Масло слики од современи уметници. Модерни сликарски слики! Масло на платно. Креативност на современите сликари

Роден во Јошкар-Ола во 1964 година. Дипломирал на Казанскиот авијациски институт, додека студирал таму продолжил да се интересира за сликарство - омилена забава уште од детството.

Немајќи официјални дипломи за уметничко образование, Сергеј сам ги полира своите вештини. Сега делата на Басов се добредојдени гости во познатата галерија Валентин Рјабов во главниот град и незаменливи учесници во меѓународните уметнички салони во Централната куќа на уметниците и Арт Манеж. Уметникот ја продолжува традицијата на руското класично пејзажно сликарство од 19 век. Ликовните критичари го нарекуваат Сергеј Басов еден од најдобрите претставници на современиот руски реализам, забележувајќи го неговиот беспрекорен вкус, неверојатен поетска перцепцијасвет и совршена сликарска техника. Тој е член на Меѓународната уметничка фондација и на Професионалниот сојуз на уметници.

Во неговите дела нема импресионистичка минливост или авангардни задоволства. Има само една шармантна едноставност, разбирлива и вредна во секое време.Критичарите го сметаат Басов за еден од најдобрите претставници на современиот руски реализам.

Неговите пејзажи се нарекуваат „живописни елегии“. Во најобични и наједноставни теми - езеро изгубено во шумите, безимена река, шумичка на работ на полето - тој може да му открие на гледачот. целиот свет, богат со емоции и сетилни сензации. Сергеј Басов, во исто време, долго време се етаблира како зрел сликар, со индивидуален, оригинален стил на сликање и внимателен, заинтересиран поглед на светот, чии набљудувања великодушно ги споделува со другите.

„...Еден од најдобрите претставници на современиот руски реализам, Сергеј Басов активно работи од раните 90-ти години на минатиот век. Совршено совладувајќи ја техниката на сликање, поседувајќи беспрекорен вкус и чувство за стил, тој создава неверојатно поетски дела кои секогаш наоѓаат искрен одговор во срцата на благодарните гледачи - луѓе со многу различни вкусови и погледи, многу голем пријателод пријател според неговиот став и карактер. Сликовниот свет што уметникот го создава и во кој живее е, пред сè, природата што нè опкружува. Генијалните, па дури и обичните мотиви избрани од уметникот, како што се шумските езера и потоци, клисурите, шумските патеки и селските патишта, се трансформираат во многу суптилни, почитувани дела, еден вид живописни елегии. На бројни уметнички изложби во главните градови и провинциските градови можете да видите прекрасни дела на реален, академски начин. И, се разбира, постои длабока внатрешна врска помеѓу позитивните појави во современата руска уметност и оживувањето на земјата. Уметникот Сергеј Басов го дава својот достоен придонес за оваа благородна кауза. Пејзажите на мајсторот се вредни експонати во многу приватни и корпоративни збирки во Русија и во странство...“ Многу наши сонародници, одејќи во странство подолго време, одземаат парче Русија заробена во пејзажите на Басов како подарок на странски пријатели или едноставно како сувенир. Необјаснивата убавина на аглите на руската природа средна зонауметникот на своите платна ги пренесува на суптилен, лирски начин, со неверојатна топлина и љубов.

„Модерни сликарски слики“

Сликање слики. Креативност на современите сликари
Современо сликарство. Уметноста на сликарството. Живописна креативност на модерните сликари.

Модерни слики. Уметност на сликање античка уметностсо богато минато и интересна приказна. Сликарството се развило заедно со развојот на човечката култура. Сликарската уметност апсорбираше нови погледи и размислувања, нови достигнувања на техничкиот напредок, нови трендови во развојот на општествената свест. Стариот поредок беше заменет со нови пристапи и нови принципи за вреднување на создадените дела од ликовната уметност.

Сликање слики. Најчести сликарски дела се оние направени на рамни или речиси рамни површини, како што се платно испружено на носилка, дрво, картон, хартија, обработени ѕидни површини итн. Сликарството вклучува и слики направени со бои на украсни и церемонијални садови, чии површини можат да имаат сложена форма.

Современо сликарство. Во денешно време постои и тесно толкување на поимот сликарство како дела направени со бои на платно, штица и други слични материјали. Во оваа потесна смисла, поимот сликарство е во контраст со дела создадени на хартија, за кои се користи терминот графика.
Сликање слики. Креативноста отсекогаш била ценета и нов пристап, во создавањето на дела од ликовната и сликовната уметност. Храмовите и палатите на благородни луѓе биле украсени со сликарски дела. Историјата е полна со примери на брилијантни сликарски дела кои можат да се наречат бесценети ремек-дела.

Сликање слики. Сликарство во храмот наречен „Последна вечерна“. Оваа слика е невозможно да се заборави!
Сликање слики. Мона Лиза! Џаконда! Имињата на овие жени станаа бесмртни благодарение на уметноста на сликарството и талентот на големите мајстори на сликарството.

Современо сликарство. учат сликарство, вклучително и од бројни дела на стари мајстори (класици на ликовната и сликовната уметност). сон да го покажат својот светлен талент и да создадат нови убави интересни дела. Тие се обидуваат да го покажат својот талент како сликар во своите дела. Тие бараат и наоѓаат нова интересна перспектива и нов пристап за нивните уметнички дела. Во модерното сликарство веќе има доволен број на познати, па дури и познати автори кои ги воодушевуваат љубителите на уметноста со своите слики. Во креативната работилница на нашата галерија работат многу талентирани современи сликари. Тие се познати во Русија. Тие се познати и ценети во Англија, Франција, Италија, Германија, Шпанија, САД, Индија, Кина и многу други земји.

Модерни сликарски слики. Сликарската уметност е под голема закана во денешно време. Трошоците на нашето време, масовната употреба на фабрички технологии, нанесуваат тежок удар на уметноста на сликарството. Денес, талентот на уметникот почна да се заменува со масовно производство на прекрасни постери, или како што често се нарекуваат псевдослики (псевдослики).

сликарство слики, сликарство на 19 век, сликарство на 18 век, сликарство на 20 век, сликање на секојдневни теми, акварел сликарство, пејзаж сликарство, сликање на секојдневни теми, сликарство на секојдневни теми.

Модерни слики. Сликарската уметност во Русија оди во тешка криза. Сликовната уметност на руските уметници, која се развивала со векови, е под огромен притисок од конкуренцијата на масовните производители на евтини украсни слики (псевдослики, псевдослики). Во потрага по супер-профит, робовладетелите и господарите на 21 век се подготвени да избркаат стотици илјади, па дури и милиони уметници од целиот свет (вклучувајќи ја и Русија) од нивната сакана професија. Масовниот потрошувач често не е заинтересиран за уметничката вредност на сликата; тој купува псевдо-слика (псевдослика) фокусирајќи се на главниот мотив за него - ниска ценапсевдослики (псевдослики). Во руската сликарска уметност овој проблем е веќе многу акутен. Во Русија голем број налуѓето имаат многу ниски приходи и не размислуваат за вистински слики насликани од уметници. Најлошото е што луѓето со просечни примања често избираат псевдо-слики (псевдо слики) наместо вистински уметнички дела. Ова се случува главно поради непочитување на домашната руска сликарска уметност. Руските милионери купуваат слики со сомнителен квалитет низ целиот свет, често дури и лажни слики - псевдо-слики (псевдослики). Овој пристап го исклучува приливот на пари во руското сликарство. Искривениот перверзен пристап на новите Руси кои ги ценат само парите и убав животја лишува руската сликарска уметност последните надежиза промена на подобро. Овој бездушен пристап кон руската домашна уметност успешно го прифаќа средната класа.

Модерни сликарски слики. Современа сликарска уметност. Современата сликарска уметност има многу и многу сериозни проблеми. Ние и руското општествоВо принцип, треба да ги промениме нашите ставови за животот и делото на нашите руски современи уметници.
Сликање слики. Современа сликарска уметност. Изгледите за современото сликарство во Русија.

Модерни слики. Сите ние мора да се бориме против доминацијата на псевдо-слики. Нема псевдо-слики! Купете вистински руски уникатни слики!
Сликање слики. Сакајте ја Русија! Сакате руски уметници! Купете дела од руски сликари!
Сликање слики. Во нашата галерија нема псевдо-слики! Контактирајте не! Ги вработуваме најдобрите руски сликари!
Модерни слики Сликарство! И нашата иднина! Инвестирајте во домашната сликарска уметност!
Модерни слики Сликарство! На креативноста на современите руски уметници и треба вашата грижа и поддршка!

Модерни сликарски слики! Руско сликарство! Поддржете го талентот на руските сликари! Тоа е важно!

Масло на платно. Креативност на современите сликари

Современо сликарство во масло. Уметноста на сликарството. Живописна креативност на модерните сликари.
Сликарството е вид на ликовна уметност поврзана со пренос на визуелни слики преку примена на бои на цврста или флексибилна основа; создавање слика со помош на дигитална технологија; како и уметнички дела направени на такви начини.

Масло на платно. Сликарската уметност е древна уметност со богато минато и интересна историја. Сликарството се развило заедно со развојот на човечката култура. Сликарската уметност апсорбираше нови погледи и размислувања, нови достигнувања на техничкиот напредок, нови трендови во развојот на општествената свест. Стариот поредок беше заменет со нови пристапи и нови принципи за вреднување на создадените дела од ликовната уметност.

Масло на платно. Најчести сликарски дела се оние направени на рамни или речиси рамни површини, како што се платно испружено на носилка, дрво, картон, хартија, обработени ѕидни површини итн. Сликарството вклучува и слики направени со бои на украсни и церемонијални садови, чии површини можат да имаат сложена форма.

Масло на платно. Во денешно време постои и тесно толкување на поимот сликарство како дела направени со бои на платно, штица и други слични материјали. Во оваа потесна смисла, поимот сликарство е во контраст со дела создадени на хартија, за кои се користи терминот графика.
Масло на платно. Креативноста и новиот пристап во создавањето дела од ликовната и сликовната уметност отсекогаш биле вреднувани. Храмовите и палатите на благородни луѓе биле украсени со сликарски дела. Историјата е полна со примери на брилијантни сликарски дела кои можат да се наречат бесценети ремек-дела.

Модерни слики. Сликарство во храмот наречен „Последна вечерна“. Оваа слика е невозможно да се заборави!
Масло на платно. Мона Лиза! Џаконда! Имињата на овие жени станаа бесмртни благодарение на уметноста на сликарството и талентот на големите мајстори на сликарството.

Современи уметници на сликање во масло. Уметниците учат сликарство, вклучително и од бројни дела на стари мајстори (класици на ликовната и сликовната уметност). Уметниците сонуваат да го покажат својот светлен талент и да создаваат нови убави и интересни дела. Тие се обидуваат да го покажат својот талент како сликар во своите дела. Уметниците бараат и наоѓаат нова интересна перспектива и нов пристап за нивните уметнички дела. Во модерното сликарство веќе има доволен број на познати, па дури и познати автори кои ги воодушевуваат љубителите на уметноста со своите слики. Во креативната работилница на нашата галерија работат многу талентирани современи сликари. Тие се познати во Русија. Тие се познати и ценети во Англија, Франција, Италија, Германија, Шпанија, САД, Индија, Кина и многу други земји.

Современи уметници на сликање во масло. Сликарската уметност е под голема закана во денешно време. Трошоците на нашето време, масовната употреба на фабрички технологии, нанесуваат тежок удар на уметноста на сликарството. Денес, талентот на уметникот почна да се заменува со масовно производство на прекрасни постери, или како што често се нарекуваат псевдо-слики.

Модерни слики во масло. Сликарската уметност во Русија оди во тешка криза. Сликовната уметност на уметниците, која се развивала со векови, е под огромен притисок од конкуренцијата на масовните производители на евтини украсни слики. Во потрага по супер-профит, робовладетелите и господарите на 21 век се подготвени да избркаат стотици илјади, па дури и милиони уметници од целиот свет (вклучувајќи ја и Русија) од нивната сакана професија. Масовниот потрошувач често не е заинтересиран за уметничката вредност на сликата, тој купува псевдо-слика врз основа на неговиот главен мотив - ниската цена. Во руската сликарска уметност овој проблем е веќе многу акутен. Во Русија, голем број луѓе имаат многу ниски приходи и не размислуваат за вистински слики насликани од уметници. Најлошото е што луѓето со просечни примања често избираат псевдо-слики наместо вистински уметнички дела. Ова се случува главно поради непочитување на домашната руска сликарска уметност. Руските милионери купуваат слики со сомнителен квалитет низ целиот свет, често дури и лажни слики - псевдо-слики. Овој пристап го исклучува приливот на пари во руското сликарство. Искривениот, изопачен пристап на новите Руси, кои ги ценат само парите и убавиот живот, ја лишува руската сликарска уметност од последните надежи за промена на подобро. Овој бездушен пристап кон руската домашна уметност успешно го прифаќа средната класа.

Современо сликарство во масло. Современата сликарска уметност има многу многу сериозни проблеми. Ние и руското општество како целина треба да ги промениме нашите погледи за животот и делото на нашите современи уметници.
Масло на платно. Изгледите за современото сликарство во Русија.

Модерни слики во масло. Сите ние мора да се бориме против доминацијата на псевдо-слики. Нема псевдо-слики! Купете вистински руски уникатни слики!
Масло на платно. Сакајте ги уметниците! Купете дела на сликари!
Масло на платно. Во нашата галерија нема псевдо-слики! Контактирајте не! Ги вработуваме најдобрите сликари!
Современи уметници на сликање во масло! И нашата иднина! Инвестирајте во домашната сликарска уметност!
Современи уметници на сликање во масло! На креативноста и е потребна вашата грижа и поддршка!

Модерно сликарство во масло! Тоа е важно!

Пред сè, се разликува по боите што ги користат модерните уметници. Малку е веројатно дека ќе користат кристали, кои беа широко користени од сите уметници од ренесансата. Но, сепак, природата во делата на современите пејзажни сликари сè уште е исто толку убава. Модерниот пејзаж се разликува од неговите претходници во поживописно изразување на чувства, расположенија и мисли. Најчесто насликани Модерните уметници, како и нивните претходници, го користат овој материјал, така што резултатот го радува гледачот подолго.

Уметникот Јуриј Обуховски

Романтичниот пејзаж на „Коста Браво“ („марина“) е исполнет со уметник. Всушност, ова е „дивиот“ брег на Шпанија со должина од нешто помалку од двесте километри.

Сликата прикажува тесен залив со карпест брег. Сина мирна Средоземно Моресе натпреварува со синилото на небото, како избледено од светлото сонце. Снежно-белите облаци, кои ја нагласуваат неговата синило, одекнуваат на белите триаголни едрилици далеку до морето, бранови кои се удираат врз карпите со бела пена. Сината боја на морето е хетерогена. Блиску до гледачот, малку осветлува, додека далеку станува сино, како да е исполнето со моќта на непредвидливиот воден елемент. Сликата е толку полна со романтизам што не го остава гледачот рамнодушен. Карпите што го врамуваат заливот се видливи во светли јорговани нијанси во далечината и блескаат со злато одблиску. Тие беа позлатени во различни нијанси од светлото сонце, кое не е видливо за гледачот, но неговите жешки зраци се чувствуваат во се. Во нашата сива клима, убаво е да се видат богати сини и златни тонови, а радост е да се има таква слика дома што во секое време од годината ќе зборува за летото блескаво со сите бои. Оваа слика е добра не само дома, туку и во канцеларија, кога можете да го тргнете погледот од компјутерот и да го пренесете во живото, смирувачко море.

Уметникот не се ограничува на еден морски жанр. Тој е заинтересиран за сè: пејзажите на Москва, Карелија и Крим. Прекрасните агли на Москва се појавуваат пред гледачот во пејзажите „Пролет на патријарсите“ и „Двор на булеварот Тверској“, кои повторно ни го откриваат познатото. Овие слики во масло предизвикуваат постојано восхитување. Современите уметници гледаат и рефлектираат во нивните слики разновиден, прекрасен свет.

Уметникот Кандибин

Сликарот ја даде својата љубов на пејзажот на Русија. Неговите платна прикажуваат тесни, проѕирни и чисти реки со брегови обраснати со зелена трева. Мостовите и чамците покажуваат дека некаде во близина луѓето живеат во таква убавина. Моќните дрвја, спуштајќи се од падините, се приближуваат до бреговите, рефлектирани во тивката површина на водата. На едно од платната има црква со пет куполи со бела камбанарија, а покрај брегот цветаат бели водени лилјани.

Сликите во масло од современи уметници (пејсажи) се реални. Сите платна на Кандибин се полни со мир. И само шевовите на патеката ни кажуваат дека овде живеат и работат луѓе кои се грижат за светот што ги опкружува. Во пејзажот на почетокот на есента, кога тревата покрај реката е сè уште зелена, како целата шума сè уште зелена, се истакнува светло-златно-портокаловиот јавор, кој ги насетуваше есенските денови што се наближуваат. Неколку бордо-црвени грмушки покрај реката се исто така знаци на есен. Погледот на уметникот со љубов застанува во зимскиот пејзаж. Јасните силуети на старите разгранети дрвја се особено убави на позадината на снегот. А брезите со бело стебло блескаат сребрено покрај зелените борови и елки.

Пејсажи од Алексеј Савченко

Искусниот пејзажен сликар, кој наполни четириесет години во 2015 година, не се заморува да се восхитува на променливите годишни времиња. Тој е член на Креативниот сојуз на уметници на Русија. На неговите платна оживуваат напуштени, полузаборавени села. Речиси истиот пејзаж, насликан и во лето и во есен, пренесува различно, но радосно замислено расположение поради неговата боја. Селскиот пат е сув во лето, но наесен неговите патеки стануваат темно виолетови, калливи од честите дождови.

Почесен уметник на Руската Федерација Александар Афонин

Роден во Курск и почнувајќи да црта на 12-годишна возраст, се школувал во уметничкото училиште Железногорск, кое го смета за едно од најдобрите во Русија. Уметникот ги слика сите пејсажи од природата, без да копира фотографии. И резултатот е пред нас жива руска природа во сиот нејзин дискретен шарм и поезија. (сликите на современи уметници особено) се полни со висока естетика. И делата на Афонин се многу романтични.

На една од сликите, пред гледачот се отвора мал зелен остров со мала црква во центарот. И наоколу во маглата се спојуваат езерото и огромното бескрајно небо. Сликарот пронашол едно затскриено и убаво катче и им го покажал на оние кои поради некоја причина не можат да излезат од куќата. Погледот на уметникот ни открива огромен непознат свет.

Виктор Биков ја открива убавината на шумата

Сликарот станал фасциниран од шумските грмушки и рабови, кои жителите на градот не ги посетуваат толку често колку што тој би сакал. сончеви зраци, прекршувајќи и играјќи си со боите, проникнуваат во неговите платна. Тие го менуваат вообичаеното мрачно осветлување на шумата. Станува едноставно магично.

А зимската шума, наведната под тежината на снежните врнежи што штотуку помина, изгледа непробојна, но сепак те поканува да се пробиеш низ длабоките снежни наноси и да го истресеш снегот од спуштените гранки, опсипувајќи ги со него сите твои придружници. Утрото на сликата е сончево и го обои во розово-јорговани тонови.

Сергеј Передереев

Тој е член на Сојузот на уметници на Руската Федерација. Неговите дела се полни со постојано восхитување за нашиот материјален свет. Тој не се однесува на природата како Базаров, кој рече дека природата не е храм, туку работилница. Не, ова е храм кој мора да се цени и сака, бидејќи ресурсите на природата не се бескрајни. Да треба слики во масло. Современите уметници не им се восхитуваат само на полињата, шумите и мртовците. Понекогаш едно мало село, можеби некогашен град, кое стои на рид што се издига може да биде многу интересно. Сликата ја покажува нејзината периферија, а потоа започнува шумата. (слики) на современи уметници го оддалечуваат гледачот од урбаниот свет, од огромните станбени згради, од протокот на автомобили, до тивките ќошиња каде сè е полно со хармонија.

Многу луѓе сликаат слики во масло. Современите уметници често ги исполнуваат со тишина и смиреност. Луѓето во малите села живеат бавно, обидувајќи се само да садат, наводнуваат, треваат, жнеат и навреме се подготвуваат за зимата. И кога ќе излезат на тремот наутро, длабоко го вдишуваат свежиот воздух исполнет со ароми на билки и цвеќиња.

Гледајќи ги современите пејзажни уметници, гледате дека во кој е важно точното претставување на природата, кое потекнува од 19 век, работата на современите уметници продолжува. Ако порано уметниците си поставуваа не само жанровски цели, туку за многумина беше важно да се покаже угнетувањето на народот, сега несомнената вештина резултира со слики во масло на платно од современи уметници, оживуваат на платна и не го оставаат гледачот рамнодушен.

Многу луѓе имаат прилично контрадикторен став кон модерната уметност, така што сè што е создадено по 19 век предизвикува одреден скептицизам - мнозинството сè уште гравитира кон повеќе класични форми, наместо на „Црниот плоштад“ и сложените инсталации на Малевич. Сепак, модерното сликарство во масло не е секогаш боја истурена на платното; може да ги наследи традициите на академското сликарство, а во исто време да ја задржи атмосферата на 21 век.

Модерно сликарство во масло

Меѓу огромниот број современи уметници, има многу навистина талентирани автори кои сликаат слики во масло, чии слики ги воодушевуваат дури и суровите критичари. Избравме десет имиња вредни за одбележување чии дела не треба да ги остават рамнодушни гледачите.

Валентин Губарев

Валентин Губарев е уметник со силна личност и необична визија за светот.

Парадоксално, тој избира теми, заплети и слики на своите дела на прилично банален начин, од Секојдневниот живот. Тие не изгледаат како ремек-дела на руското сликарство, но пленат со својата шармантна едноставност.

Силата на овие слики лежи во тоа што откако ќе ги разгледаат сите предмети насликани со масло на нив, изгледаат како некои стари познаници, момци од нашиот двор. како ова масло на платноможете да го гледате бесконечно, продирајќи во овој чуден, но многу љубопитен свет.

Ликовите во сликите на Губарев се познати на сите: тоа сме или ние или нашите соседи, но, генерално, ова е нашето минато и сегашно општество, видено низ објективот на здравиот хумор, некоја иронија, носталгија за забавни времиња.

Џереми Ман

Во својата креативна работа, Ман се труди да го прикаже својот град, Сан Франциско, и да ги надополни овие слики со драма, расположение и карактер.

Тој носи уникатна атмосфера и динамика во околината на градот. Многу од делата на уметникот се инспирирани од дождот и влажниот тротоар што ги рефлектира уличните светла и неонските знаци.

Ман ги слика своите слики во масло на дрвени панели користејќи различни техники: боење на површините со дамки, бришење на бојата со растворувач, нанесување на чисти потези со мастило на платното и секогаш обезбедувајќи му на својата слика хармонични и шарени нијанси.

Герхард Глук

Карикатуристот Герхард Глук е можеби најбрилијантниот и највештиот сатиричар од средната класа во Германија. Стилот на уметникот веќе стана препознатлив - карикатурите и другите дела на Глук се познати низ цела Германија и пошироко. Неговите ликови се набиени Европејци, со лица без изразена брада. Сите тие се прикажани во приказни од нивниот секојдневен живот.

„Ова беше прв пат Brochards да нарача нешто онлајн“.

„Секојдневна Џоконда“

Пред да стане уметник, Глук работел како учител по уметност. Еден ден еден од неговите пријатели му предложи да испрати скици до неколку весници. Како резултат на тоа, Глук доби позитивен одговор од еден од нив, ја напушти својата работа во училиште и продолжи со своите активности исклучиво како карикатурист.

„Андре би сакал да ја нахрани рибата, но се плашеше од последиците“.

Иако сите карикатури на Глук откриваат различни аспекти на човековата природа, а понекогаш не и најпозитивните, оваа смешна слика во масло не може да се нарече зло.

Лоран Парселје

Очигледниот талент на Лоран Парселје беше очигледен за време на неговите студии на Факултетот за уметност, по објавувањето на неколку негови уметнички албуми под наслов „Чуден свет“.

Неговата популарност почнала да се шири уште повеќе кога победил на конкурс за улично сликарство. Обожавателите се заљубија во него поради неговиот уникатен стил и опуштениот начин на сликање со масла.

Делата на Лоран комбинираат сложени композиции на бои и огромни количества светлина. Парселје претпочита да ги слика своите слики на реалистичен начин, бидејќи на тој начин, според него, секој може да погоди какво место е прикажано на сликата.

Кевин Слоун

Кевин Слоун е американски уметник чие сликарство во масло може да се нарече модерен реализам. Самиот Кевин го објаснува тоа како реалност со улов.

Сликите на уметникот навистина ќе ве одведат во некој друг, магичен свет. Авторот сака да користи симболика, поетски метафори и алегории во неговите слики, обидувајќи се да пренесе чуда природниот свети неговото изобилство.

Уметникот слика со масла уште од средно училиште, а сепак, 37 години подоцна, останува негова главна страст.

Омилената работа на Кевин е да црта животни. Како што вели, тие му даваат поголема слобода на избор кој и како да слика отколку во случајот со луѓето и му овозможуваат подобро да се фокусира на приказната што ја става во основата на сликата.

Ричард Естес

Првично, Естес беше заинтересиран за традиционалното академско сликарство, но потоа почна да слика во жанрот на фотореализам, бидејќи секогаш сакаше да научи како да ја отслика реалноста на платно што е можно поцелосно. Сепак, во сликите на уметникот, реалноста изгледа идеализирана, заедно со совршените форми, јасните линии и прецизната композиција.

Омилена тема на Естес беа градските пејсажи, кога ќе ги видите, почнувате да се сомневате дали ова е навистина слика, а не фотографија.

Модерните слики од овој жанр станаа многу популарни меѓу познавачите на сликарството на 21 век.

Сликарство во масло: пејзажи и мртви природи

Во модерното сликарство, покрај портретите, особено се популарни жанровите како пејзаж и мртва природа. Ве покануваме да обрнете внимание на следните имиња на современи уметници кои создаваат слики во масло во овие жанрови.

Дмитриј Аненков

Се чини дека Дмитриј Аненков може да нацрта која било тема на таков начин што самиот гледач ќе го погледне со други очи. Ниту еден детал не е скриен од острото око на овој руски уметник.

Често ги слика наједноставните и најбаналните, секојдневни и антички предмети, давајќи на секој свој уникатен карактер - како во нив да се појавува душа. Во исто време, тие изгледаат толку живи и реалистични што сакате да ја подадете раката и да ги извадите од сликата. Дмитриј е вистински мајстор на таков жанр на сликање како мртва природа.

Сега Дмитриј соработува со различни галерии низ целиот свет, вклучително и од земји како што се САД, Норвешка и Франција.

Јустина Копања

Полски уметник кој слика маслени слики кои се неверојатни по волумен и длабочина, сето тоа благодарение на посебна оригинална техника.

И покрај распространетата и експресивна природа на делата, морските пејзажи не ја губат проѕирноста на водата и леснотијата на едрата, па дури и обратно - тие привлекуваат со својата обемна текстура, која сакате да ја почувствувате со допир.

Јустина вели дека главната цел на нејзините слики е да се пренесе атмосфера, а не реализам и бара нејзините слики во масло да се сфатат како фрагменти од спомени.

И покрај тоа што меѓу нејзините дела значително доминираат различни пејзажи, таа ги смета луѓето за нејзина главна инспирација.

Ксинг-Јао Цен

Овој млад уметник, по потекло од Тајван, почнал да црта кога имал десет години. Сега дваесет и девет години и со свој стил, сликите на Ксинг-Јао Цен се препознаени и од големите уметнички списанија и од реномирани уметнички галерии.

Уметникот најчесто слика градски пејзажи на Сан Франциско, каде што дипломирал на Академијата за уметности со диплома.

Тој ги изведува своите маслени дела на уникатен „лебдечки“ начин - некои веруваат дека поради оваа техника неговите маслени дела може да се помешаат со акварели. Најдобро времеЗа да создаде пејзажи, Ксинг-Јао Цен ги брои часовите за зајдисонце и зори.

Педро Кампос

Друг љубител на фотореализмот е Педро Кампос, шпански уметник од Мадрид. Оваа слика во масло лесно може да се помеша со фотографијата, но кој би помислил! На еден или друг начин, сликите на Педро ги доведуваат гледачите во неописливо задоволство.

За да создаде слики во масло, тој избира најразлични предмети, а главната работа е нивната текстура, нивото на транспарентност, способноста да се рефлектира сјајот и други параметри што му овозможуваат да ја пренесе обемот и длабочината на нестандарден мртва природа.

Најверојатно, тоа беше неговата претходна работа како реставратор што придонесе за интересот на Педро за таквото реалистичко сликарство на мртва природа.

Можете да погледнете видео избор на други дела користејќи ја техниката на сликање во масло овде:

Момци, ја вложуваме душата во страницата. Ти благодарам за тоа
дека ја откриваш оваа убавина. Ви благодариме за инспирацијата и охрабрувањето.
Придружете ни се на ФејсбукИ Во контакт со

Европските уметници почнале да користат маслена боја во 15 век, а оттогаш таа се користи за создавање на најпознатите слики на сите времиња. Но, во овие денови со висока технологија, нафтата сè уште го задржува својот шарм и мистерија, а уметниците продолжуваат да измислуваат нови техники, кинејќи ја мувлата на парчиња и поместувајќи ги границите на модерната уметност.

веб-страницаизбра дела кои не воодушевија и не натераа да се потсетиме дека убавината може да се роди во секоја ера.

Сопственичката на неверојатна вештина, полската уметница Јустина Копанија, во своите експресивни, убедливи дела, можеше да ја зачува проѕирноста на маглата, леснотијата на едрото и непреченото лулање на бродот по брановите.
Нејзините слики воодушевуваат со нивната длабочина, волумен, богатство, а текстурата е таква што е невозможно да се тргне погледот од нив.

Примитивистички уметник од Минск Валентин Губаревне брка слава и само го прави она што го сака. Неговата работа е неверојатно популарна во странство, но речиси непозната за неговите сонародници. Во средината на 90-тите во неговиот секојдневни скициФранцузите се заљубиле и потпишале договор со уметникот на 16 години. Сликите, кои, се чини, треба да бидат разбирливи само за нас, носители на „скромниот шарм на неразвиениот социјализам“, апелираа до европската јавност, а изложбите започнаа во Швајцарија, Германија, Велика Британија и други земји.

Сергеј Маршенников има 41 година. Живее во Санкт Петербург и работи според најдобрите традиции на класичната руска школа за реалистичен портрет. Хероините на неговите платна се жени кои се нежни и беспомошни во својата полугола. На многу од повеќето познати сликија прикажува музата и сопругата на уметникот, Наталија.

Во модерната ера на слики со висока резолуција и подемот на хиперреализмот, работата на Филип Барлоу веднаш привлекува внимание. Сепак, потребен е одреден напор од гледачот за да се присили да ги погледне заматените силуети и светлите точки на платната на авторот. Веројатно вака го гледаат светот без наочари и Леќилуѓе кои страдаат од миопија.

Сликата на Лоран Парселје е неверојатен свет, во која нема ниту тага ниту очај. Нема да најдете мрачни и дождливи слики од него. Неговите платна содржат многу светлина, воздух и светли бои, кои уметникот ги применува со карактеристични, препознатливи потези. Ова создава чувство дека сликите се исткаени од илјада сончеви зраци.

Американскиот уметник Џереми Ман слика динамични портрети на модерна метропола во масло на дрвени панели. „Апстрактни форми, линии, контраст на светлина и темни дамки- сè создава слика што го буди чувството што човекот го доживува во гужвата и вревата на градот, но може да ја изрази и смиреноста што се наоѓа кога размислува за тивка убавина“, вели уметникот.

На сликите на британскиот уметник Нил Симон ништо не е како што изгледа на прв поглед. „За мене, светот околу мене е серија од кревки и постојано променливи форми, сенки и граници“, вели Сајмон. И во неговите слики сè е навистина илузорно и меѓусебно поврзано. Границите се нејасни, а приказните се влеваат една во друга.

Современиот американски уметник Џозеф Лорасо, роден во Италија (