Презентација на Московската уметничка култура и култура на тема „Светот во огледалото на уметноста“. Светот во огледалото на уметноста Уметноста како универзален начин на комуникација. III. Комуницирање на темата и целта на часот

Датум на_____________

Тема на лекцијата:Светот во огледалото на уметноста

Цели на лекцијата:да учат уметници од различни епохи, да научат да ја споредуваат музиката со слики, да развијат естетски вкус, да негуваат интерес за оваа тема.

Опрема:учебник, тетратка, лаптоп, проектор, екран, презентација.

За време на часовите

I. Организациски момент

Поздрав, проверка на подготвеноста за лекцијата

II. Ажурирање на претходно научено

Тест на тема „Уметноста отвора нови димензии“

III. Комуницирање на темата и целта на часот

Денес започнуваме ново големо поглавје: Уметноста како универзален начин на комуникација.

Темата на денешната лекција е „Светот во огледалото на уметноста“

IV. Учење нов материјал.

Уметноста се разликува од другите видови и форми на општествена активност по тоа што е насочена кон емоционалната сфера на една личност, која е најпространата карактеристика на индивидуалноста, до „паметните емоции“. Затоа, уметноста се покажува како најпристапна, демократска и универзална форма на комуникација меѓу луѓето.

Уметниците од различни епохи, прикажувајќи ја реалноста околу себе, се чини дека ги испраќаат своите пораки до своите потомци: живописни, поетски, музички дела, скулптури, палати и храмови, воведувајќи ги современите луѓе со идеите со кои живееле, со реалноста во која тие создадени и кои ги пропуштија преку вашата свест и вашите чувства.

За да се добие естетско задоволство од комуникацијата со овие уметнички слики, не е неопходно да се има посебно знаење од музика, архитектура или сликарство.

Главната работа е да се соживее кога се среќавате со уметничко творештво. На крајот на краиштата, уметничкото дело ја постигнува својата цел ако ги звучи жиците на душата на човекот, ако го поттикне да го изрази сопствениот став кон она што го видел и слушнал.

Комуникацијата со уметничко дело овозможува да се влезе во дијалог со талентирана личност од друга ера, која оставила трага во светската култура. Психолозите се свесни дека понекогаш средбата со извонредна личност може да го промени животот и да ја промени нечија судбина.

Средбата со уметничко дело може да биде исто толку значајна, доколку, се разбира, разбирањето на јазикот на делото ви овозможува да влезете во информативна врска со неговиот автор. И тогаш, можеби, внатрешниот свет на брилијантен уметник, писател, композитор ќе ги открие своите тајни.

Погледнете дела од различни видови ликовна уметност, архитектура и слушајте фрагменти од музички композиции. Во која ера не водат нивните творци? Кои карактеристики на јазикот на секоја уметничка форма ви помогнаа да го разберете ова?

Каков вид музика е во склад со секое од овие уметнички ремек-дела?

Зошто нашето време и денешна култура се нарекуваат информативни?

Какви информации за современиот човек се содржани во овие културни споменици?

V. Консолидација

1. Какво совршенство достигнува уметноста кај една личност?

А) спортски Б) емоционален В) ментален

2. Која е мисијата на уметниците од различни епохи (сликари, музичари, поети, архитекти)?А) „Испратете“ ги вашите пораки до потомците

Б) Прославете ја вашата креативност

Б) Сопствено збогатување

Г) Развој на професионализам

3. Дали е неопходно специјалното образование за комуникација со уметнички дела?

А) да Б) не

4. Која музика е во согласност со следните слики?

Слика бр. 1 Музика бр. 1

Слика бр. 2 Музика бр. 2

Слика бр. 3 Музика бр. 3

5. Што ви дава или може да ви даде комуникацијата со извонредна личност? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Резиме на лекција. Рефлексија.

Што учевте на денешната лекција?

Дали ви се допадна лекцијата? Зошто?

VII. Домашна работа

Прераскажување на материјалот стр.46-47

Јасна потврда за уметничката комуникација, интернационалноста на јазикот на уметноста, што е разбирливо без превод, се музеите, меѓународните изложби на ликовни уметности, разни натпревари (книжевни, музички, балетски, театарски, џез) и уметнички фестивали. „Аида“ во античкиот амфитеатар во Верона

Мадона и детето (Беноа Мадона) 1478 Леонардо да Винчи

Повеќе од 55 години (од 1957 година), Меѓународниот натпревар „Чајковски“, кој собира стотици млади музичари од различни националности, го привлекува вниманието на целиот уметнички свет. Лауреат на Првиот натпревар именуван по. Младиот американски пијанист Ван Клибурн стана П.И.Чајковски.

Домашна задача 1. Страна од учебник, подгответе се за тестот. 2. Индивидуална задача: замислете се себеси како водич (во музеј, град) и подгответе приказна за еден од најзначајните културни објекти во вашиот регион; предложете ја вашата верзија на постер за натпреварот; изберете материјал за изведувачи и натпревари (фестивали, проекти).

Список на користена литература: Г. Програми на образовни институции Одделение за музика 1-7, Уметнички одделенија 8-9 3-то издание, ревидирана Москва, Просветителство, jpg jpg html jpg jpg jpg jpg jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF % FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF%FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg jpg jpg jpg

Светот во огледалото на уметноста

За да се добие естетско задоволство од комуникацијата со овие уметнички слики, не е неопходно да се има посебно познавање од музиката, архитектурата, сликарството. сочувствувајќи На крајот на краиштата, уметничкото дело ја постигнува својата цел ако звучи жиците на душата на човекот, ако го охрабри да го изрази сопствениот став кон она што го видел и слушнал. Комуникацијата со уметничко дело овозможува да се влезе во дијалог со талентирана личност од друга ера, која оставила трага во светската култура. Колку често комуницирате со извонредни личности во секојдневниот живот? Психолозите се добро свесни дека понекогаш средбата со извонредна личност може да го промени животот, да ја промени судбината.Средбата со уметничко дело може да биде исто толку значајна, доколку, се разбира, разбирањето на јазикот на делото му дозволи да влезе во информативна врска со неговиот автор. И тогаш, можеби, внатрешниот свет на брилијантен уметник, писател, композитор ќе ги открие своите тајни.

Погледнете дела од различни видови ликовна уметност, архитектура и слушајте фрагменти од музички композиции. Во која ера не водат нивните творци? Кои карактеристики на јазикот на секоја уметничка форма ви помогнаа да го разберете ова?
Каков вид музика е во склад со секое од овие уметнички ремек-дела? Зошто нашето време и денешна култура се нарекуваат информативни?
Какви информации за современиот човек се содржани во овие културни споменици?

Улогата на уметноста во зближувањето на народите

Јасна потврда за уметничката комуникација, интернационалноста на јазикот на уметноста, што е разбирливо без превод, се музеи, меѓународни изложбиликовни уметности, разни натпревари(книжевен, мјузикл, балет, театар, џез), фестивалиуметности

Благодарение на комуникацијата на луѓето со извонредните дела на светската уметност од минатото и сегашноста, станува возможен дијалог на културите. Според академик Д. Лихачев, истражувач на античката руска литература, „културата ги обединува сите аспекти на човековата личност. Не може во една област да бидеш културен, а во друга да останеш неук. Колку повеќе човекот е опкружен со духовна култура, потопен во неа, толку му е поинтересно да живее, животот му станува позначаен“.

Музеите се складишта на уметнички ремек-дела. Музеи како што се Галеријата Третјаков, Музејот на ликовни уметности. А. С. Пушкин (Москва), Ермитаж, Руски музеј (Санкт Петербург), Лувр, Музеј на модерна уметност (Париз, Франција), музеј Прадо (Мадрид, Шпанија), Национална уметничка галерија (Дрезден,

Германија), Британскиот музеј (Лондон, Англија) итн.

Благодарение на едукативните активности на овие музеи, брошурите и албумите што ги издаваат и патувањето на нивните експонати во различни земји и континенти, познавачите и љубителите на уметноста можат да им се восхитуваат на културните ремек-дела како Владимирската икона на Богородица, Рафаеловата „Систина Мадона“ и „Девојка на топка“ од П. Пикасо, „Златна есен“ од И. Левитан и други.

Во 2008 година, во Сеул (Јужна Кореја), врз основа на компјутерска технологија, беше создаден виртуелна галеријаремек-дела во хај-тек стил (англиски: hightechnology, hightech, hi-tech). Овој стил, кој користи нови материјали и композиции, се појави во архитектурата и дизајнот во 80-тите. XX век Подоцна, неговите карактеристики почнаа да се појавуваат и во други области на уметничкото творештво.

Во оваа галерија, гледачите можат да комуницираат со ликовите на повеќе од 20 слики и скулптури, вклучувајќи ги „Тајната вечера“, „Мона Лиза“ од Леонардо да Винчи, „Смртта на Помпеја“ од К. Брјулов, „Дискоболус“ од Мирон Гледачите можат да им поставуваат прашања, да видат што прават еден момент пред да бидат прикажани од уметник или скулптор, да ги набљудуваат нивните движења во просторот.

Погледнете ги репродукциите на слики, фотографии од скулптури и архитектонски споменици во учебникот. Изберете еден од нив што ви го привлече вниманието. Со помош на кои карактеристики на јазикот и составот се создадени овие слики?
Каква естетска и морална вредност претставуваат овие ремек-дела за гледачите на 21 век?
Какви музеи, уметнички галерии, изложби, архитектонски споменици има во вашиот град, град, село? Што знаете за нивните експонати и нивната историја?

Уметничка и креативна задача

Замислете се себеси како туристички водич (околу музеј, град) и подгответе приказна за едно од најзначајните културни места во вашиот регион.

Меѓународните натпревари, фестивали, проекти се важно средство за комуникација. Концертите на извонредни изведувачи (инструменталисти, оркестри, диригенти, вокалисти), фестивали на фолк, поп, џез, рок ансамбли често стануваат културни настани во животот на земјите и народите.

Повеќе од 50 години (од 1957 година), Меѓународниот натпревар „Чајковски“, кој собира стотици млади музичари од различни националности, го привлекува вниманието на целиот уметнички свет. Меѓу победниците на натпреварот се Руси, Американци, Британци, Кинези, Јапонци и Французи. А публиката што слуша ги опфаќа речиси сите националности и култури во светот. Настапите на натпреварувачите се слушаат во концертната сала, се емитуваат на радио, телевизија и на Интернет. Сето ова е јасна манифестација на универзалноста на јазикот на музичката комуникација, кој доби меѓународно значење.

Во секоја номинација на конкурсот, за изведба се нуди задолжителна композиција од П. Чајковски, која ја свират музичари примени за учество во третиот и последен круг. Меѓу таквите дела е познатиот Концерт бр. 1 за пијано и оркестар. Оваа музика е еден вид визит-карта на натпреварот. Се чини дека нејзината моќ што го потврдува животот ги убедува сите луѓе дека вистинската уметност е вечна. Лауреат на Првиот натпревар именуван по. Младиот американски пијанист Ван Клибурн стана П.И.Чајковски.

Кон крајот на минатиот век (1994) Сојузот на театарските работници го основа театарскиот фестивал и националната награда Златна маска. Првата Златна маска беше доделена за достигнувања само во областа на драмскиот театар. Подоцна оваа награда почна да се доделува во областа на музичкиот театар. Нејзин лауреат во оваа номинација беше диригентот и директор на Новиот оперски театар Евгениј Колобов. Првата „Златна маска“ во категоријата „За чест и достоинство“ ја доби легендарната балерина Галина Уланова.

Во 2000 година, ТВ-каналот Култура создаде единствен проект - Меѓународен телевизиски натпревар за млади...

Слушајте дела од П. Чајковски во изведба на победниците на конкурсот. Одредете ја нивната емоционална структура и средства за музичко изразување. Какви размислувања и уметнички асоцијации буди кај вас оваа музика?
Најдете информации за натпревари од различни тематски области. Размислете за логоата на конкуренцијата. Каква симболика одразуваат?

Уметнички и креативни задачи

Подгответе прашања за еден од имагинарните учесници на натпреварот и интервјуирајте го. Обрнете внимание на комуникациската функција на уметноста, на фактот дека уметничкиот јазик е разбирлив за секого без превод.

... музичари „Оревокршачка“. Ова е единствениот детски натпревар од областа на академската музика, кој на надарените деца им дава можност да настапат пред милионска публика и да го направат првиот сериозен чекор кон професионален успех и признание. Многу лауреати на натпреварот Оревокршачка последователно стануваат победници на други престижни музички натпревари.

Широка панорама на детски меѓународни натпревари - фестивал-натпревар за детско и младинско творештво „Отворена Европа“, натпревар „Млад балет на светот“, натпревар на кореографски групи „Петербуршка снежна бура“, натпревар за детски цртање, светски Делфи Игрите, конкуренцијата на изведувачи на популарната песна „Детски нов бран“ итн. - укажува на големо внимание на идентификување на креативните таленти на младите.

Меѓународните проекти во кои креативните личности од различни земји во светот ги комбинираат своите напори стануваат широко распространети во современата уметност.

Проектите од ваков вид ги вклучуваат светски познатите изведби на тројцата големи тенори („Трите тенори“): Италијанецот Лучијано Павароти, Шпанците Пласидо Доминго и Хозе Карерас, кои изведуваа и класична музика и аранжмани на дела од популарната современа музика.

Интересен феномен во светот на модерната поп музика стана вокалниот квартет „ИлДиво“ („Диво“), кој изведува и популарни хитови и оперски арии кои се добро познати на пошироката јавност.

Натпреварот во пеење на Евровизија е многу популарен меѓу младите.

Слушајте музички дела изведени од тројца тенори (Л. Павароти, П. Доминго, Ј. Карерас). Какви чувства, емоции, мисли предизвикуваат кај вас овие дела?
Која идеја е популаризирана од изведувачи од различни земји? Како класичната и современата уметност промовираат комуникација меѓу луѓе од различни земји и различни националности?

Уметноста на литературниот превод е уметност на комуникацијата

Голем придонес во ширењето на книжевните споменици има дејноста на преведувачите на проза и поезија. А. Пушкин ги нарече преведувачите „пост коњи на просветителството“. Веројатно сте ја прочитале познатата песна на М. Лермонтов „Од Гете“ („Планински врвови“), слушани бројни романси од руски композитори создадени врз основа на овој поетски текст. Но, дали некогаш сте помислиле дека оваа песна не е плод на креативната имагинација на руски поет, туку само брилијантен превод на песна од германски поет од 19 век? И.-В. Гете?

Планински врвови Спие во темнината на ноќта; Тивките долини се полни со свеж мрак;

Патот не собира прашина, лисјата не треперат... Чекај малку, и ти ќе се одмориш.

Благодарение на работата на преведувачите, во странство се читаат песни, раскази, романи на руски писатели и поети - А. Пушкин и Н. Гогољ, Л. Толстој и А. Чехов, С. Есенин и В. Астафиев. И можеме да бидеме тажни и да се смееме, да сочувствуваме и да огорчуваме, да бидеме изненадени и воодушевени, да сакаме и да мразиме, читајќи ги делата на В. Шекспир и Молиер, Д. Лондон и А. Думас, М. Твен и А. Конан Дојл.

Каква идеја сакаше поетот да му пренесе на читателот во оваа лирска пејзажна песна? Каква емотивна состојба им пренесува поетот на читателите? Како состојбата на природата во оваа песна влијае на чувствата и мислите на една личност?
Какви гласовни интонации, динамика и темпо треба да изберете за експресивно читање на песната? Обидете се да ја пренесете фигуративната структура на песната со пластични движења на рацете?
Слушајте две романси од руски композитори компонирани за оваа песна - А. Варламов и А. Рубинштајн. Најдете ја разликата во интерпретацијата на песната од композиторите.

Споредете го јазикот на песната, живописниот пејзаж, романсите. Најдете сличности и разлики во карактеристиките на јазикот при пренесувањето на содржината на овие уметнички дела.

Да се свртиме кон љубовните стихови на англискиот поет, драматург, писател од ренесансата Вилијам Шекспир(1564-1616) - Сонет бр. 90 како што го толкуваат двајца различни преведувачи.

Ако престанеш да сакаш - па сега,

Сега кога целиот свет е во судир со мене.

Биди најгорчлив од моите загуби,

Но, не и последната капка тага!

И ако ми се даде тага да ја надминам,

Не удирај од заседа.

Нека не се реши бурната ноќ

Дождливо утро е утро без радост.

Остави ме, но не во последен момент,

Кога малите неволји ме прават слаб.

Остави го сега за да можам веднаш да сфатам

Дека оваа тага е поболна од сите неволји,

Дека нема неволји, туку само една несреќа -

Вашата љубов ќе биде изгубена засекогаш.

Превод на С. Маршак

Па, мразете колку сакате! Но сега,

Сега, кога небото ми се заканува со злоба.

Свиткај ме, соединувајќи се со судбината,

Но, се додека вашиот удар не е последен.

Ах, ако го победам злото со моето срце,

Пријавете се веднаш кај него.

За да не дојде после бурна ноќ

Со утринските дождови довршете го предавството.

И замини! Но не тогаш

Кога сите неволји ќе ми се разиграат.

Остави сега, така што првата неволја

Таа беше пострашна од сите испратени од судбината

И по најсуровата загуба

Другите ќе станат сто пати полесни.

Превод на А. Финкел

Споредете ја содржината и емоционалната структура на двата преводи. Најдете што им е заедничко, а што е различно. Кој превод најмногу ви се допадна? Зошто?
Слушајте две музички верзии на Сонетот бр. 90 - Д. Кабалевски и Б. Горбонос (превод на С. Маршак). Како се чувствувате музиката што ја слушавте? Која е разликата помеѓу читањето на сонетскиот текст од страна на композиторите и изведувачите?

Која од интерпретациите на изведбата може да се класифицира како жанр на сериозна музика, а која како лесна? Благодарение на кои средства за музичко изразување успеавте да одредите дали овие композиции припаѓаат на одреден жанр? Во која интерпретација слушнавте целосен спој на зборови и музика?

Како уметноста пренесува порака?

Денес културните феномени се сметаат како текстови.Ајде да се обидеме да откриеме што е тоа и каква врска има уметноста со тоа.

Јасно е дека книжевните дела се текстови, но дали сликите или музичките композиции можат да бидат текстови? Излегува да!

Креаторите од различни епохи, создавајќи ги своите дела (музички, сликарски, архитектонски и сл.) пренесуваат одредени пораки. Слушателите, гледачите, читателите, согледувајќи ги, ги „читаат“ повеќевредните информации содржани во уметничките слики. Така, тие се запознаваат со идеите по кои живееле нивните творци, со реалноста што ги опкружувала, а која авторите ја пренесувале низ нивната свест и нивните чувства.

На пример, гледајќи ја познатата слика на В. Тропинин „Гитаристот“, се чини дека гледачот ја чита нејзината содржина и ја доживува ситуацијата што е прикажана на платното. Тој гледа како аматерски музичар свири на гитара, инструмент популарен во рускиот урбан живот во 19 век.

За гитаристот не е важно каков впечаток остава кај своите слушатели, а во исто време и кај публиката. Облечен е лежерно и дома. Најверојатно, тој пушта музика за себе или за близок пријател. Изгледа дека звучи како една од познатите романси или инструментални парчиња од тоа време.

О, зборувај барем со мене,

Пријател со седум жици!

Душата е полна со таков копнеж,

И ноќта е толку осветлена од месечината!

Таму гори една ѕвезда

Толку светла и болна

Сончевите зраци се движат

Зајадувајќи ја саркастично.

Што ѝ треба од нејзиното срце?

На крајот на краиштата, таа знае и без тоа

Кој е копнежот за нејзините долги денови

Целиот мој живот е окован.

А. Григориев

Гитарата е еден од најчестите жичени музички инструменти во светот. Се користи и како соло класичен инструмент и како придружен инструмент во многу музички стилови, како што се блуз, кантри, фламенко, рок музика и многу форми на поп музика. Во 20 век Измислена е електричната гитара која имаше одредено влијание врз развојот на масовната култура. Во секое време, многу оригинални дела се компонирани за гитара од Н.Паганини, М.де Фала, Е. инструмент во сликарството и во поезијата.

Гитара

Гитарата почнува да плаче.

Чашата на утрото се распаѓа.

Гитарата почнува да плаче.

О, не очекувај тишина од неа,

не барај од неа тишина!

Гитарата постојано плаче,

како вода низ каналите плаче,

како ветровите над снегот - плаче таа,

не ја моли да молчи!

Така зајдисонцето плаче за зората,

Така плаче стрела без цел,

Така врелиот песок плаче за кул убавината на камелиите.

Вака птица се збогува со животот под закана од убод од змија.

О, гитара, кутра жртва на пет пргави ками!

Г. Лорка Превод на М. Цветаева

Слушнете ја една од познатите романси од 19 век. Какви мисли ви будат уметничките слики создадени пред два века? Дали се во склад со вашите чувства и искуства?
Како се разликуваат впечатоците од различните видови информации: од извештај во весник или списание за концерт што се одржал и од делата на музиката, визуелната уметност и поезијата што сте ги согледале?
Колку време создаваат овие песни и слики?
Кои музички стилови и жанрови се во склад со овие уметнички дела?

Уметноста како универзален начин на комуникација

Светот во огледалото на уметноста

Икона на Пресвета Богородица Владимирска

Колосеум. Рим

Гладијатори

За да се добие естетско задоволство од комуникацијата со овие уметнички слики, неопходно еНеопходно е да се има посебно знаење од музика, архитектура и сликарство.

Главната работа е кога се среќавате со уметничко творештвосочувствуваат.

М. Аникушин. Споменик на А.С. Пушкин во Санкт Петербург

Уметничкото дело ја постигнува својата цел ако прави жици на душата на човекот да звучат, ако го поттикнува да го изрази сопствениот став кон она што го гледа,слушнале.

Комуникацијата со уметничко дело овозможува да се влезе во дијалог со талентирана личност од друга ера, која оставила трага во светската култура. Колку често комуницирате со извонредни личности во секојдневниот живот? Психолозите се добро свесни дека понекогаш средбата со извонредна личност можесвртете го вашиот живот, сменете ја вашата судбина. Средбата со уметничко дело може да биде исто толку значајна, доколку, се разбира, разбирањето на јазикот на делото ви овозможува да влезете во информативна врска со неговиот автор. И тогаш, можеби, внатрешниот свет на брилијантен уметник, писател, композитор ќе ги открие своите тајни.

Сиднејската опера

Улогата на уметноста во зближувањето на народите

Музеј (грчки museion - храм, музеј) - институција што собираи изложување на уметнички дела за јавно гледање,предмети од историјата, науката, секојдневниот живот, кои се наоѓаат во изложбатаспоред одреден систем.

Јасна потврда за уметничката комуникација, интернационалноста на јазикот на уметноста, што е разбирливо без превод, се музеи, меѓународни изложбиликовни уметности, разни натпревари(книжевен, мјузикл, балет, театар, џез), фестивалиуметности

Благодарение на комуникацијата на луѓето со извонредните креации на светотуметностите од минатото и сегашноста, станува возможен дијалог на културите. Според академик Д. Лихачев, истражувач на античката руска литература, „културата ги обединува сите аспекти на човековата личност. Не може во една област да бидеш културен, а во друга да останеш неук. Колку повеќе човекот е опкружен со духовна култура, потопен во неа, толку му е поинтересно да живее, животот му станува позначаен“.

Музеите се складишта на уметнички ремек-дела. Во светотпознати музеи како што се галеријата Третјаков, Музејот на ликовни уметностиУметности именувани по Пушкин (Москва), Ермитаж, Руски музеј (Санкт Петербург), Лувр, Музеј на модерна уметност (Париз, Франција), музејПрадо (Мадрид, Шпанија), Национална уметничка галерија (Дрезден,Германија), Британскиот музеј (Лондон, Англија) итн.

Во 2008 година, во Сеул (Јужна Кореја), врз основа на компјутерска технологија, беше создаден виртуелна галеријаремек-дела во хај-тек стилвисока технологија, висока технологија, hi-tech ). Овој стил, кој користи новиматеријали и композиции, се појавија во архитектурата и дизајнот во 80-тите. XX век Подоцна, неговите карактеристики почнаа да се појавуваат и во други области на уметничкото творештво. Во оваа галерија, гледачите можат да комуницираат соликови од повеќе од 20 слики и скулптури, вклучувајќи ги „Тајната вечера“, „Мона Лиза“ од Леонардо да Винчи, „Смртта на Помпеја“ од К. Брјулов, „Дискобол“ од Мирон итн. Гледачите можат да им поставуваат прашања, видете што направија за момент пред да бидат прикажани од уметник или скулптор, за да ги набљудувате нивните движења во просторот.

Задачи:

Погледнете репродукции на слики, фотографии од скулптури, архитектонски споменици на веб-страницата Уметност. Изберете еден од нив што ви го привлече вниманието. Со помош на кои карактеристики на јазикот и составот се создадени овие слики?

Каква естетска и морална вредност претставуваат овие ремек-дела за гледачите на 21 век?

Преглед на светските музеи

Британски музеј

Британскиот музеј во Лондон е еден од најголемите светски музеи во историјата на човештвото. Неговата колекција вклучува повеќе од тринаесет милиони артефакти од сите континенти, кои ја илустрираат и документираат историјата на културата од самиот почеток на цивилизацијата до денес. Чудата се носат во музејот Блумсбери од сите скриени краеви на светот. Ова и модерните ремек-дела и потсетници на оние народи кои заминале во далечното минато: Грците, Асирците, Ацтеките, античките Кинези и Индијците.

Митрополитот г

Музејот на уметност Метрополитен накратко се нарекува „Мет“ и е еден од најголемите музеи во светот. Се наоѓа во САД во Њујорк, на источната страна на Централ Парк во Менхетен. Музејот на уметност Метрополитен ја вклучува галеријата Cloisters, во која се изложени дела од средновековна уметност. Постојаната изложба на Мет е распоредена во деветнаесет одделни делови, од кои секоја е составена од персонал од куратори, конзерватори и научници.
Постојаната колекција на Мет вклучува повеќе од два милиони уметнички дела од целиот свет. Тематските збирки започнуваат од класиците на антиката со нејзините грчки и кипарски галерии и завршуваат со речиси целосна колекција на европски мајстори: нивните слики и скулптури. Изложбата содржи многу примери на американската култура, проширени колекции на египетска, африканска, азиска, блискоисточна, византиска и муслиманска култура.Овде можете да видите и енциклопедиска збирка на музички инструменти од целиот свет.Одделот за оружје и оклоп ќе му покаже на љубопитниот гледач колекција на античко оружје и оклоп, воени уметнички предмети од Европа, Јапонија, САД и Блискиот Исток. Секоја колекција се наоѓа во сопствената привремена преграда.
Музејот на уметност Метрополитен првпат беше отворен во февруари 1872 година во Њујорк.

Музејот Прадо. Шпанија град Мадрид

Една од главните вредности на Мадрид е музејот Прадо, Националниот музеј за сликарство и скулптура или, како што Шпанците со почит го нарекуваат, „Музејот дел Прадо“.

Најголемата уметничка колекција во Шпанија е основана во 1819 година врз основа на шпанските кралски и црковни збирки. Сега збирката на слики на музејот вклучува повеќе од 8.600 слики. За жал, поради недостаток на простор, изложени се помалку од 2000 од нив.

Првиот монарх кој решил да ја зачува својата уметничка колекција за својот наследник бил шпанскиот крал Карлос I, познат и како Светоримскиот император Чарлс V Хабсбург (1500-1558).
Беше страстен колекционер и собирач со суптилен уметнички вкус. Неговиот омилен уметник бил Тицијан. Неговиот наследник Филип II (1527-1598) го продолжил она што го започнал.

Чарлс V и Филип II се обидоа да го донесат сето најдобро од териториите под нивна контрола во Шпанија. Токму нив Музејот Прадо им ги должи своите богати колекции на рано холандско и италијанско сликарство. Во Италија биле купени слики од Мантења и Белини, биле нарачани слики од Тицијан, Тинторето и Веронезе.

Уметничката колекција на Прадо содржи многу ремек-дела од сите жанрови на сликарството.Музејот Прадо стана еден од симболите на Шпанија, како Лувр во Франција, ансамблот на египетските пирамиди во Гиза во Египет или московскиот Кремљ во Русија.

СОСамата музејска зграда е ремек-дело на светската уметност; слики од големи уметници од целиот свет се чуваат во нејзините ѕидови, а тоа е она што ги привлекува повеќето патници и љубители на културата во Мадрид.

Овде можете да ги видите креациите на Тицијан, Рубенс, Рафаел, како и многу други мајстори на сликарството. Но, најголемата колекција остануваат шпанските слики од 12 век до денес.

Овде, покрај сликите, можете да видите фрески и готика од ренесансата, комплетната колекција на раката на Веласкез, Муриљо, делата на големиот Гоја, Ел Греко и други мајстори од светска класа, кои многумина сонуваат да ги погледнат. , а во својата колекција ги имаат најголемите музеи во светот.

Знајте ги сликите

1. Рубенс (1577-1640 - фламански уметник - сега Белгија)Градина на љубовта

Рубенс често сликал слики не по нарачка, туку за себе, за да го украси својот дом, притоа избирајќи теми што го загрижувале и одговарале на неговото духовно расположение. Ова целосно се однесува на платното „Градина на љубовта“, создадено во времето на креативната зрелост и во годините на духовно возбудување, кога стапи во втор брак со младата Елена Фурман. Во последните десет години од животот таа беше извор на инспирација за уметникот.

Во еден од паровите, Рубенс се прикажа со својата млада сопруга. До моментот кога беше создадена сликата, талентот на уметникот беше целосно откриен.

Во сликата „Градина на љубовта“ Рубенс ја претстави среќата на љубовниците. Елегантни млади луѓе шетаат во цветна чистина наспроти позадината на паркот со италијански белведер и фонтана, очајно флертуваат и се релаксираат. Оваа слика прикажува состаноци на отворено во слабо магливата, мрзлива атмосфера на долга, топла летна вечер, а жените во нивните свилени, повеќебојни наметки изгледаат како цвеќиња. Рубенс веројатно бил инспириран од љубовните песни што биле модерни во тоа време - грациозни, сензуални, духовити стихови - затоа што не бил тој самиот тој што ја нарекол сликата „Градина на љубовта“, тој и дал друго име - „Модни разговори“. . Како и да е насловот на сликата, сепак, јасно е дека тоа е самиот придонес на Рубенс за глорификација на благодатта и галантноста на помладата генерација и неговата втора сопруга. Идејата за градина со која располагаат среќните млади љубовници влече корени од средниот век, како одраз на внимателно набљудуваните конвенции на дворската љубов. Француските уметници од 16 век го оживеале во нивните весели платна, кои Рубенс не можел а да не ги види при неговите посети на Париз и Фонтенбло. Тој и вдахнал нов живот на старата фантазија, која преку влијанието на неговото сликарство се вратила во Франција во форма на модерна тема во 18 век.

2. Ел Греко(1541-1614) Шпанија. Портрет на човек со раката на градите

На крајот на 16 век во делото на шпанскиот уметник Ел Греко (1541-1614) се појавува нов тип на портрет, во кој невообичаената внатрешна концентрација на една личност, неговиот интензитетдуховен живот, потопување во сопствениот внатрешен свет. За да го направите ова, уметникот користи остри светлосни контрасти, оригиналнибоја, отсечени движења или замрзнати пози. Бледо издолжените лица што ги долови се одликуваат со нивната духовност и неповторлива убавина.лица со огромни темни, навидум без дно очи.

3. Диего Веласкез (1599-1660) Шпанија Менини

СтудиоВеласкез во Кралската палата во Мадрид. Уметникот слика портрет на Филип IV и неговата сопруга Маријана, кои се гледаат како рефлектирани во огледалото што виси на далечниот ѕид од неговото студио. Во центарот на сцената стои петгодишната Инфанта Маргерита, која очигледно штотуку влегла во собата со својата свита. Светлината, како и погледот на родителите, се насочени кон девојчето. Веласкез создава впечаток на семејна среќа, богатство и блескава иднина, персонифицирана во личноста на малата принцеза.

Ова е единствената слика на Веласкез на која кралот и кралицата се прикажани заедно, но многу нејасно, шематски. Филип е 30 години постар од втората сопруга и е нејзин вујко. Инфанта Маргерита беше нивната единствена ќерка во времето на сликање.

Дејството прикажано на него се одвива во една од просториите на палатата, претворена во сликарска работилница. Во центарот на собата стои малата русокоса принцеза Маргарита, на која една од дамите ѝ подава бокал со пијалок. Другата дама во чекање се поклони со почит. Сцената на предавање на пијалокот на инфанта се одредува според бонтонот на палатата, строгиот редослед на церемонијата и уметникот го репродуцира со сите детали.

Младите дами во чекање, кои и служеа на принцезата од детството, беа наречени „менини“, па оттука и името на сликата. Групата прикажана на платното е исполнета со извонредна благодат, а живата игра на светлината и сјајот на боите ѝ даваат изглед на извонредна цветна градина. Десно од принцезата е фигурата на нејзиното сакано џуџе и момче џуџе, кое клоца големо заспано куче. Оваа група надесно е крилен на централната сцена. Лево е дел од големо платно, со задната страна свртена кон гледачот. Сликарот застана во мисла пред него. Малку подалеку се издвојуваат фигурите на двајца дворјани, а во длабочините на сликата, на вратата, е силуетата на друг човек, кој со раката ја повлекува завесата. Отворената врата го продлабочува просторот на собата, оттаму тече светлина, исполнувајќи ја просторијата со треперење на црвени, златни, розови и зеленикави тонови на облека. Ѕидовите на собата се украсени со големи слики. Речиси сите лица на присутните се свртени кон гледачот.

Постојат различни толкувања на заплетот и жанрот на сликата. Може да се гледа како портрет на Инфанта Маргарет, најмладата ќерка на кралот, која на сите им била омилена во палатата и секогаш била во центарот на вниманието на сите. Можеби авторот сакал да претстави една од сцените на палатата со инфанта, проширувајќи ги границите на вообичаениот жанр на портрет. Но, принцезата на сликата е опкружена не само со дворјани, туку и со специфични историски личности прикажани со сигурни сличности, а уметникот до платното е самиот Веласкез. Сето ова ни овозможува да зборуваме за сликата како групен портрет.

Заплетот на сликата можете да го сметате и како една од сцените на секојдневниот живот во палатата или како креативен процес на создавање слика. Но, што прикажува сликарот, двојникот на Веласкез, на огромно платно? Кон кого се насочени сите погледи на присутните? Меѓу сликите поставени на далечниот ѕид, се чини дека едната свети одвнатре. Ова не е слика, туку огледало во кое се рефлектираат кралската двојка Филип IV и Маријана од Австрија. Тие се невидливо присутни надвор од сликата, кон нив се насочени почитуваните погледи на дворјаните, а уметникот ѕирка во нив, отстапувајќи се од платното. Така уметникот го проширува заплетот на сликата, вклучувајќи го замислениот предмет и самиот гледач во реалното дејство. А сцената со инфанта станува само алка во синтезата на видливото и замисленото.

Меѓу сите ликови, сликарот зазема прилично скромна позиција, што одговара на неговата општествена улога, но фактот што тој е прикажан во творечкиот процес ни овозможува поинаку да погледнеме на неговата улога во целокупниот концепт на сликата. Благодарение на него, сè што е прикажано на платното стекна вистинско постоење. Тој е вистински господар на ситуацијата, а кралевите, чиј сенишен одраз трепери во огледалото, не се највисоката духовна сила и се принудени да бидат само сведоци на триумфот на Креативноста. Прекрасната разновидност на фигури, светли и темни, исцртани и потопени во самракот, зависи од светлината и бојата, кои не само што ги поставуваат потребните акценти, туку и обединуваат сè.

Усен дел од ОГЕ на руски јазиквоведен како дел од спроведувањето на Концептот за настава по руски јазик и литература за тестирање говорни вештинимеѓу учениците од училиштата.

Планирано е полагањето на последното интервју во иднина да биде за матурантите од деветто одделение прием во Државниот инспекторат.

ПРЕЗЕМИ 10 ОПЦИИ ЗА ОБУКА

- Опции за едукација и обука
- Подготовка за завршување на задачите- Примери за расудување на тема бр.3- Картички на соговорникот-испитувач- Генерализиран план за опцијата за усно интервју.

Резиме на лекцијата на темата „Речници“.
Цели:
Образовни : Знајте:какви речници постојат, како се конструираат записите во речник. Бидете способни да:работете со речници, користете референтни книги, составете запис во речник, составете запис во речник за збор по ваш избор во согласност со примерокот.
Развојни: подобрување на способноста да се пренесе содржината на информациите адекватно до целта (концизна, целосна, селективна)
Образовни:негувајте љубов кон зборовите преку изучување на речници.
План за лекција. I. Организациски момент.
Момчињата ја предаваат домашната задача. Се дистрибуираат тестирани тетратки.

Момци, дали ги читавте песните на Маршак како дете? На пример, Мојата весела, звучна топка, Каде скокна?, На улицата Басејаја живееше отсутен човек. (да, ја читавме) Сакам да ви прочитам и песна од Самуил Јаковлевич, ќе ја слушнете и ќе се обидете да погодите која ќе биде темата на нашата лекција денес.
С.Ја.. Маршак. “ Речник“.
Внимателно гледам секој ден речник.Во неговите колумни има треперење...