Predstavitev o moskovski umetniški kulturi in kulturi na temo "svet v ogledalu umetnosti". Svet v zrcalu umetnosti Umetnost kot univerzalni način komunikacije. III. Sporočanje teme in namena lekcije

Datum_____________

Tema lekcije: Svet v ogledalu umetnosti

Cilji lekcije: poučevati umetnike različnih obdobij, se naučiti primerjati glasbo s slikami, razvijati estetski okus, gojiti zanimanje za predmet.

Oprema: učbenik, zvezek, prenosnik, projektor, platno, predstavitev.

Med poukom

I. Organizacijski trenutek

Lep pozdrav, preverjam pripravljenost na lekcijo

II. Posodabljanje predhodno naučenega

Test na temo “Umetnost odpira nove razsežnosti”

III. Sporočanje teme in namena lekcije

Danes začenjamo novo veliko poglavje: Umetnost kot univerzalni način komunikacije.

Tema današnje lekcije je "Svet v zrcalu umetnosti"

IV. Učenje nove snovi.

Umetnost se od drugih vrst in oblik družbene dejavnosti razlikuje po tem, da se obrne na čustveno sfero človeka, ki je najbolj zmogljiva lastnost individualnosti, na »pametna čustva«. Zato se umetnost izkaže za najbolj dostopno, demokratično in univerzalno obliko komunikacije med ljudmi.

Zdi se, da umetniki različnih obdobij, ki prikazujejo realnost okoli sebe, pošiljajo svoja sporočila zanamcem: slikovita, poetična, glasbena dela, kipi, palače in templji, ki sodobnemu človeku predstavljajo ideje, po katerih so živeli, v realnost, v kateri so živeli. ustvarili in ki so jih zamudili skozi vašo zavest in vaše občutke.

Da bi prejeli estetski užitek pri komuniciranju s temi umetniškimi podobami, ni potrebno imeti posebnega znanja o glasbi, arhitekturi ali slikarstvu.

Glavno je vživeti se v srečanje z umetniško stvaritvijo. Navsezadnje umetnina doseže svoj cilj, če zazveni strune človekove duše, če ga spodbudi k izražanju lastnega odnosa do videnega in slišanega.

Komunikacija z umetniškim delom omogoča vstop v dialog z nadarjeno osebo iz drugega obdobja, ki je pustila pečat v svetovni kulturi. Psihologi dobro vedo, da včasih srečanje z izjemno osebo lahko obrne življenje in spremeni usodo.

Srečanje z umetniškim delom je lahko prav tako pomembno, če seveda razumevanje jezika dela omogoča vstop v informacijsko povezavo z njegovim avtorjem. In takrat bo morda notranji svet briljantnega umetnika, pisatelja, skladatelja razkril svoje skrivnosti.

Oglejte si dela različnih vrst likovne umetnosti, arhitekture in poslušajte odlomke glasbenih skladb. V katero dobo nas popeljejo njihovi ustvarjalci? Katere značilnosti jezika vsake umetniške oblike so vam pomagale razumeti to?

Kakšna glasba je uglašena z vsako od teh umetniških mojstrovin?

Zakaj se današnji čas in kultura imenujeta informacijska?

Katere informacije za sodobnega človeka vsebujejo ti kulturni spomeniki?

V. Utrjevanje

1. Kakšno popolnost doseže umetnost pri človeku?

A) športno B) čustveno C) duševno

2. Kakšno je poslanstvo umetnikov različnih obdobij (slikarjev, glasbenikov, pesnikov, arhitektov)? A) »Pošlji« svoja sporočila potomcem

B) Praznujte svojo ustvarjalnost

B) Lastna obogatitev

D) Razvoj strokovnosti

3. Ali je za komunikacijo z umetniškimi deli potrebna posebna izobrazba?

A) da B) ne

4. Katera glasba je skladna z naslednjimi slikami?

Slika št. 1 Glasba št. 1

Slika št. 2 Glasba št. 2

Slika št. 3 Glasba št. 3

5. Kaj ti lahko da ali lahko da komunikacija z izjemno osebo? ______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

VI. Povzetek lekcije. Odsev.

Kaj ste se učili v današnji lekciji?

Vam je bila lekcija všeč? Zakaj?

VII. Domača naloga

Obnavljanje snovi 46-47

Jasna potrditev umetniške komunikacije, internacionalnosti likovnega jezika, ki je razumljiv brez prevoda, so muzeji, mednarodne likovne razstave, razna tekmovanja (literarni, glasbeni, baletni, gledališki, jazzovski) in umetniški festivali. "Aida" v starodavnem amfiteatru v Veroni

Madona z otrokom (Benois Madonna) 1478 Leonardo da Vinci

Mednarodno tekmovanje Čajkovski, ki združuje na stotine mladih glasbenikov različnih narodnosti, že več kot 55 let (od leta 1957) pritegne pozornost celotnega umetniškega sveta. Laureat prvega natečaja poimenovan po. Mladi ameriški pianist Van Cliburn je postal P. I. Čajkovski.

Domača naloga 1. Stran učbenika, pripravite se na test. 2. Individualna naloga: predstavljajte si sebe kot vodnika (v muzej, mesto) in pripravite zgodbo o enem najpomembnejših kulturnih objektov vaše regije; predlagajte svojo različico tekmovalnega plakata; izberite gradivo o izvajalcih in tekmovanjih (festivali, projekti).

Seznam uporabljene literature: G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89 razredi Učbenik za izobraževalne ustanove Moskva “Razsvetljenje” 2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. Programi izobraževalnih ustanov Glasbeni razredi 1-7, umetnostni razredi 8-9 3. izdaja, revidirana Moskva, Razsvetljenstvo, jpg jpg html jpg jpg jpg jpg jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF % FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg %20%EF%EE%F1%EB%E5%E4%ED%FF%FF%20%E2%E5%F0%F1%E8%FF_4. jpg jpg jpg jpg

Svet v ogledalu umetnosti

Da bi prejeli estetski užitek pri komuniciranju s temi umetniškimi podobami, ni potrebno imeti posebnega znanja o glasbi, arhitekturi, slikarstvu. Glavna stvar je pri srečanju z umetniško stvaritvijo. sočustvovanje Navsezadnje umetniško delo doseže svoj cilj, če zazveni strune človekove duše, če ga spodbudi, da izrazi svoj odnos do videnega in slišanega. Komunikacija z umetniškim delom omogoča vstop v dialog z nadarjeno osebo iz drugega obdobja, ki je pustila pečat v svetovni kulturi. Kako pogosto se v vsakdanjem življenju srečate z izjemnimi osebnostmi? Psihologi dobro vedo, da včasih lahko srečanje z izjemno osebo obrne življenje, spremeni usodo, prav tako pomembno pa je lahko srečanje z umetnino, če seveda razumevanje jezika dela omogoči vstop. v informacijsko povezavo s svojim avtorjem. In takrat bo morda notranji svet briljantnega umetnika, pisatelja, skladatelja razkril svoje skrivnosti.

Oglejte si dela različnih vrst likovne umetnosti, arhitekture in poslušajte odlomke glasbenih skladb. V katero dobo nas popeljejo njihovi ustvarjalci? Katere značilnosti jezika vsake umetniške oblike so vam pomagale razumeti to?
Kakšna glasba je uglašena z vsako od teh umetniških mojstrovin? Zakaj se današnji čas in kultura imenujeta informacijska?
Katere informacije za sodobnega človeka vsebujejo ti kulturni spomeniki?

Vloga umetnosti pri zbliževanju ljudi

Jasna potrditev umetniške komunikacije je mednarodnost likovnega jezika, ki je razumljiv brez prevoda muzeji, mednarodne razstave likovna umetnost, razno tekmovanja(literarni, glasbeni, baletni, gledališki, jazz), festivali umetnosti

Zahvaljujoč komunikaciji ljudi z izjemnimi deli svetovne umetnosti preteklosti in sedanjosti postane mogoč dialog kultur. Po mnenju akademika D. Lihačova, raziskovalca staroruske književnosti, »kultura združuje vse vidike človeške osebnosti. Ne moreš biti kulturen na enem področju in ostati neveden na drugem. Bolj kot je človek obdan z duhovno kulturo, potopljen vanjo, bolj zanimivo mu je živeti, bolj smiselno postaja zanj življenje.«

Muzeji so skladišča umetniških mojstrovin. Muzeji, kot so Tretjakovska galerija, Muzej lepih umetnosti. A. S. Puškina (Moskva), Ermitaž, Ruski muzej (Sankt Peterburg), Louvre, Muzej moderne umetnosti (Pariz, Francija), Muzej Prado (Madrid, Španija), Narodna umetniška galerija (Dresden,

Nemčija), Britanski muzej (London, Anglija) itd.

Zahvaljujoč izobraževalnim dejavnostim teh muzejev, knjižicam in albumom, ki jih izdajajo, ter potovanjem njihovih eksponatov po različnih državah in celinah lahko poznavalci in ljubitelji umetnosti občudujejo takšne kulturne mojstrovine, kot so Vladimirska ikona Matere Božje, Rafaelova »Sikstinska slika«. Madonna« in »Dekle na žogi« P. Picassa, »Zlata jesen« I. Levitana in drugi.

Leta 2008 je bil v Seulu (Južna Koreja) na podlagi računalniške tehnologije ustvarjen virtualna galerija mojstrovine v slogu visoke tehnologije (angleško: hightechnology, hightech, hi-tech). Ta slog, ki uporablja nove materiale in kompozicije, se je v arhitekturi in oblikovanju pojavil v 80. letih. XX stoletje Kasneje so se njegove značilnosti začele pojavljati tudi na drugih področjih umetniške ustvarjalnosti.

V tej galeriji lahko gledalci komunicirajo z liki več kot 20 slik in kipov, vključno z "Zadnjo večerjo", "Mona Liso" Leonarda da Vincija, "Smrt Pompejev" K. Bryullova, "Discobolus" Mirona itd. Gledalci jih lahko sprašujejo, vidijo, kaj so počeli trenutek, preden jih je upodobil umetnik ali kipar, opazujejo njihovo gibanje v prostoru.

V učbeniku si oglejte reprodukcije slik, fotografije kipov in arhitekturnih spomenikov. Izberite enega od njih, ki je pritegnil vašo pozornost. S pomočjo katerih značilnosti jezika in kompozicije so nastale te slike?
Kakšno estetsko in moralno vrednost predstavljajo te mojstrovine za gledalce 21. stoletja?
Kateri muzeji, umetniške galerije, razstave, arhitekturni spomeniki so v vašem mestu, kraju, vasi? Kaj veste o njihovih razstavah in njihovi zgodovini?

Umetniško ustvarjalna naloga

Predstavljajte si sebe kot turističnega vodiča (po muzeju, mestu) in pripravite zgodbo o eni najpomembnejših kulturnih znamenitosti v vaši regiji.

Mednarodna tekmovanja, festivali, projekti so pomembno sredstvo komunikacije. Koncerti izjemnih izvajalcev (instrumentalistov, orkestrov, dirigentov, vokalistov), festivali folk, pop, jazz, rock ansamblov pogosto postanejo kulturni dogodki v življenju držav in narodov.

Mednarodno tekmovanje Čajkovski, ki združuje na stotine mladih glasbenikov različnih narodnosti, že več kot 50 let (od leta 1957) pritegne pozornost celotnega umetniškega sveta. Med zmagovalci tekmovanja so Rusi, Američani, Britanci, Kitajci, Japonci in Francozi. In poslušalci pokrivajo skoraj vse narodnosti in kulture sveta. Nastopi tekmovalcev se poslušajo v koncertni dvorani, predvajajo jih na radiu, televiziji in internetu. Vse to je jasna manifestacija univerzalnosti jezika glasbene komunikacije, ki je pridobil mednarodni pomen.

V vsaki nominaciji tekmovanja je za izvedbo ponujena obvezna skladba P. Čajkovskega, ki jo igrajo glasbeniki, sprejeti v tretji in zadnji krog. Med takšna dela spada znameniti Koncert št. 1 za klavir in orkester. Ta glasba je nekakšna vizitka tekmovanja. Zdi se, da njena življenjsko potrjujoča moč vse ljudi prepriča, da je prava umetnost večna. Laureat prvega natečaja poimenovan po. Mladi ameriški pianist Van Cliburn je postal P. I. Čajkovski.

Konec prejšnjega stoletja (1994) je Sindikat gledaliških delavcev ustanovil gledališki festival in državno nagrado Zlata maska. Prva zlata maska je bila podeljena le za dosežke na področju dramskega gledališča. Kasneje so to nagrado začeli podeljevati na področju glasbenega gledališča. Njegov nagrajenec v tej nominaciji je bil dirigent in direktor Novega opernega gledališča Evgenij Kolobov. Prvo "zlato masko" v kategoriji "za čast in dostojanstvo" je prejela legendarna balerina Galina Ulanova.

Leta 2000 je TV kanal Kultura ustvaril edinstven projekt - Mednarodno televizijsko tekmovanje za mlade...

Poslušajte dela P. Čajkovskega v izvedbi zmagovalcev natečaja. Določite njihovo čustveno strukturo in glasbeno izrazna sredstva. Kakšne misli in umetniške asociacije v vas vzbuja ta glasba?
Poiščite informacije o tekmovanjih različnih tematskih področij. Razmislite o logotipih tekmovanja. Kakšno simboliko odražajo?

Likovne in ustvarjalne naloge

Pripravite vprašanja za enega od namišljenih udeležencev tekmovanja in ga intervjuvajte. Bodite pozorni na komunikacijsko funkcijo umetnosti, na to, da je umetniški jezik razumljiv vsem brez prevoda.

... glasbeniki "Hrestač". Gre za edino otroško tekmovanje na področju akademske glasbe, ki daje priložnost nadarjenim otrokom, da nastopijo pred milijonskim občinstvom in naredijo prvi resnejši korak k poklicnemu uspehu in prepoznavnosti. Mnogi nagrajenci tekmovanja Hrestač pozneje postanejo zmagovalci drugih prestižnih glasbenih tekmovanj.

Široka panorama otroških mednarodnih tekmovanj - festival-tekmovanje otroške in mladinske ustvarjalnosti "Odpri Evropo", tekmovanje "Mladi balet sveta", tekmovanje koreografskih skupin "Peterburška snežna nevihta", otroško tekmovanje za risanje, svetovno Delphic Igre, tekmovanje izvajalcev priljubljene pesmi "Otroški novi val" itd. - kaže veliko pozornosti prepoznavanju ustvarjalnih talentov mladih.

Mednarodni projekti, v katerih združujejo svoja prizadevanja ustvarjalne osebnosti iz različnih držav sveta, postajajo vse bolj razširjeni v sodobni umetnosti.

Med tovrstne projekte sodijo svetovno znani nastopi treh velikih tenorjev (»Trije tenorji«): Italijana Luciana Pavarottija, Špancev Placida Dominga in Joseja Carrerasa, ki so izvajali tako klasično glasbo kot priredbe del popularne sodobne glasbe.

Zanimiv fenomen v svetu sodobne pop glasbe je postal vokalni kvartet "IlDivo" ("Divo"), ki izvaja tako popularne uspešnice kot širši javnosti dobro poznane operne arije.

Pevsko tekmovanje Evrovizija je med mladimi zelo priljubljeno.

Poslušajte glasbena dela v izvedbi treh tenorjev (L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras). Kakšne občutke, čustva, misli vam vzbujajo ta dela?
Kakšno idejo popularizirajo izvajalci iz različnih držav? Kako klasična in sodobna umetnost spodbujata komunikacijo med ljudmi iz različnih držav in različnih narodnosti?

Umetnost književnega prevajanja je umetnost komunikacije

Velik prispevek k širjenju literarnih spomenikov je dejavnost prevajalcev proze in poezije. A. Puškin je prevajalce imenoval »post konji razsvetljenja«. Verjetno ste prebrali znamenito pesem M. Lermontova »Iz Goetheja« (»Gorski vrhovi«), poslušali številne romance ruskih skladateljev, ustvarjene na podlagi tega pesniškega besedila. Toda ali ste kdaj pomislili, da ta pesem ni plod ustvarjalne domišljije ruskega pesnika, temveč le sijajen prevod pesmi nemškega pesnika iz 19. stoletja? I.-V. Goethe?

Gorski vrhovi Spanje v temi noči; Tihe doline so polne sveže teme;

Cesta se ne prahi, listje ne trepeta ... Počakaj malo, tudi ti boš počival.

Zahvaljujoč delu prevajalcev se v tujini berejo pesmi, zgodbe, romani ruskih pisateljev in pesnikov - A. Puškina in N. Gogolja, L. Tolstoja in A. Čehova, S. Jesenina in V. Astafjeva. In lahko smo žalostni in se smejimo, sočustvujemo in ogorčeni, presenečeni in veseli, ljubimo in sovražimo, ko beremo dela W. Shakespeara in Moliera, D. Londona in A. Dumasa, M. Twaina in A. Conana Doyla.

Kakšno misel je želel pesnik sporočiti bralcu s to lirično krajinsko pesmijo? Kakšno čustveno stanje pesnik sporoča bralcem? Kako stanje narave v tej pesmi vpliva na človekove občutke in misli?
Katere glasovne intonacije, dinamiko in tempo izbrati za izrazno branje pesmi? Poskusite prenesti figurativno strukturo pesmi s plastičnimi gibi rok?
Poslušajte dve romanci ruskih skladateljev, skomponirani za to pesem - A. Varlamova in A. Rubinsteina. Poiščite razliko v interpretaciji pesmi s strani skladateljev.

Primerjaj jezik pesmi, slikovite pokrajine, romance. Poiščite podobnosti in razlike v jezikovnih značilnostih pri podajanju vsebine teh likovnih del.

Obrnimo se na ljubezensko besedilo angleškega pesnika, dramatika, pisatelja renesanse William Shakespeare(1564-1616) - Sonet št. 90 v interpretaciji dveh različnih prevajalcev.

Če prenehaš ljubiti - tako zdaj,

Zdaj, ko je ves svet skregan vame.

Bodi najbolj grenka moja izguba,

Ampak ne zadnja kapljica žalosti!

In če mi je dana žalost premagati,

Ne udarite iz zasede.

Naj se nevihtna noč ne reši

Deževno jutro je jutro brez veselja.

Zapusti me, vendar ne v zadnjem trenutku,

Ko me majhne težave oslabijo.

Pusti zdaj, da lahko takoj dojamem

Da je ta žalost bolj boleča od vseh nesreč,

Da ni težav, ampak samo ena nesreča -

Tvoja ljubezen bo za vedno izgubljena.

Prevod S. Marshaka

Pa sovraži, kolikor hočeš! Ampak zdaj,

Zdaj, ko mi nebo grozi z zlobo.

Upognite me, združite se z usodo,

Ampak dokler tvoj udarec ni zadnji.

Ah, če s srcem premagam zlo,

Takoj se javite pri njem.

Da ne pride po burni noči

Z dežjem zjutraj dopolnite izdajo.

In odidi! Ampak ne takrat

Ko se vse težave poigrajo name.

Pusti zdaj, tako da prve težave

Bila je strašnejša od vseh, ki jih je poslala usoda

In po najbolj krutih izgubah

Drugi bodo postali stokrat lažji.

Prevod A. Finkel

Primerjaj vsebinsko in čustveno strukturo obeh prevodov. Ugotovite, kaj imajo skupnega in kaj se razlikujejo. Kateri prevod vam je bil najbolj všeč? Zakaj?
Poslušajte dve glasbeni različici soneta št. 90 - D. Kabalevsky in B. Gorbonos (prevod S. Marshaka). Kako ste se počutili ob glasbi, ki ste jo poslušali? Kakšna je razlika med branjem sonetnega besedila s strani skladateljev in izvajalcev?

Katere izvedbene interpretacije lahko uvrstimo med zvrsti resne glasbe in katere med lahke? Zahvaljujoč katerim glasbenim izraznim sredstvom ste lahko ugotovili, ali te skladbe pripadajo določenemu žanru? V kateri interpretaciji ste slišali popolno zlitje besede in glasbe?

Kako umetnost prenaša sporočilo?

Kulturne pojave danes obravnavamo kot besedila. Poskusimo ugotoviti, kaj je to in kaj ima umetnost s tem.

Jasno je, da so literarna dela besedila, toda ali so slike ali glasbene skladbe lahko besedila? Izkazalo se je, da ja!

Ustvarjalci različnih obdobij, ki ustvarjajo svoja dela (glasbena, slikarska, arhitekturna itd.) posredujejo določena sporočila. Poslušalci, gledalci, bralci, ki jih zaznavajo, "berejo" večvrednostne informacije, ki jih vsebujejo umetniške podobe. Tako se seznanijo z idejami, po katerih so živeli njihovi snovalci, z realnostjo, ki jih je obdajala in ki so jo avtorji prebili skozi njihovo zavest in občutke.

Na primer, ob pogledu na znamenito sliko V. Tropinina »Kitarist« se zdi, da gledalec bere njeno vsebino in doživlja situacijo, ki je prikazana na platnu. Zagleda amaterskega glasbenika, ki igra kitaro, inštrument, priljubljen v ruskem mestnem življenju v 19. stoletju.

Za kitarista ni pomembno, kakšen vtis naredi na svoje poslušalce in hkrati na občinstvo. Oblečen je sproščeno in domače. Najverjetneje predvaja glasbo zase ali za bližnjega prijatelja. Zdi se, da zveni kot ena od znanih romanc ali instrumentalnih skladb tistega časa.

Oh, vsaj govori z mano,

Prijatelj s sedmimi strunami!

Duša je polna takega hrepenenja,

In noč je tako mesečna!

Tam ena zvezda gori

Tako svetlo in boleče

Sončni žarki se premikajo

Sarkastično jo draži.

Kaj potrebuje od srca?

Navsezadnje zna tudi brez tega

Kaj je hrepenenje po njenih dolgih dneh

Vse moje življenje je priklenjeno.

A. Grigorjev

Kitara je eno najpogostejših strunskih glasbil na svetu. Uporablja se kot solistični klasični instrument in kot spremljevalni instrument v številnih glasbenih stilih, kot so blues, country, flamenko, rock glasba in številne oblike pop glasbe. V 20. stoletju Izumljena je bila električna kitara, ki je imela določen vpliv na razvoj množične kulture. Ves čas so za kitaro komponirali številna izvirna dela N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sihra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk in drugi. Pogosto boste naleteli na to priljubljeno instrument v slikarstvu in v poeziji.

Kitara

Kitara začne jokati.

Skodelica jutra se razbije.

Kitara začne jokati.

Oh, ne pričakuj tišine od nje,

ne prosi jo za tišino!

Kitara nenehno joka,

kot voda skozi kanale joka,

kot veter nad snegom - joka,

ne roti je, naj molči!

Tako sončni zahod joče za zoro,

Torej puščica brez tarče joka,

Torej vroč pesek joče za hladno lepoto kamelij.

Tako se pod grožnjo kačjega pika ptica poslovi od življenja.

Oh, kitara, uboga žrtev petih spretnih bodal!

G. Lorca Prevod M. Tsvetaeva

Poslušajte eno od slavnih romanc 19. stoletja. Kakšne misli vam vzbujajo likovne podobe, nastale pred dvema stoletjema? Ali so v skladu z vašimi občutki in izkušnjami?
Kako se vtisi razlikujejo od različnih vrst informacij: od poročila v časopisu ali reviji o koncertu, ki se je zgodil, od glasbenih, likovnih in pesniških del, ki ste jih zaznali?
V katerem času nastanejo te pesmi in slike?
Kateri glasbeni slogi in žanri so skladni s temi umetninami?

Umetnost kot univerzalni način komunikacije

Svet v ogledalu umetnosti

Ikona Vladimirske Gospe

Kolosej. Rim

Gladiatorji

Da bi prejeli estetski užitek pri komuniciranju s temi umetniškimi podobami, je potrebnoPotrebno je imeti posebno znanje o glasbi, arhitekturi in slikarstvu.

Glavna stvar je ob srečanju z umetniško stvaritvijosočustvovati.

M. Anikušin. Spomenik A. S. Puškinu v Sankt Peterburgu

Umetnina doseže svoj cilj, če zazveni strune človekove duše, če ga spodbudi k izražanju lastnega odnosa do videnega, slišal.

Komunikacija z umetniškim delom omogoča vstop v dialog z nadarjeno osebo iz drugega obdobja, ki je pustila pečat v svetovni kulturi. Kako pogosto se v vsakdanjem življenju srečate z izjemnimi osebnostmi? Psihologi se dobro zavedajo, da lahko včasih srečanje z izjemno osebospremenite svoje življenje, spremenite svojo usodo. Srečanje z umetniškim delom je lahko prav tako pomembno, če seveda razumevanje jezika dela omogoča vstop v informacijsko povezavo z njegovim avtorjem. In takrat bo morda notranji svet briljantnega umetnika, pisatelja, skladatelja razkril svoje skrivnosti.

Sydneyjska operna hiša

Vloga umetnosti pri zbliževanju ljudi

Muzej (grško museion – tempelj, muzej) – ustanova, ki zbirain razstavljanje likovnih del na javni ogled,predmeti zgodovine, znanosti, vsakdanjega življenja, ki se nahajajo na razstavipo določenem sistemu.

Jasna potrditev umetniške komunikacije je mednarodnost likovnega jezika, ki je razumljiv brez prevoda muzeji, mednarodne razstave likovna umetnost, razno tekmovanja(literarni, glasbeni, baletni, gledališki, jazz), festivali umetnosti

Zahvaljujoč komunikaciji ljudi z izjemnimi stvaritvami svetaumetnosti preteklosti in sedanjosti postane mogoč dialog kultur. Po mnenju akademika D. Lihačova, raziskovalca staroruske književnosti, »kultura združuje vse vidike človeške osebnosti. Ne moreš biti kulturen na enem področju in ostati neveden na drugem. Bolj kot je človek obdan z duhovno kulturo, potopljen vanjo, bolj zanimivo mu je živeti, bolj smiselno postaja zanj življenje.«

Muzeji so skladišča umetniških mojstrovin. Po vsem svetuznani muzeji, kot so Tretjakovska galerija, Muzej lepih umetnostiUmetnost poimenovana po A. S. Puškina (Moskva), Ermitaž, Ruski muzej (Sankt Peterburg), Louvre, Muzej moderne umetnosti (Pariz, Francija), muzejPrado (Madrid, Španija), Narodna umetniška galerija (Dresden,Nemčija), Britanski muzej (London, Anglija) itd.

Leta 2008 je bil v Seulu (Južna Koreja) na podlagi računalniške tehnologije ustvarjen virtualna galerija mojstrovine v visokotehnološkem slogu visoka tehnologija, visoka tehnologija, visoka tehnologija ). Ta slog, ki uporablja novematerialov in kompozicij, ki so se v arhitekturi in oblikovanju pojavile v 80. letih. XX stoletje Kasneje so se njegove značilnosti začele pojavljati tudi na drugih področjih umetniške ustvarjalnosti. V tej galeriji lahko gledalci komunicirajo zliki iz več kot 20 slik in kipov, vključno z "Zadnjo večerjo", "Mona Liso" Leonarda da Vincija, "Smrt Pompejev" K. Bryullova, "Discoball" Mirona itd. Gledalci jim lahko postavljajo vprašanja, videti, kaj so počeli za trenutek, preden jih je upodobil umetnik ali kipar, opazovati njihovo gibanje v prostoru.

Naloge:

Oglejte si reprodukcije slik, fotografije kipov, arhitekturnih spomenikov na spletni strani Art. Izberite enega od njih, ki je pritegnil vašo pozornost. S pomočjo katerih značilnosti jezika in kompozicije so nastale te slike?

Kakšno estetsko in moralno vrednost predstavljajo te mojstrovine za gledalce 21. stoletja?

Pregled svetovnih muzejev

Britanski muzej

Britanski muzej v Londonu je eden največjih svetovnih muzejev v človeški zgodovini. Njegova zbirka obsega več kot trinajst milijonov artefaktov z vseh celin, ki ponazarjajo in dokumentirajo zgodovino kulture od samega začetka civilizacije do danes. V muzej Bloomsbury prihajajo čudeži z vseh skritih koncev sveta. To in sodobne mojstrovine ter opomniki tistih ljudstev, ki so šli v daljno preteklost: Grki, Asirci, Azteki, stari Kitajci in Indijci.

Metropolitan

Metropolitanski muzej umetnosti se na kratko imenuje "Met" in je eden največjih muzejev na svetu. Nahaja se v ZDA v New Yorku na vzhodni strani Centralnega parka na Manhattnu. Metropolitanski muzej umetnosti vključuje galerijo Cloisters, v kateri so razstavljena dela srednjeveške umetnosti. Metova stalna razstava je urejena v devetnajst ločenih sklopih, od katerih v vsakem delajo kustosi, konservatorji in znanstveniki.
Stalna zbirka Meta obsega več kot dva milijona umetniških del z vsega sveta. Tematske zbirke se začnejo pri klasiki antike z grškimi in ciprskimi galerijami in končajo s skoraj popolno zbirko evropskih mojstrov: njihovih slik in kipov. Razstava prikazuje številne primere ameriške kulture, razširjene zbirke egipčanske, afriške, azijske, bližnjevzhodne, bizantinske in muslimanske kulture.Tukaj si lahko ogledate tudi enciklopedično zbirko glasbil z vsega sveta.Oddelek orožja in oklepov bo radovednemu gledalcu pokazal zbirko starinskega orožja in oklepov, vojaške umetnine iz Evrope, Japonske, ZDA in Bližnjega vzhoda. Vsaka zbirka se nahaja v svojem začasnem predalu.
Metropolitanski muzej umetnosti je bil prvič odprt februarja 1872 v New Yorku.

Muzej Prado. Špansko mesto Madrid

Ena glavnih vrednosti Madrida je muzej Prado, Narodni muzej slikarstva in kiparstva ali, kot ga Španci spoštljivo imenujejo, "Museo del Prado".

Največja umetniška zbirka v Španiji je bila ustanovljena leta 1819 na podlagi španskih kraljevih in cerkvenih zbirk. Zdaj muzejska slikarska zbirka vključuje več kot 8600 slik. Žal jih je zaradi pomanjkanja prostora na ogled manj kot 2000.

Prvi monarh, ki se je odločil ohraniti svojo umetniško zbirko za svojega dediča, je bil španski kralj Carlos I., znan tudi kot cesar Svetega rimskega cesarstva Karel V. Habsburški (1500-1558).
Bil je strasten zbiralec in nabiralec s pretanjenim umetniškim okusom. Njegov najljubši umetnik je bil Tizian. Njegov dedič Filip II (1527-1598) je nadaljeval, kar je začel.

Karel V. in Filip II. sta skušala v Španijo prenesti vse najboljše z ozemelj pod njuno oblastjo. Njim muzej Prado dolguje svoje bogate zbirke zgodnjega nizozemskega in italijanskega slikarstva. V Italiji so kupovali slike Mantegne in Bellinija, naročali slike Tiziana, Tintoretta in Veroneseja.

Umetniška zbirka Prado vsebuje številne mojstrovine v vseh zvrsteh slikarstva.Muzej Prado je postal eden od simbolov Španije, tako kot francoski Louvre, sklop egipčanskih piramid v Gizi v Egiptu ali moskovski Kremelj v Rusiji.

ZSama zgradba muzeja je mojstrovina svetovne umetnosti, v njenih stenah hranijo slike velikih umetnikov z vsega sveta, kar privablja večino popotnikov in ljubiteljev kulture v Madrid.

Tukaj si lahko ogledate stvaritve Tiziana, Rubensa, Raphaela, pa tudi mnogih drugih mojstrov slikarstva. A največja zbirka ostaja špansko slikarstvo od 12. stoletja do danes.

Tukaj si lahko poleg slik ogledate freske in gotiko iz renesanse, celotno zbirko roke Velazqueza, Murilla, dela velikih Goye, El Greca in drugih mojstrov svetovnega razreda, o katerih mnogi sanjajo. , in imajo v svoji zbirki največje muzeje na svetu.

Spoznajte slike

1. Rubens (1577-1640 - flamski umetnik - zdaj Belgija) Vrt ljubezni

Rubens je pogosto slikal slike ne po naročilu, ampak zase, da je okrasil svoj dom, pri tem pa je izbral teme, ki so ga skrbele in ustrezale njegovemu duhovnemu razpoloženju. To v celoti velja za platno "Vrt ljubezni", ki je nastalo v času ustvarjalne zrelosti in v letih duhovne vznesenosti, ko je vstopil v drugo poroko z mlado Eleno Fourman. Zadnjih deset let svojega življenja je bila umetniku vir navdiha.

V enem od parov je Rubens upodobil sebe s svojo mlado ženo. V času nastanka slike se je umetnikov talent popolnoma razkril.

Na sliki "Vrt ljubezni" je Rubens predstavil srečo zaljubljencev. Elegantni mladi ljudje se sprehajajo po cvetlični jasi v ozadju parka z italijanskim paviljonom in vodnjakom, se obupno spogledujejo in sproščajo. Ta slika prikazuje srečanja na prostem v rahlo meglenem, dolgočasnem vzdušju dolgega, toplega poletnega večera, ženske v svojih svilenih raznobarvnih oblačilih pa so videti kot rože. Rubensa so verjetno navdihnile ljubezenske pesmi, ki so bile takrat modne - graciozni, čutni, duhoviti verzi - saj slike ni sam poimenoval "Vrt ljubezni", dal ji je drugačno ime - "Modni pogovori". . Ne glede na naslov slike pa je jasno, da je to Rubensov lastni prispevek k poveličevanju miline in galantnosti mlajše generacije in njegove druge žene. Zamisel o vrtu, ki bi bil na voljo srečnim mladim zaljubljencem, ima korenine v srednjem veku in odraža skrbno upoštevane običaje dvorne ljubezni. Francoski umetniki 16. stoletja so ga oživili v svojih veselih platnih, ki si jih Rubens ni mogel pomagati, da jih ne bi videl med obiski Pariza in Fontainebleauja. Vdahnil je novo življenje stari fantaziji, ki se je pod vplivom njegovega slikarstva vrnila v Francijo v obliki modnega subjekta 18. stoletja.

2. El Greco(1541-1614) Španija. Portret moškega z roko na prsih

Ob koncu 16. stoletja v delu španskega umetnika El Greco (1541-1614) se pojavi nov tip portreta, v katerem neobičajna notranja koncentracija človeka, intenzivnost njegovegaduhovno življenje, poglobitev v svoj notranji svet. Da bi to naredil, umetnik uporablja ostre svetlobne kontraste, izvirnebarva, sunkoviti gibi ali zamrznjene poze. Bledi podolgovati obrazi, ki jih je ujel, se odlikujejo po duhovnosti in edinstveni lepoti.obrazi z ogromnimi temnimi, navidez brezvodnimi očmi.

3. Diego Velazquez (1599-1660) Španija Menine

StudioVelazquez v kraljevi palači v Madridu. Umetnik naslika portret Filipa IV. in njegove žene Marianne, ki se odsevata v ogledalu, ki visi na skrajni steni njegovega ateljeja. V središču odra stoji petletna Infanta Margherita, ki je očitno pravkar vstopila v sobo s svojim spremstvom. Svetloba, pa tudi pogled staršev, je usmerjen v deklico. Velazquez ustvarja vtis družinske sreče, bogastva in sijajne prihodnosti, poosebljene v osebi male princese.

To je edina slika Velazqueza, na kateri sta kralj in kraljica upodobljena skupaj, vendar zelo nejasno, shematično. Philip je 30 let starejši od svoje druge žene in je njen stric. Infanta Margherita je bila v času slikanja njuna edina hči.

Dogajanje, prikazano na njem, se odvija v eni od sob palače, spremenjene v slikarsko delavnico. V središču sobe stoji majhna plavolasa princesa Margarita, ki ji ena od dvoranskih dam poda vrč pijače. Druga dvorna dama se je spoštljivo priklonila. Prizor predstavitve pijače infanti je določen z bontonom palače, strogim redom slovesnosti in ga umetnik reproducira v vseh podrobnostih.

Mlade dame, ki so princesi služile od otroštva, so se imenovale "menine", od tod tudi ime slike. Skupina, upodobljena na platnu, je napolnjena z izjemno milino, živahna igra svetlobe in iskrica barv pa ji dajeta videz izvrstnega cvetličnega vrta. Desno od princese je lik njenega ljubljenega škrata in škrata, ki brca velikega zaspanega psa. Ta skupina obdaja osrednji oder na desni strani. Na levi je del velikega platna, ki je s hrbtno stranjo obrnjen proti gledalcu. Slikar je zamišljen stal pred njim. Malo naprej izstopata figuri dveh dvorjanov, v globini slike, na vratih, pa je silhueta drugega moškega, ki z roko odmika zaveso. Odprta vrata poglobijo prostor sobe, od tam teče svetloba, ki prostor napolni s bleščicami rdečih, zlatih, roza in zelenkastih odtenkov oblačil. Stene sobe so okrašene z velikimi slikami. Skoraj vsi obrazi prisotnih so obrnjeni proti gledalcu.

Obstajajo različne interpretacije zapleta in žanra slike. Videti ga je mogoče kot portret infante Margarete, kraljeve najmlajše hčerke, ki je bila vsem v palači najljubša in je bila vedno v središču vseh pozornosti. Morda je avtor želel predstaviti enega od prizorov palače z infanto in tako razširiti meje običajnega portretnega žanra. Toda princesa na sliki ni obkrožena le z dvorjani, ampak z zanesljivimi podobnostmi upodobljenih posebnih zgodovinskih osebnosti, umetnik ob platnu pa je sam Velazquez. Vse to nam omogoča, da o sliki govorimo kot o skupinskem portretu.

Zaplet slike lahko obravnavate tudi kot enega od prizorov vsakdanjega življenja v palači ali kot ustvarjalni proces ustvarjanja slike. Kaj pa slikar, Velazquezov dvojnik, upodablja na ogromnem platnu? V koga so vse uprte oči prisotnih? Med slikami, ki so nameščene na stranski steni, se zdi, da ena žari od znotraj. To ni slika, ampak ogledalo, v katerem se odsevata kraljevi par, Filip IV in Marijana Avstrijska. Zunaj slike so nevidno prisotni, vanje so usmerjeni spoštljivi pogledi dvorjanov, vanje zre umetnik, ki se odmakne od platna. Tako umetnik širi zaplet slike, vključuje namišljeni predmet in gledalca samega v resnično dogajanje. In prizor z infantko postane le člen v sintezi vidnega in namišljenega.

Slikar med vsemi liki zavzema precej skromen položaj, ki ustreza njegovi družbeni vlogi, a dejstvo, da je upodobljen v ustvarjalnem procesu, omogoča drugačen pogled na njegovo vlogo v celotni zasnovi slike. Po njegovi zaslugi je vse, kar je prikazano na platnu, dobilo resničen obstoj. On je pravi gospodar situacije in kralji, katerih srhljiv odsev utripa v ogledalu, niso najvišja duhovna moč in so prisiljeni biti le priče zmagoslavja Ustvarjalnosti. Veličastna pestrost figur, svetlih in temnih, začrtanih in potopljenih v somrak, je odvisna od svetlobe in barve, ki ne postavljata le potrebnih poudarkov, ampak vse poenotita.

Ustni del OGE v ruščini uveden v okviru izvajanja Koncepta pouka ruskega jezika in književnosti za preverjanje znanja govorne sposobnosti med šolarji.

Predvideno je, da bodo zaključni razgovor v prihodnje opravili maturanti devetega razreda sprejem na državni inšpektorat.

PRENOS 10 MOŽNOSTI USPOSABLJANJA

- Možnosti izobraževanja in usposabljanja
- Priprava na opravljanje nalog- Primeri sklepanja o temi št. 3- Kartice sogovornika-izpraševalca- Posplošen načrt za možnost ustnega razgovora.

Povzetek lekcije na to temo "Slovarji".
Cilji:
Poučna : vedeti: kakšne vrste slovarjev obstajajo, kako so sestavljena slovarska sestavka. Biti sposoben: delo s slovarji, uporaba priročnikov, sestavljanje slovarskega gesla, sestavljanje slovarskega gesla za besedo po lastni izbiri v skladu z vzorcem.
Razvojni: izboljšati sposobnost podajanja vsebine informacij v skladu s ciljem (jedrnato, popolno, selektivno)
Izobraževalni: gojiti ljubezen do besed s preučevanjem slovarjev.
Učni načrt. I. Organizacijski trenutek.
Fantje oddajo domače naloge. Preizkušene zvezke razdelimo.

Fantje, ste kot otrok brali Marshakove pesmi? Na primer, Moja vesela, zveneča žoga, Kam si skočil?, Na ulici Basseynaya je živel odsoten človek. (da, prebrali smo) Prav tako vam želim prebrati pesem Samuila Jakovleviča, poslušali jo boste in poskušali uganiti, kaj bo tema naše današnje lekcije.
S. Ya.. Marshak. “ Slovar".
Vsak dan pridno gledam slovar. V njegovih stolpcih je utripanje ...