Ən yaxşı yapon haiku. Dərs "Yapon haikusu (üç sətir)
Haiku (haiku) Yapon poeziyasının bir növüdür. Orijinal Yapon üçlüyü bir sütunda yazılmış 17 hecadan ibarətdir. Haikunun ən məşhur müəllifidir Matsuo Başo. Lakin onun artıq heca tərkibi normasından kənara çıxmaları var. Xüsusi bölmə sözləri ilə - kireji (yap. kireji - "kəsmə söz") - haiku mətni 2: 1 nisbətində - ya beşinci hecaya, ya da on ikinciyə bölünür.
Haykunun mənşəyi
"Haiku" sözü əvvəlcə başqa bir yapon dilinin açılış bəndini ifadə edirdi poetik forma- renqa (yap. renga - "simli misralar"). Edo dövrünün əvvəlindən (XVII əsr) hayku müstəqil əsərlər kimi qəbul edilməyə başlandı. "Hayku" termini şair və tənqidçi Masaoka Şiki tərəfindən 19-cu əsrin sonlarında bu formaları bir-birindən fərqləndirmək üçün istifadə edilmişdir. Genetik olaraq tankanın birinci yarımbəndinə (hərfi mənada haiku - ilkin misralara) qayıdır, ondan sadəliyi ilə fərqlənir. poetik dil, köhnə kanonik qaydaların rədd edilməsi.
Hayku öz inkişafında bir neçə mərhələdən keçmişdir. Şairlər Arakida Moritake (1465-1549) və Yamazaki Sokan (1465-1553) haykunu sırf komik janrın miniatürü kimi təsəvvür edirdilər (belə miniatürlər sonralar senryu adlanırdı. Haykunun aparıcı lirik janra çevrilməsinin məziyyəti Matsuo Başoya aiddir (Matsuo Başo). 1644-1694); əsas məzmunu hayku landşaft lirikası oldu. Yosa Busonun (1716-1783) adı hayku mövzusunun genişlənməsi ilə bağlıdır. Paralel olaraq, 18-ci əsrdə komik miniatürlər inkişaf etdirildi və onlar komik miniatürlər kimi meydana çıxdı. müstəqil satirik-yumoristik janr senryu (yap. senryu - "çay söyüdü").18-ci əsrin sonunda - erkən XIXəsrlər boyu Kobayashi Issa haykuya vətəndaş motivlərini daxil etdi, janrın mövzularını demokratikləşdirdi.
19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində Masaoka Şiki haykuya rəngkarlıqdan götürdüyü şasey metodunu tətbiq etdi (yap. shasei? - "təbiətdən eskizlər") bu, hayku janrında realizmin inkişafına töhfə verdi.
Haikunu necə başa düşmək olar
Haykunu Qərb dillərinə tərcümə edərkən, ənənəvi olaraq - 20-ci əsrin əvvəllərindən - yer mümkün görünüşü kireji sətir kəsilməsinə uyğundur, ona görə də hayku üç sətirli heca quruluşudur 5-7-5.
1970-ci illərdə amerikalı haiku tərcüməçisi Hiroaki Sato təklif etdi ki, haikunun tərcümələrini monostihi kimi qeyd etmək daha məqsədəuyğundur; onun ardınca kanadalı şair və nəzəriyyəçi Klarens Matsuo-Allar Qərb dillərində yaradılan orijinal haykunun da bir sətirli olması lazım olduğunu bildirdi.
Tərcümə edilmiş və orijinal hayku arasında 2:1 heca nisbətinə yönəlmiş iki sətirli mətnlər var. Haykunun heca tərkibinə gəlincə, indiyə qədər həm haikunun tərcüməçiləri, həm də orijinal haykunun müəllifləri müxtəlif dillər 17 mürəkkəbliyi (və/və ya 5-7-5 sxemi) tərəfdarları azlıqda qaldı.
Əksər nəzəriyyəçilərin ümumi fikrinə görə, müxtəlif dillərdə haiku üçün vahid heca ölçüsü mümkün deyil, çünki dillər bir-birindən əhəmiyyətli dərəcədə fərqlənir. orta uzunluq sözlər və deməli, eyni sayda hecanın informasiya tutumu. Bəli, in Ingilis dili Yapon mətninin orta hesabla 17 hecası informasiya tutumuna görə 12-13 hecaya, rus dilində isə əksinə, təxminən 20 hecaya uyğun gəlir. Janr formal-mənalı vəhdət olduğu üçün onu fərqləndirən semantik xüsusiyyətlər hayku üçün vacibdir. Klassik hayku mütləq insanın (onun daxili aləmi, tərcümeyi-halı və s.) təbiətlə əlaqəsi üzərində qurulur; eyni zamanda təbiət ilin vaxtı ilə bağlı müəyyən edilməlidir - bunun üçün kiqo mətnin məcburi elementi kimi istifadə olunur (yap. kigo - "mövsümi söz").
Çox vaxt rəvayət indiki zamanda aparılır: müəllif öz təcrübələrini təqdim edir. Hayku kolleksiyalarında hər bir şeir çox vaxt ayrıca vərəqdə çap olunur. Bu, oxucunun şeirin ab-havasını düşünərək, yavaş-yavaş hiss etməsi üçün edilir.
Haykunu düzgün başa düşmək üçün hər sözü oxumaq, onu təsəvvür etmək lazımdır. Yaponlar üçün hər bir təbiət hadisəsi assosiasiyalar səviyyəsində gizli məna daşıyır. Məsələn, müəlliflər tez-tez sakuradan bəhs edirlər. Bu albalı çiçəyidir. Tamamilə ağ çiçəklərlə örtülmüş bir bitki gənc, şərabçılıq və ilkin bir şey kimi görünür. Bu cür görüntülər xokkeyə sirr və qeyri-adilik atmosferi verir.
Əbəs yerə avropalılar haykunun paxıllığı oyadırdığına inanmırlar: nə qədər qərbli oxucular əlində dəftərlə həyatda bu cür gəzməyi xəyal edirdilər, burada-burda bəzi “təəssüratları” qeyd edirdilər ki, onların qısalığı mükəmməlliyin təminatı olardı. , və sadəlik - dərinlik meyarı (və hamısı iki hissədən ibarət mif sayəsində, onlardan biri - klassik - lakonizmi sənət ölçüsünə çevirir, digəri - romantik - improvizasiyada həqiqəti görür). Tamamilə başa düşülən, hayku heç nə demir və məhz bu ikili şərt sayəsində sizi onunla evdə hiss etməyə dəvət edən, sizi hər şeylə qəbul edən tərbiyəli ev sahibinin köməyi ilə mənalı görünür. əlavələriniz, dəyərləriniz və simvollarınız; haykunun bu “yoxluğu” (mücərrəd şüurdan danışanda nəzərdə tutulur, ayrılmış ustaddan deyil) şirnikləndirici və süqutla doludur – bir sözlə, güclü məna istəyi.
Çılpaq bir budaqda
Raven tək oturur.
Payız axşamı.
qovaq yarpaqları
Qeyri-adi fırtınadan əvvəl.
İtaətkar elementlər.
Haradasan, Kainat?
Məşğul gün. Gecələr sönük ulduzlar.
Metropolun laqeydliyi.
Üç sətir, haiku Rus sinonimlərinin lüğəti. haiku n., sinonimlərin sayı: 3 üç sətir (4) ... Sinonim lüğət
HAYKU- (haiku) Yapon poeziyasının janrı. Qafiyəsiz üç sətir, genetik olaraq tanka yüksəlir; 17 hecadan (5+7+5) ibarətdir. Poetik dilin sadəliyi, təqdimat azadlığı ilə seçilir ... Böyük ensiklopedik lüğət
Hayku- (haiku) (ilkin misralar), yapon poeziyasının janrı (15-ci əsrdə yaranıb), komik, məhəbbət, mənzərə, tarixi və digər mövzularda 17 hecadan (5 + 7 + 5) ibarət qafiyəsiz üç misralı misra. Tanka ilə genetik əlaqəlidir. Poetik dilin sadəliyi ilə fərqlənir... İllüstrasiyalı Ensiklopedik Lüğət
Hayku- Bu məqalə Yapon poeziyası haqqındadır, haqqındadır əməliyyat sistemi bax Haiku. Ən məşhur haiku bəstəkarlarından biri olan Matsuo Başonun abidəsi Haiku (俳句), Haiku (発句, Yapon) ənənəvi Yapon vaka lirik poeziyasının janrıdır. İçindəkilər ... Vikipediya
HAYKU- (Yaponca): yuxarıdakı üç sətirli tanka, vurğulanmışdır müstəqil baxış poeziya; 17 hecadan (növbəli 5 - 7 - 5 hecadan) ibarətdir. Əsasən, hayku təbiət haqqında lirik bir şeirdir, burada fəsil mütləq göstərilmişdir. Dövr ...... A-dan Z-yə Avrasiya hikməti. İzahlı lüğət
Hayku- (əks halda hayku) Yapon poeziyasının janrı və forması; üç sətirli, iki dairəvi beşhecalı və ortada bir yeddihecalı misradan ibarətdir. Genetik olaraq Tankın ilk yarımbəndinə (haiku sözün əsl mənasında ilkin misralara) qayıdır... ... Böyük Sovet Ensiklopediyası
HAYKU- HOKKU, hayku, yapon poeziyasının janrı: 17 mürəkkəb üç sətirli (5 + 7 + 5), tez-tez 2-ci misradan sonra caesura ilə. 15-ci əsrdə yaranmışdır. üç sətirli komik rütbənin başlanğıcı kimi; genetik olaraq da tankın birinci yarımbəndinə qayıdır (haiku lit. - ... ... Ədəbi ensiklopedik lüğət
hayku- (haiku), yapon poeziyasının janrı. Qafiyəsiz üç sətir, genetik olaraq tanka yüksəlir; 17 hecadan ibarətdir (5 + 7 + 5). Poetik dilin sadəliyi, təqdimat azadlığı ilə fərqlənir. * * * HOKKU HOKKU (haiku), yapon poeziyasının janrı. Qafiyəsiz… ensiklopedik lüğət
hayku- yapon poeziyasının janrı, qafiyəsiz üç misralı lirik miniatür; sanki ayrılmış, tankın müstəqil birinci hissəsi. Rubrika: Ədəbiyyatın növləri və janrları + Poetik əsərin quruluşu. Sinonimi: haiku bərk formalar Digərləri…… Ədəbiyyatşünaslığa dair terminoloji lüğət-tezaurus
hayku- bax hayku. Ədəbiyyat və dil. Müasir illüstrasiyalı ensiklopediya. Moskva: Rosman. Redaktorluğu ilə prof. Qorkina A.P. 2006... Ədəbi Ensiklopediya
Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS Haiku Inc tərəfindən yaradılmışdır. ƏS ailəsi Açıq mənbə son versiya N / A N / A Kernel növü ... Vikipediya
Kitablar
- Hayku. Yapon ayələri 239 rubla alın
- Hayku. Yapon Üç Xətt, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Yapon lirik şeiri haiku (haiku) həddindən artıq qısalıq və özünəməxsus poetika ilə xarakterizə olunur. O, təbiətin həyatını və insanın həyatını birləşmiş, qırılmaz vəhdətdə təsvir edir ...
Yaponiyada şeir yazma ənənəsi əsrlər boyu nəsildən-nəslə ötürülür. Hər yeni əsrdə zamanın təsiri altında və mədəni inkişaf, Yapon hayku şeirləri bir sıra dəyişikliklərə məruz qalmış, şeir əlavə etmək və yazmaq üçün yeni qaydalar işlənib hazırlanmış və təkmilləşdirilmişdir. Bu gün Yapon haiku ayələrinin versifikasiya üçün öz qaydaları var, bunlar sarsılmazdır, düzəliş edilə bilməz və haiku bəstələmək istəyən hər kəs tərəfindən ciddi şəkildə müşahidə edilməlidir.
Haiku asan Yapon ayəsi deyil
Bu, yaponların böyük hörmət və sevgi bəslədiyi Yapon mədəniyyətinin bir hissəsidir.Yapon hayku, bütövlükdə yapon poeziyasının özü kimi fərqləndirici xüsusiyyətlərŞərq və Avropa məktəblərinin poeziyasından.
Yapon poeziyası Zenin təsiri altında formalaşıb - Buddizm,
minimalizm qaydalarını diktə edən və əsas mövzu - tam daldırma bir mövzuda onun hərtərəfli nəzərdən keçirilməsi, təfəkkür və dərk edilməsi. Haikunun minimalizm poeziyası olmasına baxmayaraq, minimum sözlə, hər söz böyük semantik yük daşıyır.
Günümüzə qədər gəlib çatan yapon poeziyası iki növlə təmsil olunur:
- Yapon haiku üçlü,
- beş sətir - tanka.
Haikunu başa düşmək üçün Yapon tarixi və mədəniyyəti haqqında məlumatlı olmaq lazımdır.
Tanka- Yapon beş xəttli, inkişaf etdiyi müddətdə iki növə - iki xəttli və üç xəttli olaraq formalaşdı. Bir çox hallarda tankanın müəllifliyi bir neçə şairə məxsus olub, biri birinci misranı bəstələyib, ikinci şair tankanı ikinci misra ilə tamamlayıb.
XII əsrdə bir-biri ilə əlaqəli üç misra və qoşmadan ibarət misra zəncirləri meydana gəlməyə başladı. Üç misra "ilkin bənd" adlanırdı, sonradan müstəqil olaraq çıxarıldı qısaca - hayku. Ən çox açılış bəndi oldu güclü nöqtə ayədə.
Əvvəlcə hayku yapon kəndlilərinin ərköyünləşməsi hesab olunurdu və zaman keçdikcə zadəganların nümayəndələri hayku tərtib etməyə başladılar. Hər bir hörmətli yapon zadəganının yanında bir saray şairi vardı. Şairlər çox vaxt öz istedadının gücü və yaradıcılığa həvəsi ilə yollarını açmağı bacaran əhalinin sadə zəhmətkeş təbəqəsinin nümayəndələri idi.
Hayku təbiəti, saray intriqalarını, sevgini və cilovsuz ehtirasları tərənnüm edən lirik poeziyaya aiddir. Haykunun əsas mövzusu təbiətlə insanın qarşılıqlı əlaqəsi, onların tam birləşməsidir.
5-7-ci əsrlərdə əlavəyə hayku tətbiq edilmişdir ciddi qaydalar və 
bir çox, hətta çox istedadlı şairlərin məşhurlaşmasına imkan verməyən qaydalar. O dövrün ən məşhur yapon şairləridir İsa və Başo həyatlarını hayku bəstələmək sənətinə həsr etmişlər.
Haykunun əsas istedadı minimum sözdən istifadə edərək çox şey söyləməkdir.
10 sözdən çox olmayan üç sətirdə bütöv bir hekayə danışa bilərsiniz.
5-7-ci əsrlərdə formalaşmış haykunun əsas qaydaları - 5-7-5 qaydası bu gün də tətbiq olunur. Bu gün haiku sadəcə Yapon üç misralı deyil, yapon mədəniyyətinin ayrı bir sahəsidir, hörmət və ehtiram duyulur.
Hokku 17-ci əsrdə çiçəkləndi
Məhz bu dövrdə hayku sənət əsərinə çevrildi. Məşhur şair o dövrün - Başo, haikunu gətirdi yeni səviyyə poeziya aləmində inqilab etdi. O, komediyanın bütün lazımsız elementlərini və xüsusiyyətlərini haykudan ataraq, dövrümüzün yapon şairlərinin hələ də işlətdiyi 5-7-5-ci hayku qaydasını əsas hala gətirdi və buna əməl olunması hayku əlavə etmək üçün əsas qaydadır.
Hayku yazmağı öhdəsinə götürən hər şairin qarşısında dayanır çətin iş- oxucuya lirik əhval-ruhiyyə aşılamaq, hüdudsuz maraq oyatmaq və üç misralı oxuyarkən rəngarəng şəkillər çəkən təxəyyülü oyatmaq.
Belə görünür ki, cəmi 17 hecadan istifadə etməklə nə demək olar? Amma məhz onlar oxucunu fantaziya və fəlsəfə ilə dolu başqa, rəngarəng dünyaya qərq etməyi bacarırlar. Hokku insanın dünyagörüşünü dəyişdirə bilir, onda oyanır fəlsəfi baxış gündəlik şeylər üçün.
Video: Yapon şairi İsanın Haiku
Həmçinin oxuyun
12 may 2014-cü il
Kimono adlanan Yapon milli geyimi avropalılara XVI...
15 mart 2014-cü il
Məşhur Yapon bunraku teatrı əvvəlcə kukla teatrı deyildi. Yarandığı dövrdə o,...
Yapon haikusu (üç sətir)
Ölkəyə səyahət yüksələn günəş.
Dərsin məqsədi : hayku janrını tanıtmaq,
şairlərlə - bu janrın nümayəndələri,
üç misranın mövzu və ideyasını müəyyən edə bilmək,
mədəniyyətə sevgi və hörmət tərbiyə etmək
müxtəlif xalqlar.
Yaponiyanın adı. (Nihon - ni-günəş, hon-kök, əsas). "Dağların yolu" - bu ölkənin qədim adının şərhlərindən biridir - Yamato. Həqiqətən də Yaponiya, ilk növbədə, dağlar ölkəsidir. Amma od püskürən dağlar diyarı daha yaxşı tanınırDoğan Günəş ölkəsi.
Sakinlər özləri vətənin adını iki heroqliflə yazır. Məhz burada yeni bir gün doğulur. Nurçu gündəlik səyahətinə məhz buradan başlayır.
Yaponların gözəllik kultu olduğunu bütün dünya çoxdan qəbul edib. Bir zamanlar müasir yaponların əcdadları təbiətin hər hansı bir elementinin ruhu olduğuna və tanrı olduğuna inanırdılar. Buna görə Yaponiyanın bir çox bayramları və simvolları təbiətlə əlaqələndirilir.
Yapon İmperator Evinin simvolu əladırxrizantema ogiku . Onlara həsr olunub payız tətili Xrizantemalar.
Bu çiçək ölkənin gerbində, sikkələrdə və Yaponiyanın ən yüksək mükafatı olan Xrizantema ordenində təsvir edilmişdir.
Yaponların simvolu edirbambuk . Qarın ağırlığı altında əyilmiş bambuk, çətinliklərə müqavimət göstərən və ən gözlənilməz çətinliklərə uyğunlaşan sərt və çevik Yaponları simvollaşdırır.
Martın sonundan yaponlar səbirsizliklə yapon albalı çiçəyini - sakura gözləyir. Yaponlar əsrlər boyu onun sulu ağ və çəhrayı bağlarında toplaşaraq sakuraya heyran olublar. Bu ənənəyə xanlar deyilir.Yaponiyada albalı çiçəkləri yenilənmə simvolu hesab olunur
çünki ləçəklər solmur: təzəcə yerə düşürlər. 
Yaponiyada həmçinin payızda aya baxmaq festivalı və ağcaqayın yarpağı festivalı keçirilir.
Yaponiyada təhsil almış hər bir insan gözəl, xəttatlıq yazmağı bacarmalı, versification sənətinə yiyələnməli olmalıdır.Yapon poeziyasının ən geniş yayılmış janrlarından biri 17-18-ci əsrlərdə meydana çıxan hayku (haiku) janrıdır.
Haiku (və ya haiku) lirik şeirdir, Yapon poeziyasının bir formasıdır.
Hayku üç misradan ibarətdir: birinci və sonuncu hayku beyt beş hecadan, ikinci hayku beyt isə yeddi hecadan ibarətdir. Haykuda 17 heca var.
məzmun haiku.
Bu, son dərəcə qısalıq və özünəməxsus poetika ilə səciyyələnən lirik şeirdir. O, təbiətin həyatını və insan həyatını fəsillərin silsiləsi fonunda təsvir edir. Bir çox hayku adlanan texnikaya əsaslanırbirgə əlavə : İki obyekt var və hayku onların əlaqələrinin dinamikasını təmsil edir.
Nümunə №1.
Köhnə gölməçə.
Qurbağa tullanır.
Su sıçraması.
Mövzu- təbiətə fəlsəfi baxış;
İki obyekt - bir gölməçə və bir qurbağa.
AT yapon ifadəsi varşam iynəsi sivilizasiyası ". Bir iynənin gözəlliyindən həzz almaq bacarığı deməkdir. Günəş bir şeh damcısında əks olunduğu kimi, təbiət də bir çiçəkdə, bir budaqda əks olunur.
Yapon poeziyasının ustadları idiyığcam . Onlar çağırırdılar:tanışa bax - gözlənilməzini görəcəksən, çirkinə bax - gözəli görəcəksən, sadəə bax - kompleksi görəcəksən, zərrələrə bax - bütünü görəcəksən, kiçikə bax - sən böyük görəcək!
Hayku müəllifləri qarşılarına vəzifə qoyublartəsvir etmək deyil, çatdırmaq üçün öz əhval-ruhiyyəsi, təcrübəsi Bu an vaxt.
Hokku vareyham eyham, eyham. Müəlliflər ümid edirlər ki, oxucular həm real dünyanın başqa şərhə ehtiyacı olmayan obrazını, həm də sətiraltı mətni başa düşəcək və qiymətləndirəcəklər.
Haikunun əsas xüsusiyyətləri:
1. Qısalıq (3 sətir);
2. Detallara diqqət;
3. Altyazı, alt mətn.
Başo - filosof, şair, təbiətə aşiq. Sonunda yaşadı XVII əsr. Onun həyat yolu qeyri-adi.
Xırda samurayın oğlu, xəttatlıq müəllimi olan Matsuo Başo uşaqlıqdan şahzadənin oğlunun oyunlarında dost olub. Gənc ustasının erkən ölümündən sonra Matsuo şəhərə getdi, tonus aldı və bununla da özünü feodalının xidmətindən azad etdi. Lakin o, rahib olmadı, Edo şəhəri yaxınlığındakı yoxsul Fukaqava şəhərciyində təvazökar bir evdə yaşayırdı. Təvazökar mənzərəsi olan bu daxmanı şair təsvir edir. Çin şairlərinin yaradıcılığını öyrənir. Tezliklə çoxsaylı tələbələr onun yanına axışmağa başlayırlar, Başo ona poeziya üzrə təlimini ötürür. Daxması yandıqdan sonra uzun illər gəzməyə başlayır və bu müddət ərzində ölür.
Onun poeziyası, yaradıcılığının tədqiqatçılarının fikrincə, şair üçün əyləncə və ya oyun yox, həyatının yüksək çağırışı idi. Oxudu ki, insanı ucaldır, yüksəldir.
Nümunə №2.
Mən baxıram -düşmüş yarpaq Yenidənçıxardı filialda: Bukəpənək idi. Bu şeirin janrıhaiku (üç sətir);
Mövzu -
Şəkillər -yarpaq - kəpənək ;
dövlət -yıxıldı - uçdu (ölüm həyatdır);
Kiçik ifadə (alt mətn):Bəlkə də bir kəpənəkə baxan şair xəyal edir əbədi həyat və dirçəliş imkanları.
Nümunə №3.
Gecə səssizliyi.
Divardakı şəklin arxasında
Zəng - zəngkriket.
Bu şeirin janrıhaiku (üç sətir);
Mövzu -təbiətin fəlsəfi qavrayışı;
Şəkillər:gecə - kriket;
Dövlət:sükut - zəng
Kiçik ifadə (alt mətn):gecələr şair yatmır, nəsə narahat edir. Maraqlıdır: təcrübələr xoşdur, yoxsa elə deyil?
Digər məşhur yapon şairi -İsa Kobayaşi (1763 - 1827)
Kəndli oğlu İsa anasını erkən itirdi. Atanın yeni evliliyi heç kimə xoşbəxtlik gətirmədi. Əlverişsiz ailə vəziyyəti fonunda, 13 yaşında İssa işləmək üçün Edoya (indiki Tokio) getdi. 25 yaşında şeir öyrənməyə başladı.
Şairin həyatı faciəli olub. Bütün həyatı boyu yoxsulluqla mübarizə aparıb. Onun sevimli övladı dünyasını dəyişib. Şair öz taleyindən nazlı ağrılarla dolu misralarında danışırdı.
Onun poeziyası insanlara, təkcə insanlara deyil, aciz və incimiş bütün kiçik məxluqlara məhəbbətdən bəhs edir.
İsa feodal Yaponiyanın sonuncu böyük şairi idi. O, 20 minə yaxın hayku qoyub.
Nümunə №3
Bizimhəyat bir şeh damcısıdır.
Qoy sadəcə bir damla şeh
Həyatımız vəhələ ...
Janr -haiku (üç sətir);
Mövzu -fəlsəfi (həyatın mənası);
Şəkillər -həyat şeh damcısıdır;
Vəziyyət hissəciklər vasitəsilə ifadə edilir -qoy, buna baxmayaraq;
İdeya -Hər bir insanın ömrü əbədiyyətlə müqayisədə qısadır, lakin onu ləyaqətlə yaşamağa dəyər. Onu da əlavə edək ki, şeir ölən uşaq həsrəti ilə yazılıb.
Nümunə №4
sakit,sakitcə sürünmək
İlbiz yamacdan aşağıfuji,
Yuxarı çox zirvələrə!
Janr -haiku (üç sətir);
Mövzu -fəlsəfi (təbiəti müşahidə etməklə);
Şəkillər -ilbiz - müqəddəs Fuji dağı;
Dövlət:sakitcə sürünmək;
İdeya:həyatın mənası həqiqətə yavaş və çətin yanaşmadadır.
Yaponlar və Yaponiya haqqında nə öyrəndiniz?
haikunun nə olduğunu necə başa düşdün?
Onun neçə hecası var?
Onun əsas xüsusiyyətləri hansılardır?
Hansı yapon şairlərini tanıyırsınız?
Özünüz haiku bəstələməyə çalışın. Qorxma, özünə şübhə etmə. Ətrafa baxın və yaradın.
Bəlkə bəzi məsləhətlər sizə kömək edəcəkİlya Erenburq:
“Demək olar ki, hər bir təhsilli yapon həyatı boyu bir az haiku bəstələmişdir. Təbii ki, bundan belə nəticə çıxmır ki, Yaponiyada milyonlarla şair var... çox vaxt bu, adət-ənənələrə hörmətdir; lakin hətta mexaniki jestlər də insanda öz izini qoyur. Cansıxıcılıqdan sərxoş ola bilərsən, detektiv roman oxuya bilərsən, hayku yaza bilərsən... əgər müəllif yazmaqla özünü ucaltmayıbsa, deməli, hər halda, insan obrazını aşağı salmayıb”.
Haikunu oxuyun və təhlil edin (2-3 istəyə görə)
Matsuo Basho, Kobayashi Issa
Məktəblilər üçün Yapon üç sətirli haiku
Yapon üç sətirli hayku
Yapon mədəniyyəti çox vaxt “qapalı” mədəniyyət kimi təsnif edilir. Yapon estetikasının orijinallığı, yaponların qeyri-adi cazibəsi
yapon incəsənəti abidələrinin adətləri və gözəlliyi. “Əsrarəngiz yapon ruhunun” təzahürlərindən biri olan hayku poeziyasını bizə öz materialında mühazirəçi-metodist Svetlana Viktorovna Samıkina, Samara təqdim edir.
Sağalan kimi,
Yorğun, gecəyə qədər...
Və birdən - wisteria çiçəkləri!
Başo
Cəmi üç xətt. Bir neçə söz. Oxucu təxəyyülü isə artıq bir şəkil çəkib: neçə gündür yolda olan yorğun səyyah. O, acdır, yorğundur və nəhayət, gecəni gözləyir! Amma qəhrəmanımız içəri girməyə tələsmir, çünki birdən-birə, bir anda dünyanın bütün çətinliklərini unudub: o, visteriya çiçəklərinə heyran qalır.
Hayku, ya da haiku. necə xoşunuza gəlir. Vətən - Yaponiya. Doğum tarixi - Orta əsrlər. Bir haiku kolleksiyası açsanız, həmişəlik Yapon poeziyasının əsiri olaraq qalacaqsınız. Bu qeyri-adi janrın sirri nədir?
Bir pionun ürəyindən
Arı yavaş-yavaş sürünür...
Oh, nə istəksizliklə!
Başo
Yaponlar təbiətə belə həssas yanaşır, onun gözəlliyindən ehtiramla həzz alır, onu hopdurur.
Bəlkə bu münasibətin səbəbini yapon xalqının qədim dinində - sintoizmdə axtarmaq lazımdır? Şinto təbliğ edir: təbiətə minnətdar ol. O, amansız və sərtdir, lakin daha tez-tez - səxavətli və mehribandır. Yaponlara təbiətə qarşı həssaslığı, onun sonsuz dəyişkənliyindən həzz almaq bacarığını aşılayan Şinto inancı idi. Rusiyada xristianlığın bütpərəstliyi əvəz etdiyi kimi, sintoizmi də Buddizm əvəz etdi. Şinto və Buddizm kəskin ziddiyyət təşkil edir. Bir tərəfdən təbiətə müqəddəs münasibət, əcdadlara pərəstiş, digər tərəfdən mürəkkəb şərq fəlsəfəsi var. Paradoksal olaraq, bu iki din Doğan Günəş ölkəsində dinc yanaşı yaşayır. Müasir yaponlar albalı çiçəklərinə, albalılara, alovla yanan payız ağcaqayınlarına heyran olacaqlar.
İnsan səslərindən
Axşamlar qorxudan titrəyir
Albalı gözəlləri.
İsa
Yaponiyada gülləri çox sevirlər və onlar öz utancaq və təmkinli gözəlliyi ilə sadə, tarla çiçəklərinə üstünlük verirlər. Yapon evlərinin yaxınlığında kiçik bir bağ və ya çiçək yatağı tez-tez əkilir. Bu ölkə üzrə ekspert V.Ovçinnikov yazır ki, sakinlərin niyə təbiəti gözəllik ölçüsü hesab etdiklərini başa düşmək üçün Yapon adalarını görmək lazımdır.
Yaponiya yaşıl dağlar və dəniz körfəzləri, mozaik düyü tarlaları, tutqun vulkanik göllər, qayalarda mənzərəli şam ağacları ölkəsidir. Burada qeyri-adi bir şey görə bilərsiniz: qarın ağırlığı altında əyilmiş bambuk Yaponiyada şimal və cənubun bir-birinə bitişik olmasının simvoludur.
Yaponlar öz həyatlarının ritmini təbiətdəki hadisələrə tabe edir. Ailə şənlikləri albalı çiçəkləri, payızın tam ayı ilə üst-üstə düşür. Adalardakı bahar bizim Avropaya bənzəmir, əriyən qar, buz sürüşmələri, daşqınlar. Vəhşi çiçəkləmə ilə başlayır. Çəhrayı sakura çiçəkləri yaponları təkcə bolluğu ilə deyil, həm də kövrəkliyi ilə sevindirir. Ləçəklər inflorescences içərisində o qədər sərbəst tutulur ki, küləyin ən kiçik nəfəsində yerə çəhrayı bir şəlalə axır. Belə günlərdə hamı şəhərdən kənara, parklara axışır. Güllü ağacın budağını qırdığına görə lirik qəhrəmanın özünü necə cəzalandırdığına qulaq asın:
Mənə bir daş at.
Gavalı çiçəyi budağı
Mən indi qırıldım.
Kikaku
İlk qar həm də bayramdır.
Yaponiyada bu, tez-tez baş vermir. Ancaq o, gəzəndə evlərdə çox soyuq olur, çünki yaponların evləri yüngül qazeboslardır. Yenə də ilk qar bayramdır. Pəncərələr açılır və balaca manqallarda oturan yaponlar sake içir, şamların pəncələrinə, bağdakı kollara düşən qar dənələrinə heyran qalırlar.
İlk qar.
nimçəyə tökərdim
Hamı baxıb baxardı.
Kikaku
Ağcaqayın ağacları payız yarpaqları ilə alovlanırdı - Yaponiyada ağcaqayın qırmızı yarpaqlarına heyranlıq bayramı.
Oh, ağcaqayın yarpaqları.
Yandırdığın qanadlar
Uçan quşlar.
Siko
Bütün haiku çevrilmədir. Kimə?
Yarpaqlara. Niyə ağcaqayın yarpaqlarışair müraciət edir? O, onların parlaq rənglərini sevir: sarı, qırmızı - hətta quşların qanadlarını yandırır. Bir anlıq təsəvvür edin ki, palıd yarpaqlarına poetik bir çağırış səsləndi. Onda tamam başqa obraz doğulardı - dözümlülük, dözümlülük obrazı, çünki palıdların yarpaqları qış şaxtalarına qədər budaqlara möhkəm yapışır.
Klassik üç sətirdə bəzi mövsümlər əks olunmalıdır. Burada İsa payız haqqında danışdı:
Tarlada kəndli.
Və mənə yol göstərdi
Seçilmiş turp.
Kədərli bir qış gününün keçiciliyi haqqında İsa deyəcək:
dimdini aç,
Çarxın mahnı oxumağa vaxtı yox idi.
Gün bitdi.
Və burada, şübhəsiz ki, isti yayı xatırlayırsınız:
bir araya toplaşdılar
Yatan ağcaqanadlara.
Nahar vaxtı.
İsa
Şam yeməyinə kimin gəldiyini düşünün. Əlbəttə, ağcaqanadlar. Müəllif ironikdir.
Gəlin görək haykunun quruluşu necədir. Bu janrın qanunları hansılardır? Onun düsturu sadədir: 5 7 5. Bu ədədlər nə deməkdir? Biz uşaqları bu problemi araşdırmağa dəvət edə bilərik və onlar, şübhəsiz ki, yuxarıdakı rəqəmlərin hər sətirdəki hecaların sayını göstərdiyini görəcəklər. Əgər hayku toplusuna diqqətlə baxsaq, görərik ki, üç misralı misraların heç də hamısı belə aydın konstruksiyaya malik deyil (5 7 5). Niyə? Uşaqlar özləri bu suala cavab verəcəklər. Məsələ burasındadır ki, tərcümədə yapon haikunu oxuyuruq. Tərcüməçi müəllifin fikrini çatdırmalı və eyni zamanda ciddi formanı saxlamalıdır. Bu həmişə mümkün olmur və bu halda o, formanı qurban verir.
fondlar bədii ifadəlilik bu janr az seçilir: az epitet, metafora. Qafiyə yoxdur, sərt ritm müşahidə olunmur. Müəllif bir neçə sözlə, xəsis vasitələrlə obraz yaratmağı necə bacarır. Belə çıxır ki, şair möcüzə yaradır: oxucunun təxəyyülünü özü oyadır. Hayku sənəti bir neçə sətirdə çox şey söyləmək bacarığıdır. Müəyyən mənada hər üç misra ellipsislə bitir. Şeiri oxuyandan sonra bir şəkil, obraz təsəvvür edirsən, onu yaşayırsan, yenidən düşünürsən, fikirləşirsən, yaradırsan. Odur ki, biz ilk dəfə ikinci sinifdə yapon üç misralı material üzərində “bədii obraz” anlayışı ilə işləyirik.
Söyüd əyilib yatdı.
Və mənə elə gəlir ki, budaqdakı bülbül -
Bu onun ruhudur.
Başo
Şeiri müzakirə edirik.
Söyüd ümumiyyətlə necə gördüyümüzü xatırlayın?
Bu, gümüşü-yaşıl yarpaqlı, suyun, yolun kənarında əyilmiş ağacdır. Bütün söyüd budaqları kədərlə aşağı endirilir. Təəccüblü deyil ki, şeirdə söyüd kədərin, kədərin, həsrətin simvoludur. L. Druskinin "Söyüd var ..." şeirini xatırlayın (V. Sviridovanın dərsliyinə baxın " Ədəbi oxu» 1-ci sinif) və ya Başo:
Bütün narahatlıqlar, bütün kədərlər
Narahat qəlbimdən
Onu çevik söyüdə verin.
Kədər, həsrət sənin yolun deyil, şair deyir ki, bu yükü söyüdə ver, çünki bu, hamısı kədərin təcəssümüdür.
Bülbül haqqında nə deyə bilərsiniz?
Bu quş gözə dəymir, boz, amma necə oxuyur!
Nə üçün bülbül qəmli söyüdün canıdır?
Görünür, ağacın düşüncələrini, arzularını, ümidlərini bülbülün nəğməsindən öyrənmişik. Bizə onun sirli və gözəl ruhu haqqında danışdı.
Sizcə bülbül oxuyur, yoxsa susur?
Bu sualın (ədəbiyyat dərsində tez-tez olduğu kimi) bir neçə düzgün cavabı ola bilər, çünki hər kəsin öz obrazı var. Bəziləri deyəcək ki, bülbül, əlbəttə, oxuyur, yoxsa söyüdün ruhunu hardan biləydik? Digərləri bülbülün susduğunu düşünəcək, çünki gecədir və dünyada hər şey yatır. Hər bir oxucu öz şəklini görəcək, öz obrazını yaradacaq.
Yapon sənəti innuendo dilində bəlağətlidir. Alçaldılma, yaxud yugen onun prinsiplərindən biridir. Gözəllik şeylərin dərinliklərindədir. Bunu fərq edə bil və bunun üçün zərif dad lazımdır. Yaponlar simmetriyanı sevmirlər. Stolun üstündəki vaza ortadadırsa, avtomatik olaraq masanın kənarına keçir. Niyə? Tamlıq, tamlıq, təkrar kimi simmetriya maraqsızdır. Beləliklə, məsələn, Yapon süfrəsindəki yeməklər (xidmət) mütləq olacaq fərqli model, fərqli rəng.
Tez-tez heyku finalında ellips görünür. Bu, təsadüfi deyil, yapon sənətinin ənənəsi, prinsipidir. Doğan Günəş Ölkəsinin sakini üçün fikir mühüm və yaxındır: dünya həmişəlik dəyişir, ona görə də sənətdə tamlıq ola bilməz, zirvə ola bilməz - tarazlıq və sülh nöqtəsi. Yaponlar hətta var tutumlu söz: "Turandakı boş yerlər, üzərində izlənilən fırçadan daha çox məna ilə doludur."
“Yügen” anlayışının ən yüksək təzahürü fəlsəfi bağdır. Daş və qum şeiridir. Amerikalı turistlər onu "tennis meydançası" - ağ çınqıllarla örtülmüş, daşların nizamsız olaraq səpələnmiş düzbucaqlı kimi görürlər. Yaponlar bu daşlara baxaraq nə düşünür? V.Ovçinnikov yazır ki, sözlər qaya bağının fəlsəfi mənasını çatdıra bilmir, yaponlar üçün o, sonsuz dəyişkənliyində dünyanın ifadəsidir.
Amma ədəbiyyata qayıdaq. Böyük yapon şairi Matsuo Başo bu janrı misilsiz bir yüksəkliyə qaldırdı. Hər bir yapon onun şeirlərini əzbər bilir.
Başo qədim yapon mədəniyyətinin beşiyi adlandırılan İqa əyalətində kasıb samuray ailəsində anadan olub. Bunlar inanılmaz gözəl yerlərdir. Şairin qohumları savadlı insanlar olub və Başo özü uşaqlıqdan şeir yazmağa başlayıb. Onun həyat yolu qeyri-adidir. O, tonus aldı, amma əsl rahib olmadı. Basho yerləşdi kiçik ev Edo şəhəri yaxınlığında. Bu daxma onun şeirlərində tərənnüm olunur.
BİR DAXMADA
Küləkdə inləyən banan kimi,
Damcılar küvetə necə düşür,
Bütün gecəni eşidirəm.
1682-ci ildə bir bədbəxtlik baş verdi - Başonun daxması yandı. Və Yaponiya ilə uzun bir səyahətə başladı. Onun şöhrəti böyüdü, Yaponiyada bir çox şagirdlər peyda oldu. Başo müdrik müəllim idi, o, təkcə öz məharətinin sirlərini ötürmür, öz yolunu axtaranları ruhlandırırdı. Haikunun əsl üslubu mübahisələrdə yaranıb. Bunlar həqiqətən öz işinə həsr olunmuş insanların mübahisələri idi. Bonte, Kerai, Ransetsu, Şiko məşhur ustadın tələbələridir. Onların hər birinin öz dəsti var idi, bəzən müəllimin dəst-xəttindən çox fərqlənirdi.
Başo Yaponiyanın yollarını gəzərək insanlara şeir gətirdi. Şeirlərində - kəndlilər, balıqçılar, çayçılar, bazarları ilə Yaponiyanın bütün həyatı, yollardakı meyxanalar ...
Bir anlığa düşdü
Düyü əkən kəndli,
Aya baxır.
Səyahətlərinin birində Başo öldü. Ölümündən əvvəl o, "Ölüm mahnısı" nı yaratdı:
Yolda xəstələndim
Və hər şey qaçır, xəyalımı dövrə vurur
Yanmış çəmənlərin arasından.
Başqa məşhur adı- Kobayashi İsa. Çox vaxt onun səsi kədərlidir:
Həyatımız bir şeh damcısıdır.
Yalnız bir damla şeh olsun
Həyatımız hələ də...
Bu şeir onun kiçik qızının ölümünə yazılmışdır. Buddizm sevilənlərin gedəcəyindən narahat olmamağı öyrədir, çünki həyat bir şeh damcısıdır... Amma şairin səsinə qulaq as, bu “və hələ də...” nə qədər qaçılmaz kədər var.
İsa təkcə yüksək səviyyədə yazmayıb fəlsəfi mövzular. Şairin yaradıcılığında öz həyatı, taleyi öz əksini tapmışdır. İsa 1763-cü ildə kəndli ailəsində anadan olmuşdur. Ata oğlunun uğurlu tacir olmasını xəyal edirdi. Bunun üçün onu şəhərə oxumağa göndərir. Amma İsa şair oldu və poetik gildiyadakı qardaşları kimi kəndləri gəzdi, hayku bəstələməklə çörək qazandı. İsa 50 yaşında evləndi. Sevimli həyat yoldaşı, 5 uşaq. Xoşbəxtlik keçici idi. İsa bütün sevdiklərini itirir.
Ola bilsin ki, o, çiçəkləmənin günəşli vaxtında belə kədərlənir:
Kədərli dünya!
Albalı çiçək açanda belə...
Hətta sonra…
Düzdü, keçmiş həyatda
Sən mənim bacım idin
Kədərli ququ…
O, daha iki dəfə evlənir və 1827-ci ildə şairin ölümündən sonra ailəsini davam etdirən yeganə övladı dünyaya gələcək.
İsa şeirdə öz yolunu tapdı. Əgər Başo dünyanı dərk edir, onun ən dərinliklərinə nüfuz edərək, ayrı-ayrı hadisələr arasında əlaqə axtarırdısa, İsa şeirlərində onu və öz hisslərini əhatə edən reallığı dəqiq və tam şəkildə tutmağa çalışırdı.
Yenə bahar.
Yeni axmaqlıq gəlir
Köhnəsini dəyişdirin.
sərin külək,
Yerə çökdü, uydurma
Məni də al.
Şş... bir anlıq
Sus, çəmən kriketləri.
Yağış yağmağa başlayır.
İsa sələflərinin şeirdə xatırlatmaqdan çəkindiyi hər şeyi poeziya mövzusuna çevirir. O, alçaqla ucanı birləşdirərək, bu dünyada hər bir xırda şeyin, hər bir varlığın insanla bərabər dəyərləndirilməsinin lazım olduğunu əsaslandırır.
Yüngül mirvari
Yeni il bunun üçün parladı
Balaca bit.
Dam ustası.
Eşşək onun ətrafına sarılır
Bahar küləyi.
Bu gün Yaponiyada İssanın işinə maraq böyükdür. Xokkey janrının özü canlıdır və çox sevilir. İndiyədək yanvarın ortalarında ənənəvi şeir müsabiqəsi keçirilir. Müəyyən bir mövzuda on minlərlə şeir bu müsabiqəyə qatılır. Belə bir çempionat XIV əsrdən bəri hər il keçirilir.
İnternet saytlarında soydaşlarımız özlərinə məxsus, rusca hayku yaradırlar. Bəzən bunlar tamamilə heyrətamiz şəkillərdir, məsələn, payız:
Yeni payız
Mövsümü açdı
Yağış tokkası.
Və boz yağış
Uzun barmaqlar toxunur
Uzun payız...
“Rus” hayku isə oxucunu düşündürür, obraz qurur, ellipsi dinləyir. Bəzən bunlar nadinc, ironik sətirlərdir. Rusiya komandası futbol çempionatını itirəndə internetdə bu haiku peyda oldu:
Hətta futbolda
Sən nəyisə bacarmalısan.
Çox heyif ki, bilmirdik...
"xanımlar" haikusu da var:
Getməyə yer yoxdur
Qısaldılmış yubka:
Ayaqları getdi.
Kim olduğumu unutdum.
Biz uzun müddətdir ki, döyüşməmişik.
Yadına sal, əzizim.
Və burada daha ciddi olanlar var:
Mən onu etibarlı şəkildə gizlədəcəm
Ağrı və inciklik.
bir təbəssüm vururam.
Heç nə demə.
Sadəcə mənimlə qal.
Sadəcə sevgi.
Bəzən "rus" hayku tanınmış süjet və motivləri əks etdirir:
Tövlə yanmır.
At tövlədə sakitcə yatır.
Nənə nə etməlidir?
Əlbəttə ki, Nekrasovla söhbəti tutdunuz.
Tanya-çan üzünü itirdi
Topun gölməçəyə yuvarlanması üçün ağlayır.
Bir tut, samuray qızı.
Eneke və Beneke suşi yedilər.
Uşaq nəyi əyləndirirsə, əgər
Sake içməyib.
Hayku sətirləri isə həmişə oxucunun öz yaradıcılığına, yəni öz yaradıcılığına gedən yoldur. daxili qərar sizə verilən mövzu. Şeir bitir və burada mövzunun poetik qavrayışı başlayır.
——————————————
Bu məqalə “Dərsliklər üçün tematik planlaşdırma V.Yu. Sviridova və N.A. Churakova "Ədəbi oxu" 1-4 siniflər.