na dahilan, na nakasalalay sa maharlika mismo - ang patakaran nito sa serf village.

Naniniwala si Pushkin na ang materyal na pagkasira ng mga advanced na maharlika ay nag-alis din sa kanya ng kalayaan sa lipunan. At ang huli ay isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa pagpapatupad ng pinakamahalagang makasaysayang linya ng napaliwanagan na maharlika - upang maging tagapagtanggol at kinatawan ng mga tao sa harap ng mga awtoridad ng estado /"Mga Tala sa maharlika"/. Sa kabilang banda, ang kahirapan ng mga tao ay labis na nag-aalala kay Pushkin, na lalong naramdaman ang krisis ng sistemang pyudal-serf. Isinulat niya ang "Kasaysayan ng nayon ng Goryukhin", kung saan sinabi niya ang malalim na pagbagsak ng serf village bilang isang resulta ng kumpletong "pagpapabaya" ng may-ari ng lupa patungo sa magsasaka.

Ang tema ng magsasaka ay unti-unting nakukuha si Pushkin, kapwa bilang isang artista at bilang isang mananalaysay at publicist. Naturally, ang kapalaran ni Polina at ang nag-iisang Protestante sa pangkalahatan ay hindi gaanong nababahala kay Pushkin at nagsimulang makiisa sa problema ng posisyon ng magsasaka / "Dubrovsky"/. Ito, sa palagay ko, ay dapat ipaliwanag ang pagtigil ng trabaho sa Roslavlev. Ang tanong ng mga pinagmulan at pag-unlad ng kilusang Decembrist ay nawawala ang kamakailang kaugnayan nito para sa Pushkin. Ang mga Decembrist, kumbaga, ay nanatili sa makasaysayang nakaraan. Samakatuwid, ang nobela tungkol sa 1812, ang kabanata ng Decembrist ng "Eugene Onegin" at iba pang mga malikhaing ideya ng Pushkin na may kaugnayan sa paksang ito ay nananatiling hindi natapos.

Noong 1773-1775 sa timog-silangan Imperyo ng Russia sumiklab ang digmaang magsasaka - isang pag-aalsa laban sa serfdom na pinamunuan ni Emelyan Pugachev. Ang mga kaganapan ng pag-aalsa ay makikita sa dalawang gawa ni Pushkin: sa monograp na "The History of Pugachev" at ang kwentong "The Captain's Daughter". Sa pagtatrabaho sa kanila, ang makata-maykasaysayan ay naging isang kinikilalang connoisseur ng "Pugachevshchina", siya mismo, sa isa sa mga tala kay A.I. Turgenev, ay pinatunayan ang kanyang sarili - sa isang biro na paraan - bilang isang historiographer ng Pugachev. Ngunit sa kanyang "Kasaysayan ng Pugachev" ang siyentipikong historiograpiya ng huling Digmaang Magsasaka sa Russia ay aktwal na nagsimula. Nilapitan ni Pushkin ang paglikha ng aklat na ito na may arsenal at kasanayan ng isang nakaranasang propesyonal, nakolekta at kritikal na pinag-aralan ang maraming makasaysayang mga mapagkukunan at, umaasa sa kanila, mahusay na natupad ang kanyang pangunahing gawain, na binubuo sa "isang malinaw na pagtatanghal ng mga insidente, sa halip nakalilito. ”, nagbigay ng mga kahanga-hangang larawan ng mga elemento ng popular na kilusan at desperadong pakikibaka ng mga rebelde sa mga tropa ni Catherine II. Ang maingat na gawain ni Pushkin na may mga mapagkukunan ay napatunayan pareho ng mga pahina ng "Kasaysayan ng Pugachev", at lalo na ng maraming mga sulat-kamay na blangko para sa aklat na ito: mga kopya at abstract ng mga dokumento sa "archival" na mga notebook, mga talaan ng mga kwento ng mga kontemporaryo ng pag-aalsa. at mga tala sa isang notebook sa paglalakbay.Ang ilan sa mga materyales na ito ay ginamit nang maglaon sa pagsulat ng "The Captain's Daughter".

Kabilang sa mga mapagkukunan ng mga gawa ni Pushkin tungkol sa Pugachev, isang espesyal na lugar ang nabibilang sa mga materyales na nakolekta sa isang paglalakbay na isinagawa noong Agosto-Setyembre 1833 sa rehiyon ng Volga at sa rehiyon ng Orenburg, kung saan nakilala niya ang mga matatandang tao, kabilang ang mga dating Pugachevites, na malinaw na naaalala pa rin si Pugachev. at oras niya.. Ang mga kwento, alamat at kanta na narinig at naitala ni Pushkin sa mga nayon ng Volga, Orenburg, Uralsk, Berdskaya Sloboda ay sumasakop sa mga kaganapan ng pag-aalsa at ang pigura ni Pugachev mula sa posisyon ng mga tao.

Nakatulong ito kay Pushkin na mapagtagumpayan ang opisyal na pagtatasa ng pag-aalsa, upang mas malinaw na maunawaan ang panlipunang kahulugan nito, upang mas maunawaan ang personalidad ni Pugachev - ang tunay na pinuno ng tanyag na kilusan, upang makita sa kanyang pagkatao ang mga positibong katangian na bumubuo sa integral at tipikal na katangian ng isang taong Ruso mula sa mga karaniwang tao. Ang ganitong interpretasyon ng imahe ng Pugachev na may espesyal na puwersa at pagpapahayag ay nakapaloob sa kwentong "The Captain's Daughter". Sa gawaing ito, tulad ng sa The History of Pugachev, tumayo si Pushkin sa posisyon ng historicism, at kapag sumasaklaw sa mga kaganapan at nagpapakilala sa mga karakter, lubos siyang umasa sa mga tunay na katotohanan, dokumento at alamat, organiko at makasagisag na ipinakilala ang mga ito sa tela ng artistikong salaysay.

Kasunod ng itinatag na mga alituntunin ng kanyang artistikong prosa, nagsumikap si Pushkin para sa isang malalim na pagsisiwalat ng kanyang katutubong sinaunang panahon sa maikli at malinaw na mga sketch. Ang prinsipyo ng matinding laconism at pinakamataas na pagpapahayag ay naging batayan ng The Captain's Daughter.

Magiging mahirap na pangalanan ang isa pang makasaysayang nobela na may ganoong matinding ekonomiya ng komposisyonal na paraan at may higit na emosyonal na kayamanan. Sa The Captain's Daughter, ang isang matalik na makasaysayang kuwento ay pinagsama sa mga salaysay sa politika ng Russia at nagbibigay ng malawak na larawan ng panahon sa mga kaugalian at buhay ng estado nito: mga kathang-isip na larawan, ang bayani ng mga tala ng pamilya, hindi kilalang mga kinatawan ng mga pamilyang probinsiyana nakipag-ugnayan sa gayong mga numero bilang Pugachev, Catherine II, ang Orenburg gobernador Reinsdorp, Pugachev's Khlopush at Beloborodov.

Ang pagtanggi sa prinsipyo ng dokumentaryo, lokalidad, nakamit ni Pushkin ang higit pa sa The Captain's Daughter - tunay na artistikong at makasaysayang katotohanan. Ang aktibidad na ito ng creative acquisition ay hindi sinasalungat ng katotohanan na ang The Captain's Daughter ay isinulat sa anyo ng isang talaarawan ng nakasaksi. Ngunit ang mga memoir na ito ni Grinev ay isa lamang kumbensiyonal na anyo ng sining, at nararamdaman ng mambabasa ang kumbensyong ito: wala siyang pag-aalinlangan na hindi siya nakikitungo sa mga tunay na tala ng dokumentaryo, ngunit sa sining, sa paglikha ng manunulat, na may aesthetic na paglalarawan.

Nilapitan ni Pushkin ang pagtatasa ng kanyang "Kasaysayan ng Pugachev" bilang isang hinihingi na mananaliksik, na binabanggit na ang aklat na ito ay bunga ng isang matapat na dalawang taong gawain, ngunit sa parehong oras ay itinuro ang di-kasakdalan nito. Ang huli ay ipinahayag sa katotohanan na nabigo siyang ganap na masakop ang mga indibidwal na kaganapan ng kilusang Pugachev dahil sa hindi naa-access ng mga pinakamahalagang mapagkukunan ng dokumentaryo na nasa archive ng estado sa lihim na imbakan. Bilang karagdagan, sa pag-asam ng malamang na mga pahayag ng censorship ni Nicholas I, napilitan si Pushkin na limitahan ang kanyang sarili sa pagsakop ng ilang mga isyu na sensitibo sa pulitika sa bisperas ng kilusang Pugachev, ang mismong kurso nito at mga agarang resulta.

Sinasalamin din ng libro ang mga impression mula sa mga paglalakbay sa mga di malilimutang lugar ng Digmaang Magsasaka: sa Orenburg, Berdskaya Sloboda, ang dating mga kuta ng Ural ng Tatishchev, Nizhne-Ozernaya, at Rassypnaya.

Nang tapusin ni Pushkin ang kanyang nobela tungkol sa mapanghimagsik na maharlika na si Dubrovsky, narinig niya ang mga oral na kuwento tungkol sa isang ika-18 siglong opisyal, si Shvanvich, na pumunta sa panig ni Pugachev at nagsilbi sa kanya "nang buong sipag."

Ang gayong makasaysayang pigura ay lubos na nagpatalas sa tema ng makauring apostasiya ng batang panginoon pabor sa masa serf na sakop sa kanya. Ang guardsman na lumahok sa popular na rebolusyon ay kumilos bilang isang bagong romantikong bayani. Sa ulat ng gobyerno noong 1775 tungkol sa parusa kay Pugachev at sa kanyang mga kasabwat, mayroong isang kasabihan tungkol kay Tenyente Shvanvich, na dapat ay "pagkaitan ng mga ranggo at maharlika, upang siraan ang puri, sinira ang kanyang tabak sa kanya", dahil siya, "pagiging sa isang masamang pulutong, bulag na sinunod ang mga impostor na utos na mas pinipili ang isang masamang buhay kaysa sa isang tapat na kamatayan."

Noong 1833, habang nagtatrabaho sa The History of Pugachev, ang universality ng kasaysayan at ang all-historicity ng modernong tao ay nakilala sa isang balangkas. Ang kanilang pagpupulong ay nauna sa tatlong taon ng pag-aaral ng kasaysayan: kadakilaan ng Russia - Peter at paghihimagsik ng Russia - Pugachev. Ipinapalagay ng bagong tula na ang kasaysayan ay hindi lamang makikita mula sa kasalukuyan, sa kapalaran at katangian ng isang makabagong tao na nawalan ng makasaysayang pag-iral. Iyon ang dahilan kung bakit ang orihinal na ideya ng balangkas ay ginawa sa talambuhay.

Noong Enero 31, 1833, nag-sketch si Pushkin ng isang plano para sa isang makasaysayang nobela mula sa panahon ng Pugachev kasama ang pangunahing tauhan na ipinatapon para sa karahasan sa isang malayong garison: "ang steppe fortress - lumalapit si Pugachev - ipinagkanulo siya ni Shvanvich ang kuta ... naging kasabwat ni Pugachev ”, atbp. [Grossman, Pushkin, 1958.].

Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na sa una ay nagtrabaho si Pushkin sa "Dubrovsky" / taglagas 1832 - Pebrero 1833 / at sa pagtatapos lamang ng Enero 1833 lumitaw ang plano na "The Tale of Shvanvich". Gayunpaman, kamakailan lamang ay itinatag ni N. N. Petrunina na ang "Shvanvich" ay naisip kahit na mas maaga kaysa sa "Dubrovsky" - "hindi lalampas sa Agosto 1832, marahil mas maaga."

Kaya, sa loob ng ilang oras sa mga pag-iisip ng makata, tulad nito, mayroong dalawang plano, kung saan sa gitna ay mayroong isang tanyag na pag-aalsa at isang maharlika na kasangkot dito. "Ang kuwento ni Shvanvich," sabi ni N. N. Petrukhina, "sa isang tiyak na yugto ay humantong kay Pushkin sa Dubrovsky. Ang karanasan ng artistikong gawain sa "Dubrovsky" ay nagdala ng makata pabalik sa kuwento ni Shvanvich at sa parehong oras ay pinilit siyang maghanap ng mga bagong paraan upang mabuo ang lumang ideya.

Sa isang kaso, ang makasaysayang tunay na Shvanvich ay naging bayani, at ang aksyon ng kuwento ay agad na natukoy noong 1770s, habang sa isa pang akda, ang kathang-isip na V.A. na walang katiyakan at malinaw na nagdala ng salaysay /sa mga tuntunin ng wika, pang-araw-araw na mga detalye/ sa kanyang oras.

Isang totoong pangyayari na nangyari noong unang bahagi ng 1830s. kasama ang isang mahirap na maharlika, "na may proseso sa isang kapitbahay para sa lupa, ay pinilit na umalis sa ari-arian, at, iniwan kasama ang ilang mga magsasaka, nagsimulang magnakaw, unang mga klerk, pagkatapos ay ang iba", sa una ay maaaring makita ng makata. ang kanyang sarili bilang isang analogue ng kuwento ng Pugachev nobleman, paano pa ang isang kamakailang kaso ng pakikipagtulungan sa pagitan ng isang maharlika at isang mapanghimagsik na tao, bukod pa rito, isang kaso na nakadamit sa buhay mismo sa isang handa na romantikong anyo.

Pag-ibig, kasal, personal na kaligayahan - ito ang magic circle na nagbabalangkas sa globo ng babaeng paghihimagsik sa panahon ng Pushkin. Mayroong higit pang mga kaso para sa isang tao na sumalungat sa lipunan, dahil ang kanyang mga tungkulin sa lipunan at ang kanyang sistema ng pag-asa sa lipunan ay mas kumplikado at magkakaibang.

Sa "Dubrovsky" ang bayani ay naging biktima ng hindi sinasadyang personal na pakiramdam, kahit na ito ay malalim na nauudyok sa lipunan. Ang matandang maharlika at opisyal ng mga guwardiya ay naiwan na walang kapirasong tinapay at walang bubong sa kanyang ulo, hindi lamang ang kanyang ari-arian, kung saan siya ay may hindi maikakaila na karapatan sa pagmamay-ari, ay iligal na kinuha, ngunit ang kanyang karangalan at moral na dignidad ay nilabag. .
Ang "Dubrovsky" ay naging isang karanasan ng organikong pagsasanib ng mga larawan ng katotohanan at ang makasaysayang konsepto ng may-akda.

Ang salungatan sa pagitan nina Dubrovsky at Troekurov ay ang tunay na balangkas ng kuwento. Bukod dito, nakadamit sa laman ng mga buhay na imahe, ang paboritong sosyo-historikal na ideya ni Pushkin ay nawawala ang abstract na prangka, lumalalim at nagpapayaman sa sarili nito.
Sa orihinal na draft, kung saan ang hinaharap na Troekurov ay pinangalanang Narumov, ang kanyang "mahusay na timbang sa opinyon ng mga may-ari ng lupa at mga kapitbahay" ay ipinaliwanag ng "kanyang ranggo at kayamanan." Sa hinaharap, binigyan ni Pushkin ang kanyang karakter ng ibang, makasaysayang apelyido - Troekurov at binigyang diin ang kanyang pag-aari sa matandang maharlikang Ruso / ang mga prinsipe ng Troekurov ay lumilitaw sa mga inapo ni Rurik mula sa mga prinsipe ng Yaroslavl /, na nagpapaliwanag ng kanyang kapangyarihan sa mga kapitbahay- mga panginoong maylupa at mga opisyal ng probinsiya hindi lamang sa kayamanan at koneksyon, kundi maging sa marangal na pamilya.

Kaya, ang ideya ni Pushkin ng magkasalungat na puwersa na umiral sa maharlikang Ruso, na kilala mula sa maraming iba pang mga gawa ng makata, ay sumailalim sa isang tiyak na komplikasyon sa nobela. Ang pagtanggi ng ilang mga lumang apelyido sa XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. hindi nakagambala sa taas ng iba. Paulit-ulit na nabanggit na sa una ay hinimok ni Pushkin ang pagkakaiba sa pagitan ng mga kapalaran ng Troekurov at Dubrovsky sa pamamagitan ng katotohanan na "ang maluwalhating taon ng 1762 ay naghiwalay sa kanila sa mahabang panahon. Si Troyekurov, isang kamag-anak ni Prinsesa Dashkova, ay umakyat" /VIII, 755/. Tinanggal ang mga salitang ito, dahil sumasalungat ang mga ito sa kronolohikal na timing ng mga pangyayari. Ngunit makikita ng isa sa kanila ang isang palatandaan na sa oras na si Pushkin ay nagtatrabaho sa nobela, naging malinaw na ang 1762 at iba pang mga kudeta ng palasyo noong ika-18 siglo. sinamahan hindi lamang ng pag-usbong ng bagong maharlika, kundi pati na rin ng stratification ng lumang maharlika.

Nakita na ni V. O. Klyuchevsky sa likod ng pampanitikan, romantikong paghihimagsik ni Dubrovsky ang tunay na makasaysayang uri ng maharlikang Ruso noong panahon ni Alexander, isang marangal na rebelde na may baldado na kapalaran. Ngunit sa gitna ng nobela ni Pushkin ay hindi ang pag-aalsa laban sa lipunan mismo o ang pagmuni-muni nito sa isip ng bayani, ngunit ang mga kinakailangan nito at ang kasunod na kapalaran ng rebelde; hindi isang paroxysm ng socio-critical passion, at hindi kahit na ang ideya ng indibidwal na paghihiganti, ngunit ang nakamamatay na impluwensya ng kawalan ng batas sa buong kapalaran ng Dubrovsky. Tinutukoy ng bayani ang kanyang pagnanakaw mismo bilang isang hindi maiiwasang hakbang, na pinilit ng isang gawa ng autokratikong arbitraryo / "Oo, ako ang kapus-palad na pinagkaitan ng iyong ama ng isang piraso ng tinapay, pinalayas sa bahay ng kanyang ama at ipinadala upang magnakaw sa kaitaasan. mga kalsada” /. Ang paghihimagsik ay lumalabas na isang ayaw na paghihimagsik, at ang walang pag-asa na trahedya ng kanyang sitwasyon, na natanto mismo ng bayani, ay ang flip side ng romantikong lakas at kalunos-lunos ng hustisya na ang makamundong alingawngaw ay nag-ugnay sa kanya sa mga nakawan.

Ang malawak na larawan ng buhay ng maharlikang probinsiya ng Russia, na lumilitaw mula sa mga pahina ng Dubrovsky at batay sa konsepto ni Pushkin ng makasaysayang pag-unlad ng maharlika, ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng nobelang panlipunan ng Russia sa modernong panahon. Sa larawang ito, ang mga pathos ng mataas na historicism ay paradoxically pinagsama sa hindi pagkakapare-pareho ng mga indikasyon ng oras kung saan ang mga kaganapan ng nobela ay napetsahan - isang hindi pagkakapare-pareho na nagtataksil sa pag-aalinlangan ni Pushkin. Tila, sa oras ng pagsulat ng "Dubrovsky" Pushkin ay abala sa gawain ng pagpaparami hindi lamang ng buhay ng lipunan sa isang tiyak na makasaysayang sandali / tulad ng nangyari kapag nagtatrabaho sa "Roslavlev" /, ngunit ang sitwasyong panlipunan na nanatiling tipikal mula sa ang ikalawang kalahati ng ika-18 siglo hanggang sa kasalukuyan, na nabuo, ayon kay Pushkin, bilang resulta ng mga proseso na dulot ng mga reporma ni Peter.

Ang tampok na ito ng "Dubrovsky", na ginagawang posible na maiugnay ang kanyang mga aksyon kapwa sa pagtatapos ng ika-18 siglo at sa pagiging moderno ni Pushkin, na humantong sa katotohanan na sa panitikan ng pananaliksik, ang pananaw ng "Dubrovsky" bilang isang nobelang panlipunan mula sa modernong ang buhay ay magkakasamang umiral sa mahabang panahon na may pagtatangkang makita dito ang isang karanasang makasaysayang salaysay. Ito ang tampok na ito (at hindi ang kawalan ng mga makasaysayang tao at mga kaganapan sa Dubrovsky) na nagbibigay-daan sa amin na kumpiyansa na igiit na mayroon kaming isang nobela kung saan, para sa intensyon ng may-akda, ang kakanyahan ng itinatanghal na mga social phenomena ay mas mahalaga kaysa sa nasasalat na konkreto. ng makasaysayang sandali.

Sa "Dubrovsky" walang pag-aalsa ng mga magsasaka, ngunit isang hindi matatag na salpok ng mga magsasaka at serf na mag-alsa. Maliban sa tagpo sa bakuran ng asyenda, hindi lumilitaw ang mga magsasaka sa mga nakasulat na kabanata ng nobela. Ang mga bayani ng "Dubrovsky", na kabilang sa kapaligiran ng mga tao, ay mga patyo, i.e. mga personal na tagapaglingkod ng mga amo, alipin artisan, manggagawa sa bakuran, atbp. Mas malapit silang konektado sa amo kaysa sa mga magsasaka. Ayon kay Pushkin, ang patriyarkal na koneksyon sa pagitan ng mga patyo at ng "tapat" na may-ari ng lupa ay nag-ugat sa isang mahabang tradisyon. Oo, at ang pagsasama ng mga pag-aari nina Dubrovsky at Troekurov ay hindi maiiwasang makakaapekto sa kanilang mga personal na kapalaran at interes, na itinutulak ang batang Dubrovsky. Gayunpaman, ang mga aksyon ng mga tagapaglingkod ay hindi katulad ng isang pag-aalsa. Sa kuta ng magnanakaw, ang mga batas ng ari-arian ng manor ay nananatiling may bisa: kinokontrol ni Dubrovsky ang lahat ng mga aksyon ng mga magnanakaw, malaya siyang magpataw ng bawal sa mga pag-aari ni Troekurov, kinasusuklaman ng kanyang mga tao, at kahit na matunaw ang kanyang gang.

Ang tema ng mga tao ay organikong kasama sa mga problemang sosyo-politikal ng Dubrovsky, ngunit hindi nangingibabaw dito. Ang mga tao ay ang likas na kapaligiran kung saan nagaganap ang buhay nayon ng isang maharlika. Sa "Dubrovsky" ipinakita ni Pushkin na ang kapaligirang ito ay hindi nangangahulugang pasibo. At ang alitan ng mga amo, at ang pagmamalabis ng mga klerk ay nagpapakuryente sa masa ng mga tao at nagiging sanhi ng kanilang pagtugon.

Ang mga katutubong eksena sa Dubrovsky ay maihahambing sa mga katutubong eksena sa Boris Godunov: ang mga magsasaka at mga alipin sa bahay, na nagsisiksikan sa bakuran ng manor, ay nababahala hindi lamang sa kanilang hinaharap na kapalaran. Ang kanilang etikal na kahulugan ay nagagalit sa kawalan ng batas na ginagawa sa harap ng kanilang mga mata. Sa Dubrovsky, tulad ng sa Boris Godunov, ginagawa ni Pushkin ang mga tao na hukom sa kung ano ang nangyayari, umaapela sa kanilang kahulugan ng hustisya bilang pinakamataas na pamantayan sa moral. Bukod dito, sa kaibahan sa "Boris Godunov", sa "Dubrovsky" ang karamihan ng tao ay naiiba. Tinutukoy nito ang mga grupo ng mga magsasaka at mga patyo, na nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang mood at iba't ibang antas ng aktibidad. Bukod dito, sa gitna ng mga patyo ay may mga instigator na kayang pangunahan ang karamihan sa likuran nila. Ganyan ang panday Arkhip, sa isang tiyak na sandali, nagsasalita sa harapan ng kuwento. Nang higit pa sa kanyang paghihiganti kaysa sa naisip ng batang ginoo, mahalagang pinamunuan niya ang mga kasunod na kaganapan, pinutol para kay Dubrovsky ang landas upang umatras, inilalagay siya sa labas ng batas sa kanyang mga aksyon.

Unti-unti, ang bayani ni Pushkin ay nagmumula sa mga haka-haka na halaga hanggang sa totoo. Natutunan ni Pushkin ang batang Dubrovsky na sa umiiral na lipunan ang biktima ng mga institusyong panlipunan - isang tao na minsang natagpuan ang kanyang sarili sa labas ng batas, ay hindi makakahanap ng katamtamang kaligayahan ng tao, na ang lahat ng mga pagtatangka ng isang outcast na bumalik sa pagkakaroon ng sibil ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan.

Sa The Captain's Daughter, inilipat ni Pushkin ang aksyon mula sa ari-arian ng may-ari ng lupa patungo sa "steppe fortress". Ang Captain's Daughter ay ang huling pangunahing gawain sa isang makasaysayang tema. Ang tema ng kuwento - ang pag-aalsa ng mga magsasaka noong 1773-1775 - ay natural at mahalaga sa ideolohikal at malikhaing ebolusyon ng makata bilang ang tema ni Peter I at ang tema ng 1812. Ngunit, hindi katulad ng "Arap Peter the Great" at "Roslavlev", "The Captain's Daughter" ay nakumpleto: Ang interes ni Pushkin sa problema ng magsasaka ay naging mas matatag.

Ang nilalaman ng nobela ay hindi agad natukoy, at ang orihinal na ideya, na batay sa makasaysayang katotohanan ng pakikilahok ng opisyal ng Guards na si Shvanvich sa pag-aalsa ng Pugachev, ay sumailalim sa halos kumpletong pagbabago. Ang balangkas ng The Captain's Daughter, na pinagsama ang isang makasaysayang kaganapan - ang pag-aalsa ng Pugachev na may isang salaysay ng isang marangal na pamilya - ay nabuo lamang noong 1834, pagkatapos ng paglalakbay ni Pushkin sa Volga at ang mga Urals at ang pagtatapos ng Kasaysayan ni Pugachev. Noong Nobyembre 1836, lumitaw ang nobela sa mga pahina ng Sovremennik.

Ang tema ng The Captain's Daughter ay hindi karaniwan para sa panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Nanawagan si Radishchev para sa isang rebolusyong magsasaka, ngunit hindi ito binigyan ng isang masining na imahe. Sa literatura ng Decembrist ay walang paglalarawan ng pag-aalsa ng mga magsasaka. Si Ryleev sa "Duma" ay hindi lumikha ng mga larawan ni Razin o Pugachev.

Sa kabila ng maliit na volume nito, ang The Captain's Daughter ay isang nobela na may malawak na thematic na saklaw. Malinaw na sinasalamin nito ang buhay ng mga tao, ang kanilang pag-aalsa, ang mga imahe ng mga magsasaka at Cossacks, buhay ng panginoong maylupa, lipunang probinsiya at ang buhay ng isang kuta na nawala sa mga steppes, ang personalidad ni Pugachev at ang korte ni Catherine II. Ang nobela ay naglalarawan ng mga mukha na kumakatawan sa iba't ibang strata ng lipunang Ruso, na nagpapakita ng mga ugali at buhay ng panahong iyon. Ang "The Captain's Daughter" ay nagbibigay ng isang malawak na makasaysayang larawan, na sumasaklaw sa katotohanan ng Russia sa panahon ng pag-aalsa ng Pugachev.

Ang mga problema ng The Captain's Daughter ay hindi pangkaraniwang talamak at iba-iba. Ang posisyon at hinihingi ng mga tao, ang relasyon sa pagitan ng mga panginoong maylupa at magsasaka at ang mga problema ng patakarang lokal ng estado, serfdom at ang moral at pang-araw-araw na aspeto ng buhay ng maharlika, ang mga obligasyon ng maharlika sa mga tao, estado at kanilang ari-arian - ito ang mga pangunahing tanong na itinaas ni Pushkin sa kuwento. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang usapin ng historikal at pulitikal na kahulugan at kahalagahan ng pag-aalsa ng mga magsasaka.
Ang makasaysayang kuwento ng ika-18 siglo ay, sa parehong oras, isang nobelang pampulitika noong 1930s. Ang paglalarawan ng pakikibaka ng mga tao laban sa maharlika - ang pag-aalsa ng mga magsasaka - ay ibinigay sa The Captain's Daughter sa pinaka-pinalawak na anyo. Ang mga kontradiksyon sa loob ng maharlika mismo ay nakakaakit ng mas kaunting pansin. Hinahangad ni Pushkin na ihayag at ipakita ang kabuuan ng mga penomena na nauugnay sa pag-aalsa ng mga magsasaka. Ang malawak na paglaganap ng kilusan, ang mga sanhi nito, ang pinagmulan at simula ng pag-aalsa, ang takbo nito, ang panlipunan at pambansang komposisyon ng mga kalahok sa kilusan, ang ordinaryong masa ng mga rebelde at kanilang mga pinuno, ang paghihiganti laban sa mga panginoong maylupa at mga saloobin ng mga rebelde sa mga sibilyan, ang sikolohiya ng masang magsasaka, ang patakaran ng marangal na monarkiya at ang marangal na paghihiganti laban sa mga magsasaka - lahat ng ito ay makikita sa nobela.

Ang pinakamahalagang aspeto ng pag-aalsa ng mga magsasaka ay ipinahayag at ipinakita ni Pushkin. Ang panlipunang oryentasyon ng kilusan, ang pagkamuhi ng mga tao para sa maharlika, Pushkin, sa kabila ng censorship, ay malinaw na nagpapakita. Kasabay nito, inihayag niya ang isa pang panig ng kilusang Pugachev - ang sangkatauhan na likas sa mga kalahok sa pag-aalsa na may kaugnayan sa "mga karaniwang tao". Kapag kinuha ang kuta ng Belogorsk, ang mga Cossacks ay nag-aalis lamang ng "mga apartment ng mga opisyal." Kakila-kilabot ang galit ni Pugachev mismo kay Shvabrin, na inaapi ang isang ulila mula sa mga tao (Masha Mironova). At kasabay nito, sinabi ng may-akda sa "Missed Chapter": "Ang mga pinuno ng magkahiwalay na mga detatsment na ipinadala sa pagtugis kay Pugachev ... autokratikong pinarusahan kapwa ang nagkasala at ang inosente." Si Pushkin ay walang kinikilingan, nagpinta ng isang wastong kasaysayan ng larawan ng pag-aalsa ng mga magsasaka, na nagpapakita ng purong pyudal na paraan ng paghihiganti laban sa mga serf.

Ang katotohanan na ang mga magsasaka, sa unang paglapit sa mga detatsment ng Pugachev, ay agad na "lasing" sa pagkapoot sa mga panginoong maylupa, ay ipinakita ni Pushkin na kahanga-hangang totoo.

Ang mga taong inilalarawan sa The Captain's Daughter ay hindi isang impersonal na misa. Sa kanyang katangian na artistikong laconicism, ipinakita ni Pushkin ang mga serf sa isang indibidwal na paraan. Kasabay nito, hindi siya gumuhit ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga magsasaka, ang kanilang paraan ng pamumuhay. Sa harapan ay ang mga tema ng pag-aalsa at paghihiganti laban sa mga panginoong maylupa, kaya't iniisa-isa ni Pushkin ang mga imahe ng mga magsasaka sa mga tuntunin ng kanilang kamalayan sa pulitika, ang kanilang saloobin sa mga may-ari ng lupa at si Pugachev bilang pinuno ng kilusan.

Tinutukoy ni Pushkin ang kamalayang pampulitika ng rebeldeng magsasaka bilang kusang-loob. Ang isang tipikal na panig, ang batayan ng kamalayang ito, gayunpaman, ay isang malinaw na pag-unawa ng bawat kalahok sa kilusan ng oryentasyong panlipunan nito. Ipinakita ito ni Pushkin nang napakalinaw sa eksena ng pagdating ni Grinev sa Berdskaya Sloboda. Kinuha ng mga magsasaka na nagbabantay si Grinev at, nang hindi nag-iisip tungkol sa mga dahilan para sa kakaibang kababalaghan, kung paano sa tingin nila ang boluntaryong pagbisita ng opisyal sa Pugachev, wala silang duda na "ngayon" o sa "liwanag ng Diyos", ngunit ang " ama” ay mag-uutos na bitayin ang marangal na may-ari ng lupa. Ngunit ang tipikal na ito, na may iba't ibang lakas ng lohika at pagkilos, ay lumilitaw sa Berdsky sentry, sa magsasaka sa outpost sa "Missed Chapter", sa Andryushka ng Zemstvo, sa Belogorsk Cossacks, at sa pinakamalapit na katulong ng Pugachev. Ipinapakita ni Pushkin ang iba't ibang yugto ng kamalayan na ito at sa gayon ay nakakamit ang indibidwalisasyon ng mga imahe. Kasabay nito, isang solong imahe ng mga taong nag-aalsa ang nalilikha.

Sa imahe ng Pushkin, ang mga tao ay isang kusang-loob, ngunit hindi isang bulag, di-pangangatwiran na puwersa. Bagama't ang kamalayan nito ay wala pa sa gulang, ang mga tao ay hindi waks, kung saan hinuhubog ng mga pinuno ang gusto nila. Ang imahe ng mga tao bilang isang passive mass, sunud-sunuran sa kanilang mga marangal na pinuno, ay ibinigay sa makasaysayang nobela ng Zagoskin. Ang Pushkin, sa kabaligtaran, ay nagpapakita na ang saloobin ng mga tao kay Pugachev ay resulta ng pag-unawa ng masa ng mga tao sa panlipunan, anti-serf na oryentasyon ng pag-aalsa. Ang imahe ng mga tao at ang imahe ng pinuno nito ay pinagsama sa nobela, na sumasalamin sa makasaysayang katotohanan.

Binigyang diin ni Pushkin ang kakulangan ng idealization, ang pagiging totoo sa imahe ni Pugachev, ang artistikong at makasaysayang katapatan ng imahe. Ang imahe ni Pugachev ay ipinahayag sa lahat ng pagiging kumplikado at hindi pagkakapare-pareho ng kanyang pagkatao, pinagsasama ang mga katangian ng isang natitirang tao, ang pinuno ng isang kilusang tanyag na masa na may mga tampok ng isang magara, nakaranas ng Cossack na gumagala sa buong mundo. Ang una at pangunahing tampok ng Pugachev ni Pushkin ay ang kanyang malalim na koneksyon sa mga tao. Ang tunay na realismo ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng lakas nito sa tipikal na pagsalungat ng saloobin ng maharlika at ng mga tao kay Pugachev.

Sa motif ng "hare sheepskin coat", ang ilang mga kritiko ay nakakita ng isang purong pormal na aparato para sa matagumpay na pag-unlad ng balangkas. Walang alinlangan, ang motibo na ito ay malalim na makabuluhan, na inilalantad sa imahe ni Pugachev ang mga tampok ng likas na maharlika at pagkabukas-palad.

Ang maharlika at sangkatauhan ni Pugachev ay tutol sa kalupitan at pagkamakasarili ng "napaliwanagan" na marangal na si Shvabrin. Ang imahe ni Pugachev ay ipinahayag sa kanyang relasyon kay Grinev. Ang may-akda ay lubos na namuhunan sa mga ideya ni Grinev tungkol kay Pugachev ang opisyal na interpretasyon ng pinuno ng pag-aalsa ng magsasaka: isang halimaw, isang kontrabida, isang mamamatay-tao. Sa buong nobela, ipinakita ni Pushkin ang kabaligtaran - ang humanismo ni Pugachev, ang kanyang kakayahang magpakita ng awa at katarungan sa mabait at tapat na mga tao. Ito ay hindi nangangahulugang isang ideyalisasyon ni Pugachev. Si Pushkin ay interesado sa mga aktibidad ni Pugachev bilang pinuno ng pag-aalsa ng magsasaka. Ang Pugachev ni Pushkin ay may talento, may talento bilang isang pinuno ng militar, at tutol sa bagay na ito sa pangkaraniwan at duwag na gobernador ng Orenburg, Tenyente Heneral Reinedorp. Maraming beses sa nobela, binibigyang diin ni Pushkin ang pagiging matanong, katalinuhan, katalinuhan ni Pugachev, ang kawalan ng mga katangian ng mapang-alipin na kahihiyan sa kanya. Ang lahat ng mga tampok na ito ay nagpapakita ng mukha ng tunay na Pugachev. Para kay Pushkin, ipinahayag nila, sa parehong oras, ang pambansang katangian ng mga taong Ruso.

Ngunit ang imahe ni Pugachev at ang kanyang pinakamalapit na kasama ay nagpapakita rin ng kahinaan ng kilusan, ang kawalang-gulang nito sa pulitika. Ang monarkiya na anyo ng programang pampulitika ni Pugachev, ang kanyang buong imahe ng tsar-ama, ay nag-ugat sa kalooban ng mga tao mismo, sa kanilang mga hangarin ng "tsar ng bayan". Ang Pugachev ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng tiwala at poot sa anumang "master". Ang mabuting kalikasan at pagiging simple ng Pugachev ay mga katangian din ng mga tao. Nangunguna sa imahe ni Pugachev - kadakilaan, kabayanihan, kaya kahanga-hanga si Pushkin. Ito ay ipinahayag sa simbolikong imahe ng agila, na sinasabi ng engkanto, sa imahe kung saan ipinakita rin ni Pushkin ang trahedya ng kapalaran ni Pugachev.

Binigyan ni Pushkin si Savelich ng ilang mga tampok at katangian na katangian ng isang bahagi ng serf peasantry. Ito ay isang uri na sumasalamin sa isa sa mga aspeto ng pyudal na realidad, na nag-depersonalize sa magsasaka.

Ang imahe ng Shvabrin ay naglalarawan ng mga tipikal na tampok ng "ginintuang" marangal na kabataan ng panahon ni Catherine, na nakita ang Voltairianism bilang batayan lamang para sa mapang-uyam na pag-aalinlangan at para sa isang purong makasarili at bastos na saloobin ng Epicurean sa buhay. Ang karakter at pag-uugali ni Shvabrin ay naglalaman din ng mga tampok ng mapang-akit na marangal na opisyal na nagsagawa kudeta sa palasyo 1762. Siya ay puno ng kawalang-interes at paghamak sa simple at tapat na maliliit na naglilingkod sa mga tao, ang pakiramdam ng karangalan sa kanya ay napakahina na binuo. Ang panlabas na edukasyon at ningning ay pinagsama sa Shvabrin na may panloob na kawalan ng moralidad. Ang malaking kahalagahan sa ideolohikal na nilalaman ng nobela ay ang imahe ni Catherine II.

Ang pagguhit ng imahe ni Catherine II, inihayag ni Pushkin ang koneksyon na talagang umiral sa pagitan ng "may-ari ng lupa ng Kazan" at malawak na bilog ng maharlika. Ang koneksyon na ito ay ipinapakita sa tulong ng isang detalye tulad ng mataas na pagtatasa ni Catherine sa personalidad ni Captain Mironov. Sa pagbabago ng mukha ni Catherine nang basahin ang kahilingan para sa clemency mula kay Grinev, na kaibigan ni Pugachev, sa kanyang malamig, mahinahon na pagtanggi, nahayag ang kalupitan ng tsarina sa kilusang popular. Nang hindi direktang tinutuligsa si Catherine, pininturahan lamang ni Pushkin ang imahe ng autocrat bilang isang "may-ari ng lupa ng Kazan", ayon sa kasaysayan. Ipinakita ni Pushkin kung ano ang talagang mahalaga sa patakaran ni Catherine II sa panahon ng pag-aalsa ng Pugachev at sa kanyang saloobin sa mga rebelde.

Sa kanyang "History of the Pugachev rebellion" at "The Captain's Daughter", itinaas ng makata ang "tanong ng mga tanong" - tungkol sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng mga tao, napaliwanagan na maharlika, kapangyarihan; mas madalas, isa, espesyal na dahilan para sa mga paghahanap na ito ay isinasaalang-alang: ang impluwensya ng sariling panloob, personal na motibo ni Pushkin sa "pagbuo" ng kanyang mga bayani. Ang panahon ni Pugachev, walang alinlangan, ay nagbigay kay Pushkin ng higit na saklaw para sa archival research, pangkalahatang historikal na pangangatwiran, kaysa kamakailang modernidad; ngunit, bukod dito, ang makasaysayang "Shakespearean" ni Pushkin ay determinadong naiinis sa pamamagitan ng allusive na pamamaraan, nang ang kuwento ng mga pag-aalsa noong 1770s ay ganap na mababawasan sa tuwirang mga alusyon sa mga huling kaguluhan: mahalaga para sa makata na mayroong isang tunay, hindi speculative historical connection; ang pagpapatuloy ng mga pangyayaring iyon at ang mga pangyayaring ito, kapag ang pakikipag-ugnayan ng nakaraan at kasalukuyan ay nahayag na parang sa sarili nito.

Ang mga kaguluhan noong 1831 ay isang espesyal na "pagpapakilala" sa "Kasaysayan ng paghihimagsik ng Pugachev", gayundin sa lihim na "Mga Tala sa Riot" ni Pushkin, na inilathala lamang pagkaraan ng ilang dekada.

Ang pambihirang pagkakahawig ng 1770s hanggang 1830s ay napansin, siyempre, ng higit sa isang Pushkin, ngunit halos hindi maisip ng ibang tao sa bansa na ang Kasaysayan ng Pugachev ay malapit nang maisulat at mai-print.

Ang tema ng Pushkin-Pugachev ay pinag-aralan nang mabuti, at ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan ay, sa pangkalahatan, malinaw. Noong Enero 1830, isinulat ni Pushkin at pagkatapos ay inilathala sa Literaturnaya Gazeta ang mga sumusunod na salita: "Si Karamzin ang aming unang mananalaysay at huling tagapagtala. Sa pamamagitan ng kanyang pagpuna siya ay nabibilang sa kasaysayan, sa pamamagitan ng kanyang kawalang-kasalanan at mga anofarm sa salaysay. Ang kanyang pagpuna ay binubuo sa isang siyentipikong paghahambing ng mga tradisyon, sa isang maingat na paghahanap ng katotohanan, sa isang malinaw at tamang paglalarawan ng mga kaganapan. Ang kanyang mga pagmumuni-muni sa moral, kasama ang kanilang pagiging simple ng monastic, ay nagbibigay sa kanyang salaysay ng lahat ng hindi maipaliwanag na kagandahan ng sinaunang salaysay.

Gaya ng nakikita mo, nararamdaman ng makata ang dulo ng panahon; ang katapusan ng isang panahon ng pagsulat ng kasaysayan - at ang simula ng isang ganap na naiibang panahon. Ang huling chronicler - ang mga salitang ito ay nangangahulugan na ang paraan ng Karamzin, isang espesyal na kumbinasyon ng modernong agham at sinaunang "monastic simplicity", ay hindi na posible, ay nagiging isang bagay ng nakaraan.

Ang hinaharap ay nabibilang sa malubhang makasaysayang kritisismo - malinaw na nakikita ito ni Pushkin, ngunit sa parehong oras ay hindi niya itinago ang kanyang panghihinayang tungkol sa pagkawala ng "hindi maipaliwanag na kagandahan ng sinaunang salaysay." Ang makata ay tila naiinggit kay Karamzin, na maaari pa ring sumulat ng ganito: Gusto ni Pushkin, ngunit imposible, huli na - iba ang panahon, iba ang mga problema ... Gumagana siya sa The History of Pugachev at sa The Captain's Daughter nang hiwalay, habang -Karamzinski” ay mangangailangan ng isang pinag-isang makasaysayang at masining na salaysay.

Ang pamagat na "Remarks on rebellion" ay binanggit ng tatlong beses sa mga liham at draft ni Pushkin, ngunit hindi "Remarks on Pugachev": Pushkin, na tumutugon sa tsar, ay tila tinatanggap ang tsarist formulation na "Kasaysayan ng ... rebelyon".

Sa huling bahagi ng kanyang trabaho, malinaw na ipinahayag ni Pushkin ang mga kaisipang iyon, dahil kung saan isinagawa niyang isulat ang "Kasaysayan ng Pugachev" sa maraming aspeto: mayroong dalawang pangunahing pwersa sa bansa - ang gobyerno, ang mga tao; siyempre, lipunan, ang maharlika ay isinasaalang-alang din, ngunit malikhain; ang mga mapanirang pwersa o konserbatibong mga posibilidad ng kapangyarihan ay lumilitaw na napakahusay noong 1830s.

Kung saan, kung saan pupunta ang puwersang ito, ayon kay Pushkin, ang tanong ay hindi pa nalutas: sibilisasyon, paliwanag, Europeanismo - ang makasaysayang kurso na sinimulan ng mga reporma ni Peter ay mahal sa makata na gustong mapanatili at mapabuti ang nakamit. .

Ngunit ano ang layunin? Ano ang sasabihin ng mga tao? Natuklasan ni Pushkin ang gayong mga problema ng nakaraan ng Russia na "halos wala" 10-15 taon bago sa bilog ng parehong Karamzin at Decembrist.

Ang makata-mananalaysay ay hindi nagsasalita tungkol sa kung si Pugachev ay mabuti o masama, ngunit tungkol sa pagkakaroon, hindi sinasadya, makasaysayang, ng katotohanan ni Pugachev, ang sigasig ng mga tao ni Pugachev, talento, enerhiya ng masa, moralidad ng mga tao, isang pananaw ng mga magsasaka sa mga bagay.

Nangangatuwiran na ang "Kasaysayan ng Pugachev" ay dapat na mai-publish, sinabi ni Pushkin: "Ang makasaysayang pahina, kung saan matatagpuan ang mga pangalan ng Ekaterina, Rumyantsev, Suvorov, Bibikov, Michelson, Voltaire, ay hindi dapat mawala sa mga inapo."

Ang kasaysayan para sa Pushkin ay isang mapagkukunan ng pag-unawa sa kasalukuyan at isang susi sa paghula sa hinaharap. Samakatuwid, sa makasaysayang pag-aaral, mahalaga para sa kanya na mahuli ang mga tunay na uso sa takbo ng mga bagay, anuman ang subjective na gusto at hindi gusto. Ang kanyang mga makasaysayang pagsusuri ay hindi na niluluwalhati ang maharlika at ang mga pagtatangka nitong makamit ang mga pakinabang sa pulitika.

Ito ay ang batas ng makasaysayang pangangailangan, na tumutukoy sa "pangkalahatang kurso ng mga bagay," na tumutukoy sa interpretasyon ng mga kaganapan na nakatagpo natin sa mga gawa ni Pushkin noong 1930s. Dito, determinado siyang umalis sa pananaw na nagdidikta sa kanya ng imahe ng mga tao at aksyon noong 1920s.

Para kay Pushkin, ang kasaysayan ay isa nang larawan ng progresibong kilusan ng sangkatauhan, na tinutukoy ng pakikibaka ng mga pwersang panlipunan, na nagaganap sa iba't ibang kondisyon para sa bawat bansa. Ang tuluy-tuloy na paggalaw na ito ang humahatak sa kasalukuyan sa pangkalahatang kurso. Para kay Pushkin, ang pamantayan ng historicism ay hindi na natutukoy ng makasaysayang liblib ng mga kaganapan sa nakaraan, at sa paglalarawan ng kasalukuyan. Sa bagay na ito, ang kuwento ay partikular na katangian reyna ng Spades”, na isinulat kasabay ng The Bronze Horseman. Sa bawat aktor ay isang kinatawan ng isang tiyak na makasaysayang at panlipunang pormasyon. Ang kondesa ay isang kinatawan ng papalabas na gobyerno, si Lisa ay isang mahirap na kasama, si Hermann ay isang mandaragit na naghahanap ng kaligayahan, na gumagawa ng kanyang paraan sa isang bagong lipunan at handa para sa bawat panganib at kahit para sa isang krimen. Ang pagbabago ng mga henerasyon sa nobelang ito ay nagpapakilala sa pagbabago ng iba't ibang paraan ng pamumuhay sa lipunang Ruso.

Kaya noong dekada 30, ang romantikong karakter ni Aleko ay napalitan ng isang tipikal na karakter, na nakakondisyon sa kasaysayan at panlipunan. At ito ay tiyak na pangunahing tampok ng makatotohanang sining na nilikha ni Pushkin.

Ang makasaysayang nobela ni Pushkin ay isa sa mga pinaka makabuluhang phenomena sa gawain ng mahusay na makatang Ruso. Sinasalamin nito ang marubdob na pagmamahal sa Inang Bayan, marami sa kanyang mga itinatangi na kaisipan at tunay na damdaming makabayan. Ang makasaysayang nobela ni Pushkin ay namamangha pa rin sa lalim ng pag-iisip, ang katotohanan ng paglalarawan ng nakaraan, ang makasaysayang katangian ng mga kuwadro na gawa at mga karakter na nilikha dito, ang mataas na pagiging perpekto at kagandahan ng artistikong anyo. Tiniyak ni Boris Godunov at The Captain's Daughter ang tagumpay ng realismo sa pagbuo ng makasaysayang tema, sa pagbuo ng makasaysayang genre sa panitikang Ruso. Ang pagiging totoo ni Pushkin, ang kanyang makasaysayang genre ay maghahanda ng "Digmaan at Kapayapaan" LN Tolstoy.

Mahirap pangalanan ang isa pang manunulat ng ika-19 na siglo na magkakaroon ng kapansin-pansing instinct sa kasaysayan, tulad ng isang malakas at malalim na kamalayan sa kasaysayan, bilang Pushkin.

Binabasa natin ang mga saknong ng kanyang "maluwalhating salaysay" o nakikinig sa mga makapangyarihang iamb ng "kuwento ng Petersburg", kung tayo ay lumulubog sa makasagisag na mundo ng "The Captain's Daughter" o mga liriko na kaisipan tungkol sa pagbabago ng mga henerasyon, tungkol sa "pagbabago ng beses" - kami ay hindi sinasadyang nakuha ng sukat ng mga makasaysayang ideya ng makata, ang pagiging sensitibo kung saan ang dinamika ng kasaysayan ay naihatid sa kanila. Sa harap natin sa lahat ng katotohanan mayroong isang imahe ng kasaysayan mismo. Ang mature na Pushkin ay hindi lamang nag-iisip sa mga makasaysayang kategorya. Malaking pananampalataya sa kasaysayan, sa kanyang progresibong kurso, sa pagtatagumpay ng mga makatwirang pwersa nito ay naging isa sa mga pinagmumulan ng natatanging maliwanag na kulay ng tula ni Pushkin, na nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan. Ang bahaging ito ng malikhaing imahe ni Pushkin ay napakahalaga at organiko na hindi mabibigo na maakit ang atensyon ng mga mananaliksik. Habang pinag-aralan ito, naging mas at mas malinaw na ang problema ng historicism ay hindi partikular na kahalagahan, na sa lahat ng aspeto ito ay isa sa mga nangungunang at pinaka makabuluhang problema ng pag-aaral ng Pushkin.

Ngunit hindi masasabi na si Pushkin ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang espesyal na uri ng pagkukuwento ng historicism. Ang mismong kalikasan ng historicism, at dahil dito, ang masining na pag-iisip ng makata sa kabuuan, ay sumailalim sa isang makabuluhang ebolusyon. Ayon sa kasalukuyang itinatag na konsepto, ang pag-unlad ng historicism ni Pushkin ay dumaan sa dalawang yugto. Ang una, nang ipinatupad ni Pushkin ang pambansang-kasaysayang prinsipyo sa kanyang trabaho, at ang pangalawa, nang pinalitan ito ng prinsipyong sosyolohikal. Nangangahulugan ito na sa una ang pambansa-kasaysayang prinsipyo ng diskarte sa mga phenomena ng katotohanan ay nanaig sa gawain ni Pushkin, nang hindi isinasaalang-alang ang panlipunang kadahilanan. Ang mga katangian ng mga kondisyon ay pinangungunahan hindi ng mga palatandaang panlipunan, ngunit ng mga makasaysayang at pambansa. Noong 1830s, ang pansin ni Pushkin ay iginuhit sa pinalubha na estate at mga kontradiksyon ng klase. At dumating siya sa isang bagong pananaw sa katotohanan. Ngayon ang panlipunang kadahilanan ay dumating sa unahan sa kanyang pananaw sa mundo: ang mismong ideya ng pag-unlad na inilalapat sa buhay panlipunan ay malapit na konektado sa isang pag-unawa sa mga pagkakaiba at pag-aaway ng ari-arian at klase; naiba ang konsepto ng bansa; sa karakterisasyon ng isang tao, hindi na karaniwang pambansang-historikal na katangian ang nangingibabaw, kundi panlipunan, alinsunod sa lugar at posisyong ginagalawan ng isang tao sa lipunan.

Gayunpaman, dapat itong kilalanin na ang pinangalanang konsepto ng ebolusyon ng pagiging totoo at historisismo ni Pushkin ay nangangailangan ng mga makabuluhang paglilinaw at pagdaragdag. Una, sa gawain ni Pushkin sa panahong ito, ang pambansang prinsipyo ay patuloy na nagpapanatili ng kahalagahan nito, at ang paghahanap ng makata para sa mga pambansang porma ay may kaugnayan pa rin.

Pangalawa, ang pinangalanang konsepto sa dalisay nitong anyo ay humahantong sa hindi maiiwasang schematization ng late creativity. Sa katotohanan, ang larawan ng pagkamalikhain ay mas kumplikado at mahirap na magkasya sa anumang balangkas.

Kaya, ang problema ng historicism ng pagkamalikhain ni Pushkin ay malulutas lamang kung ang likas na katangian ng sining mismo ay isinasaalang-alang. Ang mga tanong ng ugnayan sa pagitan ng aesthetic at siyentipikong kaalaman, ang kanilang mga pagkakatulad at pagkakaiba, na iniharap ng buhay mismo, sa pamamagitan ng lahat ng artistikong pag-unlad at paulit-ulit na sakop sa mundo aesthetic na pag-iisip, malalim na nag-aalala Pushkin at ang kanyang mga kontemporaryo.

Ang isang partikular at tiyak na pagpapahayag ng pangkalahatang problemang ito ng relasyon sa pagitan ng sining at agham ay ang tanong ng kaugnayan sa pagitan ng fiction at kasaysayan.

Ang prosesong ito ng pagtagos ng kasaysayan sa espirituwal na buhay ng lipunang Ruso ay natagpuan ang magkakaibang mga pagpapakita at nagkaroon ng hindi gaanong magkakaibang mga kahihinatnan: isang malapit na interes sa sinaunang panahon, sa iba't ibang uri ng dokumentaryo at makasaysayang mga materyales, ay nagising sa lahat ng dako.

Hindi tulad ng mga may-akda na sumunod sa prinsipyo ng paglalarawan sa pagsakop sa kasaysayan at malakas na apela sa mga dokumento, ang hubad na dokumentaryo ay dayuhan kay Pushkin na artista. Karaniwang nagsisimula lamang ang Pushkin mula sa dokumento, ngunit pagkatapos ay tumahak sa landas ng malikhaing pagbabago, artistikong kathang-isip.

Kung ang aktibong pagbabagong malikhaing ito ay hindi nakamit at sinubukan ni Pushkin na pasibo na isama ang "nakatagong" mga dokumento sa kanyang mga gawa, sa kanilang "kalikasan", nabigo siya. Tingnan natin ang katotohanang ito. Habang nagtatrabaho sa Dubrovsky, naakit siya ng paglilitis sa pagitan ng tenyente koronel Kryukov at tenyente Muratov, na isinasaalang-alang noong Oktubre 1832 sa Kozlovsky district court. Isang kopya ng desisyon ng korte, tulad ng alam mo, nang walang anumang mga pagbabago, kasama si Pushkin sa kanyang manuskrito. Matagal nang nabanggit ng mga komentarista na ang desisyon sa kaso nina Dubrovsky at Troekurov sa kwento ni Pushkin ay isang tunay na dokumento. Ngunit narito ang katangian: ang gawain ay nanatiling hindi natapos, at ang pangyayari na naging imposible upang makamit ang isang organikong pagkakaisa ng mga salungat na prinsipyo, lalo na, ang empirikal na dokumentaryo at ang tradisyon ng librong "magnanakaw" na pag-iibigan, ay may mahalagang papel. dito sa.

Ang paglikha ng "Savelyich account" sa "Captain's Daughter" ay batay sa isang archival document. Ito ay kakaiba, gayunpaman, kung paano hinarap ni Pushkin ang dokumentong ito. Lumalabas na kasama sa artistikong sistema ng The Captain's Daughter, ang dokumentong ito ay nagsimulang gumanap ng isang function nang direkta sa tapat ng pinagmulan. Sa "The Captain's Daughter" "Savelyich's account" ay nagsisilbing ipakita hindi lamang ang mga katangian ng isang serf na tiyuhin bilang kasipagan at debosyon. ngunit din sa isang mas malaking lawak - kahit na hindi direkta - Pugachev's pagkabukas-palad. Tulad ng makikita mo, sa proseso ng paglikha, ang empirikal na dokumento ay aesthetically transformed na lampas sa pagkilala.

Ang pagtanggi sa prinsipyo ng dokumentaryo, lokalidad, nakamit ni Pushkin ang higit pa sa The Captain's Daughter - tunay na artistikong at makasaysayang katotohanan. Ang aktibidad ng malikhaing pagbabagong ito ay hindi sinasalungat ng katotohanan na ang The Captain's Daughter ay isinulat sa anyo ng isang tala ng isang nakasaksi.

Dapat sabihin na ang mga memoir ni Grinev ay isang conventional art form lamang, at nararamdaman ng mambabasa ang kumbensyong ito. Sa madaling salita, ang mambabasa ay walang pag-aalinlangan na hindi siya nakikitungo sa tunay na mga tala ng dokumentaryo, ngunit sa sining, sa paglikha ng manunulat, na may isang aesthetic na ilusyon. Sa simula pa lang, ang proseso ng "co-creation" ay itinatag sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa. Ang mambabasa ay aktibong kasangkot sa prosesong ito, ang kanyang imahinasyon at kaisipan ay pinakilos, na nagsisilbi sa lahat ng iba't ibang paraan: ang sistema ng mga epigraph (na dapat pag-isipang mabuti at "itugma" sa nilalaman ng mga kabanata), ang tono ng pagsasalaysay, at kung minsan ay direktang apela sa mambabasa, na binibigyan ng mga kakaibang gawaing aesthetic.

Ang likas na katangian ng sining, kasama ang pagiging kumbensiyonal nito at kasabay nito ang aktibidad ng pagpaparami ng isang gumagalaw na kasaysayan, ay natural na tumutukoy sa tiyak na katangian ng historicity mismo. gawa ng sining- sa kaibahan sa pagiging makasaysayan ng dokumentaryo, siyentipiko.

Panitikan:
- Pushkin A. S. Kumpletuhin ang mga gawa sa 10 volume. - L., 1997.
- Abramovich S. L. Pushkin noong 1836. - L., 1989.
- Alekseev M.P. Pushkin: isang paghahambing na pag-aaral sa kasaysayan. - L., 1987.
- Alekseev MP Pushkin at panitikan sa mundo. - L., 1987. - 613p.
- Anoshkina V.N., Petrov S.M. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. 1800 - 1830s. - M., 1989.

S. A. FOMICHEV

PERIODISATION NG PUSHKIN'S CREATIVITY

(SA PAHAYAG NG PROBLEMA)

Ang tanong ng periodization ng malikhaing landas ni Pushkin ay hindi pa kinikilala sa mga pag-aaral ng Pushkin bilang isang independiyenteng problema. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang ebolusyon ng trabaho ni Pushkin ay pinag-aralan sa loob ng balangkas ng biographical scheme: Lyceum - Petersburg - South - Mikhailovskoye - Pagkatapos ng 1825 - Ang huling (ie, 30s) na taon. Ang planong ito ang napili sa mga monograp ng B. V. Tomashevsky1 at D. D. Blagogoy.2 Ayon sa parehong plano, ang kolektibong kabanata sa ikaanim na tomo ng akademikong History of Russian Literature ay karaniwang isinulat. pagtuturo.4

Gayunpaman, sa parehong oras, ang heading ng genre, na kinakailangan para sa sistematikong pagsasaalang-alang ng materyal, ay sumasalungat sa biographical scheme (halimbawa, ang tula na "Gypsies" ay karaniwang isinasaalang-alang sa serye ng "southern poems", "Eugene Onegin" - sa loob ng balangkas ng panahon pagkatapos ng Disyembre).

Tandaan na ang talambuhay na pamamaraan ay pinuna. Sa kolektibong monograp na "Pushkin. Ang mga resulta at problema ng pag-aaral" B. S. Meilakh ay nabanggit: "Ang mga pag-aaral ng pre-rebolusyonaryong Pushkin ay lumikha ng isang pamamaraan ng talambuhay ni Pushkin, na pagkatapos ay ipinasa sa mga pag-aaral ng Soviet Pushkin at ginamit hanggang kamakailan ng lahat ng mga biographer ng makata. Ang batayan ng pamamaraang ito ay ang pinakamahalagang kaganapan sa personal na buhay ni Pushkin (pagkabata bago pumasok sa Lyceum, mula sa Lyceum hanggang sa timog na pagkatapon, pagkatapon sa Mikhailovskoye, atbp.). Sa XIII Pushkin Conference, lumitaw ang tanong tungkol sa pangangailangan na malampasan ang pamamaraang ito, na, ayon sa ilang mga mananaliksik, ay maaaring mapalitan ng periodization ng talambuhay "depende sa mga yugto ng ideological at creative evolution, sa mga kaganapan sa buhay ng bansa at mga tao, at ang mga kalagayan ng personal na buhay.”5 Ngunit sa pagtugon sa seksyon ng parehong monograp kung saan nakabalangkas ang "Mga Pangkalahatang Problema sa Pag-aaral ng mga Gawa ni Pushkin", hindi man lang natin nahanap ang tanong ng "mga yugto.

ideolohikal at malikhaing ebolusyon" ng Pushkin: ito ay pinalitan ng isang lubhang mahalaga, siyempre, ngunit iba't ibang problema - ang problema ng pagbuo ng isang makatotohanang pamamaraan sa gawain ni Pushkin. Sa pagdaan lamang ay sinabi dito na "Pushkin ay dumating sa realismo bilang isang resulta ng isang kumplikadong ideolohikal at artistikong pag-unlad, bagaman napakabilis, ngunit dumaan sa iba't ibang yugto at sumakop sa halos kalahati ng kanyang buong malikhaing landas."6

Ngunit, una, ang "iba't ibang mga yugto" ng pre-realistic na pag-unlad ng trabaho ni Pushkin ay dapat na malinaw na hindi lamang itinalaga sa isang pangkalahatang paraan, ngunit din differentiated. At pangalawa, tiyak na tama si G.P. Makogonenko nang sabihin niya: "Ang paghahati ng artistikong gawain ni Pushkin sa romantikong at makatotohanang mga panahon ay hindi nakabubuo, ngunit tinitiyak. Bukod dito, ang naturang periodization ay puno ng isang tunay na panganib ng paglilipat ng diin mula sa problema ng pag-unlad ng pagiging totoo ni Pushkin sa paglipas ng labintatlong taon sa problema ng pagbuo nito.<...>Ang pagiging totoo ni Pushkin ay kumikilos bilang isang uri ng matatag at pare-parehong kabuuan ng mga pamamaraan, prinsipyo, palatandaan, tampok, at sa ganitong kalidad, kumbaga, ay nagpapapantay sa mga akdang nakasulat sa iba't ibang taon.


Ang nabanggit ay hindi nangangahulugan na ang problema ng periodization ng trabaho ni Pushkin ay hindi pinalaki sa kritikal at pananaliksik na panitikan. Ang mga pag-aaral ng Pushkin ay ang pinaka-binuo at detalyadong sangay ng kritisismong pampanitikan ng Russia, at samakatuwid ang anumang problema, kahit na hindi pa ito nakakatanggap ng isang holistic na pag-unlad, ay paulit-ulit na nalutas ng iba't ibang mga kritiko at mananaliksik sa isa o ibang partikular na materyal, kapag pinag-aaralan ang indibidwal na Pushkin. mga gawa, genre, estilo, atbp. Kasunod nito, ang pagpasa sa isang tiyak na pagsusuri, ngunit sa parehong oras, ang mga pangunahing mahahalagang konklusyon ay pinalawak sa iba pang mga phenomena at kinikilala bilang theoretical na batayan ng mga pag-aaral ni Pushkin, kahit na sa kawalan ng mga espesyal na generalizing na gawa sa ang paksang ito. Ang problema ng periodization ng trabaho ni Pushkin ay tiyak na nabibilang sa ganitong uri ng empirically na makabuluhan, sa mga mahahalagang tampok, mga problema. Ngunit makabuluhan hindi sapat na malinaw at hindi buo.

Kapansin-pansin na sa unang pagkakataon ay itinanghal ito bilang isang kontemporaryong pagpuna kay Pushkin. Noong 1828 I. V. Kireevsky ay sumulat tungkol dito sa kanyang sikat na artikulong "Isang bagay tungkol sa likas na katangian ng tula ni Pushkin." Kapaki-pakinabang na alalahanin ang mga pangunahing probisyon nito. "Maingat na sinusuri ang mga gawa ni Pushkin mula Ruslan at Lyudmila hanggang sa ikalimang kabanata ng Onegin," natuklasan ng kritiko na "sa lahat ng mga pagbabago sa direksyon nito, ang kanyang tula ay may tatlong yugto ng pag-unlad, na naiiba sa isa't isa." Ang mismong mga kahulugan ng mga panahong ito, na pinili ni Kireevsky, ay hindi matagumpay ("ang Italian-French school", "isang echo ng Byron's lyre", "ang panahon ng Russian-Pushkin na tula"), ngunit ang kanilang kwalitatibong katangian para sa panghabambuhay na pagpuna ay medyo insightful.

"Ang tamis ng mga Guys, ang mahinahon at magaan na pagpapatawa, ang lambing, ang kadalisayan ng mga pagtatapos na likas sa karakter ng paaralang Pranses, ay pinagsama dito sa karangyaan, na may kasaganaan ng buhay at kalayaan ng Ariost" - Ito ay kung paano kinikilala ni Kireevsky ang unang yugto, na binabanggit sa itaas na "ang magaan na biro na ito, isang bata ng kagalakan at katalinuhan, na sa "Ruslan at Lyudmila" ay nagbibihis ng lahat ng mga bagay sa makinang at magaan na kulay, ay hindi na matatagpuan sa iba pang mga gawa ng ating makata .

Sa ikalawang yugto, "siya ay isang makata-pilosopo na, sa mismong tula, ay gustong ipahayag ang mga pagdududa ng kanyang isip, na nagbibigay sa lahat ng mga bagay ng pangkalahatang mga kulay ng kanyang espesyal na pananaw at madalas na lumalayo sa mga bagay upang mabuhay sa kaharian. ng pag-iisip.<...>tulad ni Byron, siya

sa buong mundo ay nakikita niya ang isang kontradiksyon, isang nalinlang na pag-asa, at halos bawat isa sa kanyang mga bayani ay maaaring bigyan ng pangalan ng isang bigo.

Sa wakas, ang mga natatanging tampok ng ikatlong yugto ay "pagpinta, ilang uri ng kawalang-ingat, ilang uri ng espesyal na pag-iisip.<...>Sa panahong ito ng pag-unlad ng tula ni Pushkin, ang kakayahang kalimutan ang sarili sa mga nakapalibot na bagay at ang kasalukuyang minuto ay lalong kapansin-pansin. Natagpuan ni Kireevsky ang mga tampok na ito sa The Gypsies, sa Eugene Onegin, at sa Boris Godunov.8 Walang alinlangan na ang periodization na ito ay isinasaalang-alang ni Belinsky, na isinasaalang-alang din sa Mga Artikulo sa Pushkin ang gawain ng makata bago si Onegin nang mas detalyado. at "Godunov", na naglalaan lamang ng isang artikulo (sa 11) sa kasunod na mga gawa ni Pushkin at halos hindi napansin ang prosa ni Pushkin, na nauugnay sa ideya ng kritiko na ang panahon ng Pushkin ng panitikang Ruso ay naubos na noong 1820s. Ang awtoridad ni Belinsky sa kasong ito ay gumanap ng isang nakamamatay na papel: sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ni Pushkin ay may malakas na impluwensya sa pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia, ang kanilang pang-agham na pag-unawa ay malayo sa sapat; Ang pagkamalikhain ni Pushkin noong 1830s bilang isang proseso (kasama ang mga natatanging yugto nito) ay nananatili paksang isyu modernong pag-aaral ng Pushkin.

Noong 1880, sa isang sikat na talumpati tungkol kay Pushkin, iminungkahi ni F. M. Dostoevsky ang kanyang sariling periodization ng malikhaing aktibidad ng makata: "Hinahati ko ang aktibidad ng aming mahusay na makata sa tatlong panahon.<...>Napansin ko, gayunpaman, sa pagpasa na ang mga panahon ng aktibidad ni Pushkin ay tila sa akin ay walang matatag na mga hangganan. Ang simula ng "Onegin", halimbawa, ay kabilang, sa palagay ko, sa unang yugto ng aktibidad ng makata, at ang "Onegin" ay nagtatapos sa ikalawang yugto, nang natagpuan na ni Pushkin ang kanyang mga mithiin sa kanyang sariling lupain.<...>walang Pushkin, hindi sila magpapasya, marahil sa hindi matitinag na lakas<...>ang aming pananampalataya sa aming kalayaan ng Russia, ang aming ngayon ay may kamalayan na pag-asa sa mga puwersa ng mga tao, at pagkatapos ay pananampalataya sa hinaharap na independiyenteng kahalagahan sa pamilya ng mga mamamayang European. Ang gawaing ito ni Pushkin ay nagiging mas malinaw kung susuriin natin ang tinatawag kong ikatlong yugto ng kanyang artistikong aktibidad.<...>Ang ikatlong yugto ay maaaring maiugnay sa kategorya ng kanyang mga gawa, kung saan ang mga ideya ng mundo ay lumiwanag pangunahin, ang mga mala-tula na imahe ng ibang mga tao ay naaninag at ang kanilang mga henyo ay katawanin.

Ang pagpuna sa panitikan ng Sobyet sa problema ng periodization ng trabaho ni Pushkin ay lumabas noong kalagitnaan ng 1930s sa mga pagtatalo tungkol sa pagiging totoo ni Pushkin.

Ang pagtanggi sa dogmatikong konsepto ng realismo ("kung ano ang makatotohanan sa panitikan ay mabuti, kung ano ang mabuti ay makatotohanan"), L. Ya. Ginzburg ay binalangkas ang tatlong pangunahing mga panahon ng gawain ni Pushkin sa pagpasa: "Pushkin ng maagang panahon ay Pushkin - Arzamas, Karamzinist. Ang mga Karamzinist, na nagsagawa sa Russia ng proseso ng paglilinis at rasyonalisasyon ng wika na naganap sa France noong ika-17 siglo, ay nauugnay sa mga tradisyon ng klasiko ng Pranses. Ngayon ito ay karaniwang kaalaman. Kaya, ang mananaliksik una sa lahat ay kailangang harapin ang tanong ng papel ng klasisismo sa malikhaing pag-unlad ng Pushkin.<...>

Para sa makata, na pinalaki sa pilosopiya ng paliwanag at rationalistic aesthetics ng classicism, ang direktang pagtalon sa isang makatotohanang pananaw sa mundo ay, siyempre, imposible.<...>Dito kailangan ang isang intermediate na halimbawa, at ang romantikong irony ay naging isang halimbawa sa paraan mula sa abstract hanggang sa kongkreto, mula sa kondisyon hanggang sa tunay.<...>

Pushkin 30s<...>ginawa ang patula na salita bilang isang paraan ng pagpapakita ng konkreto, materyal at sikolohikal; paraan ng pagpapahayag ng katotohanan, magkasalungat at walang katapusan na magkakaibang

sa pagkakaisa nito. Ngunit gaano man katumpak ang pagdedetalye ng mga bagay na nakamit ni Pushkin, para sa kanya ang inilalarawang mundo ay hindi tumitigil na maging isang object ng ideological generalization at rational cognition. Sa makatwirang lebadura na ito ng Pushkin mayroong isang napakalaking puwersa ng pag-aayos. Sa pamamagitan ng Pushkin ay dumadaan ang daan patungo sa pinakadakilang phenomena ng pagiging totoo ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.”10

Kaya, ang paglalagay ng konsepto ng istilo bilang batayan ng kanyang pag-uuri, pinili ni L. Ya. Ginzburg ang tatlong yugto sa gawain ni Pushkin: klasiko, romantiko at makatotohanan (ang huli ay itinalaga niya noong 1830s).

Kasunod nito, nilinaw ng isang bilang ng mga mananaliksik na ang makatotohanang panahon ng trabaho ni Pushkin ay bubukas sa "Eugene Onegin" at "Boris Godunov", habang ang buong nakaraang creative evolution ay tinasa bilang romantiko.11 Ang pananaw na ito ay nangingibabaw sa modernong pag-aaral ng Pushkin, at samakatuwid ang karaniwang landas ng makata biographical milestones, sa esensya, isang pulos pormal na kahulugan. Ang lawak kung saan ang pagsalungat na ito (romanticism - realism) ay nag-schematize sa aktwal na malikhaing pag-unlad ng Pushkin ay tinalakay sa itaas - na may kaugnayan sa pahayag ni G. P. Makogonenko ng tanong ng paggalaw ng pagiging totoo ni Pushkin.

Kasabay nito, sa panitikan ng pananaliksik sa Pushkin, tulad ng nabanggit na, maraming mga tiyak na obserbasyon ang naipon na nagpapahintulot sa isang bagong diskarte sa problema ng periodization ng kanyang trabaho.

Ito ay kilala, halimbawa, na ang pagkamalikhain ng lyceum ay heterogenous, na nahuhulog sa dalawang panahon; 12 na ang krisis ng romantismo ay bumagsak noong 1823-1824; 13 na sa pagtatapos ng 1820s, ang gawain ni Pushkin ay sumasailalim din sa isang punto ng pagbabago, na kumplikado ng "romantikong tendencies" ("romantic signs of »);14 na noong 1830s ay nangunguna ang mga prosa genre at na ang pagiging totoo ni Pushkin ay nakakuha ng panlipunang kalidad sa mga taong ito.15 Parehong ito at marami pang ibang katotohanan ng isang kongkretong pagpapahayag ng ebolusyon ng pagkamalikhain ni Pushkin ay dapat na inihambing at nauunawaan sa loob ng balangkas ng iisang dinamikong sistema.

At narito ang tanong ay lumitaw tungkol sa mga pamantayan para sa periodization, pati na rin ang tungkol sa mga panlabas na palatandaan na ginagawang posible na malinaw na paghiwalayin ang isang panahon mula sa isa pa.

Malinaw, ang talambuhay na pamamaraan ng malikhaing landas ni Pushkin ay hindi makakaligtas sa agham at sa pagsasanay sa edukasyon kung wala itong ilang mga merito. Hindi sa banggitin ang praktikal na kaginhawahan ng naturang pamamaraan, sa sarili nito ay sumasalamin din ito sa mga mahahalagang uso sa malikhaing ebolusyon ni Pushkin, dahil siya ay pangunahing isang liriko na makata, at samakatuwid ang mga matalim na pagliko ng kanyang kapalaran ay sensitibong makikita sa kanyang tula. Ang isa pang bagay ay mahalaga din: "ang kanyang buhay mismo ay ganap na Ruso", ayon sa isang masaya

ekspresyon ni Gogol. Sa katunayan, ang paglitaw ng Lyceum ay direktang nauugnay sa liberal na uso ng simula ng siglo, ang mga taon ng Petersburg ng Pushkin ay kasabay ng panahon ng pagkahinog ng mga ideya ng Decembrist, ang mga taon ng pagkatapon ay nahulog sa panahon ng Arakcheev. reaksyon, ang mga unang taon pagkatapos ng pagpapatapon - sa panahon ng ilang pampublikong pag-asa para sa mga reporma "mula sa itaas", noong 1830 taon, ang mga pag-asa na ito ay tiyak na matunaw.

Ang isang orihinal na pagtatangka na muling pag-isipan ang tradisyonal na pamamaraan ng periodization ay ginawa ni N. N. Skatov, na binibigyang kahulugan ang lahat ng pagkamalikhain bilang resulta ng maayos at immanent na pag-unlad ng personalidad ni Pushkin: binuo. Tila nalampasan niya ang buong landas ng tao sa kanyang perpektong kalidad. Ito ay sa kilusang ito na ang kanyang malikhaing pag-unlad ay napapailalim.<...>Ang mga krisis mismo ni Pushkin ay, sa katunayan, normal, natural at hindi maiiwasang "edad" na mga krisis. Ang isa o isa pa, kahit na dramatiko, ang mga kaganapan sa panlabas na buhay ay hindi gaanong tumutukoy sa kanila bilang samahan sila, sila, wika nga, ay sinasamahan sila, binibigyan sila ng pagkain. , Mikhailovskoye, Post-December years, Thirties), kung hindi man ay pinangalanan: Childhood, Youth , Kabataan, Katandaan, Karunungan.

Sa aming opinyon, ang prinsipyo ng pagbabago ng istilo bilang batayan para sa periodization ng pagkamalikhain ay hindi rin sapat. Marahil, kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang manunulat na sa buong buhay niya ay nagtrabaho sa loob ng balangkas ng isang genre, kung gayon ang tanda (at hindi ang prinsipyo sa esensya) ng estilo ay magiging nangingibabaw. Si Pushkin, tulad ng alam mo, ay pinagkadalubhasaan ang iba't ibang mga genre mula sa isang maagang edad. Imposible, tila, na magsalita ng isang solong istilo ng lyceum elegies at lyceum poems, bagaman ang klasikong teorya ng tatlong estilo (sa kasong ito, medium at low) ay makakatulong pa rin dito. Ngunit ang pagkakaiba sa genre na nakakondisyon sa estilo ng mga lyrics ng pag-ibig nina Boris Godunov at Mikhailov ay hindi na maipaliwanag sa ganitong paraan, at samakatuwid ang tanong ay lumitaw kung anong istilo ang dapat ituring na mapagpasyahan para sa Pushkin sa oras na iyon. Tulad ng nabanggit sa itaas, si L. Ya. Ginzburg, sa kanyang maagang trabaho, batay sa mga tampok na pangkakanyahan, ay iniugnay ang makatotohanang panahon sa pagtatapos ng malikhaing landas ni Pushkin. Sa kanyang libro, nilinaw niya: "Noong kalagitnaan ng 1830s, lumikha si Pushkin ng isang bagong sistema ng liriko."17 Ngunit para sa periodization ng trabaho ni Pushkin, ang nakakumbinsi na pangangatwiran na obserbasyon ng mananaliksik ay maliit na nagagawa: ang kanyang mga malikhaing interes noong 1830s ay nakatuon sa iba pa, pangunahin ang mga prosaic na genre. Pagkatapos, marahil, ang pagbabago lamang sa sistema ng genre ay isang maaasahang pamantayan para sa periodization? Sa aming opinyon, ito ay isang tanda lamang (napaka nagpapahayag - tingnan sa ibaba ang tungkol dito), iyon ay, isang pangalawang kababalaghan, na tinutukoy, tulad ng estilo, sa pangwakas na pagsusuri sa pamamagitan ng paggalaw (pagpayaman at pagbabago) ng malikhaing pamamaraan.

Kaya, maaari nating sabihin na ang isang bagong kalidad lamang ng artistikong pamamaraan ay, sa aming opinyon, isang maaasahang pamantayan para sa periodization. Gayunpaman, ito ba ay talagang maaasahan?

Ang katotohanan ay kahit alin sa mga modernong kahulugan ng artistikong pamamaraan ("ang paraan ng pagpapakita ng katotohanan", "ang prinsipyo ng paglutas ng mga makasagisag na sitwasyon", "ang prinsipyo ng pagpili at pagsusuri ng mga phenomena ng katotohanan ng manunulat", " ang kaugnayan ng mundo ng artistikong katotohanan sa totoong mundo”)18 kunin natin, wala sa kanila, sa esensya, ay sapat. Ang buong kahirapan dito ay kung aling "pamamaraan", kung aling "prinsipyo",

anong "attitude" ang dapat isaalang-alang na mahalaga para sa pagpili ng isang partikular na paraan ng malikhaing. Pagdating sa isang manunulat ng transitional literary era, ang pag-aayos ng kanyang malikhaing pamamaraan ay nagiging lalong mahirap. Alalahanin natin, halimbawa, ang mga kamakailang gawa tungkol kay Batyushkov, kung saan siya ay nailalarawan bilang isang klasiko (o neoclassicist), o bilang isang romantikong (o pre-romantiko), o bilang isang realista (enlightenment). Mas mahirap sa Pushkin. Upang ilarawan ang kanyang mabilis na paglago ng creative, kulang na lang ang hanay ng mga pamilyar na termino.

Ang punto, siyempre, ay wala sa mga pangalan. Ang masining na pamamaraan ay naisasakatuparan sa pagkamalikhain at maaaring matukoy lamang ng kabuuan ng mga tiyak na anyo ng aesthetic na asimilasyon ng katotohanan. Ang ideolohikal na batayan ng pamamaraan ay lubhang mahalaga sa kanyang sarili, ngunit ito ay ipinatutupad dito depende sa kapaligirang pampanitikan at sa sariling kakayahan ng manunulat, sa pagpili ng pintor sa pagsunod sa isa o iba pang tradisyong pampanitikan at sa kanyang kakayahang pagtagumpayan ang mga ito, sa ang ibinigay na istilo at mga anyo ng genre at ang kanilang kakaibang pag-unlad. Sa madaling salita, sa malikhaing pamamaraan, ang isang dialectical na pagkakaisa ng normativity at innovation ay natanto, at ang mas maliwanag ang huli, mas orihinal ang indibidwal na pamamaraan, na kung hindi man, na may kumpletong normative subordination, ay nagiging epigonism.

Sa aming opinyon, ang kahulugan ng isang indibidwal na artistikong pamamaraan ay hindi maaaring mauna sa isang konkretong pagsusuri ng pagkamalikhain. Tanging ang pag-unawa sa bagong kalidad ng masining na sistema ang maaaring humantong sa konklusyon na ang bagong masining na pamamaraan ay nananaig sa yugtong ito.

Bilang mga panimulang punto sa periodization ng malikhaing landas ng manunulat, dapat gamitin ang anumang panlabas na maliwanag na palatandaan na malinaw na nagpapahiwatig ng pagbabago sa aesthetic na saloobin ng artist sa katotohanan. Para sa bawat manunulat, malinaw naman, ang pagpili ng mga naturang tampok ay dapat na espesyal - alinsunod sa kanyang pagiging malikhain. Tila sa amin na para sa Pushkin, una sa lahat, ang isang pagbabago sa sistema ng genre ay maaaring magsilbi bilang isang tanda.

Ang pagsubaybay sa "sistematikong kalikasan" ng mga liriko ni Pushkin, binalangkas ng U. R. Focht ang mga sumusunod na panahon ng pag-unlad nito: "Ang pamamayani ng anacreontics<...>nailalarawan ang unang panahon sa pagbuo ng mga liriko ni Pushkin (1814-1815). Nasa 1816 na (ang bilis ng pagkamalikhain!) Pushkin<...>ay alam ang kontradiksyon sa pagitan ng isang buhay na sarado sa mga personal na relasyon at isang mas mataas na pang-unawa sa hindi maiiwasang kamatayan<...>Samakatuwid ang mga elegiac na tula sa panahong ito ("Desire", "Despondency", atbp.), na nagpapakilala sa ikalawang yugto sa pagbuo ng mga liriko ni Pushkin<...>Hindi napupunta sa larangan ng pag-ibig at pagkakaibigan dahil sa pagkamatay ng estado noon (autokrasya) at ng publiko (marangal), ngunit ang pakikibaka laban sa kanila sa ngalan ng pagkamit ng personal na kalayaan - ganyan ang kalunos-lunos ng mga liriko ni Pushkin noong 1817- 1821, na bumubuo sa ikatlong yugto ng pag-unlad nito<...>Ngunit noong 1821-1822 (paulit-ulit ang bilis ng pag-unlad at ang lalim ng pagtagos!) Natuklasan ni Pushkin ang kontradiksyon sa pagitan ng mithiin para sa kalayaang pampubliko, kalayaan mula sa pagkaalipin at walang limitasyong autokrasya, at ang pagiging pasibo sa lipunan ng karamihan.<...>Ang pagkilala sa layunin na regularidad ng makasaysayang pag-unlad, kabilang ang "napaaga na katandaan ng kaluluwa" ng modernong kabataan, ay nagpapahintulot kay Pushkin na mapagtagumpayan ang kanyang "espirituwal na kahungkagan"<...>Ang dichotomy na ito ay isang makatwirang pagkilala sa mga batas ng makasaysayang pag-unlad, bagama't ito ay sumasalungat sa "mga lumang pangarap", at sumasalungat sa "buhay na buhay".

isang pribadong tao" - tiyak na nagpapakilala sa huling, ikalimang yugto sa pagbuo ng mga liriko ni Pushkin (1824-1837), at sa katunayan ng kanyang buong gawain noong 30s.

Ang pagtatalaga na ito ng mga yugto ng pag-unlad ng mga liriko ni Pushkin ay tila mas nakakumbinsi sa amin (maliban sa "huling panahon") kaysa sa periodization na pinili ni B.P. Gorodetsky,20 na inuulit ang tradisyonal na biographical canvas.

Ito ay kagiliw-giliw na ihambing sa mga lyrics ang mga panahon ng pag-unlad ng iba pang mga genre ng Pushkin, halimbawa, dramaturgy. "Ang aktibidad ni Pushkin bilang isang manunulat ng dula," sabi ni S. M. Bondi, "ay malinaw na nahahati sa apat na yugto, at sa bawat yugto ay kapansin-pansing binago niya ang dramatikong anyo ng kanyang mga dula; ang kanyang dramaturhiya ay umuunlad, at ang ebolusyong ito ay higit na matalas at higit na naiiba kaysa sa ibang mga bahagi ng kanyang akda (halimbawa, sa mga tula, sa prosa). Ang apat na yugtong ito ay ang mga sumusunod: ang una (1821-1822) - hindi natapos na mga eksperimento ng Decembrist dramaturgy (ang trahedya na "Vadim" at ang komedya na "Mga Manlalaro"); ang pangalawa (1825) - ang makatotohanang trahedya na "Boris Godunov"; ang ikatlo (sa paligid ng 1830) - "Maliliit na Trahedya" at "Sirena", sa marami sa mga tampok nito na katabi ng "Maliliit na Trahedya", at ang ikaapat (1830s) - hindi natapos na mga pagtatangka upang lumikha ng isang socio-historical na trahedya sa prosa sa Western European materyal ("Mga eksena mula sa mga panahon ng chivalrous", atbp.)".21

Kung ang may-akda ay mas tumpak na binalangkas ang mga hangganan ng mga panahon na kanyang binalangkas, kung gayon ang mga yugto ng pangkalahatang ebolusyon ng malikhaing Pushkin ay mas malinaw na nakabalangkas: ang pangalawang yugto ng dramatikong aktibidad ni Pushkin ay dapat na limitado sa 1825-1828. (Dapat din itong isama ang mga sketch ng mga patula na komedya na "Sapilitang nagpasya na umalis sa Moscow" at "Tinatawagan niya ako: pupunta ba ako o hindi?"), ang pangatlo - 1828-1832. (mula sa simula ng trabaho sa "Little Tragedies" hanggang sa mga huling bakas ng trabaho sa "Mermaid") at, sa wakas, ang ikaapat - 1834-1836.

Ang ebolusyon ng mga indibidwal na genre ng trabaho ni Pushkin ay sabay-sabay na tumutugma sa pag-unlad ng buong sistema ng genre ng trabaho ni Pushkin.

Sa katunayan, ang taong 1816 ay nagmamarka ng hangganan sa pagitan ng una at ikalawang yugto ng kanyang trabaho, dahil mula noon ang elehiya ay sumasakop sa isang nangingibabaw na posisyon sa lyrics, at malapit sa oras na ito ("nasa Lyceum pa rin," ayon kay Pushkin mismo), nagsimula ang trabaho sa tula na "Ruslan at Ludmila", na natapos noong 1820.

Mula noong 1821, ang nangingibabaw na posisyon sa gawain ni Pushkin ay inookupahan ng genre ng tula na "Byronic", at ito ay para sa 1821-1823. ang pinakamaraming bilang ng mga hindi natutupad na balakang patula.

Mula 1823, nagsimula ang trabaho sa "Eugene Onegin", na inisip noong una bilang isang "tula ng satirikal", ngunit nasa proseso na ng pagtatrabaho sa unang kabanata (natapos noong Oktubre 22, 1823) ay nagkaroon ng hugis sa anyo ng isang nobela sa taludtod. . Ang tula ay nananatiling isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Pushkin, ngunit mula sa binagong tula na Byronic ("Gypsies"), si Pushkin ay lumiliko sa isang patula na kuwento ("Count Nulin") at, sa wakas, sa isang makasaysayang tula ("Poltava"). Ang makasaysayang trahedya na "Boris Godunov" ay nilikha. Ang mga malalaking genre ay lumalabas sa mga liriko (ang mga siklo na "Imitasyon ng Koran" at "Mga Kanta tungkol kay Stenka Razin", ang makasaysayang elehiya na "Andrei Chenier" at ang mga diyalogo na "Isang pag-uusap sa pagitan ng isang nagbebenta ng libro at isang makata" at "Isang eksena mula sa Faust”).

Mula 1827, nagsimula ang patuloy na mga eksperimento ni Pushkin sa larangan ng mga genre ng prosa, at unti-unting sinakop ang artistikong prosa (kasama ang makasaysayang) isang nangingibabaw na posisyon sa gawain ni Pushkin. Pagkatapos ng 1833, nawala ang genre ng tula, noong 1830-1834. nilikha

"mga fairy tales". Ang mga patula na dramatikong genre ay hindi rin nabuo pagkatapos ng 1832. Sa parehong mga taon, bumaling si Pushkin sa pamamahayag.

Mula noong 1834, ang prosa ay nangibabaw sa gawain ni Pushkin. Dito dapat isaisip hindi lamang ang iba't ibang mga genre ng artistikong prosa, kundi pati na rin ang pamamahayag at pag-edit ng magasing Sovremennik, isang patuloy na interes sa dokumentaryo na prosa, at trabaho sa Kasaysayan ni Peter. Ang tula ay nakakakuha ng isang meditative, objectified character.

Mahalaga na ang mga hangganan ng mga panahon ng malikhaing pag-unlad ng Pushkin na ipinahiwatig dito, bilang isang patakaran, ay tumutugma sa mga sandali ng krisis sa pananaw sa mundo ni Pushkin.

Ang pinakakaraniwan at malalim na tunay na kahulugan ng tula ni Pushkin ay naging karaniwang mga salita: "ang maliwanag na muse ng Pushkin." Sa katunayan, sa pangunahing tono nito, ang nangingibabaw na kalungkutan, ang gawain ni Pushkin ay maasahin sa mabuti, na sumasalamin sa masayang saloobin na likas sa kanya mula pa sa simula.

Ngunit laban sa pangunahing background na ito, ang mga motif ng kawalan ng pag-asa, na hindi gaanong bihira sa tula ni Pushkin, ay lalong kapansin-pansin. Kung nais mo, maaari kang mag-compile ng isang koleksyon ng mga tula na magpapakita kay Pushkin bilang isa sa pinakamadilim na makatang Ruso. Madaling makita, gayunpaman, na ang mga tula ng ganitong uri ay pinagsama-sama sa mga kakaibang "cycle" ayon sa oras ng pagsulat (ilang mga pagbubukod sa mga liriko ni Pushkin, na tumutukoy sa iba pang mga taon, ay hindi bumubuo sa pangunahing tono ng kanyang tula) . Sa kronolohikal, nahulog sila sa mga taong 1816-1817 (elehiya), 1820 ("Namatay ang liwanag ng araw", "Nabuhay ako sa aking mga pagnanasa", ang epilogue ng "Ruslan at Lyudmila", mga saknong ng "Prisoner of the Caucasus"), 1823-unang bahagi ng 1824 (“Demonyo”, “Ang Manghahasik ng Disyerto ng Kalayaan”, “Sino, ang mga Alon, ang Pumigil sa Iyo”, “Ang Cart ng Buhay”, “Ang Walang-galaw na Bantay na Natutulog sa Royal Threshold”), 1828 (“Pag-alaala ”, “Vain Gift, Accidental Gift”, “Premonition”, “Anchar "). Sa mga parehong taon na ito, naramdaman ni Pushkin ang paghina ng kanyang malikhaing regalo. Tingnan, halimbawa, ang tula na "Ang pag-ibig ay isa - ang saya ng isang malamig na buhay" (1816):

Bakit ako kakanta? sa ilalim ng field maple

Iniwan ko ang disyerto na marshmallow

Walang hanggang inabandunang lira,

At isang mahinang regalo, tulad ng isang magaan na usok, ay nawala.

Epilogue sa tula na "Ruslan at Lyudmila" (1820):

Kaluluwa, tulad ng dati, bawat oras

Puno ng mahinang pag-iisip -

Ngunit ang apoy ng tula ay namatay.

Naghahanap ng walang kabuluhan para sa mga impression:

Siya ay pumasa, oras na para sa tula,

Panahon na para sa pag-ibig, masayang pangarap,

Panahon na para sa inspirasyon!

Lumipas ang isang maikling araw ng kasiyahan -

At nagtago sa akin magpakailanman

Diyosa ng Silent Chants...

Ang tula na "Rhyme, sonorous na kaibigan" (1828):

Rhyme, sonorous na kasintahan

nagbibigay inspirasyon sa paglilibang,

gawaing nagbibigay inspirasyon,

[Tumahimik ka, manhid;]

[Ah], lumipad ka na ba,

Nagbago ng tuluyan!

Sa katunayan, ang mga mapait na pag-amin na ito ay isang tagapagbalita lamang ng mga pangunahing pagbabago sa gawain ni Pushkin.

Kaya, ayon sa pagkakasunud-sunod, anim na panahon ng malikhaing pag-unlad ni Pushkin ay malinaw na nakabalangkas sa loob ng mga sumusunod na limitasyon ng oras:

1) 1813-1816,

2) 1816-1820,

3) 1821-1823,

4) 1823-1828,

5) 1828-1833,

6) 1834-1837

Upang makilala (kinakailangang sa pinaka-pangkalahatang mga termino) ang kwalitatibong pagka-orihinal ng bawat isa sa mga panahong ito ay ang aming susunod na gawain.

Bagama't nakatutukso na subaybayan ang malikhaing pag-unlad ni Pushkin mula pa sa simula nito, imposibleng gawin ito. Ang una sa kanyang mga gawa na kilala sa amin para sa tiyak na petsa pabalik sa 1813 at nagpapatotoo na sa panahon ng mature apprenticeship. Magkakaiba sa mga genre (madrigal, epistle, epigram, cantata, heroic-comic poem, satire, Ossian elehiya, atbp.), tiyak na nagkakaisa sila sa nangingibabaw na tono ng "elegant na epicureanism":

Abangan ang isang sandali ng kaligayahan.

Tandaan ang mga payo ng pagkakaibigan:

Walang saya kung walang alak

Walang kaligayahan kung walang pagmamahal.

Ang kulto ng makalupang kagalakan, laban sa lambak ng mga sakim na alalahanin, ay sumasalamin sa pananaw sa mundo ng paliwanag ng Voltairian na laganap sa lipunang Ruso sa simula ng ika-19 na siglo. Ang optimistikong pananaw sa mundo ay lalo pang pinalakas sa panahon ng mga tagumpay laban sa hukbong Napoleoniko.

Ang kultura ng Pransya ng "magaan na tula" (poésie fugitive) na naghari sa bahay ni Pushkin, ang pakikibaka sa pagitan ng mga Karamzinist at mga archaists, kung saan ang batang makata ay hindi nag-atubiling pumili ng kampo ng una, ang kabataan mismo, na umaakit sa mga senswal na kasiyahan - ang lahat ng ito ay nagpasiya sa pagpili ng isang patula na paaralan, ayon sa kung saan walang alinlangan na dapat matukoy ang maagang panahon ng gawain ni Pushkin. Ang paaralan ng "light poetry", na umunlad sa France sa pagtatapos ng ika-18 siglo. sa gawain ng Guys, sa Russia, nagsimula ito, tulad ng sinasabi nila, sa "Darling" ni Bogdanovich at lalo na pinalakas sa simula ng ika-19 na siglo. sa tula ni Batyushkov, na nagsisilbing pangunahing reference point para sa maagang Pushkin. Bumangon sa paligid ng klasisismo at pagbuo ng "mababa" na mga genre nito, napagtagumpayan ng paaralang ito ang mundo ng mga personal na "damdamin" ng isang pribadong tao at, samakatuwid, sa pagsunod sa normative aesthetics, umiwas sa matataas na paksa. Hindi na kailangang "iwasto" ang malikhaing landas ni Pushkin, na naghahanap ng mga tampok na pre-realistic (o pre-romantiko) sa una sa kanyang tula. Ang paaralan ng "magaan na tula" ay, sa sarili nitong paraan, isang mahusay na paaralan para sa batang makata, na nakuha dito hindi lamang ang maharmonya na katumpakan ng estilo, kundi pati na rin ang maharmonya na kalinawan ng isang maliwanag na pananaw sa buhay, hindi abstractly metaphysical, ngunit malalim na tao.

Hindi natin dapat ikahiya ang katotohanan na ang pinakadakilang makatang Ruso ay nagmula sa isang peripheral na paaralan sa sistema ng nabuong klasisismo. Ito marahil ang isa sa pinakamalinaw na pagpapakita

ang pinaka-pangkalahatang mga pattern ng pag-unlad ng pampanitikan sa mga transisyonal na panahon, kapag ang paligid ay karaniwang nagiging lugar ng mga promising artistikong paghahanap. Ang pag-uugnay ng "nakaraang siglo" at "kasalukuyang siglo" sa kanyang trabaho, si Pushkin ay dumaan sa lahat ng mga panahon ng bagong panitikang Ruso, nang hindi nawawala ang anumang bagay mula sa nakuha sa daan. Samakatuwid, ang tula ng kagalakan ng buhay ay hindi lamang isang yugto ng pagkamalikhain ni Pushkin, kundi pati na rin ang patuloy na bahagi nito. Ang "light poetry" ay naroroon din sa kanyang malalaking genre, halimbawa, sa "Ruslan at Ludmila" at maging sa "Eugene Onegin",22 at sa tamang lyrics (mga anthological poems, Bacchic motifs, Spanish romances, atbp.).

Kaya, tinukoy namin ang unang yugto ng malikhaing pag-unlad ni Pushkin (1813-1815) bilang klasikal, bilang isang paaralan ng "magaan na tula".

Sa pagtatapos ng 1815, isang elegiac na tema ang sumalakay sa tula ni Pushkin, na inilipat sa una ang anacreontics na pamilyar sa kanya. Ang Elegismo mismo ay hindi pa sumasalungat sa mga prinsipyo ng "magaan na tula" - sa kabaligtaran, siya ang muling binuhay ang genre ng elehiya sa bagong panitikan. Ngunit ang biglaang paglipat ni Pushkin sa elegiacism ay nagpatotoo hindi lamang sa pagpapayaman ng kanyang mga tula sa mga genre, ngunit sa isang tiyak na krisis sa kanyang pananaw sa mundo:

Pero sa malungkot kong buhay wala

Mga kasiyahan ng mga lihim na kasiyahan;

Natuyo na pag-asa maagang liwanag:

Ang kulay ng buhay ay natutuyo sa pagdurusa!

Gayunpaman, ang pesimismo ng pagkamalikhain ni Pushkin noong 1815-1816. hindi unlimited. Sa panahong ito na ang huwarang pagkakaibigan ay huminog sa kanyang tula bilang pangunahin at hindi nagbabagong regalo ng buhay, lumalaban sa lahat ng pagsubok. Angkop na alalahanin na ang tipan ng mapagkaibigang katapatan sa pagpasok ng 1820s ay may nilalamang pampulitika. Hindi sinasadya na sa mga patakaran ng isa sa mga lipunan ng Decembrist ay nakasulat: "Huwag umasa sa sinuman maliban sa iyong mga kaibigan at sa iyong mga sandata." Italaga natin ang ating mga kaluluwa sa magagandang impulses" (II, 72) - puno ng paputok kapangyarihan ng isang political slogan.

Ang mga panaghoy ng kabataan ay pinapalitan ng pag-unawa sa mga makatwirang yugto ng buhay ng tao. Sa unang bahagi ng tula ni Pushkin, ang isang sandali ng buhay ay nakuha sa kakanyahan - ngayon ang paggalaw ng oras, na bumubuo ng isang tao, ay ipinahayag sa makata. Sa mga liriko ni Pushkin, ang isang tao ay lilitaw mula ngayon sa kanyang patuloy na pag-unlad, na pinayaman ng mga pagsubok sa buhay. Sa mga tula na "Pagnanais" ("Ang aking mga araw ay dahan-dahang lumilipas"), "Sa kanya" ("Sa malungkot na katamaran ay nakalimutan ko ang lira"), ang diyalektika ng mga damdamin na katangian ng mature na liriko ni Pushkin ay nagtagumpay na.

Ang isang pagtatangka na lumampas sa mga intimate impression ay hindi lamang ang sibil na lyrics ni Pushkin ("Liberty", "Village", epigrams), kundi pati na rin ang tula na "Ruslan at Lyudmila". Gayunpaman, kapwa ang kahulugan ng tula bilang isang "romantikong epiko" at ang pagnanais ng mga mananaliksik na matuklasan dito ang "isang kumbinasyon ng katutubong patula na kathang-isip na may makasaysayang katotohanan"24 ay mahalagang walang batayan - mas tamang pag-usapan ang mga hilig nito. mabait, at hindi tungkol sa kanilang pangunahing pagpapatupad. Ang kabayanihan na tema sa tula ay kasabay ng pagtutula ng senswal na kasiyahan,

ang mga kabalyero ay tinutumbasan ng isang liriko na bayani, isang batang mahilig sa kalayaan, na muling nagsasalaysay ng "tunay na tradisyon", na sinasabing "ipinananatili" ng monghe (IV, 61), sa isang magaan na tono.

Kaya, ang pangalawang yugto ng malikhaing pag-unlad ni Pushkin (1816-1820) ay maaaring italaga bilang pre-romantiko, na ibinigay sa pagkakaroon ng mga ugali dito na sumasalungat sa mga pamantayan ng "light poetry".

Noong unang bahagi ng 1820s, ang lyrical-epic na tula ang naging nangungunang genre ng gawa ni Pushkin. Para sa kalinawan, inilista namin ang lahat ng mga patula na ideya ni Pushkin noong mga taong iyon: "The Prisoner of the Caucasus", "Gavriiliada", "The Fountain of Bakhchisarai", isang tula tungkol sa mga magnanakaw, isang tula tungkol sa mga heterista, "Akteon", "Bova", "Vadim", "Mstislav", "impiyernong tula", "Tavrida". Ang multidirectional artistic quest na ito ng makata ay nagpapatotoo sa kanyang kamalayan sa pagiging kumplikado ng mundo, ang pagnanais na ipaliwanag ang kapalaran ng tao sa pamamagitan ng kanyang panlipunang pag-iral.

Ang pagbuo ng romantikong pamamaraan sa gawain ni Pushkin ay nangyayari sa proseso ng kanyang trabaho sa tula na "The Prisoner of the Caucasus" (ang orihinal na bersyon ng tula, na pinamagatang "The Caucasus", ay isinulat noong Agosto 1820, ang epilogue ay napetsahan Mayo 15, 1821). Ang elegiac na bayani ng tula ay inihambing sa mundo ng "walang hanggang" kagandahan ng Caucasus. Ang napaaga na katandaan ng bayani ("withered heart"), na may liriko na simula, ay naiintindihan na ngayon bilang isang produkto ng hurang mundo ng sibilisasyon. Gayunpaman, ang balangkas ng tula ay itinayo sa paraang ang "dalaga ng mga bundok", na sumasailalim sa moral na bata, na umibig sa Captive, ay nahawaan ng kanyang pananabik. Sa kanyang huling pag-amin:

Naglaho siya, ang tamis ng buhay;

Alam ko ang lahat, alam ko ang saya

At lumipas ang lahat, at nawala ang bakas, -

alinsunod sa pangkalahatang banggaan ng tula, isang elegiac na kawalan ng pag-asa na hindi alam ng "mga sanggol" na tunog. Samakatuwid, ang epilogue ng tula, na nakalilito sa maraming mga kritiko at tila isang dayuhan na karagdagan sa romantikong insidente, ay pangunahing mahalaga: nakukuha nito ang hinaharap ng Caucasus, na nakipag-ugnay na sa sibilisasyon at napapahamak nito. Nang maglaon, malinaw na ipahayag ni Pushkin ang parehong ideya sa tula na "Sa Dagat":

Ang kapalaran ng mga tao sa lahat ng dako ay pareho:

Kung saan may mabuti, may nakabantay na

O paliwanag, o isang malupit.

Sa diwa ng mga romantikong ideya, ang mundo sa gawain ni Pushkin noong 1820s ay nahahati sa dalawang bahagi: sa isang poste - ang pagkakaisa ng panandaliang kagandahan na nagdadala ng hininga ng kawalang-hanggan (mga tula ng antolohiya), sa kabilang banda - ang pinakamalalim na pagkabigo, kawalan ng tirahan. , isang salpok patungo sa isang malabo, kahit na matayog na ideal. Ang mga liriko na mapagmahal sa kalayaan ni Pushkin ay minsan ay nagtagumpay sa kontradiksyon na ito ("To Chaadaev", "To Ovid", "Prisoner", "Bird"), ang mga anti-despotikong kaguluhan ng modernong kasaysayan ng Europa ay nagbibigay inspirasyon sa pag-asa para sa tagumpay ng mga ideyal sa paliwanag, ngunit ito ay katangian na ang rebeldeng bayani sa mga liriko ni Pushkin ng mga taong ito ay dalawa rin: “Ang iyong kahanga-hangang ama, kriminal at bayani” (II, 148).25

Sa huli, ang pagkabigo sa ideya ng paliwanag ng tagumpay ng katwiran ay nagdudulot ng pinakamalalim na krisis sa pananaw sa mundo ni Pushkin, na makikita sa mga tula na "Kalayaan, ang manghahasik ng disyerto", "Ang Demonyo", "Ang hindi gumagalaw na bantay ay nakatulog sa maharlikang threshold." Ito na ang climax

romantikong panahon ng gawain ni Pushkin (1821-1823), ngunit sa parehong oras sa pagtatapos ng panahong ito.

Ang katotohanan ay sa paghahanap ni Pushkin sa mga taong ito ng "objectification ng subjective", "hindi indibidwal na interpretasyon ng pag-iisip ng tao, ang bodega ng mga konsepto at ang likas na katangian ng indibidwal na personalidad"26, ang mga kategorya ng nasyonalidad at historicism ay mature, na nagpasiya ng makatotohanang interpretasyon ng kapalaran ng tao at pambansa sa kasunod na gawain ni Pushkin.

Noong Mayo 9, 1823, sinimulan ni Pushkin na isulat ang mga unang saknong ng kanyang nobela sa taludtod na "Eugene Onegin", nilayon niyang balangkasin dito ang isang larawan ng isang modernong sekular na tao na walang iniisip na "kapwa nagmamadaling mabuhay at pakiramdam sa isang magmadali" (cf. ang paunang elegiac epigraph sa tula na "The Caucasus ", na inulit sa "Tavrida": "Ibalik mo sa akin ang aking kabataan"), at magbigay ng panorama ng modernong buhay na bumubuo sa karakter ng bayani. Hindi nagkataon na ang ideya ng naturang nobela ay naisip bilang satirical: wala sa self-intoxicated elegiacism at estranged exoticism, hindi ito maaaring, tulad ng naisip ni Pushkin, ay naiiba. Ngunit simulang ilantad ang modernidad, sinimulan itong ipaliwanag ng makata.

Sa oras na lumipat si Pushkin sa Mikhailovskoye, dalawang kabanata ng nobela sa taludtod ang natapos at ang ikatlong bahagi ay nagsimula na; dahil dito, ang makatotohanang mga prinsipyo ay ganap na nasubok niya sa panahong ito.

Hindi na kailangang pag-aralan nang detalyado ang yugtong ito ng gawain ni Pushkin (1823-1828), na dapat tawaging yugto ng pagbuo ng realismo. Ito ay malawakang saklaw sa literatura ng pananaliksik. Bigyang-pansin natin ang isa lamang sa mga tampok nito, na hindi pa nakakatanggap ng isang nakakumbinsi na interpretasyon.

Ang mga makatotohanang pagtuklas ni Pushkin ay nauugnay din sa ilang mga pagkalugi. Ang maasahin na pananaw sa mundo ay nakakondisyon sa gawain ni Pushkin sa mga taong ito sa pamamagitan ng ideya ng layunin ng determinismo ng pagkakaroon ng tao, ng pinakamataas na kahusayan ng pag-unlad ng buhay, ang paggalaw ng kasaysayan. Sa isang hindi direktang anyo, ang bagong pananaw na ito sa buhay ay nakapaloob sa liriko na siklo na "Imitasyon ng Koran", lalo na sa ika-4 na tula ng siklo na ito:

Kasama mo noong unang panahon, O makapangyarihan sa lahat,

Makapangyarihang makipagkumpetensya naisip

Baliw na pagmamataas sagana;

Ngunit ikaw, Panginoon, ay nagpakumbaba sa kanya.

Kayong mga ilog: Binibigyan ko ng buhay ang mundo,

Aking parurusahan ang lupa ng kamatayan,

Nakataas ang kamay ko para sa lahat.

Ako rin, siya ay ilog, nagbibigay buhay,

At pinarurusahan ko rin ng kamatayan:

Sa iyo, Diyos, ako ay pantay.

Ngunit tumahimik ang pagmamalaki ng propeta

Mula sa salita ng iyong poot:

Aking sisikat ang araw mula sa silangan;

Itaas siya mula sa paglubog ng araw!

Walang alinlangan na pinag-uusapan natin dito hindi lamang ang tungkol sa predeterminasyon ng mga pisikal na batas ng pagkatao, kundi pati na rin ang tungkol sa kanilang kapakinabangan sa kasaysayan, hindi laban sa tao, ngunit kapaki-pakinabang sa kanya.

Ngunit ito ay hindi maiiwasang humantong sa ideya ng imposibilidad ng paglabag sa mga likas na batas na ito.

Imposibleng hindi mapansin na ang gawain ni Pushkin sa ika-apat na yugto ng kanyang pag-unlad ay sa panimula ay walang bayani. Nabigo si Aleko, sinusubukang ipataw ang kanyang kalooban sa isang mapayapang tribo ng mga gipsi na namumuhay ayon sa mga natural na batas. Ang mga pagtatangka ng parehong Boris Godunov at ang Pretender upang tutulan ang makasaysayang kapalaran ay walang kapangyarihan. The fate of the “new Tarquinius” - Count Nulin is parodied in a parody: “... Naisip ko: paano kung may ideya si Lucretia na sampalin si Tarquinius sa mukha? marahil ito ay magpapalamig sa kanyang negosyo at siya ay napilitang umatras sa kahihiyan? Hindi sana sinaksak ni Lucretia ang sarili, hindi nabaliw si Publicola, hindi na sana itinaboy si Brutus.

kung may mga hari, ang mundo at ang kasaysayan ng mundo ay hindi magiging pareho. Kaya, may utang kami sa republika, konsul, diktador, Caton, Caesar sa isang mapang-akit na insidente, katulad ng nangyari kamakailan sa aking kapitbahayan, sa distrito ng Novorzhevsky ”(XI, 188).

At ang potensyal na kabayanihan na bersyon ng kapalaran ng romantikong Lensky ay mahalagang hindi nangangako, dahil ito ay ipinahayag sa stanza XXXVIII ng ikaanim na kabanata ng nobela, na orihinal na binalangkas ni Pushkin:

Punan ang iyong buhay ng lason

Walang nagawang mabuti

Naku, kaya niyang walang kamatayang kaluwalhatian

Pinuno ng mga pahayagan ang mga numero.

Nagtuturo sa mga tao, niloloko ang mga kapatid

Sa kulog ng mga splashes o sumpa,

Maaari siyang gumawa ng isang mabigat na landas,

Upang huminga sa huling pagkakataon

Sa pagtingin sa mga solemne na tropeo,

Tulad ng aming Kutuzov o Nelson,

O mabitin tulad ni Ryleev.

Iyon ang dahilan kung bakit ang pagkatalo ng mga Decembrist, gaano man kaawa si Pushkin para sa kanilang kapalaran, ay hindi humantong sa isang krisis sa kanyang trabaho, katulad ng krisis noong 1823.

Dapat itong bigyang-diin na para sa lahat ng iyon, ang ika-apat na yugto ng pagkamalikhain ay hindi sa lahat ng "pagkakasundo sa katotohanan." Ang kabayanihan na kapalaran ng makata, na tinawag na "sunugin ang mga puso ng mga tao gamit ang pandiwa," ay natanto ni Pushkin nang tumpak sa mga taong ito:

Ipagmalaki at magalak, makata:

Hindi mo ibinaba ang ulo ng masunurin

Bago ang kahihiyan ng aming mga taon;

Hinamak mo ang mabigat na kontrabida;

Ang iyong tanglaw, na nagniningas,

Pinaliwanagan ng malupit na kinang

Council of Infamous Rulers;

Inabot sila ng iyong salot, pinatay sila

Ang mga berdugong ito ng autokratiko;

Ang iyong taludtod ay sumipol sa kanilang mga ulo...

Ang ika-apat na yugto ng malikhaing pag-unlad ni Pushkin, ang yugto ng pagbuo ng realismo sa kanyang trabaho, ay nagtatapos noong 1828.

Noong 1828, isinulat ni Pushkin ang tula na "Poltava", natapos ang "unang bahagi" (sa anim na kabanata) ng "Eugene Onegin", isinasaalang-alang ang pangalawang yugto sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan nina Eugene at Tatyana - marahil ay nagpaplano na ilipat ang aksyon ng nobela sa post-December era,27 patuloy na nag-eeksperimento sa larangan ng prosa (gayunpaman, ang simula ng paggawa sa nobela tungkol sa "royal arap" ay tumutukoy sa medyo naunang panahon, hanggang Hulyo 31, 1827); sa liriko ni Pushkin, ang 1828 ay nagbukas sa tulang "To Friends", na sinundan ng "Remembrance", "Vain Gift, Accidental Gift", "Premonition", "Anchar", "The Poet and the Crowd".

Ang huling tula ay pangunahing deklaratibo; sa mga darating na taon, ang parehong deklarasyon ay uulitin ni Pushkin sa mga tula na "To the Poet", "Echo", "Sa mahabang panahon nakipag-usap ka kay Homer nang nag-iisa." Dito idineklara ang isang bagong posisyon ng napiling makata, na lampas sa hurisdiksyon ng mga kontemporaryo, malaya sa panandaliang makamundong kaguluhan. Hindi mahirap makakita ng mga romantikong tampok sa programang ito.

Ito ay maaaring mukhang hindi inaasahan. Ang tradisyonal na paniniwala sa homogeneity ng malikhaing pamamaraan ni Pushkin noong kalagitnaan ng 1820s-1830s ay hindi nagpapahintulot sa isa na maunawaan ang muling pagkabuhay ng mga romantikong tendensya sa kanyang mga gawa sa pagliko ng 1830s. Samantala, gaya ng nabanggit na, “Ang mga liriko ng pag-ibig ni Boldino ay sa maraming paraan romantiko”;28 malinaw naman, hindi maaaring mawala sa paningin ng isang tao ang elementong Walterscott (i.e., romantiko rin) sa poetics ng nobela tungkol sa “royal arap”, bilang pati na rin ang romantiko sa The Stone Guest, at sa The Feast in the Time of Plague, at sa The Queen of Spades, at sa Mermaid, at sa Bronze Horseman, at sa Egyptian Nights.

Ang pagtukoy sa pagka-orihinal ng malikhaing pamamaraan ni Pushkin noong 1830s, isinulat ni G. P. Makogonenko: "Ang bago, mas mataas na yugto ng pagiging totoo ni Pushkin ay natukoy<...>ang pangunahing pagtuklas nito - ang diyalektikong ugnayan ng mga pangyayari at tao. Ang pinakamahalagang tampok ng realismo bilang isang bagong sining ay upang ipakita ang kondisyon ng isang tao sa pamamagitan ng panlipunang kapaligiran, upang ipaliwanag ang isang tao sa pamamagitan ng mga kondisyon ng kanyang panlipunang pag-iral. Si Pushkin ang unang naunawaan ang pagiging isang panig ng gayong paliwanag ng isang tao, kung saan siya talaga ay naging biktima ng mga pangyayari.<...>Ang pag-aaral ng kasaysayan ay kumbinsido na ang kalubhaan ng pagkaalipin ay hindi maiiwasang magbunga ng paghihimagsik at protesta. Ang pag-unawa sa batas na ito ng kasaysayan ay nag-ambag sa pagbuo ng isang optimistikong pananaw sa kapalaran ng mga tao, sa kapalaran ng tao.”29

Ang optimistikong tunog ng lahat ng mga gawa ng Pushkin na nakalista sa itaas ay halos may problema. Malinaw, mas tumpak na sabihin na ang pag-unawa sa aktibong papel ng tao sa mga makasaysayang kaganapan, pati na rin ang mga sakuna na nabuo ng mga elemento ng isang popular na pag-aalsa (sa panlipunang protesta lamang nito), ay humantong sa manunulat sa ideya ng ang hindi mahuhulaan ng mga makasaysayang resulta ng naturang mga sagupaan. Ang hindi makatwiran na ito ang bumubuo sa kakanyahan ng mga romantikong tendensya ng gawain ni Pushkin noong 1828-1833.

Gayunpaman, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga uso, at hindi tungkol sa romantikong paraan ng pagkamalikhain. Ang mga makatotohanang tagumpay ng Pushkin sa mga taong ito ay hindi lamang nawala, ngunit lumalim pa. "Noong 1830s, Pushkin, - tama ang sabi ni G. A. Gukovsky, - ay nagtungo sa artistikong pag-unawa sa panlipunang kakanyahan ng tao, sa ideya ng pagkakaiba-iba ng lipunan, ang kanilang pagkondisyon sa klase." ang kanilang salungatan ay tinutukoy din sa lipunan, ngunit problemado ang kinahinatnan. Kaya naman ang philosophical intensity ng "open endings" ng mga gawa ni Pushkin. At isa pang bagay, lubhang mahalaga. Ang liriko ni Pushkin sa huli ay nagtagumpay sa kalunos-lunos na katangian ng mga pag-aaway ng mga pwersang panlipunan na nakilala niya. Ang kinabukasan, kung saan nabaling ang tingin ng makata, ay nakakabahala, ngunit hindi walang pag-asa.

Ang lahat ng mga tampok ng bagong paraan ng malikhaing Pushkin na nakabalangkas sa itaas ay malinaw na nakikita sa tuktok na gawain ng nasuri na panahon - sa tula na "The Bronze Horseman". Ang pag-unawa sa mga problema ng tulang ito sa mga tuntunin lamang ng banggaan ng estado at ang indibidwal ay nagpapahirap sa masining na nilalaman ng akda. Imposibleng isipin na, habang nagtatrabaho sa tulang ito nang sabay-sabay sa The History of Pugachev at naiintindihan ang mga pangunahing uso sa "kamakailang" (post-Petrine) na kasaysayan ng Russia, si Pushkin ay tila napabayaan ang kapangyarihan ng panlipunang protesta ng masa. Sa katunayan, ang salungatan sa pagitan nina Peter at Eugene ay artistikong proporsyonal lamang dahil ibang sagupaan ang nakikita sa likod nito: ang estado at ang mga tao. Tulad ng isang direktang banggaan nina Peter at Eugene sa anyo ng isang "mabigat na tinig na gallop" ng Bronze Horseman sa likod ng tumatakbong Eugene,

ang paghaharap sa pagitan ng kalooban ng estado ni Peter at ng popular na paghihimagsik ay nakuha sa isang simbolikong larawan ng nagngangalit na mga elemento na bumabaha sa St. Petersburg ("Kaya ang kontrabida, Kasama ang kanyang mabangis na gang, ay sumabog sa nayon, nasira, pinutol" - V, 137 ). At ang tanyag na banta kay Pedro: "Magaling, mapaghimalang tagapagtayo!

nilinaw

Ito ay may kakila-kilabot na pag-iisip. Nalaman niya

At ang lugar kung saan naglaro ang baha

Kung saan nagsisiksikan ang mga alon ng biktima,

Marahas na nag-aalsa sa paligid niya,

At ang mga leon, at ang parisukat, at iyon,

Na tumayo

Sa dilim na may ulong tanso,

Togo, na ang nakamamatay na kalooban

Ang lungsod ay itinatag sa ilalim ng dagat...

Kilalang-kilala na ang masining na simbolo, sa prinsipyo, ay hindi sumasalungat sa makatotohanang pamamaraan ng artistikong pag-unawa sa katotohanan, ngunit ang super-personal at sa pangkalahatan ay makabuluhang nilalaman ng simbolo (ang pilosopikal na nilalaman nito) ay "nagpapa-romanticize" sa mga poetika ng akda.

Ang problema ng tula ay trahedya, ngunit hindi pesimista. Hindi nakakagulat na ang tula ay nagbukas sa isang liriko na pagpapakilala, isang himno sa dakilang lungsod:

Magpakitang-tao, lungsod ng Petrov, at huminto

Ang pilosopiko at liriko na kalidad ng pagiging totoo ni Pushkin ay tumutukoy sa isang bagong yugto sa gawain ni Pushkin noong 1828-1833. Magiging patas na italaga ang yugtong ito bilang panahon ng realismo ng Boldino, ayon sa dalawang taluktok ng pagkamalikhain ni Pushkin - ang taglagas ng 1830 at ang taglagas ng 1833.

Walang dahilan upang pahabain ang panahong ito sa mga huling taon ng trabaho ni Pushkin. Ang hindi pagkakumpleto ng malikhaing landas ni Pushkin, ang hindi pagkaubos ng kanyang mga masining na paghahanap ay binibigyang-diin ng mga plano at ideya ng iba't ibang at multi-genre na mga gawa na natitira sa kanyang mga draft. Ang nobelang "Russian Pelam", "Scenes from Knightly Times", ang "Kamennoostrovsky" lyrical cycle, "The History of Peter", at maging ang sariling magazine ni Pushkin na "Sovremennik" - ay nagsimula na. Sa esensya, tanging ang cycle ng "Songs of the Western Slavs", "Journey to Arzrum sa panahon ng Campaign of 1829" at ang nobelang "The Captain's Daughter" ay natapos sa mga dakilang gawa ni Pushkin sa panahong ito. Ang kalidad ng isang hindi natapos, sapilitang pinutol na kababalaghan ay malinaw na matutukoy lamang ng nangingibabaw na kalakaran sa pag-unlad nito. Ang ganitong kalakaran ay ang dokumentaryo na anyo ng sining ng mga gawa ni Pushkin nitong mga nakaraang taon. Kahit na sa patula at liriko na mga genre, "nagtatago" si Pushkin sa likod ng isang dokumento, sa likod ng isang gawa na hindi niya sarili ("Mga Awit ng Western Slav" at mga tula mula sa siklo ng "Kamennoostrovsky"). Ang parehong pagkahilig ay maaaring masubaybayan nang mas malinaw sa mga genre ng prosa, na sa unang pagkakataon sa trabaho ni Pushkin ay mas nangingibabaw kumpara sa mga tula. Sa mga taong ito, hinihikayat niya ang kanyang mga kontemporaryo, kahit na malayo sa panitikan, na lumikha ng mga memoir, na tinutulungan ang ilan sa kanila (Nashchokin, Shchepkin) na gawing pormal ang kanilang mga tala sa paraang pampanitikan; lumilikha ng isang uri ng genre ng "maikling pagtatanghal" ng gawa ng ibang tao, hindi kinakailangang kathang-isip ("Mga Tala ng Brigadier Moreau de Brazet", "John Tenner", "Paglalakbay mula sa Moscow hanggang St. Petersburg", "Paglalarawan ng Kamchatka Land" );

ginagaya ang anyo ng dokumentaryo sa kanyang sariling mga gawang masining, halimbawa, sa "Paglalakbay sa Arzrum" (ang pagiging direkta ng "talaarawan sa paglalakbay" dito ay isang uri lamang ng masining na aparato; maliban sa mga unang pahina, ang "Paglalakbay" ay nilikha noong 1834-1835) at sa "The Captain's Daughter" . Sa huling kaso, ang imitasyon ng "mga tala ng pamilya" ay kitang-kita sa atin, ngunit tandaan natin na kung minsan ang gayong aparato ay nakakapagtaka sa maraming henerasyon ng mga mambabasa, hanggang kamakailan ("Ang Huli ng mga kamag-anak ni Joanna d'Arc"); kasing husay din ang paggaya ng mga tunay na titik sa Maria Schoning.

"Ang gawain ng isang makata, at pagkatapos ay isang manunulat ng prosa," tama ang paniniwala ni Yu. N. Tynyanov, "ay naglalagay kay Pushkin nang higit na salungat sa dokumento. Ang kanyang likhang sining hindi lamang kumakain sa reservoir ng agham, ngunit malapit din dito sa mga tuntunin ng mga umuusbong na isyung metodo. Kaya ang dialectical na paglipat sa materyal na tulad nito. Si Pushkin ay naging isang mananalaysay. Ang kanyang gawaing pagkolekta ng etnograpiko (mga awiting bayan, anekdota sa kasaysayan, atbp.), Ang Paghihimagsik ng Pugachev, paunang gawain sa Kasaysayan ni Peter the Great, ay nagplano para sa kanyang gawain sa kasaysayan ng mga digmaang Caucasian, at ang kanyang intensyon na maging isang "mananalaysay ng ang Rebolusyong Pranses" ay nagpapatunay na si Pushkin ay unti-unti, ngunit mahigpit, napunta siya sa pagtatapos ng kanyang aktibidad sa panitikan, sa isang malawak na pagsisiwalat ng mga limitasyon ng panitikan, sa pagsasama dito ng siyentipikong panitikan.

Kasabay ito ng pagbabago ng mukha ng may-akda. Ang neutralidad ng mukha ng may-akda, na lalong lumalabas sa kanyang masining at prosa na gawa, ang mukha ng may-akda-publisher ng mga materyales, bilang isang phenomenon ng istilo, ay unti-unting lumaki sa puro estilistiko, panloob na nakabubuo na tungkulin.<...>Sa malawak na saklaw at nilalaman ng konsepto ng "panitikan", na sa oras na iyon ay matured sa Pushkin, ang kanyang journal ay isang kakaibang kababalaghan. Walang alinlangan, ang kanyang diin sa purong makatotohanan, dokumentaryong materyal. Ang mga ugnayan sa mga taong hindi propesyonal na manunulat, ngunit nakakita ng maraming at interesado: N. A. Durova, V. A. Durov, Sukhorukov, atbp. - ay katangian ng Pushkin na mamamahayag, pati na rin ang mga pagtatangka na tumawag sa mga manunulat mula sa kalapit na serye ng fiction, hindi para sa wala na ang huling liham ni Pushkin ay nag-aalok ng kongkretong pakikipagtulungang pampanitikan sa journal sa manunulat ng mga bata na si Ishimova.31

Ang malalim na pagmamasid na ito ng Tynyanov, na hindi pa lubos na pinahahalagahan sa mga pag-aaral ng Pushkin, ay nangangailangan, gayunpaman, ng ilang pagwawasto. Ang isa ay hindi maaaring sumang-ayon na si Pushkin ay "mahigpit na nagpunta sa pagtatapos ng kanyang aktibidad sa panitikan" - sapat na upang alalahanin ang hindi bababa sa artistikong pagiging perpekto ng The Captain's Daughter, na lumaki mula sa isang dokumento at ginagaya ang isang dokumento. Oo, at maraming iba pang mga gawa ni Pushkin sa mga nakaraang taon, nawala sa dami ng "Kritisismo at Pamamahayag" ng kanyang mga nakolektang gawa, itago ang kanilang artistikong kalidad, bagaman sa prinsipyo, siyempre, halos hindi posible na tutulan ang isang kuwento at isang kuwento. sa isang masining na sanaysay (maging ito ay mga tala sa paglalakbay, pampanitikang adaptasyon ng mga memoir ng ibang tao o publicistic na polyeto).

Sa esensya, dito, dapat din nating pag-usapan ang pinakamahalaga at komprehensibong prinsipyo ng pagkamalikhain ni Pushkin, na matagal nang itinalaga sa kritisismo bilang "proteismo". Tulad ng sa magiliw na mensahe ni Pushkin, ang kanyang sariling boses ay karaniwang pinayaman ng masiglang intonasyon ng tatanggap, tulad ng sa mga imitasyon ni Pushkin (ng Goethe's Faust, Mickiewicz's Konrad Wallenrod32, atbp.) ang makata ay ini-istilo lamang ang kanyang sariling gawa bilang isang pagsasalin, na binubuksan ang gilid ng pakikipag-ugnayan ng sariling masining na paghahanap sa mundo ng isa pang artista, - at

sa "walang sining" na paglalahad ng "Notes of Brigadier Moreau de Braze", halimbawa, ang manunulat ay hindi lamang "nagpapahayag" ng materyal ng ibang tao, ngunit binubuo ito sa kanyang sariling paraan at binibigyang-diin ang pagka-orihinal nito, sabay-sabay na nililikha ang socio. -sikolohikal na imahe ng mismong tagapagsalaysay.33 Ang kasiningan ng tunay na buhay (cf. Andersen's definition: "Walang mga fairy tale na mas mahusay kaysa sa mga nilikha ng buhay mismo") ay nagbubukas sa akda ni Pushkin nitong mga nakaraang taon. Ang yugtong ito ng ebolusyon ni Pushkin ay maaaring tawaging panahon ng dokumentaryong realismo.

Ang mga ito, sa aming opinyon, ay ang mga pangunahing yugto ng malikhaing pag-unlad ni Pushkin, dahil sa pagbabago sa kanyang masining na pamamaraan. Siyempre, ang nakabalangkas na mga hangganan ng mga panahong ito ay arbitrary: tulad ng anumang nabubuhay na kababalaghan, ang gawain ni Pushkin ay hindi discrete. Gayunpaman, ang kwalitatibong pagka-orihinal ng bawat isa sa mga panahong ito ay medyo tiyak at kapansin-pansin.