დერჟავინის სულიერი ოდების თემები. დერჟავინის ფილოსოფიური ოდები. კითხვები და ამოცანები

გავრილა რომანოვიჩ დერჟავინი მე-18 საუკუნის უდიდესი პოეტია, რუსული კლასიციზმის ერთ-ერთი უკანასკნელი წარმომადგენელი. დერჟავინის ნამუშევარი ღრმად წინააღმდეგობრივია. კლასიციზმის ახალი შესაძლებლობების გამოვლენისას მან იმავდროულად გაანადგურა იგი, გზა გაუხსნა რომანტიკულ და რეალისტურ პოეზიას.

დერჟავინი მძიმე ცხოვრებით ცხოვრობდა, სანამ არ მიაღწევდა მაღალ წოდებებს, კეთილდღეობას და პოეტურ დიდებას. იგი დაიბადა ღარიბ დიდგვაროვან ოჯახში. მან ადრე დაკარგა მამა, რომელიც მსახურობდა ოფიცერთა ქვედა რიგებში. სწავლობდა ყაზანის გიმნაზიაში, მაგრამ არ დაამთავრა, რადგან სამხედრო სამსახურში პეტერბურგში გამოიძახეს. მან დაიწყო როგორც ჯარისკაცმა პრეობრაჟენსკის პოლკში და მხოლოდ ათი წლის შემდეგ მიიღო ოფიცრის წოდება.

პოეტური დიდების გზა ისეთივე რთული აღმოჩნდა. დერჟავინმა პოეზიის წერა დაიწყო ჯარისკაცის წლებში, მაგრამ ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი გახდა მოგვიანებით, 1783 წელს ჟურნალში "რუსული სიტყვის მოყვარულთა თანამოსაუბრე" ოდა "ფელიცას" გამოქვეყნების შემდეგ. მისი ავტორი იმ დროს ორმოცი წლის იყო. უბედურებამ შეარბილა მწერლის სული და განავითარა მამაცი, უკომპრომისო მებრძოლის ხასიათი ჭეშმარიტებისა და სამართლიანობისთვის. უკვე დაკნინების წლებში ის წერდა თავის შესახებ:

ვინ მიიყვანა იგი ჰელიკონში

და აკონტროლებდა მის ნაბიჯებს?

არა მორთული სოდომიის სკოლები -

ბუნება, საჭიროება და მტრები

პოეტის სოციალური შეხედულებები არ იყო რადიკალური. ის ავტოკრატიას და ბატონყმობას საკმაოდ ნორმალურად თვლიდა, მაგრამ მოითხოვდა, რომ ხელისუფლებაში მყოფი ყველა ადამიანი, მათ შორის მონარქი, პატიოსნად და უინტერესოდ შეასრულოს თავისი სამოქალაქო მოვალეობები.

თუ გავითვალისწინებთ პოეტის ცხელ ხასიათს, ადვილი წარმოსადგენია, რამდენი გაჭირვება მოუწია მას კარიერაში. 1784 წელს იგი დაინიშნა ოლონეცის პროვინციის გუბერნატორად და მალევე დაკარგა ეს თანამდებობა გუბერნატორ ტუტოლმინთან ჩხუბის გამო. 1786 წელს დერჟავინი გახდა ტამბოვის გუბერნატორი, ებრძოდა მექრთამეობას, ცდილობდა წესრიგის აღდგენას სასამართლო პროცესებში და იცავდა გლეხებს მიწის მესაკუთრეთა თვითნებობისგან. შედეგად, ახალი ჩხუბი გაჩნდა გუბერნატორთან, რის გამოც თავად პოეტი თითქმის სასამართლოზე დასრულდა. ალექსანდრე I-ის დროს დერჟავინი დაინიშნა იუსტიციის მინისტრად, მაგრამ მალე იძულებული გახდა დაეტოვებინა თანამდებობა, რადგან მეფის თქმით, იგი ძალიან გულმოდგინედ მსახურობდა.

მწერლის მაღალი მოქალაქეობის გრძნობა სიცოცხლის სიყვარულთან იყო შერწყმული. ის იყო სტუმართმოყვარე მასპინძელი, ბუნებისა და ხელოვნების, მათ შორის მხატვრობისა და მუსიკის მცოდნე. მისი პერსონაჟის ეს მხარე განსაკუთრებით სრულყოფილად გამოიკვეთა მის გვიანდელ ლექსებში, როდესაც პროფესიული წარუმატებლობებით დაღლილი, სულ უფრო ხშირად ცდილობდა სიმშვიდის პოვნას საშინაო ცხოვრების მშვიდობიან სიხარულში.

სამოქალაქო ოდები

დერჟავინის ეს ნაშრომები მიმართულია დიდი პოლიტიკური ძალაუფლებით დაჯილდოებულ პირებს: მონარქებს, დიდებულებს. მათი პათოსი არა მხოლოდ ქება-დიდებაა, არამედ ბრალმდებელიც, რის შედეგადაც ბელინსკი ზოგიერთ მათგანს სატირულს უწოდებს. ამ სერიის საუკეთესოთა შორის არის "ფელიცა", ეკატერინე II-ისადმი მიძღვნილი. ფელიცას, ბრძენი და სათნო ყირგიზეთი პრინცესას, დერჟავინმა გადაიღო ეკატერინე II-ის მიერ დაწერილი „პრინც ქლორუსის ზღაპარი“. ოდა გამოქვეყნდა 1783 წელს ჟურნალში "რუსული სიტყვის მოყვარულთა თანამოსაუბრე" და დიდი წარმატება იყო. ადრე ცნობილი მხოლოდ მეგობრების ვიწრო წრისთვის, დერჟავინი გახდა ყველაზე პოპულარული პოეტი რუსეთში. "ფელიცა" აგრძელებს ლომონოსოვის საქებარი ოდების ტრადიციას და ამავე დროს მკვეთრად განსხვავდება მათგან განმანათლებლური მონარქის გამოსახულების ახალი ინტერპრეტაციით.

ოდა „ფელიცა“ მე-18 საუკუნის ბოლოს დაიწერა და რუსეთში განმანათლებლობის ახალ საფეხურს ასახავს. განმანათლებლობის მეცნიერები ახლა მონარქში ხედავენ პიროვნებას, რომელსაც საზოგადოებამ ანდო მოქალაქეების კეთილდღეობაზე ზრუნვა. ამიტომ, მონარქის უფლება მმართველს უამრავ პასუხისმგებლობას აკისრებს ხალხის წინაშე. მათ შორის პირველ ადგილზეა კანონმდებლობა, რომელზედაც, პედაგოგების აზრით, უპირველესად მათი საგნების ბედი არის დამოკიდებული. და დერჟავინის ფელიცა მოქმედებს როგორც მადლიანი მონარქი-კანონმდებლი:

არ ვაფასებ შენს სიმშვიდეს,

თქვენ კითხულობთ და წერთ ლექტორის წინ

და ყველაფერი შენი კალმიდან

ნეტარება მოკვდავებისთვის...

ჩნდება კითხვა, რა ფაქტები ჰქონდა დერჟავინს ხელთ, რას ეყრდნობოდა თავისი ფელიცას - ეკატერინეს იმიჯის შექმნისას, რომელსაც იმ დროს პირადად არ იცნობდა. ამ სურათის მთავარი წყარო იყო თავად ეკატერინე II-ის მიერ დაწერილი ვრცელი დოკუმენტი - „კომისიის ბრძანება ახალი კოდექსის შედგენის შესახებ“ (1768 წ.). „ორდენის“ ძირითადი წყაროები იყო ფრანგი განმანათლებლის კ. მონტესკიეს წიგნი „კანონების სულის შესახებ“ და იტალიელი პედაგოგის კ. ბეკარიას ნაშრომი „დანაშაულებისა და სასჯელების შესახებ“. მაგრამ „ნაკაზის“ ნასესხებ პერსონაჟსაც თავისი დადებითი მხარეც ჰქონდა. მან რუს მკითხველს გააცნო ევროპული განმანათლებლობის საუკეთესო წარმომადგენლების მიერ ჩამოყალიბებული იდეების წრე.

„ნაკაზის“ ერთ-ერთი წამყვანი იდეა არის არსებული კანონების შერბილების აუცილებლობა მე-16-18 საუკუნეებში აბსოლუტიზმის ჩამოყალიბებიდან. თან ახლავს გადაჭარბებული სისასტიკით დამახასიათებელი კანონმდებლობა. დაკითხვის დროს გამოიყენებოდა წამება, მცირე დანაშაულისთვის კი სიკვდილით დასჯა იყო გამოტანილი. მთავარი მიზანი იყო არა გამოსწორება, არამედ ბრალდებულების დაშინება. განმანათლებლობის მეცნიერები, მათ შორის მონტესკიე და ბეკარია, მკვეთრად დაგმეს სასამართლო პროცესის სისასტიკით. ეკატერინემ ეს იდეა „ნაკაზში“ აიტაცა. დერჟავინი შესანიშნავად გრძნობდა „ნაკაზის“ ზოგად სულს და თავის ფელიცას მოწყალებითა და დათმობით უბოძა;

გრცხვენია, რომ დიდად გთვლიან,

იყოს საშინელი და უსიყვარულო;

დათვი წესიერად ველურია

დახეხეთ ცხოველები და დალიეთ მათი სისხლი.

და რა კარგია იყო ტირანი,

თემურლენგი, დიდი სისასტიკეში,

ვინ არის დიდი სიკეთით, როგორც ღმერთი?

აბსოლუტისტურ სახელმწიფოს ახასიათებს მონარქის პიროვნების გაღმერთება, რამაც გამოიწვია მოქალაქეების ბრალდებები „ლეს დიდებული“ იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც დანაშაული არ ყოფილა. "ერთ-ერთი ყველაზე მძიმე შეურაცხყოფა, - წერდა მონტესკიე, - არის ის, რომ "lese majeste" განმარტება ზოგჯერ გამოიყენება ქმედებებზე, რომლებიც არ შეიცავს დანაშაულს.

რუსეთში „დიდებულების“ წინააღმდეგ ბრალდებები განსაკუთრებით აყვავდა ანა იოანოვნას დროს, როგორც ამას დერჟავინი აღნიშნავს ოდა „ფელიცას“ „ახსნაში“. დერჟავინი განადიდებს ფელიცას ამ აბსურდულ დევნაზე უარის თქმის გამო:

იქ შეგიძლიათ ჩურჩულით საუბრებში

და, სიკვდილის შიშის გარეშე, სადილებზე

ნუ სვამთ მეფეთა ჯანმრთელობას.

იქ ფელიცას სახელით შეგიძლია

ამოიღეთ შეცდომა ხაზში

ან პორტრეტი დაუდევრად

დააგდე იგი მიწაზე

ანა იოანოვნას მეფობაზე საუბრისას, დერჟავინი ახსენებს უხეში გართობებს, ადამიანის ღირსების დამამცირებელს, რომლითაც იმპერატრიცა უყვარდა თავის გართობა და კომენტარს აკეთებს მის ლექსებზე შემდეგნაირად: ”აქ კლოუნის ქორწილები არ არის. // ისინი არ არიან შემწვარი. ყინულის აბანოებში.“ ეს ეხება კლოუნის ქორწილს... პრინც გოლიცინის... რომელიც დაქორწინდა მის მსგავს ჯოკერზე: შეგნებულად შეიქმნა ყინულის სახლი... ასევე ყინულის აბაზანა, რომელშიც ახალდაქორწინებულები იყვნენ. აიწია."

ანა იოანოვნას გარდა, დერჟავინის ოდა შეიცავს სხვა მონარქის მინიშნებას, რომელიც ასევე ეწინააღმდეგება ფელიცას. დერჟავინი წერს:

ადათ-წესების, რიტუალების დაცვა,

ნუ იქნები კიხოტი საკუთარ თავთან

უჩვეულო ზმნა "დონკიხოტი" მომდინარეობს სერვანტესის გმირის, დონ კიხოტის სახელიდან. ეს რთული და ღრმა გამოსახულება სხვადასხვა ეპოქაში სხვადასხვა სიღრმით იყო გაგებული. განმანათლებლებმა დონ კიხოტში დაინახეს რაინდობისა და ფეოდალიზმის სისულელეების დაცინვა, რომანტიკოსებმა განადიდეს მისი ჰუმანისტური პათოსი.

დერჟავინში ზმნა „კიხოტიკოსი“ დაკავშირებულია საგანმანათლებლო შინაარსთან და ნიშნავს სოციალურად მიღებული ჩვეულებებისა და წესიერების დარღვევას. ყველა საფუძველი არსებობს იმის დასაჯერებლად, რომ ეკატერინეს ანტაგონისტის როლში დერჟავინი აქ მის ქმარს, პეტრე III-ს გულისხმობდა. ამ მმართველის საქციელი იმდენად სასაცილო იყო, რომ საყოველთაო აღშფოთება გამოიწვია, რაც სასახლის გადატრიალებით და იმპერატორის მკვლელობით დასრულდა. ჰოლშტეინში დაბადებულს, მას სძულდა რუსეთი, ეშინოდა მისი ხალხის და ზიზღით უყურებდა მის წეს-ჩვეულებებს. ეკლესიაში ხმამაღლა იცინოდა და ღვთისმსახურების დროს მღვდლებს ბაძავდა. სასახლის ცერემონიებში მან ძველი რუსული მშვილდი შეცვალა ფრანგული სკუტით. მან კერპად აქცია რუსეთის ბოლოდროინდელი მტერი, ფრედერიკ II და საჯაროდ დაიჩოქა მისი პორტრეტის წინ. ეკატერინეს მშვენივრად ესმოდა ქმრის შეცდომებს და რუსეთში ყოფნის პირველივე დღეებიდან ცდილობდა ყველაფერში დაეცვა იმ ქვეყნის „ჩვეულებები“ და „რიტუალები“, რომლებიც მას იცავდნენ. მან ეს მიაღწია წარმატებას და გამოიწვია სიმპათია როგორც სასამართლოში, ასევე დაცვაში.

უპირველეს ყოვლისა პოტიომკინია, გურმანი და ჭამადი, ქეიფისა და გართობის მოყვარული [„ან მდიდარ ქეიფზე, // სად მაჩუქებენ დღესასწაულს“ (გვ. 99).] ძალაუფლებით გაფუჭებული პოტიომკინი არა. დაიცავით სახელმწიფო მოღვაწისთვის აუცილებელი მკაფიო რუტინა და ემორჩილებოდა მის ქმედებებს მომენტალურ ახირებებსა და ფანტაზიებს [„და მე, შუადღემდე მეძინა, // ვეწევი და ვსვამ ყავას“ (გვ. 98)].

შემდეგ მოდიან ორლოვები - გრიგორი და ალექსეი. ბუნებით გულუხვად დაჯილდოვებულნი იყვნენ ჯამრთელობითა და ფიზიკური ძალებით, უყვარდათ ყველანაირი გართობა, რომელიც სისწრაფესა და გამბედაობას მოითხოვდა. გ.გ.ორლოვის ერთ-ერთი ბიოგრაფი წერდა: ”... ხასიათის ხალისიანობისა და სისულელეების თვალსაზრისით, ყველა სახის სარისკო თავგადასავლების სიყვარულით, გრიგორი ბევრად აღემატებოდა თავის ძმებს, არც თუ ისე ჩამორჩებოდა მათ თავის მგზნებარე სიყვარულში. სპორტის ყველა სახეობისთვის, მისი ყველა გამოვლინებით, დაწყებული მუშტებით და ყველანაირი „ძლიერი კაცებით“, მომღერლებით, ხუმრებით და მოცეკვავეებით და დამთავრებული „რბენებით“, დათვზე ცალ-ცალკე ნადირობით და თუნდაც ბატითა და მამლების ჩხუბით. დერჟავინი თავის ოდაში მიუთითებს ამ უხეში, დიდგვაროვანი გართობის ღირსების უღირსზე: „ან სულს მუშტებითა და ცეკვით ვამხიარულებ“ (გვ. 99).

ოდისა და სატირის შერწყმა ერთ ნაწარმოებში სასწავლო ლიტერატურის ერთ-ერთი ფენომენია. განმანათლებლებს საზოგადოების ცხოვრება ესმოდათ, როგორც მუდმივი ბრძოლა სიმართლესა და შეცდომას შორის. ამ ბრძოლის შედეგი იყო იდეალთან მიახლოება ან მისგან დაშორება. დერჟავინის ოდაში იდეალი, ნორმა ფელიცაა, ნორმიდან გადახრა მისი უყურადღებო „მურზასი“.

დერჟავინის უდავო პოეტური სიმამაცე იყო თავად პოეტის გამოსახულების ოდაში „ფელიცა“ გამოჩენა, რომელიც ნაჩვენებია ყოველდღიურ გარემოში: „სახლში ვიჯექი ხუმრობას, // სულელებს ვთამაშობ ჩემს ცოლთან...“ (გვ. 100). აღსანიშნავია ოდის „აღმოსავლური“ არომატი, რომელსაც გვთავაზობს არა მხოლოდ ეკატერინეს ზღაპარი, არამედ საგანმანათლებლო „აღმოსავლური“ ისტორიები, როგორიცაა მონტესკიეს „სპარსული წერილები“. თათარი მურზას სახელით დაიწერა ოდა "ფელიცა". მასში მოხსენიებულია აღმოსავლეთის ქალაქები - ბაღდადი, სმირნა, ქაშმირი. ოდის დასასრული შექმნილია კომპლიმენტური აღმოსავლური სტილით: „ვთხოვ დიდ წინასწარმეტყველს, // მტვერს შევეხები შენი ფეხების“ (გვ. 104).

ოდიდან "ფელიცა", რომელიც ადიდებდა დერჟავინის სახელს, არის პირდაპირი გზა სატირული, ვ. გ. ბელინსკის ადეკვატური გამოხატულებით, ოდა "კეთილშობილი" (1774-1794). იგი კვლავ წარმოგვიდგენს ოდა „ფელიცაში“ მომდინარე ორივე პრინციპს - საქებარი და სატირული. მაგრამ თუ "ფედიცაში" პოზიტიურმა პრინციპმა გაიმარჯვა და დიდებულების დაცინვა იყო სათამაშო ხასიათის, მაშინ ოდა "კეთილშობილში" სიკეთისა და ბოროტების ურთიერთობა სრულიად განსხვავებულია. სადიდებელ ნაწილს ძალიან მოკრძალებული ადგილი უჭირავს. იგი წარმოდგენილია მხოლოდ ოდის ბოლოს, ერთ-ერთი დარცხვენილი დიდებულის - პ.ა. რუმიანცევის მოხსენიებით, რომლის სახელიც ბოლო ლექსშია მინიშნებული - "საღამოს გარიჟრაჟის ღელვა". სიმძიმის ცენტრი დერჟავინმა ოდის სატირულ ნაწილზე გადაიტანა და დიდებულთა მათი მოვალეობისადმი გულგრილი ბოროტება ისეთი აღშფოთებით არის წარმოდგენილი, რომელზედაც მე-18 საუკუნის რამდენიმე ნამუშევარი აღმართულია. მწერალი აღშფოთებულია ხალხის მდგომარეობით, სასამართლოს კრიმინალური გულგრილობის გამო დატანჯული სუბიექტებით: სამხედრო წინამძღოლი საათობით ელოდება დარბაზში აზნაურთა გამოსვლას, ქვრივი ბავშვით ხელში, დაჭრილი ჯარისკაცი. ეს მოტივი მე-19 საუკუნეში განმეორდება. გოგოლის "კაპიტან კოპეიკინის ზღაპრში" და ნეკრასოვის "ანარეკლი მთავარ შესასვლელთან".

დერჟავინის სატირა სავსეა გაბრაზებული გრძნობებით. ოდაში შეყვანის შემდეგ მან მიიღო ოდიური ხელოვნების ფორმა. სატირა აქ შემოსილია იამბიკური ტეტრამეტრით, რომლითაც ადრე იწერებოდა ოდები. იგი ასევე ისესხებს ოდიდან ისეთ თვისებას, როგორიცაა გამეორება, ამძაფრებს მის მრისხანე პათოსს: „და იქ არის დაჭრილი გმირი, // როგორც ბრძოლაში ნაცრისფერი ქურთუკი... // და იქ ქვრივი დგას შესასვლელში... ” (გვ. 214).

დერჟავინის ოდა „კეთილშობილმა“ აღიარება არა მხოლოდ მე-18, არამედ მე-19 საუკუნეშიც მიიღო. "დერჟავინი, დიდებულთა უბედურება, ხმამაღალი ლირის ხმაზე // მათმა ამაყმა კერპებმა ამხილეს ისინი", - წერს პუშკინი თავის "მესიჯი ცენზორისადმი". დეკაბრისტი პოეტი K.F. Ryleev ძალიან აფასებდა დერჟავინის შემოქმედებას. სათათბიროში "დერჟავინში" მან შემოიტანა მთელი სტროფები ოდა "კეთილშობილიდან", აიძულა იგი ემსახურა ახალ, განმათავისუფლებელ მიზნებს.

დერჟავინის სამოქალაქო ოდებში ასევე შედის ცნობილი ლექსი "მმართველებს და მსაჯულებს" (1787), რომლის წაკითხვა უყვარდა ფ.მ. დოსტოევსკის ლიტერატურულ კითხვაზე. 1795 წელს დერჟავინმა ამ ნაწარმოების ხელნაწერი კოლექცია წარუდგინა იმპერატრიცას. თუმცა, მადლიერების ნაცვლად, უკმაყოფილება მოჰყვა. ეკატერინემ შეწყვიტა დერჟავინის შემჩნევა, კარისკაცები მოერიდნენ მასთან შეხვედრას. ბოლოს, დერჟავინის ერთ-ერთმა მეგობარმა, ია.ი. ბულგაკოვმა ჰკითხა პოეტს: "რას წერ, ძმაო, იაკობინის პოეზიისთვის?" ”მეფე დავითი, - თქვა დერჟავინი, - არ იყო იაკობინელი, ამიტომ მისი სიმღერები არავისთვის არ შეიძლება იყოს ამაზრზენი. ბიბლიაზე მითითება არ არის ცარიელი საბაბი. ლექსი „მმართველთა და მსაჯულთა მიმართ“ მართლაც არის დავით მეფის 81-ე ფსალმუნის მოწყობა. მაგრამ თავისებურად ია.ი.ბულგაკოვიც მართალი იყო. „...საფრანგეთის რევოლუციის დროს, - წერს დერჟავინი, - პარიზში სწორედ ეს ფსალმუნი პერიფრაზირებულ იქნა იაკობინელების მიერ და მღეროდნენ ქუჩებში, რათა გაეძლიერებინათ ხალხის აღშფოთება ლუი XVI-ის წინააღმდეგ. მაგრამ თავად პოეტმა ამის შესახებ მოგვიანებით შეიტყო.

ხელისუფლებაში მყოფთა გულგრილობა და ეგოიზმი იწვევს პოეტის რისხვას და ბოლო სამ სტროფში დამნაშავეების დასჯას ითხოვს. გაუგებრობის თავიდან ასაცილებლად, დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ, რომ ეს არ არის რევოლუციური ანგარიშსწორება, როგორც ეს ეჩვენებოდა ეკატერინე II-ს, რომელიც შეშინებულია იაკობინის ტერორით. პოეტი მხოლოდ მეფეებს ახსენებს, რომ ისინი ისეთივე მოკვდავნი არიან, როგორც ქვეშევრდომები და, შესაბამისად, ადრე თუ გვიან წარდგებიან ღვთის სასამართლოში. მაგრამ სიკვდილის შემდგომი განაჩენი პოეტს ძალიან შორს ეჩვენება და ბოლო მეოთხედში ის ღმერთს ევედრება, დასაჯოს დამნაშავეები სიკვდილის მოლოდინში. ბიბლიაში არ არსებობს მეფეთა სასტიკი დასჯის მოტივი." ბიბლიური ფსალმუნის ბოლო სტროფები მოუწოდებს ღმერთს, უსამართლო ადამიანური სასამართლოს ნაცვლად, დაამტკიცოს თავისი საკუთარი განაჩენი და მხოლოდ: "... ადექი, ღმერთო. განსაჯე დედამიწა, რადგან შენ დაიმკვიდრებ ყველა ერს." დერჟავინში ბოლო სტროფი შეიცავს მიწიერი მმართველების დაუნდობელი სასჯელის მოწოდებას:

აღდგომა, ღმერთო! მართალი ღმერთი!

და მათ მოისმინეს მათი ლოცვა:

მოდი, განსაჯე, დასაჯე ბოროტები

და იყავი დედამიწის ერთი მეფე! (გვ. 92).

ბიბლიური ფორმით შემოსილი სამოქალაქო პოეზია მე-18-მე-19 საუკუნეებში გადავა. ლექსის „მმართველებს და მსაჯულებს“ შემდეგ გამოჩნდება პუშკინისა და ლერმონტოვის „წინასწარმეტყველი“, გრიბოედოვის ნაწარმოები „დავითი“, ასევე დეკაბრისტი პოეტების ფსალმუნების არანჟირება.

დერჟავინის ლექსს პირველად „ძეგლი“ ეწოდა. იგი დაყოფილია სტროფებად და შედგება იამბური ჰექსამეტრით დაწერილი ხუთი ოთხკუთხედისაგან ჯვრის რითმით. ნამუშევარმა რუსული ეროვნული შეღებვა შეიძინა. აპულია - ჰორაციუსის დაბადების ადგილი და მასში გამავალი მდინარე აუფიდი - შეიცვალა სახელწოდებით: რუსული მდინარეები და ზღვები: ”ჭორები გავრცელდება ჩემზე თეთრი წყლებიდან შავამდე, // სადაც ვოლგა, დონე, ნევა, ურალი მიედინება რიფიანიდან“ (P.233). მეოთხე სტროფში ავტორი ამტკიცებს თავის უფლებას უკვდავებაზე. დერჟავინი იხსენებს, რომ ის იყო პირველი, ვინც "გაბედა" მიატოვა სადიდებელი ოდების საზეიმო, პომპეზური სტილი და დაწერა "ფელიცა" "მხიარული", ანუ იუმორისტული "რუსული სტილით". გარდა პოეტური გამბედაობისა, დერჟავინს აქვს სამოქალაქო გამბედაობაც: პოეტს არ ეშინოდა „სიმართლის თქმა მეფეებისთვის ღიმილით“. პუშკინის „ძეგლი“ როგორც ფორმით, ასევე შინაარსით დაკავშირებულია არა იმდენად ჰორაციულ ვერსიასთან, რამდენადაც ამ ლექსის დერჟავინსკის ვერსიასთან.

"ფელიცა" წარმოადგენს ახალი ტიპის ოდას - მასში დერჟავინმა მოახერხა "მაღალი" (ოდიური) და "დაბალი" (სატირული) პრინციპების შერწყმა. "ბრძენი", "ღმერთის მსგავსი პრინცესას" ფელიცას გამოსახულებით, პოეტი ადიდებს ეკატერინე II-ს, ქმნის მის პორტრეტს ახლებურად ", რომელიც ძირეულად განსხვავდება ტრადიციული ოდისგან. ეს არ არის მიწიერი ღვთაება, არამედ აქტიური და ინტელექტუალური "ყირგიზეთი-კაისაკის პრინცესა", რომელიც გამოსახულია როგორც კერძო პირი. ყოველდღიურ ცხოვრებაში და როგორც მმართველს, რომელიც განსაზღვრავს ოდის ორ ნაწილად დაყოფას, ფელიცას უპირისპირდება მანკიერი "მურზას" გამოსახულება, რომელიც განსაზღვრავს ოდის ჟანრულ ორიგინალობას: ის ერწყმის სატირას. მურზა გამოსახულებაში. დერჟავინი ასევე არის კოლექტიური გამოსახულება, მათ შორის ეკატერინეს დიდგვაროვნების მანკიერი თვისებები, მაგრამ ეს არის თავად დერჟავინი. ეს შეიცავს პოეტის მიერ არჩეული გზის სიახლეს. ლირიკული "I" 1740-770-იანი წლების რუსულ ოდაში, მიზნები შერწყმულია. „ჩვენთან“ პოეტი თავს თვლიდა ხალხის აზრების წარმომადგენლად, „ფელიცაში“ ლირიკული „ვ“ იძენს კონკრეტულობას - ოდის გმირებს შორის თავად ოდიური პოეტი ჩნდება. ის არის ორივე "მურზა" - ყველა მანკიერების მატარებელი და პოეტი, რომელიც ღირსია იმღეროს იდეალური იმპერატორის ქება. პოეტის გამოსვლა „ფელიცაში“ თავისუფალია, მოდუნებული, ჭეშმარიტი ლირიზმით გამსჭვალული. დერჟავინი ოდაში ავითარებს ეკატერინეს მიერ შექმნილ სურათებს თავის "პრინცი ქლორუსის ზღაპრში", რაც ავტორს ხუმრობებისა და მახვილგონივრული მინიშნებების გამოყენების შესაძლებლობას აძლევს. „ფელიცა“ იყო დერჟავინის ყველაზე გაბედული და გადამწყვეტი გადახვევა კლასიკური ოდის ტრადიციებიდან. "ეკატერინეს" თემა დერჟავინის შემოქმედებაში გრძელდება ლექსებით "მადლობა ფელიცას", "ფელიცას გამოსახულება" და ცნობილ "მურზას ხილვაში".

ძირითადი თემები და იდეები. ლექსი „ფელიცა“, რომელიც იუმორისტულ ჩანახატად არის დაწერილი იმპერატორის და მისი გარემოცვის ცხოვრებიდან, ამავდროულად ძალიან მნიშვნელოვან პრობლემებს ბადებს. ერთის მხრივ, ოდა „ფელიცაში“ იქმნება „ღვთის მსგავსი პრინცესას“ სრულიად ტრადიციული გამოსახულება, რომელიც განასახიერებს პოეტის იდეას განმანათლებლური მონარქის იდეალის შესახებ. აშკარად იდეალიზაციას უკეთებს ნამდვილ ეკატერინე II-ს, დერჟავინს ამავე დროს სჯერა მის მიერ დახატული სურათის:

მომეცი რჩევა, ფელიცა:
როგორ ვიცხოვროთ ბრწყინვალედ და ჭეშმარიტად,
როგორ მოვაგვაროთ ვნებები და მღელვარება
და იყავი ბედნიერი მსოფლიოში?

მეორეს მხრივ, პოეტის ლექსები გადმოსცემს იდეას არა მხოლოდ ძალაუფლების სიბრძნის, არამედ საკუთარი მოგებით დაინტერესებული შემსრულებლების დაუდევრობის შესახებ.

ცდუნება და მაამებლობა ყველგან ცხოვრობს,
ფუფუნება ყველას ჩაგრავს.
სად ცხოვრობს სათნოება?
სად იზრდება ვარდი ეკლების გარეშე?

ეს იდეა თავისთავად ახალი არ იყო, მაგრამ ოდაში გამოსახული დიდებულების გამოსახულებების მიღმა აშკარად გამოიკვეთა რეალური ადამიანების თვისებები:

ჩემი ფიქრები ქიმერებში ტრიალებს:
მერე ტყვეობას ვიპარავ სპარსელებს,
შემდეგ ისრებს ვამართავ თურქებისკენ;
მერე, როცა ვოცნებობდი, რომ სულთანი ვიყავი,
მე ვაშინებ სამყაროს ჩემი მზერით;
მერე უცებ ჩაცმულობამ შემაცდინა.
მკერავთან მივდივარ კაფტანისთვის.

ამ სურათებში პოეტის თანამედროვეებმა ადვილად ამოიცნეს იმპერატორის საყვარელი პოტემკინი, მისი ახლო თანამოაზრეები ალექსეი ორლოვი, პანინი და ნარიშკინი. მათი კაშკაშა სატირული პორტრეტების დახატვით, დერჟავინმა დიდი გამბედაობა გამოავლინა - ბოლოს და ბოლოს, მის მიერ შეურაცხყოფილ ნებისმიერ დიდებულს შეეძლო ამის ავტორთან გამკლავება. მხოლოდ ეკატერინეს დადებითმა დამოკიდებულებამ გადაარჩინა დერჟავინი.

მაგრამ იმპერატრიცასაც კი ბედავს რჩევის მიცემას: დაიცვას კანონი, რომელსაც ექვემდებარებიან მეფეებიც და მათი ქვეშევრდომებიც:

მარტო შენ ხარ წესიერი,
პრინცესა, შექმენი სინათლე სიბნელისგან;
ქაოსის სფეროებად დაყოფა ჰარმონიულად,
გაერთიანება გააძლიერებს მათ მთლიანობას;
უთანხმოებიდან შეთანხმებამდე
და სასტიკი ვნებებიდან ბედნიერება
თქვენ შეგიძლიათ მხოლოდ შექმნათ.

დერჟავინის ეს საყვარელი აზრი თამამად ჟღერდა და მარტივი და გასაგები ენით იყო გამოხატული.

ლექსი მთავრდება იმპერატორის ტრადიციული ქებით და ყოველივე საუკეთესოს უსურვებს:

ვითხოვ ზეციურ ძალას,
დიახ, მათი საფირონის ფრთები გაშლილი,
უხილავად გიცავენ
ყველა ავადმყოფობისგან, ბოროტებისგან და მოწყენილობისგან;
დაე შთამომავლობაში ისმოდეს შენი საქმის ხმები,
ცაში ვარსკვლავებივით გაბრწყინდებიან.

ამრიგად, "ფელიცაში" დერჟავინი მოქმედებდა როგორც გაბედული ნოვატორი, აერთიანებდა სადიდებელი ოდის სტილს პერსონაჟების ინდივიდუალიზაციასთან და სატირასთან, დაბალი სტილის ელემენტების შეყვანა ოდის მაღალ ჟანრში. შემდგომში თავად პოეტმა „ფელიცას“ ჟანრი შერეულ ოდად განსაზღვრა. დერჟავინი ამტკიცებდა, რომ კლასიციზმის ტრადიციული ოდისგან განსხვავებით, სადაც მთავრობის წარმომადგენლები და სამხედრო ლიდერები ადიდებდნენ და საზეიმო ღონისძიებებს ადიდებდნენ, "შერეულ ოდაში" "პოეტს შეუძლია ისაუბროს ყველაფერზე". ანადგურებს კლასიციზმის ჟანრულ კანონებს, ამ ლექსით ის გზას უხსნის ახალ პოეზიას - „ნამდვილ პოეზიას™“, რომელმაც ბრწყინვალე განვითარება მიიღო პუშკინის შემოქმედებაში.

17. დერჟავინის ოდებისა და ლექსების „სუვოროვის“ ციკლი.

დერჟავინის "სუვოროვის" ოდები. ოდა "იზმაილის ხელში ჩაგდება" (1790) და მისი კავშირის ბუნება "სუვოროვის ციკლთან". დერჟავინმა დაწერა კიდევ ორი ​​ოდა: „შვედური სამყაროს შესახებ“ და "ისმაელის წაყვანა"; ეს უკანასკნელი განსაკუთრებით წარმატებული იყო. მათ დაიწყეს პოეტის "მოფერება". პოტიომკინი (ვკითხულობთ „შენიშვნებში“), „ასე ვთქვათ, მიჰყვებოდა დერჟავინის შემდეგ, სურდა მისგან ლექსები, რომლებიც თავისთვის საქებარი იქნებოდა“; ზუბოვმა ასევე მოიწონა პოეტი და იმპერატრიცას სახელით უთხრა პოეტს, რომ თუ სურდა, შეეძლო დაეწერა "პრინცისთვის", მაგრამ "ის არ მიიღებდა და არაფერს ითხოვდა მისგან", რომ "მას გარეშე ყველაფერი ექნებოდა. მას." ”ასეთ რთულ ვითარებაში,” დერჟავინმა ”არ იცოდა რა გაეკეთებინა და რომელ მხარეს დანებებოდა გულწრფელად, რადგან მას ორივე ეფერებოდა”.

1791 წლის დეკემბერში დერჟავინი დაინიშნა იმპერატორის სახელმწიფო მდივნად. ეს იყო არაჩვეულებრივი წყალობის ნიშანი; მაგრამ დერჟავინისთვის აქ მსახურება წარუმატებელი აღმოჩნდა. მან ვერ მოიწონა იმპერატრიცა და ძალიან მალე "გაცივდა" მის ფიქრებში. „სიგრილის“ მიზეზი ორმხრივი გაუგებრობები იყო. დერჟავინს, იმპერატრიცასთან დაახლოების შემდეგ, ყველაზე მეტად სურდა ებრძოლა "ოფისის სასულიერო რაზმს", რომელიც ასე აღაშფოთა, იმპერატრიცას მიატანა ქაღალდების მთელი გროვა და მოითხოვა მისი ყურადღება ისეთ რთულ შემთხვევებზე, როგორიცაა იაკობის საქმე (ციმბირიდან ჩამოტანილი). „სამ ვაგონში, დატვირთული ზემოდან ქვემოდან“), ან კიდევ უფრო დელიკატური საქმე ბანკირი საზერლენდის, რომელშიც ბევრი კარისკაცი იყო ჩართული და რომელსაც ყველა ერიდებოდა, რადგან იცოდა, რომ თავად ეკატერინეს არ სურდა მისი მკაცრი გამოძიება. ამასობაში, ეს სულაც არ იყო ის, რასაც პოეტისგან ელოდნენ. "ნოტებში", დერჟავინი აღნიშნავს, რომ იმპერატრიცა არაერთხელ დაიწყო მოსაუბრესთან საუბარი პოეზიაზე "და არაერთხელ, ასე ვთქვათ, სთხოვა დაეწერა რაღაც ოდა ფელიცასთვის". პოეტი გულწრფელად აღიარებს, რომ მან ეს არაერთხელ აიღო, "ერთი კვირა სახლში ჩაიკეტა", მაგრამ "ვერაფერი დაწერა"; ”კარის ხრიკების და მუდმივი ბიძგების დანახვისას,” პოეტმა ”არ მოიკრიბა გამბედაობა და ვერ დაწერა იმპერატორისთვის ისეთი დახვეწილი ქება, როგორც ფელიცას ოდაში და მსგავს ნაწარმოებებში, რომლებიც მან დაწერა, როდესაც ის ჯერ კიდევ არ იყო სასამართლოში: რადგან შორიდან ის საგნები, რომლებიც მას ღვთაებრივად ეჩვენებოდათ და მის სულს ცეცხლი წაუკიდეს; სასამართლოს მიახლოებისას ისინი ძალიან ადამიანურად ეჩვენებოდნენ. პოეტი იმდენად "ცივი სულით" გახდა, რომ "თბილი, სუფთა გულით თითქმის ვერაფერს წერდა იმპერატორის სადიდებლად", რომელიც "სახელმწიფოსა და სამართლიანობას უფრო მეტად მართავდა პოლიტიკის მიხედვით, ვიდრე წმინდა ჭეშმარიტების მიხედვით". მისმა გადაჭარბებულმა მხურვალებამ და სასამართლო ტაქტის ნაკლებობამ მას ასევე დიდი ზიანი მიაყენა.

დერჟავინის დანიშვნიდან სამი თვეც არ იყო გასული, იმპერატრიცა უჩიოდა ხრაპოვიცკის, რომ მისი ახალი სახელმწიფო მდივანი „არევდა მას ყველა სახის სისულელეებით“. ამას ასევე შეიძლებოდა დაემატებინა მტრების მაქინაციები, რომელთაგანაც დერჟავინი ბევრი იყო; ის, ალბათ, არა უმიზეზოდ, გამოთქვამს ვარაუდს "ნოტებში", რომ "უსიამოვნო საქმეები" მას "განზრახ" დაევალა, "ისე, რომ იმპერატრიცა მობეზრებულიყო და გაცივებულიყო ფიქრებში".

დერჟავინი სახელმწიფო მდივნის თანამდებობაზე 2 წელზე ნაკლები ხნის განმავლობაში მუშაობდა: 1793 წლის სექტემბერში დაინიშნა სენატორი. ეს დანიშვნა იყო საპატიო მოხსნა იმპერატორის ქვეშ მყოფი სამსახურიდან. დერჟავინი მალევე დაუპირისპირდა ყველა სენატორს. იგი გამოირჩეოდა მონდომებითა და სამსახურისადმი მონდომებით, ხანდახან მიდიოდა სენატში კვირაობით და არდადეგებზეც, რათა დაეთვალიერებინა ფურცლების მთელი გროვა და დაეწერა მათზე დასკვნები. დერჟავინის სიყვარული ჭეშმარიტებისადმი ახლაც, როგორც ყოველთვის, გამოხატული იყო „ზედმეტად მკაცრი და ზოგჯერ უხეში ფორმებით“.

1794 წლის დასაწყისში დერჟავინი, სენატორის ტიტულის შენარჩუნებით, კომერციული კოლეგიის პრეზიდენტად დაინიშნა; ეს თანამდებობა, ოდესღაც ძალიან მნიშვნელოვანი, ახლა მნიშვნელოვნად იყო შემცირებული და განწირული იყო განადგურებისთვის, მაგრამ დერჟავინს არ სურდა ახალი წესრიგის ცოდნა და ამიტომ, თავდაპირველად, აქაც ბევრი მტერი და უბედურება შექმნა.

სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე, იმპერატრიცა დერჟავინი დანიშნა კომისიაში, რათა გამოიძიოს ნასესხებ ბანკში აღმოჩენილი ქურდობა; ეს დანიშვნა იყო ახალი დადასტურება იმპერატორის ნდობისა დერჟავინის ჭეშმარიტებისა და თავგანწირვისადმი.

დერჟავინის გმირული ოდები მისი გამარჯვებული ეპოქის ანარეკლია. დერჟავინის წინამორბედი ამ ტიპის ოდაში იყო ლომონოსოვი, ხოლო მის გამარჯვებულ ოდებში დერჟავინი მეტწილად უბრუნდება თავის პოეტიკას; გმირულ-პატრიოტული ნაწარმოებები გამოირჩევა საზეიმო აღფრთოვანებით, გამოსახულების სიდიადე და მეტაფორა. ოდა „ისმაელის დატყვევებაზე“ იწყება ვეზუვის ამოფრქვევის დიდებული სურათით, რომელთანაც შედარებულია ისმაელში რუსეთის გამარჯვების სიდიადე. მიჩნეული აუღებელი ციხის აღება დაკავშირებულია არა მხოლოდ გმირულ წარსულთან. რუსი ხალხი, მაგრამ ასევე არის მისი დიდი მომავლის გასაღები. მხოლოდ სიდიადე და დიდება ქმნის ხალხი მეფეთა სიდიადეს და დიდებას. დერჟავინის ბევრ მსგავს ოდაში გმირი სუვოროვია. პოეტისთვის ის არის "თავადი. დიდება,” ყველაზე დიდი მეთაური. მასთან ასოცირდება ლექსი ინტიმური ლირიკული ინტონაციით, დაწერილი ძალიან მარტივი ენით - „სნიგირი“. ამ ლექსში სუვოროვი სრულიად ახლებურად არის გამოსახული, რეალისტური პორტრეტის ტექნიკის გამოყენებით. სუვოროვის სამხედრო ოსტატობა განუყოფელია მისი ზნეობრივი ხასიათის სიდიადედან და გმირის გამოსახულება დაფარულია მისი სიკვდილით გამოწვეული გულწრფელი და ღრმა მწუხარების გრძნობით.

ეპიკური პოემის ჟანრი მე -18 საუკუნის ლიტერატურაში (კანტემირი, ლომონოსოვი, ხერასკოვი)

მე -18 საუკუნის რუსულ ლიტერატურაში ეპიკური პოემის სიუჟეტის ბუნების შესახებ. იყო განსხვავებული მოსაზრებები. ტრედიაკოვსკი დარწმუნებული იყო, რომ პოემის შინაარსი მხოლოდ მითოლოგიური შეთქმულება შეიძლებოდა ყოფილიყო. ლომონოსოვმა, პირიქით, საჭიროდ ჩათვალა თანამედროვეობის ეპოსში ისტორიულად სანდო ფაქტებისკენ მიბრუნება. პოემის მთავარი გმირი უნდა იყოს დიდი, მაგრამ ნამდვილი და არა გამოგონილი გმირი. თქვენი გაგება ეპიკური პოემის ლომონოსოვინათლად ჩამოყალიბებული მიძღვნაში I. I. Shuvalov (ჩვენ ვკითხულობთ და ვაწარმოებთ ჩვენი სიტყვებით!!) ლექსის "პეტრე დიდის" შესახებ:

მე ვაპირებ ვიმღერო არა გამოგონილი ღმერთები,

მაგრამ საქმეები მართალია, პეტროვის დიდი ნამუშევარი.

ლომონოსოვმა თითქმის ყველა ოდაში გაიხსენა პეტრე I-ის საქმიანობა. მაგრამ ეს გრანდიოზული თემა მათში სათანადო სისრულით ვერ გამოვლინდა. მან მოითხოვა განსხვავებული, უფრო ტევადი ჟანრი. ასე გაჩნდა პოემის „პეტრე დიდის“ შექმნის იდეა. სამწუხაროდ, ლომონოსოვმა მხოლოდ ორი სიმღერის დასრულება მოახერხა. პირველი გამოიცა 1760 წელს, მეორე 1761 წელს. მოქმედება თარიღდება 1702 წლით და უკავშირდება ჩრდილოეთის ომის დაწყებას. პირველ სიმღერაში საუბარია პეტრეს ლაშქრობაზე თეთრ ზღვაზე, რათა განედევნა შვედები არხანგელსკიდან, რომელზედაც შვედეთის ჯარები თავს დაესხნენ რუსული ძალების ნოტერბურგის ციხიდან გადახრის მიზნით. პირველ სიმღერაში დიდი ადგილი ეთმობა პეტრე I-ის ისტორიას სტრელცის აჯანყებების შესახებ, ანარქიის შესახებ, რომელშიც მთელი მოსკოვი ჩაეფლო პრინცესა სოფიას ნებით. დიდი დრამატიზმით არის ასახული პეტრეს უახლოესი ნათესავების სიკვდილი. მთელი ეს ფონი მოთავსებულია პოემის დასაწყისში და ემსახურება პეტრე I-ის განმანათლებლური აბსოლუტიზმის ეპოქის კონტრასტულ ფონს. მეორე სიმღერის შინაარსი არის ნოტერბურგის ციხესიმაგრის თავდასხმა და აღება, რომელსაც ადრე ორეხოვეცი ეწოდებოდა. ბრძოლის პერიპეტიები დეტალურად არის აღწერილი, მართლაც ეპიკური დეტალებით, შვედური გარნიზონის კაპიტულაციამდე. რუს სამხედრო ლიდერებს შორის შეირჩნენ შერემეტევი, გოლიცინი და კარპოვი. ლექსში დიდი ადგილი ეთმობა რიგითი ჯარისკაცების ბედს. ბრძოლის სცენები იკვეთება ავტორის ლირიკული დიგრესიებით, მიმართული ან შვედების ან რუსეთის არმიისადმი. მეორე სიმღერის ბოლოს არის პოეტის რეფლექსია იმ მსხვერპლზე და ტანჯვაზე, რომელსაც ომი მოაქვს. პოემის შემდგომ მოვლენებს, როგორც ჩანს, უნდა მოჰყოლოდა პოლტავას ბრძოლა, როგორც ჩრდილოეთის ომის შედეგი. შესაძლებელია, რომ მომავალში ლომონოსოვს სურდა პეტრეს მშვიდობიანი ექსპლუატაციის გამოსახვა, რადგან ლექსის სათაური არ ზღუდავდა მის გეგმას მხოლოდ სამხედრო თემით. მიუხედავად იმისა, რომ „პეტრე დიდის“ ორი სიმღერა მხოლოდ ლომონოსოვის გეგმის დასაწყისია, ისინი წარმოადგენენ რუსული „კლასიკური“ ეპიკური პოემის მაგალითს, რომელსაც მრავალი პოეტი არაერთხელ მიმართავს ამიერიდან არა მხოლოდ მე-18 საუკუნეში, არამედ ასევე XIX საუკუნის დასაწყისში. არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო თავად პეტრე დიდის თემა, თითქოს ლომონოსოვმა უანდერძა შემდგომ მწერლებს. ხერასკოვი: ხერასკოვის ნამდვილი პოპულარობა მისმა ლექსებმა შექმნა. მისი პირველი ლექსი "მეცნიერების ნაყოფი" გამოიცა 1761 წლის სექტემბერში, ანუ ელიზავეტა პეტროვნას დროს და მიეძღვნა ტახტის მემკვიდრეს, პაველ პეტროვიჩს. ხერასკოვი უხსნის ახალგაზრდა დიდ ჰერცოგს მეცნიერების სარგებელს და ურჩევს, რომ მომავალში მან ხელი შეუწყოს განმანათლებლობას ისევე, როგორც პეტრე I-მა. ეს ლექსი გვიჩვენებს, ალბათ, ხერასკოვის პიროვნების ყველაზე შესამჩნევ თვისებას. მას სურს ასწავლოს და ასწავლოს ხალხს და იმოქმედებს ამ როლში თავისი გრძელი დღეების დასრულებამდე. მაგრამ ის ასევე ცხადყოფს, რომ თავად ხერასკოვს უყვარს სწავლა, მიღება და გაუმჯობესება. ასე რომ, ამ შემთხვევაში მან წარმატებით ისარგებლა ლომონოსოვის გამოცდილებით, ნიმუშად აიღო მისი „წერილი შუშის სარგებლობის შესახებ“ (1752), ეს არის ბრწყინვალე პოეტური ნაწარმოები, რომელიც სავსეა მეცნიერული აზროვნებით. პოეტი ავითარებს განმანათლებლობის უტოპიურ იდეალს. აბსოლუტიზმი „როსიადაში“. ის მკითხველს აჩვენებს ახალგაზრდა ცარ ივან IV-ს, როგორც რუსი დიდებულების წინამძღოლს, მაგრამ მხოლოდ პირველს თანასწორთა შორის. მეფე ისმენს თავისი გარემოცვის რჩევას და მოქმედებს მათგან საუკეთესოს მიხედვით. მეფისა და არისტოკრატიის ერთიანობა ხერასკოვს სახელმწიფოს კეთილდღეობის აუცილებელ პირობად ეჩვენება და, თანამედროვე დროში არ ხედავს მას, პოეტს სურს ეძებოს იგი რუსეთის ისტორიულ წარსულში. ის იდეალიზაციას უკეთებს პრინც კურბსკის ფიგურას - დამოუკიდებელი აზნაური, მაგრამ ტახტის ერთგული მსახური მის გამოსახულებაში - და აქცევს მას თავისი პოემის გამოჩენილ გმირად. აი, როგორი უნდა იყოს ნამდვილი არისტოკრატი - არც მლიქვნელი, არც მონა, მამაცი მეომარი და სამეფო საბჭოს ბრძენი წევრი. რუსეთის ბანაკში ყველა სცენას თან ახლავს პატრიოტული აღმავლობის ატმოსფერო და დიდებულები ხელმძღვანელობენ გამარჯვებული ძალების მოძრაობას. რუსული ბანაკი ხერასკოვის მიერ არის გამოსახული, როგორც ერთიანი და ჰარმონიული, მის სათავეში არის სუვერენული, გარშემორტყმული მისი სათნო და მამაცი დიდებულების საბჭო. არ არის ნახსენები მე-16 საუკუნეში რუსეთში არსებული სოციალური წინააღმდეგობები, ან პოემაში გლეხობის მდგომარეობა - ხერასკოვი უბრალოდ ვერ ხედავდა მათ და რომ ყოფილიყო, გმირულ ეპოსში არ ისაუბრებდა მათზე, ასე რომ. რომ არ დაჩრდილოს მისი პატრიოტული პათოსი. ხერასკოვის მესამე ეპიკური პოემა "ვლადიმირი". "ვლადიმირის" თემა საკმაოდ სასწავლო იყო, ლექსი ეხებოდა რუსეთში ქრისტიანობის მიღების პერიოდს, კიევის პრინცის რწმენის არჩევას, მის ბრძოლას საკუთარი ნაკლოვანებების წინააღმდეგ. სულიერი განწმენდის სახელით - და, მაშასადამე, "სასარგებლო" უკვე საკმარისად იყო წარმოდგენილი პოეტურ მოთხრობაში. ხერასკოვის აშკარად გამოხატული მიდრეკილება მონუმენტური ეპოსისადმი მის სხვა ნაწარმოებებშიც ჩანს. ამრიგად, მილტონის "დაკარგული სამოთხის" და კლოპსტოკის "მესიადის" მაგალითი უბიძგებს მას შექმნას პოემა "სამყარო" (1790). "სამყაროს" სამ სიმღერაში პოეტი ლექსში აყენებს რელიგიურ ლეგენდებს სამყაროსა და ადამიანის შექმნის შესახებ, სატანასა და ღმერთს შორის ბრძოლის შესახებ, აშკარად ისესხებს ფერებს რელიგიური ეპოსის დასავლეთ ევროპელი შემქმნელებისგან. მაგრამ ეს ლექსი არ არის აქტუალური კონოტაციის გარეშე. შავი ანგელოზების აჯანყება სატანის მეთაურობით და მათი ღმერთთან დაშორება ხერასკოვს ადარებს 1789 წლის საფრანგეთის ბურჟუაზიული რევოლუციის მოვლენებს, ახალი შთაბეჭდილების ქვეშ, რომლის შესახებაც ლექსი იყო შედგენილი. კანტემირი(მის ლექსებზე ძალიან ცოტა ვიპოვე!): საერთოდ, კანტემირი ჩვენთვის ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი სატირებით..მაგრამ! სატირებთან პარალელურად, კანტემირმა ასევე მიმართა მაღალ ჟანრებს, მაგრამ მათი თემები არ შეესაბამებოდა მწერლის ბრალმდებელ ნიჭს, რასაც ის თავად ამბობს სინანულით ერთ-ერთ სატირაში:

და მე ეს ვიცი, როცა ქებას ვიღებ

ვწერ მაშინ, როცა, მუსო, ვცდილობ შენი განწყობის დარღვევას,

რამდენიც არ უნდა ვიკბინო ფრჩხილებს და ოფლიან შუბლზე ვიხეხავ,

ძნელია ორი ლექსის ქსოვა და ისიც უმწიფარი (გვ. 112).

ასეთი ექსპერიმენტები მოიცავს დაუმთავრებელ ლექსს „პეტრიდა“. ამ ნაწარმოებიდან მხოლოდ პირველი „წიგნი“ („სიმღერა“) შემორჩა. პოემის შინაარსი უნდა ყოფილიყო პეტრე I-ის ცხოვრების ბოლო წლის აღწერა და მისი წინა საქმიანობის ყველაზე მნიშვნელოვანი ეპიზოდების განდიდება. ეს სადიდებელი თემა უკვე პირველ სიმღერაში იწყება, სადაც ნახსენებია პეტრეს სამხედრო წარმატებები, პეტერბურგის მშენებლობა და ძლიერი ფლოტის შექმნა. ლექსში ასევე საუბარია ანა იოანოვნაზე (პოემა დაიწყო მისი ტახტზე ასვლის წელს - 1730 წ.), რომელსაც კანტემირი აცხადებს პეტრე I-ის შემოქმედების მემკვიდრედ.

26. ოდის ჟანრის ტრანსფორმაცია დერჟავინის შემოქმედებაში. ოდა "ფელიცას" ორიგინალობა

ფორმალური თვალსაზრისით, დერჟავინი "ფელიცაში" მკაცრად იცავს ლომონოსოვის საზეიმო ოდის კანონს: იამბური ტეტრამეტრი, ათსტრიქონიანი სტროფი რითმით aBaBVVgDDg. მაგრამ საზეიმო ოდის ეს მკაცრი ფორმა ამ შემთხვევაში კონტრასტის აუცილებელი სფეროა, რომლის ფონზე უფრო მკაფიოდ ჩნდება შინაარსისა და სტილის გეგმების აბსოლუტური სიახლე. დერჟავინი ეკატერინე II-ს არა პირდაპირ, არამედ ირიბად მიმართავდა - მისი ლიტერატურული პიროვნების მეშვეობით, ოდისთვის გამოიყენა ზღაპრის სიუჟეტი, რომელიც ეკატერინემ დაწერა თავისი პატარა შვილიშვილისთვის ალექსანდრესთვის. ალეგორიული "ზღაპარი პრინც ქლორუსის" გმირები - ხან ფელიცას ქალიშვილი (ლათინური ფელიქსიდან - ბედნიერი) და ახალგაზრდა პრინცი ქლორუსი დაკავებულები არიან ეკლების გარეშე ვარდის ძიებით (სათნოების ალეგორია), რომელსაც პოულობენ, მრავალი დაბრკოლებისა და ცდუნების გადალახვის შემდეგ, სულიერი თვითგანვითარების სიმბოლო, მაღალი მთის წვერზე. ამ არაპირდაპირმა მიმართვამ იმპერატრიცას მისი ლიტერატურული ტექსტით მისცა დერჟავინს შესაძლებლობა, თავი აერიდებინა უმაღლეს ადამიანთან მიმართვის ამაღლებულ ტონში. აიღო ეკატერინეს ზღაპრის სიუჟეტი და ოდნავ გააუარესა ამ შეთქმულების თანდაყოლილი აღმოსავლური არომატი, დერჟავინმა დაწერა თავისი ოდა სახელით, თამაშობდა ლეგენდაზე მისი ოჯახის წარმოშობის შესახებ თათრული მურზა ბაგრიმიდან. თავად ოდის ტექსტში ნათლად არის დახატული ორი გეგმა: ავტორის გეგმა და გმირის გეგმა, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული "ვარდის ეკლის გარეშე" ძიების სიუჟეტური მოტივით - სათნოება. "სუსტი", "გარყვნილი", "კაპრიზების მონა" მურზა, რომლის სახელითაც დაიწერა ოდა, მიმართავს სათნო "ღვთისმსგავს პრინცესას" დახმარების თხოვნით "ეკლის გარეშე ვარდის" პოვნაში - და ეს. ოდის ტექსტში ბუნებრივად აყენებს ორ ინტონაციას: ბოდიშის მოხდა ფელიცას წინააღმდეგ და დენონსაცია მურზას წინააღმდეგ. ამრიგად, დერჟავინის საზეიმო ოდა აერთიანებს ძველი ჟანრების ეთიკურ პრინციპებს - სატირასა და ოდას, რომლებიც ოდესღაც აბსოლუტურად კონტრასტული და იზოლირებული იყო, მაგრამ "ფელიცაში" გაერთიანებული იყო მსოფლიოს ერთ სურათში. ეს კომბინაცია თავისთავად სიტყვასიტყვით ფეთქავს ოდის დამკვიდრებული ორატორული ჟანრის კანონებიდან და კლასიცისტური იდეები პოეზიის ჟანრული იერარქიისა და ჟანრის სიწმინდის შესახებ. მაგრამ ოპერაციები, რომლებსაც დერჟავინი ასრულებს სატირისა და ოდის ესთეტიკური დამოკიდებულებით, კიდევ უფრო გაბედული და რადიკალურია. ბუნებრივი იქნებოდა იმის მოლოდინი, რომ სათნოების აპოლოგეტური გამოსახულება და მანკიერების დაგმობილი გამოსახულება, გაერთიანებული ერთ ოდოსატირულ ჟანრში, თანმიმდევრულად შენარჩუნდებოდა მხატვრული გამოსახულების ტრადიციულ ტიპოლოგიაში: სათნოების აბსტრაქტულ-კონცეპტუალური განსახიერება უნდა. ეწინააღმდეგება მანკიერების ყოველდღიური იმიჯი. თუმცა, ეს არ ხდება დერჟავინის „ფელიცაში“ და ორივე სურათი, ესთეტიკური თვალსაზრისით, წარმოადგენს იდეოლოგიზირებელი და ყოველდღიურ-აღწერითი მოტივების ერთსა და იმავე სინთეზს. მაგრამ თუ მანკიერების ყოველდღიური გამოსახულება შეიძლება, პრინციპში, დაექვემდებაროს გარკვეულ იდეოლოგიზაციას მის განზოგადებულ, კონცეპტუალურ წარმოდგენაში, მაშინ რუსული ლიტერატურა დერჟავინამდე ფუნდამენტურად არ უშვებს სათნოების ყოველდღიურ სურათს. ოდა "ფელიცაში", თანამედროვეები, რომლებიც მიჩვეულნი იყვნენ იდეალური მონარქის ოდიური გამოსახულებების აბსტრაქტულ კონცეპტუალურ კონსტრუქციებს, შოკირებული იყვნენ ეკატერინე II-ის გარეგნობის ყოველდღიური სიზუსტითა და ავთენტურობით მის ყოველდღიურ საქმიანობასა და ჩვევებში. სათნოების ინდივიდუალიზებულ და სპეციფიკურ პიროვნულ გამოსახულებას ოდა „ფელიცაში“ უპირისპირდება მანკიერების განზოგადებული კოლექტიური სურათი, მაგრამ მას ეწინააღმდეგება მხოლოდ ეთიკურად: როგორც ესთეტიკური არსი, მანკიერების გამოსახულება აბსოლუტურად იდენტურია სათნოების გამოსახულების. ეს არის გამოსახულების ოდიური და სატირული ტიპოლოგიის იგივე სინთეზი, რომელიც განლაგებულია ყოველდღიური რუტინის იმავე სიუჟეტურ მოტივში.

ერთადერთი ესთეტიკური განსხვავება ფელიცას სათნოებასა და მურზას მანკიერებას შორის არის მათი კორელაცია დერჟავინის თანამედროვეთა სპეციფიკურ პიროვნებებთან. ამ თვალსაზრისით, ფელიცა-ეკატერინა, ავტორის განზრახვით, ზუსტი პორტრეტია, ხოლო მურზა - ოდის ავტორის ნიღაბი, ტექსტის ლირიული სუბიექტი - არის კოლექტიური, მაგრამ კონკრეტული იმდენად, რამდენადაც დღეს მისი კონკრეტულობა აცდუნებს დერჟავინის შემოქმედების მკვლევარებს, რომ დაინახონ ეს ნიღაბი თავად პოეტის სახის მსგავსია, თუმცა თავად დერჟავინი დატოვა ცალსახა და ზუსტი მინიშნებები, რომ პოტიომკინი, ორლოვი, ნარიშკინი თავიანთი დამახასიათებელი თვისებებითა და ყოველდღიური პრეფერენციებით - „ახირებული. განწყობილება“, „ნადირობა“ იყო პროტოტიპები დიდგვაროვანი-კურიერის ამ კოლექტიური იმიჯისთვის ცხენების რბოლის წინ, „სავარჯიშოები ჩაცმულობით. და აქ შეუძლებელია არ შეამჩნიოთ ორი რამ: პირველი, რომ მის პირდაპირ მეტყველებაში მანკიერების თვითგამოხატვის დახასიათების ტექნიკა გენეტიკურად მიდის პირდაპირ კანტემირის სატირის ჟანრულ მოდელზე და მეორეც, რომ შექმნა საკუთარი კოლექტიური სურათი. მურზა, როგორც ლირიკული სუბიექტი "ფელიცა" და აიძულებდა მას ეთქვა "მთელი მსოფლიოსთვის, მთელი კეთილშობილური საზოგადოებისთვის", დერჟავინი, არსებითად, ისარგებლა ავტორის გამოსახულების აგების ლომონოსოვის ოდიური მეთოდით. ლომონოსოვის საზეიმო ოდაში ავტორის პირადი ნაცვალსახელი „მე“ სხვა არაფერი იყო, თუ არა ზოგადი აზრის გამოთქმის ფორმა, ხოლო ავტორის გამოსახულება ფუნქციონალური იყო მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც მას შეეძლო განესახიერებინა მთელი ერის ხმა - რომ. ანუ მას კოლექტიური ხასიათი ჰქონდა. ამრიგად, დერჟავინის „ფელიცაში“ ოდა და სატირა, რომელიც კვეთს მათ ეთიკურ ჟანრის ფორმირების სახელმძღვანელო პრინციპებს და მხატვრული გამოსახულების ტიპოლოგიის ესთეტიკურ მახასიათებლებს, ერწყმის ერთ ჟანრს, რომელსაც, მკაცრად რომ ვთქვათ, აღარ შეიძლება ეწოდოს არც სატირა და არც ოდა. პიროვნული ავტორის პრინციპის გამოხატვის ფორმები ლირიკული გმირისა და პოეტის, როგორც ფიგურალური ერთიანობის კატეგორიის საშუალებით, ცალკეული პოეტური ტექსტების მთლიანი ნაკრების ერთ ესთეტიკურ მთლიანობაში შერწყმა, არის ფაქტორი, რომელიც განსაზღვრავს პოეტის დერჟავინის ფუნდამენტურ ინოვაციას. მის წინამორბედ ეროვნულ პოეტურ ტრადიციასთან შედარებით.

დერჟავინის ნაწარმოებების ამ ჯგუფში შედის ოდა "პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ", "ჩანჩქერი", "ღმერთი". ფილოსოფიური ოდების უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ისინი ადამიანს განიხილავენ არა სოციალურ, სამოქალაქო საქმიანობაში, არამედ ბუნების მარადიულ კანონებთან ღრმა კავშირში. მათ შორის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი, პოეტის აზრით, არის განადგურების კანონი - სიკვდილი. ასე იბადება ოდა "პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ". მისი დაწერის უშუალო მიზეზი იყო დერჟავინის მეგობრის, პრინც ა.ი. მეშჩერსკის გარდაცვალება, რამაც ღრმად დაარტყა პოეტი თავისი მოულოდნელობით. ოდების ფილოსოფიური პრობლემატიკა იზრდება ბიოგრაფიულ საფუძველზე, აერთიანებს მე-18 საუკუნის საგანმანათლებლო იდეებს. სიკვდილის თემას დერჟავინი ამჟღავნებს განადგურების კანონს დაქვემდებარებული ფენომენების თანდათანობითი ესკალაციის წესით: თავად პოეტი მოკვდავია, ყველა ადამიანი მოკვდავია. სიკვდილის პირისპირ ხდება სოციალური ღირებულებების ერთგვარი გადაფასება. იბადება იდეა ადამიანების ბუნებრივ თანასწორობაზე, განურჩევლად მათი წოდებისა და მდგომარეობისა, ვინაიდან ისინი ყველა ექვემდებარება განადგურების ერთსა და იმავე კანონს. სიმდიდრე და ტიტულები სამარცხვინო და უმნიშვნელო აღმოჩნდება. მაგრამ სიკვდილის ყოვლისშემძლეობის აღიარებისას, დერჟავინი არ მიდის პესიმისტურ დასკვნამდე ადამიანის არსებობის უაზრობის შესახებ. პირიქით, ცხოვრების დროებითობა მას განსაკუთრებულ მნიშვნელობას ანიჭებს და გვაიძულებს უფრო მეტად დავაფასოთ ცხოვრების უნიკალური სიხარული. დერჟავინის „მეშჩერას“ ოდის პრობლემატიკა ოდა „ჩანჩქერში“ გაგრძელდა. იგი დაიწერა ეკატერინე II-ის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ფავორიტის, "ყველაზე მშვიდი" პრინცი გ.ა. პოტიომკინის მორიგ უეცარ გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. პოტიომკინს თურქეთთან ზავის დადების შემდეგ, გზად სიკვდილმა გადაუარა. ის გარდაიცვალა შორეულ სტეპში, შიშველ მიწაზე, რადგან ღარიბი მოხეტიალეები იღუპებიან. ამ უჩვეულო სიკვდილის გარემოებებმა ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა დერჟავინზე და კიდევ ერთხელ შეახსენა მას ადამიანის ბედის პერიპეტიები.

დერჟავინის ოდაში ჩანჩქერი ხდება დროებითი მუშაკების ხანმოკლე დიდებისა და საეჭვო სიდიადის სიმბოლო. ოდის დასასრულს დერჟავინი დიდებულთა და მეთაურთა წარმავალ ტრიუმფებს უპირისპირებს „სიმართლეს“, ანუ საზოგადოების ნამდვილ დამსახურებას, მიუხედავად მათი აღიარებისა თუ არაღიარების უზენაესი ძალის მიერ. ასეთი სათნოების მატარებელია ცნობილი სარდალი პ.ა.რუმიანცევი, რომელიც დაუმსახურებლად იქნა მოხსნილი რუსული არმიის მეთაურობიდან თურქეთთან ომის დროს. ოდამ გაანადგურა დამპყრობლების, მეფეებისა და გენერლების წარმოსახვითი დიდება, რომლებმაც თავიანთი სიდიადე სისხლით შეიძინეს. დერჟავინის ოდა "ბედნიერებისთვის" დაიწერა 1789 წელს. შექმნილი ეკატერინე II-ის მეფობის დროს, ეძღვნებოდა მათ, ვინც ბედს ეძებდა არა ბრძოლის ველზე, არამედ სასამართლოში. ფავორიტიზმის პრაქტიკამ ამ დროს ღია ცინიკური ხასიათი შეიძინა. ამ მხრივ, სიტყვა ბედნიერებამ დერჟავინიდან შეიძინა საკუთარი სემანტიკური მნიშვნელობა. ეს ასოცირდება ოფიციალურ, სასამართლო წარმატებასთან. კარტებზე მოგების მსგავსად, ეს დამოკიდებულია იღბალზე, იღბალზე და ამავე დროს მაძიებლის ოსტატობაზე. უეცრად გაეღიმა თავის არჩეულს, მას შეუძლია ისევე მოულოდნელად შეაქციოს ზურგი მას. მე-18 საუკუნის პოეტიკის სულისკვეთებით. დერჟავინი ქმნის ბედნიერების მითოლოგიზებულ გამოსახულებას - ახალ ღვთაებას, რომელსაც თაყვანს სცემდნენ მისი თანამედროვეები. ძალიან პოპულარულია მე-18 და მე-19 საუკუნეებშიც კი. გამოიყენა ოდა „ღმერთი“. იგი ითარგმნა არაერთ ევროპულ ენაზე, ასევე ჩინურ და იაპონურ ენაზე. საუბარია დასაწყისზე, რომელიც ეწინააღმდეგება სიკვდილს. დერჟავინისთვის ღმერთი არის „სიცოცხლის წყარო“, დედამიწაზე და კოსმოსში ყველაფრის მთავარი მიზეზი, მათ შორის თავად ადამიანიც. დერჟავინის ღვთაებრიობის იდეაზე გავლენა მოახდინა მე-18 საუკუნის ფილოსოფიურმა აზროვნებამ. ღვთაების სამი არსის საეკლესიო კონცეფციის უარყოფის გარეშე, დერჟავინი ერთდროულად აცნობიერებს მას მეცნიერების არსენალიდან გამოყვანილ კატეგორიებში - სივრცე, მოძრაობა, დრო. დერჟავინის ღმერთი არ არის ბუნებისგან დამოუკიდებლად არსებული ეთერული სული, არამედ მის მიერ შექმნილ მატერიალურ სამყაროში განსახიერებული და დაშლილი შემოქმედებითი პრინციპია. განმანათლებლობის ცნობისმოყვარე აზროვნება თავისთავად არაფერს თვლიდა. და დერჟავინი, ისევე როგორც მისი ასაკის შვილი, ცდილობს დაამტკიცოს ღმერთის არსებობა.

ღმერთის არსებობას, დერჟავინის აზრით, მოწმობს, პირველ რიგში, გარემომცველი სამყაროს წესრიგი, ჰარმონია და ნიმუშები. კიდევ ერთი მტკიცებულება არის წმინდა სუბიექტური: ადამიანის სურვილი უმაღლესი, ძლიერი, სამართლიანი და კეთილგანწყობილი შემოქმედებითი პრინციპისა. ამავდროულად, დერჟავინმა განმანათლებლობის ეპოქიდან მიიღო იდეა ადამიანის მაღალი ღირსების, მისი უსაზღვრო შემოქმედებითი შესაძლებლობების შესახებ.

ასეთი მკაცრი ნორმების ფონზე დერჟავინის ოდები უჩვეულო იყო.

უკვე პირველი ლექსი, რომელმაც დერჟავინს პოპულარობა მოუტანა, "პრინცი მეშჩერსკის გარდაცვალების შესახებ", აინტერესებს პოეტმა დაწერა ოდა თუ ელეგია. ამ ლექსში სამგლოვიარო ოდა შერეულია ელეგიასთან (სევდიანი შინაარსის სიმღერა, სიკვდილის გლოვა, განშორება, რაიმე დანაკარგი). კლასიციზმის წესები არ იძლეოდა ამ ჟანრების გაერთიანებას. დერჟავინმა მათში რაღაც საერთო აღმოაჩინა: მიწიერი ცხოვრების სისუსტის მოტივები და ბედნიერების არარეალიზება გარდაუვალი დასასრულის გათვალისწინებით. მან ამაღლებულობა მიანიჭა ელეგიურ განწყობებს და პიროვნული ხასიათი მიანიჭა ოდურ მჭევრმეტყველებას.

ერთის მხრივ, კონკრეტული შემთხვევა კლასიციზმის სულისკვეთებითა და ზოგადი კანონით იყო შეჯამებული: ყოვლისმომცველი სიკვდილის სურათი დამღუპველია, რადგან ადამიანი მოკვდავია და ყველა ადამიანი ოდესმე შთანთქავს შავ უფსკრულს. საათის დარტყმა განასახიერებს დაუოკებელ და დაუნდობელ დროს, არღვევს ყველასათვის გამოყოფილ მიწიერი ცხოვრების ხანმოკლე ვადას: „ჟამთა ზმნა! ლითონის ზარი! მაგრამ ზოგადად სამწუხარო და სასტიკ კანონს თავისი გარდაუვალობა უხდება.

მეორე მხრივ, მეშჩერსკის სიკვდილი დერჟავინისთვის პირადი გამოუსწორებელი დანაკლისია და ნოეგს აქვს სამწუხარო აზრები საკუთარ ცხოვრებაზე. მოგონებებში ჩაძირული, ის თავის წარსულს იხსენებს:

სიზმარივით, ტკბილი სიზმარივით,
ჩემი ახალგაზრდობაც გაქრა;
სილამაზე არ არის ძალიან ნაზი,
ეს არ არის იმდენი სიხარული, რაც ახარებს,
გონება არც ისე უაზროა,
არც ისე აყვავებული ვარ.

ლექსში გაჩენილი პირადი ნიუანსი ეწინააღმდეგებოდა კლასიციზმის წესებს. ამავდროულად, დერჟავინმა გამოიყენა საშუალო სტილის სიტყვები და გამონათქვამები ("ტკბილი ოცნება", "ახალგაზრდობა გაქრა"), რომელიც, ისევე როგორც რითმები "ახალგაზრდობა - სიხარული", შემდგომში ფართოდ შევა შუა ჟანრებში - ელეგია და შეტყობინება. ასეთი თავისუფლება კლასიციზმის ნორმებსაც არღვევდა.

ოდა "ღმერთი". ოდაში „ღმერთი“ პოეტი ადიდებდა გონებას, შემოქმედის ყოვლისშემძლეობას, მის არსებობას ყველაფერში. მაგრამ ამავდროულად, ეს ყოვლისშემძლე, ყოვლისშემძლე და გაფანტული სული არა მხოლოდ ახარებს, არამედ აკანკალებს, აღძრავს დერჟავინში „პიტიკურ საშინელებას“. შიშს გონებით სძლევს. ვინაიდან ადამიანი ღმერთმა შექმნა თავისი ხატებითა და მსგავსებით, მაგრამ მოთავსებულია ცოდვილ მიწაზე და არ არის მარადიული, დერჟავინი მას კლასიკოსთა იდეებთან სრული თანხმობით ესმის, როგორც სუსტ და უმნიშვნელო არსებას („ჭია“). თუმცა, გონების წყალობით, მას შეუძლია საკუთარ თავში იგრძნოს ძლიერი და ურღვევი სული, რაც მას ღმერთთან აკავშირებს და საშუალებას აძლევს მასაც იგრძნოს ღმერთი საკუთარ თავში. ეს საჩუქარი ადამიანს ზემოდან ეძლევა დაბადებიდან.

პოემის ცენტრში არის იდეა, რომ ღმერთი უსასრულოა სივრცესა და დროში, ხოლო ადამიანი, როგორც მოკვდავი, სასრულია და აქვს დასრულება სივრცესა და დროს. მაგრამ მას შემდეგ, რაც ღმერთმა მას სული შთაბერა და მიზეზი მისცა, ადამიანი აკავშირებს ზეცას (ღვთის სამყაროს) დედამიწასთან (ადამიანთა სამყოფელს). ეს კავშირი თანდაყოლილია ადამიანის იდეაში და ამიტომ მას ეძლევა ღმერთის გაგების უფლება და შესაძლებლობა: ”მხოლოდ აზრი ბედავს შენამდე ასვლას...” დერჟავინის მიერ გადალახული მთავარი სირთულე იყო მკაფიო გამოსახულებებით გამოხატვა. რაც ყველაზე ნაკლებად გამოხატულია სიტყვებით.

პოეტი ადამიანს გრძნობებისა და ფსიქიკური მდგომარეობების კონტრასტში ხედავს, ტრაგიკულ აზრებს აწყვილებს უმნიშვნელო აქტივობებს. ამან საშუალება მისცა ნ.ვ.გოგოლს ეთქვა „დერჟავინის მეტყველების ჰიპერბოლური ასპექტის“ შესახებ: „მისი მარცვალი ისეთივე დიდია, როგორც ნებისმიერი ჩვენი პოეტი. თუ ანატომიური დანით გახსნით, ნახავთ, რომ ეს უმაღლესი სიტყვების ჩვეულებრივი კომბინაციიდან მოდის ყველაზე დაბალთან და უმარტივესთან, რასაც ვერავინ გაბედავს დერჟავინის გარდა. სხვა ვინ გაბედავს მის გარდა გამოხატოს საკუთარი თავი ისე, როგორც ერთ ადგილას გამოთქვა თავისი იგივე დიდებული ქმრის შესახებ, იმ მომენტში, როდესაც მან უკვე შეასრულა ყველაფერი, რაც დედამიწაზე იყო საჭირო:

და სიკვდილი, როგორც სტუმარი, ელის
ფიქრებში დაკარგულ ულვაშებს ატრიალებდა.

ვინ გაბედავს, გარდა დერჟავინისა, დააკავშიროს ისეთი რამ, როგორიც არის სიკვდილის მოლოდინი, ისეთ უმნიშვნელო ქმედებას, როგორიცაა ულვაშის ტრიალი? მაგრამ როგორ უფრო შესამჩნევია ამით თავად ქმრის ხილვადობა და რა სევდა ღრმა გრძნობა რჩება სულში!

"რუსი გოგოები". და მაინც დერჟავინი არა მხოლოდ კლასიციზმის არქიტექტორია, არამედ მისი დამღუპველიც. ლექსში „რუსი გოგოები“ დერჟავინი ცდილობს გადმოსცეს გოგონების ეროვნული გემოვნება, ქცევა და ცეკვა, მათთვის დამახასიათებელი მოძრაობები („ჩუმად, ისინი მოძრაობენ ხელებს, მოძრაობენ თვალებს და საუბრობენ მხრებით...“), რაც წარმოიშვა ხალხური კულტურის საფუძველზე. თავად ეს ლექსი უფრო ახლოსაა შუათან, ვიდრე მაღალ ჟანრებთან. ის თვალწარმტაცია („როგორ მიედინება ვარდისფერი სისხლი ლურჯ ძარღვებში“), სავსე იუმორითა და უბრალო სიამაყით სოფლის ლამაზმანებით. ნათელია, რომ დერჟავინი მათ იმიჯს ცოცხალი შთაბეჭდილებების გავლენით ქმნიდა.

"ფელიცა". დერჟავინის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოები, რომელშიც მკვეთრად დაირღვა კლასიციზმის ნორმები და წესები, იყო ცნობილი ოდა "ფელიცა" (1782).

„ფელიცას“ დასაწყისი ტრადიციულ ოდას მოგვაგონებს და ამავდროულად განსხვავდება მისგან:

ღმერთის მსგავსი პრინცესა
ყირგიზეთის ურდოები!

კლასიციზმის ოდაში მონარქი გამოსახული იყო როგორც მიწიერი ღვთაება, ყველა სათნოებისა და სრულყოფილების კრებული, ბრძენი, მომთხოვნი მენტორი და მისი ქვეშევრდომების შემწყნარებელი მამა, რომელიც არ ტოვებდა მათ წყალობასა და მზრუნველობას. ეპითეტით „ღმერთისმაგვარი“ და ძახილის ინტონაციებით დერჟავინი მაშინვე ხალხს ოდიურ განწყობაზე აყენებდა. გარდა ამისა, "პრინცესას" თვისებები გაზვიადებულად და ჰიპერბოლურად იყო შექებული. მაგრამ პირდაპირ და სახელით იმპერატრიცა ეკატერინე II-ის ნაცვლად, დერჟავინი წერდა ყირგიზეთ-კაისაკის პრინცესაზე. ოდა მტკიცედ იყო დაკავშირებული ალეგორიასთან, რომელსაც დერჟავინი მიზეზის გამო მიმართა. მას რამდენიმე მიზანი ჰქონდა. პრინცესა ფელიცასა და პრინც ქლორის ხსენებით, დერჟავინმა მიანიშნა ეკატერინე II-ის მიერ დაწერილ „პრინც ქლორის ზღაპარს“. ნათქვამია, რომ პრინცი ეკლების გარეშე ვარდის საძებნელად წავიდა. ყირგიზი კაისაკის პრინცესა ფელიცა ევედრებოდა, ასისტენტად და მრჩევლად დაენიშნა ჭკვიანი ბიჭი, სახელად რიზონი. გზად პრინცი ქლორუსი გაიგებს, რომ ეკლების გარეშე ვარდი სათნოებაა და რომ ტყუილად კი არ გაძლევენ, არამედ დიდი გაჭირვებით მიიღწევა. პრინცის ზნეობრივი ზრდა გამოსახულია როგორც მაღალი მთის მწვერვალზე ასვლა. დერჟავინმა გამოიყენა შეთქმულება ეკატერინე II-ის ალეგორიული და დიდაქტიკური ზღაპრიდან. დერჟავინის ოდაც ალეგორიული და დიდაქტიკურია და ეს არ ეწინააღმდეგება ჟანრის ნორმებს. დერჟავინს ზღაპარი სხვა მხრივაც სჭირდებოდა: არ სურდა, რომ ბოროტმა ენებმა დაადანაშაულონ იგი მლიქვნელობაში და ეკატერინე II-ს ენახა პოეტის ეგოისტური ზრახვები და არა გულწრფელობა და უბრალო ქება.

დერჟავინი, როგორც მოსალოდნელია ოდაში, არ იძლევა მოვლენების და ეპიზოდების თანმიმდევრობას, მაგრამ აშენებს "აზროვნების ნაკვეთს" თანდათანობით გადაადგილების სახით სიბნელიდან სინათლემდე, შეცდომიდან ჭეშმარიტების შეცნობამდე მორალური თვითმმართველობის მეშვეობით. განათლება განმანათლებლური გონებით დადგენილი სათნოებების სულისკვეთებით. რეფლექსიის დროს ის დარწმუნდება, რომ იპოვა იდეალური მონარქი ეკატერინე II-ის პიროვნებაში. ოდაში თითქოს ეკატერინე II-ზე იყო საუბარი და არა მასზე. დერჟავინმა ზღაპარში შემოიტანა მურზას სურათი, "ველური" მუსლიმანი, რომელიც მიჩვეული იყო სიზარმაცეს, მდიდრულ და უსაქმურ ცხოვრებას. ამით აიხსნა აღმოსავლური ლექსიკისა და გამოსახულების შეღწევა ოდაში მისი მეტაფორების, შედარებების, ქების და განდიდების ჰიპერბოლიზმით. ერთის მხრივ, მურზა ადვილად ამოსაცნობი იყო, როგორც თავად პოეტი, რომელიც შეგნებულად ათამაშებდა თავის წარმომავლობას (დერჟავინი წარმოშობით თათრული მურზა ბაგრიმიდან იყო), ხოლო მეორე მხრივ, მურზა დამოუკიდებელი პერსონაჟი იყო, თუნდაც პოეტი, რომელსაც ახასიათებდა. აღმოსავლური ლირიზმის მდიდრული გამოსახულება. "ველურ", არაცივილიზებულ თათარს იზიდავს პრინცესას ინტელექტი და მორალური სათნოებები. მაგრამ უბრალო მოაზროვნე მურზამ არ იცის კლასიციზმის „წესები“, არ იცის „კანონები“, რომლითაც ოდა იწერება და ამიტომ ადვილად და ყოველგვარი ნორმების საწინააღმდეგოდ ოდაში აერთიანებს დაბალ ნახატებს, დაბალ ცხოვრებას (თამაში ბარათები, წყობის ტარება, უსინათლო კაცის ბუფეტი, ზეიმი საქანელების ქვეშ, ვიზიტი ტავერნაში, მტრედების საერთო სიყვარული ჩემს მეუღლესთან და "ჰიგიენური ვარჯიშები" მასთან - "მე მას ვეძებ ჩემს თავში"). დაბალი სამყარო, რომელიც არ არის დატყვევებული გონიერებით და ზიზღით დაცინვით, რომელსაც მაშინ უწოდეს "გარყვნილი სინათლე", უეცრად, პოეტის "ველური" მურზას დაუფიქრებლობის გამო, სატირის, იგავ-არაკის, სიმღერების დაბალი ჟანრებიდან გადავიდა ჟანრში. ოდა, მაღალი ჟანრი, გვერდის ავლით და არღვევს მის საზღვრებს, დადგენილი და მკაცრად დაცული თვით ყოვლისშემძლე გონების მიერ. მურზა პოეტი აერთიანებდა და აერთიანებდა, მიუხედავად მათი შეუთავსებლობისა, მაღალი, საშუალო და დაბალი სტილები. ოდა ჟანრში მოულოდნელად შემოიჭრა შუა სტილში შენარჩუნებული იდილიისა და პასტორალის ჟანრები. ასევე არის დაბალი სიტყვები და გამოთქმები, რომლებიც სრულიად შეუსაბამოა ოდაში, რომელიც გადმოსცემს რუს მიწათმფლობელს და „შინაურ“ ცხოვრებას (მუშტებით ჩხუბი, ცეკვა, ძაღლების ყეფა, გართობა და ბოროტება). ყველგან მურზა პოეტი ცდილობს შეამციროს მაღალი ან უწოდოს მას ჩვეულებრივი სახელი: მაგალითად, ის ცვლის ოდიური ოლიმპოს "მაღალი მთით", რუსეთი "ყირგიზეთის კაისაკის ურდოთი", პოეტური აღფრთოვანება ცხოვრების ამაოებით და რითმების ქსოვა. თავად ოდა კი საკმაოდ ორაზროვანია, რადგან შეიცავს უამრავ ირონიას, სიცილსა და კომედიას.

მაღალი ჟანრის, სტილის ან ტონის ამ მოძრაობას დაბალი ჟანრისკენ ეწოდება ტრავესტია, თემებისა და სურათების შეგნებული შემცირება.

ვინაიდან მურზას უკან იმალება „ფელიცას“ ავტორი, რომელიც, მურზასგან განსხვავებით, დახელოვნებულია პოეზიაში და კარგად იცნობს კლასიციზმის „წესებს“, ეს ნიშნავს, რომ დერჟავინი პოეტურ თამაშში შევიდა ეკატერინე II-სთან. თამაშურმა საწყისმა გარდაქმნა მაღალი ოდა, შეუთავსა იგი ქვედა ჟანრებს (სატირა, იდილია, პასტორალური, ანეკდოტი და ა.შ.). პოეტური პიესის წყალობით ოდის სტილი უფრო მრავალფეროვანი, მდიდარი და თვალწარმტაცი გახდა. საეკლესიო სლავონიზმების, ბიბლიალიზმებისა და არქაიზმების გარდა, მასში შედიოდა საშუალო სტილის სიტყვები, სასაუბრო, რომლებიც გამოიყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში. დაირღვა ოდის ჟანრის და ზოგადად კლასიციზმის ნორმები.

დერჟავინის ინოვაცია შედგებოდა ოდიური გამოსახულების - ოდის გმირის (ჰეროინი) და ავტორი-პოეტის მონუმენტური ერთიანობის განადგურებაში. დერჟავინი ამ გამოსახულებების ერთიანობას ოდის კლასიკური მაგალითების გარდა სხვა საფუძველზე აღწევს. იგი ერთობას აღწევს არა ჰეროინის ერთ გასაღებში, ერთ სიბრტყეში - ყოველდღიურობის გარეთ, ბიოგრაფიული დეტალების გარეშე, არამედ პირადი და ზოგადი, ბიოგრაფიული და სახელმწიფო, ადამიანური და იმპერიული თვისებებისა და თვისებების შერწყმით. დერჟავინი კიდევ უფრო შორს წავიდა, შექმნა პოეტის იმიჯი.

დერჟავინის პოეტი არის განმანათლებელიც და გაუნათლებელიც, ექვემდებარება ადამიანურ სისუსტეებს და იცის, რომ ისინი უნდა დაძლიონ, გვაწვდის ბიოგრაფიულ დეტალებს თავის შესახებ და ძალიან პირადული, „საყოფაცხოვრებო“ ხასიათისაა და საკუთარ თავს მიაწერს სხვათა ილუზიებს, ახირებას და ქცევას. ხალხი. ის არის კეთილშობილი, ღირსეული და უბრალო, უბრალო ადამიანი, რომელსაც სურს გონივრული ცნებების სულისკვეთებით განათლება მიიღოს და ვერ უმკლავდება ცდუნებებს. მას სათნოება იზიდავს, მაგრამ გამუდმებით გადაუხვევს ჭეშმარიტად მორალურ გზას, პოულობს სიბრძნის იდეალს ეკატერინე II-ის პიროვნებაში, განიცდის კიდეც მის გავლენას და მაშინვე შორდება მას. მას გულწრფელად სჯერა, რომ ეკატერინე II არის სათნოების მოდელი, მაგრამ, როდესაც ხედავს მის გარემოცვას, მას ეჭვი ეპარება მის რწმენაში. დერჟავინი ქმნის ჰეროინისა და პოეტის გამოსახულებებს, როგორც ურთიერთსაწინააღმდეგო და ერთიან ამ წინააღმდეგობებში. ერთიანობა მიიღწევა არა ადამიანური თვისებების სამოქალაქო სათნოებათა მოკვეთით, როგორც ეს იყო მასამდე ოდაში ჩვეულება, არამედ ავტობიოგრაფიული ნიშან-თვისებების შერწყმით სახელმწიფო მოაზროვნე მოღვაწის თვისებებთან.

ასე რომ, დერჟავინმა გამოსახულება დაყო ორ არსებით მხარედ: ადამიანური, ყოველდღიური, საშინაო და ოფიციალური, სამოქალაქო, სახელმწიფო.

იმპერატრიცასგან განსხვავებით, რომელიც ადამიანური სათნოებისა და სახელმწიფოებრიობის მაგალითია, დიდგვაროვანია დახატული. მას მოსწონს ცხოვრება, როგორც მარადიული, დაუსრულებელი დღესასწაული, დაუსრულებელი სიამოვნებით, მაგრამ იცის, რომ ამაოებაში გატარებული დღეები არანაირ სარგებელს არ მოაქვს სამშობლოსთვის და არ ასრულებს თავის მოვალეობას. თუმცა, დიდგვაროვანს უსაქმურობა ატყვია და ვერ უმკლავდება ცდუნებებს და ცდუნებებს, ის იძირება საკუთარ თავში და აინტერესებს ფანტაზიას, ფიქრებში გადატანილი არარეალიზებულ ადგილებში.

დიდგვაროვანის განწყობის უეცარი ცვლილება - მაღალი, მაგრამ უსარგებლო ოცნებებიდან დაბალ ცხოვრებაზე და უმნიშვნელო, წვრილმან სურვილებზე - კაპრიზული და ახირებულია.

ის მოწმობს, რომ დიდგვაროვანი არ მართავს აზრებსა და გრძნობებს, არამედ ემორჩილება მათ. ის კიდევ უფრო იტაცებს ქეიფებსა და გართობას. დერჟავინი აღწერს დღესასწაულს ისე, რომ სუფრაზე არსებული კერძების ფუფუნება და სიმდიდრე მისთვის აშკარად სასურველია, ვიდრე სამთავრობო საქმიანობა, გონივრული არგუმენტები, მოვალეობის მოსაზრებები და ზოგადი სარგებელი.

უსაფუძვლო მეოცნებე და მგზნებარე ეპიკურელი 1, რომელიც ხორციელ სიამოვნებას ანიჭებს თავს, ტკბება „ახალგაზრდა ქალწულთან“. აქ ის თავს გრძნობს სოფლის იდილიის ან პასტორალის გმირად 2. მაგრამ დერჟავინის ბუნება, კლასიციზმის სულისკვეთებით, ხელოვნურია: კორომი დარგეს ადამიანმა, მასში არის გაზები, რომელსაც აქვს შადრევანი, ჟღერს არფა, ბალახს უწოდებენ "ხავერდის დივანს". სტროფი შეიცავს იდილიისა და პასტორალური ჟანრის ყველა ნიშანს. დიდგვაროვანს ასევე უყვარს გართობა ეროვნული წეს-ჩვეულებების სულისკვეთებით: ან ეტლში სიარული, ან "სწრაფ ცხენზე" რბოლა, ან საყვირის მუსიკა, ან მუშტის ჩხუბი, ან ნადირობა, ან თუნდაც ხუმრობა ცოლთან. დერჟავინი ირონიით წერს გონებისა და სულის განმანათლებლობაზე, რასაც გონება მოითხოვს, მაგრამ რომელსაც განებივრებული ბუნება ვერ უმკლავდება:

მიყვარს წიგნების თვალიერება,
მე ვანათებ ჩემს გონებას და გულს,
ვკითხულობ პოლკანს და ბოვას;
ბიბლიის თავზე, ყვირილი, მეძინება.

თავისი საქმიანობისა და ჩვევების შესახებ რომ უამბო, დიდგვაროვანი გამოაქვს მიუკერძოებელი განაჩენი საკუთარ თავზე:

ესე იგი, ფელიცა, გარყვნილი ვარ!
მაგრამ მთელი სამყარო მეჩვენება.
ვინ იცის რამდენი სიბრძნე,
მაგრამ ყველა ადამიანი ტყუილია.

სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, დიდგვაროვნები და წარჩინებულები, რომლებსაც ბრძენ ადამიანებად თვლიან, რეალურად ექვემდებარებიან ყველა სახის მანკიერებას და არ აქვთ მორალური სათნოებები, განსხვავებით ეკატერინე II-ისგან. სახელმწიფოსა და ზნეობრივ სათნოებებს შორის უფსკრულია და სულ უფრო იზრდება მანძილი მასსა და იმპერატრიცას შორის: ეკატერინე II გამოსახულია როგორც მიწიერი ქალღმერთი, ხოლო დიდგვაროვანი - როგორც უბრალო მოკვდავი, რომელსაც არ ეძლევა შესაძლებლობა მიაღწიოს სიბრძნეს და სათნოებას. , მაგრამ უფლება აქვს დატკბეს დედოფლის ხილვით და იმღეროს მისი ენთუზიაზმით ქება. ირონიულად ამცირებდა საკუთარ დამსახურებას, დერჟავინი კომპლიმენტურად და ეშმაკურად აზვიადებდა იმპერატორის სათნოებებს.

ოდაში პირადი, ბიოგრაფიული ელემენტის შეტანით დერჟავინმა აღადგინა ჟანრი და განაახლა იგი. მას თავადაც ესმოდა, რომ ისეთი ოდა, როგორიც "ფელიცაა" "ჩვენს ენაზე არასოდეს ყოფილა". ჟანრის ნორმების დარღვევით, დერჟავინი ძირს უთხრის კლასიციზმის თეორიასა და პრაქტიკას და გაზარდა ეჭვები განმანათლებლობის ჭეშმარიტების უდავოობასთან დაკავშირებით.

განაგრძო თავისი მოღვაწეობის ეს ხაზი მე-19 საუკუნის დასაწყისში, დერჟავინმა საერთოდ მიატოვა ოდა და გადავიდა ლექსებზე, რომლებიც ადიდებდნენ ღვინოს, სიყვარულს, სიხარულით, სილამაზითა და სიამოვნებით სავსე ცხოვრებას 3. სიცოცხლის უდარდელი და ბრძენი მოყვარულის ამ ახალ ლირიკულ გამოსახულებაში ის თავის ბოლო ლექსებში ჩნდება.

შემოქმედებითი დღეების დასასრულს, დერჟავინი სიკვდილს შეხვდა ან მხიარული ბგერებით, დარწმუნებული პოეტურ უკვდავებაში, ან მშვიდი სასოწარკვეთილებით, მარადისობის უფსკრულში "ლირისა და საყვირის ბგერების" სიკვდილის უპასუხისმგებლო ცნობიერებასთან ახლოს.

კითხვები და ამოცანები

1. როგორ გაიგეთ დერჟავინის ფილოსოფიური ოდა „ღმერთის“ შინაარსი და მთავარი იდეა? მიეცით დეტალური პასუხი-მსჯელობა.
2. შეიძლება თუ არა ვთქვათ, რომ პოეტმა ბიოგრაფიული თავისებურებები შეიტანა ლირიკაში და თავად აქცია მისი გმირი?
3. რა ცვლილებები განიცადა ოდის ჟანრმა დერჟავინის კალმის ქვეშ და როგორ შეიცვალა მისი სტილი? გაანალიზეთ პოეტის გამოსახულება ოდაში "ფელიცა".
4. როგორ გესმით განცხადება, რომ დერჟავინი ისეთივე კლასიციზმის არქიტექტორია, როგორც მისი დამღუპველი?

1 ეპიკურელი - ადამიანი, რომელიც ცხოვრების აზრად და ღირებულებად თვლის უსაქმურობას და გრძნობით სიამოვნებას - სიყვარულს, ღვინოს, მეგობრულ საუბრებს, ქეიფებს და ა.შ.

2 პასტორალი არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ასახავს ბედნიერი მწყემსების და მწყემსების ცხოვრებას სოფლის ბუნების კალთაში.

3 ასეთ ლირიკას ეწოდა ანაკრეონტი - ბერძენი მომღერლის ანაკრეონის სახელით, რომელიც ცხოვრობდა ქრისტეს დაბადებამდე ხუთასი წლით ადრე. მისი ნამუშევრები ჩვენამდე ფრაგმენტულად მოვიდა, მაგრამ მათში შემავალი მოტივები ბევრმა ევროპელმა პოეტმა მიიღო. ლომონოსოვის შემდეგ მათ დერჟავინიც უპასუხა.

დერჟავინის ოდა "ფელიცა", რომლის მოკლე შინაარსი მოცემულია ამ სტატიაში, არის მე -18 საუკუნის ამ რუსი პოეტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები. მან დაწერა 1782 წელს. გამოქვეყნების შემდეგ დერჟავინის სახელი ცნობილი გახდა. გარდა ამისა, ოდა იქცა რუსულ პოეზიაში ახალი სტილის ნათელ ნიმუშად.

დერჟავინის ოდა „ფელიცა“, რომლის რეზიუმეს კითხულობთ, სახელი მიიღო „პრინც ქლორუსის ზღაპრების“ გმირის სახელიდან. ამ ნაწარმოების ავტორია იმპერატრიცა ეკატერინე II.

თავის ნაშრომში დერჟავინი ამ სახელს უწოდებს თავად რუსეთის მმართველს. სხვათა შორის, ის ითარგმნება როგორც "ბედნიერება". ოდის არსი ემყარება ეკატერინეს განდიდებას (მისი ჩვევები, მოკრძალება) და კარიკატურა, თუნდაც მისი პომპეზური გარემოს დამცინავი ასახვა.

იმ სურათებში, რომლებსაც დერჟავინი აღწერს ოდა "ფელიცაში" (რეზიუმე ვერ მოიძებნება "ბრიფლიზე", მაგრამ ეს არის ამ სტატიაში), შეგიძლიათ მარტივად ამოიცნოთ იმპერატრიცასთან დაახლოებული ზოგიერთი ადამიანი. მაგალითად, პოტიომკინი, რომელიც მის ფავორიტად ითვლებოდა. ასევე ითვლის პანინს, ორლოვს, ნარიშკინს. პოეტი ოსტატურად ასახავს მათ დამცინავ პორტრეტებს, ამავდროულად ავლენს გარკვეულ გამბედაობას. ბოლოს და ბოლოს, თუ ერთ-ერთი მათგანი ძალიან განაწყენებული იყო, ის ადვილად უმკლავდებოდა დერჟავინს.

ერთადერთი რამ გადაარჩინა ის იყო, რომ ეკატერინე II-ს ძალიან მოეწონა ეს ოდა და იმპერატრიცა დაიწყო დერჟავინის დადებითად მოპყრობა.

უფრო მეტიც, თვით ოდაში "ფელიცა", რომლის მოკლე შინაარსი მოცემულია ამ სტატიაში, დერჟავინი გადაწყვეტს რჩევა მისცეს იმპერატრიცას. კერძოდ, პოეტი ურჩევს, კანონს დაემორჩილოს, იგივე ყველასთვის. ოდა მთავრდება იმპერატორის ქებით.

ნაწარმოების უნიკალურობა

ოდა "ფელიცას" მოკლე შინაარსის წაკითხვის შემდეგ შეიძლება მიხვიდეთ დასკვნამდე, რომ ავტორი არღვევს ყველა ტრადიციას, რომელშიც ჩვეულებრივ იწერებოდა ასეთი ნაწარმოებები.

პოეტი აქტიურად შემოაქვს სასაუბრო ლექსიკას და არ ერიდება არალიტერატურულ გამონათქვამებს. მაგრამ ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება ისაა, რომ ის ქმნის იმპერატრიცას ადამიანის სახით, ტოვებს მის ოფიციალურ იმიჯს. აღსანიშნავია, რომ ტექსტმა ბევრი დააბნია და შეაწუხა, მაგრამ თავად ეკატერინე II აღფრთოვანებული იყო ამით.

იმპერატორის გამოსახულება

დერჟავინის ოდა „ფელიცაში“, რომლის მოკლე რეზიუმე შეიცავს ნაწარმოების სემანტიკურ კვინტესენციას, იმპერატრიცა თავდაპირველად ჩვეული ღვთიური გამოსახულებით გვევლინება. მწერლისთვის ის განათლებული მონარქის მაგალითია. ამავდროულად, ის ამშვენებს მის გარეგნობას, მტკიცედ სჯერა გამოსახული გამოსახულების.

ამავე დროს, პოეტის ლექსები შეიცავს აზრებს არა მხოლოდ ძალაუფლების სიბრძნეზე, არამედ მისი შემსრულებლების არაკეთილსინდისიერებისა და განათლების დაბალი დონის შესახებ. ბევრ მათგანს მხოლოდ საკუთარი სარგებელი აინტერესებს. ღირს იმის აღიარება, რომ ეს იდეები ადრეც გაჩნდა, მაგრამ აქამდე არასოდეს ყოფილა რეალური ისტორიული ფიგურები ასე ცნობადი.

დერჟავინის ოდაში „ფელიცა“ (ბრიფლი ჯერ ვერ გვთავაზობს რეზიუმეს), პოეტი ჩვენს წინაშე გამოდის როგორც მამაცი და მამაცი აღმომჩენი. ის აყალიბებს საოცარ სიმბიოზს, ავსებს სადიდებელ ოდას პერსონაჟების ინდივიდუალური თვისებებითა და მახვილგონივრული სატირით.

შექმნის ისტორია

ეს იყო დერჟავინის ოდა „ფელიცა“, რომლის მოკლე რეზიუმე მოსახერხებელია ნაწარმოების ზოგადი გაცნობისთვის, რომელმაც სახელი გაითქვა პოეტს. თავდაპირველად ავტორს არ უფიქრია ამ ლექსის გამოქვეყნება. ამის რეკლამას არ აკეთებდა და ავტორობას მალავდა. მას სერიოზულად ეშინოდა გავლენიანი დიდებულების შურისძიების, რომლებსაც ტექსტში საუკეთესო შუქით არ ასახავდა.

მხოლოდ 1783 წელს ნამუშევარი ფართოდ გავრცელდა პრინცესა დაშკოვას წყალობით. იმპერატორის ახლო მოკავშირემ გამოაქვეყნა იგი ჟურნალში "რუსული სიტყვის მოყვარულთა თანამოსაუბრე". სხვათა შორის, მასში თავისი ტექსტები თავად რუსეთის მმართველმა შეიტანა. დერჟავინის მემუარების მიხედვით, ეკატერინე II იმდენად აღელვებული იყო, როცა პირველად წაიკითხა ოდა, რომ ტირილიც კი დაიწყო. სწორედ ასეთ შეძრწუნებულ გრძნობებში აღმოაჩინა იგი თავად დაშკოვამ.

იმპერატრიცას რა თქმა უნდა სურდა გაეგო ვინ იყო ამ ლექსის ავტორი. მას ეჩვენებოდა, რომ ტექსტში ყველაფერი რაც შეიძლება ზუსტად იყო ასახული. დერჟავინის ოდა "ფელიცას" მადლიერების ნიშნად, რომლის შეჯამება და ანალიზი მოცემულია ამ სტატიაში, მან პოეტს გაუგზავნა ოქროს სასუსნავი. იგი შეიცავდა 500 ჩერვონეტს.

ასეთი გულუხვი სამეფო საჩუქრის შემდეგ, ლიტერატურული პოპულარობა და წარმატება მოვიდა დერჟავინს. არცერთ პოეტს არ სცოდნია ასეთი პოპულარობა მანამდე.

დერჟავინის შემოქმედების თემატური მრავალფეროვნება

დერჟავინის ოდა "ფელიცას" დახასიათებისას უნდა აღინიშნოს, რომ თავად სპექტაკლი არის იუმორისტული ჩანახატი რუსი მმართველის, ისევე როგორც მასთან განსაკუთრებით დაახლოებული დიდებულების ცხოვრებიდან. ამავე დროს, ტექსტში წამოჭრილია მნიშვნელოვანი საკითხები სახელმწიფო დონეზე. ეს არის კორუფცია, თანამდებობის პირების პასუხისმგებლობა, მათი სახელმწიფოებრიობის ზრუნვა.

ოდა "ფელიცას" მხატვრული მახასიათებლები

დერჟავინი მუშაობდა კლასიციზმის ჟანრში. ეს მიმართულება კატეგორიულად კრძალავდა რამდენიმე ჟანრის გაერთიანებას, მაგალითად, მაღალი ოდასა და სატირას. მაგრამ პოეტმა გადაწყვიტა ასეთი თამამი ექსპერიმენტი. უფრო მეტიც, მან არა მხოლოდ გააერთიანა ისინი თავის ტექსტში, არამედ რაღაც უპრეცედენტო გააკეთა იმ ძალიან კონსერვატიული დროის ლიტერატურისთვის.

დერჟავინი უბრალოდ ანგრევს სადიდებელი ოდის ტრადიციებს, აქტიურად იყენებს შემცირებულ, სასაუბრო ლექსიკას თავის ტექსტში. ის კი იყენებს გულწრფელ ხალხურ ენას, რომელიც, პრინციპში, იმ წლებში ლიტერატურაში არ იყო მისასალმებელი. რაც მთავარია, ის იმპერატრიცა ეკატერინე II-ს ჩვეულებრივ ადამიანად ასახავს, ​​ტოვებს თავის კლასიკურ საზეიმო აღწერას, რომელიც აქტიურად გამოიყენებოდა მსგავს ნაწარმოებებში.

სწორედ ამიტომ, ოდაში შეგიძლიათ იპოვოთ ყოველდღიური სცენების და ლიტერატურული ნატურმორტის აღწერაც კი.

დერჟავინის ინოვაცია

ფელისიას ყოველდღიური, ყოველდღიური გამოსახულება, რომლის მიღმაც ადვილად შეიძლება გამოირჩეოდეს იმპერატრიცა, დერჟავინის ერთ-ერთი მთავარი სიახლეა. ამავე დროს, ის ახერხებს ტექსტის შექმნას ისე, რომ არ შეამციროს მისი იმიჯი. პირიქით, პოეტი მას რეალურს და ადამიანურს ხდის. ზოგჯერ ჩანს, რომ პოეტი ამას ცხოვრებიდან წერს.

ლექსის „ფელიცას“ კითხვისას, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ ავტორმა მოახერხა პოეზიაში შემოიტანა ცხოვრებიდან აღებული ან წარმოსახვით შექმნილი რეალური ისტორიული პერსონაჟების ინდივიდუალური მახასიათებლები. ეს ყველაფერი აჩვენეს ყოველდღიური ცხოვრების ფონზე, რომელიც მაქსიმალურად ფერადად იყო გამოსახული. ამ ყველაფერმა ოდა გასაგები და დასამახსოვრებელი გახადა.

შედეგად, ოდაში "ფელიცა" დერჟავინი ოსტატურად აერთიანებს სადიდებელი ოდის სტილს ნამდვილი გმირების ინდივიდუალიზაციასთან და ასევე შემოაქვს სატირის ელემენტს. საბოლოო ჯამში, ოდა, რომელიც ეკუთვნის მაღალ სტილს, შეიცავს დაბალი სტილის ბევრ ელემენტს.

თავად დერჟავინმა განსაზღვრა მისი ჟანრი, როგორც შერეული ოდა. იგი ამტკიცებდა: კლასიკური ოდასგან იმით განსხვავდება, რომ შერეულ ჟანრში ავტორს აქვს უნიკალური შესაძლებლობა, ისაუბროს მსოფლიოში ყველაფერზე. ასე რომ, პოეტი ანგრევს კლასიციზმის კანონებს, ლექსი გზას უხსნის ახალ პოეზიას. ეს ლიტერატურა შემუშავებულია მომავალი თაობის ავტორის - ალექსანდრე პუშკინის შემოქმედებაში.

ოდა "ფელიცას" მნიშვნელობა

თავად დერჟავინმა აღიარა, რომ დიდი დამსახურება იყო, რომ მან გადაწყვიტა ასეთი ექსპერიმენტის ჩატარება. მისი ნაწარმოების ცნობილი მკვლევარი ხოდასევიჩი აღნიშნავს, რომ დერჟავინი ყველაზე მეტად ამაყობდა იმით, რომ ის იყო პირველი რუსი პოეტებიდან, ვინც ისაუბრა "მხიარული რუსული სტილით", როგორც თავად უწოდებდა.

მაგრამ პოეტმა იცოდა, რომ მისი ოდა, ფაქტობრივად, იქნებოდა რუსული ცხოვრების პირველი მხატვრული განსახიერება და გახდებოდა რეალისტური რომანის ჩანასახი. ხოდასევიჩს ასევე სჯეროდა, რომ დერჟავინი რომ ეცოცხლა ევგენი ონეგინის პუბლიკაციას, უდავოდ იპოვიდა მასში მისი ნაწარმოებების გამოძახილს.