Јарославско иконопис од 16-17 век

Со ширењето на христијанството во Русија се појавија и икони, а нашите први икони беа византиски. Во хрониката се посочува и дека Свети Владимир донел икони од Корсун.

Веќе во Киев се појавија иконописци кои први учеа со Грците. Така, првиот иконописец Алимпеј, според преживеаните извори, првично бил „посветен на грчките иконописци“ од неговите роднини и „научил да му помага на својот господар“. Подоцна, како монах на Печерската лавра, „насликал многу икони“; Нему му се припишуваат многу икони, од кои некои преживеале до денес, а современиците за него раскажувале дека му помогнале ангелите, завршувајќи недовршени дела. Нему му се припишува Владимирска иконаБогородица, која се наоѓала пред револуцијата во Ростовската катедрала, Свенскаја во манастирот Свенски во близина на Брајанск, Претставникот на кралицата или царот како крал, кој бил во Москва во Успение катедрала. Вториот го прикажува Спасителот на висок трон во епископски одежди, во сако и омофор и митра од античка форма. Во едната рака држи стап, а со другата благословува. Десно стои Богородица во форма на кралица со наведната глава, лево Јован Крстител. Но, неговата друга икона, Богородица на манастирот Свенски, е особено интересна. Таму Антониј и Теодосиј стојат пред Богородица и двајцата се претставени со руски долги бради.

Во дванаесеттиот и петнаесеттиот век, иконописот особено се развил во Новгород, каде во тоа време биле изградени многу богати цркви. Некои богати Новгородски манастири - Јуриевски, Хутински, Антониевски - имаа свои иконописци. Со текот на времето, различни градови почнаа да имаат свои иконописци и во исто време почнаа да се формираат различни движења. Иконите сликани во различни градови се разликувале по начинот на сликање и прикажување на светите настани и светци.

Со подемот на Москва, таа станува центар на иконописот. Првиот митрополит Петар, според легендата, бил „прекрасен иконописец“ и насликал неколку икони: две од нив на кои е претставена Богородица стоеле во Успението во Москва, а потоа иконописците го уживале посебното покровителство на митрополитот Теогност. Под него и под неговите наследници, мајстори од Византија, кои требаше да ги обучуваат нашите иконописци.Во исто време, Стоглав го дефинира и местото што го заземаат иконописците во општеството: тие сочинуваат, како да се каже, средна група луѓе меѓу народите и свештенството. Нивните епископи „почитуваат и почитуваат повеќе од обичните луѓе.“ Но, земајќи ги иконописците под посебно покровителство, црквата бараше од нив морален, беспрекорен живот: „На зографот му е ред да биде понизен, кроток. благочестив, не празноговорник, не смешен, не кавгаџија, не завидлив, не пијаница, не разбојник и најмногу за одржување на чистотата на душата и телото.“ Иконописците беа поделени на мајстори и студенти, оние кои не беа вешти. во ова прашање или воделе прекорен живот им било забрането да се занимаваат со иконопис. На иконописците исто така им било забрането да сликаат нерелигиозни теми.

Техниката на иконописот беше многу сложена. Обично земале добра сува липа штица и ја прицврстувале со шпицови, односно дабови чинии поставени во другата насока. Средината на таблата беше изгребана, оставајќи еден вид рамка околу неа. Потоа издлабениот дел беше покриен со гесо, покриен со алабастер со лепак или покриен со залепено платно или филц. Таблата прво била позлатена, а потоа бојадисана со „waps“ или бои. Доколку иконата била копирана или префрлена од друга, тоа се правело вака: на оригиналот се трагале контури со специјална смеса, се нанесувала хартија или платно, се притискала. цврсто, предизвикувајќи да се појават овие контури, потоа хартијата се става на подготвената штица и повторно се притиска, на гесо биле означени контури кои биле обележани и графички, а готовата икона била покриена со „алифа“, масло. Боите се подготвуваа со употреба на квас од вода или леб и жолчка од јајце, што го замени путерот; Приборот за нив беа фрагменти и школки, а палетата беа главно нокти на иконописецот. За позлата користеле лажно злато, во тенки листови, поретко користеле „создадено“ злато и сребро измешано со гума за џвакање, кои биле користени како боја. Сликањето на иконите ретко го изведувал еден мајстор: имало специјалисти кои пишувале, графички икони. т.е со остар предмет ги исцртувале контурите на цртежот; ги нарекувале банерџии; други - преличници, ја сликале целата фигура освен лицето, други го сликале само лицето, четврти - билкар, го прикажувале пејзажот. време, се развиле традиции за тоа како се прикажуваат светците: Богородица, светци, свети настани, каква боја и крој треба да има фустанот на Богородица, на Јован Крстител, каква брада, коса итн. Патем, колку е поголема светоста на светецот, толку е поголема неговата брада. Традицијата ги одредуваше и малите детали - цртањето и боењето на пејзажот, дрвјата, куќите итн. Се разбира, оваа традиција ги ограничуваше слободните импулси на уметничката инспирација. и гледаме дека иконите немаат никакви индивидуални карактеристики на нивниот господар, а самите мајстори не сметале дека е потребно да го потпишат своето име и им било тешко да ја покажат својата индивидуалност, бидејќи толку многу луѓе учествувале во сликањето на иконата.

Античките икони не се одликуваат со реализам, цртежот не е точен, груб, но се полни со духовна убавина, зборуваат за победата на духот над телото. Тенки фигури, изнемоштени од молитвата и постот, изнемоштени лица, покриени со брчки, строги и туѓи на сè земно, тоа се карактеристиките што паѓаат во очи кога првпат ќе ги погледнете иконите од ова време. Историјата меѓу ретките имиња го зачувала името на познатиот иконописец од 15 век. монах Андреј Рубљев, ученик на византиски мајстори. „Извонреден иконописец, кој ги надминува сите по мудрост“, го карактеризира неговиот збор. Овој монах го отелотвори идеалот на древниот московски иконописец, водејќи аскетски живот и служејќи како пример за следење долго време. Имаше голем уметнички талент, знаеше да оживее и да направи природни пози и лица, без отстапување од воспоставените „оригинали“. Од неговите дела е зачувана иконата Троица во Троица-Сергиевска Лавра. Покрај тоа, тој ја насликал Успение катедрала во Владимир и катедралата Троица-Сергиј Лавра. Иконите што ги насликал Рубљов биле многу почитувани од неговите современици и следните генерации, а Стоглав, бунтувајќи се против „филозофирањето“ во писмата, наредил да ги следи моделите дадени од Рубљов. Уште покарактеристично за тоа како се почитувале неговите икони е легендата дека сите икони насликани од Рубљов - чудесни.

Од големо значење во историјата на московското иконопис беше поканата на иконописците од Псков и Новгород во Москва по пожарот во 1547 година, кога им беше наложено да сликаат катедрали и одаи. Тие го напишаа Символот на верата, Троицата во Дела, Софија, Мудроста Божја итн. мајстори, наведоа многумина да размислуваат. Еден од овие сомнителни, службеникот Висковати, поднесе изјава дека е невозможно да се прикаже етеричниот Бог со бои, а исто така ги посочи иновациите што се појавија во приказот на Распетието и другите икони. Во врска со ова барање беше свикан совет, кој откако го разгледа барањето посочи дека „не е негова работа да се меша во иконописот“.

Во текот на шеснаесеттиот век, во Москва живееле традициите на византиското пишување: строга исправност на цртежот, чудна убавина на лицата, долги очи, аквилин нос, посебен мек овал на лицето.

Во XVII век, иконописот широко се развил во Москва: таму е формирано специјално училиште на „кралски иконописци“, кои биле избрани од најдобрите мајстори и биле под јурисдикција на Оружната комора, а нивниот број достигнувал десет или повеќе луѓе. Претходно положиле тест и по неговото успешно завршување биле примени Овие сликари добивале плата според талентот, а додека работеле, покрај платата добивале и засолниште и храна.

Покрај платените иконописци, имало и работници за добиточна храна, кои биле ангажирани не цела година, туку само за времетраење на работата и за тоа добивале храна. Дополнително, ако работата била добро завршена, платените и строги иконописци биле наградени со материјали, вино и пари. Кралските иконописци ги сликале одаите на палатата, храмовите и изведувале разни мали дела во палатата, како што се сликарски играчки за кралските деца. Кога во Москва имаше повеќе работа отколку што можеше да се постигне со сопствените ресурси на кралските иконописци, тогаш беа ангажирани иконописци од други градови да им помогнат, од 17 век. иконописци живееле во многу провинциски градови и манастири; Особено често биле вработени мајстори од Нижни Новгород, Јарослав, Кострома и Ростов. Благодарение на овие односи постепено се измазнуваа разликите што претходно постоеја во начинот на иконописот во различни градови.

Постоеле посебни иконописци не само во богатите манастири: во 16 и 17 век, многу болјари и богати трговци имале свои иконописци и често поседувале вистински фабрики за иконопис. Се разбира, со толку широк развој на иконописот, тој не можеше да остане без движење напред, без напредок. На второто му помогна и фактот што царевите, почнувајќи од Михаил Федорович, не задоволни со уметноста на домашните мајстори, нарачаа странски сликари, кои природно со себе донесоа нови техники и нов стил на сликање, наместо античкиот иконопис. Оваа иновација не им се допадна на многу ревнители на побожноста и антиката, кои ги осудуваа ваквите икони. Најпознатиот иконописец од школата на кралските иконописци е несомнено Симон Ушаков. Зачувани се доста негови дела. Едно од неговите први дела беше иконата на Благовештение со акатист во лицата во црквата на Грузиската Богородица. Во центарот е сцената на Благовештението, опкружена со мали слики засновани на теми на акатисти. Посебно интересна е иконата со зборовите „Кон победничкиот војвода“ - Константинопол е претставен, опколен од варвари, граѓани со патријархот излегуваат од ѕидовите и го спуштаат крстот во водата, сите се облечени во празнични носии на покојниот 17 век. И овие 12 слики што ја сочинуваат рамката, и централната Сликата на Благовештението, воодушевува со уметноста на мајсторот, кој овде обединил маса фигури и успеал на секоја да им даде соодветен израз. оваа икона припаѓа на првите обиди на Ушаков, овде, според стариот обичај, учествувале повеќе луѓе: едниот ги сликал фигурите, другиот пејзажот, а Ушаков само лицата. Другото вредно дело му е Владимирската икона на Богородица.Тука сакаше да ја прикаже сета величина на Москва, израсната по милоста Божја. И така, ја прикажува Успение катедрала, од неа расте силно дрво: во коренот е Јован Калита, кој ја засадил, и Митрополитот Петар ја полева.Во близина се царот Алексеј Михајлович и неговата сопруга Марија Илинишна со нивните синови.Над гранките се Богородица и Спасителот.Така, покрај величественото дело, овде наоѓаме сложена, алегорична композиција . Но, уште подобри се иконите на Ушаков: Спасителот, Богородица, Претечата, светителите. Во нив успеа да ја пренесе сета светост, сета величина, а притоа неговите икони се живописни, лицата не воодушевуваат со конвенционалност. Особено убава е иконата на Спасителот. Во Неговата личност тој изрази неверојатна комбинација на небесно и земно, божествено и човечко.

Делата на московските иконописци долго време служеле како пример за иконописците од другите градови, тие биле вклучени во таканаречениот „Siysky Original“, кој собирал примероци за тоа како треба да се сликаат иконите, а со тоа и кралскиот школата на иконописци долго време беше како академија за иконописна уметност.

Но, сепак, западното влијание продолжи несмалено во руското иконопис, и не можеше да биде поинаку; да не зборуваме за постојаниот прилив, особено засилен во 12 век, на свештенството од Југозападна Русија, самите суверени поканија учители на странски уметници во Москва, кои, се разбира, внесоа нешто ново во руската уметност. Особено ги имало за време на цар Алексеј, кога бројот на странски уметници кои работеле во Оружната комора достигнал 60 луѓе, меѓу кои имало многу иконописци и зографи. Меѓу овие странци имало луѓе од различни националности - Германци, Швеѓани, Холанѓани, Полјаци, Грци, Ерменци, дури и Персијци. Странското влијание врз руското иконопис не бавно се покажа, тоа беше изразено во фактот дека сега целокупниот дизајн на иконите станува сè повитален, повесел и се повеќе и повеќе се оддалечува од античкиот руски идеал на изнемоштени луѓе кои постат. Пејзажот почнува да зазема големо место во иконите.

Најистакнатите претставници на оваа нова уметност се Салтанов и Василиј Познански, по потекло Полјак, кој својата уметност ја научил од мајсторите на Оружната комора. Она што е впечатливо во неговите икони е неверојатната убавина на нивните лица, благодатта на нивните дизајни, нивните пози; во исто време кај нив јасно се чувствува западното влијание.

Во богатата разновидност на уметноста на Античка Русија, иконописот со право припаѓа на извонредно место, кое било „вистински израз на духовниот живот на целата нација“. Збирката на икони на музејот се издвојува по разновидноста на претставените училишта и оригиналноста на иконографскиот состав. Овде можете да видите ретки споменици од 14 век. дела на уметници од кругот на Андреј Рубљев и неговите следбеници, разни дела од 16 век, писма од мајсторите Строганов и Годунов од почетокот на 17 век. и кралскиот изограф од втората половина на XVII век - Симон Ушаков.

Значајно место во збирката заземаат малите молитвени икони со доминантна слика на Богородица во нејзините најчести варијанти: Одигитриа, Нежност, Тихвин, Казан и други. Во најголем дел, ова се семејни мошти на московските принцови и болјари, кои дојдоа во манастирот како прилози или беа оставени овде по погребот: според древниот обичај, иконите секогаш се носеа на ковчезите на погребаните. Бројните слики на Богородица елоквентно сведочат за умешноста на руските иконописци да пренесуваат невообичаено разновиден опсег на човечки чувства и искуства, дури и во рамките на истата иконографска шема.

Најраните споменици во колекцијата на музејот датираат од втората половина - крајот на 14 век. Хетерогени по нивното потекло, тие зборуваат за широчината на уметничките интереси на московското кнежевство. Во тоа време, Москва веќе добро ги познаваше древните културни традиции на југословенските земји, Византија и старите руски центри. Врска со споменици на српското сликарство од XIV век. ја открива иконата „Ана со бебето Марија“, поврзана со името на Војко Војтегович, син на српски благородник. На тоа укажува необичната иконографија за Русија, природата на пишувањето и шемата на бои. Иконата „Пресвета Богородица Перивелептус“ не потсетува на блиските контакти меѓу московјанска Русија и Византија. Нејзиното цариградско потекло било забележано во древните монашки документи. Постои претпоставка дека иконата била насликана од византискиот уметник Игнатиј Гркот по наредба на звенигородскиот принц Јуриј Дмитриевич, синот на Дмитриј Донској. СО карактеристични карактеристикиИконографија на антички Ростов во првата половина на XIV век. Ќелијата икона на ктиторот на манастирот Сергиј Радонежски го претставува ликот на Николај Мирски, или Никола, како што почнал да се нарекува во Русија. (ВО сегашно времеИконата е пренесена во Троица-Сергиевска Лавра).

Посебна група се состои од дела од крајот на 14 - почетокот на 15 век, поврзани со Кнежевството Москва и карактеризирање на еден од најинтересните периоди во историјата на рускиот народ, кога Москва стана шеф на обединувањето на руските земји. Можеби, под влијание на креативниот начин на Теофан Грк, била насликана иконата „Пресвета Богородица од Дон“. На иконата што му припаѓала на московскиот бојар Михаил Василиевич Образцов, може да се види една од совршените слики на Богородица во московската уметност на преминот од 15-15 век.

Московската уметност. пресврт на XIV-XV век. го најде својот најјасен израз во делото на Андреј Рубљов. Неговото име е нераскинливо поврзано со манастирот Троица-Сергиј, каде што, очигледно, ја поминал својата младост и каде најверојатно се замонашил. Во пофалба на Сергиј Радонежски, тој ја насликал иконата „Троица“ (Галерија Третјаков). За катедралата Троица, подигната над гробот на Сергиј Радонежски, е направен иконостас, единствениот сликарски ансамбл до денес што ја зачувал својата недопрена убавина.

Во музејот се изложени Кралските двери од иконостасот. Тие се одликуваат со едноставна, внимателна композиција, меки, милозвучни линии на експресивни силуети кои одекнуваат една со друга, и мирно боење сведочат за талентот на непознатиот уметник од училиштето на Рубљов. Сликите на евангелистите - воздржани, внатрешно фокусирани - се инспирирани од високи мисли.

Уметноста на Андреј Рубљев имаше големо влијание врз подоцнежниот развој на древното руско сликарство. 15 век е време на неговиот брилијантен врв, време кога наследството на Рубљов беше креативно преработено. Иконите со слики на Богородица претставуваат уникатна галерија на прекрасни женски слики. Од античко време, христијанските легенди го украсуваат ликот на Богородица со сите карактеристики на женската убавина. Но, надворешната убавина секогаш подразбирала внатрешна, морална убавина. Затоа, иконописците на Античка Русија, прикажувајќи ја Мајката Божја, во нејзиниот лик ги отелотвориле не само најатрактивните карактеристики на националниот тип, туку и највисоките духовни квалитети на една личност.

Сликата на Марија на иконата што и припаѓала на принцезата Неонила од Ростов е претставена како исклучително префинета и кревка. Убавината на силуетите, сериозноста на композицијата и украсната шема на бои привлекува внимание на малата икона со слики на светците Вера, Надеж, Љубов и нивната мајка Софија. Иконата „Леонти Ростовски“ го прикажува ликот на подвижникот од 12 век, кој стана познат по тешката мисија за ширење на христијанството во паганската земја Ростов. Светлата, студена боја на одеждите на Леонти, каде што преовладуваат нијанси на бело и сино, со златни и скапоцени камења што треперат, одговара на внатрешната сериозност и одредена одвоеност на сликата.

Интересна група дела во збирката ја сочинуваат споменици од крајот на 15 - почетокот на 16 век. Имајќи во голема мера зачувано внатрешната експресивност и духовно богатство на сликите од првата половина на 15 век, тие, сепак, се обележани со нови квалитети што ги приближуваат до главното московско уметничко движење од тоа време - уметноста на Дионисиј. Мајсторите на кругот на Дионисиј се карактеризираат со љубов кон грациозните форми, издолжени пропорции и најдобрите шеми на бои. Најблиску до оваа насока е иконата „Великомаченичка Варвара“, која потекнува од црквата на Посредникот во градот Волоколамск. Под влијание на делото на Дионисиј, била насликана иконата „Распетие“ и, веројатно, спарената икона „Троица“.

Уметност на Москва од 16 век. станува лидер во руската држава. Иконографијата на овој век задржува високо уметничко ниво, но нејзината содржина е веќе различна од претходниот период. 16 век е време кога се случија значајни промени во политичкиот, економскиот и културниот живот на Русија, предизвикани од реформите на царот Иван Грозни (1533-1584). Во сè има строга регулатива, се шират иконографските оригинали, чие придржување беше задолжително.

Во тоа време, сликата на Семоќниот Спасител стана широко распространета. Иконата на музејот Сергиев Посад се одликува со ретка индивидуална интерпретација: издолжено овално лице, прободен поглед, високи веѓи, голем нос со мала грпка, свиткана надолу. Интересни споменици од ерата се иконата „Новозаветна Троица“ и нејзината иконографска верзија наречена „Татковина“.

Во 16 век, иконите со повеќефигурни композиции станале широко распространети. Карактеристично дело на ова време е иконата „Воздвижение на крстот“. Доаѓа од дрвена црква во селото Воздвиженское, лоцирана во близина на манастирот на античкиот пат на московските суверени до Троица. На истиот повеќефигурен тип му припаѓа и малата икона „Рождество на Богородица“. Вродено во руското иконопис од 16 век. раскажување и одредена илустративност се забележуваат и во иконата Успение на Богородица, можеби насликана од тверски мајстор. Потекнува од Посредничката црква во Волоколамск и некогаш била храмска икона на Успение црква на манастирот Варвара.

Формални квалитети на древното руско сликарство од 16 век. во многу дела тие се многу високи, а понекогаш дури и совршени. Одлично се насликани две икони - „Никола“ и „Јован Крстител - Ангел на пустината“, кои, очигледно, некогаш биле врати на некаков вид на икона. Во 17 век биле во иконостасот на Соборниот храм Троица.

До бројот интересни делаприпаѓа на иконата „Никола Можајски“. Големата популарност на култот на Свети Никола во Русија придонесе за формирање на чисто руска иконографија на овој византиски светец. Иконографијата на Никола Можајски е заснована на легендата за чудесното спасение на градот Можајск од Татарите, каде Никола им се јавил на неговите жители со меч во десната рака и град-тврдина во левата. Меѓу делата од 16 век во музејската колекција, се издвојува значајна група икони насликани од локални уметници на Троица. Најраниот од нив е „Ксенија со нејзиниот живот“, изработен, се разбира, од талентиран мајстор.

Можеби на зографите на Троица од 16 век. му припаѓа на мајсторот Дејвид Сирач. Неговото име се појавува во натписот на иконата „Богородица Владимирска“, создадена во 1571 година. Интересни икони од последната деценија на 16 век. поврзан во манастирот Троица со името на визарот Евстафи Головкин. Неговата визба датира од 1571-1581 и 1583-1593 година. Поседувајќи големи организациски способности и голем авторитет, уживал почит од руските цареви и учествувал во државниот живот на земјата.

Во 1588 година, Евстатиј Головкин го насликал „Изгледот на Богородица Сергиј“, кој стана централен дел на познатиот триптих, на чии тесни врати се прикажани Јован Крстител и Свети Никола (можеби од друг уметник) однадвор. и Архангел Михаил и Ангел чувар одвнатре. Евстатиј Головкин го напишал своето друго дело „Сергиј со својот живот“, три години подоцна, во 1591 година. Слична слика од крајот на 15-ти - почетокот на 16-тиот век послужила како модел за него. од иконостасот на катедралата Троица. Со голема веројатност, иконата „Никола со Троица и избрани светци“ ја насликал мајсторот на Троица.

Во Москва иконописот од крајот на 16 - почетокот на 17 век. Најзабележителни се две насоки, кои ги добиле конвенционалните имиња на буквите Годунов и Строганов. Овие имиња се уште попроизволни затоа што често истите занаетчии извршувале наредби од Годуновци, Строгановци и Романови. Таков карактеристичен споменик на тоа време се вратите на иконската кутија за иконата „Троица“ на Андреј Рубљов, нарачана од Борис Годунов во 1601 година. На четири високи тесни штици, поврзани во парови, дваесет живописни печати забавно, со многу детали, раскажуваат библиска легенда за делата на Троица.

Најдобрите примери на писмата на Строганов во колекцијата на музејот вклучуваат превиткување затворено во манастирот Троица од службеникот во Думата Иван Тарасевич Грамотин. Напишан на дваесет и осум тесни плочи, од кои секоја е поделена на три дела, наборот е минијатурен иконостас со своите три класични редови: Деисис, празничен и пророчки.

Руската уметност од 17 век. разновидна и по широчината на својата тематика и по стилските насоки. Ја изразува огромната напнатост во духовниот живот предизвикана од настаните што ги доживеа рускиот народ на почетокот на векот: династичката криза, селските движења и национално-ослободителната борба. Полека и постепено, во жестока дебата, идеите за светот се менуваа, ново разбирање на улогата на човечка личност. За првата половина на 17 век. се карактеризира со привлечност кон традициите од претходниот век. Тоа се малите икони „Изгледот на Богородица на Секстон Јуриш“ и „Чудото на Џорџ на змејот“.

Од 60-тите години на 17 век. Водечкиот мајстор на оружјата станува царскиот изограф Симон Ушаков, чија работа дефинира цела ера на руската уметност. 22 години тој ја надгледуваше обемната иконописна работа на Оружната комора. Човек со исклучителна напорна работа, огромен организациски талент, имаше извонредни способности. Покрај иконописот, Симон Ушаков се занимавал со сликање палати и храмови, гравирање, парсуна, пишувал трактати за уметност и правел цртежи „за шиење“, за транспаренти и монети. Збирката на музејот го претставува делото на извонредниот кралски иконограф интересни споменици 70-80-ти на 17 век.

Посебна карактеристика на иконите на Симон Ушаков, кои се во колекцијата на музејот, е присуството на авторските потписи на нив. 1671 Б.М. Хитрово му подарува мала икона на Успението на Богородица на манастирот Троица. Поинтересни се молитвените слики создадени од Симон Ушаков во 1673 година. Тие вклучуваат „Јован Богослов“ и „Никон Радонежски“. Едно од последните дела на Симон Ушаков во манастирот Троица е иконата на Тајната вечера, создадена од него во 1685 година за Успение катедрала. Вештината на зрел уметник беше целосно покажана овде.

„Покрај откритијата на полето на материјалноста, ние самите можеме да го откриеме Создателот, исто како што можеме да го препознаеме авторот на песна, слика, икона или музичко дело. Не го мешаме со никого, туку слушајте и речете: „Ох, само тој и тој можеше да го напише ова“. Тоа е точно и во однос на Бога“ - зборовите на митрополитот Соурожски Антониј за неговиот поглед на светотво неговиот.

И во него има стравопочит, и моќ на инспирација!
Пред лицето е срце во сладок оган...
Икона - креација на човечки раце -
Доловување на духот на платно

Л. Голубицкаја-бас

Секоја икона е неизбежно нецелосна слика на Христос, Богородица, овој или оној светител: само самата личност е вистинска слика за себе. Но, секој иконописец општел со Бога, научил нешто за Бог преку заедништво, во заедница и го доловувал своето искуство на платно или дрво. Секоја икона пренесува нешто апсолутно автентично, но преку перцепција на специфичен иконописец.

Во извесна смисла, вака го доживуваме Христос во Неговото Воплотување. Ние сликаме икони кои многу се разликуваат една од друга, и ниедна од нив не го репродуцира Самиот Христос апсолутно точно, туку го прикажува како што јас го гледам, како што го познавам. Впечатливо е што немаме фотографска слика на Христос, што би ни дало моментална и крајно ограничена претстава за Неговиот изглед и би го направил туѓ на секој што го познава поинаку.

Митрополитот Соурожски Антониј

Можете да дознаете повеќе за духовниот завет на епископот со подетално читање на серијата разговори, каде што во последните девет месеци парохиски состаноци Митрополитот целосно се отвора пред слушателот, како да сака да не остави ништо недоречено пред неговото заминување.

Денес ќе зборуваме за оние кои доловуваа живи слики и сеќавања на платно со икони - за иконописците. Кои се тие? Какви дела знаеме? Каде можете да ги видите нивните креации со свои очи?

Во Античка Русија се верувало дека да се биде иконописец е цел аскетски, морален и контемплативен пат.

„Токму Русија ѝ беше дадена можност да го покаже совршенството на уметничкиот јазик на иконата, што со најголема силаја откри длабочината на содржината на литургиската слика, нејзината духовност. Можеме да кажеме дека ако Византија на светот му дала првенствено теологија со збор, тогаш теологијата по ликот била дадена од Русија“.

Леонид Успенски, теолог, иконописец

1. Теофан Грк (околу 1340 - околу 1410 година)

Името на Теофан Гркот е во првиот ранг на древните руски иконописци; неговиот извонреден талент веќе беше препознаен од неговите современици, нарекувајќи го „многу лукав филозоф“, односно многу вешт. Тој остави огромен впечаток не само со своите дела, туку и како светла личност.

Точните години од животот на уметникот не се познати; тој се претпоставува дека е роден во Византија во 1340 година и долги години ги сликал храмовите на Константинопол, Халкидон, Галата, Кафа и Смирна. Но, светската слава на Феофан му ја донесоа иконите, фреските и сликите направени во Русија, каде што пристигна како веќе воспоставен мајстор на својот занает на возраст од 35-40 години.

Пред да дојде во Русија, Гркот работел на голем број катедрали (околу 40).

Прво и единствено негово целосно сочувано дело, чие авторство е потврдено, е сликарството на храмот Преображение на Спасителот на Илинулица во Велики Новгород, каде што Феофан Гркот престојувал околу 10 години.

Во Третата Новгородска хроника се спомнува: „Во летото 6886 година (1378 г. н.е.) Црквата на Господ Бог и нашиот Спасител Исус Христос беше потпишана во името на величественото Преображение... И беше потпишан од грчкиот мајстор Феофан“. Останатите дела на иконописецот се одредуваат само со знаците на неговата креативност.

Преподобен Макариј Велики, фреска од црквата Преображение на улица Илин,
Велики Новгород

Фреските на познатиот иконописец лесно се препознаваат по пастелните бои и белите осветлени на врвот на темноцрвено-кафениот тон, кои се користат при прикажувањето на косата на светците и драпериите на нивната облека, а се карактеризира и неговиот стил. со прилично остри линии. Светлата креативна индивидуалност на Феофан се манифестира во слободен, храбар, крајно генерализиран, на моменти речиси скициран стил на пишување. Сликите создадени од Феофан се одликуваат со внатрешна сила и огромна духовна енергија.

Тој остави значаен придонес во Новгородската уметност, особено на мајсторите кои исповедаа сличен светоглед и делумно го усвоија стилот на мајсторот.

Најграндиозната слика во храмот е сликата од гради до гради на Спасителот Семоќниот во куполата.

Теофан Гркот се труди да го пренесе светителот во моментот на верски подвиг или екстаза. Неговите дела се карактеризираат со израз и внатрешна сила.

Последователните настани од животот на Феофан се слабо познати, според некои информации, особено од писмо Богојавление на МудритеИгумен на Атанасиевиот манастир, зограф Кирил Тверској, работел Нижни Новгород(сликите не се зачувани), некои истражувачи се склони да веруваат дека тој работел и во Коломна и Серпухов. Пристигнувајќи во Москва околу 1390 година, тој имал многу нарачки и бил познат како вешт минијатурист. Истражувач Б.В. Михајловскинапиша за него:

„Делата на Теофан воодушевуваат со нивната виртуозна вештина, смелоста на самоуверената четка, исклучителната експресивност и брилијантната слобода на индивидуалната креативност“.

Теофан Гркот го предводеше сликањето на голем број московски цркви - ова е новата камена црква Рождество на Богородица во 1395 година, заедно со Семјон Черни и неговите ученици, црквата Свети Архангел Михаил во 1399 година, чие сликање изгоре за време на инвазијата на Тохтамиш, а црквата Благовештение заедно со старецот Прохор од Городец и Андреј Рубљевво 1405 година.

Во делото на Теофан Грк, двата пола на византискиот духовен живот и неговиот одраз во културата беа најцелосно изразени и најдоа свое идеално олицетворение - класичниот принцип (прославување на земната убавина како Божествена креација, како одраз на највисокото совршенство) и стремеж кон духовен подвиг, отфрлајќи го надворешното, спектакуларното, убавото.

Во фреските на иконописецот, остри празнини, како да го снимаат моментот на мистично видение, продорни блесоци на светлина, паѓање со остри удари по лицата, рацете, облеката, ја симболизираат божествената светлина што ја пробива материјата, ги согорува нејзините природни форми и ја оживува до нов, духовен живот.

Ограничување опсег на бои(црна, црвеникаво-кафеава со многу нијанси, бела и сл.) - како слика на монашко, аскетски одрекување од различноста и разнобојноста на светот.

Фигури на архангели во црквата Преображение на улицата Илин,
Велики Новгород

Византискиот господар нашол втор дом во Русија. Неговата страсна, инспирирана уметност беше во склад со светогледот на рускиот народ, имаше плодно влијание врз современиците на Теофан грчкиот и следните генерации руски уметници.

Даниил Черни (околу 1350 - околу 1428 година)

Даниил Черни, чија биографија не е зачувана во целосно сигурни извори, ги имал најсилните таленти, имено дарот на психолошка карактеризација и колосалната сликарска вештина. Сите негови дела се хармонични до најмалите детали, холистички и експресивно колоритни. Совршеноста на цртежот и живоста на движењето ги издвојуваат неговите дела меѓу најталентираните мајстори.

Наставник и ментор на Андреј Рубљев. Зад себе остави богато наследство од фрески, мозаици, икони, од кои најпознати се „Кизувите на Авраам“ и „Јован Крстител“ (Успение Успение во Владимир), како и „Пресвета Богородица“ и „Апостол Павле“ (Троица). - Сергиј Лавра, Сергиев Посад, Московски регион).

Фреска „Доградата на Авраам“. Успение катедрала, Владимир

Патем, фактот што Даниил секогаш работеше во соработка со Андреј Рубљев создава проблем да се одвои работата на двајцата уметници.

Од каде овој прекар - Црното?

Се споменува во текстот „Приказни за светите иконописци“, напишан на крајот на 17 - почетокот на 18 век. Овие хроники се доказ и јасен доказ дека Даниел заедно со Андреј Рубљов ја насликал Успение катедрала во Владимир. Во изворите, името на Даниил се нарекува прво пред името на Рубљов, што уште еднаш го потврдува стажот и искуството на првиот. Не само што „Приказната за светите иконописци“ укажува на тоа, Јосиф Волоцки го нарекува Даниел и учител на познатиот Рубљов.

Случајно, или, најверојатно, поради епидемија, Даниел починал истовремено со својот соборец во 1427 година од одредена „помора“ (треска). И двајцата познати автори се погребани во Спасо-Андрониковскиот манастир во Москва.

Андреј Рубљов (околу 1360 - околу 1428 година)

Светски познатиот руски иконописец, монах-уметник, канонизиран. Стотици години беше симбол на вистинската големина на руското сликарство на икони. Тој беше прогласен за светец во годината на милениумот на крштевањето на Русија.

Годината на раѓање на монахот Андреј Рубљов е непозната, како и неговото потекло; историските информации за него се скудни. Присуството на неговиот прекар-презиме (Рублев) овозможува да се претпостави дека тој потекнува од образованите кругови на општеството, бидејќи во таа ера само претставниците на горните слоеви имале презимиња.

Најраното познато дело на Рубљов се смета за сликарството на катедралата Благовештение на московскиот Кремљ во 1405 година, заедно со Теофан Грк и Прохор од Городец.

Во неговите дела може да се следи посебниот московски иконописен стил кој веќе бил развиен до тоа време. Себеси Пречесниот АндрејТој живеел многу години, а по неговата смрт бил погребан во главниот град Андрониковски манастир на брегот на Јауза, каде што сега работи музејот што го носи неговото име.

Живеејќи во високо духовна атмосфера, монахот Андреј научил од историски примери на светост и примери на подвижнички живот што ги нашол во својата околина. Тој длабоко навлегувал во учењето на Црквата и животите на светителите кои ги прикажувал, ги следел, што му овозможило на неговиот талент да постигне уметничко и духовно совршенство.

Во животот на монахот Сергиј Радонежскикажа:

„Андреј е одличен сликар на икони и надминува сè во зелената мудрост, имајќи искрена сива коса“.

Фреска „Спасителот не направен од раце“, катедралата Спаски на манастирот Андроников,
Државна галерија Третјаков, Москва

Бањи Рублевски- ова е олицетворение на типично рускиот добар изглед. Ниту еден елемент од Христовото лице не е претерано нагласен - сè е пропорционално и доследно: тој е Русин, неговите очи не се претерани, носот е исправен и тенок, неговата уста е мала, овалот на лицето, иако издолжен, не е тесен, нема никаков подвиг, неговата глава има густа масовна коса се крева со мирно достоинство на силен, тенок врат.

Најзначајната работа за овој нов изглед е изгледот. Таа е насочена директно кон гледачот и изразува живо и активно внимание кон него; тој чувствува желба да навлезе во душата на една личност и да го разбере. Веѓите се слободно подигнати, поради што нема израз ниту напнатост, ниту тага, погледот е јасен, отворен и благонаклонет.

Традиционално се смета за ненадминато ремек-дело на Рубљов икона на Света Троица, напишана во првата четвртина на XV век. Заплетот се заснова на библиска приказна за појавата на божество на праведниот Авраам во форма на три прекрасни млади ангели. Авраам и неговата сопруга Сара ги третирале странците под сенката на дабот Мамре, а на Авраам му било дадено да разбере дека божеството во три лица е отелотворено во ангелите.

Тие се прикажани седнати околу престолот, во чиј центар е евхаристиска чаша со глава на жртвено теле, симболизирајќи го новозаветното јагне, односно Христос. Значењето на оваа слика е жртвена љубов. Левиот ангел, означувајќи го Бога Отецот, ја благословува чашата со десната рака. Средниот ангел (Син), прикажан во евангелската облека на Исус Христос, со десната рака спуштена на престолот со симболичен знак, изразува потчинување на волјата на Бога Отецот и подготвеност да се жртвува себеси во име на љубовта кон луѓето. .

Гестот на десниот ангел (Светиот Дух) го комплетира симболичниот разговор меѓу Отецот и Синот, потврдувајќи високо значењепожртвувана љубов и ги утешува осудените на жртвување. Така, сликата на старозаветното тројство (т.е. со детали за заплетот од Стариот завет) се претвора во слика на Евхаристијата (Добрата жртва), симболично репродуцирајќи го значењето на евангелската последна вечера и светата тајна воспоставена во тоа (причестување со леб и вино како тело и крв Христови). Истражувачите го нагласуваат симболичното космолошко значење на композицискиот круг, во кој сликата лаконски и природно се вклопува.

На оваа икона нема непотребни детали и секој елемент носи посебна теолошка симболика. За да се создаде такво ремек-дело, не беше доволно да се биде брилијантен уметник. Троица, како и сите дела на Рубљов, стана врв на руското иконопис, но, покрај тоа, тоа е доказ за духовната височина што ја достигна свети Андреј со својот монашки подвиг.

Дионисиј (околу 1440 - 1502)

Водечки московски иконописец и изограф од крајот на 15 - почетокот на 16 век. Се смета за продолжувач на традициите Андреј Рубљеви неговиот најталентиран ученик.

Најраното познато дело на Дионисиј е чудесно зачуваното сликарство на црквата Рождество на Богородица во манастирот Пафнутиево-Боровски во близина на Калуга (15 век).

Делото на Дионисиј во северна Русија заслужува посебно споменување: околу 1481 година тој сликал икони за манастирите Спасо-Камени и Павлово-Обнорски во близина на Вологда, а во 1502 година, заедно со неговите синови Владимир и Теодосиј, сликал фрески за манастирот Ферапонтов на Белозеро. .

Икона на Свети Димитриј Прилуцки, манастир Ферапонтов,
Историски, архитектонски и уметнички музејски резерват Кирило-Белозерски, регионот Архангелск.

Една од најдобрите икони на Дионисиј е Икона на Апокалипсата од Успение катедрала на московскиот Кремљ. Создавањето на иконата беше поврзано со крајот на светот што се очекуваше во 1492 година. Целосното име на иконата: „Апокалипса или откровение на Јован Богослов, визија за крајот на светот и Последниот суд“.

Претставени се повеќестепени композиции: толпи верници во убава облека, прегрнати од обединетата моќ на молитвата, се поклониле пред јагнето. Околу обожавателите се расплетуваат величествени слики од Апокалипсата: зад ѕидовите на градовите со бели камења, проѕирните фигури на ангели се во контраст со црните фигури на демоните. И покрај сложеноста, повеќефигурата, преполна и повеќеслојна композиција, иконата на Дионисиј „Апокалипса“ е елегантна, лесна и многу убава во шема на бои, како традиционалното иконопис на московското училиште. од времето на Андреј Рубљев.

Симон Ушаков (1626 - 1686)

Миленик на царот Алексеј Михајлович, омилениот и единствен иконописец на државниот врв, кој во своите дела ги отсликува најважните историски и културни процеси од 17 век.

Симон Ушаков, во одредена смисла, со својата креативност го означи почетокот на процесот на „секуларизација“ црковна уметност. Исполнувајќи ги наредбите од царот и патријархот, децата на царот, болјарите и други важни личности, Ушаков насликал повеќе од 50 икони, означувајќи го почетокот на новиот, „Ушаков“ период на руското иконопис.

До нас стигнале доста икони насликани од Ушаков, но повеќето од нив биле искривени од подоцнежните записи и реставрации. Тој беше високо развиен човек за своето време, пред сè талентиран уметник кој одлично ги владееше сите технолошки средства од тоа време.

Првите потпишани и датирани дела на Ушаков датираат од 50-тите години на 17 век, а најраната од нив е иконата „Богородица Владимирска“ од 1652 година. Тој не ја избира само познатата античка чудотворна слика, туку ја репродуцира „по мерка и подобие“.

Симон Ушаков. Богородица Владимирска,
на задната страна е Крстот на Голгота. 1652 година

За разлика од правилото усвоено во тоа време „да се сликаат икони според антички модели“, Ушаков не беше рамнодушен кон западната уметност, чиј тренд веќе се прошири во голема мера во Русија во 17 век. Останувајќи врз основа на оригиналното руско-византиско иконопис, тој пишувал и според античките „шеми“ и во новиот таканаречен „Фрјашки“ стил, измислил нови композиции, внимателно ги разгледувал западните модели и природата и се обидел да да им даде карактер и движење на фигурите.

Икона „Тајната вечера“ (1685) Успение катедрала на Троица-Сергиј Лавра,
Московскиот регион

Во својата работа тој се залагаше за пореално прикажување на човечкото лице и фигура. Притоа, во своите композиции сè уште се држел до старите обрасци и правила, поради што е видлива двојството во неговата уметност. Сликата ја насликал многу пати Спасителот не е направен од раце, обидувајќи се да му даде на лицето живи човечки карактеристики: израз на страдање, тага; ја пренесуваат топлината на образите и мекоста на косата. Сепак, тоа не ги надминува правилата на иконописот.

Спасителот што не е направен од раце,1678 гр

Друга важна историска карактеристика на делото на Ушаков е фактот што, за разлика од иконописците од минатото, Ушаков ги потпишува своите икони.

На прв поглед, незначителен детал суштински означува сериозна промена во тогашната јавна свест: ако претходно се веруваше дека самиот Господ ја води раката на иконописецот (ако само поради оваа причина мајсторот нема морално право да потпише неговото дело), ​​сега ситуацијата се менува на сосема спротивно, па дури и религиозната уметност добива секуларни карактеристики.

Ушаков бил учител на многу уметници од 17 век. и застана на чело на уметничкиот живот на Москва. Значителен дел од иконописците тргнаа по неговите стапки, постепено ослободувајќи го сликарството од старите техники.

Феодор Зубов (околу 1647 - 1689)

Зубов Федор Евтикиевич е истакнат, надарен иконописец кој живеел во 17 век. Своите дела ги пишувал во барокен стил.

Икона „Пророк Илија во пустината“, 1672 година

Како и Симон Ушаков, тој работеше на кралскиот двор како знаменосец во Оружната комора и беше еден од петте „компензирани иконописци“. Работејќи во главниот град повеќе од 40 години, Фјодор Зубов насликал огромен број икони, меѓу кои имало слики на Спасителот, кој не е направен од раце, Јован Крстител, Андреј Првоповиканиот, пророкот Илија, Свети Никола и многу други светци. Работел на ѕидни слики на катедралите во Кремљ.

Интересен податок: Фјодор Зубов станал „платен иконописец“ на кралскиот двор, односно мајстор кој земал месечна плата и преку тоа одредена доверба во иднината, по принципот „да немало среќа, но несреќата би помогнала“. Факт е дека во раните 1660-ти, семејството на Зубов практично не останало без средства за егзистенција, а иконописецот бил принуден да напише петиција до царот.

Главните карактеристики на креативното извршување на неговите дела се калиграфскиот стил карактеристичен за иконописците на Устјуг, со доминација на најдобрите украсни „шеми“. Зубов се обиде да ги спои најдобрите достигнувања на иконописот од 17 век со достигнувањата на подревните традиции.

Истражувачите на руското иконопис се согласуваат дека главната заслуга на Фјодор Зубов била желбата да се врати духовното значење и чистотата на прикажаните лица на светците. Со други зборови, Зубов се обидел да ги комбинира најдобрите достигнувања на иконописот од 17 век со достигнувањата на подревните традиции.

3убов внесува неколку заплети во едно дело, меѓу кои еден е главен, а останатите се споредни, но внимателно интерпретирани, со сета полнота на уметничка и суштинска убедливост. Вака еден од истражувачите од 19 век поетски го опишал раното дело на Зубов - икона „Јован Крстител во пустината“(околу 1650 година, галерија Третјаков):

„... Таму ветрови светата река Јордан, таму растат дрвја, чии лисја ги грицкаат елени; Таму од реката пијат лавови, од истата река вода црпи свет пустински жител, а до него мирно лежи елен. Златните борови ги оцртуваат нивните силуети на темната позадина на шумата, а вистинското небо чади над нивните врвови“.

Примерот на ова дело на Зубов покажува како идниот живописен пејзаж се родил во длабочините на иконописот.

ИКОНОПТИРАЊЕ НА 17 ВЕК. НАОДИ И ЗАГУБИ

Руското сликарство на икони од 17 век е на многу начини инфериорно во однос на сликарството од „златното доба“ или, поточно, „златната ера“ - 15-16 век.

Причините за тоа може да се најдат во историјата на уметноста и во историјата на земјата. Со доаѓањето на тронот на династијата Романов, во Русија владееше мир и спокојство долги години. Но, не без причина се веруваше дека револуциите и катаклизмите, со сета своја општа деструктивност за уметноста, поттикнуваат појава на нови правци и нови имиња во неа.

XVII век - ера на мир, да не речам стагнација. Во секој случај, во политичкиот живот и... иконописот. Традиционалниот начин на изведба станува доминантен. Особено во провинциите. Сепак, луѓето се родени во 17 век во провинциите, односно надвор од Москва. и светли имиња, и оригинални училишта, а токму во провинциите, според забелешката на истражувачот на руското иконопис М.В. Алпатов, тоа било можно во 17 век. најдете извонредни имиња.

Како може ова, извикува еден наш софистициран љубовник античка уметност. Големиот Ушаков работеше на дворот на Алексеј Михајлович!

Авторот на овие белешки го третира московскиот мајстор со голема почит, но не може да не се согласи со логиката на М.В. со умерен еклектицизам и мазен стил на пишување. А неговиот „Архангел Михаил го гази ѓаволот“, и покрај сета виртуозност на неговото извршување, не е толку високо уметничко дело.

Со што М.В.Алпатов ги споредува креациите на московјанецот? Да, со провинцијална икона!

Еве што пишува тој: „Провинциското дело во исто време, иконата „Архангел Михаил Војвода“, поетска визија на огнениот одмазднички ангел, е поверна на традициите на високиот стил отколку на делата на дворските и капиталните мајстори. кои беа искушувани од сомнителните предности на т.н. „Фриази“.

Историчарот М. Алпатов ги критикува делата на иконописот од 17 век. за истост, за тврдоглаво придржување кон старите канони. Но, зарем ова не е она на што се заснова иконографијата, наспроти обичното сликарство?

„Навистина“, напиша претходно самиот Михаил Василевич, „иконата не е слика и таа не го репродуцира она што уметникот го има пред неговите очи, туку одреден прототип што тој мора да го следи. А почитувањето на иконата следи од почитувањето на прототипот, од иконите се очекуваат чуда и исцеленија. Иконите се обожуваат затоа што го прикажуваат Христос, Богородица и други светци. Иконите учествуваат во црковните ритуали“. Сликарството икони, според М. В. Алпатов, е „ритуална уметност“.

Значи, дали е можно да се процени развојот на уметноста на иконописот од историска перспектива на уметноста, зборувајќи на вообичаен начин за комбинацијата на традицијата и иновативноста? - Да и не.

Историјата на руското иконопис и нејзината поврзаност со историјата на нашата земја воопшто нема аналози, ниту во историјата на народите, ниту во историјата на училиштата и движењата во уметноста. Сè е многу тесно поврзано и испреплетено.

Сите икони во Русија биле предмет на обожавање, но само оние кои биле и уметнички дела влегле во историјата на сликарството. Останатото може да биде од интерес за историчар на културата, но не и за уметност. Суптилност која тешко се разликува на прв поглед. Секоја икона е историски факт - ѝ се молеле парохијаните на храмот, таа била поврзана со историјата на овој храм, можела да биде во куќата на принц, воин или земјоделец - и во овој случај станала дел од историјата на неговата фамилија. Како и секој предмет од одредена ера, иконата е дел од културниот слој на оваа ера. Само што не секогаш станува дел од уметничката култура или уметност. Ние сме заинтересирани за се што е поврзано со далечниот 17 век. Целото прашање е во кој контекст да се разгледа „ехото на историјата“ што стигна до нас.

Црковните отци со право верувале дека ако некоја икона од 17 век. била осветена ако иконата не се чувала во некој плакар, туку била во храмот, во „црвениот агол“ на домот, односно ако е „молена“ икона, таа веќе заслужува почит.

Во оваа дебата и двајцата се во право.

Но, за историчарите кои не го проучуваат самиот процес на развој православна цркваи не процесот на развој на човечкото општество во Русија, туку... ерата - сè е интересно: и ремек-делото и најскромната, традиционално и едноставно направена икона. Иконографијата, особено иконологијата, може да даде многу за разбирањето на античкото иконопис. Сепак, ова не е единственото можен начинпроучување на античкото наследство.

Канонизацијата на иконографските типови е природно за XVII век. состојба, а ликовните критичари можат да го сметаат ова како знак на осификација на традицијата, осиромашување на иконографската креативност. Исклучоците се толку безначајни што уметничкиот критичар можеби и не им обрнува внимание...

За еден историчар од ерата, ваквите исклучоци претставуваат посебен шарм. И ќе забележи: во 17 век. Дури и во рамките на евангелските приказни, со сета почит кон традициите, мајсторите во Русија, особено провинциските, секогаш се труделе да додадат нешто свое, да го преиспитаат античкиот модел, да создадат нешто ново. Затоа проучувањето на руската провинциска школа за иконопис од 17 век. обезбедува богата храна за размислување за историчар кој ја проучува ерата - добро, да речеме, за менталитетот на рускиот народ од пред-Петринска Русија.

Исто така, многу е интересно да се разгледаат промените во интерпретацијата на традиционалните теми и слики во контекст на историјата на земјата. Во иконографијата, како во главните композиции, така и во белезите на животот, борбата против непријателот - како и во животот - е победничка, а обновата на градовите и селата по победата... Притоа, иконата може да прикаже, за на пример, битката на Новгородците со Суздал во античко време, а уметникот и парохијаните на храмот ја имале на ум, пред сè, победата на Русите над странците на почетокот на 17 век... Традиции во иконописот можеби се развиваше премногу бавно во оваа ера, ако зборуваме за сликовит начин, за визуелни средства, но формирање на нешто познато за втората половина XVII–XIX век. Рускиот православен менталитет, кој не претпоставува национално самопонижување, туку чувство на својата сила и единство на целиот народ, е исклучително интересна и привлечна работа.

Или таква заедничка тема за руското иконопис - „Успение“. Во иконите на големите зографи од 15-16 век. Во таквиот заговор сè уште преовладува очајот на апостолите и тагата на светиите собрани околу Марија која умира. Во иконите од 17 век, родени по ослободувањето на Русија од окупаторите, по превирањата што ја распарчија земјата, доминира универзалната анимација, радоста на единството на луѓето кои ја пеат славата на Марија. Заплетот е ист, но друга ера, друг менталитет. За византиската икона, која долго време ги диктираше иконописните канони во Русија, главната работа беше да се покаже мистеријата на смртта, но за рускиот сликар од средината на 17 век. - Мистеријата на животот кој ја победува смртта...

Според зборовите на М.П. Алпатов, студијата историска позадинаисториската и културната основа на античкото иконопис помага подобро да се разбере нејзината улога во животот на одредена ера во историјата на Русија. Се разбира, развојот на иконописот има свој уметнички, внатрешен образец. Сепак, важно е постојано да се има на ум дека иконата во Русија е исто така историски феномен, дел од историјата на Русија. И како што иконописот од подемот на овој вид уметност - од крајот на 14 до средината на 16 век - е уметност на народ кој го сфатил своето единство и се ослободил од татарски јарем, така и иконографијата на 17 век. - ова е уметност на народот кој помина низ овенувачката трагедија на „неволјите“ и полско-литванската инвазија и повторно, дури и со поголема сила, бидејќи во нов круг го почувствува своето единство како народ.

И, како во ерата на „златното доба“ на руското иконопис, во тешки времиња на битки, предавства, смртни случаи и лишувања, во длабочините на талентираниот и љубезен народ, не се раѓа сурова, мрачна уметност - иконописот восхитува со својот лесен тоналитет, оптимизам, надеж и просветленост.

Во 17 век, можеби во поголема мера отколку во претходната ера, општествената хетерогеност на руското општество стана очигледна. И во претходната ера, во 15-16 век, мајсторскиот и селскиот стил коегзистирале во иконописот. Понекогаш оваа поделба го следеше принципот на „главен град“ - „провинција“, понекогаш регионално - централна Русија - „Северна буква“. Но, почесто, луксузни, софистицирани дела на иконописот се создаваа на местото на раѓање на иконата - во главниот град, кнежевските центри, болјарските иконописни работилници. Посади и селски занаетчии кои имаа материјали, поскромни бои и што е најважно, поинаков менталитет, поглед на минатото и сегашноста, поинаков вкус и поинаков однос кон природата, воопшто. околниот живот, - создадоа нешта кои беа едноставни во нивниот начин на извршување, но понекогаш невообичаено длабоко во нивната животна филозофија. Во исто време, иконографијата остана вообичаена за мајсторите на главниот град, и за иконописците на Јарослав, да речеме, кнежевската работилница, и за селанецот или монахот од рускиот Обонежие на север...

Во таа смисла, интересно е да се споредат иконите од „кнежевските“ работилници и иконите родени во северниот манастир или селска колиба насликани на иста тема. Од страна на соодветен изразМ.В.Алпатова, во „народните реплики“ е изгубен голем дел од креативните наоди на „професионалците“ од кнежевските работилници - формите се аголни, боите се јасни, но имаат неизмерно поголема искреност и топлина...

Истиот М.В. Алпатов спореди, особено, две икони создадени во различни услови, но посветени на истата тема - „Архангел Михаил“. На иконата на дворскиот сликар на цар Алексеј Михајлович Симон Ушаков, „Архангел Михаил газејќи го ѓаволот“, има благородно, извонредно сликарство, но нема страст, нема чувство дека самиот уметник некогаш доживеал страв од инвазијата. на непријателот или казната Господова. Иконата „Архангел Михаил Војводи“ од збирката на П. Д. Корин е сосема поинаква, и во расположение и во развојот на заплетот. Ова не е борба со искушувачот, како кај Симон Ушаков, туку победа над непријателот.

Насликана непосредно по ослободувањето на Русија од полско-литванската интервенција, во првата половина на 17 век, на местата од каде руската милиција, предводена од Минин и Пожарски, отишла да ја ослободи татковината, иконата сè уште се перципира. денес како химна на ослободителите.

Црвенокосиот коњаник ита надесно на огнен коњ. Со копје удира кафеав демон кој ползи под предните нозе на коњ што одгледува. Огнениот коњ се издигна над сино-црната бездна. Град зафатен од пожар пропаѓа во темните води. Вратот на коњот е опкружен со скапоцен ѓердан со обесена тешка златна помпон. Златото и нијело обложени со камења и бисери се спротивставуваат на богатството на златниот оклоп на Мајкл.

Натпис на горното поле: „И Суверенот Исус Христос го имаше светиот Архангел Михаил, страшниот страшен командант и претставник на Божјиот престол, творецот на волјата Господова и исполнувачот на неговите заповеди, просветлувајќи ја вселената. Непријатели брзо заробени, кои никогаш не се бавни, кои секогаш се будни во славата Божја, кои никогаш не пропаѓаат, но секогаш...“ (тогаш се распадна белината на буквите).

Би било наивно да се видат во личноста на архангелот конкретни воени водачи од 17 век, но неспорно е дека иконата на создавањето на првата половина на векот има одредени духовни насоки карактеристични за руското општество, ослободено од немири, раздор и странска доминација.

Донекаде отфрлачки став кон иконата од 17 век, во споредба со восхитот од уметноста од 15-16 век. (дури и во делата на извонредните историчари на уметност) има свои причини.

Навистина, мајсторите од 17 век. сè почесто слепо ги следат најдобрите дела од претходната ера, ангажирајќи се во имитација и повторување - понекогаш тоа го диктираат клиентите, принцовите и болјарите, понекогаш - по налог на нивните срца, понесени од спомениците на неодамнешните минатото. Но, во овој случај, живиот дух на креативноста неизбежно исчезнува.

Иконите се повеќе се создаваат од занаетчии. Во исто време, техниката е можеби виртуозна, но поетските согледувања на мајсторите од претходната ера отстапуваат место на педантната прецизност и изведба.

Со доаѓањето на власт на Петар I, иконописците сè повеќе, за да му угодат на суверенот, или од своја мотивација диктирана од општата прозападна ориентација, почнаа да го имитираат западниот стил. И покрај сите изгледи за користење на искуството од ренесансата, губењето на сопственото, вистински руски (иако потекнува од далечната Византија, но станува Русин по илјада години постоење) за жал влијае на развојот на руското иконопис - ја губи својата оригиналност. и шарм.

Бојата исто така се менува. Под влијание на модата за воздржано западно боење, од руската икона исчезнуваат светли, продорни, празнични и вознемирувачки, дури и трагични бои. Преовладуваат тонови темни, досадни, на почетокот на 17 век. сè уште богат, звучен, благороден, а потоа сè поземјен... Дури и златноста својствена на Строгановските икони од 17 век, според М. Алпатов, не се споредува со блескавите бои на истиот Дионисиј...

„Школата Строганов“ е посебна страница во историјата на руското иконопис од 17 век. Постепено, во иконописните работилници на северните трговци, неизмерно богатите Строгановци, се развил стил на сликање единствен за нив. Работејќи во мали иконски комори, занаетчиите знаеле и ѕидно пишување, а исто така го разбирале и начинот на пишување големи олтарни табли и икони за обредот Деисис. Сепак, почесто сликаа мали икони, означени на задната страна со монограм-ознака на трговска куќа, навикнати строго да се води сметка за нејзиниот имот.

„Строганов писмо“ е свое училиште, кое се одликува со високи професионални вештини. Понекогаш високата класа на нивните икони се објаснуваше со фактот дека најдобрите московски сликари работеа за богатите Строгановци. Авторот на овие редови е поблизок до концептот на В.И. Антонова, авторот на прекрасната книга „Античка руска уметност во збирката на Павел Корин“, која веруваше дека стилот на „мајсторите на Строганов“ е под поголемо влијание не од московјаните, но од иконописците на рускиот север од 15-16 век, кои ги зачувале најдобрите традиции на иконописот на северните региони на сè уште апанажна Русија.

Интересно е што во 17 век. Во иконските одаи на Строганов постепено се формирале цели династии на занаетчии на икони. Така, семејството на уметници Савин стана особено широко познато, чиј основач беше Истома, автор на голем број неверојатно убави преклопни дела (види за нив: М. П. Степанов „Храмот-гроб во името на Сергиј Радонеж во Чудов Манастир во Москва“, М., 1909). Истома започна како мајстор на работилницата Строганов и дури тогаш, откако ја стекна славата, стана иконописец на суверениот во Москва. Беспрекорниот цртеж и извонредното боење ја направија неговата уметност привлечна и во очите на строгите познавачи - руските суверени, и во главите на недоверливите Строгановци и во перцепцијата обичните луѓе. Истражувачот Антонова гледа јасни траги од влијанието на северното пишување во делата на Истома и го чита потеклото на бојата во ремек-делата на Дионисиј создадени на север. Синовите на Истома, страсниот Назариј и воздржаниот Никифор, исто така станале суверени сликари.

Срамота е што со благодарност ги изговараме имињата на италијанските војводи кои ја „спонзорирале“ работата на извонредните мајстори на ренесансата, а не наоѓаме љубезен збор за трговците од Солвичегодск Строгановс, кои во суштина подигнаа цела уметничка школа на мајстори во иконописните комори. А „Спасителот Емануел“ од Назариј Савин и „Пресвета Богородица од Печерск, со претстојниот Никита Воинот и великомаченичката Анастасија“ или „Избраните светци“ од Никифор Савин, несомнено, се истите ремек-дела, врвовите на руската православна култура. , како врвови на иконописот од 15-16 век. во Русија или најдобрите слики од доцната ренесанса во Италија.

И повторно љубезен зборСтроганов. Луѓето кои првично беа далеку од уметноста, го развија својот вкус, знаеја да го ценат успехот и, што е уште поважно, беа доста отворени за нови работи, дозволувајќи им да коегзистираат различни стилови, манири и личности во нивните работилници.

Така, Истома Гордеев и Прокопиј Чирик пораснаа покрај Савините, првиот е строг и отворен изограф, вториот е суптилен мајстор на нијанси. Но, нивните дела, толку различни, вредеа подеднакво злато во златните рамки со кои беа „покриени“ нивните креации во 19 век. Фактот што просветениот вкус на Строгановци зачувани за нас дела изведени на многу различни начини ни овозможува значително да го прошириме нашето разбирање за иконописот од 17 век, кој не беше толку недвосмислен, досаден и досаден, како што вообичаено се веруваше.

Интересен историски детал е истакнат во овој случај со историјата на иконописот. Користејќи го примерот на ростовскиот мајстор Посник Дермин, кој ги предводеше цртачите на московскиот двор на суверенот, гледаме такви важна улогаСтроганови во историјата на руската култура: за време на московското уништување на почетокот на 17 век. ги собрале и ги сочувале најдобрите споменици на московската иконописна школа од уништување и отстранување од напаѓачите како трофеи.

И кога Татковината беше ослободена од инвазијата на странските трупи, спасените ремек-дела почнаа да се враќаат во Москва, прекрасните мајстори иконописци расфрлани низ периферијата на Русија, вклучително и оние поддржани од Строгановци на север, почнаа да се враќаат во Москва, која станала посилна од превирањата.

Во втората половина на 17 век, кралските изографи, а вака почнале да се нарекуваат иконописците кои работеле во главниот град, биле под јурисдикција на Орденот за оружје, каде што, според В. Антонова, еден вид Се појави античка руска „академија за уметности“, од која Симон Ушаков стана брилијантен претставник.

И како што московските мајстори, кои случајно на почетокот на векот се нашле на периферијата на Русија, бегајќи од немири и инвазии, на крајот имаат позитивно влијание врз локалното провинциско училиште, така и провинциските мајстори, било на покана на суверените или преку сопствената ризична храброст, преселени од периферијата во главниот град, тие носат свој стил, свој локален манир, кој потоа влијаеше на стилот на московските изографи.

Има многу примери за ова. Еден од нив е жител на Устјуг Фјодор Евтихиев Зубов, автор, особено, на познатата икона „Фјодор Стратилати со избрани светци“. Се претпоставува дека тоа е оригиналната измерена икона на царот Фјодор Алексеевич, по име Фјодор Стрателатес. Зачувана е веста дека три години по смртта на овој цар во 1685 година, Петар и Иван Алексеевич, кои го замениле, дале наредба до Оружната комора да наслика икона на нивниот починат брат. Треба да се каже дека до сликањето на иконата, Фјодор Зубов веќе бил платен зограф, т.е. Ова го забележува А.И. Успенски во книгата „Кралски иконописци и сликари од 17 век. Речник“ (М., 1910). Интересна е и приказната за авантурите на иконата пред да влезе во колекцијата на Павел Корин, но ова е тема за друг жанр. Тука е важно да се нагласи дека секоја икона е сведоштво за историјата, споменик на една ера и дел од културата.

Сепак, извонредното дело на античкиот изограф е и споменик на уметноста. Иконата на Фјодор Зубов е токму важна потврда на тезата дека иконописот во 17 век. не избледе, не избледе, не избледе.

Се разбира, не сите икони од 17 век. ги исполнуваат условите за ремек-дела. Дотолку повеќе наградува задачата на еден истражувач кој, во иконата која се одликува со своите извонредни сликовни заслуги, наоѓа и важни историски докази за една одамна помината ера.

Збирката на Павел Корин, една од најдобрите во смисла на сеопфатен поглед на работата на изографите од 17 век, ја зачувува иконата на Симон Ушаков, неприкосновен водач на ерата, „Спасителот што не е направен од раце“. Иконата е создадена во последната четвртина од 17 век во Оружната комора на московскиот Кремљ. Направен во реалистичен киароскуро стил, се одликува со моќен карактер и извонредна боја. Предреволуционерните историчари - г-дин Филимонов, веќе споменатите А.И.

Што ни дава идеја за стилот на работа на Работилницата за суверени оружја.

На долното поле, од двете страни на дупчестата емајлирана плоча, веќе во 19 век. На потписот беше изгравирано: „Иконата ѝ припаѓаше на Царина Марфа Матфеевна, од семејството на грофовите Апраксин. Иконата е наследена во 1866 година од грофот Иван Александрович Апраксин.

Марфа Матвеевна Апраксина, сопругата на царот Фјодор Алексеевич, била погребана во 1715 година во катедралата на тврдината Петар и Павле во ѕидот од десната страна под камбанаријата. За што беше натписот под долниот клуч на иконата - хартиена налепница со белешка со мастило со ракопис од 19 век.

Исто како и во историјата на сликарството, така и во историјата на културата сè е тесно испреплетено, и ако меѓусебното влијание на епохите во иконата го читаат историчари на уметност, историчарите од поширок профил кои се занимаваат со историјата на епохата не игнорираат комплексното испреплетување на судбините на луѓето, нештата, времињата...

Иконите се пренесувале од колено на колено, со нив се благословувале младенците, а на нив за последен пат се потпирал погледот на умирање. Истата икона обедини неколку генерации руски народ, за кои често се сочуваа непобитни историски докази.

Така, на иконата во збирката на Павел Корин „Спасителот кој не е направен со раце“ (крајот на 17 век, школа на Работилницата за оружје) е зачуван доцниот запис:

„На овој начин, царицата Елизавета Петровна ја благослови својата внука Марфа Симоновна Грф. Гендрикова, префрлајќи ја како ген. Мих. Иван. Сафонова. Марфа Симоновна ја благослови својата ќерка Марфа Мих. Дмитриев-Мамонов, вториот - нејзината ќерка Евдокија Сергеевна Рожнова ... „И така натаму, додека иконата не заврши во колекцијата на Павел Корин, извонреден руски реставратор и колекционер на уметност, давајќи им на истражувачите од подоцнежните времиња одличен пример за врска помеѓу времињата во историјата на Русија и историјата на нејзината иконописна уметност.

...Ако за Москва „златната ера“ на иконописот беше 15-16 век, тогаш за друга позната иконописна школа, Јарославската школа, 17 век се смета за време на неговото најголемо цветање. Ова е време и на економски и културен развојкнежевствата. Градот станува еден од трговски центриРусија. Една шестина од сите руски трговци кои тргуваат со странски земји живеат овде. Различни занаети активно се развиваат. И во однос на населението, Јарослав станува вториот град во Русија по Москва. Сè повеќе храмови никнуваат низ градот, трговците, па дури и занаетчиите великодушно придонесуваат за изградба на камени цркви. Во текот на само три четвртини од 17 век, овде биле изградени до четириесет храмови!

Во град каде што има толку многу цркви, работата на иконописец не може да не се цени. Се нарачуваат многу икони за нови цркви. Локалното училиште за иконопис станува широко познато, а јарославските мајстори веќе нарачуваат икони за цркви во други градови, вклучително и во Москва. Многу од нив биле прифатени меѓу „компетентните кралски изографи“.

По љубопитна случајност, тоа беа иконите на Јарослав и токму во 17 век. се идеални извори за проучување на историјата и културата на секојдневниот живот од ерата. Хагиографските икони се полни со важни детали од животот на жителите на Јарослав, секојдневниот живот.

За Јарославското училиште, хагиографската икона станува еден вид визит-карта: животот на овој или оној светец или детална приказна за некој историски настан се појавува во серија последователно заменување едни со други. Понекогаш се користи различна техника: животни сцени или поединечни историски настани се претставени во главниот состав на иконата како далечни планови околу централната композиција.

Од особен интерес за историчарот се иконите на Јарославското училиште поврзани со настани од локалната историја.

На крајот на 40-тите. XVII век Во Успенската катедрала е поставена голема нова икона на која се претставени Јарославските чудотворци, принцовите од првата династија Василиј и Константин. Триесет и еден печат покажа сцени од животот на Јарослав во првата половина на 17 век, вклучувајќи ја и познатата битка на планината Туговаја.

Голем број икони од Јарославското училиште се посветени на настаните од времето кога биле насликани. Така, во 1655 година, по наредба на свештенството на манастирот Толга, била насликана иконата „Богородица со печати“ што ни дошла.

Во белегот на сликата, заедно со настаните од почетокот на манастирот во 1314 година, беа претставени сцени од животот на Јарослав во деновите на поморот - епидемија што го погоди градот во 1654 година. Така, ако за почетокот од 14 век. Додека иконописците можеа да судат само од хроники, тие пишуваа за неодамнешните настани со точност на очевидци.

Сцените во поштенските марки не само што многу сигурно го пренесуваат животот на жителите на Јарослав, туку и ги документираат и прецизно ги прикажуваат модерните архитектонски структури. Поштенските марки покажуваат градби од трупци и камени, па дури и конструкција на дрвена црква; облиците на зградите и природата на нивната декорација се репродуцирани со голема точност.

Создаден во средината на 17 век, тој останува извонреден историски извор. Икона „Сергиј Радонежски во животот“.

Во средината на иконата, светителот е прикажан на позадината на ридскиот пејзаж, на чиишто ридови се прикажани сцени од руската историја од крајот на 15 - почетокот на 17 век.

Насловите на парцелите на печатите на иконата се како насловите на поглавјата од монографијата за историјата на Русија: „Пристигнувањето на Софија Палеолог да се моли во манастирот Троица-Сергиј“, „Опсадата на градот Опочка“, „Анексијата на планините Черемис и изградбата на градот Свијажск“, „Заземањето на Казан“, „Опсадата на манастирот Троица-Сергиј и Москва од страна на Полјаците“.

Авторот на голем број многу интересни набљудувања за иконите како извори за проучување на историјата, В.В. Филатов, верувал дека овие теми ги земале јарославските изографи од текстот на животот на светецот, објавен во 1646 година според списокот. ново издание, која ја составил визбата на Троица-Сергијска Лавра Симон Азарин.

Според набљудувањето на друг истражувач на античката руска уметност, С. Масленицин, како и во иконата на „Толга Богородица“, сликите на архитектонските структури заземаат големо место во обележјата на иконата „Сергиј Радонежски во животот. “. Историчарот смета дека изографите биле особено прецизни во пренесувањето на деталите за познатите архитектонски споменици од своето време, не само во Јарослав, туку и во Москва.

Во втората половина на 17 век. на иконата на Сергиј на дното е додадена голема табла со повеќефигура композиција „Легендата за масакрот на Мамаев“. Рамнината на страничната плоча е поделена на два регистри со нееднаква ширина. Во горниот, поширокиот, е прикажано како се собираат воени сили против Москва од различни градови на Русија, вклучително и Јарослав, соседните Курба и Ростов Велики.

Сликата на Москва го зазема централниот дел на композицијата. Во близина е слика на битката кај Куликово, чија кулминација е дуелот помеѓу монахот на манастирот Троица-Сергиј Пересвет и татарскиот херој.

За жал, и во историјата и во уметноста, развојот на народите, земјите, училиштата зависи од апсурдна несреќа. Во 1658 година, страшен пожар уништи околу илјада и петстотини куќи, три манастири, дваесет и девет цркви, древната тврдина ограда на Кремљ, трговски аркади, мостови...

И повторно чукаат секирите, каменот се сече - нови камени цркви се подигаат една по друга во населбите и населбите во Јарослав, на некој начин подобри од претходните, но неможни да ги заменат старите. Така е и со иконите. Во голем број се пишуваат нови табли за нови цркви. Сепак, тие неповратно исчезнаа во заборав, оставајќи само спомени и описи за себе во книжевните споменици од епохата, стари икони.

Изографи од цела Русија доаѓаат да им помогнат на жителите на Јарослав. Прекрасниот мајстор Семјон Спиридонов дојде од далечниот Холмогориј. Необичниот стил на овој мајстор се заљубил во жителите на Јарослав и му било доверено да ги слика најважните храмови и „локалните“ слики. Зачувани се 12 икони од овој изограф, од кои многу се потпишани и датирани. Најраниот - „Велики во животот“ - датира од 1674 година.

Неверојатен извор за проучување на историјата на 17 век. Свет од непознати градови се појавува пред гледачот, но силуетите на храмовите се препознатливи. Палати, цркви, шумички, сцени од животот на светците. Занимањата на луѓето кореспондираат со описите во Животот колку што одговараат на сцените од животот на жителите на Јарослав во 17 век.

Мајсторот се заљубил, а славата набрзо ја заменила славата. И се случи она што требаше да се случи: провинцискиот изограф беше „префрлен на работа“ во главниот град. На чело на артел на занаетчии од Јарослав, тој е вклучен во „суверена работа“ во Редот за оружје.

Наместо интрига и противење, наидува на помош и поддршка од познатиот Симон Ушаков. Сепак, од непознати причини, по некое време Спиридонов се враќа во Јарослав. И, според историчарите на уметноста, Спиридонов го напишал своето најдобро дело тука, во 1678 година, и станало едно од „накрасните“ дела на иконописот на 17 век. во Русија воопшто.

Во овој состав тој повторно го покажа своето неверојатна способностја пренесуваат оригиналноста на руската архитектура. Покрај тоа, чудесните градби на Спиридонов, и покрај сета нивна конвенционалност и фантастична природа, изобилуваат со елементи на руската архитектура од крајот на 17 век!

И она што е изненадувачки е што Спиридонов во своите поштенски марки не само што пишува сцени од работата на занаетчиите, земјоделците, градежниците, воените сцени, туку и епизоди во кои се појавуваат филозофите, кои се расправаат, учениците учат да читаат и пишуваат.

Тој постојано создава композиции кои се сосема ретки за древното руско сликарство, на пример, уметник слика икони...

Сцените на церемониите во кралската палата, свечените богослужби, бучните гозби на принцовите и болјарите се невообичаено шарени, бујни и автентични (да не заборавиме дека тој работел и во московскиот Кремљ). Тој внимателно ги проучувал современите бродови, сложените дизајни на бродовите на бродоградителите на Холмогори и Јарослав и со сигурност ги прикажал во ознаки на икони.

Од 80-тите XVII век Јарославските изографи веќе се препознаваат како меѓу најдобрите во Русија, нивните артели се повеќе се поканети во Москва, Вологда и манастирот Троица-Сергиј. Жителите на Јарослав се повеќе пишуваат на барање на трговците од Солвичегодск Строгановци.

Сите или речиси сите историчари на уметност, откако стапиле во контакт со оригиналното дело на изографите од Јарослав, ја забележале неверојатната комбинација во делата на овие мајстори на верност кон традициите на Античка Русија, уметничката иновација и историската автентичност, што ги прави денес најважните извори за еден историчар фасциниран од оваа чудна ера - 17 век., сметајќи од неволјите, мирот и просперитетот...

Од книгата Реконструкција на вистинската историја автор

Поглавје 7 Ерата на 17 век 1. Неуспешен обид за реставрација и нова височина на неволјите. Романови дојдоа на власт Извесно време, превирањата во Руско-Орда беа надминати. Опречнината беше поразена, а моќта на ордата беше привремено обновена, 25-30 години, под власта на гранката на старата орда.

Од книгата Билина. Историски песни. Балади автор непознат автор

Песни од 17 век Смртта на Царевич Дмитриј Не е виорот што се врти низ долината, не е сивата пердувна трева што се наведнува до земјата, Орелот е што лета на небото, Остро гледа во Москва Река, Во шаторите од бел камен, во нејзините зелени градини, Во златната палата на главниот град на градот. Не жестока змија. возвишена, возвишена

автор

Физика на 17 век Во 16 век, како што видовме, Европа имаше доста време да се навикне на византиската наука, која научниците од 19 век ја нарекоа античка. Сите византиски достигнувања кои не биле засекогаш изгубени се пронајдени и јавно достапни преку преводи и објаснувања, и

Од книгата Друга историја на науката. Од Аристотел до Њутн автор Каљужни Дмитриј Виталиевич

Астрономијата на 17 век Во 17 век, астрономијата толку напредувала што не можела да се развива понатаму без владина помош, а долго време постоела на сметка на својот вечен придружник - астрологијата. Верување во можноста за предвидување на иднината со помош на хороскопи

автор Тим на автори

ШПАНИЈА НА ПОЧЕТОКОТ НА 17 ВЕК Самоинтересниот и суетен војвода од Лерма, кој стана миленик на слабата волја и малку вклучен во управувањето на Филип III, имаше шанса барем делумно да ги обнови економијата и финансиите. бидејќи имал можност да дејствува во релативно

Од книгата Светска историја: во 6 тома. Том 3: Светот во раните модерни времиња автор Тим на автори

ШПАНИЈА НА КРАЈОТ НА 17 ВЕК За време на владеењето на Чарлс II (1665–1700), Шпанија повеќе не тврдеше дека е голема сила и ја преструктуираше својата надворешна политика, обидувајќи се само да ги зачува своите огромни поседи во Европа и во странство. Земјата беше уништена, постојаните неуспеси стануваа се повеќе и повеќе

Од книгата Том 1. Дипломатијата од античко време до 1872 г. автор Потемкин Владимир Петрович

Руски дипломати од 17 век. Во 17 век на чело на Амбасадорскиот Приказ биле неколку главни политички фигури. На прво место меѓу нив е Афанаси Лаврентиевич Ордин-Нашчокин. Тој беше државник од европски размери, „мудар министер кој не

Од книгата Од империите до империјализмот [Состојбата и појавата на буржоаската цивилизација] автор Кагарлицки Борис Јулиевич

IV. Криза на економијата на слободна трговија од 17 век, чиј развој доби моќен поттик во Европа во врска со Големата географски откритија, се исцрпи до средината на 17 век. Финансиски средства кои изгледаа неограничени поради неисцрпниот проток

Од книгата Расцепот на империјата: од Иван Грозни-Нерон до Михаил Романов-Домицијан. [Познатите „древни“ дела на Светониј, Тацит и Флавиј, се испоставува, опишуваат Велики автор Носовски Глеб Владимирович

11. Завршувајќи ја приказната за Големите неволји од 17 век, Јосиф „скокнува“ на крајот на 12 - почетокот на 13 век, односно до егзекуцијата на Андроник-Христос и последователниот одмазднички поход на ордата против цар Град.Како што откривме, Флавиј, Светониј и Тацит ја комплетираат својата приказна за Велики

Од книгата Крштевањето на Русија [паганизам и христијанство. Крштевањето на Империјата. Константин Велики - Дмитриј Донској. Битката кај Куликово во Библијата. Сергиј Радонежски - слика автор Носовски Глеб Владимирович

2.4. И ВОЕНИТЕ НАСТАНИ ОД 14 ВЕК А МОЖЕБИ ДУРИ ПОЧЕТОКОТ НА 17 ВЕК, ПОВРЗАНИ СО ТИКВИНСКАТА ИКОНА, БЕЛЕ РЕФЛЕКТИРАНИ И НА СТРАНИЦИТЕ НА БИБЛИЈАТА КАКО ПОВЕЌЕ ОБРИЖЕМЕ . Патувањата на библискиот ковчег Господов се гласни

Од книгата Историја на Франција во три тома. Т. 1 автор Сказкин Сергеј Данилович

6. Апсолутизам од 17 век Хенри IV Шеснаесет години од владеењето на Хенри IV (1594–1610) биле време на формирање и зајакнување на францускиот апсолутизам. Новиот монарх дојде на власт по долга и тешка борба, кога целата земја беше измачувана од внатрешна војна.

Од книгата Книга 1. Библиска Русија. [Големата империја од XIV-XVII век на страниците на Библијата. Руско-Орда и Отоманија-Атаманија се две крила на една империја. Библија ебам автор Носовски Глеб Владимирович

Поглавје 7 Руската историја од крајот на 16 век и почетокот на 17 век на страниците на книгата Естира 1. Подоцнежно потекло на книгата Естира Книгата Естира зазема посебна позиција во Библијата. Како што сега ќе покажеме, таа припаѓа на групата од шест библиски книги од 1 Езра до Естира, кои

Од книгата Шетајќи низ Москва [Збирка на статии] автор Историски тим на автори --

Од книгата Хиперборејци. Деца на сонцето автор Фомина Олга

Поглавје 20. Наоди на 21 век Во летото 2000 година, на полуостровот Кола, во Хибини, експедиција за пребарување откри траги од структури на античката северна цивилизација, која имала матријархален култ.Во 2000 година, на највисокото место на полуостровот Кола - на планината Јудичвумчор на ова

Од книгата Руски оклоп од X-XVII век автор Семенов Владимир Иванович

31. РИНДА XVI–XVII век „РИНДА“ ТЕЛОГУРД НА ЦАРИТЕ XVI–XVII в.в. Во 16-ти и 17-ти век, големите принцови и кралеви имале телохранители (риндови), кои го придружувале монархот на кампањи и патувања, а за време на церемониите во палатата стоеле во свечена облека од двете страни на тронот. Самиот термин

Од книга Општа историја. Историја на модерните времиња. 7-мо одделение автор Бурин Сергеј Николаевич

§ 15. Литература и уметност на 17 век Трагичен хуманизам на Сервантес и Шекспир До крајот на 16 век. Раздорот меѓу хуманистичките идеали на ренесансата и суровата реалност стана очигледен. Писателите, уметниците и мислителите сфатија дека човекот нема моќ