Načini ustvarjanja hiperboličnega učinka v ustvarjalnosti. Majakovski. (hiperbolične podobe na metaforični ravni. (na primeru pesmi »na glas«)). Hiperbola in litote v poeziji, zlasti zgodnja dela Majakovskega

Namen lekcije: pokazati logiko razvoja ideje dela.

Metodične tehnike: analitično branje pesmi.

Med poukom.

I. Preverjanje domače naloge.

Branje in pogovor o izbranih pesmih.

II. Učiteljeva beseda

Majakovskega je že od njegovih prvih pesmi zaznamovala pretirana lirična odprtost, brezobzirna notranja odprtost. Med specifičnim liričnim »jaz« pesnika in njegovim liričnim junakom praktično ni razdalje. Lirična doživetja so tako intenzivna, da ne glede na to, o čem piše, ostra lirična, individualna intonacija prežema tkivo njegove poezije. To je tudi njegova prva pesem s skrivnostnim in pretresljivim naslovom Oblak v hlačah (1915). Sam Majakovski ga je definiral kot "tetraptih", katerega pomen štirih delov je "dol s svojo ljubeznijo", "dol s svojo umetnostjo", "dol s svojim sistemom", "dol s svojo religijo".

III. Analitični pogovor

Kakšne asociacije reminiscence spominja ta definicija Majakovskega?

(Kategoričnost sodb in izjav lirskega junaka spominja na brezkompromisnost nihilizem, upor Bazarova. Spomnimo se predmeta sporov med Bazarovom in Kirsanovom - praktično sovpada s tem, o čemer piše Majakovski.)

Katera slika združuje dele pesmi?

(Deli pesmi so povezani z vodilno sliko - liričnim "jaz".)

Na kakšen način je upodobljen?

(Glavna tehnika slikanja je antiteza . Opozicija do celotne družbe v prologu pesmi preraste v opozicijo do celotnega vesolja na koncu. To ni le spor, je drzen izziv, tako značilen za delo zgodnjega Majakovskega (spomnite se pesmi "Tu!", "Tebi!"):

Tvoja misel
sanje na zmehčanih možganih,
kot predebel lakaj na mastnem kavču,
Dražil bom o krvavi loputi srca,
Predrzno in jedko se mu norčujem iz srca. ("Oblak v hlačah", uvod)

Samo neverjetno močna osebnost se lahko upre vsemu in vsemu in se ne zlomi. Zato naslednji trik - hiperbolizacija podoba: »Z močjo svojega glasu svet povečal, / hodim, lep, / dvaindvajset let star«; hiperbolo lahko kombiniramo s primerjavo: "kot nebo, spreminjanje tonov." Razpon te osebnosti je poli: "nor" - "brezhibno nežen, / ne moški, ampak oblak v hlačah!" Tako se kaže pomen naslova pesmi. To je samoironija, vendar je glavni občutek, ki je ujel junaka, naveden: "nežnost". Kako se ujema z uporniškim elementom pesmi?

Kako je v pesmi prikazana ljubezen?

Prvi del- izjemno odkrita zgodba o ljubezni. Resničnost dogajanja je zavestno poudarjena: "Bilo je, / bilo je v Odesi." Ljubezen ne preoblikuje, ampak izkrivlja »blok« človeka: »Zdaj me niso mogli prepoznati: / žilavo telo / stoka, / se zvija.« Izkazalo se je, da ta "blok" "želi veliko." "Veliko" je pravzaprav zelo preprosto in človeško:

Navsezadnje vam ni pomembno
in dejstvo, da je bronast,
in da je srce hladen kos železa.
Ponoči hočem svoje zvonjenje
skrij v nekaj mehkega
v ženske.

Ljubezen tega "hulk" bi morala biti "majhna, skromna draga." Zakaj? Skupnost je izjemna, druge ni. Ljubezen neologizem »liubenochek«, ki spominja na »dojenček«, poudarja moč občutka in ganljivo nežnost. Junak je na meji čustev, vsaka minuta, ura čakanja na svojo ljubljeno je agonija. In kot posledica trpljenja - usmrtitev: "Padla je dvanajsta ura, / kot glava usmrčenega, ki je padla z bloka." Živci so izpostavljeni in načeti. Uresničena je metafora »Živci / veliki, / majhni, / številni! - / noro skačejo, / in že / jim noge popuščajo od živcev!«

Končno se pojavi junakinja. Pogovor ne govori o ljubezni in nenaklonjenosti. Učinek besed njegove ljubljene na liričnega junaka prenaša zvočni posnetek:

Prišel si
oster, kot "tu!"
semišane rokavice mucha,
rekel:
"Ti veš -
Poročil se bom".

Katere tehnike se uporabljajo za prenos junakovega psihološkega stanja?

Psihološko stanje junaka se prenaša zelo močno - skozi njegovo zunanjo umirjenost: "Glej - kako miren je! / Kot utrip mrtveca«; "in najslabše / kar si videl je bil moj obraz / ko / sem bil popolnoma miren?" Notranje trpljenje, raztrganost duše so poudarjeni s prenosom (enzhanbeman): morate se zadržati in zato govoriti jasno, počasi, odmerjeno.

»Ogenj srca« opeče junaka: »Skočil bom ven! Skočil bom ven! Skočil bom ven! Skočil bom ven! / Strnjeno. / Iz srca ti ne bo skočil!” Tukaj je frazeologija "srce skoči iz prsi" obrnjena navzven. Katastrofa, ki je doletela junaka, je primerljiva s svetovnimi katastrofami: »Zadnji krik, / tudi / ki ga gorim, bo stokal stoletja!«

Kakšna je logika razvoja pesmi v drugem delu?

Tragiko ljubezni doživlja pesnik. Logično je, da Drugi del- o razmerju med junakom in umetnostjo. Del se začne z junakovo odločno izjavo: »Vse, kar je bilo storjeno, postavljam »nihil« (»nič«, lat.). Junak zanika »mučeno«, leno umetnost, ki se izvaja takole: »preden začne peti, / hodijo dolgo, mlahavi od fermentacije, / in se tiho kobacajo v blatu srca / neumna ščurka domišljije." "Vrenje" "nekakšen zvarek iz ljubezni in slavčkov" ni zanj. Te "ljubezni" - "slavčki" - niso za ulico, ki se "zvija brez jezika". Meščanstvo in filistrstvo sta napolnila mesto in s svojimi trupli zdrobila žive besede. Junak kriči in kliče k uporu proti »prisesanim z brezplačno aplikacijo / na vsako zakonsko posteljo«: »Sami smo ustvarjalci v goreči himni!« To je hvalnica živemu življenju, ki je postavljeno nad "jaz":

JAZ,
zlatousti,
čigar vsaka beseda
novorojena duša,
telo za rojstni dan
Povem ti:
najmanjši drobec živega prahu
več vredno od vsega, kar bom naredil in sem naredil!
(Prosimo, upoštevajte neologizmi Majakovski).

»Zaratustra s kričečimi ustnicami« (nietzschejanski motivi so na splošno močni v zgodnjem Majakovskem), ko govori o prihajajočem »v trnovem vencu revolucij« »šestnajstem letu«, jasno opredeljuje svojo vlogo:

In jaz sem tvoj predhodnik!
Sem tam, kjer je bolečina, povsod;
na vsako solzico
križal na križu.

Kako razumete te besede?

Tu se junak že identificira s samim Bogom. Pripravljen je na požrtvovalnost: »Izvlekel bom dušo, / poteptal jo, / da bo velika! - / in krvavega bom dal kot zastavo.” To je cilj in namen poezije in pesnika, vrednega »groma« junakove osebnosti.

Kako je ta cilj prikazan v tretjem delu?

Misel pesmi se logično seli k tistim, ki jih je treba voditi pod to »prapor«, narejeno iz »poteptane duše« junaka:

od tebe,
ki so bili mokri od ljubezni,
od katerih
stoletja je tekla solza,
odšel bom
sončni monokel
Vstavil ga bom v široko odprto oko.

Vsepovsod je vulgarnost, povprečnost, grdota. Junak je prepričan: "Danes / moramo / uporabiti medeninaste členke / zarezati svet v lobanjo!" Kje so »geniji«, ki jih priznava človeštvo? Usoda jim je namenjena: "Napoleona bom vodil na verigi kot mops." Ta vulgarni svet je treba uničiti za vsako ceno:

Vzemite roke iz hlač -
vzemite kamen, nož ali bombo,
in če nima rok -
pridi in se bori s svojim čelom!
Pojdite, lačni,

prepoten,
skromen,
kisani v umazanijo polno bolh!
Pojdi!
Ponedeljki in torki
Pobarvajmo ga s krvjo za praznike!

Lirični junak sam prevzame vlogo »trinajstega apostola«. Z Bogom je že zlahka: »morda Jezus Kristus voha / pozabke moje duše.« -

Kako se lirična ljubezenska tema kaže v četrtem stavku? Kako se spreminja?

Od globalnih načrtov za predelavo sveta se junak vrne k razmišljanjem o svoji ljubljeni. Vendar se tem mislim ni izognil, le sublimirane so bile v močnem ustvarjalnem poskusu izzivanja celotnega vesolja. Večkrat se vzklika ime "Maria". To je prošnja za ljubezen. In junak postane pokoren, skoraj ponižan, »samo človek«: »in jaz sem ves meso, / ves sem človek - le telesa prosim, / kakor prosijo kristjani - »daj nam danes naš vsakdanji kruh«. Ljubljena nadomešča vse, potrebna je kot »vsakdanji kruh«. Pesnik govori o svoji »besedi, rojeni v agoniji«: »po veličini je enaka Bogu«. To je seveda bogokletje, ki se postopoma razvija v upor proti Bogu.

Zavrnitev njegove ljubljene izzove ta upor trpečega in obupanega junaka. Sprva je preprosto znan:

Poslušajte, gospod Bog!
Ti ni dolgčas?
V motni žele
Vsak dan namakati boleče oči?

Takrat domačnost preseže vse meje: junak je že na prvi pogled z Bogom, do njega odkrito nesramen:

Zmajuješ z glavo, kodrasti?
Boš dvignil svojo sivo obrv?
Misliš -
to,
za tabo, krilati,
ve kaj je ljubezen?

Glavna obtožba proti Bogu ni nepravilna zgradba sveta, ne družbena krivica. Nepopolnost sveta je "zakaj si nisi izmislil / da bi bilo neboleče / poljubljati, poljubljati, poljubljati?!" Junakov obup doseže točko blaznosti, besa, skoraj norosti, kriči strašne bogokletja, elementi ga preplavijo:

Mislil sem, da si vsemogočen bog,
In ti si osipnik, mali bog.
Vidiš, da se sklanjam
Zaradi škornja
Vzamem nož za čevlje.
Krilati nepridipravi!
Družite se v raju!
Razmršite perje v prestrašenem tresenju!
Odprl te bom, dišeč po kadilu
Od tod do Aljaske!
Spusti me noter!
Ne moreš me ustaviti.

In nenadoma se poniža: »Hej, ti! / Sky! / Snemi klobuk! / Prihajam! (z nebom že spet govori, čeprav njegov ponos še ni zadušen). Nič ne posluša junaka: »Gluh. / Vesolje spi, / z ogromnim ušesom na šapi / s kleščami zvezd.”

IV. Učiteljeve zadnje besede

V silovitem konfliktu s svetom junak razkriva svoje uporniško bistvo. Junakova nedoslednost, kombinacija skrajne "ohlapnosti" in skrajne nežnosti v njem zaostrujejo konflikt. Nedoslednost, ki raztrga junaka, ga obsodi na tragično osamljenost.

V. Delavnica o pesmi V. V. Majakovskega "Oblak v hlačah"

1. Pesnik Nikolaj Asejev je zapisal: »Oblak v hlačah« je posmehljiv naslov, ki je nadomestil prvotnega, s cenzuro prepovedanega, in je bil prva izkušnja velike teme, zgrajene na nasprotovanju obstoječih rutin, ustanov, ustanov temu, kar jih nadomešča, kar je čutiti v zraku, čutiti v verzu – prihodnja revolucija."

Zakaj je po mnenju Aseeva naslov pesmi "Oblak v hlačah" "posmehljiv"?

Kaj je Aseev mislil z "eksperimentom na veliki temi"?

Kaj je "kontrast z obstoječimi rutinami"? Navedite primere iz besedila.

2. V. Majakovskega je marca 1930 rekel: »To (»Oblak v hlačah«) se je začelo kot pismo leta 1913/14 in se je najprej imenovalo »Trinajsti apostol«. Ko sem prišel s tem delom na cenzuro, so me vprašali: "Kaj, hočeš iti na težko delo?" Rekel sem, da v nobenem primeru, da mi to nikakor ne ustreza. Potem so mi prečrtali šest strani z naslovom vred. Vprašanje je, od kod naslov. Vprašali so me, kako lahko združim besedilo in veliko nesramnost. Potem sem rekel: "V redu, če hočeš, bom kot nor, če hočeš, bom najbolj nežen, ne moški, ampak oblak v mojih hlačah."

Zakaj je prvotni naslov pesmi "Trinajsti apostol" med cenzorji vzbudil idejo o težkem delu?

Kakšna je kombinacija »liričnosti in velike nesramnosti« v pesmi »Oblak v hlačah«? Navedite primere iz besedila.

Kaj pomeni nov naslov pesmi? Kako to pojasnjuje pesnik sam? Ali naslov »Oblak v hlačah« odraža značaj liričnega junaka dela?

3. »Pesmi in pesmi, ustvarjene leta 1915.(»Oblaki v hlačah«, »Flavta in hrbtenica«) so rekli, da je v literaturo prišel velik humanistični pesnik in duševni lirik. V pesmi o ljubezni, ki jo je oropalo sodobno življenje (»Oblak v hlačah«), glasno odzvanja glas samega avtorja, dejstva njegove biografije dobijo tu visoko poetično posplošitev ...« (K. D. Muratova).

Kakšna so »dejstva ... biografija« V. Majakovskega, ki jih je mogoče prepoznati v njegovi pesmi?

Po mnenju Muratove v pesmi "zveni glas samega avtorja", ali je to res? Svoj odgovor utemelji, navedi primere iz besedila.

4. K. D. Muratova piše o "Oblaku v hlačah": »Pesnitvi daje veliko izvirnost njeno metaforično bogastvo, skoraj vsaka vrstica v njej je metaforična. Primer materializirane metafore je pesnikova vrstica »ogenj srca«, ki ga gasijo gasilci, ali »bolni živci«, ki se »mlatijo v obupanem stepu«, zaradi česar se omet v pritličju ruši. propad."

Kaj daje razloge za trditev, da je v pesmi »skoraj vsaka vrstica metaforična«? Se strinjate s kritikovo trditvijo?

Kaj mislite, kaj pomeni izraz »materializirana metafora«? Navedite primere takih metafor v besedilu pesmi.

5. "Ena od glavnih značilnosti je vidna v "Oblaku ..." Razmišljanje Majakovskega: sposobnost močnega asociativnega zgoščevanja tem, podob, zapletov, ki so zelo oddaljeni drug od drugega. Kaj imajo skupnega Severyanin, Bismarck in »trupli travniške sladice«? In kaj imajo s trpečim zavrnjenim ljubimcem - »trinajstim apostolom«, ki zdaj ponuja Bogu, da ima »dekleta« v nebesih, zdaj mu grozi z nožem? (S. Bovin).

Kaj je po Bovinu glavna značilnost »razmišljanja Majakovskega«? V besedilu poiščite primere tovrstnega razmišljanja.

Raziskovalec bralcu postavlja določena vprašanja o delu Majakovskega. Poskusite nanje odgovoriti sami. Ali so v sami pesmi nanje odgovori?

6. Piše A.A. Mikhailov o »Oblaku v hlačah«: »Bogokletstvo, agresiven jezik, ulična nesramnost in namerni antiestetizem razkrivajo anarhične težnje, uporniški element pesmi. In čeprav Majakovski, bogokletno, povzdiguje človeka, ga elementi premagajo: "Vzemite roke iz hlač, sprehajalci, vzemite kamen, nož ali bombo ..."

Kaj pravi kritik o »anarhičnih težnjah« in »uporniškem elementu pesmi«? Se strinjate s tem?

Kako po vašem mnenju Majakovski »povzdigne človeka« z »blagokletstvom«? Navedite primere iz besedila.

Zgodnja besedila Majakovskega (pesmi "Pristanišče", "Noč", "Tu!" in druge) veljajo za obsežen pojav v umetnosti 20. stoletja. Med njegovimi deli so pesmi, kritični članki, eseji, risbe in satirična dela. Veličina Majakovskega je v njegovi ustvarjalni individualnosti, s pomočjo katere je dojel skrivnosti pesniškega mojstrstva in zakone odra. Spretno je vihtel esejistično pero in slikarski čopič. Toda Majakovski se je v zavest ljudi vpisal kot izviren pesnik tistega časa, v svojih delih je zajel ključne probleme in dogodke svojega časa.

Duh upora v zgodnjih besedilih Majakovskega

Avtor je v svojih delih združil številna sredstva. V njih je močno zvenel glas tiste dobe. To je bilo obdobje priprav in izvedbe delavsko-kmečke revolucije. V delih je viden epski obseg primerjav in metafor. Teža in moč ritma sta združeni z novinarsko strastjo. Lirični junak zgodnje lirike Majakovskega nagovarja množično občinstvo. Avtorja pogosto imenujejo "tribun". Razlogov za tako primerjavo v njegovih delih je veliko.

Tako se v pesmi »Na ves glas«, ki velja za večinoma zadnjo pesem, imenuje »rokavec-vodja«, »agitator«. V tem je nedvomno nekaj resnice. Vendar bi bilo napačno zgodnje lirične pesmi Majakovskega skrčiti le na propagando in oratorijske pozive javnosti. V delih so precej jasno vidne ljubezenske izpovedi, dobrodušen nasmeh in jedka ironija. V njih je tudi žalost, otožnost, filozofska razmišljanja. Skratka, zgodnja besedila Majakovskega so univerzalna. Žanrsko je raznolika, intonančno večbarvna.

Majakovski: umetniški svet pesnikove zgodnje lirike

Lunačarski je v svojem času zelo natančno govoril o naravi avtorjevega talenta. Ko je slišal pesem »O tem«, je ugotovil, da jo pozna že prej, in po poslušanju je bil končno prepričan, da je Majakovski subtilen lirik, kljub temu, da sam tega ne razume vedno. Avtor je to lastnost združil s svojimi agitatorskimi in oratorskimi sposobnostmi. Besedilo običajno razumemo kot umetniški izraz pesnikovega notranjega sveta. Odraža njegovo stanje v tem ali onem času. Prava stvarnost, svet objektivnih stvari se v lirskih pesmih razodevajo skozi doživetja avtorja. Dogodki in pojavi v delih običajno ne dobijo neposredne, neposredne podobe. Ujeti so v reakcijo, v občutek, ki ga vzbudijo v avtorju. Prav takšna so zgodnja besedila Majakovskega.

Pesmi so lahko posvečene različnim pojavom - ljubezni ali bitkam med razredi, sporom o namenu umetnosti ali potovanju v tujino. Pripovedovanje dogodkov je neločljivo povezano z izražanjem avtorjevih občutkov in misli, razkritjem lastnega "jaz". Razmišljanja in doživetja ne dajejo samo posebne čustvene barve ustvarjalnosti. Umetniški svet zgodnje lirike Majakovskega se kaže v upodabljanju življenjskih pojavov in političnih dogodkov. Čustvena komponenta je prisotna tudi v propagandnih in produkcijskih mojstrovinah. Brez pretiravanja lahko ugotovimo, da liričnost v pesnikovem delu deluje kot povezovalna in vseprežemajoča sila, vidna je tudi v delih, ki po strukturi niso lirična.

Avtorjeva nedoslednost

Kljub prisotnosti liričnosti v njegovih pesmih Majakovski v njih pogosto govori proti njemu. To je na primer razvidno iz dela "Jubilej", kjer govori o dojemanju tega trenda "sovražno". Polemično sovražna reakcija pa se vije skozi celotno avtorjevo delo. Še posebej jedko se odziva na ljubezenske teme. Avtoričina dela razkrivajo nezadovoljstvo s tradicionalnimi priložnostmi za samospoznavanje. Nenehno iskanje, želja po širjenju meja ustvarjalnosti so ključne ideje, ki jih oznanjajo zgodnja besedila Majakovskega. Skladanje katerega koli dela je zahtevalo prostor za razmišljanje.

Čustvena komponenta

Vse, kar se je zgodilo v življenju, je vzbudilo avtorjevo strastno zanimanje. Imel je posebno percepcijo dogodkov. Kar koli se je zgodilo v življenju, tudi na precejšnji oddaljenosti od njega, je dojemal kot svojo, intimno, globoko osebno zadevo. Avtorjevo izjemno čustveno odzivanje na pojave se ni moglo umestiti v tradicionalne lirične oblike. Potrebovala je prostor za izražanje. Tematika zgodnjih besedil Majakovskega je raznolika. Piše o vsakdanjem življenju, ljubezni, politiki, zgodovini. Vse to se v njegovih delih ne kaže kot oddaljeno ozadje. Vsak dogodek na enem ali drugem področju življenja je ključni predmet dela.

Zgodnja lirika Majakovskega je povsem nova smer za dvajseto stoletje. Za razliko od svojih predhodnikov je široko zajemal družbeno in politično realnost.

Začetek dela

Že zelo zgodaj se je Majakovski začel zanimati za podtalno revolucionarno delovanje. Kot mnoge druge podtalne borce so tudi njega ujeli in 11 mesecev zaprli v samico. Usodo bodočega pesnika je odločil Stolypin. Po njegovem ukazu so zapornika izpustili. V zaporu je Majakovski veliko bral. Po izpustitvi ga je prevzela strastna želja po umetniškem delu. Želel je ustvariti socialistično smer. Posledično je Majakovski vstopil v moskovsko šolo za arhitekturo, kiparstvo in slikarstvo. Od tega trenutka se je do revolucionarnega boja nekoliko ohladil. Med študijem je spoznal skupino mladih pesnikov in umetnikov. Imenovali so se ustvarjalci umetnosti prihodnosti – futuristi. Vse to je imelo poseben vpliv na zgodnjo liriko Majakovskega.

Posebnosti del

Posebnosti zgodnje lirike Majakovskega so množica žanrskih oblik, intenziven ritem, nepričakovane primerjave in spektakularne podobe. Za avtorja se okoliška resničnost kaže kot živ organizem, ki sovraži, ljubi in trpi. Pesnik humanizira resnični svet:

»Pod mojim trebuhom so bile plasti vode.
V valove jih je utrgal beli zob.
Zaslišalo se je tuljenje trobente – kot bi deževalo
ljubezen in poželenje sta bakreni cevi."

Delo preseneča s svojo kombinacijo tradicionalno nezdružljivih figurativnih vrstic. To naredi močan vtis. Zgodnja besedila Majakovskega so vam morda všeč ali pa tudi ne, a nikogar ne pustijo ravnodušnega.

Zabava

Avtor v svojih delih ustvarja žive, nepozabne slike. To je še posebej jasno vidno v pesmih, kot so "Pristanišče", "Jutro", "Bi lahko?". Avtorica pogumno združuje povsem raznolike koncepte v eno vrsto. Zahvaljujoč neverjetno natančni reprodukciji, uporabi dotikov realnosti, ki jo Majakovski vidi iz nepričakovane perspektive, se vrstice spomnijo in vtisnejo v spomin. Avtor prikazuje »pekel mesta«, kjer ni sreče in veselja. Pokrajina je mračna in težka: »požgana četrt«, »ukrivljeni konji«, »kraljestvo bazarjev«. Po cestah hodijo »utrujeni tramvaji«, avtorju se zdi sonce ob sončnem zahodu, veter se zdi obžalovanja vreden in mračen. Mesto pesnika zadavi in ​​uklene ter mu povzroča gnus.

Tragedija

Zgodnja besedila Majakovskega so polna žalosti, trpljenja in čustev. To je jasno vidno v delu "I". Tema osamljenosti se različno močno pojavlja v njegovih različnih pesmih: »Utrujen od tega«, »Poslušaj!«, »Razprodaja« itd. V delu »Moji ljubljeni« avtor nagovarja tiste okoli sebe, njegove besede so polne. z bolečino in duševno bolečino:

"In takšnim
kot jaz,
pikati kam?
Kje je brlog pripravljen zame?"

ljubezen

Tudi v njem junak Majakovskega ne najde odrešitve. Prizadeva si za celovit, ogromen občutek - ne bo pristal na nič manj. Ko je našel takšno ljubezen, junak nikoli ne preneha biti nesrečen in osamljen. Njegova čustva postanejo oskrunjena in omalovaževana pod vplivom posesivnih odnosov. Tako v pesmi »Oblak v hlačah« ljubljeni zavrača junaka in daje prednost meščanskemu blagostanju. Podoben motiv zasledimo v pesmi »Človek«. V tem delu se je ljubljena prodala Gospodu vsega, Pesnik pa ni dobil ničesar. Avtor pride do zaključka, da prava ljubezen nima mesta v grdi resničnosti.

Motiv

Junak besedil Majakovskega si prizadeva premagati osamljenost. Gre k ljudem, jim pomaga, upa, da bo od njih našel podporo in sočutje. Za človeško, prijazno besedo je pripravljen dati vse svoje duhovno bogastvo. Toda čakalo ga bo globoko razočaranje: nihče ga ne razume, nihče ga ne potrebuje. Obdaja ga množica brez obraza. Lirični junak ima tudi nesramne lastnosti, ponekod je celo ciničen. Tako v delu »Topla beseda nekaterim razvadam« »poveličuje« moč denarja, se »norči« delavcem in »pozdravlja« goljufe in izsiljevalce. Tako se izraža njegov navidezni cinizem, ki skriva pravo bolečino in tragično ironijo. Avtor si nadene to masko zaradi največjega obupa, utrujenosti od nemira, boja s filistrstvom, »gromado« zla.

Objektivnost

Zgodnja besedila Majakovskega so polna socialnih problemov. Njegova dela so postavila temelje umetnosti, namenjene množicam. Avtorjev govor je "grob" in poenostavljen. Dela vključujejo materialne in vsakdanje podobe. To kaže na pomanjkanje povezave med pesnikom in futuristi. Dela mladega avtorja udejanjajo načelo stvarnosti, objektivnosti. Abstraktni občutki in pojmi se spreminjajo v otipljive, vidne, realne. Reifikacija ima v ustvarjalnosti bojevit humanističen značaj. Dela razkrivajo nekaj, kar je manjkalo futuristom - socialne vsebine.

Kulturna povezanost

Majakovski je vneto pridigal novo umetnost. Predlagal je celo, da bi Puškina in druge klasike vrgli s »parnika modernosti«. Vendar pa je z analizo bistva del Majakovskega mogoče zlahka zaslediti povezavo z rusko kulturo, in sicer s satiro Nekrasova in Saltikova-Ščedrina. Avtor je sledil klasični literarni tradiciji. Predvsem je jasna povezava z deli Nekrasova, v katerih so ilustracije kapitalističnega mesta zavzemale ključno mesto. Humanistični patos ustvarjalnosti Majakovskega jo naredi podobno literaturi Gorkega. Tako je v tem pogledu indikativen naslov pesmi »Človek«. Vendar pa je tisto, kar avtorja približuje klasiki, predvsem poezija, njegov živ odziv na sodobne pojave.

Kritični patos

Pesnikova predrevolucionarna lirika je tesno povezana s pesmimi in deluje kot uvod vanje. Dela vsebujejo motiv protesta. Tema »ljudje in pesnik« zavzema osrednje mesto v besedilih. Prva svetovna vojna je postala najpomembnejša preizkušnja za številna literarna in umetniška gibanja. Razkrila je njihovo pravo bistvo in pokazala njihov pristen odnos do interesov naroda in potreb ljudi. Majakovski se s svojo pesmijo "Vojna in mir" odzove na začetek vojne in politično ostro oceni njeno imperialistično bistvo. V avtorjevem delu se je začel krepiti kritični patos. Njegov glas je pozival k revoluciji in nasprotoval imperialističnim pobojem. To je razvidno iz del, kot so "Jaz in Napoleon", "Tebi!" in drugi.

Tragedija človeške eksistence

Ta tema je zelo živo opisana v besedilih Majakovskega. Govori o obstoju človeka v kapitalizmu in je njegov goreč nasprotnik. Pesnik v svojih delih izpostavlja proces dehumanizacije čustev in ljudi samih, ki deluje kot ključna lastnost meščanske družbe. Avtor razkrinka zlaganost akmeistov in ponazori bahavo, dekorativno naravo njihovega optimizma. Proti meščanskemu svetu so bile usmerjene pesmi o »dobro hranjenih Sytinih«, pesnikih »prepeličjih«, znanstvenih služabnikih in o »koloniji gobavcev« - kapitalističnem mestu.

Avtor pravi, da razredna družba hromi naravno lepo in močno osebo. V svojih delih odkrito izraža sovraštvo do izkoriščevalcev in ljubezen do nižjih slojev, zasužnjenih, prikrajšanih ljudi, ki jih je ta sistem strl. Zavzema se za dvig človekove samozavesti. Kapitalistični sistem ljudi obsoja na fizično in duhovno izumrtje. jasno razume in oblikuje podobo uporniškega junaka. Konflikt z okoljem, ki je sprva obstajal kot neenotnost z množico, začenja dobivati ​​vse bolj socialno naravnanost.

S krepitvijo družbenopolitične motivike v njegovem delu se avtor vedno bolj odmika od formalizma futuristov. V zvezi s tem so razlike med pamfletom "Ti!" in delo "Tukaj!" Prva je bila napisana leto in pol za drugo. Pesem "Tu!" prikazuje posmehljiv odnos Majakovskega do množice. Zanj so značilni izključno zunanji znaki. Pamflet "Tebi!" ima izrazit politični prizvok. Avtor tu ne obsoja povprečnega človeka kot takega, temveč tiste, ki želijo iz vojne zaslužiti.

NAČINI USTVARJANJA HIPERBOLIČNEGA UČINKA V DELU V. MAJAKOVSKEGA. (HIPERBOLIČNE PODOBE NA METAFORIČNI RAVNI. (NA PRIMERU PESMI “OBUDI”))

Fattakhova Aida Zhavdatovna

Študent 2. letnika magistrskega študija, Oddelek za ruski jezik, teoretično in uporabno jezikoslovje, Udmurtska državna univerza, Ruska federacija, Iževsk

E-pošta: a19 f19@ pošta. ru

Donetskikh Ljudmila Ivanovna

znanstveni mentor dr. znanosti, profesor Udmurtske državne univerze, Ruska federacija, Izhevsk

V. Majakovski je svetla in večplastna osebnost v zgodovini ruske literature in kulture na splošno. Ker je bil izjemno občutljiv in čustven človek, je globoko in subtilno zaznaval vse, kar se je dogajalo okoli njega. Predanost revolucionarni stvari so navdihnili goreč optimizem, globoka vera v vse novo in brezkompromisen odnos do starega, zastarelega.

Umetniška iskanja Majakovskega, njegov odnos do literarnih gibanj se odražajo v naravi njegove ustvarjalnosti, slogu njegovih del: v njih je nenehno prisotna osebnost samega pesnika s svojim odnosom, močnim značajem in svetlim temperamentom. "Voljna zavest ni bila le v njegovem verznem delu, bila je v sami strukturi njegove poezije, v njegovih vrsticah, ki so bile enote mišične volje in ne govora, in so bile naslovljene na voljo." Majakovski, ki se je zanašal na bogastvo ruskega jezika, je poskušal iz njegovega sistema izbrati takšna sredstva, ki bi bila usmerjena v največji verbalni izraz njegovega liričnega junaka.

Hiperbolični slog je organsko povezan s pesnikovim pogledom na svet. Z vidika V. Majakovskega, veličina dogodkov, temeljne spremembe, ki se dogajajo v državi, pomembnost zastavljenih nalog - vse to je pomenilo uporabo svetlih sredstev za odražanje duha časa. Hiperbole so prisotne skoraj povsod v delu Majakovskega. V članku »Kako narediti pesmi?«, ko govori o metodah »ustvarjanja« podob, je pesnik zapisal: »Eden od načinov ustvarjanja podobe, ki sem ga nazadnje uporabil, je ustvarjanje samih fantastičnih dogodkov - poudarjena dejstva. s hiperbolo." Več ko bereš, bolj padeš pod vpliv avtorjeve moči podobe, intenzivnosti besed in izjemne čustvenosti. Posledično je lahko vsaka slika znatno pretirana.

V članku smo preučili tropske načine ustvarjanja hiperboličnega učinka v delih V. Majakovskega, saj ima prav ta raven najpomembnejšo vlogo pri ustvarjanju živih hiperboličnih slik. Identificirali smo glavne vrste tropov, ki jih V. Majakovski uporablja kot način oblikovanja hiperbole v pesmi »Na ves glas«.

Med tropami metafora zaseda vodilno mesto, ustvarja žive, nepozabne podobe, ki temeljijo na drznih asociacijah, ki dokazujejo sposobnost opravljanja nominativnih in figurativnih, ekspresivno-ocenjevalnih in konceptualnih funkcij v literarnem besedilu.

Strukturno hiperbolične metafore Majakovskega ne presegajo okvirov metaforičnih struktur, ki jih pozna jezik.

Jezikovno gradivo je omogočilo identifikacijo več skupin hiperboličnih metafor, ki delujejo v delih V. Majakovskega:

1. Metaforične kombinacije predikativnega tipa (»nebo bo gorelo«, »voda gori«, »zemlja gori«, »asfalt gori«) so predstavljene v primerih:

»Od zastav

bo gorel z ognjem";

"Voda gori,

zemlja gori,

dokler ne zgori."

Metaforične kombinacije z glagoli: "gori", "vneti" so v tem primeru pomensko zapletene. Leksemi: »iz zastav« (pomeni »iz svetlo rdeče barve zastav«), »zagorelo bo« (pomeni »razbeliti se«), »zagoreti« (pomeni »postati tako vroč, da lahko opeči se«) ne samo ustvarjajo podobe »neba«, »zemlje«, »asfalta« kot gorečih, ognjenih prostorov, temveč metaforičnim kombinacijam dodajo semantiko barve in dotika: zastave so tako svetle, da osvetljujejo nebo z ognjenim rdeča barva; asfalt je tako vroč, da postane rdeče vroč in te lahko opeče. Posebno pomembno pri ustvarjanju učinka vseobsegajočega ognjenega prostora je trikratna ponovitev glagola "goreti". V vseh treh primerih je ta glagol postavljen v predlog, kar poudarja hiperboličnost podobe »velikega požara«, ki se dogaja okoli.

Večina glagolov, uporabljenih v figurativnem metaforičnem pomenu, je predponskih (prim. zmrznil, vžgal, vnet). Na primer:

"Kri so vžgali templji."

Glagol »vžgati« pomeni »začeti goreti, razplamteti«. V kombinaciji "kri se je vžgala" je kršen zakon pomenskega dogovora: kri ne gori, zato je ni mogoče vžgati. Glagol »vžgati« v svoji pesniški funkciji dobi drugačno pomensko koordinacijo: postane bolj mobilen, sposoben je izpostaviti nove sobesedilne seme: »kri je divjala«, »kipelo«, »kipelo«.

2. V delih V. Majakovskega je metafora razložena v kombinacijah nominalnega tipa:

A. V primerih:

“Gore jeze, moje noge otekajo”;

"In govor so prekinili plazovi rjovenja";

izstopajo genetske metaforične kombinacije: »gore jeze«, »plazovi ropota«, »grom glasov«, kjer samostalniki: »gore«, »plazovi«, »grom« pojmovno nakazujejo globalno razširjenost česa, leksemi pa "gore" in "plazovi" označujejo število materialnih objektov, "grom" pa označuje silo širjenja zvoka.

Poglejmo en primer:

zmoten

plazovi ropota."

V vsebinski kombinaciji »padi ropota« je opazna kršitev pomenskega dogovora. Rodi se nov pomen, ki besedo vzame iz običajnega dojemanja. To je neločljivo povezano z leksikalno vsebino besed "kolaps" in "rjovenje" v kombinaciji z "kolaps rjovenja", ki v nominativnem pomenu uresničujejo seme: "velik", "ogromen", "težek" (kolaps), “zelo glasno”, “dolgotrajno” , “živalsko” (rjovenje). S kombiniranjem takšnih besed se kot jedrska reakcija rodi nova pomenska in čustvena energija.

b. Hiperbolične metafore uporabe niso nič manj pogoste:

Moje ljubljene oči."

Načelo podobnosti, na katerem temeljijo metaforične kombinacije, se precej jasno kaže v primeru: "oči-nebo". Po mnenju V.N. Telia, »Metaforizacija se začne s predpostavko o podobnosti (ali podobnosti) med nastajajočim konceptom realnosti in neko nekoliko podobno »konkretno« figurativno-asociativno idejo druge realnosti.« V tem primeru avtor velikost in barvo oči svoje ljubljene dojema kot ogromno modro nebo. Asociacija se pojavlja tako v barvi kot v kakovosti: zaljubljena oseba se dobesedno "utopi" v očeh svojega ljubljenega, kot v morju. Vendar ugotavljamo, da je ta podobnost možna le, če obstaja pojasnilo v obliki pridevnika in zaimka "moja ljubljena", ki poudarja izbranost določene ženske izmed mnogih.

V. V pesniških besedilih Majakovski uporablja različne tehnike, ki ustvarjajo in krepijo učinek pretiravanja. Ena izmed tehnik ustvarjanja hiperbolike v pesniški metafori je izbira pojmov, katerih vsebinska podlaga je pretiravanje ali poudarjanje ogromnosti primerjanih pojavov.« Naj izpostavimo atributne hiperbolične kombinacije:

"Ljudem, ki se tresejo

stanovanje je tiho

stooki sij bruha s pomola«;

»Čeljust se bo rahlo odprla

ali hlastanje

namesto jezika -

trijezična milja«;

svinčnik gozd".

V konstrukcijah hiperboličnih metafor te vrste so pogosti avtorjevi metaforični okazionalizmi: »stooki sij«, »trojezični milobran«, »gozd s svinčniki«. V primerih "stooki sij", "verst trijezični" so občasni pridevniki zgrajeni glede na številčniško + samostalniško vrsto: "sto" + "oko", "tri" + "jezik". Vsebinska podlaga teh posameznih besed ne vsebuje pomena pretiravanja, ko pa se združijo, se ta pomen manifestira zaradi presenečenja in fantastičnosti nastalega pojma.

Primer »gozd s svinčniki« sicer ni okazionalizem, vendar tudi njegova vsebinska podlaga poudarja hiperboličnost. To je mogoče v kombinaciji s samostalnikom »gozd«, ki sam po sebi pomeni »mnogo dreves«. V kombinaciji s pridevnikom "svinčnik" ta beseda prevzame novo semantiko - "veliko število svinčnikov za pisanje", ki so bili prekriti s pisanjem.

3. Najljubša tehnika je uporaba obratnega besednega reda. Na primer:

“Prsje obupa in plaz”;

"Skozi leta

jeklene mišice."

Inverzijske kombinacije: »udari v prsi« namesto »udari v prsi«, »plaz obupa« namesto »plaz obupa«, »z leti oslabljen« namesto »z leti oslabljen«, »jeklo mišic« namesto »jeklo mišic« avtorica postavlja v močno pozicijo, kar kaže na netrivialnost opisanih pojavov. V prvem primeru: inverzija "plaz obupa" bolj poudarja neverjetno moč žalosti kot neposredni besedni red - "plaz obupa". V drugem primeru: inverzija "jeklenih mišic" koncentrira večjo izraznost podobe močnega, močnega moškega z "jeklenimi" mišicami. Inverzija »z leti je oslabela« poudarja časovno razširitev.

4. Hiperbolizem v metafori je dosežen tudi s pomočjo »igre, zgrajene na presenečenju, paradoksu, anekdotičnosti in analogiji«. Pri Majakovskem lahko figurativne podobe avtor ustvari individualno - na podlagi slogovno nevtralnega besedišča, s pomočjo nepričakovanih primerjav. Manifestacijo te metode lahko vidimo v naslednjih primerih: "energija rezervoarja", "krzno pod pazduho", "usta-verst", "bajonet-jezik" itd.

5. V delih Majakovskega so tudi hiperbolične metafore, katerih semantična struktura je v celoti realizirana in motivirana s kontekstom ali kontekst bolj jasno "poudarja" hiperbolični pomen. Poglejmo primer:

»Tu je dolgčas

slabo

tudi oklep bo postal vlažen ... -

svet spi,

V črnomorsko okrožje

modra solza

morska obramba."

Kombinacija "modra solza" ima tudi umetniški učinek. Raziskovalci takšne metafore imenujejo uganke. Šele kontekst dešifrira takšno hiperbolično metaforo: »Svet drema, / na črnomorskem okraju / modra solza / morje oklepov« (»oklep na črnomorskem okrožju«, »modra solza je oklopljen ob morju«).

Z. Paperny ugotavlja, da kombinacija "modra solza" "poudarja ne le ogromen obseg pesniške slike, ki se pojavi pred nami, kot da je ujeta z velikanske višine. Hkrati pa je žalost, ki se je slišala v zvokih trobente parnika, zdaj obarvala celotno vizijo sveta. Ta "modra solza" ne spominja na žalostno ladjo, ampak na nekoga, ki je slišal žalost v prošnjih signalih ladje. In nekakšna nenavadna, edinstvena "majakovska" žalost! Ne samozagledana izkušnja, ampak občutek zlivanja z brezmejno širnostjo sveta.”

Pri ustvarjanju hiperboličnega pomena Majakovski uporablja tehniko »razvijanja in oživljanja metafore«.

"Zvon žganja že cvili,

Aparat je razbeljen."

Oblikoslovna prvina, ki razvija besedno metaforo zvon cvili, je prislov vroče, ki skupaj z deležnikom vroče ustvarja hiperboličen pomen (prislov vroče izraža skrajno stopnjo razbeljenosti). in napetost). Drugi del tega sestavljenega stavka je po pomenu tesno povezan s prvim in je njegovo logično nadaljevanje. Metafora je oživljena s pomočjo glagola »squeals«, ki se tradicionalno uporablja v zvezi z živimi bitji. V kombinaciji s samostalnikom "od opeklin" se ustvari učinek postopne personifikacije - od neživega stanja telefona (pred pogostimi klici) do živega stanja (telefon ni prenesel neštetih klicev).

Tropska raven ustvarjanja hiperboličnih podob je ena najpomembnejših sestavin konstrukcije splošnega hiperboličnega ozadja pesmi »Na ves glas«. Med tropi, ki jih V. Majakovski uporablja za označevanje poezije kot revolucije in boja, bomo izpostavili metaforične in metonimične trope, ki so blizu simbolom. Za V. Majakovskega sta poezija in revolucija neločljivi drug od drugega: poezija je enako vztrajna v boju za svobodo izražanja individualnega pogleda na svet kot revolucija, revolucija pa je tako kot poezija polna vzvišenih vzgibov in upanja na čudovito prihodnost. Pojavlja se podoba »pesniške revolucije«, katere hiperboličnost se razkriva v globalnosti avtorjeve ideje. Tako poezija kot revolucija sta za Majakovskega dve življenjski zadevi, z združitvijo pa avtor izziva obstoječi način življenja in se povzdiguje v demiurga – tistega, ki se zna upreti kaosu.

Ta metaforična in metonimična posplošitev, enaka simbolu - "poezija-revolucija" - v pesmi "Na ves glas" je sestavljena iz številnih metaforičnih in metonimičnih podob: "strani vojske", "ob fronti", »zmrznile so pesmi, / pritisnile na gobec usta / namerjenih / zevajočih naslovov«, »zmrznila je konjenica duhovitosti, / dvignila nabrušene vrhove rim« - vse vključujejo lekseme, ki označujejo na prvi pogled nezdružljive pojme. - poezija in revolucija:

1. V primeru »strani čet« leksema »strani« in »čete« nista posamično besedni podobi, ampak v kombinaciji tvorita metaforično podobo številnih strani avtorjevih del, ki tako kot čete vojakov , so namenjeni boju za razsvetljenje bralčevih umov.

Metafora tukaj temelji na kvantitativnem atributu: v vrstah je nanizanih toliko strani, da jih lahko primerjamo z vojsko. Samostalnik »strani« v kombinaciji s samostalnikom »čete« je v korelaciji z vojaškim besediščem, metaforična podoba »strani čet« pa je člen v splošni verigi ustvarjanja glavne metafore: poezija-revolucija.

2. "Na prvi liniji." Poudarek te metafore pade na samostalnik fronta, ki se nanaša na vojaški besednjak in označuje sprednjo stran bojne razporeditve čet, ki se soočajo s sovražnikom. V kombinaciji s pridevnikom »črta« (iz samostalnika »črta«), ki je tukaj sestavina pojma »poezija«, leksem »spredaj« preneha biti le vojaška oznaka in dobi metaforičen pomen v besedna zveza “črtna fronta” = pesnikov boj za svobodo mišljenja in resničnost podajanja.

3. »Pesmi so zmrznile, / pritiskale na gobec / usmerjenih / zevajočih naslovov na gobec,« piše Majakovski. Besedna podoba »poezija-revolucija« je konkretizirana tudi z vojaškim besediščem - »usta naslovov«. Pesem je orožje, ki lahko spremeni način življenja in pogled na svet množic.

4. V primeru »zmrznila je konjica duhovitosti, / dvignila nabrušene vrhove rim« besedna podoba poezije kontaminira lekseme vojaške in literarne tematike: samostalnika »konjenica«, »bodice« sodita v vojaško besedišče, a sta v kombinaciji z leksemi, ki označujejo literarne koncepte - "priče", "rime" dobivajo nove odtenke - kulturna revolucija, ki je sposobna rešiti svet nevednosti življenja z vrhunskimi rimami. Besedna podoba poezija-revolucija, katere hiperboličnost za avtorja pomeni željo, da bi miroljubno pesniško obrt prikazal kot mrzli boj za spreminjanje vsakdanjega življenja v poezijo in uveljavitev poezije v življenju, je sestavljena iz številnih konkretiziranih metafor, ki pa so tudi smiselno simbiotične. Zato so hiperbolične besedne podobe najpomembnejša sestavina pri ustvarjanju celotnega hiperboličnega ozadja pesmi.

Bibliografija:

1. Kovalev V.P. Jezikovna izrazna sredstva ruske leposlovja: avtorjev povzetek. dis. doc. Philol. Sci. Kijev, 1974.
2. Levin Yu.I. Struktura ruske metafore // Zbornik znakovnih sistemov. 1965.
3. Majakovski V.V. Zbirka op. v 12 zvezkih M.: Pravda, 1978.
4. Oparina E.O. Konceptualna metafora // Metafora v jeziku in besedilu. M.: Nauka, 1988.
5. Paperny Z. O mojstrstvu Majakovskega. M.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1961.
6. Slovar sodobnega ruskega knjižnega jezika: v 17 zvezkih M.-L.: Založba Akademije znanosti ZSSR, 1950.
7. Tynyanov Yu.N. Poetika. Zgodovina literature. Film. M.: Nauka, 1977.
8. Fatjuščenko V.I. Metafore Majakovskega in vprašanja zgodovine metafore v ruski poeziji: avtorjev povzetek. dis. dr. Philol. Sci. M, 1966.

V. Mayakovsky je ustvarjal satirična dela na vseh stopnjah svojega dela. Znano je, da je v svojih zgodnjih letih sodeloval v revijah "Satyricon" in "New Satyricon", v svoji avtobiografiji "Jaz sam" pa je pod datumom "1928", to je dve leti pred smrtjo, zapisal: " Pesem »Slabo« pišem kot protiutež pesmi »Dobro« iz leta 1927. Res je, da pesnik nikoli ni napisal "Slabo", vendar se je poklonil satiri tako v poeziji kot v igrah. Njene teme, slike, fokus in začetni patos so se spremenili.
Oglejmo si jih pobližje. V zgodnji poeziji V. Majakovskega satiro narekuje predvsem patos antiburžoazizma in patos romantične narave. V poeziji V. Majakovskega se pojavi tradicionalni konflikt za romantično poezijo med ustvarjalno osebnostjo in avtorjevim "jaz" - upor, osamljenost (ni brez razloga, da se zgodnje pesmi V. Majakovskega pogosto primerjajo z Lermontovim), želja po draženju in draženju bogatih in dobro hranjenih.
Za futurizem, gibanje, ki mu je pripadal mladi avtor, je bilo to značilno. Tuje filistrsko okolje je bilo satirično prikazano. Pesnik jo prikazuje kot brezdušno, potopljeno v svet nizkih interesov, v svet stvari:
Evo ti, stari, imaš zelje v brku
Nekje na pol pojedena zeljna juha;
Tukaj si, ženska, debelo belo imaš na sebi,
Na stvari gledaš kot na ostrigo.
Že v svoji zgodnji satirični poeziji V. Majakovski uporablja celoten arzenal umetniških sredstev, tradicionalnih za poezijo, za satirično literaturo, ki je tako bogata v ruski kulturi. Tako uporablja ironijo že v samih naslovih številnih del, ki jih je pesnik označil za »hvalnice«: »Himna sodniku«, »Himna znanstveniku«, »Himna kritiku«, »Himna večeru«. .” Kot veste, je himna slovesna pesem. Hvalospevi Majakovskega so zlobna satira. Njegovi junaki so žalostni ljudje, ki sami ne znajo uživati ​​življenja in ga zapuščajo drugim, vse si prizadevajo urediti, narediti brezbarvno in dolgočasno. Pesnik imenuje Peru kot prizorišče svoje himne, vendar je pravi nagovor precej pregleden. Še posebej živ satirični patos se sliši v "Himni kosilu". Junaki pesmi so tisti dobro hranjeni, ki dobijo pomen simbola meščanstva. Pesem uporablja tehniko, ki jo v literarni vedi imenujemo sinekdoha: namesto celote se imenuje del. V "Himni kosilu" želodec deluje namesto osebe:
Želodec v panamskem klobuku!
Se boste okužili?
Veličina smrti za novo dobo?!
Nič ne more poškodovati želodca,
Razen slepiča in kolere!
Svojevrstna prelomnica v satiričnem delu V. Majakovskega je bila pesmica, ki jo je napisal oktobra 1917:
Jejte ananas, žvečite ruševca,
Prihaja tvoj zadnji dan, buržuj.
Tu je tudi zgodnji romantični pesnik in V. Majakovski, ki je svoje delo postavil v službo nove oblasti. Ti odnosi - pesnik in nova vlada - še zdaleč niso bili preprosti, to je ločena tema, a ena stvar je gotova - upornik in futurist V. Majakovski je iskreno verjel v revolucijo. V svoji avtobiografiji je zapisal: »Sprejeti ali ne? Zame (in za druge Moskovčane-futuriste) takega vprašanja ni bilo. Moja revolucija."
Satirična usmeritev poezije V. Majakovskega se spreminja. Prvič, sovražniki revolucije postanejo njeni heroji. Ta tema je za pesnika postala pomembna za dolga leta, dala je obilno hrano za njegovo delo. V prvih letih po revoluciji so te pesmi sestavljale »okna ROSTA«, to je ruske telegrafske agencije, ki izdeluje propagandne plakate na aktualno temo. V. Majakovski je sodeloval pri njihovem ustvarjanju tako kot pesnik kot umetnik - številne pesmi so spremljale risbe, bolje rečeno, obe sta nastali kot ena celota v tradiciji ljudskih slik - priljubljenih grafik, ki so bile sestavljene tudi iz slik in napisi zanje. V "Windows of GROWTH" V. Mayakovsky uporablja takšne satirične tehnike, kot so groteska, hiperbola, parodija - na primer, nekateri napisi so ustvarjeni na podlagi znanih pesmi, na primer "Dva grenadirja v Francijo ..." ali "Bolha," znan po Šaljapinovi predstavi. Njihovi liki so beli generali, neodgovorni delavci in kmetje, buržoazija – vsekakor v cilindrih in z debelim trebuhom.
Majakovski postavlja maksimalistične zahteve za svoje novo življenje, zato mnoge njegove pesmi satirično prikazujejo njegove slabosti. Tako sta postali zelo znani satirični pesmi V. Majakovskega "O smeteh" in "Zadovoljni". Slednje ustvarja groteskno sliko, kako novi uradniki sedijo v nedogled, čeprav je glede na to, kar vemo o delovanju tedanjih oblasti v Rusiji, ta njihova slabost videti precej neškodljiva. Dejstvo, da na naslednjem sestanku sedi »polovica ljudi«, ni samo udejanjanje metafore - ljudje so raztrgani na pol, da bi vse naredili - ampak tudi sama cena takih sestankov.
Zdi se, da se v pesmi »O smeteh« vrača nekdanji antifilisterski patos V. Majakovskega. Precej neškodljivi detajli vsakdanjega življenja, kot je kanarček ali samovar, dobijo zvok zloveščih simbolov novega filisterstva. Na koncu pesmi se spet pojavi groteskna podoba - tradicionalna literarna podoba portreta, ki oživi, ​​tokrat Marxov portret, ki precej nenavadno kliče, naj obrača glave kanarčkom. Ta klic je razumljiv le v kontekstu celotne pesmi, v kateri so kanarčki dobili tako posplošen pomen. Manj znana so satirična dela V. Majakovskega, v katerih ne govori s položaja militantnega revolucionarizma, temveč s položaja zdravega razuma. Ena od teh pesmi je "Pesem o Myasnitskaya, o ženi in o vseruskem obsegu."
Tukaj pride revolucionarna želja po globalni predelavi sveta v neposreden konflikt z vsakdanjimi interesi običajnega človeka. Babi, čigar "gobec je bil pokrit z blatom" na neprehodni ulici Myasnitskaya, se ne zmeni za svetovni vseruski obseg. Ta pesem odmeva zdravorazumske govore profesorja Preobraženskega iz zgodbe M. Bulgakova »Psje srce«. Isti zdrav razum prežema satirične pesmi V. Majakovskega o strasti novih oblasti, da vsem in vsemu dajo imena herojev. Tako se v pesmi »Grozljivo poznanstvo« pojavljajo pesnikovi izmišljeni, a precej zanesljivi »Meyerholdovi glavniki« ali »Pes po imenu Polkan«.
Leta 1926 je V. Majakovski napisal pesem "Strogo prepovedano":
Vreme je tako, da je maj ravno pravšnji.
Maj je nesmisel. Pravo poletje.
Veseliš se vsega: vratarja, kontrolorja kart.
Pero samo dvigne roko,
in srce vre od daru pesmi.
Platforma je pripravljena za poslikavo v nebo
Krasnodar.
Tukaj bi zapel slavček-prikolica.
Razpoloženje je kitajski čajnik!
In nenadoma na steni: - Postavite vprašanja kontrolorju
strogo prepovedano! -
In takoj je srce pri bitju.
Solovjev kamni iz veje.
rad bi vprašal:
- No, kako si?
Kako si z zdravjem? Kako so otroci? -
Hodil sem z očmi v tla,
samo zahihital, iskal zaščito,
In želim vprašati, vendar ne morem -
vlada bo užaljena!
V pesmi je trk naravnega človeškega impulza, občutka, razpoloženja z uradništvom, s klerikalnim sistemom, v katerem je vse urejeno, strogo podrejeno pravilom, ki zapletajo življenja ljudi. Ni naključje, da se pesem začne s pomladno sliko, ki bi morala in tudi vzbuja veselo razpoloženje; najbolj običajni pojavi, kot je postajni peron, vzbujajo pesniški navdih, pesemski dar. V. Mayakovsky najde neverjetno primerjavo: "Razpoloženje je kot kitajski čajnik!" Takoj se rodi občutek nečesa veselega in prazničnega. In vse to zanika stroga birokracija. Pesnik z neverjetno psihološko natančnostjo prenaša občutek osebe, ki postane predmet stroge prepovedi - postane ponižan, se ne smeji več, ampak "hihita, išče zaščito." Pesem je napisana v toničnem verzu, značilnem za delo V. Majakovskega, in, kar je značilno za umetnikovo pesniško spretnost, v njej »delujejo« rime. Tako se najbolj vesela beseda - "čajnik" - rima z glagolom "prepovedano" iz bednega uradnega besednjaka. Tu pesnik uporablja tudi zanj značilno tehniko - neologizme: treleru, nizya - gerund iz neobstoječega "nižjega". Aktivno delajo na razkrivanju umetniškega pomena. Lirični junak tega dela ni orator, ne borec, ampak predvsem oseba s svojim naravnim razpoloženjem, neprimerno tam, kjer je vse podvrženo strogim pravilom.
Satirične pesmi V. Majakovskega še danes zvenijo moderno.

V. Majakovskega V zgodovino ruske literature dvajsetega stoletja se je zapisal kot inovativen pesnik. Tako v vsebino kot v obliko verza je vnesel veliko novega.

Če upoštevamo vsebino, potem je Majakovski obvladal nove teme revolucije, državljanske vojne, socialistične gradnje in v tem pogledu. Kar je bilo značilno le zanj. To se je izražalo v kombinaciji liričnega in satiričnega pogleda na stvarnost.

Inovativnost Majakovskega je bila še posebej očitna v oblika. Pesnik je ustvarjal nove besede in jih pogumno vnašal v svoje pesmi. Neologizmi so okrepili izraznost poezije: »dva metra visoka kača«, »ogromni načrti«, »potni list rdeče kože« itd., zato jih imenujemo izrazno-ocenjevalni avtorski neologizmi.

Majakovski uporabljal tehnike govorništva in pogovornega govora: »Poslušaj! Če zvezde zasvetijo, ali to pomeni, da ga nekdo potrebuje?«, »Preberite, zavist - jaz sem državljan Sovjetske zveze!«

V poeziji Majakovskega so še posebej pomembni ritem in intonacijo, ki je bila osnova njegovega verznega sistema. Pesnik sam je v članku "Kako narediti pesmi" razložil značilnosti svojega sistema. Zanj so v poeziji pomembni ritem, intonacija in premori. Pesem Majakovskega se imenuje tako - intonacijsko-tonično. Pesnik je pomensko najpomembnejšo besedo postavil na konec vrstice in zanjo vedno izbral rimo. Ta beseda je bila tako dvakrat poudarjena - intonacijsko, logično in po sozvočju z drugo pomembno besedo, tj. pomenski poudarek. Da bi bralec lahko začutil lastno intonacijo, je Majakovski začel vrstice grafično ločevati s premori. Tako je nastala znamenita "lestev".

Inovativnost Majakovskega ni povezana le s sistemom verza. Posebno pomembna je narava podobe poezije Majakovskega.

Takoj sem zabrisala zemljevid vsakdana,
brizganje barve iz kozarca;
Prikazan sem na krožniku z želejem
poševne ličnice oceana.
Na luski kositrne ribe
Berem klice novih ustnic.
In ti
igrati nokturno
lahko bi
na piščali odtočne cevi?

Bistvena značilnost je njegov močan socialni prizvok. Najpogosteje se socialni poudarek pesniške podobe kaže v ločenem tropu - metafori, personifikaciji, primerjavi.

Poglejte Rusijo od zgoraj -
pomodrela ob rekah,
kot bi se širilo tisoč palic,
kot z bičem prerezan.
Toda bolj modra od vode v pomladi,
modrice ruskega podložnika.

S figurativnim družbenim dojemanjem pokrajine so naravni pojavi obdarjeni z znaki družbenih odnosov. Zelo pogosta tehnika v poetiki Majakovskega je hiperbola. Oster pogled na realnost je Majakovskega pripeljal do hiperbolizma. Skozi številna dela se prepleta podoba proletariata kot skupnosti, načrti skupnosti itd.

Metafora Majakovski je vedno opazen. Pesnik se nanaša na pojave, ki človeka obkrožajo v vsakdanjem življenju, široko uvaja asociacije z vsakdanjimi predmeti: »Morje, sijoče. Kot kljuka." Poezija Majakovskega je postala osnova za tradicijo naglašenih ali intonacijsko-toničnih verzov, ki so jo nadaljevali N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smelyakov.

spletne strani, pri kopiranju materiala v celoti ali delno je obvezna povezava do vira.