Teme duhovnih ode Deržavina. Deržavinove filozofske ode. Vprašanja in naloge

Gavrila Romanovič Deržavin je največji pesnik 18. stoletja, eden zadnjih predstavnikov ruskega klasicizma. Deržavinovo delo je globoko protislovno. Ko je razkrival nove možnosti klasicizma, ga je hkrati rušil in utiral pot romantičnemu in realističnemu pesništvu.

Deržavin je živel težko življenje, preden je dosegel visoke položaje, blaginjo in pesniško slavo. Rodil se je v revni plemiški družini. Zgodaj je izgubil očeta, ki je služil v nižjih častniških vrstah. Študiral je na kazanski gimnaziji, a je ni končal, saj so ga poklicali v Sankt Peterburg na služenje vojaškega roka. Začel ga je kot vojak v Preobraženskem polku in le deset let kasneje prejel častniški čin.

Pot do pesniške slave se je izkazala za prav tako težavno. Deržavin je začel pisati poezijo v letih vojakov, širši javnosti pa je postal znan veliko kasneje, po objavi ode Felitsa leta 1783 v reviji Sogovornik ljubiteljev ruske besede. Njen avtor je bil takrat star štirideset let. Stiska je kalila pisateljevega duha in v njem razvila značaj pogumnega, brezkompromisnega borca za resnico in pravico. Že v slabih letih je o sebi zapisal:

Kdo ga je pripeljal do Helikona

In nadzoroval svoje korake?

Ne šole okrašene sodomije -

Narava, potrebe in sovražniki

Pesnikovi družbeni pogledi niso bili radikalni. Avtokracijo in suženjstvo je imel za povsem normalno, vendar je zahteval, da vsaka oseba na oblasti, vključno z monarhom, pošteno in nesebično izpolnjuje svoje državljanske dolžnosti.

Če upoštevamo pesnikov vzkipljiv značaj, si lahko predstavljamo, koliko stisk je moral doživeti v svoji karieri. Leta 1784 je bil imenovan za guvernerja province Olonets in kmalu izgubil to mesto zaradi prepira z guvernerjem Tutolminom. Leta 1786 je Deržavin postal guverner Tambova, boril se je proti podkupovanju, poskušal vzpostaviti red v sodnih postopkih in zaščitil kmete pred samovoljo posestnikov. Posledično je nastal nov prepir z guvernerjem, zaradi katerega je pesnik sam skoraj končal na sojenju. Pod Aleksandrom I. je bil Deržavin imenovan za ministra za pravosodje, vendar je moral kmalu zapustiti svoje mesto, ker je po mnenju carja preveč vneto služil.

Pisateljev visok državljanski čut je bil združen z ljubeznijo do življenja. Bil je gostoljuben gostitelj, navdušen poznavalec narave, umetnosti, tudi slikarstva in glasbe. Še posebej polno se je ta plat njegovega značaja razkrila v poznejših besedilih, ko je utrujen od poklicnih neuspehov vse pogosteje iskal mir v mirnih radostih domačega življenja.

Civilne ode

Ta dela Deržavina so naslovljena na osebe, obdarjene z veliko politično močjo: monarhi, plemiči. Njihova patetika ni samo hvalna, ampak tudi obtožujoča, zaradi česar jih Belinsky nekatere imenuje satirične. Med najboljšimi v tej seriji je "Felitsa", posvečena Katarini II. Samo podobo Felitse, modre in krepostne kirgiške princese, je Deržavin vzel iz »Zgodbe o princu Kloru«, ki jo je napisala Katarina II. Oda je bila leta 1783 objavljena v reviji »Sogovornik ljubiteljev ruske besede« in je doživela izjemen uspeh. Deržavin, ki je bil prej znan le ozkemu krogu prijateljev, je postal najbolj priljubljen pesnik v Rusiji. "Felitsa" nadaljuje tradicijo hvalevrednih ode Lomonosovu in se hkrati močno razlikuje od njih z novo interpretacijo podobe razsvetljenega monarha.

Oda "Felitsa" je bila napisana konec 18. stoletja in odraža novo stopnjo razsvetljenstva v Rusiji. Razsvetljenci zdaj v monarhu vidijo osebo, ki ji je družba zaupala skrb za blaginjo državljanov. Zato pravica do monarha vladarju nalaga številne odgovornosti do ljudi. Na prvem mestu med njimi je zakonodaja, od katere je po mnenju pedagogov v prvi vrsti odvisna usoda njihovih subjektov. In Deržavinova Felitsa deluje kot milostiv monarh-zakonodajalec:

Ne cenim vašega miru,

Berete in pišete pred govornim stolom

In vse izpod vašega peresa

Razlivanje blaženosti smrtnikom ...

Postavlja se vprašanje, s kakšnimi dejstvi je Deržavin razpolagal, na kaj se je zanašal pri ustvarjanju podobe svoje Felice - Katarine, ki je takrat ni osebno poznal. Glavni vir te slike je bil obsežen dokument, ki ga je napisala sama Katarina II - "Ukaz komisije o pripravi novega zakonika" (1768). Glavna vira »Reda« sta bili knjiga francoskega vzgojitelja C. Montesquieuja »O duhu zakonov« in delo italijanskega pedagoga C. Beccaria »O zločinih in kaznih«. Toda izposojeni lik Nakaza je imel tudi svojo pozitivno stran. Ruskega bralca je uvedel v krog idej, ki so jih oblikovali najboljši predstavniki evropskega razsvetljenstva.

Ena od vodilnih idej Nakaza je potreba po omilitvi obstoječih zakonov od nastanka absolutizma v 16.-18. spremlja zakonodaja, za katero je značilna pretirana krutost. Med zasliševanjem so uporabljali mučenje, za manjša kazniva dejanja pa so izrekli smrtne kazni. Glavni cilj ni bil popravek, ampak ustrahovanje obtožencev. Razsvetljenci, med njimi Montesquieu in Beccaria, so ostro obsodili okrutnost sojenja. Catherine je to idejo pobrala v "Nakazu". Deržavin je odlično čutil splošni duh "Nakaza" in svojo Felitso obdaril z usmiljenjem in prizanesljivostjo;

Sram te je, da veljaš za velikega,

Biti strašljiv in neljubljen;

Medved je spodobno divji

Raztrgajte živali in pijte njihovo kri.

In kako lepo je biti tiran,

Tamerlan, velik v grozodejstvu,

Kdo je velik v dobroti kakor Bog?

Za absolutistično državo je značilno pobožanstvo osebnosti monarha, kar je vodilo do obtožb državljanov o »lese majeste« tudi v primerih, ko kaznivega dejanja ni bilo. »Ena najhujših zlorab,« je zapisal Montesquieu, »je, da se definicija »lese majeste« včasih uporablja za dejanja, ki ne vključujejo kaznivega dejanja.«

V Rusiji so obtožbe o zločinih proti "veličanstvu" še posebej cvetele pod Ano Ioannovno, kot poudarja Deržavin v "Pojasnili" k odi "Felitsa." Deržavin slavi Felico, ker je zavračala ta absurdna preganjanja:

Tam lahko šepetate v pogovorih

In, brez strahu pred usmrtitvijo, na večerjah

Ne pijte v zdravje kraljev.

Tam z imenom Felitsa lahko

Odpravite tipkarsko napako v vrstici

Ali pa portret neprevidno

Spusti jo na tla

Ko govori o vladavini Anne Ioannovne, Deržavin omenja nesramne zabave, ponižujoče človeško dostojanstvo, s katerimi se je cesarica rada zabavala, in komentira svoje pesmi takole: "" Tam ni klovnovskih porok. // Niso ocvrte. v ledenih kopelih.« To se nanaša na veličastno klovnovsko poroko ... princa Golicina ... ki je bil poročen z njemu podobnim šaljivcem: ledena hiša je bila namerno ustvarjena ... tudi ledena kopel, v kateri sta bila mladoporočenca poskočil."

Poleg Anne Ioannovne Deržavinova oda vsebuje namig o drugem monarhu, prav tako v nasprotju s Felitso. Deržavin piše:

Ohranjanje običajev, obredov,

Ne bodi donkihot do sebe

Nenavaden glagol "donkihotski" je izpeljan iz imena Cervantesovega junaka Don Kihota. Ta zapletena in globoka podoba je bila v različnih obdobjih razumljena z različno globino. Razsvetljenci so v Don Kihotu videli norčevanje iz neumnosti viteštva in fevdalizma, romantiki so poveličevali njegov humanistični patos.

Pri Deržavinu je glagol "donkihot" povezan z izobraževalno vsebino in pomeni kršitev družbeno sprejetih običajev in spodobnosti. Obstajajo vsi razlogi za domnevo, da je Deržavin v vlogi Katarininega antagonista tukaj mislil na njenega moža Petra III. Ravnanje tega vladarja je bilo tako smešno, da je povzročilo splošno ogorčenje, ki se je končalo z državnim udarom v palači in atentatom na cesarja. Rojen v Holsteinu, je sovražil Rusijo, se bal njenih ljudi in preziral njene običaje. V cerkvi se je glasno smejal in med bogoslužjem oponašal duhovnike. V palačnih slovesnostih je stari ruski lok zamenjal s francoskim počepom. Malikoval je nedavnega ruskega sovražnika Friderika II. in javno klečal pred njegovim portretom. Catherine je popolnoma razumela napake svojega moža in že od prvih dni svojega bivanja v Rusiji je poskušala v vsem slediti "običajom" in "obredom" države, ki jo je dala v zavetje. To ji je uspelo in vzbudila je simpatije tako na dvoru kot v gardi.

Na prvem mestu je Potemkin, gurman in požrešnik, ljubitelj pojedin in zabav [»Ali na bogati pojedini, // Kjer mi dajo praznik« (str. 99).] Razvajen od oblasti Potemkin ni držal se je jasne rutine, ki je potrebna za državnika, in je v svojih dejanjih ubogal trenutne muhe in domislice ["In jaz, ko sem spal do poldneva, // kadim in pijem kavo" (str. 98)].

Sledijo Orlovi - Grigorij in Aleksej. Ker jih je narava velikodušno obdarila z zdravjem in telesno močjo, so ljubili vse vrste zabave, ki je zahtevala spretnost in drznost. Eden od biografov G. G. Orlova je zapisal: »... glede na veselje in lahkomiselnost značaja, v ljubezni do vseh vrst tveganih avantur, je bil Grigorij veliko boljši od svojih bratov, niti najmanj ni zaostajal za njimi v svoji strastni ljubezni za vse vrste športa v vseh njegovih pojavnih oblikah, od bojev s pestmi in vseh vrst "močnih mož", pevcev, šaljivcev in plesalcev, do "tekačev", lova na medveda ena na ena in celo bojev gosi in petelinov. Deržavin v svoji odi pokaže na te nesramne, plemiškega dostojanstva nevredne zabave: "Ali pa zabavam svoj duh s pestmi in plesom" (str. 99).

Kombinacija ode in satire v enem delu je eden od pojavov izobraževalne literature. Razsvetljenci so življenje družbe razumeli kot nenehen boj med resnico in zmoto. Posledica tega boja je bilo približevanje idealu ali oddaljevanje od njega. V Deržavinovi odi je ideal, norma Felitsa, odstopanje od norme so njene neprevidne "Murze".

Deržavinov nedvomni pesniški pogum je bil pojav v odi Felitsa podobe samega pesnika, prikazanega v vsakdanjem okolju: "Ko sedim doma, se bom šalil, // Igral norca z ženo ..." (str. 100). Omembe vreden je "orientalski" pridih ode, ki ga nakazuje ne le Katarinina pravljica, ampak tudi poučne "orientalske" zgodbe, kot so Montesquieujeva "Perzijska pisma". Oda "Felitsa" je bila napisana v imenu tatarske Murze. Omenja vzhodna mesta - Bagdad, Smirno, Kašmir. Konec ode je oblikovan v komplementarnem orientalskem slogu: »Prosim velikega preroka, // Dotaknil se bom prahu tvojih nog« (str. 104).

Od ode "Felitsa", ki je poveličevala ime Deržavina, je neposredna pot do satirične, v primernem izrazu V. G. Belinskega, ode "Plemič" (1774-1794). Ponovno predstavlja obe načeli, izpeljani v odi "Felitsa" - pohvalno in satirično. Toda če je v "Fedici" zmagalo pozitivno načelo in je bilo posmehovanje plemičev igrive narave, potem je v odi "Noble" razmerje med dobrim in zlim popolnoma drugačno. Pohvalni del zavzema zelo skromno mesto. Predstavljen je šele na samem koncu ode, z omembo enega od osramočenih plemičev - P. A. Rumyantseva, čigar ime je namigovano v zadnjem verzu - "Ruge večerne zore". Težišče je Deržavin prenesel v satirični del ode in zlo, ki izhaja iz brezbrižnosti plemičev do njihove dolžnosti, je predstavljeno s takšno ogorčenostjo, do katere se je dvignilo le malo del 18. stoletja. Pisatelj je ogorčen nad položajem ljudi, subjektov, ki trpijo zaradi zločinske brezbrižnosti dvorjanov: vojskovodja, ki ure in ure čaka v veži, da izstopi plemič, vdova z dojenčkom v naročju, ranjeni vojak. Ta motiv se bo ponovil tudi v 19. stoletju. v »Zgodbi o kapitanu Kopeikinu« Gogolja in v »Razmišljanjih ob glavnem vhodu« Nekrasova.

Deržavinova satira je polna jeznih občutkov. Ko je bila uvedena v ode, je prevzela odično umetniško obliko. Satira je tu odeta v jambski tetrameter, s katerim so prej pisali ode. Iz ode si izposodi tudi tako značilnost, kot so ponavljanja, s čimer stopnjuje njen jezni patos: »In tam je ranjeni junak, // Kakor lunj, ki je v bitki osivel ... // In vdova stoji na vhodu ... « (str. 214).

Deržavinova oda "Plemič" je prejela priznanje ne le v 18., ampak tudi v 19. stoletju. »Deržavin, nadloga plemičev, ob zvokih glasne lire // Njihovi ponosni idoli so jih razkrinkali,« je zapisal Puškin v svojem »Sporočilu cenzorju«. Dekabristični pesnik K. F. Ryleev je zelo cenil delo Deržavina. V Dumi "Deržavin" je uvedel cele kitice iz ode "Plemič", ki jo je prisilil, da služi novim, osvobajajočim ciljem.

Deržavinove civilne ode vključujejo tudi znamenito pesem "Vladarjem in sodnikom" (1787), ki jo je F. M. Dostojevski rad recitiral na literarnih branjih. Leta 1795 je Deržavin cesarici podaril rokopisno zbirko tega dela. Vendar je namesto hvaležnosti sledila nemilost. Catherine ni več opazila Deržavina, dvorjani so se izogibali srečanju z njim. Končno je eden od Deržavinovih prijateljev, Ya. I. Bulgakov, vprašal pesnika: "Kaj, brat, pišeš za jakobinsko poezijo?" "Kralj David," je dejal Deržavin, "ni bil Jakobin, zato njegove pesmi ne morejo biti nikomur gnusne." Sklicevanje na Sveto pismo ni prazen izgovor. Pesem »Vladarjem in sodnikom« je res priredba 81. psalma kralja Davida. Toda na svoj način je imel tudi YaI Bulgakov prav. »...Med francosko revolucijo,« piše Deržavin, »v Parizu so Jakobinci parafrazirali prav ta psalm in ga prepevali po ulicah, da bi okrepili ljudsko ogorčenje nad Ludvikom XVI.« Toda sam pesnik je o tem izvedel veliko pozneje.

Brezbrižnost in sebičnost oblastnikov zbudita pesnikovo jezo in v zadnjih treh kiticah zahteva kazen za krivce. Da bi se izognili nesporazumom, naj takoj opozorimo, da ne gre za revolucionarno maščevanje, kot se je zdelo Katarini II., prestrašeni zaradi jakobinskega terorja. Pesnik le opominja kralje, da so tako smrtni kot njihovi podložniki, zato bodo prej ali slej stopili pred božje sodišče. Toda posmrtna sodba se zdi pesniku preveč oddaljena in v zadnjem četveričnem delu roti Boga, naj kaznuje krivce, ne da bi čakal na njihovo smrt. V Svetem pismu tega motiva za strogo kaznovanje kraljev ni.« Končni verzi svetopisemskega psalma pozivajo Boga namesto krivičnega človeškega sodišča, naj potrdi lastno sodbo in le: »... vstani, o Bog , sodi zemljo, kajti podedoval boš vse narode." Pri Deržavinu zadnja kitica vsebuje poziv k neusmiljeni kazni zemeljskih vladarjev:

Vstani, Bog! Bog pravice!

In uslišali so njihovo molitev:

Pridi, sodnik, kaznuj hudobne

In bodi en kralj zemlje! (str. 92).

Meščanska poezija, odeta v svetopisemsko obliko, se bo iz 18. stoletja preselila v 19. stoletje. Po pesmi »Vladarjem in sodnikom« se bodo pojavili Puškinov in Lermontovljev »Prerok«, delo Gribojedova »David« ter priredbe psalmov dekabrističnih pesnikov.

Deržavinova pesem se je najprej imenovala "Spomenik". Razdeljena je na kitice in je sestavljena iz petih štiristih, napisanih v jambskem heksametru s križno rimo. Delo je pridobilo rusko nacionalno obarvanost. Apulija - rojstni kraj Horacija in reka Aufid, ki teče skozenj - je nadomeščena z imenom: ruske reke in morja: »Razširile se bodo govorice o meni od Belih voda do Črnih, // Kjer Volga, Don, Neva, Ural teče iz Rifeja« (str. 233). V četrti kitici avtor uveljavlja svojo pravico do nesmrtnosti. Deržavin se spominja, da je bil prvi, ki si je »drznil« opustiti slovesni, pompozni slog pohvalnih odov in napisal »Felitso« v »smešnem«, to je šaljivem »ruskem slogu«. Poleg pesniškega poguma ima Deržavin tudi državljanski pogum: pesnik se ni bal "z nasmehom govoriti resnico kraljem". Puškinov "Spomenik" tako po obliki kot po vsebini je povezan ne toliko s horatijevsko različico kot z različico te pesmi Deržavinskega.

"Felitsa" predstavlja odo novega tipa - v njej je Deržavinu uspelo združiti "visoka" (odična) in "nizka" (satirična) načela. V podobi "modre", "bogu podobne princese" Felitsa je pesnik hvali Katarino II, ustvarja njen portret na nov način ", ki se bistveno razlikuje od tradicionalne ode. To ni zemeljsko božanstvo, temveč aktivna in inteligentna "kirgiško-kajska princesa", ki je prikazana kot zasebna oseba v vsakdanjem življenju in kot vladar, ki določa delitev ode na dva dela, je Felitsa v nasprotju s podobo zlobnega "Murza"; kar določa žanrsko izvirnost ode: združuje se s satiro. Murza v podobi Deržavina je tudi kolektivna podoba, vključno z zlobnimi potezami Katarininih plemičev, vendar je to Deržavin sam. To vsebuje novost poti, ki jo je izbral pesnik. z "mi" se je pesnik imel za glasnika mnenj ljudi.V "Felitsi" lirični "V" dobi konkretnost - med osebami v odi se pojavi sam odični pesnik. Je hkrati "Murza" - nosilec vseh slabosti, in pesnik, vreden opevanja idealne cesarice. Pesnikov govor v "Felitsi" je svoboden, sproščen, prežet s pristno liriko. Deržavin v odi razvija podobe, ki jih je Katarina ustvarila v svoji »Zgodbi o princu Kloru«, kar daje avtorju možnost uporabe šal in duhovitih namigov. "Felitsa" je bila Deržavinov najbolj drzen in odločen odmik od tradicije klasične ode. »Katarinska tema v Deržavinovem delu se nadaljuje s pesmijo »Hvaležnost Felici«, »Podoba Felice« in v znameniti »Viziji Murze«.

Glavne teme in ideje. Pesem "Felitsa", napisana kot šaljiva skica iz življenja cesarice in njenega spremstva, hkrati postavlja zelo pomembne probleme. Po eni strani je v odi "Felitsa" ustvarjena povsem tradicionalna podoba "bogu podobne princese", ki uteleša pesnikovo idejo o idealu razsvetljenega monarha. Jasno idealizira pravo Katarino II, Deržavin hkrati verjame v podobo, ki jo je naslikal:

Daj mi nasvet, Felitsa:
Kako živeti veličastno in resnično,
Kako ukrotiti strasti in vznemirjenje
In biti srečen na svetu?

Po drugi strani pa pesnikove pesmi posredujejo idejo ne samo o modrosti moči, ampak tudi o malomarnosti izvajalcev, ki se ukvarjajo z lastnim dobičkom:

Zapeljevanje in laskanje živita povsod,
Razkošje tlači vsakogar.
Kje živi vrlina?
Kje raste vrtnica brez trnov?

Ta zamisel sama po sebi ni bila nova, toda za podobami plemičev, upodobljenih v odi, so se jasno pokazale poteze resničnih ljudi:

Moje misli se vrtijo v himerah:
Potem ukradem ujetništvo Perzijcem,
Potem usmerim puščice proti Turkom;
Potem, ko sem sanjal, da sem sultan,
Vesolje strašim s svojim pogledom;
Potem pa me je nenadoma zapeljala obleka.
Grem h krojaču po kaftan.

V teh podobah so pesnikovi sodobniki z lahkoto prepoznali caričinega ljubljenca Potemkina, njene tesne sodelavce Alekseja Orlova, Panina in Nariškina. Z risanjem njihovih svetlo satiričnih portretov je Deržavin pokazal velik pogum - navsezadnje bi se lahko kateri koli plemič, ki ga je užalil, zaradi tega spopadel z avtorjem. Deržavina je rešil le Catherinin naklonjen odnos.

Toda celo cesarici si upa svetovati: naj se drži zakona, ki mu veljajo tako kralji kot njihovi podaniki:

Samo ti si priden,
Princesa, ustvari svetlobo iz teme;
Harmonično razdelitev kaosa na sfere,
Zveza bo okrepila njihovo integriteto;
Od nestrinjanja do soglasja
In iz hudih strasti sreča
Lahko samo ustvarjate.

Ta najljubša misel Deržavina je zvenela drzno in je bila izražena v preprostem in razumljivem jeziku.

Pesem se konča s tradicionalno hvalnico cesarici in ji želi vse najboljše:

Prosim za nebeško moč,
Da, njihova safirna krila so razprta,
Ohranjajo vas nevidno
Od vseh bolezni, zla in dolgočasja;
Naj se zvoki vaših dejanj slišijo v potomstvu,
Kot zvezde na nebu bodo svetile.

Tako je Deržavin v "Felitsi" deloval kot drzen inovator, ki je združil slog pohvalne ode z individualizacijo likov in satiro, v visoki žanr ode pa je vnesel elemente nizkih stilov. Pozneje je pesnik sam opredelil žanr "Felitsa" kot mešano odo. Deržavin je trdil, da v nasprotju s tradicionalno odo za klasicizem, kjer so bili hvaljeni vladni uradniki in vojaški voditelji ter so bili poveličeni slovesni dogodki, v »mešani odi« »pesnik lahko govori o vsem«. Uničuje žanrske kanone klasicizma in s to pesmijo odpira pot novi poeziji - "pravi poeziji™", ki je v delu Puškina dobila sijajen razvoj.

17. "Suvorov" cikel ode in pesmi Deržavina.

"Suvorovske" ode Deržavina. Oda "K zajetju Izmaila" (1790) in narava njene povezave s "ciklom Suvorov". Deržavin je napisal še dve odi: "O švedskem svetu" in "Vzeti Ishmaela"; slednji je bil še posebej uspešen. Začeli so »božati« pesnika. Potemkin (beremo v »Zapiskih«) se je »tako rekoč vlekel za Deržavinom, želeč od njega pesmi, ki bi bile hvalevredne zase«; Pesniku je dvoril tudi Zubov, ki mu je v imenu cesarice sporočil, da če hoče, lahko piše »za princa«, vendar »od njega ne bo ničesar sprejel ali zahteval«, da »bi imel vse brez on." "V tako kočljivih okoliščinah" Deržavin "ni vedel, kaj storiti in kateri strani naj se iskreno preda, ker sta ga božala oba."

Decembra 1791 je bil Deržavin imenovan za državnega sekretarja cesarice. To je bilo znamenje izrednega usmiljenja; vendar je bila služba tukaj za Deržavina neuspešna. Ni mu uspelo ugoditi cesarici in zelo kmalu se je »ohladil« v njenih mislih. Razlog za "hladnost" je bil v medsebojnem nesporazumu. Deržavin, ki se je zbližal s cesarico, se je najbolj od vsega želel boriti proti "pisarniškemu klerikalnemu odredu", ki ga je tako razjezil, nosil cesarici cele kupe papirjev, zahteval njeno pozornost pri tako zapletenih primerih, kot je Jakobov primer (prinesen iz Sibirije). »v treh vagonih, natovorjenih od zgoraj navzdol«), ali še bolj občutljiv primer bankirja Sutherlanda, v katerega so bili vpleteni številni dvorjani in ki so se mu vsi izogibali, vedoč, da Catherine sama ne želi njegove stroge preiskave. Medtem pa od pesnika to sploh ni bilo pričakovati. V »Opombah« Deržavin ugotavlja, da se je cesarica več kot enkrat začela pogovarjati z govornikom o poeziji »in ga tako rekoč večkrat prosila, naj napiše nekaj podobnega odi Felici«. Pesnik odkrito priznava, da se je tega lotil več kot enkrat, »za en teden se je zaprl doma«, a »ničesar ni mogel napisati«; »Ko je videl dvorske zvijače in nenehne pritiske vase,« pesnik »ni zbral poguma in ni mogel napisati tako pretanjenih hvalnic cesarici kot v odi Felici in podobnih delih, ki jih je napisal, ko še ni bil na dvoru: kajti od daleč so se ti predmeti zdeli božanski in so podžgali njegovega duha; ko se je približeval dvoru, so se mu zdeli zelo človeški. Pesnik je postal tako »hladen v duhu«, da »s toplim, čistim srcem skoraj ničesar ni mogel napisati v hvalo cesarici«, ki je »državo in samo sodstvo vodila bolj po politiki kot po sveti resnici«. Precej mu je škodila tudi njegova pretirana gorečnost in pomanjkanje dvornega takta.

Manj kot tri mesece po Deržavinovem imenovanju se je cesarica pritožila Khrapovitskemu, da jo njen novi državni sekretar »zafrkava z najrazličnejšimi neumnostmi«. To bi lahko dopolnili tudi spletke sovražnikov, ki jih je imel Deržavin veliko; Verjetno ne brez razloga v »Zapiski« izraža domnevo, da so mu »neprijetne zadeve« zaupane »z namenom«, »da bi se cesarica dolgočasila in ohladila v svojih mislih«.

Deržavin je bil državni sekretar manj kot 2 leti: septembra 1793 je bil imenovan za senatorja. To imenovanje je bila častna odstranitev iz službe pod cesarico. Deržavin se je kmalu sprl z vsemi senatorji. Odlikovala sta ga vnema in vnema za službo; včasih je šel tudi ob nedeljah in praznikih v senat, da je pregledal cele kupe papirjev in pisal nanje sklepe. Deržavinova ljubezen do resnice je bila tudi zdaj, kot običajno, izražena "v preveč ostrih in včasih nesramnih oblikah."

V začetku leta 1794 je bil Deržavin, medtem ko je obdržal naslov senatorja, imenovan za predsednika trgovskega kolegija; Ta položaj, nekdaj zelo pomemben, je bil zdaj močno okrnjen in namenjen uničenju, vendar Deržavin ni hotel spoznati novega reda in si je zato sprva tudi tu nakopal veliko sovražnikov in težav.

Tik pred smrtjo je cesarica Deržavina imenovala v komisijo za preiskavo tatvin, odkritih v izposojeni banki; To imenovanje je bil nov dokaz cesaričinega zaupanja v resnicoljubnost in nesebičnost Deržavina.

Deržavinove junaške ode so odraz njegovega zmagovitega obdobja. Deržavinov predhodnik v tej vrsti ode je bil Lomonosov, v svojih zmagovitih odah pa se Deržavin v veliki meri vrača k svoji poetiki; junaško-domoljubna dela odlikujejo slovesna vznesenost, veličina podob in metafor. Oda "Zavzetju Izmaela" se začne z veličastno sliko izbruha Vezuva, s katerim primerjamo veličino ruske zmage pri Izmaelu. Zajetje veljane nepremagljive trdnjave ni povezano le z junaško preteklostjo ruskega ljudstva, ampak je tudi ključ do njegove velike prihodnosti. Samo veličina in slava ljudstva ustvarjata veličino in slavo kraljev. V mnogih podobnih Deržavinovih odah je junak Suvorov. Za pesnika je on "knez slava,« največji med poveljniki. Z njim je povezana pesem z intimno lirično intonacijo, napisana v zelo preprostem jeziku - "Snigir". V tej pesmi je Suvorov upodobljen na povsem nov način, s tehnikami realističnega portreta. Vojaška junaštvo Suvorova je neločljivo povezano z veličino njegovega moralnega značaja, podoba junaka pa je zavita v občutek iskrene in globoke žalosti, ki jo je povzročila njegova smrt.

Žanr epske pesmi v literaturi 18. stoletja (Kantemir, Lomonosov, Kheraskov)

O naravi zapleta epske pesmi v ruski literaturi 18. stoletja. Bila so različna mnenja. Trediakovsky je bil prepričan, da je vsebina pesmi lahko le mitološki zaplet. Lomonosov je, nasprotno, menil, da se je treba obrniti na zgodovinsko zanesljiva dejstva v epu sodobnega časa. Glavni lik pesmi mora biti velik, a pristen in ne izmišljen junak. Vaše razumevanje epske pesmi Lomonosov jasno formuliran v posvetilu, naslovljenem na I. I. Shuvalov (beremo in bazar z lastnimi besedami!!) o pesmi "Peter Veliki":

Ne nameravam peti izmišljenih bogov,

Toda dejanja so resnična, veliko Petrovo delo.

Lomonosov se je skoraj v vsaki odi spominjal dejavnosti Petra I. Toda te veličastne teme v njih ni bilo mogoče razkriti z ustrezno popolnostjo. Zahtevala je drugačen, obsežnejši žanr. Tako se je pojavila ideja o ustvarjanju pesmi "Peter Veliki". Na žalost je Lomonosov uspel dokončati le dve pesmi. Prva je izšla leta 1760, druga leta 1761. Dogajanje sega v leto 1702 in je povezano z začetkom severne vojne. Prva pesem govori o Petrovem pohodu na Belo morje, da bi pregnal Švede od Arhangelska, ki so ga švedske čete napadle, da bi ruske sile odvrnile od trdnjave Noterburg. Veliko mesto v prvi pesmi je namenjeno zgodbi Petra I o strelskih nemirih, o anarhiji, v katero je bila po volji princese Sofije pahnjena vsa Moskva. Smrt Petrovih najbližjih sorodnikov je prikazana z veliko dramatiko. Vse to ozadje je postavljeno na začetek pesmi in služi kot kontrastno ozadje dobe razsvetljenega absolutizma Petra I. Vsebina druge pesmi je napad in zavzetje trdnjave Noterburg, prej imenovane Orekhovec. Natančno, z resnično epskimi podrobnostmi, so opisane peripetije bitke, vse do kapitulacije švedske garnizije. Med ruskimi vojskovodji so bili izbrani Šeremetev, Golicin in Karpov. Veliko mesto v pesmi je namenjeno podvigom navadnih vojakov. Bojne prizore prepletajo avtorjevi lirični odmiki, naslovljeni bodisi na Švede bodisi na rusko vojsko. Na koncu druge pesmi je pesnikovo razmišljanje o žrtvah in trpljenju, ki jih prinaša vojna. Nadaljnji dogodki v pesmi naj bi očitno privedli do bitke pri Poltavi kot posledice severne vojne. Možno je, da je Lomonosov v prihodnosti želel upodobiti Petrove miroljubne podvige, saj naslov pesmi ni omejeval njegovega načrta le na vojaško temo. Čeprav sta dva speva »Petra Velikega« le začetek Lomonosovega načrta, sta primer ruske »klasične« epske pesnitve, h kateri se bodo odslej večkrat obračali številni pesniki, ne le v 18. stoletju, temveč tudi na začetku 19. stol. Nič manj pomembna ni bila sama tema Petra Velikega, kot da bi jo Lomonosov zapustil naslednjim piscem. Kheraskov: Pravo slavo Kheraskova so ustvarile njegove pesmi. Njegova prva pesem "Sadovi znanosti" je bila objavljena septembra 1761, to je v času vladavine Elizavete Petrovne, in je bila posvečena prestolonasledniku Pavlu Petroviču. Kheraskov razlaga mlademu velikemu knezu o prednostih znanosti in priporoča, naj v prihodnje spodbuja razsvetljenstvo na enak način, kot je to storil Peter I. Ta pesem kaže morda najbolj opazno potezo Kheraskovljeve osebnosti. Želi učiti in poučevati ljudi in bo v tej vlogi deloval do konca svojih dolgih dni. Vendar tudi jasno pove, da se Kheraskov sam rad uči, sprejema in izpopolnjuje. Torej je v tem primeru uspešno izkoristil izkušnje Lomonosova, pri čemer je za model vzel svoje "Pismo o prednostih stekla" (1752), to je briljantno poetično delo, polno znanstvene misli. Pesnik razvija utopični ideal razsvetljenega absolutizem v "Rossiadi". Mladega carja Ivana IV. bralcu prikaže kot voditelja ruskih plemičev, a le prvega med enakimi. Kralj posluša nasvete svojega spremstva in ravna v skladu z najboljšimi izmed njih. Enotnost carja in aristokracije se zdi Kheraskovu nujen pogoj za blaginjo države in, ker je ne vidi v sodobnem času, jo pesnik želi iskati v zgodovinski preteklosti Rusije. Idealizira lik princa Kurbskega - neodvisnega plemiča, a v svoji upodobitvi zvestega služabnika prestola - in ga naredi za vidnega junaka svoje pesmi. Tak mora biti pravi aristokrat - ne laskavec, ne suženj, pogumen bojevnik in moder član kraljevega sveta. Vzdušje domoljubnega vzpona spremlja vse prizore v ruskem taboru, plemiči pa vodijo gibanje zmagovitih sil. Ruski tabor je Kheraskov prikazal kot enoten in harmoničen, na njegovem čelu je vladar, obkrožen s svetom svojih vrlih in pogumnih plemičev. V pesmi ni govora o družbenih nasprotjih v Rusiji v 16. stoletju ali o položaju kmečkega ljudstva - Heraskov jih enostavno ni videl, in če bi jih, o njih ne bi govoril v junaškem epu, tako kot da ne bi zasenčil njenega domoljubnega patosa. Tretja epska pesnitev Heraskova "Vladimir".Tema "Vladimirja" je bila precej poučna; pesem je govorila o času sprejetja krščanstva v Rusiji, o izbiri vere kijevskega kneza, o njegovem boju proti lastnim pomanjkljivostim. v imenu duhovnega očiščenja - in zato je bila »uporabnost« že dovolj prisotna v pesniški zgodbi. Jasno izraženo nagnjenje Kheraskova do monumentalne epike kažejo tudi druga njegova dela. Tako ga primer Miltonovega "Izgubljenega raja" in Klopstockove "Mesijade" potisne k ustvarjanju pesmi "Vesolje" (1790). V treh pesmih »Vesolja« pesnik v verze postavlja verske legende o stvarjenju sveta in človeka, o boju med Satanom in Bogom, pri čemer si očitno izposoja barve od zahodnoevropskih ustvarjalcev verskih epov. A ta pesem ni brez aktualnega prizvoka. Upor črnih angelov pod vodstvom Satana in njihov odpad od Boga Kheraskov primerja z dogodki francoske meščanske revolucije leta 1789, pod svežim vtisom novic, o katerih je nastala pesem. Cantemir(o njegovih pesmih sem našel zelo malo!): na splošno je Cantemir pri nas najbolj znan po svojih satirah..AMPAK! Hkrati s satirami se je Kantemir loteval tudi visokih žanrov, vendar njihova tematika ni ustrezala obtožujočemu talentu pisca, kar sam skesano pravi v eni svojih satir:

In to vem, ko sprejmem pohvalo

Pišem, ko ti poskušam zlomiti živce, muso,

Ne glede na to, koliko si grizem nohte in drgnem potno čelo,

Težko je splesti dva verza, pa še ta sta nezrela (str. 112).

Takšni poskusi vključujejo nedokončano pesem "Petrida". Ohranila se je le prva »knjiga« (»pesem«) tega dela. Vsebina pesmi naj bi bila opis zadnjega leta življenja Petra I in poveličevanje najpomembnejših epizod njegovih prejšnjih dejavnosti. Ta hvalna tema se začne že v prvi pesmi, kjer so omenjeni vojaški uspehi Petra, gradnja Sankt Peterburga in ustvarjanje močne flote. Pesem govori tudi o Anni Ioannovni (pesem se je začela v letu njenega vstopa na prestol - 1730), ki jo Cantemir razglasi za naslednico del Petra I.

26. Transformacija žanra ode v Deržavinovem delu. Izvirnost ode "Felitsa"

V formalnem smislu se Deržavin v "Felitsi" strogo drži kanona Lomonosove slovesne ode: jambski tetrameter, desetvrstična kitica z rimo aBaBVVgDDg. Toda ta stroga oblika slovesne ode je v tem primeru potrebna sfera kontrasta, na ozadju katere se jasneje kaže absolutna novost vsebinskih in slogovnih načrtov. Deržavin ni nagovoril Katarine II neposredno, temveč posredno - skozi njeno literarno osebnost, pri čemer je za odo uporabil zaplet pravljice, ki jo je Katarina napisala za svojega malega vnuka Aleksandra. Oseba v alegorični "Zgodbi o princu Kloru" - hči kana Felitsa (iz latinščine felix - srečen) in mladi princ Klor sta zaposlena z iskanjem vrtnice brez trnov (alegorija kreposti), ki jo najdeta, po številnih ovirah in premaganih skušnjavah, na vrhu visoke gore, ki simbolizira duhovno samoizpopolnjevanje. Ta posredna pritožba cesarici prek njenega literarnega besedila je Deržavinu dala priložnost, da se izogne vzvišenemu tonu naslavljanja najvišje osebe. Ob prevzemu zapleta Katarinine pravljice in nekoliko poslabšanju orientalskega okusa, ki je neločljivo povezan s tem zapletom, je Deržavin napisal svojo odo v imenu, igrajoč na legendi o izvoru svoje družine iz tatarskega Murze Bagrima. V samem besedilu ode sta jasno izrisana dva načrta: načrt avtorja in načrt junaka, ki ju med seboj povezuje motiv iskanja "vrtnice brez trnov" - vrline. »Šibki«, »pokvarjeni«, »suženj kapric« Murza, v imenu katerega je bila napisana oda, se obrne na krepostno »bogopodobno princeso« s prošnjo za pomoč pri iskanju »vrtnice brez trnov« - in to seveda postavlja v besedilo ode dve intonaciji: opravičilo proti Felici in obtožbo proti Murzi. Tako Deržavinova slovesna oda združuje etična načela starejših žanrov - satire in ode, ki so bile nekoč popolnoma kontrastne in izolirane, v "Felitsi" pa so bile združene v eno samo sliko sveta. Ta kombinacija sama po sebi dobesedno eksplodira iz notranjosti kanonov uveljavljene oratorijske zvrsti ode in klasicističnih idej o žanrski hierarhiji poezije in čistosti žanra. Še bolj drzne in radikalne pa so operacije, ki jih Deržavin izvaja z estetskimi držami satire in ode. Naravno bi bilo pričakovati, da se bosta apologetska podoba kreposti in obsojena podoba slabosti, združeni v enem samem odo-satiričnem žanru, dosledno ohranili v svoji tradicionalni tipologiji umetniških podob: abstraktno-konceptualno utelešenje kreposti bi moralo zoperstaviti vsakdanji podobi slabosti. Vendar se to ne zgodi v Deržavinovi "Felitsi" in obe podobi z estetskega vidika predstavljata isto sintezo ideologizirajočih in vsakdanjih opisnih motivov. Toda če bi bila vsakdanja podoba slabosti načeloma lahko podvržena neki ideologizaciji v svoji posplošeni, konceptualni predstavitvi, potem ruska literatura pred Deržavinom načeloma ni dopuščala vsakdanje podobe kreposti. V odi Felitsa so bili sodobniki, navajeni abstraktnih konceptualnih konstrukcij odičnih podob idealnega monarha, šokirani nad vsakdanjo konkretnostjo in pristnostjo videza Katarine II v njenih vsakdanjih dejavnostih in navadah. Individualizirani in specifični osebni podobi kreposti se v odi »Felitsa« zoperstavlja posplošena kolektivna podoba slabosti, vendar le etično: podoba slabosti je kot estetsko bistvo popolnoma enaka podobi vrline, saj gre za isto sintezo odične in satirične tipologije podob, razporejenih v isti zapletni motiv vsakodnevne rutine.

Edina estetska razlika med podobama Felice vrline in Murze slabosti je njihova korelacija s posebnimi osebnostmi Deržavinovih sodobnikov. V tem smislu je Felitsa-Ekaterina po avtorjevem namenu natančen portret, Murza - maska avtorja ode, lirskega subjekta besedila - pa je kolektiven, vendar konkreten do te mere, da danes njena konkretnost mika raziskovalce Deržavinovega dela, da vidijo v potezah te maske podobno obrazu samega pesnika, čeprav je sam Deržavin pustil nedvoumne in natančne navedbe, da so Potemkin, Orlov, Nariškin s svojimi značilnimi lastnostmi in vsakdanjimi preferencami - »muhasti dispozicija«, »lov« so bili prototipi te skupne podobe plemiča-kurirja pred konjsko dirko«, »vaje v oblačenju. In tu je nemogoče ne opaziti dvojega: prvič, da tehnika samoizpostavljene karakterizacije slabosti v njegovem neposrednem govoru genetsko sega neposredno v žanrski model Cantemirjeve satire, in drugič, da ustvarjanje lastne kolektivne podobe Murza kot lirski subjekt ode "Felitsa" in ga prisili, da govori "za ves svet, za celotno plemenito družbo", je Deržavin v bistvu izkoristil odsko metodo Lomonosova za gradnjo podobe avtorja. V svečani odi Lomonosova avtorjev osebni zaimek "jaz" ni bil nič drugega kot oblika izražanja splošnega mnenja, podoba avtorja pa je bila funkcionalna le toliko, kolikor je bila sposobna utelešati glas naroda kot celote - da je imel kolektivni značaj. Tako se v Deržavinovi "Felitsi" oda in satira, ki se križata s svojimi etičnimi smernicami za oblikovanje žanrov in estetskimi značilnostmi tipologije umetniških podob, združita v en žanr, ki ga, strogo gledano, ni več mogoče imenovati niti satira niti oda. Oblike izražanja osebnega avtorskega načela skozi kategorijo lirskega junaka in pesnika kot figurativne enote, ki združuje celotno množico posameznih pesniških besedil v eno samo estetsko celoto, so dejavnik, ki določa temeljno inovativnost pesnika Deržavina. glede na nacionalno pesniško tradicijo, ki je bila pred njim.

Ta skupina Deržavinovih del vključuje ode "O smrti kneza Meščerskega", "Slap", "Bog". Edinstvenost filozofskih ode je v tem, da človeka ne obravnavajo v družbeni, civilni dejavnosti, temveč v globoki povezanosti z večnimi zakoni narave. Eden najmočnejših med njimi je po pesniku zakon uničenja – smrti. Tako se rodi oda "O smrti kneza Meščerskega". Neposredni povod za pisanje je bila smrt Deržavinovega prijatelja, kneza A. I. Meščerskega, ki je pesnika globoko prizadela s svojo nepričakovanostjo. Filozofska problematika ode raste na biografski podlagi, vključuje pa tudi vzgojne ideje 18. stoletja. Temo smrti Deržavin razkriva v vrstnem redu postopnega stopnjevanja pojavov, podvrženih zakonu uničenja: sam pesnik je smrten, vsi ljudje so smrtni. Ob soočenju s smrtjo pride do neke vrste prevrednotenja družbenih vrednot. Porodi se ideja o naravni enakosti ljudi, ne glede na njihov položaj in stanje, saj so vsi podvrženi istemu zakonu uničenja. Bogastvo in naslovi se izkažejo za pomilovanja vredne in nepomembne. Toda ob priznavanju vsemogočnosti smrti Deržavin ne pride do pesimističnega zaključka o nesmiselnosti človeškega obstoja. Nasprotno, minljivost življenja mu daje poseben pomen in nam omogoča, da bolj cenimo edinstvene radosti življenja. Problematika Deržavinove ode "Meščera" se je nadaljevala v odi "Slap". Napisano je bilo v povezavi z drugo nenadno smrtjo enega najvplivnejših favoritov Katarine II, »najbolj spokojnega« princa G. A. Potemkina. Potemkina je smrt dohitela na poti, ko je sklenil mir s Turčijo. Umrl je v oddaljeni stepi, na golih tleh, kot umirajo ubogi potepuhi. Okoliščine te nenavadne smrti so na Deržavina naredile močan vtis in ga znova spomnile na spremenljivost človeške usode.

V Deržavinovi odi postane slap simbol kratkotrajne slave in negotove veličine začasnih delavcev. Na koncu ode Deržavin nasprotuje minljivim zmagam plemičev in poveljnikov z "resnico", to je z resničnimi zaslugami za družbo, ne glede na njihovo priznanje ali nepriznavanje s strani vrhovne oblasti. Nosilec takšne vrline je slavni poveljnik P. A. Rumjancev, ki je bil med vojno s Turčijo nezasluženo odstranjen iz poveljstva ruske vojske. Oda je razkrinkala namišljeno slavo osvajalcev, kraljev in generalov, ki so svojo veličino kupili s krvjo. Deržavinova oda »Za srečo« je bila napisana leta 1789. Ustvarjena je bila med vladavino Katarine II in je bila posvečena tistim, ki iščejo srečo ne na bojišču, ampak na dvoru. Praksa favoriziranja je v tem času dobila odkrito ciničen značaj. V zvezi s tem je beseda sreča od Deržavina dobila lastno pomensko konotacijo. Povezan je z uradnim, sodnim uspehom. Tako kot dobitek pri kartah je tudi to odvisno od sreče, sreče in hkrati od spretnosti iskalca. Ko se nenadoma nasmehne svojemu izbrancu, mu lahko prav tako nepričakovano obrne hrbet. V duhu poetike 18. stol. Deržavin ustvari mitologizirano podobo sreče – novega božanstva, ki so ga častili njegovi sodobniki. Zelo priljubljena v 18. in celo 19. stoletju. uporabil odo "Bog". Preveden je bil v številne evropske jezike, pa tudi v kitajščino in japonščino. Govori o začetku, ki nasprotuje smrti. Za Deržavina je Bog »vir življenja«, temeljni vzrok vsega na zemlji in vesolju, vključno s človekom samim. Na Deržavinovo idejo božanskosti je vplivala filozofska misel 18. stoletja. Ne da bi zavračal cerkveni koncept treh bistev božanstva, ga Deržavin hkrati razume v kategorijah, črpanih iz arzenala znanosti - prostor, gibanje, čas. Deržavinov bog ni eterični duh, ki obstaja ločeno od narave, ampak ustvarjalni princip, utelešen in raztopljen v materialnem svetu, ki ga je ustvaril. Radovedna misel razsvetljenstva ni ničesar jemala za samoumevno. In Deržavin, kot sin svoje starosti, si prizadeva dokazati obstoj Boga.

Obstoj Boga po Deržavinu dokazujejo predvsem red, harmonija in vzorci okoliškega sveta. Drug dokaz je povsem subjektiven: človekova želja po višjem, močnem, pravičnem in blagodejnem ustvarjalnem principu. Hkrati je Deržavin iz dobe razsvetljenstva prevzel idejo o visokem dostojanstvu človeka, njegovih neomejenih ustvarjalnih možnostih.

V ozadju tako strogih norm so bile Deržavinove ode nenavadne.

Že prva pesem, ki je Deržavinu prinesla slavo, »O smrti kneza Meščerskega«, se sprašuje, ali je pesnik napisal odo ali elegijo. V tej pesmi se pogrebna oda meša z elegijo (pesem žalostne vsebine, žalujoče smrti, ločitve, kakršne koli izgube). Pravila klasicizma niso dovoljevala kombinacije teh žanrov. Deržavin je v njih našel nekaj skupnega: motive krhkosti zemeljskega življenja in neuresničljivosti sreče spričo neizogibnega konca. Elegičnim razpoloženjem je dal vzvišenost, odični zgovornosti pa osebni značaj.

Po eni strani je bil posamezen primer povzet v duhu klasicizma in splošne zakonitosti: podoba vsepogotajoče smrti je uničujoča, saj je človek smrten in vse ljudi bo nekoč pogoltnilo črno brezno. Oddajanje ure simbolizira neizprosen in neusmiljen čas, ki odbije kratkotrajnost zemeljskega življenja, ki je vsem dodeljeno: »Glagol časa! Kovinsko zvonjenje! Toda splošni žalostni in kruti zakon se sprijazni s svojo neizogibnostjo.

Po drugi strani pa je smrt Meščerskega osebna nepopravljiva izguba za Deržavina in Noeg ima žalostne misli o svojem življenju. Ko se prepusti spominom, se ozre v svojo preteklost:

Kot sanje, kot sladke sanje,
Tudi moja mladost je izginila;
Lepota ni zelo nežna,
Ni toliko veselje, ki razveseljuje,
Um ni tako lahkomiseln,
Nisem tako uspešen.

Osebni odtenek, ki se je pojavil v pesmi, je bil v nasprotju s pravili klasicizma. Hkrati je Deržavin uporabljal besede in izraze srednjega sloga (»sladke sanje«, »mladost je izginila«), ki bodo tako kot rime »mladost - veselje« kasneje široko vključene v srednje žanre - elegijo in sporočilo. Takšna svoboda je kršila tudi norme klasicizma.

Oda "Bog". V odi "Bog" je pesnik slavil razum, vsemogočnost Stvarnika, njegovo prisotnost v vsem. Toda hkrati ta vsemogočnost, vsemogočni in razpršeni Duh ne le razveseljuje, ampak tudi vznemirja, v Deržavinu vzbuja »žalostično grozo«. Strah premaguje z umom. Ker je človeka ustvaril Bog po svoji podobi in sličnosti, vendar je postavljen na grešno zemljo in ni večen, ga Deržavin razume v popolnem soglasju z idejami klasicistov kot šibko in nepomembno bitje (»črv«). Zahvaljujoč razumu pa lahko v sebi začuti močnega in neuničljivega duha, ki ga povezuje z Bogom in mu celo omogoča, da začuti Boga v sebi. To darilo je človeku dano od zgoraj od rojstva.

V središču pesmi je ideja, da je Bog neskončen v prostoru in času, človek pa je, ker je smrten, končen in ima popolnost v prostoru in času. Ker pa mu je Bog vdahnil duha in mu dal razum, človek povezuje nebo (božji svet) z zemljo (bivališčem ljudi). Ta povezava je neločljivo povezana z idejo o človeku, zato mu je dana pravica in priložnost, da dojame Boga: "Samo misel se upa povzpeti k tebi ..." Glavna težava, ki jo je premagal Deržavin, je bila izraziti v jasnih podobah. kar je najmanj izrazljivo z besedami.

Pesnik človeka vidi v kontrastih čustev in duševnih stanj, tragične misli združuje z nepomembnimi dejavnostmi. To je omogočilo N. V. Gogolju, da reče o "hiperboličnem obsegu ... Deržavinovega govora": "Njegov zlog je tako velik kot kateri koli od naših pesnikov. Če ga odprete z anatomskim nožem, boste videli, da to izhaja iz navadne kombinacije najvišjih besed z najnižjimi in najpreprostejšimi, česar si ne bi upal storiti nihče razen Deržavina. Kdo drug bi se upal razen njega izraziti, kakor se je na enem mestu izrazil o svojem istem veličastnem možu, v tistem trenutku, ko je že izpolnil vse, kar je bilo treba na zemlji:

In smrt, kot gost, čaka
Zasukal si je brke, zamišljen.

Kdo, razen Deržavina, bi si upal povezati tako stvar, kot je pričakovanje smrti, s tako nepomembnim dejanjem, kot je sukanje brkov? Toda kako je skozi to vidnejša vidnost moža samega in kako otožno globoko čustvo ostane v duši!

"Ruska dekleta". In vendar Deržavin ni le arhitekt klasicizma, ampak tudi njegov uničevalec. V pesmi »Ruska dekleta« poskuša Deržavin prenesti narodni okus, vedenje in ples deklet, njihove značilne gibe (»Tiho premikajo roke, premikajo oči in govorijo z rameni ...«), kar nastala na podlagi ljudske kulture. Sama pesem je bližje srednjim kot visokim žanrom. Je slikovit (»Kako rožnata kri teče po modrih žilah«), poln humorja in preprostega ponosa na podeželske lepote. Jasno je, da je Deržavin svojo podobo oblikoval pod vplivom živih vtisov.

"Felitsa". Eno najpomembnejših del Deržavina, v katerem so bile ostro kršene norme in pravila klasicizma, je bila znamenita oda Felitsa (1782).

Začetek "Felitsa" spominja na tradicionalno odo in se hkrati razlikuje od nje:

Bogolika princesa
Kirgiške horde!

V odi klasicizma je bil monarh prikazan kot zemeljsko božanstvo, skupek vseh vrlin in popolnosti, moder, zahteven mentor in popustljiv oče svojih podložnikov, ki jih ni zapustil s svojo milostjo in skrbjo. Z epitetom »božji« in vzklikajočimi intonacijami je Deržavin ljudi takoj spravil v čudno razpoloženje. Poleg tega so bile lastnosti "princese" pretirano in hiperbolično hvaljene. Toda namesto neposredno in po imenu cesarice Katarine II., je Deržavin pisal o neki kirgiško-kajsaški princesi. Oda je bila trdno povezana z alegorijo, h kateri se je Deržavin zatekel z razlogom. Imel je več ciljev. Z omembo princese Felice in princa Klorja je Deržavin namignil na »Zgodbo o princu Klorju«, ki jo je napisala Katarina II. Povedalo je, da je princ šel iskat vrtnico brez trnov. Kirgiško kajskaška princesa Felitsa je prosila, naj mu za pomočnika in svetovalca dodeli pametnega dečka po imenu Razum. Na poti princ Klor spozna, da je vrtnica brez trnov vrlina in da ni dana zastonj, ampak se jo doseže z veliko težavo. Moralna rast princa je prikazana kot vzpon na vrh visoke gore. Deržavin je uporabil zaplet iz alegorične in didaktične pravljice Katarine II. Deržavinova oda je tudi alegorična in didaktična, kar ni v nasprotju z normami žanra. Deržavin je pravljico potreboval še v nečem: ni želel, da bi ga zlobni jeziki obtožili laskanja in da bi Katarina II videla pesnikove sebične namene, ne pa iskrenosti in preproste pohvale.

Deržavin, kot je pričakovano v odi, ne podaja zaporedja dogodkov in epizod, temveč gradi »miselni zaplet« v obliki postopnega gibanja od teme k svetlobi, od zmote do spoznanja resnice skozi moralno samozavest. vzgoja v duhu vrlin, ki jih predpisuje razsvetljeni razum. Med razmišljanjem se prepriča, da je našel idealnega monarha v osebi Katarine II. Zdelo se je, da oda govori o Katarini II in ne o njej. Deržavin je v pravljico vnesel podobo Murze, "divjega" muslimana, ki je bil navajen na lenobo, na razkošno in brezdelno življenje. To je pojasnilo prodor vzhodnega besedišča in podob v odo s svojo pompom metafor, primerjav, hiperbolizma hvalnic in poveličevanja. Po eni strani je bil Murza zlahka prepoznaven kot sam pesnik, ki je namenoma izigraval svoje poreklo (Deržavin je izhajal iz tatarskega Murze Bagrima), po drugi strani pa je bil Murza samostojen lik, celo pesnik, za katerega je bila značilna bujne podobe orientalske lirike. »Divjega«, neciviliziranega Tatara privlačijo inteligenca in moralne vrline princese. Toda preprostoumni Murza ne pozna »pravil« klasicizma, ne pozna »zakonov«, po katerih je oda napisana, zato zlahka in v nasprotju s kakršnimi koli normami vključuje v odo nizke slike, nizko življenje (igranje). karte, zabijanje kolišča, bafanje za slepe, veselice pod gugalnico, obisk gostilne, skupna ljubezen do golobov z ženo in “higienske vaje” z njo - “Iščem jo v glavi”). Nizki svet, ki ga razum ne zajame in prezirljivo zasmehuje, ki so ga tedaj imenovali »sprevržena luč«, je nenadoma skozi nepremišljenost »divjega« pesnika Murze iz nizkih žanrov satire, basni, popevke prešel v žanr oda, visoki žanr, ki mimo in krši svoje meje, ki jih je vzpostavil in strogo varoval sam vsemogočni Um. Pesnik Murza je kljub nezdružljivosti združeval in mešal visoke, srednje in nizke sloge. Žanr ode sta nenadoma vdrla žanra idile in pastorale, ki sta se vzdrževala v srednjem slogu. Obstajajo tudi nizke besede in izrazi, ki so v odi popolnoma neprimerni, saj prikazujejo rusko posestniško in »domače« življenje (boji s pestmi, ples, lajanje psov, zabava in nagajivost). Pesnik Murza si povsod prizadeva visoko zmanjšati ali jo poimenovati z običajnim imenom: odični Olimp na primer zamenja z »visoko goro«, Rusijo s »kirgiško kajskaško hordo«, pesniški užitek z nečimrnostjo življenja in tkanje rim. In sama oda je precej dvoumna, saj vsebuje veliko ironije, smeha in komedije.

To premikanje visokega žanra, stila ali tona v nizkega imenujemo travestija, zavestna redukcija tem in podob.

Ker se za Murzo skriva avtor »Felice«, ki je za razliko od Murze vešč poezije in dobro pozna »pravila« klasicizma, to pomeni, da je Deržavin vstopil v pesniško igro s Katarino II. Igrivi začetek je preoblikoval visoko odo in jo združil z nižjimi žanri (satira, idila, pastorala, anekdota itd.). Zahvaljujoč poetični igri je slog ode postal bolj raznolik, bogatejši in slikovitejši. Poleg cerkvenoslovanskih, bibličnih in arhaizmov je vključeval besede srednjega sloga, pogovorne, ki se uporabljajo v vsakdanjem življenju. Kršene so bile norme odičnega žanra in klasicizma nasploh.

Deržavinova inovativnost je bila uničenje monumentalne enotnosti odičnih podob - junaka (junakinje) ode in avtorja-pesnika. Deržavin doseže enotnost teh podob na drugih osnovah kot v klasičnih primerih ode. Enotnosti ne doseže zaradi upodabljanja junakinje v enem ključu, na eni ravnini - zunaj vsakdanjega življenja, brez biografskih podrobnosti, temveč s kombinacijo zasebnega in splošnega, biografskega in državnega, človeških in imperialnih lastnosti in lastnosti. Deržavin je šel še dlje in ustvaril podobo pesnika.

Deržavinov pesnik je tako razsvetljen kot nerazsvetljen, podvržen človeškim slabostim in ve, da jih je treba premagati, navaja biografske podrobnosti o sebi, in sicer zelo osebne, »domače« narave ter si pripisuje zablode, muhe in vedenje drugih. ljudi. Je plemič, dostojanstvenik in preprost, navaden človek, ki se hoče izobraževati v duhu razumnih pojmov in ne more biti kos skušnjavam. Privlači ga vrlina, vendar nenehno odstopa od resnično moralne poti, najde ideal modrosti v osebi Katarine II, celo izkusi njen vpliv in se takoj odmakne od njega. Iskreno verjame, da je Katarina II vzor kreposti, a ko vidi njeno okolico, dvomi o svoji veri. Deržavin ustvarja podobe junakinje in pesnika kot protislovne in združene v teh protislovjih. Enotnost se ne doseže z odrezavanjem človeških lastnosti od državljanskih kreposti, kot je bilo pred njim v navadi v odi, temveč z združevanjem avtobiografskih potez z lastnostmi državniško misleče osebe.

Tako je Deržavin podobo razdelil na dve bistveni strani: človeško, vsakdanje, domače in uradno, civilno, državno.

V nasprotju s cesarico, ki je zgled človeške vrline in državniške spretnosti, je izrisan plemič. Všeč mu je življenje kot večen, neskončno trajajoč dopust z neskončnimi užitki, vendar ve, da s preživljanjem dni v nečimrnosti ne prinaša nobene koristi domovini in ne izpolnjuje svoje dolžnosti. Plemiča pa zagrabi brezdelje, ne more premagati skušnjav in zapeljevanj, potopi se vase in se prepusti domišljiji, ki jo v mislih odnese v neuresničljiva področja.

Nenadna sprememba razpoloženja plemiča - od visokih, a nekoristnih sanj do nizkotnega življenja in nepomembnih, drobnih želja - je muhasta in muhasta.

Pričuje, da plemič ne vlada mislim in občutkom, ampak se jim pokorava. Še bolj pa ga prevzamejo pogostitve in zabava. Deržavin opisuje praznik tako, da ima razkošje in bogastvo jedi na mizi očitno prednost pred vladnimi dejavnostmi, argumenti razuma, premisleki o dolžnosti in splošni koristi.

Brezpritemni sanjač in strasten epikurejec 1, ki se predaja mesenim užitkom, uživa z »mlado dekleti«. Tu se počuti kot junak podeželske idile ali pastorale 2. Toda Deržavinova narava je v duhu klasicizma umetna: gozdiček je zasadil človek, v njem je gazebo z vodnjakom, zveni harfa, trava se imenuje "žametna zofa". Kitica vsebuje vse znake idile in pastoralnih žanrov. Plemič ima rad tudi zabavo v duhu narodnih običajev: bodisi vožnjo s kočijo, bodisi dirkanje »na hitrem konju«, bodisi glasbo iz roga, ali boje s pestmi, ali lov ali celo potegavščine z ženo. Deržavin z ironijo piše o razsvetljenju uma in duše, ki ga zahteva razum, a mu razvajena narava ni kos:

Rada brskam po knjigah,
Razsvetljujem svoj um in srce,
Bral sem Polkana in Bova;
Nad svetim pismom, zehajoč, spim.

Ko je povedal o svojih dejavnostih in navadah, plemič sam sebi izreče nepristransko sodbo:

Tako je, Felitsa, pokvarjena sem!
Ampak ves svet je podoben meni.
Kdo ve koliko modrosti,
Toda vsak človek je laž.

Z drugimi besedami, plemiči in dostojanstveniki, ki veljajo za modre ljudi, so v resnici podvrženi vsem vrstam slabosti in nimajo moralnih vrlin, za razliko od Katarine II. Med državniško sposobnostjo in moralnimi vrlinami je prepad, razdalja med njim in cesarico pa se vse bolj povečuje: Katarina II je prikazana kot zemeljska boginja, plemič pa kot navadni smrtnik, ki mu ni dana priložnost, da bi dosegel modrost in vrlino. , dovoljeno pa je uživati v pogledu na kraljico in ji prepevati navdušeno hvalnico. Ironično omalovažujoč lastne zasluge je Deržavin pohvalno in zvito pretiraval o vrlinah cesarice.

Z vnašanjem osebnega, biografskega elementa v odo je Deržavin preoblikoval žanr in ga posodobil. Sam je razumel, da taka oda, kot je "Felitsa", "še nikoli ni obstajala v našem jeziku." S kršenjem žanrskih norm je Deržavin spodkopal teorijo in prakso klasicizma ter povečal dvome o neizpodbitnosti razsvetljenskih resnic.

V nadaljevanju te smeri svojega dela v začetku 19. stoletja je Deržavin popolnoma opustil odo in prešel na pesmi, ki poveličujejo vino, ljubezen, življenje, polno veselja, lepote in užitka 3. V tej novi lirični podobi brezskrbnega in modrega ljubitelja življenja se pojavi v svojih zadnjih pesmih.

Ob koncu svojih ustvarjalnih dni je Deržavin srečal smrt bodisi z veselimi zvoki, prepričan v poetično nesmrtnost, bodisi z umirjenim obupom, blizu brezstrastne zavesti smrti "zvokov lire in trobente" v breznu večnosti.

Vprašanja in naloge

Kako ste razumeli vsebino in glavno idejo Deržavinove filozofske ode "Bog"? Podajte podroben odgovor - utemeljitev.
Ali lahko rečemo, da je pesnik v svojo liriko vnesel biografske poteze in se postavil za njenega junaka?
Kakšne spremembe je žanr ode doživel pod peresom Deržavina in kako se je spremenil njen slog? Analizirajte podobo pesnika v odi "Felitsa".
Kako razumete trditev, da je Deržavin toliko arhitekt klasicizma kot njegov uničevalec?

1 Epikurejec - oseba, ki meni, da so brezdelje in čutni užitki smisel in vrednost življenja - ljubezen, vino, prijateljski pogovori, pojedine itd.

2 Pastorala je likovno delo, ki prikazuje življenje veselih pastirjev in pastiric v naročju podeželske narave.

3 Takšna besedila so imenovala anakreontična – po grškem pevcu Anakreonu, ki je živel petsto let pred Kristusovim rojstvom. Njegova dela so do nas prišla v fragmentih, vendar so motive v njih prevzeli številni evropski pesniki. Po Lomonosovu se je nanje odzval tudi Deržavin.

Ode "Felitsa" Deržavina, katerega kratek povzetek je podan v tem članku, je eno najbolj znanih del tega ruskega pesnika 18. stoletja. Napisal jo je leta 1782. Po objavi je Deržavinovo ime postalo znano. Poleg tega se je oda spremenila v jasen primer novega sloga v ruski poeziji.

Deržavinova oda "Felitsa", katere povzetek berete, je dobila ime po imenu junakinje "Zgodbe o princu Kloru". Avtorica tega dela je cesarica Katarina II.

V svojem delu Deržavin s tem imenom imenuje vladarja Rusije. Mimogrede, prevedeno je kot "sreča". Bistvo ode se spušča v poveličevanje Katarine (njenih navad, skromnosti) in karikaturalno, celo posmehljivo upodobitev njene pompozne okolice.

Na slikah, ki jih Deržavin opisuje v odi "Felitsa" (povzetka ni mogoče najti na "Brifley", vendar je v tem članku), lahko zlahka prepoznate nekatere ljudi, ki so bili blizu cesarice. Na primer Potemkin, ki je veljal za njenega favorita. In tudi grofje Panin, Orlov, Naryshkin. Pesnik spretno upodablja njihove posmehljive portrete, hkrati pa izkazuje določen pogum. Konec koncev, če bi bil eden od njih zelo užaljen, bi se zlahka spopadel z Deržavinom.

Edina stvar, ki ga je rešila, je bila ta oda zelo všeč Katarini II in cesarica je začela naklonjeno obravnavati Deržavina.

Še več, tudi v sami odi Felitsa, katere kratek povzetek je podan v tem članku, se Deržavin odloči svetovati cesarici. Predvsem pesnik svetuje, naj spoštuje zakon, enak za vse. Oda se konča s hvalnico cesarici.

Edinstvenost dela

Po branju kratke vsebine ode "Felitsa" lahko pridemo do zaključka, da avtor krši vse tradicije, v katerih so bila takšna dela običajno napisana.

Pesnik aktivno uvaja pogovorno besedišče in se ne izogiba neliterarnim izjavam. Najpomembnejša razlika pa je v tem, da cesarico ustvari v človeški podobi in opusti njeno uradno podobo. Omeniti velja, da je besedilo mnoge zmedlo in vznemirilo, vendar je bila nad njim navdušena sama Katarina II.

Podoba cesarice

V Deržavinovi odi Felitsa, katere kratek povzetek vsebuje semantično kvintesenco dela, se cesarica sprva pojavi pred nami v običajni božji podobi. Za pisatelja je zgled razsvetljenega monarha. Hkrati olepša njen videz, trdno verjame v upodobljeno podobo.

Hkrati pa pesnikove pesmi vsebujejo misli ne le o modrosti oblasti, ampak tudi o nepoštenosti in nizki stopnji izobrazbe njenih izvajalcev. Veliko jih zanima le lastna korist. Vredno je priznati, da so se te ideje pojavljale že prej, vendar nikoli prej niso bile resnične zgodovinske osebnosti tako prepoznavne.

V Deržavinovi odi Felitsa (Brifley še ne more ponuditi povzetka) se pesnik pred nami pojavi kot pogumen in pogumen odkritelj. Tvori neverjetno simbiozo, ki pohvalno odo dopolnjuje z individualnimi lastnostmi likov in duhovito satiro.

Zgodovina ustvarjanja

Pesniku je ime dala Deržavinova oda Felitsa, katere kratek povzetek je primeren za splošno seznanitev z delom. Avtor sprva ni razmišljal o objavi te pesmi. Ni ga oglaševal in skrival svoje avtorstvo. Resno se je bal maščevanja vplivnih plemičev, ki jih v besedilu ni prikazal v najboljši luči.

Šele leta 1783 je delo postalo razširjeno po zaslugi princese Daškove. Tesni zaveznik cesarice ga je objavil v reviji »Sogovornik ljubiteljev ruske besede«. Mimogrede, svoja besedila je prispevala sama vladarica Rusije. Po Deržavinovih spominih je bila Katarina II tako ganjena, ko je prvič prebrala odo, da je začela celo jokati. V tako ganjenih občutkih jo je odkrila Daškova sama.

Cesarica je gotovo želela izvedeti, kdo je avtor te pesmi. Zdelo se ji je, da je v besedilu vse čim bolj natančno prikazano. V zahvalo za Deržavinovo odo Felitsa, katere povzetek in analiza sta podana v tem članku, je pesniku poslala zlato njuhalo. Vseboval je 500 červonetov.

Po tako velikodušnem kraljevem darilu sta k Deržavinu prišla literarna slava in uspeh. Noben pesnik pred njim ni poznal takšne popularnosti.

Tematska raznolikost Deržavinovega dela

Pri karakterizaciji Deržavinove ode "Felitsa" je treba opozoriti, da je sama predstava šaljiva skica iz življenja ruskega vladarja, pa tudi plemičev, ki so ji še posebej blizu. Besedilo obenem odpira pomembna vprašanja na državni ravni. To je korupcija, odgovornost uradnikov, njihova skrb za državnost.

Umetniške značilnosti ode "Felitsa"

Deržavin je delal v žanru klasicizma. Ta smer je strogo prepovedovala združevanje več žanrov, na primer visoke ode in satire. Toda pesnik se je odločil za tako drzen poskus. Poleg tega jih ni le združil v svojem besedilu, temveč je naredil nekaj brez primere za literaturo tistega zelo konzervativnega časa.

Deržavin preprosto uničuje tradicijo hvalne ode in v svojem besedilu aktivno uporablja zmanjšano, pogovorno besedišče. Uporablja celo odkrito ljudsko govorico, ki v literaturi tistih let načeloma ni bila dobrodošla. Najpomembneje je, da prikazuje cesarico Katarino II kot navadno osebo, pri čemer opusti njen klasični ceremonialni opis, ki je bil aktivno uporabljen v podobnih delih.

Zato v odi najdete opise vsakdanjih prizorov in celo literarno tihožitje.

Deržavinova inovacija

Vsakdanja, vsakdanja podoba Felicije, za katero je mogoče zlahka razbrati cesarico, je ena glavnih Deržavinovih inovacij. Hkrati mu uspe besedilo oblikovati tako, da ne zmanjša njene podobe. Nasprotno, pesnik ga naredi resničnega in človeškega. Včasih se zdi, da jo pesnik piše iz življenja.

Ko berete pesem Felitsa, ste lahko prepričani, da je avtorju uspelo v poezijo vnesti individualne značilnosti resničnih zgodovinskih likov, vzetih iz življenja ali ustvarjenih z domišljijo. Vse to je bilo prikazano na ozadju vsakdanjega življenja, ki je bilo prikazano čim bolj barvito. Vse to je naredilo odo razumljivo in nepozabno.

Posledično Derzhavin v odi Felitsa spretno združuje slog pohvalne ode z individualizacijo resničnih junakov in vnaša tudi element satire. Navsezadnje oda, ki pripada visokemu slogu, vsebuje veliko elementov nizkih slogov.

Sam Deržavin je njen žanr opredelil kot mešano odo. Trdil je: od klasične ode se razlikuje po tem, da ima avtor v mešanem žanru edinstveno priložnost govoriti o vsem na svetu. Torej pesnik ruši kanone klasicizma, pesem odpira pot novi poeziji. Ta literatura se je razvila v delu avtorja naslednje generacije - Aleksandra Puškina.

Pomeni ode "Felitsa"

Deržavin je sam priznal, da je velika zasluga, da se je odločil za tak poskus. Znani raziskovalec njegovega dela Hodasevič ugotavlja, da je bil Deržavin najbolj ponosen na to, da je prvi med ruskimi pesniki spregovoril v »smešnem ruskem slogu«, kot je temu rekel sam.

Toda pesnik se je zavedal, da bo njegova oda pravzaprav prvo umetniško utelešenje ruskega življenja in bo postala zametek realističnega romana. Hodasevič je tudi verjel, da če bi Deržavin dočakal objavo Evgenija Onjegina, bi v njem nedvomno našel odmeve svojega dela.