ანდრეი რუბლევის იკონოგრაფია. მეუფე ანდრეი რუბლევი, ხატმწერი
მე-15 საუკუნეში მოღვაწე ანდრეი რუბლევის ლეგენდარული სახელი შემორჩა პოპულარულ მეხსიერებაში და მას ხშირად უკავშირებდნენ სხვადასხვა დროის ნამუშევრებს, როდესაც მათ სურდათ ხაზი გაუსვათ მათ არაჩვეულებრივ ისტორიულ თუ მხატვრულ მნიშვნელობას. რესტავრაციებისა და მოგვიანებით ფენებისგან ძეგლების განთავისუფლების წყალობით, შესაძლებელი გახდა ოსტატის ორიგინალური ნახატების ამოცნობა. აღდგენის აღმოჩენების პარალელურად, დაგროვდა ინფორმაცია ისტორიული წყაროებიდან, რომელთა გამოყენება დაიწყო ანდრეი რუბლევის ნამუშევრების სისტემატური ძიებისთვის. ამრიგად, რუბლევის მხატვრობის ნამდვილი აღმოჩენა მოხდა მეოცე საუკუნეში.
ზუსტად არ არის ცნობილი, როდის დაიბადა ანდრეი რუბლევი, რომელ კლასს მიეკუთვნებოდა ან ვინ იყო მისი მასწავლებელი ფერწერაში. მკვლევართა უმეტესობა მხატვრის დაბადების თარიღად 1360 წელს მიიჩნევს. მხატვრის შესახებ ყველაზე ადრეული ინფორმაცია მოსკოვის "სამების ქრონიკაში" მიდის. 1405 წლის მოვლენებს შორის ნათქვამია, რომ „იმავე გაზაფხულზე დაიწყო ხელმოწერა დიდი მთავრის კარზე წმიდა ხარების ქვის ეკლესიაზე, ხოლო ოსტატები იყვნენ თეოფან ხატმქმნელი გრეჩინი და პროხორი გოროდეცის უფროსი და ბერი ანდრეი რუბლევი“. ოსტატის სახელის ბოლო ხსენება, მაშინდელი ტრადიციის მიხედვით, ნიშნავდა, რომ ის ყველაზე ახალგაზრდა იყო არტელში. მაგრამ ამავდროულად, დიმიტრი დონსკოის უფროსი ვაჟის, ვასილი დმიტრიევიჩის სახლის ეკლესიის დეკორაციის საპატიო ორდენში მონაწილეობა რუსეთში იმდროინდელ ცნობილ ბერძენ ფეოფანთან ერთად ანდრეი რუბლევს ახასიათებს, როგორც უკვე საკმაოდ აღიარებულ, ავტორიტეტულ ოსტატს. .
სამების მატიანედან შემდეგი გზავნილი თარიღდება 1408 წლით: 25 მაისს „ვლადიმირის ღვთისმშობლის დიდი ქვის საკათედრო ტაძრის ხელმოწერა დაიწყო დიდი უფლისწულისა და ოსტატების დანილო ხატმწერისა და ანდრეის ბრძანებით. რუბლევი“. აქ ნახსენები დანიილი არის ანდრეის "ამხანაგი", რომელიც უფრო ცნობილია დანიილ ჩერნის სახელით, თანამებრძოლი შემდგომ ნაწარმოებებში. ვლადიმირის მიძინების ტაძარი, ნახსენები მატიანეებში, წინა მონღოლური ეპოქის უძველესი ძეგლი, რომელიც აღმართეს მე -12 საუკუნის მეორე ნახევარში მთავრების ანდრეი ბოგოლიუბსკის და ვსევოლოდ დიდი ბუდის დროს, იყო მიტროპოლიტის ტაძარი. ურდოს დამპყრობლების მიერ განადგურებული და დამწვარი ტაძარი საჭიროებდა აღდგენას. მოსკოვის პრინცი ვასილი დმიტრიევიჩმა, ვლადიმირის მთავრების შტოს წარმომადგენელმა, მონომახების შთამომავლებმა, მე-15 საუკუნის დასაწყისში მიძინების ტაძრის განახლება ჩაატარა, როგორც გარკვეული ლოგიკური და აუცილებელი აქტი, რომელიც დაკავშირებულია სულიერი და კულტურული ტრადიციის აღორძინებასთან. რუსეთის ეროვნული დამოუკიდებლობის ეპოქაში კულიკოვოს ველზე გამარჯვების შემდეგ.
ვლადიმირის მიძინების ტაძარში ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის ნამუშევრებიდან დღემდე შემორჩენილია კანკელის ხატები, რომლებიც ქმნიან ერთ ანსამბლს ფრესკებით, ნაწილობრივ შემონახული ტაძრის კედლებზე.
1768-1775 წლებში, 1408 წლის დანგრეული კანკელი, ეკატერინეს ეპოქის გემოვნებასთან შეუსაბამობის გამო, ამოიღეს საკათედრო ტაძრიდან და მიყიდეს სოფელ ვასილიევსკოეში შუას მახლობლად (ახლანდელი ივანოვოს რეგიონი). კანკელის შემდგომი ბედის შესახებ ინფორმაციამ აიძულა ცენტრალური სახელმწიფო სარესტავრაციო სახელოსნოები მოეწყოთ სპეციალური ექსპედიცია, რომელმაც 1919-1922 წლებში ამოიღო შემორჩენილი ძეგლები. აღდგენის შემდეგ, ეს ხატები შევიდა სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეისა და სახელმწიფო რუსული მუზეუმის კოლექციებში. ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის კანკელი მოიცავდა დეისის ხატებს, სადღესასწაულო და წინასწარმეტყველურ რიგებს. ტაძრის სიდიდის შესაბამისად, მისი კანკელი ერთ-ერთი ყველაზე დიდია, რომელიც ჩვენამდე მოაღწია. ამგვარად, დეეზისის ხატებს (მათგან თერთმეტი გალერეის კოლექციაში) აქვთ სიმაღლე 3,14 მ. ძველი რუსული კანკელის კომპოზიცია და კომპოზიცია, რომელიც განვითარდა მოსკოვის მიწაზე მე-14-15 საუკუნეების მიჯნაზე, და ეს განიხილება როგორც თეოფანე ბერძენი და რუსი ოსტატების გარკვეული დამსახურება იმ წრეში, რომელიც ეკუთვნოდა ანდრეი რუბლევს.
ვლადიმერ დეეზისი არის ერთი ეპიკური საზეიმო რიტმის სტილისტურად ინტეგრირებული ანსამბლი, რომელიც შესანიშნავად არის დაკავშირებული ინტერიერის მასშტაბებთან და ფრესკული სურათების კომპოზიციურ სტრუქტურასთან. Deesis-ის კოლორისტული გადაწყვეტა ჰარმონიულად ნათელია. მშვიდი, უღიმღამო, სუფთა ფერები იდეალურად შეესაბამება მთლიან ამაღლებულ და განმანათლებელ ინტონაციას. დეეზისის კომპოზიციის იდეოლოგიური კონცეფცია (ბერძნულიდან "Deesis" ნიშნავს "ლოცვას") ასოცირდება "უკანასკნელი განკითხვის" თემასთან და ასახავს კაცობრიობისთვის წმინდანთა შუამავლობისა და ლოცვის იდეას. მაცხოვარი. განსაკუთრებული გამჭრიახობით არის შესრულებული მიძინების ტაძრის ფრესკებზე „უკანასკნელი განკითხვის“ პროგრამა. ტაძრის უზარმაზარი სივრცე სავსეა ამაღლებული სილამაზისა და კეთილშობილების გამოსახულებებით. ხატის დეზში, რომელიც დაკავშირებულია ფრესკულ ანსამბლის გამოსახულებებთან, მაცხოვრის ინდივიდუალური მახასიათებლები და მის წინაშე ლოცვაში წარმოდგენილი წმინდანები, თითქოსდა, გაძლიერებულია და გამძაფრებულია.
Deesis-ის ცენტრალური ხატი "მაცხოვრის ძალაში" გამოსახავს იესო ქრისტეს სახარების გახსნილი ტექსტით, ტახტზე მჯდომარე. წითელი რომბი, მოლურჯო-მომწვანო ოვალური და წითელი ოთხკუთხედი, რომელიც აყალიბებს ქრისტეს, განასახიერებს მის დიდებასა და „ძალას“, ზეციურს (ოვალურში) და მიწიერს (რომბის კუთხეებში ოთხი მახარებლის სიმბოლო). მაცხოვრის ხატი, ისევე როგორც კანკელზე არსებული ხატების უმეტესობა, არაერთხელ განახლდა, გადაიხატა და გამაგრდა. ძეგლის სარესტავრაციო გახსნამ გამოავლინა ავტორის ზედაპირი ახალ გრუნტზე ჩასმული უბნებით და ორიგინალური მხატვრობის საფუძვლიანი აბრაზიით ნატიფი გამჭვირვალე ზედა ფენების (მინანქრების) დაკარგვით. მაგრამ ძეგლის ტექნოლოგიური სიზუსტის, სახის ლამაზად შესრულებული მრავალშრიანი მხატვრობის წყალობით, თანამედროვე მაყურებელს, ხატის ამ მდგომარეობაშიც კი, შეუძლია გაიაზროს გამოსახულების სიღრმე და ამაღლებული კეთილშობილება, დააფასოს სისუფთავე. , ხატის რბილი ჟღერადობის ტონები, მისი საზეიმო, კლასიკურად მკაფიო რიტმი. მაცხოვრის გარეგნობის სიდიადე, სულიერ სიმშვიდესთან ერთად, საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ ეროვნული რუსული იდეალი, ფუნდამენტურად განსხვავებული ბერძნულისგან, რომლის არსებობა ასე შესამჩნევია ნანგრევების ეპოქის ძეგლებში. მაცხოვრის გამომხატველ სახეში მაყურებელი ადვილად შეამჩნევს სლავურ ეთნიკურ თავისებურებებს. მისი იმიჯი განასახიერებდა პოპულარულ იდეებს სამართლიანობის შესახებ, ფეხქვეშ ნამდვილი ცხოვრება. სხვა ხატებზე გამოსახული მაცხოვრის წინაშე მლოცველი წმინდანები სამართლიანი განსაცდელისადმი უანგარო რწმენით აღივსებიან. საოცრად ზუსტი, სულისშემძვრელი მახასიათებლები აღმოჩნდა თითოეული პერსონაჟისთვის, იმავდროულად მთელი ანსამბლის ინტონაციური ერთიანობის დარღვევის გარეშე. დიდი მრავალფიგურიანი ჯგუფების ერთიანი ემოციური ხმით გაერთიანების უნარი ანდრეი რუბლევის კომპოზიციური საჩუქრის ერთ-ერთი მახასიათებელია. ღვთისმშობლის გამოსახულება ხაზს უსვამს ტევად, მონუმენტურ ხასიათს, გლუვ ნაკადულ სილუეტს, რომელიც გატეხილია ლოცვაში გაშლილი ხელების აქცენტირებული ჟესტით. მთელი სურათი გამსჭვალულია თვინიერი და სევდიანი ლოცვით, შუამავლობით „კაცობრიობისთვის“. იოანე ნათლისმცემლის გამოსახულებაში ყურადღება გამახვილებულია დიდებული მწუხარების, ძველი გამოთქმის „სულიერი გოდების“ თემაზე. იოანე სინანულისკენ მოუწოდებს, როგორც ეს ნათქვამია მის ხელთ გაშლილ გრაგნილზე არსებული წესდების დიდ წარწერაში. იოანე ღვთისმეტყველი და ანდრია პირველწოდებული, გრიგოლ დიდი და იოანე ოქროპირი ეპიკური კონცენტრაციითა და ნდობით მიმართავენ მაცხოვარს. დიდი ხნის ცხოვრების გამოცდილებით ბრძენი გრიგოლ დიდის გამოსახულებაში, დიდებულება შერწყმული იყო თვინიერ სიმშვიდესა და ფიქრებში. სახე შეუფერხებლად არის მოხატული რამდენიმე ფენაში თბილი ტონით, რომელიც გადის ზედა ნახატის ელეგანტური გრაფიკით. სუფთა, დახვეწად შედგენილი ტონის განსაკუთრებული სილამაზე გამოირჩევა საქკოს უგულებელყოფის ალისფერი ზოლებით, ღია მწვანე ომოფორიით საუკეთესო ელფერით და სახარების მწვანე კიდეებით, რომლის სახურავი რთულად არის ორნამენტირებული.
Deesis სერიის შეღებვის ნამდვილი გაფორმება არის წითელი ცინაბარის სექციები, განლაგებული გარკვეულ ადგილებში და გარკვეული გაანგარიშებით, განსხვავებული ფართობითა და კონფიგურაციით. ეს არის მაცხოვრის ფიგურის გეომეტრიული ჩარჩოები ტახტზე ცენტრში, მთავარანგელოზთა ფართო მოსასხამები და ვიწრო გამომხატველი ჩანართები წმინდა გრიგოლ ღვთისმეტყველისა და იოანე ოქროპირის ხატებზე.
დეისის კომპოზიციაში ყოფნა მთავარანგელოზთა ორი ფიგურის, მიქაელისა და გაბრიელის მლოცველ წმინდანთა შორის, უბრუნდება „ზეციური ძალების“ გამოსახვის გრძელ ტრადიციას, რომლებიც მას თაყვანს სცემენ იესო ქრისტეს (მაცხოვრის) ცენტრალური გამოსახულების გვერდებზე. . ანდრეი რუბლევის ნახატებში ანგელოზების გამოსახულებებს განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება. ვლადიმირში, ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის ფრესკულ ანსამბლში, ანგელოზების მრავალი სახე წარმოგვიდგენს განსაკუთრებული სილამაზისა და მრავალფეროვნების სპექტაკლს, იზიდავს ადამიანს ამაღლებული გრძნობებისა და განწყობების სამყაროში. დეისის ხატებზე ანგელოზები ორგანულად ავსებენ ანგელოზების გამოსახულებებს, რომლებიც ყვირიან ზეცასა და მიწაზე, ატრიალებენ ზეცის სარდაფს, დგანან მოციქულთა უკან "ბოლო განკითხვაში", თაყვანს სცემენ ღვთისმშობელს, საზეიმოდ სხედან ტახტზე.
დეისის ზემოთ მდებარე სადღესასწაულო რიგი, რომელიც ასახავს სახარების მოვლენებს, მთლიანად არ არის შემონახული. სულ ჩვენამდე მოაღწია ხუთმა ხატმა: „ხარება“, „ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა“, „ამაღლება“ (ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციაში), „პრეზენტაცია“ და „ქრისტეს შობა“ (რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში). კოლექცია). მკვლევართა უმეტესობა ამ ძეგლებს ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის სახელოსნოს ნამუშევრებად მიიჩნევს. გალერეის კოლექციიდან სამი სადღესასწაულო ხატი შესრულებულია სხვადასხვა ოსტატების მიერ, მაგრამ მათ აერთიანებს მასშტაბის ერთიანობა, კომპოზიციური, რიტმული და კოლორისტული პრინციპები და უნაკლო დიზაინი. უძველესი ტრადიციის თანახმად, ნახატის ან გრაფიკული დიზაინის ავტორები იყვნენ წამყვანი ოსტატები, მათ ეძახდნენ ბანერებს. ალბათ, ვლადიმირის "დღესასწაულების" ასეთი ბანერები იყვნენ "ამხანაგები" ანდრეი რუბლევი და დანიილ ჩერნი. ბევრი რამ იყო შეტანილი წინასწარ ნახატში, ასე რომ საღებავებთან შემდგომი მუშაობა, რაც არ უნდა ინდივიდუალური იყო, შეინარჩუნა წამყვანი ოსტატის მიერ განზრახული გამოსახულების ძირითადი თვისებები. ამიტომაც ვლადიმირის „არდადეგები“ არ ამოვარდება კანკელის ერთიან ანსამბლში. შესაძლოა, მნიშვნელოვანი სურათები თუ დეტალები მთავარმა ოსტატებმა დახატეს. ამაღლების ხატი გამოირჩევა ყველაზე სრულყოფილი შესრულებით და მრავალი მკვლევარი თავად ანდრეი რუბლევს მიაწერს. ხატის ზედაპირის შედარებით მცირე სივრცეზე გაშლილი ქრისტეს გამოსახულება, რომელიც ზეციურ სამყაროში ამაღლებულია დიდების წრეში, მოხდენილი ანგელოზების თანხლებით, თვალწარმტაცი გადმოსცემს მომენტის სიდიადეს. მოციქულთა შორის მდგარი ორი ანგელოზის ფიგურები თეთრ ტანსაცმელში, თითქოს შუქით იყო გაჟღენთილი, აწეული ხელებით მიუთითებს სასწაულის მტკიცებულებაზე. მთის ლანდშაფტის მწვერვალებზე, რომელიც ემსახურება მომხდარის ფონს, შემორჩენილია ხეების ფრაგმენტები აყვავებულ გვირგვინებით, თითქოს მისტიური შუქით არის განათებული და ხილსა თუ ყვავილებზე მოციმციმე ლურჯ-თეთრ-წითელი ხაზები. ამ ხეების გამოსახულება კორელაციაშია "მაცოცხლებელი ხის" იდეასთან, ქრისტეს და აღდგომის ერთ-ერთი უძველესი სიმბოლო. ბუნება, რომელიც ეხმაურება მოვლენას, რომელიც წარმოდგენილია როგორც კოსმიური მოვლენა, მხატვრის მიერ არის გამოსახული უძველესი სიმბოლური იდენტიფიკაციების გაგებით, რომლებიც ფესვებია ღრმა წინაქრისტიანულ ანტიკურ ხანაში.
ანგელოზთა მსუბუქი სამოსის ფონზე ჯგუფის ცენტრში ღვთისმშობლის ფიგურა დგას. ხელის ჟესტები ხაზს უსვამს მის მდგომარეობას: მარცხენა ხელი ღია ხელით, როგორც ჩანს, კავშირშია ღვთაებრივ ენერგიასთან, რომელიც ავსებს სივრცეს, საუბრისას მარჯვენა ხელი მოქცეულია პეტრე მოციქულისკენ, რომელმაც თანდათან გაუწოდა ხელი ანალოგიურად. პოზიცია. ღვთისმშობლის ორივე მხარეს ამაღლებული სიხარულით აღვსილი მოციქულები ჭვრეტენ ამაღლების სასწაულს. აღსანიშნავია ხატის სახეების ტიპოლოგიური მსგავსება ფრესკებსა და დეისის მსგავს გამოსახულებებთან. 1408 წლის ანსამბლში პერსონაჟების უმეტესობამ შეიძინა ის დამახასიათებელი ნიშნები, რომლითაც მომავალში განისაზღვრებოდა რუბლევსკის ტიპი.
ამაღლების ხატს, ისევე როგორც სხვა მრავალფიგურიან სადღესასწაულო ხატებს, აქვს კომპოზიციის განსაკუთრებული რიტმული ორგანიზაცია. აქ გამოიხატა ანდრეი რუბლევისათვის დამახასიათებელი ჰარმონიისა და პლასტიკური წონასწორობის გრძნობა. ხატის შეღებვა მრავალფეროვანია თითოეული ტონის ნიუანსების გამო. ძირითადი ტონების თვალწარმტაცი სიბრტყეებს აცოცხლებს ზედა მოდელირების ნიმუში და მინანქრები.
ანდრეი რუბლევის შემდეგი ნამუშევარი შემოქმედების თვალსაზრისით არის ეგრეთ წოდებული „ზვენიგოროდ ჩინი“, რუბლევის მხატვრობის ერთ-ერთი ულამაზესი ხატის ანსამბლი. რიტუალი შედგება სამი წელის ხატისგან: მაცხოვრის, მთავარანგელოზის მიქაელისა და პავლე მოციქულისგან. ისინი მოსკოვის მახლობლად მდებარე ზვენიგოროდიდან, აპანაჟის სამთავროს ყოფილი ცენტრიდან მოდიან. სამი დიდი ხატი, ალბათ, ოდესღაც შვიდფიგურიანი Deesis-ის ნაწილი იყო. დამკვიდრებული ტრადიციის თანახმად, ღვთისმშობელი და იოანე ნათლისმცემელი მდებარეობდნენ მაცხოვრის გვერდებზე, მარჯვნივ მთავარანგელოზ მიქაელის ხატი შეესაბამებოდა მთავარანგელოზ გაბრიელის ხატს და დაწყვილებული იყო მოციქულის ხატთან. პავლე მარცხნივ უნდა ყოფილიყო პეტრე მოციქულის ხატი. გადარჩენილი ხატები აღმოაჩინა რესტავრატორმა გ.ო.ჩირიკოვმა 1918 წელს გოროდოკის მიძინების ტაძრის მახლობლად ტყეში, დიმიტრი დონსკოის მეორე ვაჟის, იური ზვენიგოროდსკის ამ უძველესი სამთავრო ტაძრის ცენტრალური სახელმწიფო სარესტავრაციო სახელოსნოების ექსპედიციის შემოწმების დროს. ვინაიდან საკურთხევლის ბარიერზე ხატების განლაგების ბუნება ბოლომდე არ არის ნათელი, რიტუალი შეიძლებოდა შეტანილიყო როგორც სამთავროს მიძინების ტაძრის, ასევე სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტრის მეზობელი შობის ტაძრის კანკელში, რომლის მფარველი იყო ზვენიგოროდის პრინცი.
ძეგლთა ამ ჯგუფთან დაკავშირებით, ანდრეი რუბლევის ავტორობა, სამწუხაროდ, არ არის დამოწმებული ჩვენამდე მოღწეული არცერთი წერილობითი წყაროებით, თანამედროვე მხატვრობით. წოდების აღდგენის შემდეგ, ი.ე. გრაბარმა, რომელმაც იგი პირველად გამოაქვეყნა, სტილისტური ანალიზის მონაცემების საფუძველზე, ხატები მიაწერა ანდრეი რუბლევის ნამუშევრებად. ეს ატრიბუტი, რომელსაც არ ედავება მხატვრის შემოქმედების არცერთი მკვლევარი, ამავე დროს ადასტურებს ისტორიული ფაქტები. წოდების სავარაუდო დამკვეთი იური ზვენიგოროდსკი ცნობილია სამება-სერგიუსის მონასტერთან კავშირებით; ის იყო ნათლული წმიდა სერგირადონეჟი და აღმართა ქვის სამების ტაძარი მის საფლავზე (1422). ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ სამების მონასტერში მოღვაწე ანდრეი რუბლევს შეეძლო შეესრულებინა მსხვილი ინვესტორის ბრძანება, რომელიც ასევე იყო მონასტრის დამაარსებლის ნათლული.
მოგვიანებით შემორჩენილია ინფორმაცია, რომელიც ზვენიგოროდის წოდებას უკავშირდება. 1697-1698 წლების ინვენტარის მიხედვით, გოროდოკის მიძინების ტაძრის კედლებზე შვიდი დეისის ხატი იყო ჩამოკიდებული. ძნელი სათქმელია, რა გარემოებების გამო არ იყო დეისი იმ დროს საკურთხევლის ბარიერზე. შესაძლოა, ხატები გადაასვენეს სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტრიდან, შესაძლოა ისინი გადაასვენეს მიძინების საკათედრო ტაძრის საკურთხევლის ბარიერიდან.
„ზვენიგოროდის“ წოდება აერთიანებდა მაღალ ფერწერულ ღირსებებს ხატოვანი შინაარსის სიღრმესთან. რბილი, გულწრფელი ინტონაციები, მისი შეღებვის "მშვიდი" შუქი საოცრად ეხმიანება ზვენიგოროდის გარეუბანში, მოსკოვის მახლობლად მდებარე ულამაზესი ადგილების პეიზაჟის პოეტურ განწყობას, რაც ჩვენთვის განასახიერებს სამშობლოს იმიჯს. ზვენიგოროდის რანგში ანდრეი რუბლევი მოქმედებს როგორც დამკვიდრებული ოსტატი, რომელმაც მიაღწია გზის მწვერვალს, რომლის მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო 1408 წლის მხატვრობა ვლადიმირის მიძინების ტაძარში. ნახევრად სიგრძის გამოსახულების შესაძლებლობების გამოყენებით, რომელიც თითქოს გადიდებულ სახეებს აახლოებს მაყურებელს, მხატვარი ელის ხანგრძლივ ჭვრეტას, ყურადღებიან დათვალიერებას და ინტერვიუს.
დეეზისის „მაცხოვრის“ ცენტრალური ხატი გამოირჩევა განსაკუთრებული მნიშვნელობით, მისი შინაარსის გაუთავებელი, ამოუწურავი სიღრმით. ამ მოწიფული ნაშრომით რუბლევი ადასტურებს ქრისტეს ფუნდამენტურად განსხვავებულ იკონოგრაფიულ ტიპს ბიზანტიურისგან, რომლის წინა ვერსია იყო მსგავსი გამოსახულებები 1408 წლის ანსამბლში (ფრესკა მაცხოვარი მსაჯული "უკანასკნელი განაჩენიდან" და ხატი "მაცხოვრის ძალა“, რომელიც ზემოთ ვისაუბრეთ). ზვენიგოროდის „სპას“ თითქოს კარგავს ღვთაების გამოსახულებების გარკვეულ აბსტრაქტულობას და ჰუმანიზებული ჩანს, ნდობასა და იმედს შთააგონებს, კარგი დასაწყისი აქვს. ოსტატი ქრისტეს ანიჭებს რუსული თვისებებით როგორც გარეგნულად, ასევე საშუალებას აძლევს მათ შინაგანად იგრძნონ, განსაკუთრებული ტონალობა: სიცხადე, კეთილგანწყობა, აქტიური მონაწილეობა. მიუხედავად ფრაგმენტულად შემონახული სახისა და ფიგურის ნახევრისა, გამოსახულების შთაბეჭდილება იმდენად სრული და სრულია, რომ რაღაც ფუნდამენტურს მიანიშნებს, გაზრდილი ღირებულებაანდრეი რუბლევის ხელოვნებაში გამომხატველია სახე და თვალები. ამაში ოსტატი მიჰყვება მონღოლამდელი ხელოვნების მცნებებს, რამაც დატოვა სახეების ფსიქოლოგიური გამომსახველობის შესანიშნავი მაგალითები: „ვლადიმირის ღვთისმშობელი“, „უსტიუგის ხარება“, ნოვგოროდის „ხელით შესრულებული მხსნელი“, „ანგელოზი“. ოქროს თმა“, „ოქროს თმის მხსნელი“. მაცხოვარს სლავურ იერს აძლევს, ოსტატი სახეს ხატავს ექსკლუზიურად რბილი მსუბუქი ტონებით.
იმდროინდელი ბიზანტიური სახეების ექსპრესიულობა მიიღწევა მოყავისფრო-მომწვანო უგულებელყოფის ტონის კონტრასტით (ბერძნულად „სანკირში“) შემდგომი მოდელირების მსუბუქ, ძლიერ გაუფერულ ფენასთან (ოხრა). ბიზანტიურ სახეებში მკვეთრად გამოირჩეოდა მათეთრებელი შტრიხები - „მოძრავები“, მოთავსებული სამოდელო ფენების თავზე, რომლებიც ხან ვენტილატორის ფორმის იყო განლაგებული, ხან წყვილებში ან ჯგუფებად გაერთიანებული. ცინაბარის ლაქები ასევე კონტრასტულად და მხატვრულად გასაოცრად ჟღერს ბერძნულ სახეებში: ტუჩებზე, როგორც „ყავისფერი“, ცხვირის ფორმის, თვალის კაკლის კონტურის გასწვრივ და თვალების შიდა კუთხეში (ცრემლიანი). ზუსტად ასეა დახატული კრემლის ხარების ტაძრიდან თეოფანეს დეეზისის სახეები, მათ შორის მაცხოვრის ხატის სახე.
რუბლევის სახეების დახატვა განსხვავებულია. რუსი ხატმწერი უპირატესობას ანიჭებს რბილ ქიაროსკუროს სტილს, ე.წ. გამჭვირვალე და მსუბუქი ზედა. ყველაზე თვალსაჩინო ადგილები რამდენჯერმე დაიფარა მსუბუქი სამოდელო ოხრით, ისე, რომ მრავალშრიანი დამწერლობის ეს ადგილები სინათლის გამოსხივების, მანათობელი შთაბეჭდილებას ტოვებს. სახის მხატვრობის გასაცოცხლებლად, ოხრის ბოლო ფენებს შორის, გარკვეულ ადგილებზე დებდნენ ცინაბარის თხელი ფენას (რომელსაც ხატმწერები უწოდებდნენ "რუჯს"). სახის ნაკვთები გამოიკვეთა თავდაჯერებული, კალიგრაფიულად მკაფიო ზედა ყავისფერი ნიმუშით. ფორმის მოდელირება დასრულდა ძალიან დელიკატურად განლაგებული მათეთრებელი „სლაიდებით“. ისინი არც ისე აქტიურად იყვნენ დახატული რუბლევის წრის სახეებში და არც ისეთი მრავალრიცხოვანი, როგორც თეოფანესა და ბერძენი ოსტატები. გამხდარი, მოხდენილი, ოდნავ მოხრილი, ისინი არ ეწინააღმდეგებოდნენ ტონს, რომლის თავზე იყო დადებული, მაგრამ ემსახურებოდა ფორმის მსუბუქი ქანდაკების ორგანულ დასრულებას, ხდება ამ გლუვი ხაზგასმის ნაწილი, თითქოს მისი კულმინაცია.
მთავარანგელოზ მიქაელის გამოსახულებაზე გადასვლისას უნდა აღინიშნოს, რომ იგი ახლოსაა ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკებში ანგელოზთა გამოსახულებების წრესთან. კონტურის მადლი და მოქნილობა, მოძრაობისა და დასვენების პროპორციულობა, დახვეწილად გადმოცემული გააზრებული, ჩაფიქრებული მდგომარეობა - ეს ყველაფერი განსაკუთრებით ამსგავსებს ანგელოზებს საკათედრო ტაძრის დიდი სარდაფის ფერდობებზე. ფრესკულ გამოსახულებებს შორის არის ანგელოზი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ზვენიგოროდის წინამორბედად. იგი მდებარეობს დიდი სარდაფის სამხრეთ კალთაზე, მეორე რიგში, სადაც მაღლა დგას მჯდომარე სიმონ მოციქულს. მაგრამ ფრესკის ანგელოზი აღიქმება მისი მრავალი ძმის წრეში, მთელი ფრესკის ანგელოზური მასპინძელი ან ტაძარი. მისი ხატოვანი მახასიათებლები თითქოს იშლება მისნაირთა გარემოცვაში. ზვენიგოროდის მთავარანგელოზი მიქაელი არის ხატი დეისიდან. როგორც, ალბათ, მისი ანალოგი, მთავარანგელოზ გაბრიელის ახლა დაკარგული ხატი, იგი განასახიერებდა "ანგელოზური თემის" კვინტესენციას, რადგან დეისის ამ ორი სურათის მეშვეობით "ზეციური ძალები" უახლოვდებიან ქრისტეს და ლოცულობენ კაცობრიობისთვის. , აღიქმება.
ზვენიგოროდის მთავარანგელოზი დაიბადა უმაღლესი აზრების მხატვრის წარმოსახვაში და განასახიერა ჰარმონიისა და სრულყოფილების ოცნება, რომელიც ცხოვრობდა მის სულში, მიუხედავად მისი იმდროინდელი ცხოვრების ყველა გაჭირვებისა და ტრაგიკული გარემოებებისა. მთავარანგელოზის გამოსახულება თითქოს ერწყმოდა ელინური გამოსახულებების შორეულ გამოძახილებს და იდეებს ზეციური მაცხოვრებლების ამაღლებული სილამაზის შესახებ, რომელიც დაკავშირებულია წმინდა რუსულ იდეალთან, რომელიც გამოირჩეოდა გულწრფელობით, აზროვნებითა და ჭვრეტით.
გამორჩეულად ლამაზია ხატის ფერწერული დიზაინი. პირად სხეულში გაბატონებული მოვარდისფრო ტონები ოდნავ ძლიერდება ცხვირის ხაზის გასწვრივ ვარდისფრად. დელიკატური, ოდნავ მოქნილი ტუჩები, უფრო მკვეთრი ვარდისფრად შეღებილი, როგორც ჩანს, კონცენტრირებს ამ წამყვან ტონს. ოქროსფერი ქერა თმა რბილ კულულებში, რომელიც აყალიბებს სახეს, ფერს ანიჭებს თბილ ტონს, რომელიც ემთხვევა ნათელ ოხრებში დახატული ანგელოზის ფრთების ოქროსფერ დახმარებას და ოქროს ფონს. ფირუზისფერ-ლურჯი თავსაბურავი თმაში, თითქოს შუქითაა გაჟღენთილი, ამ ოქროსფერ პალიტრაში კეთილშობილური მინანქრის ნაპერწკალივით არის ჩაქსოვილი. მას ტონალურად ეხმიანება ლურჯი, უფრო მდუმარე ჩრდილი პაპორტკში (ფრთები) და ქიტონის მცირე უბნებში ოქროს ნახატიანი მხრით. მაგრამ წინასახეზე გაბატონებული ფერი (ტერმინი ხატწერაში, რაც ნიშნავს მთელ ნახატს სახის გარდა, ანუ ის, რაც სახემდეა დახატული) ისევ ვარდისფერი გამოდის. ეს არის ანგელოზური ჰიმატონის ტონი, მხრებზე ჩამოკიდებული და დახვეწილი ნაკეცებით. ფერწერული ზედაპირის უმეტესი ნაწილის შევსება, ვარდისფერი ტონი ოსტატურად არის მოდელირებული გათეთრებული ნაკეცებით, ხაზგასმულია შედედებული მარჯნის ვარდისფერი ტონის ზედა ნიმუშით. ამ ხატის ფერადი სქემა, რომელიც აერთიანებს ოქროს ყვითელ, ვარდისფერ და ლურჯ ტონებს, გამდიდრებულია ოქროს ფონით, ორნამენტით და ანგელოზის ფრთების დამხმარე დაჩრდილვით, როგორც ჩანს, იდეალურად შეესაბამება მთავარანგელოზის, ზეციური ციური გამოსახულებას.
წოდების მესამე პერსონაჟი, მოციქული პავლე, ოსტატის ინტერპრეტაციაში სრულიად განსხვავებულია, ვიდრე ის ჩვეულებრივ გამოსახული იყო იმდროინდელი ბიზანტიური ხელოვნების წრეში. ბიზანტიური გამოსახულების ენერგიისა და განსაზღვრის ნაცვლად, ოსტატმა გამოავლინა ფილოსოფიური სიღრმისა და ეპიკური ჭვრეტის თვისებები. მოციქულის სამოსი თავისი ფერით, ნაკეცების რიტმით და ტონალური გადასვლების დახვეწილობით აძლიერებს ამაღლებული სილამაზის, მშვიდობის, განმანათლებლური ჰარმონიისა და სიცხადის შთაბეჭდილებას.
ტრეტიაკოვის გალერეაში ასევე განთავსებულია ანდრეი რუბლევის ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი - ცნობილი "სამება". მისი შემოქმედებითი ძალების აყვავებულ პერიოდში შექმნილი ხატი მხატვრის ხელოვნების მწვერვალია. ანდრეი რუბლევის დროს, სამების თემა, რომელიც განასახიერებდა სამეული ღვთაების იდეას (მამა, ძე და სულიწმიდა), აღიქმებოდა, როგორც საყოველთაო არსებობის ასახვის სიმბოლო, უმაღლესი ჭეშმარიტება, სიმბოლო. სულიერი ერთიანობის, მშვიდობის, ჰარმონიის, ურთიერთსიყვარულისა და თავმდაბლობის, საერთო სარგებლობისთვის საკუთარი თავის გაწირვის მზადყოფნისა. სერგიუს რადონეჟელმა მოსკოვის მახლობლად დააარსა მონასტერი სამების სახელზე მთავარი ეკლესიით და მტკიცედ სწამდა, რომ „წმინდა სამების შეხედვით დაიძლია ამ სამყაროს საძულველი უთანხმოების შიში“.
წმინდა სერგი რადონეჟელი, რომლის იდეების გავლენით ჩამოყალიბდა ანდრეი რუბლევის მსოფლმხედველობა, იყო წმინდა ასკეტი და გამორჩეული პიროვნება კაცობრიობის ისტორიაში. იგი მხარს უჭერდა სამოქალაქო დაპირისპირების დაძლევას, აქტიურად მონაწილეობდა მოსკოვის პოლიტიკურ ცხოვრებაში, წვლილი შეიტანა მის აღზევებაში, შეურიგდა მეომარი მთავრები და ხელი შეუწყო მოსკოვის გარშემო რუსული მიწების გაერთიანებას. რადონეჟის სერგიუს განსაკუთრებული დამსახურება იყო მისი მონაწილეობა კულიკოვოს ბრძოლის მომზადებაში, როდესაც მან დაეხმარა დიმიტრი დონსკოის თავისი რჩევებითა და სულიერი გამოცდილებით, გააძლიერა მისი ნდობა არჩეული გზის სისწორეში და, ბოლოს და ბოლოს, დალოცა რუსული არმია ადრე. კულიკოვოს ბრძოლა. რადონეჟის სერგიუს პიროვნებას განსაკუთრებული ავტორიტეტი ჰქონდა მისი თანამედროვეებისთვის; კულიკოვოს ბრძოლის დროს ხალხის თაობა აღიზარდა მის იდეებზე და ანდრეი რუბლევი, როგორც ამ იდეების სულიერი მემკვიდრე, განასახიერა ისინი თავის შემოქმედებაში.
მე-15 საუკუნის ოციან წლებში ოსტატთა ჯგუფმა, ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის მეთაურობით, წმინდა სერგის მონასტერში სამების ტაძარი, რომელიც აღმართულია მის საფლავზე, ხატებითა და ფრესკებით დაამშვენა. კანკელზე მოთავსებული იყო „სამების“ ხატი, როგორც უაღრესად პატივსაცემი ტაძრის გამოსახულება, რომელიც ტრადიციის მიხედვით იყო განთავსებული სამეფო კარის მარჯვენა მხარეს ქვედა (ადგილობრივ) რიგში. არსებობს მტკიცებულება მე-17 საუკუნის ერთ-ერთი წყაროდან იმის შესახებ, თუ როგორ დაავალა მონასტრის წინამძღვარმა ნიკონმა ანდრეი რუბლევს „დაეხატა ყოვლადწმინდა სამების გამოსახულება მამის, წმინდა სერგის სადიდებლად“.
"სამების" შეთქმულება ეფუძნება ბიბლიურ ისტორიას მართალ აბრაამთან ღვთაების გამოჩენის შესახებ სამი მშვენიერი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით. აბრაამი და მისი ცოლი სარა უცნობებს მამრეს მუხის ჩრდილში ეპყრობოდნენ და აბრაამს მიეცა იმის გაგება, რომ ღვთაება სამ პირში ანგელოზებში იყო განსახიერებული. უძველესი დროიდან არსებობდა სამების გამოსახვის რამდენიმე ვარიანტი, ზოგჯერ დღესასწაულების დეტალები და ხბოს დაკვლისა და პურის გამოცხობის ეპიზოდები (გალერეის კოლექციაში ეს არის მე-14 საუკუნის სამების ხატები დიდი როსტოვიდან და მე -15 საუკუნის ხატები ფსკოვიდან).
რუბლევის ხატში ყურადღება გამახვილებულია სამ ანგელოზზე და მათ მდგომარეობაზე. ისინი გამოსახულია ტახტის ირგვლივ მსხდომთ, რომლის ცენტრში არის ევქარისტიული თასი სამსხვერპლო ხბოს თავით, რომელიც განასახიერებს ახალი აღთქმის კრავს, ანუ ქრისტეს. ამ სურათის მნიშვნელობა არის მსხვერპლშეწირული სიყვარული. მარცხენა ანგელოზი, რომელიც აღნიშნავს მამა ღმერთს, აკურთხებს თასს მარჯვენა ხელით. შუა ანგელოზი (ძე), გამოსახული იესო ქრისტეს სახარების სამოსში, ტახტზე დაშვებული მარჯვენა ხელით სიმბოლური ნიშნით, გამოხატავს მორჩილებას მამა ღმერთის ნებისადმი და მზადყოფნას გაიღოს თავი ხალხის სიყვარულის სახელით. . მართალი ანგელოზის (სულიწმიდის) ჟესტი ასრულებს მამისა და ძის სიმბოლურ საუბარს, ადასტურებს მსხვერპლშეწირული სიყვარულის მაღალ მნიშვნელობას და ანუგეშებს მსხვერპლად განწირულს. ამრიგად, ძველი აღთქმის სამების გამოსახულება (ანუ ძველი აღთქმის სიუჟეტის დეტალებით) გადაიქცევა ევქარისტიის (კეთილი მსხვერპლის) გამოსახულებად, რაც სიმბოლურად ასახავს სახარების ბოლო ვახშმის მნიშვნელობას და დადგენილ ზიარებას. ის (პურთან და ღვინოსთან ზიარება, როგორც ქრისტეს სხეული და სისხლი). მკვლევარები ხაზს უსვამენ კომპოზიციური წრის სიმბოლურ კოსმოლოგიურ მნიშვნელობას, რომელშიც გამოსახულება ლაკონურად და ბუნებრივად ჯდება. წრეში ისინი ხედავენ სამყაროს, მშვიდობის, ერთიანობის იდეის ანარეკლს, რომელიც მოიცავს სიმრავლესა და კოსმოსს. სამების შინაარსის გააზრებისას მნიშვნელოვანია მისი მრავალმხრივობის გაგება. "სამების" გამოსახულებების სიმბოლიზმი და პოლისემია ბრუნდება ანტიკური დრო. ხალხთა უმეტესობისთვის ასეთ ცნებებს (და გამოსახულებებს), როგორიცაა ხე, თასი, ტრაპეზი, სახლი (ტაძარი), მთა, წრე, სიმბოლური მნიშვნელობა ჰქონდა. ანდრეი რუბლევის ცნობიერების სიღრმე უძველესი სიმბოლური გამოსახულებების და მათი ინტერპრეტაციების სფეროში, მათი მნიშვნელობის შერწყმის უნარი ქრისტიანული დოგმატის შინაარსთან, მიუთითებს განათლების მაღალ დონეზე, დამახასიათებელი იმდროინდელი განმანათლებლური საზოგადოებისთვის და, კერძოდ, მხატვრის სავარაუდო გარემოზე.
"სამების" სიმბოლიზმი დაკავშირებულია მის ფერწერულ და სტილისტურ თვისებებთან. მათ შორის ფერი ყველაზე მნიშვნელოვანია. ვინაიდან ჩაფიქრებული ღვთაება ზეციური ზეციური სამყაროს სურათს წარმოადგენდა, მხატვარი საღებავების დახმარებით ცდილობდა გადმოეცა ამაღლებული „ზეციური“ სილამაზე, რომელიც გამოეცხადა მიწიერ მზერას. ანდრეი რუბლევის ნახატი, განსაკუთრებით ზვენიგოროდის წოდება, გამოირჩევა ფერის განსაკუთრებული სიწმინდით, ტონალური გადასვლების კეთილშობილებით და ფერისთვის მანათობელი ბზინვარების მინიჭების უნარით. შუქს ასხივებს არა მხოლოდ ოქროსფერი ფონი, ორნამენტული ჭრილები და ასისტენტები, არამედ ნათელი სახეების ნაზად დნობა, ოხრის სუფთა ჩრდილები და ანგელოზების ტანსაცმლის მშვიდად ნათელი ლურჯი, ვარდისფერი და მწვანე ტონები. ხატში ფერის სიმბოლიზმი განსაკუთრებით შესამჩნევია ლურჯ-ლურჯი წამყვანი ჟღერადობით, რომელსაც რუბლევსკის კომბოსტოს როლი ჰქვია. შინაარსის სილამაზისა და სიღრმის გაცნობიერებით, „სამების“ მნიშვნელობის დაკავშირებით სერგიუს რადონეჟის იდეებთან ჭვრეტის, მორალური გაუმჯობესების, მშვიდობის, ჰარმონიის შესახებ, ჩვენ, როგორც ჩანს, შევდივართ კონტაქტში ანდრეი რუბლევის შინაგან სამყაროსთან, მისი აზრები თარგმნილია. ამ ნაწარმოებში.
ხატი სამების მონასტრის სამების საკათედრო ტაძარში იყო, რომელიც შემდგომ მონასტერად იქცა, ჩვენი საუკუნის ოციან წლებამდე. ამ ხნის განმავლობაში ხატმა არაერთი რემონტი და კოპირ-პასტი ჩაატარა. 1904-1905 წლებში მოსკოვის არქეოლოგიური საზოგადოების წევრის, ცნობილი მხატვრის, ხატების კოლექციონერის და ტრეტიაკოვის გალერეის რწმუნებულის, I.S. ოსტროუხოვის ინიციატივით, განხორციელდა "სამების" პირველი საფუძვლიანი გასუფთავება შემდგომი ჩანაწერებიდან. სამუშაოს ხელმძღვანელობდა ცნობილი ხატმწერი და რესტავრატორი ვ.პ.გურიანოვი. ძირითადი შენიშვნები ამოიღეს, მაგრამ ნაწერები დარჩა ახალი გესოს ჩანართებზე და იმდროინდელი აღდგენის მეთოდების შესაბამისად, დანაკარგების ადგილებში გაკეთდა დამატებები, რომლებიც არ ამახინჯებდა ავტორის მხატვრობას.
1918-1919 და 1926 წლებში ცენტრალური სახელმწიფო სარესტავრაციო სახელოსნოების საუკეთესო ოსტატებმა განახორციელეს ძეგლის საბოლოო გაწმენდა. 1929 წელს "სამება", როგორც ძველი რუსული მხატვრობის ფასდაუდებელი შედევრი, გადაიტანეს ტრეტიაკოვის გალერეაში. ასევე არსებობს, თითქოსდა, ძეგლთა მეორე წრე, რომელიც შექმნილია ანდრეი რუბლევის მხატვრობის ტრადიციებით, სავარაუდოდ მისი სტუდენტებისა და მიმდევრების მიერ.
კარიბჭის ტილო ევქარისტიის გამოსახულებით მაღლდება სამების კანკელზე, რისთვისაც ანდრეი რუბლევმა დაწერა "სამება". ტილოების კომპოზიციური და იკონოგრაფიული სქემა მჭიდროდ მიჰყვება სამების კანკელის ორი ხატის დიზაინს („ზიარება პურთან“ და „ზიარება ღვინით“) და შესაძლებელია ის სპეციალურად სამების სამეფო კარისთვის იყოს დაწერილი. Საკათედრო. ძეგლი მომდინარეობს ხარების ეკლესიიდან, რომელიც მდებარეობს სამების მონასტრის (ლავრა) მახლობლად, სოფელ ხარება, ანუ პრინცი, რადონეჟის მთავრების გადაშენებული ოჯახის უძველესი სამკვიდრო. სოფელი მონასტერში შემოწირულობის სახით შესწირა რადონეჟელმა პრინცმა ანდრეი ვლადიმროვიჩმა. „ევქარისტიის“ პერსონაჟების დახვეწილად გადმოცემული გააზრებული და ჩაფიქრებული მდგომარეობა ახლოსაა რუბლევის ნაწარმოებების ხასიათთან და სულთან.
რუბლევის ძეგლები, რომლებიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, შეიქმნა მე-15 საუკუნეში მოსკოვის მხატვრობის პიკის დროს. მე-14 საუკუნეში, ისტორიული პირობების გამო, ბიზანტიურ (კონსტანტინოპოლის) ხელოვნებას ე.წ. აღმოსავლური ქრისტიანული სამყარო, მოსკოვის ოსტატებმა, დაეუფლათ მის ცალკეულ ელემენტებს და ტექნიკას, მოახერხეს ბიზანტიური მემკვიდრეობის დაძლევა. უარყო ბიზანტიური გამოსახულებების ასკეტიზმი და სიმძიმე, მათი აბსტრაქცია, თუმცა ანდრეი რუბლევმა იგრძნო მათი უძველესი, ელინური საფუძველი და გადათარგმნა იგი თავის ხელოვნებაში. ანდრეი რუბლევმა მოახერხა ტრადიციული სურათების ახალი შინაარსით შევსება, მისი კორელაცია ყველაზე მნიშვნელოვანი იდეებიდრო: რუსული მიწების გაერთიანება ერთ სახელმწიფოდ და საყოველთაო მშვიდობა და ჰარმონია.
აკადემიკოსმა დ. სწორედ მათ შემოქმედებაში იყო რუსი ხალხის ოცნებები კარგი პიროვნება, ადამიანის იდეალური სილამაზის შესახებ. რუბლევის ეპოქა იყო ადამიანისადმი რწმენის აღორძინების ერა, მისი მორალური სიძლიერე, მისი უნარი გასწიროს თავი მაღალი იდეალების სახელით.
ანდრეი რუბლევის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის ქრონოლოგია
დაახლოებით 1360 წელს - სავარაუდოდ ანდრეი რუბლევი დაიბადა შუა ჩიხირუსეთი. სხვა წყაროების მიხედვით, იგი დაიბადა 1365 წელს.
1390-იანი წლების ბოლოს - მინიატურების შექმნა წიგნისთვის "ხიტროვოს სახარება".
1405 წლამდე - სამება-სერგიუსის მონასტერში ბერად აღიკვეცა ანდრეის სახელით. სხვა წყაროების მიხედვით - ანდრონიკოვის მონასტერში.
1405 წელი - მუშაობდა თეოფან ბერძენთან და პროხორთან, „უხუცეს გოროდეციდან“, მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის, მოსკოვის მთავრების სახლის ეკლესიის ხატებითა და ფრესკებით გაფორმებაზე. "ფერისცვალება".
1408 - დანიილ ჩერნისთან ერთად მუშაობდა ვლადიმირში, მიძინების ტაძრის მხატვრობასა და კანკელზე. "ღვთისმშობელი", "იოანე ღვთისმეტყველი", "მოციქული ანდრია", "მაცხოვარი არის ძალაუფლებაში".
1408-1422 წლებში - ქამრის ზვენიგოროდის წოდების შექმნა. „მაცხოვარი“, „მთავარანგელოზი მიქაელი“, „პავლე მოციქული“.
დაახლოებით 1411 (სხვა წყაროების მიხედვით 1427) - სამების ხატი.
1422-1427 წლებში - დანიილ ჩერნისთან ერთად მეთვალყურეობდა სამება-სერგიუსის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრის კანკელის მოხატვასა და შექმნას. დახატულია სამების ტაძრის გამოსახულება.
ყველა შემდგომი უძველესი რუსული მხატვრობა განიცდიდა და განიცდის რუბლევის შემოქმედების უზარმაზარ გავლენას. 1551 წელს, სტოგლავის ტაძარში, რუბლევის ხატწერა სრულყოფილ მისაბაძ ნიმუშად გამოცხადდა.
რუბლევის აღორძინება მოხდა უკვე მე-20 საუკუნეში, როდესაც ჩატარდა მისი ნამუშევრების მრავალი რესტავრაცია, ჩატარდა ოსტატის ცხოვრების შესწავლა და მისი ბიოგრაფიის გარკვევა. თანდათან რუბლევის სახელი ხდება ლეგენდა, დაკარგული წმინდა რუსეთისა და მთელი ძველი რუსული ხელოვნების ერთგვარი სიმბოლო. ამ ლეგენდის ყველაზე ნათელი გამოხატულება იყო 1971 წელს გადაღებული ანდრეი ტარკოვსკის ფილმი "ანდრეი რუბლევი", რომელიც ნათლად ხაზს უსვამს საოცარ კონტრასტს უკიდურესად სასტიკ ისტორიულ ეპოქასა და მეუფე მხატვრის მშვიდობიან და ჰარმონიულ სურათებს შორის.
ანდრეი რუბლევს პატივს სცემენ, როგორც ერთ-ერთ დიდ რუს წმინდანს.
ანდრეი რუბლევი ცნობილი უძველესი რუსი ხატმწერია, რომელიც ცნობილია მოსკოვის, ვლადიმირის საკათედრო ტაძრებისა და სამების-სერგიუს ლავრაში მონასტრის ნახატებით. მისი ცხოვრების შესახებ მცირე ბიოგრაფიული ცნობებია შემონახული, ისინი აღწერილია მის ბიოგრაფიაში, რომელსაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ. მისი ყველაზე ცნობილი ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, არის "სამება".
ანდრეი რუბლევი დაიბადა XIV საუკუნის 60-იან წლებში, ასევე უცნობია დაბადების ზუსტი ადგილი. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, იგი დაიბადა ქალაქ რადონეჟში, რომელიც მდებარეობს სამების-სერგიუს ლავრის გვერდით, სხვების თანახმად - ქ. ნიჟნი ნოვგოროდი. მამამისი ხელოსანი იყო, როგორც შეიძლება მისი გვარით ვიმსჯელოთ, რადგან იმ დროს რუბლს ტყავის სამუშაო იარაღს ეძახდნენ. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ახალგაზრდობაში იგი გახდა სამების-სერგიუსის მონასტრის ახალბედა, შემდეგ კი ბერი, რომელმაც მიიღო სახელი ანდრეი ტონუსზე (მისი ზუსტი სახელი უცნობია). ხატმწერის ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფია სწორედ ამ კედლებში იღებს სათავეს, სადაც იგი იწყებს ხატწერის ხელოვნების შესწავლას და სწავლობს მონასტრის დამაარსებლის, სერგიუს რადონეჟელის ფილოსოფიის ნაშრომებს. იქ მონასტრის ბიბლიოთეკის მონახულებისას იგი ყურადღებით და დიდი მონდომებით სწავლობს ანტიკური ხანის ოსტატებისა და მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც ხატავდნენ. XIV საუკუნის დასასრული მძიმე დრო გახდა რუსული სახელმწიფოსთვის: 1364-1366 წლებში მოსკოვში ჭირი მძვინვარებდა, 1365 წელს კი ხანძარი გაჩნდა, რომელმაც თითქმის მთელი ქალაქი გაანადგურა. შემდეგ, 1371 წელს მოსკოვს ალყა შემოარტყა პრინცმა ოლგერდმა, რის შემდეგაც შიმშილი მოვიდა ამ მიწებზე. ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში შემოქმედება და მისი პირველი ნამუშევრები, როგორც მხატვარი, პირველად არის ნახსენები 1405 წელს, როდესაც მან მოსკოვში გადასული, თეოფან ბერძენთან ერთად დაიწყო ხარების ტაძრის ხატვა. ტაძრის ბედი ტრაგიკული იყო: 9 წლის შემდეგ იგი დაანგრიეს და შემდეგ რამდენჯერმე აღადგინეს. მაგრამ რამდენიმე ნამუშევარი სასწაულებრივად იყო შემონახული: ეს არის კანკელი 2 იარუსი, რომლებშიც არის 7 ხატი ანდრეი რუბლევის მიერ შესრულებული, ხოლო 6 იმდროინდელი ხატწერის ცნობილი ოსტატის, გოროდეცის უფროსი პროხორის მიერ. უკვე ამ ნამუშევრებში შესამჩნევია ოსტატის ხელი, უფრო თავისუფალი და მსუბუქი უფროს პროხორთან შედარებით, მაგრამ უკვე მაღალპროფესიული. სადღესასწაულო ხატების ეს სერია პირველია რუსეთში: "ხარება", "ქრისტეს შობა", "ნათლობა", "ფერისცვალება" და ა.შ. ამ წლების განმავლობაში რუბლევმა ასევე დახატა ასლის ხატი " ვლადიმირის ღვთისმშობელი"ცნობილი ბიზანტიური გამოსახულებისგან, ასევე ნახატი წიგნიდან "ხიტროვოს სახარება", რომელმაც სახელი მიიღო ბოიარის სახელიდან, რომლის ნივთებში იგი აღმოაჩინეს მე -17 საუკუნეში. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ეს ხელნაწერი, რომელსაც არავითარი ღირებულება არ აქვს, იმ წლებში მხოლოდ რუსეთის მიტროპოლიტის ან ერთ-ერთი დიდი მთავრის ფულით შეიძლებოდა შექმნილიყო. 1918 წელს მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ ზვენიგოროდში ძველ ხის ბეღელში 1410 წლით დათარიღებული 3 ხატი აღმოაჩინეს. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ისინი მოხატულია ადგილობრივი ეკლესიის კანკელისთვის, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარების დასკვნის მიხედვით, არც ერთი ეკლესია არ არის შესაფერისი ზომის. პირობითად მათ უწოდეს „ზვენიგოროდ ჩინი“, „მოციქული მიქაელი“, „მხსნელი“, „მოციქული პავლე“ და, უდავოდ, შეიძლება ეკუთვნოდნენ ექსკლუზიურად ა. რუბლევის ხელში.
ამ დროს თათარმა ხან ედიგეიმ შეკრიბა ჯარი და მოსკოვისკენ დაიძრა, რომელსაც ვერ აიღო. თუმცა გზაში თათრებმა ცეცხლი წაუკიდეს ბევრ დასახლებასა და ქალაქს და ვერ გადაარჩინეს სამების მონასტერი, სადაც ამ წლებში მსახურობდა იღუმენი ნიკონი. შემდგომ წლებში ნიკონმა ყველა ღონე იხმარა მონასტრის აღსადგენად და 1424 წელს აიღო თეთრი ქვის ეკლესიის აშენება, სადაც ნახატების შესაქმნელად მიიწვიეს დ.ჩერნი და ა.რუბლევი. ამ ტაძრის ყველა ნამუშევარი 1425-1427 წლებით თარიღდება. ამავდროულად, დაიხატა ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში ყველაზე ცნობილი ხატი "სამება". ის იყო სერგიევ პოსადში სამების საკათედრო ტაძრის იკონოსტასის ნაწილი და ითვლება ყველაზე მხატვრულად სრულყოფილად იმდროინდელ ხატწერებს შორის. მხატვარმა მასში აისახა მართლმადიდებლური რელიგიის კონცეფცია ღმერთის სამების შესახებ.
1420-იანი წლების ბოლოს, სამების საკათედრო ტაძარში მუშაობის დასრულების შემდეგ, ხატმწერის დიდი ხნის მეგობარი და თანამებრძოლი დანიილ ჩერნი გარდაიცვალა და აქ დაკრძალეს. ამის შემდეგ ა.რუბლევი დაბრუნდა მოსკოვში ანდრონიკოვის მონასტერში სპასკის ტაძრის მხატვრობაზე სამუშაოდ, რომლის დასრულება მან 1428 წელს მოახერხა. ზოგიერთი ცნობით, მის მშენებლობაში მანაც მიიღო მონაწილეობა. ეს ნამუშევარი ბოლო იყო ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში. ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა 1428 წელს მოსკოვში ჭირის ეპიდემიის დროს და დაკრძალეს ანდრონიკოვის მონასტრის სამრეკლოსთან. 1988 წელს, რუსეთის ნათლობის ათასწლეულის წელს, რუსეთის მართლმადიდებლურმა ეკლესიამ წმინდანად შერაცხა.
ანდრეი რუბლევი ცნობილი უძველესი რუსი ხატმწერია, რომელიც ცნობილია მოსკოვის, ვლადიმირის საკათედრო ტაძრებისა და სამების-სერგიუს ლავრაში მონასტრის ნახატებით. მისი ცხოვრების შესახებ მცირე ბიოგრაფიული ცნობებია შემონახული, ისინი აღწერილია მის ბიოგრაფიაში, რომელსაც ქვემოთ წარმოგიდგენთ. მისი ყველაზე ცნობილი ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში, არის "სამება".
ანდრეი რუბლევი: ბიოგრაფია და შემოქმედება (მოკლედ)
- 1360-იანი წლები - დაიბადა რადონეჟში, ხელოსნის ოჯახში.
- 1405 - მონაწილეობს სხვა მხატვრებთან ერთად ხარების საკათედრო ტაძრის ფრესკებზე და ხატებზე მუშაობაში (მოსკოვი).
- 1408 - მუშაობა ვლადიმირის მიძინების ტაძარში დ. ჩერნისთან ერთად, უკვე ამ წლებში მას ჰქონდა საკუთარი სტილი და ასწავლიდა სტუდენტებს.
- 1420 წელი - სერგიევ პოსადში სამების საკათედრო ტაძრის კანკელის შექმნა, ცნობილი "სამების" ჩათვლით, რომელიც ითვლება მსოფლიო ხატწერის შედევრად.
- 1425 - მონაწილეობა ანდრონიკოვის მონასტრის მშენებლობასა და მოხატვაში (მოსკოვი).
- 1428 - სიკვდილი ჭირისგან.
ბავშვობა, მოზარდობა, ბერობა
ანდრეი რუბლევი დაიბადა XIV საუკუნის 60-იან წლებში, ასევე უცნობია დაბადების ზუსტი ადგილი. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, იგი დაიბადა ქალაქ რადონეჟში, რომელიც მდებარეობს სამების-სერგიუს ლავრის გვერდით, სხვების თანახმად - ნიჟნი ნოვგოროდში. მამამისი ხელოსანი იყო, როგორც შეიძლება მისი გვარით ვიმსჯელოთ, რადგან იმ დროს რუბლს ტყავის სამუშაო იარაღს ეძახდნენ. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ახალგაზრდობაში იგი გახდა სამების-სერგიუსის მონასტრის ახალბედა, შემდეგ კი ბერი, რომელმაც მიიღო სახელი ანდრეი ტონუსზე (მისი ზუსტი სახელი უცნობია).
ხატმწერის ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფია სწორედ ამ კედლებში იღებს სათავეს, სადაც იგი იწყებს ხატწერის ხელოვნების შესწავლას და სწავლობს მონასტრის დამაარსებლის, სერგიუს რადონეჟელის ფილოსოფიის ნაშრომებს. იქ მონასტრის ბიბლიოთეკის მონახულებისას იგი ყურადღებით და დიდი მონდომებით სწავლობს ანტიკური ხანის ოსტატებისა და მხატვრების შემოქმედებას, რომლებიც ხატავდნენ.
XIV საუკუნის დასასრული მძიმე დრო გახდა რუსული სახელმწიფოსთვის: 1364-1366 წლებში მოსკოვში ჭირი მძვინვარებდა, 1365 წელს კი ხანძარი გაჩნდა, რომელმაც თითქმის მთელი ქალაქი გაანადგურა. შემდეგ, 1371 წელს მოსკოვს ალყა შემოარტყა პრინცმა ოლგერდმა, რის შემდეგაც შიმშილი მოვიდა ამ მიწებზე.
შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი
ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში შემოქმედება და მისი პირველი ნამუშევრები, როგორც მხატვარი, პირველად არის ნახსენები 1405 წელს, როდესაც მან მოსკოვში გადასული, თეოფან ბერძენთან ერთად დაიწყო ხარების ტაძრის ხატვა. ტაძრის ბედი ტრაგიკული იყო: 9 წლის შემდეგ იგი დაანგრიეს და შემდეგ რამდენჯერმე აღადგინეს. მაგრამ რამდენიმე ნამუშევარი სასწაულებრივად იყო შემონახული: ეს არის კანკელი 2 იარუსი, რომლებშიც არის 7 ხატი ანდრეი რუბლევის მიერ შესრულებული, ხოლო 6 იმდროინდელი ხატწერის ცნობილი ოსტატის, გოროდეცის უფროსი პროხორის მიერ.
უკვე ამ ნამუშევრებში შესამჩნევია ოსტატის ხელი, უფრო თავისუფალი და მსუბუქი უფროს პროხორთან შედარებით, მაგრამ უკვე მაღალპროფესიული. სადღესასწაულო ხატების ეს სერია პირველია რუსეთში: „ხარება“, „ქრისტეს შობა“, „ნათლობა“, „ფერისცვალება“ და ა.შ.
ამ წლების განმავლობაში რუბლევმა ასევე დახატა "ვლადიმირის ღვთისმშობლის" ხატი-ასლი ცნობილი ბიზანტიური გამოსახულებისგან, ასევე ნახატი წიგნიდან "ხიტროვოს სახარება", რომელმაც სახელი მიიღო სახელის მიხედვით. ბოიარი, რომლის ნივთებში მე-17 საუკუნეში იპოვეს. ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ეს ხელნაწერი, რომელსაც არავითარი ღირებულება არ აქვს, იმ წლებში მხოლოდ რუსეთის მიტროპოლიტის ან ერთ-ერთი დიდი მთავრის ფულით შეიძლებოდა შექმნილიყო.
ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკები
შემდეგი სანდო ფაქტებიანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიები საუბრობენ მის მხატვრად მოხსენიებაზე და თარიღდება 1408 წლის მაისით, როდესაც მოსკოვის პრინცმა ბრძანა ახალი ფრესკების მოხატვა მე-12 საუკუნის დაკარგული ნახატების ადგილზე ვლადიმირის მიძინების ტაძარში. ანდრეი რუბლევი და დანიილ ჩერნი აქ პრინცის მიწვევით მოვიდნენ კედლის მხატვრობის გასაკეთებლად და რუბლევი კვლავ მუშაობდა რამდენიმე ხატზე, მათ შორის თავის სტუდენტებთან ერთად. ეს ნამუშევრები ახლა გამოფენილია ტრეტიაკოვის გალერეასა და სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.
ვლადიმირის საკათედრო ტაძრის დასავლეთ კედელზე არსებული ფრესკები, რომლებიც დღემდეა შემორჩენილი, დიდი კომპოზიციის "უკანასკნელი განკითხვის" ნაწილია. მასში ნათლად არის გამოსახული ა.რუბლევის ხელის კუთვნილი გამოსახულებები, რომლებსაც აქვთ უჩვეულო და ძლიერი ემოციური განწყობა. ანგელოზის ფიგურებში საყვირთან ერთად, პეტრე მოციქული და თავად სასამართლო სცენები, არ არის ზეციური სასჯელების შიშის ემოციები, მაგრამ იზრდება განმანათლებლური განწყობა და პატიების იდეა.
ხატები ზვენიგოროდში
1918 წელს მოსკოვის მახლობლად მდებარე ქალაქ ზვენიგოროდში ძველ ხის ბეღელში 1410 წლით დათარიღებული 3 ხატი აღმოაჩინეს. ზოგიერთი წყაროს თანახმად, ისინი მოხატულია ადგილობრივი ეკლესიის კანკელისთვის, მაგრამ თანამედროვე მკვლევარების დასკვნის მიხედვით, არც ერთი ეკლესია არ არის შესაფერისი ზომის. პირობითად მათ უწოდეს „ზვენიგოროდ ჩინი“, „მოციქული მიქაელი“, „მხსნელი“, „მოციქული პავლე“ და, უდავოდ, შეიძლება ეკუთვნოდნენ ექსკლუზიურად ა. რუბლევის ხელში.
ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში ეს ხატები გახდა მისი ნიჭის ახალი დადასტურება, რომელსაც შეუძლია შეაგროვოს ერთ მთლიანობად და დაექვემდებაროს იასამნისფერ-ვარდისფერი-ლურჯი ფერები სრულ ჰარმონიაში, რომელიც უნიკალური დარჩა რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. ნათელი განწყობები, როგორც რუბლევის შემოქმედებითი ძიების დასრულება, განსახიერებული იყო ამ შემოქმედების სხვადასხვა სურათებში, რომლებშიც ხატწერის ოსტატი აჯამებდა სხვადასხვა აზრს მისი თანამედროვეების კუთვნილი თითოეული ადამიანის მორალური ღირებულებების შესახებ.
ხელოვნებათმცოდნეები ყველაზე საინტერესოდ თვლიან "მაცხოვრის" ხატს, თუმცა ის ძალიან ცუდად არის შემონახული, მაგრამ აშკარად ჩანს იესო ქრისტეს სახე, რომელიც დაჯილდოებულია სლავური თვისებებით. ქრისტე ყურადღებით უყურებს ძალიან მშვიდი, გამჭოლი მზერით. მთელი მისი გარეგნობა სავსეა ენერგიით, ყურადღებით და კეთილგანწყობით.
ხატში "მთავარანგელოზ მიქაელი" მხატვარი მღეროდა პოეტის ლირიკულ ანარეკლებსა და აზრებს. მიუხედავად იმისა, რომ ანგელოზი ზეციური და არა ფიზიკური არსებაა, რუბლევმა მასში განასახიერა ადამიანის მთელი მიწიერი სილამაზე. პავლე მოციქული ხატმწერის მიერ არის გამოსახული, როგორც ფილოსოფოსი-მოაზროვნე, დახატულია ნაცრისფერ-იასამნისფერი ფერის სქემით ლურჯი ტონებით.
სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკები
ამ დროს თათარმა ხან ედიგეიმ შეკრიბა ჯარი და მოსკოვისკენ დაიძრა, რომელსაც ვერ აიღო. თუმცა გზაში თათრებმა ცეცხლი წაუკიდეს ბევრ დასახლებასა და ქალაქს და ვერ გადაარჩინეს სამების მონასტერი, სადაც ამ წლებში მსახურობდა იღუმენი ნიკონი. შემდგომ წლებში ნიკონმა ყველა ღონე იხმარა მონასტრის აღსადგენად და 1424 წელს აიღო თეთრი ქვის ეკლესიის აშენება, სადაც ნახატების შესაქმნელად მიიწვიეს დ.ჩერნი და ა.რუბლევი. ამ ტაძრის ყველა ნამუშევარი 1425-1427 წლებით თარიღდება.
ამავდროულად, დაიხატა ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში ყველაზე ცნობილი ხატი "სამება". ის იყო სერგიევ პოსადში სამების საკათედრო ტაძრის იკონოსტასის ნაწილი და ითვლება ყველაზე მხატვრულად სრულყოფილად იმდროინდელ ხატწერებს შორის. მხატვარმა მასში აისახა მართლმადიდებლური რელიგიის კონცეფცია ღმერთის სამების შესახებ.
ამ ხატის აღმოჩენის ისტორია ძალზე საინტერესოა: რამდენიმე საუკუნის მანძილზე ის საჯარო გამოფენაზე იყო, მაგრამ არ შეუმჩნევია. მოხდა ისე, რომ 1575 წელს ცარ ივანე საშინელმა ბრძანა, რომ იგი ოქროს ჩარჩოთი დაეფარათ და მხოლოდ სახეები, ფეხები და ხელები ჩანდა. შემდეგ, 1600 წელს, ბორის გოდუნოვმა ხელფასი ახალი, კიდევ უფრო მდიდრულით შეცვალა. ჩანაცვლებისას ხატი შესანარჩუნებლად დაფარეს საშრობი ზეთით, რაც ფერებს უფრო ნათელს ხდიდა. დროთა განმავლობაში, გარე ფენამ დაბნელება დაიწყო, მასზე სანთლების ჭვარტლი დასახლდა და მასზე საკმევლის კვამლი დაეცა. იმისათვის, რომ ხატი უკეთ გამოჩენილიყო, ის მუდმივად განახლდებოდა ზემოდან საღებავის ფენების დატანით, დიზაინის კონტურების გასწვრივ, შემდეგ კი კვლავ დაფარული იყო საშრობი ზეთით. დიდი ალბათობით, ხატი დროთა განმავლობაში დაიღუპებოდა, რომ არა შემთხვევითობა. მე-20 საუკუნის დასაწყისში რესტავრატორებმა ზედა ფენები სკალპელით გახეხეს და დიდი ხატმწერის მშვენიერი ქმნილება მათ თვალწინ გამოაჩინეს.
სამების საკათედრო ტაძრის ფრესკებს შორის, რომლებიც დღემდე შემორჩენილია, ხელოვნებათმცოდნეების აზრით, ა. რუბლევის ხელზეა „ნათლობა“, „მთავარანგელოზ მიქაელი“ და „მოციქული პავლე“. ფერითა და შინაარსის სიღრმით, სილამაზითა და ფერთა სქემით ისინი „სამებას“ ჰგვანან.
ბოლო ნამუშევარი
1420-იანი წლების ბოლოს, სამების საკათედრო ტაძარში მუშაობის დასრულების შემდეგ, ხატმწერის დიდი ხნის მეგობარი და თანამებრძოლი დანიილ ჩერნი გარდაიცვალა და აქ დაკრძალეს. ამის შემდეგ ა.რუბლევი დაბრუნდა მოსკოვში ანდრონიკოვის მონასტერში სპასკის ტაძრის მხატვრობაზე სამუშაოდ, რომლის დასრულება მან 1428 წელს მოახერხა. ზოგიერთი ცნობით, მის მშენებლობაში მანაც მიიღო მონაწილეობა. ეს ნამუშევარი ბოლო იყო ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში.
ცნობილი მხატვარი გარდაიცვალა 1428 წელს მოსკოვში ჭირის ეპიდემიის დროს და დაკრძალეს ანდრონიკოვის მონასტრის სამრეკლოსთან. 1988 წელს, რუსეთის ნათლობის ათასწლეულის წელს, რუსეთის მართლმადიდებლურმა ეკლესიამ წმინდანად შერაცხა.
ფილმი ანდრეი რუბლევის შესახებ
ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაში ჯერ კიდევ ბევრი შავი ლაქაა. ფაქტობრივად, მის შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი, გარდა ორი ხსენებისა ისტორიულ წყაროებში. მკვლევარები მისი ცნობილი სამების ხატის მოხატვას ორ სხვადასხვა წლითაც კი ათარიღებენ: 1411 ან 1425-1427 წწ.
ერთ-ერთი გზა, რათა მსოფლიოს მოუყვე ამ ნიჭიერი ადამიანის შესახებ, ეპოქაზე, რომელშიც ის ცხოვრობდა, მისი შემოქმედებითი ძიებებისა და მხატვრის განვითარების შესახებ იყო ცნობილი რეჟისორის ა. ტარკოვსკის მიერ მე-20 საუკუნის 60-იან წლებში გადაღებული ნარატიული ფილმი. რამდენიმე მოთხრობაში ფილმი ასახავს შუა საუკუნეების რუსეთის სურათებს, მოკლედ საუბრობს ანდრეი რუბლევის ბიოგრაფიაზე, მის მსოფლმხედველობაზე და ეჭვებზე, დუმილის აღთქმაზე, რომელსაც იგი იცავდა 15 წლის განმავლობაში და სხვა. საინტერესო ფაქტებიხატმწერის ცხოვრებიდან.
რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის კალენდარში ბევრი ხატმწერია, მაგრამ ყველაზე ცნობილი, რა თქმა უნდა, ანდრეი რუბლევია. ეს სახელი ალბათ ყველამ იცის ჩვენს ქვეყანაში, თუნდაც ყველაზე განათლებულმა ადამიანმა, და რუსეთის ფარგლებს გარეთ კი ეს ცნობილია, განსაკუთრებით ტარკოვსკის ფილმის შემდეგ, მაგრამ რა ვიცით დიდი ხატმწერის შესახებ? ამის შესახებ ქრისტიანული ხელოვნების ცნობილი ისტორიკოსი ირინა იაზიკოვა საუბრობს
ჩვენი ხალხის მიერ ერთ-ერთი უსაყვარლესი წმინდანის - წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის, ლიკიის მირას ეპისკოპოსის ხსოვნა. ეკლესიის კალენდარიორჯერ აღინიშნება: ზამთარში 19 დეკემბერს და თითქმის ზაფხულში 22 მაისს. ბიზანტიურმა იკონოგრაფიამ შემოინახა წმინდა ნიკოლოზის მრავალი გამოსახულება. Როგორ გამოიყურებოდა? ᲤᲝᲢᲝ ᲒᲐᲚᲔᲠᲔᲐ.
28 აგვისტო - ბოლო ზაფხულის არდადეგები: მიძინება წმიდა ღვთისმშობელი. წმინდა წერილი დუმს მისი სიკვდილისა და დაკრძალვის გარემოებებზე. მაგრამ საეკლესიო მხატვრობის ძეგლებში ჩაწერილმა ფერადმა ლეგენდებმა შემოგვინახა ამ მოვლენის ხსოვნა. მოციქულები სასწაულებრივად გადაიყვანეს ღრუბლებზე იერუსალიმში მიძინების დასამოწმებლად Ღვთისმშობელი.
20 ოქტომბერს 200 წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც ნაპოლეონის არმიამ მოსკოვი დატოვა. წარმოგიდგენთ ხატების გალერეას გამოფენიდან "გალების შემოსევისგან ხსნის ხსოვნას...". რუსული ხატი წინა დღეს სამამულო ომი 1812 წელი”, გაიმართა ანდრეი რუბლევის სახელობის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების ცენტრალურ მუზეუმში.
დიდი მარხვის მეოთხე კვირა ეძღვნება წმ. ჯონ კლიმაკუსი. რატომ არის გამოსახული ამავე სახელწოდების წიგნის ავტორი წმინდა იოანე კლიმაკუსი ჰალოს გარეშე ხატზე "კიბე"? რატომ არ ცდილობენ დემონები ყველანაირად ბერების ჩამოთრევას, მაშინ როცა ანგელოზები თითქოს შორს არიან? ჩვენი კორესპონდენტი სპეციალისტების დახმარებით ცდილობდა გაეგო რა ხდებოდა.
ხატი, უპირველეს ყოვლისა, არის წმინდა გამოსახულება, რომლის წინაშე ვდგავართ ლოცვაში, წმინდანთა ცხოვრების აშკარად გამოხატული გამოცდილება. ეს არის ასევე ხელოვნების ნიმუში, რომელიც გადმოგვცემს ჩვენი წინაპრების იდეას სილამაზის შესახებ. მაგრამ ყველაფრის გარდა, ხატი ასევე არის მნიშვნელოვანი ისტორიული წყარო, რომელიც მოგვითხრობს დავიწყებულ ტრადიციებზე. მაგალითად, რას ნიშნავს საყურე ქრისტეს შვილის ყურში? ხატების უჩვეულო დეტალები გვახსოვს პირველი ხატმწერის - მოციქულისა და მახარებლის ლუკას ხვალინდელი ხსენების წინა დღეს.
მოსკოვის კრემლის მიძინების სამრეკლოში უნიკალური გამოფენა გაიხსნა, სადაც ხატწერის მოყვარულებს პირველად ექნებათ შესაძლებლობა ნახონ კირილო-ბელოზერსკის მონასტრის მთელი კანკელი. ფაქტია, რომ დღეს ამ ცნობილი კანკელიდან გამოსახული ხატები ქვეყნის სამ სხვადასხვა მუზეუმში ცალკე ინახება. გამოფენის დამთვალიერებლები კანკს იგივეს იხილავენ, რაც მე-15 საუკუნეში იყო
კანკელზე თავში, ღვთის კანონის ან OPK-ის სახელმძღვანელოები ჩვეულებრივ საუბრობენ მაღალ რუსული ხუთსაფეხურიანი კანკელზე. მაგრამ თუ ტაძარში შევდივართ, ყოველთვის ვერ დავინახავთ ხატების ხუთ რიგს, რომლებიც შეესაბამება წიგნიდან მოცემულ დიაგრამას. რატომ არის არჩეული ხუთსაფეხურიანი ხედი კანკელზე ისტორიის მოსაყოლად?
წელიწადნახევრის წინ მიღებული ფედერალური კანონი „რელიგიური მიზნებისთვის ქონების რელიგიური ორგანიზაციებისთვის გადაცემის შესახებ“ გახდა ეტაპად ეკლესიასა და სახელმწიფოს ქონებრივ ურთიერთობებში. ამ გადმოსვენების შემდეგი ეტაპი მიმდინარე წლის მაისში ცნობილი ივერონის ღვთისმშობლის ხატის ტაძარში დაბრუნება იყო. დრო გვიჩვენებს, გაუმკლავდება თუ არა ეკლესია "მუზეუმის" ფუნქციებს, მაგრამ ახლა "NS" მიჰყვება რუსეთში ივერსკაიასა და ღვთისმშობლის სხვა ხატების ყველაზე ცნობილი ასლების ბედს.
24 მაისს, ვასილიევსკის სპუსკზე, პატრიარქი კირილი აღავლენს ლოცვას ღვთისმშობლის პატივცემული ივერონის ხატის წინაშე, რომელიც სახელმწიფომ ეკლესიას თვის დასაწყისში დაუბრუნა. რა როლში რუსეთის ისტორიაითამაშა ზუსტად ეს სია "კარგი მეკარის" ხატის, რა მნიშვნელობა აქვს მის გადატანას ნოვოდევიჩის მონასტერში და რა ბედი ეწევა რუსეთში ღვთისმშობლის სხვა ცნობილ ხატებს, "NS" იკვლევს.
მოსკოვის კულტურულ ცენტრ „პოკროვსკის კარიბჭეში“ თანამედროვე ქრისტიანული ხელოვნების მუზეუმის პრეზენტაცია გაიმართა. იმის შესახებ, თუ როგორი ხელოვნება შეიძლება იყოს ქრისტიანული, რატომ არ არიან მღვდლები აფურთხით თანამედროვე მხატვრებიდა რატომ არ მოვიდა გორ ჩაჰალი პრეზენტაციაზე, მუზეუმის შემქმნელებმა დედაქალაქის ჟურნალისტებს განუცხადეს.
ვრცელი და რთულია ღვთისმშობლის შემდეგ ყველაზე პატივცემული წმინდანის - იოანე ნათლისმცემლის იკონოგრაფია. ყველაზე გავრცელებული ხატებია მისი მხცოვანი თავის მოკვეთა და აღმოჩენა
რუსეთის სამხატვრო აკადემიის - ზურაბ წერეთლის სახელობის სამხატვრო გალერეის საგამოფენო დარბაზებში „სახალხო ხატი“ გაიხსნა. 400 ექსპონატს შორის იყო ბიზანტიური სურათების გულუბრყვილო ასლები და უძველესი ერესების ან ჰეტეროდოქსული დოგმების „კლასიკური ილუსტრაციები“. „ხალხური“ და „არაკანონიკური“ ხატების ცნების საზღვრებს კვლავ ძირითადად საერო სპეციალისტები ასახავს. წინ გამოფენაზე თეოლოგიური კომენტარები
ზეიმი საპატივცემულოდ სასწაულმოქმედი ხატი"სამხელი" ივლისში ორჯერ სრულდება - 11 და 25 (ახალი სტილის მიხედვით). ამ გამოსახულებას მრავალი ლეგენდა უკავშირდება, სადაც ნათქვამია, თუ სად გამოჩნდა მესამე ხელი ღვთისმშობლის გამოსახულებაში და როგორ დასრულდა ხატი ათონის წმინდა მთაზე. ხელოვნებათმცოდნე სვეტლანა ლიპატოვა საუბრობს უჩვეულო ღვთისმშობლის ხატის თაყვანისცემაზე
ანდრეი რუბლევის სახელი გახდა ძველი რუსული ხელოვნების პერსონიფიკაცია.
ანდრეი რუბლევი- ალბათ შუა საუკუნეების რუსეთის ყველაზე ცნობილი მხატვარი. მისი სახელი დღესაც ისმის, მაგრამ მისი ცხოვრების შესახებ ძალიან ცოტა რამ ვიცით.
სად და როდის დაიბადა უცნობია. მის დაბადების ადგილს მოსკოვს ეძახიან (1360?), ხოლო მისი საცხოვრებელი ადგილია სამების მონასტერი.
"ბერის ანდრეი რუბლევის" პირველი მატიანე ხსენება თარიღდება 1405 წლით: ამ დროს მან, თეოფან ბერძენთან და პროხორთან ერთად გოროდეციდან, მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი ხატებითა და ფრესკებით დაამშვენა. ეს ფრესკები არ შემორჩენილა.
ხატი "მეუფე ანდრეი რუბლევი"
მის შესახებ გარკვეული ინფორმაცია მატიანეებიდან შეიძლება მოიპოვო. მაგალითად, მატიანე მიუთითებს, რომ 1408 წელს მან დანიილ ჩერნისთან ერთად დახატა მიძინების ტაძარი ვლადიმირში, სამების მონასტერში სამების ტაძარი. ფრესკები არ შემორჩენილა. ეპიფანე ბრძენის ცნობით, ანდრეი რუბლევმა ეს ტაძარი XIV საუკუნის 20-იან წლებში დახატა. დანიილ ჩერნის გარდაცვალების შემდეგ ანდრეი რუბლევი მუშაობდა მოსკოვის ანდრონიკოვის მონასტერში, სადაც დახატა მაცხოვრის ეკლესია (მისი ბოლო ნამუშევარი). მაგრამ ორნამენტის მხოლოდ მცირე ფრაგმენტებია შემორჩენილი დღემდე.
რუბლევის დოკუმენტირებული ნამუშევრების უმეტესობა ჩვენამდე არ მოაღწია, გარდა კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის კანკელის კანკელისა, დეეზის ორი ხატისა და შვიდი ხატის სადღესასწაულო რიგიდან; ვლადიმირის მიძინების ტაძრის ფრესკების ნაწილი; ცნობილი სამების ხატი ამავე სახელწოდების მონასტრის სამების ეკლესიიდან.
რუბლევს მიეწერება აგრეთვე ხიტროვოს სახარების მინიატურები და ინიციალები (XV საუკუნის დასაწყისი, რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკა, მოსკოვი); სინაზე ღვთისმშობელი ვლადიმირის მიძინების ტაძრიდან (დაახლოებით 1408-1409 წწ.); ზვენიგოროდის რიტუალი, საიდანაც შემორჩენილია სამი ხატი: ქრისტე მაცხოვართან, მთავარანგელოზ მიქაელთან და პავლე მოციქულთან (დაახლ. 1410-1420 წწ.); ფრესკების ფრაგმენტები გოროდოკში (ზვენიგოროდი) მიძინების ტაძრის საკურთხევლის სვეტებზე და ზვენიგოროდის მახლობლად მდებარე სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტერში შობის ტაძრის საკურთხევლის ბარიერზე.
მაგრამ კიდევ ბევრი ხატი მიეკუთვნება "რუბლევის წრეს", თუმცა მათი ავტორობის დადასტურების გზა არ არსებობს.
ანდრეი რუბლევი გარდაიცვალა ანდრონიკოვის მონასტერში 1428 წლის 29 იანვარს (?). 1959 წლიდან აქ ფუნქციონირებს ანდრეი რუბლევის მუზეუმი, სადაც შეგიძლიათ გაეცნოთ მისი ეპოქის ხელოვნებას.
1551 წელს სტოგლავის საკათედრო ტაძარში რუბლევის იკონოგრაფია მოდელად იქნა აღიარებული. მე-20 საუკუნეში დიდი ყურადღება დაეთმო ამ მხატვარს, შეისწავლეს და აღადგინეს მისი ნამუშევრები, გაირკვეს მისი ცხოვრების შესახებ უკვე ცნობილი მინიმალური ინფორმაცია, მისი სახელი რომანტიზმის ბურუსით იყო დაფარული. და ა. ტარკოვსკის ცნობილი ფილმის "ანდრეი რუბლევის" შემდეგ ამ მხატვრის გამოსახულება მოქცეული იყო. დიდი ყურადღებაიმ ადამიანებსაც კი, რომლებიც შორს იყვნენ როგორც რწმენისგან, ისე ხატწერისგან. 1988 წელს რუსეთის მართლმადიდებელმა ეკლესიამ წმინდანად შერაცხა.
ანდრეი რუბლევის ნამუშევრები
ანდრეი რუბლევის დარბაზი ტრეტიაკოვის გალერეაში
XIV საუკუნის მეორე ნახევარი - XV საუკუნის დასაწყისი. რუსეთში აღინიშნა მორალური და სულიერი პრობლემებისადმი ინტერესი. ანდრეი რუბლევმა თავის ნახატში განასახიერა ადამიანის სულიერი სილამაზისა და მორალური სიძლიერის ახალი, ამაღლებული გაგება. ამიტომ, მისი შემოქმედება რუსული და მსოფლიო კულტურის ერთ-ერთი მწვერვალია. ძველი რუსული მხატვრობის უდიდეს ოსტატებზე, მათ შორის დიონისეზე, მისი შემოქმედების ღრმა გავლენა მოახდინეს.
მიძინების ტაძარი ვლადიმირში
ვლადიმირის მიძინების ტაძარი არის მონღოლამდელი რუსეთის თეთრი ქვის არქიტექტურის გამორჩეული ძეგლი (1158).
მე-15 საუკუნის დასაწყისში. ტაძრის გასაფორმებლად მიიწვიეს ანდრეი რუბლევი და დანიილ ჩერნი. მათი მხატვრობიდან შემორჩენილია „უკანასკნელი განკითხვის“ დიდი კომპოზიციის ცალკეული გამოსახულებები, რომელიც ეკავა ტაძრის მთელ დასავლეთ ნაწილს და ფრაგმენტული გამოსახულებები ტაძრის საკურთხევლის ნაწილში. დღემდე შემორჩენილი ფრესკების უმეტესობა XIX საუკუნეშია მოხატული.
ეს არის ანდრეი რუბლევის მიერ მოხატული ერთადერთი შემორჩენილი ფრესკა. მისი ხსენება სამების მატიანეშია; ის ასევე ერთადერთი დოკუმენტირებული, ზუსტად დათარიღებული და შემონახული ძეგლია მხატვრის შემოქმედებით მემკვიდრეობაში.
ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატი "სინაზის" ვლადიმირის მიძინების ტაძრიდან (დაახლოებით 1408 წ.)
ხატის ავტორობა ანდრეი რუბლევს მიეკუთვნება. ამ მოსაზრებას ეთანხმებიან I. E. Grabar, V. N. Lazarev, G. I. Vzdornov, O. S. Popova.
M.V. Alpatov და E.S. Smirnova უარყოფენ მის ავტორობას.
"სინაზის" ხატი "ვლადიმირის ღვთისმშობლის" ერთ-ერთი უძველესი ასლია.
ვლადიმირის ღვთისმშობელი
ხატი "სამება" (1411-1425/27)
ეს ხატი არის რუბლევის შემოქმედების სტანდარტი, მისი ავტორობა უდავოდ არის. ერთ-ერთი ცნობილი რუსული ხატი.
ანდრეი რუბლევი "სამება". ხე, ტემპერა. 142 x 114 სმ. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა (მოსკოვი)
ხატზე გამოსახულია სამი ანგელოზი. ისინი სხედან მაგიდასთან, რომელზეც დგას თასი ხბოს თავით. ანგელოზთა ფიგურები ისეა მოწყობილი, რომ მათი ფიგურების ხაზები ყალიბდება, თითქოს, მანკიერი წრე. ხატის კომპოზიციური ცენტრი არის თასი. შუა და მარცხენა ანგელოზების ხელები აკურთხებენ თასს. ანგელოზები გაუნძრევლები არიან, ჩაფიქრებულ მდგომარეობაში არიან, მათი მზერა მარადისობისკენ არის მიმართული.
ფონზე არის სახლი (აბრაამის პალატები), ხე (მამრეს მუხა) და მთა (მორიას მთა).
მამრეს მუხა (აბრაამის მუხა)- ხე, რომლის ქვეშაც, ბიბლიის მიხედვით, აბრაამმა მიიღო ღმერთი.
მორიას მთა (ტაძრის მთა)- მართკუთხა მოედანი, რომელიც გარშემორტყმულია მაღალი კედლებით, მაღლა დგას იერუსალიმის დანარჩენი ძველი ქალაქის ზემოთ, ზღვის დონიდან 774 მ სიმაღლეზე.
აბრაამისთვის სამი ანგელოზის გამოჩენა ერთარსებული და სამების ღმერთის (წმინდა სამების) სიმბოლოა. სწორედ რუბლევის ხატი შეესაბამებოდა ამ იდეებს. წმიდა სამების შესახებ დოგმატური სწავლების გამოსავლენად, რუბლევმა მინიმუმამდე შეამცირა ტრაპეზის წინა დეტალები. ანგელოზები ლაპარაკობენ, არ ჭამენ და ხატში მთელი ყურადღება სამი ანგელოზის ჩუმ ურთიერთობაზეა მიმართული.
მამა ღმერთის სიმბოლო ანგელოზის ზემოთ რუბლევმა მოათავსა აბრაამის პალატები. მამვრის მუხა განასახიერებს სიცოცხლის ხეს და იხსენებს მაცხოვრის გარდაცვალებას ჯვარზე და მის აღდგომაზე (ცენტრში). მთა სულიერი აღმართის სიმბოლოა, რომელიც სამების მესამე ჰიპოსტასის – სულიწმინდის მოქმედებით ხორციელდება.
სახარება ხიტროვო
ეს არის მე-14 საუკუნის ბოლოს დაწერილი ხელნაწერი სახარება. ასე ჰქვია მისი მფლობელის, ბოიარ ბოგდან ხიტროვოს სახელით. ხელნაწერი მორთული იყო ძვირფასი ჩარჩოთი და გადაეცა სამება-სერგიუს ლავრას, სადაც 1920 წლამდე ინახებოდა საკურთხეველში. ამჟამად სახარება ინახება რუსეთის სახელმწიფო ბიბლიოთეკის კოლექციაში.
სახარება მდიდრულად არის მორთული (თავბები, ინიციალები, მინიატურები და მახარებელთა სიმბოლოები). ხელნაწერის წარმოშობა მიეკუთვნება თეოფანე ბერძენის მოსკოვის სკოლას, ხოლო რიგი მინიატურების ავტორობა მის სტუდენტს, ანდრეი რუბლევს.
"რუბლევის ანგელოზი"
სამების მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრის ხატები (დაახლოებით 1428 წ.)
ყველა მკვლევარი ერთსულოვანია იმ მოსაზრებაში, რომ კანკელი ეკუთვნის რუბლევის ეპოქას და რომ ამა თუ იმ ხარისხით რუბლევი და დანიილ ჩერნი მონაწილეობდნენ მის შექმნაში. კანკელი ჯერ კიდევ ცუდად არის შესწავლილი და სრულად არ არის გამოქვეყნებული.
ეს XV საუკუნის დასაწყისის პირველი მაღალი კანკელი ერთადერთია, რომელიც თითქმის მთლიანად არის შემონახული (დაკარგულია მხოლოდ ზოგიერთი ხატი).
ზვენიგოროდის წოდება (დაახლოებით 1396-1399 წწ.)
"ზვენიგოროდის რიტუალი" - სამი ხატი მაცხოვრის, მთავარანგელოზის მიქაელის და მოციქული პავლეს ამსახველი (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეის კოლექციიდან).
სავარაუდოდ გოროდოკის მიძინების ტაძრის კანკელიდან. Დიდი ხანის განმვლობაშიმიეკუთვნებოდა ანდრეი რუბლევის ფუნჯს, მაგრამ 2017 წელს ატრიბუტი მიენიჭა სამების მაღალტექნოლოგიურ შედარებებს.
შობის საკათედრო ტაძარი სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტერში (ფრესკები)
სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტერი (ზვენიგოროდი)
დაარსდა მე-14 საუკუნის ბოლოს.
მოღვაწენი პავლე თებესა და ანტონი დიდის სურათები. ზოგიერთი მეცნიერი ფრესკების ავტორობას ანდრეი რუბლევს მიაწერს.
ხატი "იოანე ნათლისმცემელი" (მე-15 საუკუნის შუა ხანები)
ხატი მომდინარეობს ნიკოლსკის პესნოშსკის მონასტრიდან ქალაქ დმიტროვის მახლობლად. იგი ეკუთვნოდა ზვენიგოროდსკის ტიპის Deesis-ის ნახევარფიგურიან წოდებას. მიეწერება ანდრეი რუბლევს.
ხატი "მაცხოვარი ძალაშია" (მე-15 საუკუნის დასაწყისი)
მიეკუთვნება ანდრეი რუბლევს ანუ „რუბლევის წრეს“.
ანდრონიკეს სახარება (მოსკოვი, XV საუკუნის პირველი მეოთხედი).
მინიატურა "მხსნელი დიდებაში" დაამზადა მხატვარმა რუბლევის წრიდან. ხელნაწერი არ შეიცავს პირდაპირ დათარიღებას, მაგრამ მისი დიზაინი ჰგავს ისეთ ცნობილ ხელნაწერებს, როგორიცაა ხიტროვოს სახარება.
დასკვნა
რუბლევის შემოქმედება გამოირჩევა ორი ტრადიციით: ბიზანტიური ჰარმონიით, ამაღლებული ასკეტიზმით და მე-14 საუკუნის მოსკოვის მხატვრობისთვის დამახასიათებელი სტილის რბილობით. სწორედ ეს რბილობა, ისევე როგორც კონცენტრირებული ჭვრეტა განასხვავებს მის ნამუშევრებს იმდროინდელი სხვა ნახატებისაგან. რუბლევის გმირები ყველაზე ხშირად გამოსახულია მშვიდი დასვენების ან ლოცვის მდგომარეობაში. ეს განასხვავებს მის შემოქმედებას ექსპრესიული თეოფანე ბერძენისაგან. მშვიდი ჭვრეტისა და სიკეთის ატმოსფერო მიედინება ანდრეი რუბლევის ხატებიდან. ეს სიჩუმე შეღებვაშიც არის - ბუნდოვანი, მშვიდი; და ფიგურების სიმრგვალეში; და სტრიქონების ჰარმონიაში, როგორც მშვიდი მელოდია. ანდრეი რუბლევის ყველა ნამუშევარი გაჟღენთილია სინათლით. ამიტომ, სულაც არ არის გასაკვირი, რომ რუბლევის ხელოვნება აღიქმება ეკლესიის მხატვრობის იდეალად.