Карактеристични карактеристики на креативноста и текстовите на Фета

До средината на 19 век, две насоки беа јасно идентификувани во руската поезија и, поларизирани, развиени: демократска и таканаречена „чиста уметност“, која беше Фет. Поетите на „чистата уметност“ веруваа дека целта на уметноста е уметноста, тие не дозволуваа никаква можност за извлекување практична корист од поезијата.

Писарев, исто така, зборуваше за целосната неусогласеност на Фет со „духот на времето“, тврдејќи дека „прекрасен поет одговара на интересите на векот не од должност на граѓанство, туку од неволна привлечност, од природна реакција“. Фет не само што не го зеде предвид „духот на времето“ и пееше на свој начин, туку решително и крајно демонстративно се спротивстави на демократскиот тренд на руската литература од 19 век. По големата трагедија што ја доживеа Фет во младоста, по смртта на саканата на поетот Марија Лазиќ, Фет свесно го дели животот на две сфери: реален и идеален. И тој ја пренесува само идеалната сфера во својата поезија. Поезијата и реалноста сега немаат ништо заедничко за него, тие се два различни, дијаметрално спротивни, неспоиви света. Контрастот помеѓу овие два света: светот на Фет човекот, неговиот светоглед, неговата секојдневна практика, социјалното однесување и светот на текстовите на Фет, во однос на кој првиот свет беше антисвет за Фет, беше мистерија за повеќето. современици и останува мистерија за современите истражувачи. Во предговорот на третиот број на Evening Lights, гледајќи наназад во целиот свој творечки живот, Фет напиша: „Тешкотиите на животот нè принудија да се оттргнеме од нив шеесет години и да го пробиеме секојдневниот мраз, така што барем за еден моментот кога би можеле да го дишеме чистиот и слободен воздух на поезијата“.

Поезијата беше за Фет единствениот начин да избега од реалноста и секојдневието и да се чувствува слободно и среќно. " Фет веруваше дека вистинскиот поет во своите песни треба да пее пред сè убавина, односно според Фет, природата и љубовта. Меѓутоа, поетот разбрал дека убавината е многу минлива и дека моментите на убавина се ретки и кратки. Затоа, во своите песни, Фет секогаш се обидува да ги пренесе овие моменти, да долови моментален феномен на убавина. Фет можеше да се сети на сите минливи, моментални состојби на природата и потоа да ги репродуцира во своите песни. Ова е импресионизмот на поезијата на Фет. Фет никогаш не опишува чувство како целина, туку само состојби, одредени нијанси на чувство. Поезијата на Фет е ирационална, сензуална, импулсивна. Сликите на неговите песни се нејасни, нејасни; Фет често ги пренесува своите чувства, впечатоци од предметите, а не нивната слика. Во песната „Вечер“ читаме: Звучеше над чиста река, Ѕвонеше во ливада затемнета, Се тркалаше над тивка шумичка, Светеше на другиот брег... И што „звучеше“, „ѕвонеше“, „валани“ и „запалени“ е непознато. На ридот е или влажно или топло, Во здивот на ноќта се воздишките на денот, - Но молњата веќе силно свети со плав и зелен оган... Ова е само еден момент во природата, моментална состојба на природата, која Фет успеа да ја пренесе во својата песна. Фет е поет на детали, на посебна слика, така што во неговите песни нема да најдеме целосен, холистички пејзаж. Фет нема конфликт меѓу природата и човекот; лирскиот херој на поезијата на Фет е секогаш во хармонија со природата. Природата е одраз на човечките чувства, таа е хуманизирана: Нежно ноќе, мека магла паѓа од веѓата; Во песната „Оган гори со силна светлина во шумата...“ наративот се одвива паралелно на две нивоа: надворешно пејзажно и внатрешно психолошко. Овие два плана се спојуваат и до крајот на песната, само преку природата станува возможно Фет да зборува за внатрешната состојба на лирскиот херој. Посебна карактеристика на стиховите на Фет во однос на фониката и интонацијата е неговата музикалност. Заедно со традиционалните жанрови на елегии, мисли и пораки, Фет активно го користи жанрот романса-песна. Овој жанр ја одредува структурата на речиси повеќето песни на Фетов. За секоја романса, Фет создаваше своја поетска мелодија, единствена за него. Познатиот критичар од 19 век Н.Н. Страхов напиша: „Стихот на Фет има магична музикалност, а во исто време постојано варира; Поетот има своја мелодија за секое расположение на душата, а во поглед на богатството на мелодиите никој не може да се изедначи со него“. Фет ја постигнува музикалноста на својата поезија и со композициската структура на стихот: композиција со прстен, постојани повторувања (на пример, како во песната „Во зори, не ме буди...“), така и со извонредна разновидност на строфички и ритмички форми. Фет особено често ја користи техниката на наизменични кратки и долги линии: Соништа и сенки, Соништа, треперливо примамливи во темнината, Сите фази на Заспаниот минуваат во лесен рој... Фет ја сметаше музиката за највисоката уметност. За Фет, музичкото расположение беше составен дел од инспирацијата. Поезијата на „чистата уметност“ ја спаси поезијата на Фет од политички и граѓански идеи и му даде можност на Фет да направи вистински откритија во областа на поетскиот јазик. Не само што беше генијалноста на Фет во строфичната композиција и ритамот, неговите експерименти на полето на граматичката структура на поезијата беа смели (песната „Шепнете. Срамежливо дишење...“ е напишана само со номинални реченици, во неа нема ниту еден глагол ), на полето на метафориката (на современиците на Фет кои буквално ги перципираа неговите песни, беше многу тешко да се разбере, на пример, метафората на „тревата во плачење“ или „пролетта и ноќта ја покриваа долината“).

Така, во својата поезија Фет продолжува со трансформациите на терен поетски јазик, започнат од руски романтичари почетокот на XIXвек. Сите негови експерименти се покажаа како многу успешни, тие продолжуваат и се консолидираат во поезијата на А. Блок, А. Бели, Л. Пастернак. Разновидноста на формите на песните е комбинирана со различни чувства и искуства пренесени од Фет во неговата поезија. И покрај фактот што Фет сметаше дека поезијата е идеална сфера на животот, чувствата и расположенијата опишани во песните на Фет се реални. Песните на Фет не застаруваат до ден-денес, бидејќи секој читател може да најде во нив расположенија слични на состојбата на неговата душа во моментот.

Афанаси Фет (1820 - 1892)

Фет беше најголемиот поет на „чистата уметност“, кој ги остави зад себе и теоретските принципи на ова движење. Тој изјави: „Никогаш не сум бил во можност да разберам дека уметноста ја интересира нешто друго освен убавината“.

Поетите на „чистата уметност“ се спротивставија на граѓанството, ја игнорираа социјалната содржина на уметноста, проповедаа чист индивидуализам, повлекувајќи се во светот на искуствата. Интимната тема беше развиена на посебен начин. Интимниот свет им ја замати реалноста. За лирскиот херој љубовта била цел и смисла на животот. Оддалечувајќи се од реалноста, поетите на „чистата уметност“ се обидоа да ги испеат вечните норми на убавината. Убавината, како расположение, е главната тема на нивните текстови.

Фет му се восхитуваше на Артур Шопенхауер. Фет ја негира важноста на разумот во уметноста. Поетот директно зборува за ова: Во однос на либералните уметности, јас малку го ценам разумот во споредба со инстинктот, чии причини се скриени од нас.

Фет веруваше дека човек мора да создава според интуиција и инспирација. Природа, љубов, убавина... - предмети на уметност.

Фет го покажа своето непочитување на социјалните прашања, на вистинските факти од јавниот живот. Во 60-тите години на 19 век, Фет се однесуваше како публицист и пееше за задоволен и просперитетен живот на креветот на природата. Во поезијата, Фет го искина „единственото засолниште од сите таги, вклучително и граѓанските“.

Сепак, делото на Фет беше пошироко од поетските теории: поетот во неговите стихови ги доловуваше чувствата и искуствата на личноста од 19 век, создаваше слики од природата и влезе во историјата на руската поезија како лирски поет, мајстор на лирски минијатури.

Песните на Фет воодушевуваат со осветленоста и богатството на боите, големиот емоционален интензитет, способноста да се пренесе специфичен детал, способен да предизвика силен впечаток, променлив тек на чувства. Во поезијата на Фетов доминираат светлите бои. Неговите слики од природата си играат со сите бои на виножитото, ги вдишуваат сите мириси. Поезијата на Фет е музичка, во вистинска смисла на зборот. Невозможно е да се класифицираат песните на Фет по теми и жанрови. Љубовните стихови заземаат големо, главно место.

Тој веруваше дека главната цел на креативноста е да ги прослави убавините на овој свет, природата, љубовта. Трепет, воодушевување, нежност и продорна нежност се слушаат во неговата песна „Уште помиризливо пролетно блаженство...“ Душевната лиричност на ова дело ме плени. Како поетот успева да ги изрази своите емоции? Ајде да се свртиме кон песната. Пред нас е монолог на лирска, романтична, сонлива личност која е заљубена во природата, веројатно родна земја. Тој ја чека пролетта со возбуда, сонува за неа како за чудо:

Мирисниот пегаз сè уште немал време да се спушти врз нас...

Пролетта е поврзана со нешто елегантно, тенко, кревко, лесно. Тоа е она што мислам дека ни го открива метафората во првите редови.

Аромата додава богатство на сензуалната слика на пролетта. Авторот успева да го покаже тоа со помош на епитетот „мирисна“. Фет е во право. Пролетта е можеби најмирисното време во годината бидејќи го буди целото наше битие. Се отвораме целосно да се сретнеме со неа, до скриените агли на душата, акутно воочувајќи ги боите, чувствата и мирисите како за прв пат. Глаголот „слегува“ со висока стилска конотација додава возвишеност на сликата, ја облагородува пролетта, разликувајќи ја од не помалку величествената, но поедноставна зима:

Количките сè уште се полни со снег, И во зори количката штрака по замрзнатата патека.

Овде, инверзијата им дава големина на сликите, како на почетокот на песната, итн

Истата промена на стресот кон „целосно“. Сепак, појавата на штракаат количка во

Завршувањето на првата строфа, верувам, ја карактеризира зимата како не целосно поетска

Сезона. Не можете да го кажете истото за пролетта. Ова е нагласено во втората строфа на делото, каде, според мене, најјасно се открива импресионизмот на Фет. Поет

Се стреми да го прикаже доаѓањето на пролетта во сета нејзина разновидност на променливи форми.

Сликите, сензациите и расположенијата овде едвај се воочливи, а тоа е нивната убавина:

Штом сонцето загрее напладне, липата во височините поцрвенува, низ брезата пожолтува малку...

Колку динамика има во овие „едвај“ и „малку“! како да ни кажува дека пролетта се приближува многу мазно, бавно, срамежливо, речиси незабележливо. Но, таа се движи и сигурно им се дава позната на оние кои ја чекаат, чекор по чекор, момент по момент. Додека пејачката на пролетта и љубовта, „славејот сè уште не се осмелува да пее во грмушката од рибизла“, но впечатливата свест на романтичниот херој веќе го црта тоа. Веројатно вака се остварува сонот за мај, цветни растенија, светли вечери исполнети со збунетост и дрскост на вљубено срце. Желбите на херојот сигурно ќе се остварат, бидејќи дури и негациите во оваа песна („немав време“, „не се осмелува“), мислам дека, напротив, ја потврдуваат пролетта, легитимноста на нејзиното доаѓање исполнето со благодат , кој е на пат, остана многу малку. Последната строфа на делото се отвора со длабока филозофска мисла, која е содржана во метафора:

Но, дали има жива порака за повторно раѓање во крановите што минуваат?

Природата се буди од зимскиот сон и птиците се враќаат. Тие се радосните гласници на пролетта, носејќи ја на своите крилја. Жумеењето на крановите исто така оживува сè наоколу, па со право можат да се наречат симболи на повторното раѓање на природата. ,

И, следејќи ги со очите, стои убавината на степата Со синкаво руменило на образите.

Во последните редови од делото, пред нас неочекувано се појавува лирски лик - „степската убавина“. Мислам дека оваа слика не е случајна. Тој е одраз на пролетта. Интересно е што „убавицата“ има „сиво-сиво“ руменило, а не розово или црвено. Зошто? Ова е веројатно повторно карактеристика на импресионистичкиот стил. Фет ја прикажа, ја сними, како да се каже, не бојата на самите образи, туку неговиот впечаток, моментален, променлив, што му го остави овој детал. Руменилото може да стане „сино“, на пример, под влијание на силна сончева светлина.

Така постепено пред нас се појавува целосната слика. Главната идеја на песната е претчувство на пролетта. Лирскиот херој како да се раствора во природата, фасциниран од претстојното обновување на светот, кое во исто време веќе се одвива пред неговите очи. Оваа симултаност на она што се случува, недоследност, постојано движење, развој создаваат извонреден, посебен сетилен простор кој ја открива човечката душа.

Песните на Фет не се зборови

за убавината и самата убавина,

доби живот во стихови.

В.Кожинов.

Поседувајќи го претежно лирскиот талент на А.А. Фет ни остави уникатни поетски креации: збирките „Лирски пантеон“ (1840), „Песни“ уредени од Григориев (1850), „Песни“ уредени од Тургењев (1856), „Вечерни светла“ (1883, 1885, 1888, 1891) и преводи. Но, нема сомнеж дека поетот немал склоност кон дела од обемна природа, кон песни, кон драма, кон епски форми.

Исповедта на Фет е интересна во овој поглед. Зборувајќи во своите мемоари за впечатокот што комедијата што ја напишал го оставила на И.С. Тургенев, поетот пишува: по читањето на комедијата, „Тургенев пријателски погледна во моите очи и рече: „Не пишувај ништо драматично“. Вие воопшто ја немате оваа низа.“ Fet A. Моите сеќавања 1848-1889, дел 1. М., 1890. П. 1..

Во поетскиот свет на Фет нема очигледна еволуција, нема биографски детали, а лирскиот субјект (конвенционалниот лирски херој) е „личност воопшто, прво лице, без специфични знаци. Тој се восхитува на убавината, ужива во природата, сака и се сеќава. Сликата на неговата сакана е исто така генерализирана и фрагментирана. Жената во светот на Фетов не е субјект, туку предмет на љубов, еден вид етерична слика, лизгачка убава сенка“ Сухих I. Руска литература. XIX век. Афанаси Афанасиевич Фет. // Ѕвезда. 2006. бр. 4. стр. 231.. Во своите дела Фет гравитира кон прикажување на сегашниот момент, тој е поет на „моментот“, затоа фрагментацијата е впечатлива карактеристика на неговите песни. Н.Н. Страхов напиша: „Тој е пејач и експонент на индивидуални расположенија на душата или дури и моментални, брзо минливи впечатоци. Тој не ни прикажува никакво чувство во нејзините различни фази, не прикажува никаква страст со нејзините дефинирани форми во полнотата на нејзиниот развој; тој доловува само еден момент на чувство или страст, тој е целосно во сегашноста, во тој брз момент што го фати и го принуди да истура прекрасни звуци.“ Страхов Н.Н. Книжевна критика: Зборник на статии. - Санкт Петербург, 2000. П.424..

Многу важни концепти за уметничкиот свет на Фетов се идеални и убавини. Во написот „За песните на Тјутчев“, Фет забележува: „Темата на песната нека бидат лични впечатоци: омраза, тага, љубов итн., но колку подалеку поетот ги оддалечува од себе како предмет, толку повнимателно тој ги гледа нијансите на сопствените чувства, толку почист ќе се појави неговиот идеал“. Овде тој вели: „уметникот вреднува само еден аспект на предметите: нивната убавина, исто како што математичарот ги цени нивните контури и бројки. Убавината е расфрлана низ универзумот и, како и сите дарови на природата, влијае дури и на оние кои не се свесни за неа, исто како што воздухот ги храни оние кои, можеби, не го подразбираат неговото постоење“.

Антолошките песни одиграа голема улога во формирањето на естетиката на Фет. „Созерцанието на убавото според Фет, како и секоја вистинска уметност, го враќа човекот во златното доба, кое сè уште не ја познава трагедијата на раздорот и страдањето од железното време, трагедијата на отуѓувањето на човекот и природата, отуѓеноста. од луѓето: Ја посетив таа ветена земја, / Каде што некогаш блескаше златното доба, / Каде, крунисан со рози и мирти, / Под крошна на миризливо дрво, / Нежен човек беше во блаженство.“ Фет како наследник на антологиската традиции. // Прашања за литература. 1981. бр. 7. стр. 176 - 177..

Фет, во голем број „антологиски“ песни, покажа склоност кон точен, објективен опис на надворешните форми на набљудуваните појави, односно се сврте кон средствата за епско раскажување. Сепак, антологиската поезија немаше никакво влијание врз карактерот и насоката на руската поезија. Неопходно е да се забележи забележливото присуство во неговите антологиски песни на субјективно расположение кое ја уништува строгата објективна контемплација на овој свет.

Сепак, имитацијата на Фет на античката поезија во однос на надворешната убавина на пластичните форми, во желбата да се нацртаат точните контури на објектот со зборови и во однос на содржината немаше големо значење во целокупниот обем на неговото дело. За Фет, антологиските песни беа „камен на допир“, момент уметнички развој, во која се изразува длабокиот интерес и љубовта на поетот кон античката уметност.

Антолошките песни на Фет и неговите бројни преводи од римските класици овозможуваат да се следи улогата на античката уметност во развојот на креативните моќи на Фет, особено во негувањето на чувството за класична пропорција и хармонија, будност во однос на пластичната убавина.

Современите истражувачи гледаат карактеристика на поезијата на Фет не во рамнотежа во духот на класичната антика, но ја забележуваат концентрацијата на поетот на репродукција на жив впечаток, духовен одговор на феномените на реалноста.

„Поетското чувство на Фет се појавува во толку едноставна, домашна облека што е потребно многу внимателно око за да се забележи, особено затоа што обемот на неговите мисли е многу ограничен, содржината не се одликува ниту со разноврсност, ниту со длабочина. Од сите сложени и разновидни аспекти на внатрешниот човечки живот, само љубовта наоѓа одговор во душата на Фет, а потоа најмногу во форма на сетилна сензација, односно во нејзината најпримитивна, наивна манифестација.“ Руската естетика и критика на 40-50-ти на 19 век. М., 1932. стр. 479..

Фет е првенствено поет на впечатоците од природата. Најзначајниот аспект на неговиот талент е неговото невообичаено суптилно, поетско чувство за природата. Во една лирска песна, ако за тема ја има природата, главната работа не е сликата на самата природа, туку поетското чувство што природата го буди во нас. Чувството за природата на Фет е наивно и светло. Тоа може да се спореди само со чувството на прва љубов. Во најобичните феномени на природата, тој знае да ги забележи најсуптилните минливи нијанси.

B.Ya. Бухштаб многу прецизно ја пренесува иновативната суштина на персонификацијата на Фет: „Надворешниот свет е, како да е, обоен од расположенијата на лирскиот херој, оживеан, анимиран од нив. Со ова е поврзан антропоморфизмот, карактеристичната хуманизација на природата во поезијата на Фет. Ова не е антропоморфизмот кој секогаш е својствен за поезијата како метод на метафорично прикажување. Но, кога дрвјата на Тјутчев брмчат и пеат, сенката се намурти, азурот се смее - овие предикати повеќе не можат да се сфатат како метафори. Фет оди подалеку од Тјутчев во ова. Човечките чувства се припишуваат на природните појави без директна врска со својствата на овие појави. Лирската емоција, како што беше, се прелева во природата, заразувајќи ја со чувствата на лирското „јас“, обединувајќи го светот со расположението на поетот“ Бухштаб Б.Ја. Воведна статија, компилација и белешки // Fet A.A. Песни и песни. Л., 1986. стр. 28..

„Можеме да додадеме дека во голем број примери, „чувствата“ и „однесувањето“ на природата дејствуваат како активни субјекти, а човекот пасивно го перцепира ова влијание“ Ibid. Стр.28..

Фет е претставник на „чистата уметност“. За неговата рана поезијасе карактеризира со објективност, конкретност, јасност, детални слики и пластичност. Главната тема на љубовта добива сензуален карактер. Поезијата на Фет се заснова на естетиката на убавината, на принципите на хармонија, мерка, рамнотежа. Радосната животна афирмација има форма на умерен хоратонски епикурејизам.

Мора да се каже дека поетскиот талент на Фет е повеќе како талент на импровизатор. Неговите дела остануваат такви какви што беа во првите минути. „Строго уметничко чувство за форма, кое не дозволува ниту една нејасна карактеристика, ниту еден неточен збор, ниту една несигурна споредба, ретко го посетува“ Руска естетика и критика на 40-тите - 50-тите години на 19 век. М., 1982. стр. 484..

Фет првично ги сметаше оние песни што ги менуваше под влијание на критиките од пријателите за да бидат завршени. Фет генерално има малку критички такт; тој е премногу попустлив со своите дела.

Синтаксата на Фет често е во спротивност со граматичките и логичките норми. За прв пат тој воведува безглаголски песни во руската поезија („Шепот“, „Бура“). Во однос на богатството на ритамот и разновидноста на строфичната конструкција, Фет зазема едно од првите места во руската поезија.

Фет беше осветлен од самата поетска будност за која напиша во една статија за Тјутчев: „Каде што обичното око не се сомнева во убавината, уметникот ја гледа, го одвлекува вниманието од сите други квалитети на предметот, става чисто човечки печат на него. и го изложува на сечие разбирање.“ „Руска реч, 1959 година, бр. 2-стр. 67.. Колку е поодвоена, објективна (посилна) оваа будност, дури и со самата своја субјективност, толку поетот е посилен и повечен неговите креации“ Исто. Стр. 66.

Карактеристична карактеристика на поезијата на Фет е нејзината музикалност. Н.Н. Страхов рече: „Стихот на Фет има магична музикалност и, згора на тоа, постојано се менува; Поетот има мелодија за секое расположение на душата, а во поглед на богатството на мелодијата никој не може да му се изедначи.“ Страхов Н.Н. Книжевна критика: Зборник на статии. - Санкт Петербург, 2000. П.425.. Голема П.И. Чајковски во едно писмо за него напишал: „Фет е сосема исклучителен феномен... Како Бетовен, тој доби моќ да допре до такви жици на душата кои се недостапни за уметниците, дури и да се силни, но ограничени со границата. на говорот. Ова не е само поет, туку е поет-музичар, кој навидум избегнува теми кои лесно можат да се изразат со зборови.“ Ново истражување за Фет. В.В. Розанов. За пишувањето и писателите. М., 1995. стр. 617.. Семантичката улога на звукот на поетиката на Фет е формулирана од него во неговиот следниов катренат: „Сподели ги твоите живи соништа, / Зборувај со мојата душа; / Што не можеш да го изразиш со зборови, донеси звук до твојата душа“.

Психолошката анализа на Фет подлежи на сложени, тешко да се пренесат со зборови состојби на менталниот свет на една личност, за кои никој досега не пишувал. Н.Н. Страхов напиша: „Песните на Фет секогаш имаат совршена свежина; никогаш не се истрошени, не наликуваат на ниедна песна, ниту наша, ниту на други; тие се свежи и беспрекорни, како штотуку расцутен цвет; се чини дека тие не се напишани, туку се целосно родени“ Страхов Н.Н. Книжевна критика: Зборник на статии. - Санкт Петербург, 2000. стр.426.. Пренесувањето на најсуптилните искуства, снимањето на минливи расположенија е она што го доближува Фет до Лав Толстој, со неговиот психологизам, кој Чернишевски го нарече „дијалектика на душата“. Во поетиката на Фет, како и Толстој, никогаш нема да најдеме пробиени фрази и дефиниции. Го открива она што го видел само тој и никој пред него. Илја Толстој во своите мемоари пишува: „Татко ми рече за Фет дека неговата главна заслуга е што размислува самостојно, со свои мисли и слики кои не се позајмени од никаде и го сметаше, заедно со Тјутчев, меѓу нашите најдобри поети.“ Толстој. I. Моите спомени. М., 2000. П. 202..

Некрасов напишал: „Човек кој разбира поезија... ниту еден руски автор по А.С. Пушкин нема да добие толку поетско задоволство колку што ќе му даде г-дин Фет.“ Некрасов Н.А. Комплетна колекција на дела и писма. Т.9. М., 1950. стр. 279.

„Стихот на Фет има најголема хармонија и комплетност“, забележува В. Кожинов. Кожинов В. Како се пишува поезијата. М., 2001 година. Стр.187.

„Во делата на Фет има звук што претходно не се слушнал во руската поезија - ова е звукот на светло, празнично чувство на живот. Без разлика дали во сликите на природата или во движењата на сопственото срце, човекот постојано чувствува дека животот им одговара од својата светла, јасна страна, во еден вид одвоеност од сите секојдневни грижи, одговара на она што е целосно, хармонично, воодушевувачко. во него, токму она што е - највисокото блаженство. На сите веројатно им се познати овие минливи моменти на несвесно радосно чувство на живот“. Фет ги зграпчува на мува и прави да се чувствуваат во неговата поезија. Речиси во сите негови дела овој светол, пенлив поток свети, подигнувајќи ја нашата секојдневна, секојдневна структура на животот на некој вид слободен, празничен тон, носејќи ја душата во светла, блажена сфера.“ Руска естетика и критика на 40-тите - 50-тите на 19 век. М., 1992. П.501..

На 23 ноември 1820 година, во селото Новоселки, кое се наоѓа во близина на Мценск, во семејството на Каролина Шарлот Фет и Афанаси Неофитович Шеншин е роден големиот руски поет Афанаси Афанасиевич Фет. Неговите родители се венчаа во странство без православна церемонија (мајката на поетот беше лутеранка), поради што бракот, легализиран во Германија, беше прогласен за неважечки во Русија.

Одземање на благородна титула

Подоцна, кога се одржа свадбата православен обредАфанаси Афанасиевич веќе живееше под презимето на неговата мајка, Фет, и се сметаше за нејзино вонбрачно дете. На момчето, покрај презимето на татко му, му е одземена титулата на благородништвото, руското државјанство и правата на наследство. За еден млад човек за многу години најважно животна целпочна да го враќа името Шеншин и сите права поврзани со него. Само во својата старост можеше да го постигне тоа, враќајќи го своето наследно благородништво.

Образование

Идниот поет влегол во интернатот на професорот Погодин во Москва во 1838 година, а во август истата година бил запишан на одделот за литература на Московскиот универзитет. Студентските години ги поминал со семејството на неговиот соученик и пријател. Пријателството на младите придонесе за формирање на заеднички идеали и погледи за уметноста.

Први обиди за пишување

Афанасиј Афанасиевич започнува да компонира поезија, а во 1840 година е објавена збирка поезија, објавена на негов трошок, насловена „Лирски пантеон“. Во овие песни можеше јасно да се слушнат одгласите на поетското дело на Евгениј Баратински, а од 1842 година, Афанасиј Афанасиевич постојано се објавува во списанието „Отечественје записки“. Висарион Григориевич Белински веќе во 1843 година напиша дека од сите поети кои живеат во Москва, Фет е „најталентиран“ и ги става песните на овој автор на исто ниво со делата на Михаил Јуриевич Лермонтов.

Неопходност од воена кариера

Фет со сета душа се стремеше кон литературна дејност, но нестабилноста на материјалот и социјален статуспринудете го поетот да ја промени својата судбина. Афанасиј Афанасиевич во 1845 година влегол како подофицер во еден од полковите лоцирани во провинцијата Керсон за да може да добие наследно благородништво (правото на кое му било дадено од виш офицерски чин). Отсечен од книжевното опкружување и митрополитот, тој речиси престанува да објавува, и затоа што, поради падот на побарувачката за поезија, списанијата не покажуваат интерес за неговите песни.

Трагичен настан во личниот живот на Фет

Во годините на Керсон се случи нешто предодредено личен животПоетот имал трагичен настан: неговата сакана Марија Лазиќ, девојка без мираз, со која не се осмелил да се ожени поради својата сиромаштија, починала во пожар. По одбивањето на Фет, и се случи чуден инцидент: фустанот на Марија се запали од свеќа, таа истрча во градината, но не можеше да се справи со изгаснувањето на облеката и се задуши во чадот. Ова може да се посомнева како обид на девојката да изврши самоубиство, а песните на Фет ќе ја одекнуваат оваа трагедија долго време (на пример, песната „Кога ги читаш болните редови...“, 1887 година).

Прием во Л Животни чувари на полкот Улан

Во 1853 година се случува остар пресвртво судбината на поетот: тој успеа да се придружи на гардата, полкот Улан стациониран во близина на Санкт Петербург. Сега Афанасиј Афанасиевич добива можност да го посети главниот град, ја продолжува својата литературна активност и почнува редовно да објавува песни во Современник, Руски Вестник, Отчественје Записки и Библиотека за читање. Тој се зближува со Иван Тургењев, Николај Некрасов, Василиј Боткин, Александар Дружинин - уредници на Современник. Името на Фет, веќе полузаборавено до тоа време, повторно се појавува во рецензии, написи, хроники на списанија, а од 1854 година се објавуваат неговите песни. Иван Сергеевич Тургењев стана ментор на поетот, па дури и подготви ново издание на неговите дела во 1856 година.

Судбината на поетот во 1856-1877 година

Фет немаше среќа во неговата служба: секој пат кога се заоструваа правилата за добивање наследно благородништво. Во 1856 година тој замина воена кариера, без да ја постигне својата главна цел. Во Париз во 1857 година, Афанасиј Афанасиевич се оженил со ќерката на богат трговец, Марија Петровна Боткина, и стекнал имот во областа Мценск. Во тоа време тој речиси не пишуваше поезија. Како поддржувач на конзервативните ставови, Фет остро реагираше негативно на укинувањето на крепосништвото во Русија и, почнувајќи од 1862 година, почна редовно да објавува есеи во рускиот гласник, осудувајќи го постреформскиот поредок од позиција на земјопоседник. Во 1867-1877 година тој служеше како судија на мирот. Во 1873 година, Афанаси Афанасиевич конечно доби наследно благородништво.

Судбината на Фет во 1880-тите

Поетот се вратил во литературата дури во 1880-тите, откако се преселил во Москва и станал богат. Во 1881 година се оствари неговиот долгогодишен сон - објавен е преводот што го создал на неговиот омилен филозоф, „Светот како волја и претстава“. Во 1883 година беше објавен преводот на сите дела на поетот Хорас, започнат од Фет во неговите студентски години. Периодот од 1883 до 1991 година вклучуваше објавување на четири изданија од збирката поезија „Вечерни светла“.

Текст на Фет: општи карактеристики

Поезијата на Афанаси Афанасиевич, романтична по своето потекло, е како поврзувачка врска помеѓу делата на Василиј Жуковски и Александар Блок. Подоцнежните песни на поетот гравитирале кон традицијата на Тјутчев. Главните стихови на Фет се љубов и пејзаж.

Во 1950-1960-тите, за време на формирањето на Афанаси Афанасиевич како поет, во книжевната средина речиси целосно доминираа Некрасов и неговите поддржувачи - апологети за поезијата што ги велича социјалните, граѓанските идеали. Затоа, Афанаси Афанасиевич со својата креативност, може да се каже, излезе нешто ненавремено. Особеностите на стиховите на Фет не му дозволија да се приклучи на Некрасов и неговата група. На крајот на краиштата, според претставниците на граѓанската поезија, песните нужно мора да бидат актуелни, исполнувајќи пропагандна и идеолошка задача.

Филозофски мотиви

Фет го проникнува целото негово дело, рефлектирано и во пејзажната и во љубовната поезија. Иако Афанасиј Афанасиевич дури беше пријател со многу поети од кругот на Некрасов, тој тврдеше дека уметноста не треба да ја интересира ништо друго освен убавина. Само во љубовта, природата и самата уметност (сликарство, музика, скулптура) нашол трајна хармонија. Филозофските стихови на Фет се обидуваа да одат што подалеку од реалноста, размислувајќи за убавината што не е вклучена во суетата и горчината на секојдневниот живот. Ова доведе до усвојување на романтичната филозофија од страна на Афанаси Афанасиевич во 1940-тите, а во 1960-тите - таканаречената теорија на чиста уметност.

Во неговите дела преовладува расположението е опиеност со природата, убавината, уметноста, спомените и задоволството. Ова се карактеристиките на стиховите на Фет. Поетот често се среќава со мотивот на одлетување од земјата следејќи ја месечевата светлина или волшебната музика.

Метафори и епитети

Сè што спаѓа во категоријата на возвишеното и убавото е обдарено со крилја, особено чувството на љубов и песна. Во стиховите на Фет често се користат метафори како што се „крилест сон“, „крилеста песна“, „крилест час“, крилести зборовизвук“, „инспириран од задоволство“ итн.

Епитетите во неговите дела обично не го опишуваат самиот објект, туку впечатокот на лирскиот херој од она што го видел. Затоа, тие можат да бидат логично необјасниви и неочекувани. На пример, виолината може да се дефинира како „топење“. Типични епитети за Фет се „мртви соништа“, „миризливи говори“, „ сребрени соништа", "треви во плачење", "вдовец лазур" итн.

Често сликата се црта со помош на визуелни асоцијации. Жив пример за тоа е песната „На пејачот“. Ја покажува желбата да се преведат сензациите создадени од мелодијата на песната во специфични слики и сензации, кои го сочинуваат текстот на Фет.

Овие песни се многу необични. Така, „ѕвони далечината“, а насмевката на љубовта „нежно свети“, „гласот гори“ и згаснува во далечината, како „зора зад морето“, така што бисерите повторно ќе испрскаат „гласно“. плима“. Руската поезија во тоа време не познаваше такви сложени, смели слики. Тие се етаблираа многу подоцна, само со доаѓањето на симболистите.

Зборувајќи за креативниот стил на Фет, тие го споменуваат и импресионизмот, кој се заснова на директно снимање на впечатоци од реалноста.

Природата во делото на поетот

Пејзажните стихови на Фет се извор на божествена убавина во вечното обновување и различноста. Многу критичари споменале дека природата ја опишува овој автор како од прозорецот на имотот на земјопоседникот или од перспективата на паркот, како конкретно да предизвика восхит. Пејзажните стихови на Фет се универзален израз на убавината на светот недопрен од човекот.

За Афанаси Афанасиевич, природата е дел од неговото сопствено „јас“, позадина за неговите искуства и чувства, извор на инспирација. Изгледа дека стиховите на Фет ја замаглуваат границата помеѓу надворешниот и внатрешниот свет. Затоа, човечките својства во неговите песни може да се припишат на темнината, воздухот, дури и бојата.

Многу често, природата во стиховите на Фет е ноќен пејзаж, бидејќи ноќе, кога се смирува вревата на денот, најлесно е да се ужива во сеопфатната, неуништлива убавина. Во овој период од денот, на поетот не му се гледа хаосот што го фасцинираше и исплаши Тјутчев. Владее величествена хармонија скриена во текот на денот. Не се ветерот и темнината, туку ѕвездите и месечината на прво место. Според ѕвездите, Фет ја чита „огнената книга“ на вечноста (поемата „Меѓу ѕвездите“).

Темите на стиховите на Фет не се ограничени само на описите на природата. Посебен дел од неговото творештво е поезијата посветена на љубовта.

Љубовните стихови на Фет

За поетот, љубовта е цело море од чувства: плашлив копнеж, задоволство од духовна интимност, апотеоза на страста и среќа на две души. Поетското сеќавање на овој автор немаше граници, што му овозможи да пишува песни посветени на неговата прва љубов уште во годините на опаѓање, како сè уште да е под впечаток на толку посакуваниот неодамнешен датум.

Најчесто, поетот го опишал раѓањето на чувството, неговите најпросветлени, романтични и најпочитувани моменти: првиот допир на рацете, долгите погледи, првата вечерна прошетка во градината, размислувањето за убавината на природата што раѓа духовно интимност. Лирскиот херој вели дека ги цени чекорите кон него не помалку од самата среќа.

Пејзажот и љубовните стихови на Фет формираат неразделно единство. Зголемената перцепција за природата често е предизвикана од љубовни искуства. Еклатантен пример за тоа е минијатурната „Шепот, срамежливо дишење...“ (1850). Тоа што во песната нема глаголи не е само оригинална техника, туку и цела филозофија. Не постои акција бидејќи она што всушност се опишува е само еден момент или цела низа моменти, неподвижни и самодоволни. Сликата на саканата, опишана низ детали, се чини дека се раствора во општиот опсег на чувствата на поетот. Тука нема целосен портрет на хероината - тој мора да биде дополнет и пресоздаден од имагинацијата на читателот.

Љубовта во стиховите на Фет често е надополнета со други мотиви. Така, во песната „Ноќта блескаше, градината беше полна со месечина...“ три чувства се обединети во еден единствен импулс: восхит од музиката, опојната ноќ и инспирираното пеење, кое се развива во љубов кон пејачот. . Целата душа на поетот се раствора во музиката, а во исто време и во душата на пејачката хероина, која е живо олицетворение на ова чувство.

Тешко е да се класифицира оваа песна недвосмислено како љубовни стихови или песни за уметноста. Попрецизно би било да се дефинира како химна на убавината, комбинирајќи ја живоста на искуството, неговиот шарм со длабоки филозофски призвук. Овој светоглед се нарекува естетизам.

Афанасиј Афанасиевич, занесен на крилјата на инспирацијата надвор од границите на земното постоење, се чувствува како владетел, еднаков на боговите, надминувајќи ги ограничувањата на човечките способности со моќта на својот поетски гениј.

Заклучок

Целиот живот и дело на овој поет е потрага по убавина во љубовта, природата, па и смртта. Дали можеше да ја најде? На ова прашање може да одговори само некој кој навистина го разбира креативното наследство на овој автор: ја слушнал музиката на неговите дела, видел пејзажни слики, ја почувствувал убавината поетски линиии научив да наоѓам хармонија во светот околу мене.

Ги испитавме главните мотиви на стиховите на Фет, карактеристикиделото на овој голем писател. Така, на пример, како и секој поет, Афанасиј Афанасиевич пишува за вечната тема на животот и смртта. Тој не е подеднакво исплашен ниту од смртта ниту од животот („Песни за смртта“). Поетот доживува само ладна рамнодушност кон физичката смрт, а Афанаси Афанасиевич Фет го оправдува своето земно постоење само со креативен оган, сразмерно според него со „целиот универзум“. Песните содржат и антички мотиви (на пример, „Дијана“) и христијански („Аве Марија“, „Мадона“).

Повеќе детални информацииМожете да најдете информации за работата на Фет во училишни учебници за руска литература, во кои стиховите на Афанаси Афанасиевич се дискутирани во некои детали.