Prezentacja - sztuka miniatur książkowych mozaiki wschodniej i bizantyjskiej. Książka w miniaturze. Historia sztuki miniatur książkowych krajów i narodów Prezentacja miniatur książkowych

Miniatura (łac. minium- czerwona farba) to niewielka praca graficzna lub malarska służąca do dekoracji książki. Tym samym sformułowaniem określa się sztukę tworzenia takich obrazów. Początkowo miniaturami były ilustracje i nakrycia głowy wykonane w rękopiśmiennych księgach, ręcznie przy użyciu gwaszu lub akwareli. Ten rodzaj sztuki odzwierciedla pragnienie artystów, aby wizualnie przedstawić wizerunki przedmiotów literackich i bohaterów ukochanych przez ludzi.

Miniatura książkowa Starożytnego Wschodu

Sztuka tworzenia miniatur była doskonale znana mistrzom starożytnego Wschodu. Było to szczególnie rozpowszechnione w krajach, w których zakaz przedstawiania żywych istot nie był zbyt rygorystyczny. Mistrzowie z Iranu, Indii, Bliskiego Wschodu i Azji Środkowej używali kiedyś podobnych rysunków do ozdabiania książek. W tej chwili znane są ilustrowane książki, które zostały opublikowane w 977 roku. Zostały opublikowane w Afganistanie i północnych Indiach za panowania Ghaznawidów i Fatymidów. Po upadku tego ostatniego w 1171 r. sztuka tworzenia książek ilustrowanych przeniosła się do Bagdadu, którego władcy dokładali wszelkich starań, aby sprzyjać rozwojowi różnych dziedzin sztuki.

W tym czasie wschodni mistrzowie tworzyli głównie rysunki objaśniające do książek o treści naukowej. Jako przykład możemy przytoczyć ilustracje do słynnego traktatu Dionizego „Farmakologia”, który został ukończony w 1222 roku przez artystę Abdullaha ibn al-Fadla. W fikcji ilustracja zaczęła być używana nieco później. Pierwsze doświadczenie można nazwać obrazami dla Maqamów al-Hariri, wykonanymi w 1237 roku przez mistrza Yahya ibn Mahmuda. Miniatury książkowe osiągnęły szczególny rozkwit za panowania irańskiej dynastii Ilkhan (1256 - 1353). W tym czasie Tabriz stał się głównym ośrodkiem kulturalnym Bliskiego Wschodu. Księga Królów (imię Szacha) została zilustrowana przez władców tego konkretnego miasta. Za panowania dynastii Timuridów (XV wiek) aktywnie kontynuowano rozwój miniatur orientalnych. Na przykład w latach 1405–1447 artysta Mahmud na zlecenie sułtana Sharhukha wykonał 38 miniaturowych ilustracji do wiersza Nizami Khamsy. Te wspaniałe rysunki przetrwały do dziś. Dziś można je oglądać w Ermitażu.

Antyczna europejska miniatura książkowa

Miniatura jako rodzaj ilustracji była dobrze znana mistrzom starożytnego Egiptu. Rysunki objaśniające fabułę ksiąg wykonali piórem, używając kryjących farb. Ilustracja z IV – VI wieku dość wiarygodnie przekazała obraz postaci i światłocienia. Bardzo duży wkład w rozwój miniatur książkowych tego czasu wnieśli także artyści bizantyjscy, zachowując tradycje okresu późnoantycznego aż do X wieku. Tworzone przez nich obrazy charakteryzują się pewną płaskością i umownością. Ale jednocześnie to Bizantyjczycy wpadli na pomysł robienia obrazów bezpośrednich scen z życia. W średniowieczu miniaturami aktywnie posługiwali się także europejscy mistrzowie. W V – VIII w. zaczął się rozwijać specjalny rodzaj miniatury płaskiej, bogato zdobionej niezwykle oryginalnymi zdobieniami ptaków i ryb.

Za panowania Karolingów (VIII – IX w.) europejscy mistrzowie tworzyli zarówno tradycyjne późnoantyczne ilustracje, jak i wyraziste rysunki wykonane piórem. Począwszy od X wieku miniatury zaczęły doświadczać ogromnego wpływu sztuki bizantyjskiej. Obrazy stają się bardziej płaskie i wyraziste. W XIII – XV w. artyści najczęściej używają najbardziej realistycznych obrazów. Miniaturami upodobali sobie tak znani artyści jak Jacquemart d'Eden, A. Boneve czy bracia Limburg.

Miniatura starożytnej Rusi

Niestety, w czasie jarzma tatarsko-mongolskiego zaginęła ogromna liczba dzieł sztuki rosyjskiej. Do chwili obecnej znane są tylko trzy rękopisy z XI wieku, ozdobione ilustracjami - Ewangelia Ostromirska (Kijów, 1056-1057), rękopis pałacowy (zbiór) Światosława (1073) i Modlitewnik Gertrudy, sprowadzony z Polski przez żonę księcia Izyasława i uzupełniono o pięć miniatur wykonanych w stylu bizantyjskim już w Kijowie. Styl ten dominował w ilustracji rosyjskiej aż do XV wieku. Oprócz bizantyjskiego, na miniatury rosyjskie duży wpływ miały tradycje greckie i południowosłowiańskie. Pod koniec XV w. Na Rusi zaczyna kształtować się zupełnie wyjątkowy, niezwykły, zjednoczony styl moskiewski. Charakterystyczną cechą miniatur kolejnych stuleci można nazwać atrakcyjnością tradycji malarstwa ikonowego. W XVI wieku powstały tak znane dzieła, jak „Opowieść o masakrze Mamajewa” i „Wojna trojańska” - ilustracje wykorzystane w Kronice twarzy Iwana Groźnego.

Miniatura książkowa Wschodu autor: Gorokhova E.M. Słowo „miniatura” pochodzi od łacińskiego słowa minium (czerwona farba używana do projektowania rękopiśmiennych książek). Sztuka miniatur ma swoje korzenie w czasach starożytnych. Wszędzie tam, gdzie istnieją książki, istnieje sztuka ilustracji książkowej.

Cechy miniatur Główne rodzaje miniatur to: książkowe, portretowe i werniksowe. Miniatura książkowa - ręcznie wykonane rysunki, kolorowe ilustracje, a także inne elementy projektu (inicjały, nakrycia głowy, zakończenia itp.) w książkach pisanych ręcznie. Do kolorowania książek dawni mistrzowie używali najczęściej gwaszu, akwareli i farb klejowych. Miniatury książkowe istniały już w starożytnym Egipcie, a także w kulturze starożytnej. W Europie i na Wschodzie (Indie, Persja) osiągnęła swój szczyt w średniowieczu; jednak pojawienie się w Europie w połowie XV wieku. drukowanie książek stopniowo doprowadziło do zera.

Zawartość miniatur Miniatury książkowe zajmowały szczególne miejsce w sztuce świata muzułmańskiego. Ponieważ nie było o tym mowy w zakazach Koranu, na kartach rękopisów kaligraficznych widzimy niesamowicie wykonane wizerunki epickich bohaterów, uczt, scen lirycznych i bitewnych.

Zawartość miniatur Miniatury XV w. na ogół różnią się od dzieł XIV wieku techniką i sposobem wykonania. Malarski sposób pisania i swobodne pociągnięcia ustępują manierze graficznej. Ściśle określony kontur, cienki, elegancki rysunek stanowią podstawę wizualnego języka artysty. Kolor staje się bardziej dekoracyjny. Naprzemienne jasne, lokalne tony i ich kontrastujące brzmienie wzbogacają kolor i wzmacniają emocjonalny wpływ miniatury.

Miniatury sztalugowe, które do XVI wieku były rzadkością, od połowy tego stulecia zaczęły wyłaniać się jako gatunek szczególny. W przeciwieństwie do ilustracji książkowych, te niezależne miniatury przedstawiały głównie proste zjawiska życiowe - sceny polowań i bitew, rozrywki i zgromadzenia muzyczne, rozrywki dworskie, portrety szacha i jego szlachty, a w rzadkich przypadkach sceny poetyckie z literatury klasycznej

Miniatura Wschodu W pierwszej połowie XV wieku w Heracie, stolicy państwa Timuridów, pojawiła się szkoła artystyczna, do której przenieśli się najlepsi artyści Tabriz i Shiraz. Pierwszy jego okres wiąże się z jego założeniem w latach 1410-tych. dworski warsztat rękopisów (ketabkhane), zakończony podbojem Heratu w 1507 roku przez Sheybani Khana. Rozwój życia miejskiego i kultury feudalnego Heratu stworzył niezbędne warunki do rozkwitu sztuki miniatury. Ilustracja książkowa, pozostając stylistycznie w jedności z malarstwem monumentalnym i sztuką użytkową, nabiera niespotykanego dotychczas znaczenia w całym systemie projektowania rękopisów. Już we wczesnym Heracie miniatury wyróżniały się umiejętnością, pewnością w przedstawianiu postaci ludzkich i złożonością kompozycji.

Cechy miniatur Artyści Heratu szczególną uwagę zwrócili na przedstawienie ludzi, czyniąc otaczającą ich scenę prostym akompaniamentem i ramą. Pachnąca przyroda, pełna jasnych kolorów i elastycznych linii, wiosenny ogród z kwitnącymi drzewami, trawnikami i strumieniami otoczonymi bujną zielenią, architektura ozdobiona roślinnością i geometrycznymi wzorami – wszystko to tworzy dekoracyjne tło, na którym toczy się główna akcja.

Tematyka miniatur Miniatury pełniły w zasadzie funkcję ilustracyjną. Umożliwiło to uzupełnienie tekstu literackiego o obrazy wizualne, dzięki czemu czytanie i zrozumienie tekstu stało się łatwiejsze i przyjemniejsze. Miniatura, która zawsze rozwijała się na styku literatury i malarstwa, łączy w sobie cechy języka artystycznego i poetyckiego.

Kamaleddin Behzad () Jednym z najsłynniejszych malarzy szkoły Herat jest Kamaleddin Behzad, na którego twórczość wpłynęła poezja Jamiego i Navoi.Kamaleddin Behzad () to perski miniaturysta, szef szkół miniatury Herat i Tabriz. Prace Behzada ukazują wyjątkową dbałość o codzienne życie człowieka. Obrazy Behzada przyniosły sztuce miniatury prawdziwy rozkwit. Behzad to najsłynniejszy z mistrzów miniatur perskich, nazywany „wschodnim Rafaelem”, ale zasłynął jako twórca szczególnego stylu malarskiego: geometrycznego, wykorzystującego suficki mistycyzm i symbolikę koloru do przekazywania znaczeń. Behzad wcześnie został sierotą i został przyjęty przez słynnego malarza Miraka Nakkasha, który kierował pałacową pracownią w Heracie zajmującą się produkcją rękopiśmiennych książek artystycznych (według innych źródeł nauczycielem Behzada był Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad cieszył się patronatem wezyra Timuridów Mir Ali Shir Navey. Był faworyzowany przez Husseina Baykara Timurida i innych emirów Heratu. Po upadku dynastii Timuridów w 1510 roku został wezwany przez Szacha Ismaila I Safaviego do Tabriz, gdzie jako kierownik warsztatów artystycznych szacha (od 1522 roku) i nadworny artysta wywarł wpływ na rozwój malarstwa okresu Safawidów.

Wprowadził do malarstwa perskiego nowe motywy. Jego miniatury wyróżnia złożoność, ale nie zamęt, barwność, ale realizm. Pozostając w konwencji miniatur średniowiecznych (lokalność barwy, płaskość). Kamaleddin Behzad w swoim przedstawieniu człowieka i natury wychodził z żywych obserwacji, urzeczywistniając je z taką siłą i przekonującą siłą, jakiej orientalna miniatura nigdy wcześniej nie znała; postacie ludzi w jego pracach są pozbawione statyki, potrafił przekazać naturalność i realistyczne gesty i pozy. Jego dzieła, cenione już przez współczesnych, wyróżniają się subtelną wyrazistością rysunku, bogactwem kolorów, żywiołowością póz i gestów przedstawianych postaci; często kompozycja rozwija się na dwóch sąsiadujących ze sobą arkuszach z dużą liczbą postaci i mnóstwem precyzyjnie odnalezionych szczegółów.

Kamaleddin Behzad Uwodzenie Yusufa Najsłynniejsze dzieła Behzada to „Uwodzenie Yusufa” - ilustracja do „Bustana” Saadiego (1488), miniatury do dzieł Nizamiego (), zwłaszcza ilustracje do wierszy „Leila i Majnun” oraz „Siedem piękności”, portrety sułtana Husajna i Sheybaniego Khana

Twórczość Kamaleddina Behzada Kamaleddina Behzada Rozmowa naukowców w medresie, il. do „Bustana” Saadiego

Kamaleddin Behzad Król Dariusz i pasterze, ilustr. do „Bustana” Saadi Kamaleddina Behzada Budowa meczetu

W wiekach Shiraz, stolica Fars, doświadczyła szybkiego rozwoju kulturalnego. Był to okres Saadiego, Kermaniego i Hafeza. Rozkwitła poezja i malarstwo miniaturowe. Jednym z najważniejszych dzieł miniaturystów tego okresu było tworzenie ilustracji do Shahnamy, a w Shiraz zajmowała się tym duża grupa artystów. Miniatura Shiraz z XIV wieku. Wyróżnia się symetryczną kompozycją, nawiązaniem do malowideł ściennych, surowym designem, dużymi postaciami ludzkimi, przewagą odcieni złota, czerwieni i żółci. Często rysunek wpasowuje się w tekst, otaczając go jak ramkę.

Agha Mirek, Szkoła Tabriz Dwóch Książąt Safawidów W XVI wieku poezja stała się niezwykle popularna w całym Iranie i Azji Środkowej, co wzbogaciło sztukę miniatury o nowe tematy. Był to początek szybkiego rozwoju wszystkich szkół malarskich w Iranie. Miniatura Tabriz z tamtych czasów jest przykładem doskonałej umiejętności przedstawienia złożonej sceny lub krajobrazu na ograniczonej przestrzeni, na przykład budynku pałacowego z częścią dziedzińca przed nim, wewnętrznego ogrodu czy fragmentu wnętrze. Artyści starannie przedstawiają konstrukcje architektoniczne i przyrodę. Postacie ludzkie nie są już statyczne, ale pełne ruchu i bardziej naturalne. Szkoła w Tabriz przeżywała wielki rozkwit w pierwszej połowie XVIII wieku. wraz z dojściem do władzy Safawidów.

Ilustracja Mohammada Shiraziego do Shahnamy, XVI-wieczna literatura irańska dała początek wielu wybitnym dziełom, które mogą inspirować malarzy miniatur. Pod koniec X wieku. Ferdowsi stworzył nieśmiertelny poemat epicki „Shahnameh” (Księga Królów) - historię kraju od stworzenia świata do jego podboju przez Arabów (VII wiek). W wierszu znajduje się około 50 tysięcy beitów (kupletów).

Sułtan Muhammad (koniec 1470-1555) Miniaturysta, szef szkoły miniatur w Tabriz. Uczeń Aghy Mirek. Pracował w bibliotece szacha i zajmował się edukacją artystyczną Shaha Tahmaspa I. Twórczość sułtana Mahometa - ilustracje do „Dywanu” Hafiza, zakończenie „Shahname” Ferdowsiego, „Khamsa” Nizamiego, indywidualne miniatury - wyróżniają się dynamiką i znakomitą harmonią kompozycji, najdoskonalszą dekoracyjną kolorystyką i realistycznymi cechami, ekspresją w interpretacji krajobrazu, póz i gestów ludzi i zwierząt. Malował także liczne miniatury portretowe, szkice dywanów przedstawiające sceny myśliwskie, zajmował się jubilerstwem.
Reza Abbasi () Reza Abbasi () to wyjątkowy artysta, czołowy artysta szkoły malarskiej w Isfahanie, mistrz sztuki wirtuozowskiej, syn nadwornego malarza Kali Ashgara i uczeń słynnego Musina. Abbasi, zdobywszy wykształcenie artystyczne w warsztacie ojca, w młodości został przyjęty na dwór szacha Abbasa I. Malował sceny rodzajowe i portrety (m.in. pasterzy, chłopów), rzadziej ilustracje. Jego miniatury przedstawiają zarówno szlacheckich dworzan, jak i zniewieściałych, zniewieściałych młodzieńców, „szczupłych jak cyprys”, a także chłopów i pasterzy, w impresjonistyczny sposób charakterystyczny dla malarstwa dworskiego Safawidów.

1 z 26

Prezentacja na temat: Książka Miniatura Wschodu

Slajd nr 1

Opis slajdu:

Slajd nr 2

Opis slajdu:

Slajd nr 3

Opis slajdu:

Główne rodzaje miniatur to: książkowa, portretowa i werniksowa. Miniatura książkowa - ręcznie wykonane rysunki, kolorowe ilustracje, a także inne elementy projektu (inicjały, nakrycia głowy, zakończenia itp.) w książkach pisanych ręcznie. Główne rodzaje miniatur to: książkowa, portretowa i werniksowa. Miniatura książkowa - ręcznie wykonane rysunki, kolorowe ilustracje, a także inne elementy projektu (inicjały, nakrycia głowy, zakończenia itp.) w książkach pisanych ręcznie. Do kolorowania książek dawni mistrzowie używali najczęściej gwaszu, akwareli i farb klejowych. Miniatury książkowe istniały już w starożytnym Egipcie, a także w kulturze starożytnej. W Europie i na Wschodzie (Indie, Persja) osiągnęła swój szczyt w średniowieczu; jednak pojawienie się w Europie w połowie XV wieku. drukowanie książek stopniowo doprowadziło do zera.

Slajd nr 4

Opis slajdu:

Miniatury książkowe zajmowały szczególne miejsce w sztuce świata muzułmańskiego. Ponieważ nie było o tym mowy w zakazach Koranu, na kartach rękopisów kaligraficznych widzimy niesamowicie wykonane wizerunki epickich bohaterów, uczt, scen lirycznych i bitewnych. Miniatury książkowe zajmowały szczególne miejsce w sztuce świata muzułmańskiego. Ponieważ nie było o tym mowy w zakazach Koranu, na kartach rękopisów kaligraficznych widzimy niesamowicie wykonane wizerunki epickich bohaterów, uczt, scen lirycznych i bitewnych.

Slajd nr 5

Opis slajdu:

Miniatury z XV wieku na ogół różnią się od dzieł z XIV wieku techniką i sposobem wykonania. Malarski sposób pisania i swobodne pociągnięcia ustępują manierze graficznej. Ściśle określony kontur, cienki, elegancki rysunek stanowią podstawę wizualnego języka artysty. Kolor staje się bardziej dekoracyjny. Naprzemienne jasne, lokalne tony i ich kontrastujące brzmienie wzbogacają kolor i wzmacniają emocjonalny wpływ miniatury. Miniatury z XV wieku na ogół różnią się od dzieł z XIV wieku techniką i sposobem wykonania. Malarski sposób pisania i swobodne pociągnięcia ustępują manierze graficznej. Ściśle określony kontur, cienki, elegancki rysunek stanowią podstawę wizualnego języka artysty. Kolor staje się bardziej dekoracyjny. Naprzemienne jasne, lokalne tony i ich kontrastujące brzmienie wzbogacają kolor i wzmacniają emocjonalny wpływ miniatury.

Slajd nr 6

Opis slajdu:

Miniatury sztalugowe, które do XVI wieku były rzadkością, od połowy tego stulecia zaczęły wyłaniać się jako gatunek szczególny. W odróżnieniu od ilustracji książkowych te niezależne miniatury przedstawiały głównie proste zjawiska życiowe – sceny polowań i bitew, rozrywki i zgromadzenia muzyczne, rozrywki dworskie, portrety szacha i jego szlachty, a w rzadkich przypadkach – sceny poetyckie z literatury klasycznej. XVI w. spotykane sporadycznie, od połowy tego stulecia wyróżniają się jako gatunek szczególny. W przeciwieństwie do ilustracji książkowych, te niezależne miniatury przedstawiały głównie proste zjawiska życiowe - sceny polowań i bitew, rozrywki i zgromadzenia muzyczne, rozrywki dworskie, portrety szacha i jego szlachty, a w rzadkich przypadkach sceny poetyckie z literatury klasycznej

Slajd nr 7

Opis slajdu:

W muzułmańskich Indiach miniatury nabierają zmysłowej objętości i pojawia się światłocień. Zainteresowanie człowiekiem charakterystyczne dla Indii dało początek nowemu gatunkowi miniatury - portretowi o ostrych cechach psychologicznych. W muzułmańskich Indiach miniatury nabierają zmysłowej objętości i pojawia się światłocień. Zainteresowanie człowiekiem charakterystyczne dla Indii dało początek nowemu gatunkowi miniatury - portretowi o ostrych cechach psychologicznych.

Slajd nr 8

Opis slajdu:

W pierwszej połowie XV wieku w Heracie, stolicy państwa Timuridów, pojawiła się szkoła artystyczna, do której przenieśli się najlepsi artyści Tabriz i Shiraz. Pierwszy jego okres wiąże się z jego założeniem w latach 1410-tych. dworski warsztat rękopisów (ketabkhane), koniec – wraz ze zdobyciem Heratu w 1507 roku przez Sheybani Khana. Rozwój życia miejskiego i kultury feudalnego Heratu stworzył niezbędne warunki do rozkwitu sztuki miniatury. Ilustracja książkowa, pozostając stylistycznie w jedności z malarstwem monumentalnym i sztuką użytkową, nabiera niespotykanego dotychczas znaczenia w całym systemie projektowania rękopisów. Już we wczesnym Heracie miniatury wyróżniały się umiejętnością, pewnością w przedstawianiu postaci ludzkich i złożonością kompozycji. W pierwszej połowie XV wieku w Heracie, stolicy państwa Timuridów, pojawiła się szkoła artystyczna, do której przenieśli się najlepsi artyści Tabriz i Shiraz. Pierwszy jego okres wiąże się z jego założeniem w latach 1410-tych. dworski warsztat rękopisów (ketabkhane), koniec – wraz ze zdobyciem Heratu w 1507 roku przez Sheybani Khana. Rozwój życia miejskiego i kultury feudalnego Heratu stworzył niezbędne warunki do rozkwitu sztuki miniatury. Ilustracja książkowa, pozostając stylistycznie w jedności z malarstwem monumentalnym i sztuką użytkową, nabiera niespotykanego dotychczas znaczenia w całym systemie projektowania rękopisów. Już we wczesnym Heracie miniatury wyróżniały się umiejętnością, pewnością w przedstawianiu postaci ludzkich i złożonością kompozycji.

Slajd nr 9

Opis slajdu:

Artyści Heratu największą wagę przywiązywali do przedstawienia ludzi, czyniąc otaczającą ich scenę prostym akompaniamentem i ramą. Pachnąca przyroda, pełna jasnych kolorów i elastycznych linii, wiosenny ogród z kwitnącymi drzewami, trawnikami i strumieniami otoczonymi bujną zielenią, architektura ozdobiona roślinnością i geometrycznymi wzorami – wszystko to tworzy dekoracyjne tło, na którym toczy się główna akcja. Artyści Heratu największą wagę przywiązywali do przedstawienia ludzi, czyniąc otaczającą ich scenę prostym akompaniamentem i ramą. Pachnąca przyroda, pełna jasnych kolorów i elastycznych linii, wiosenny ogród z kwitnącymi drzewami, trawnikami i strumieniami otoczonymi bujną zielenią, architektura ozdobiona roślinnością i geometrycznymi wzorami – wszystko to tworzy dekoracyjne tło, na którym toczy się główna akcja.

Slajd nr 10

Opis slajdu:

Slajd nr 11

Opis slajdu:

Miniatura pełniła w zasadzie funkcję ilustracyjną. Umożliwiło to uzupełnienie tekstu literackiego o obrazy wizualne, dzięki czemu czytanie i zrozumienie tekstu stało się łatwiejsze i przyjemniejsze. Miniatura, która zawsze rozwijała się na styku literatury i malarstwa, łączy w sobie cechy języka artystycznego i poetyckiego. Miniatura pełniła w zasadzie funkcję ilustracyjną. Umożliwiło to uzupełnienie tekstu literackiego o obrazy wizualne, dzięki czemu czytanie i zrozumienie tekstu stało się łatwiejsze i przyjemniejsze. Miniatura, która zawsze rozwijała się na styku literatury i malarstwa, łączy w sobie cechy języka artystycznego i poetyckiego.

Slajd nr 12

Opis slajdu:

Slajd nr 13

Opis slajdu:

Jednym z najsłynniejszych malarzy szkoły Herat jest Kamaleddin Behzad, na którego twórczość wpłynęła poezja Jamiego i Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) – perski miniaturysta, szef szkół miniatury w Heracie i Tabriz. Jednym z najsłynniejszych malarzy szkoły Herat jest Kamaleddin Behzad, na którego twórczość wpłynęła poezja Jamiego i Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) – perski miniaturysta, szef szkół miniatury w Heracie i Tabriz. Prace Behzada ukazują wyjątkową dbałość o codzienne życie człowieka. Obrazy Behzada przyniosły sztuce miniatury prawdziwy rozkwit. Behzad to najsłynniejszy z mistrzów miniatur perskich, nazywany „wschodnim Rafaelem”, ale zasłynął jako twórca szczególnego stylu malarskiego: geometrycznego, wykorzystującego suficki mistycyzm i symbolikę koloru do przekazywania znaczeń. Behzad wcześnie został sierotą i został przyjęty przez słynnego malarza Miraka Nakkasha, który kierował pałacową pracownią w Heracie zajmującą się produkcją rękopiśmiennych książek artystycznych (według innych źródeł nauczycielem Behzada był Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad cieszył się patronatem wezyra Timuridów Mir Ali Shir Navey. Był faworyzowany przez Husseina Baykara Timurida i innych emirów Heratu. Po upadku dynastii Timuridów w 1510 roku został wezwany przez Szacha Ismaila I Safaviego do Tabriz, gdzie jako kierownik warsztatów artystycznych szacha (od 1522 roku) i nadworny artysta wywarł wpływ na rozwój malarstwa okresu Safawidów.

Slajd nr 14

Opis slajdu:

Wprowadził do malarstwa perskiego nowe motywy. Jego miniatury wyróżnia złożoność, ale nie zamęt, barwność, ale realizm. Pozostając w konwencji miniatur średniowiecznych (lokalność barwy, płaskość). Wprowadził do malarstwa perskiego nowe motywy. Jego miniatury wyróżnia złożoność, ale nie zamęt, barwność, ale realizm. Pozostając w konwencji miniatur średniowiecznych (lokalność barwy, płaskość). Kamaleddin Behzad w swoim przedstawieniu człowieka i natury wychodził z żywych obserwacji, urzeczywistniając je z taką siłą i przekonującą siłą, jakiej orientalna miniatura nigdy wcześniej nie znała; postacie ludzi w jego pracach są pozbawione statyki, potrafił przekazać naturalność i realistyczne gesty i pozy. Jego dzieła, cenione już przez współczesnych, wyróżniają się subtelną wyrazistością rysunku, bogactwem kolorów, żywiołowością póz i gestów przedstawianych postaci; często kompozycja rozwija się na dwóch sąsiadujących ze sobą arkuszach z dużą liczbą postaci i mnóstwem precyzyjnie odnalezionych szczegółów.

Slajd nr 15

Opis slajdu:

Slajd nr 16

Opis slajdu:

Najsłynniejsze dzieła Behzada to „Uwodzenie Yusufa” - ilustracje do „Bustana” Saadiego (1488), miniatury do dzieł Nizamiego (1494-95), zwłaszcza ilustracje do wierszy „Leila i Majnun” oraz „Siedem piękności”, portrety sułtana Husajna i Szejbaniego - najsłynniejsze dzieła chana Behzada to „Uwodzenie Yusufa” - ilustracje do „Bustana” Saadiego (1488), miniatury do dzieł Nizamiego (1494-95), zwłaszcza ilustracje do wierszy „Leila” i Majnun” oraz „Siedem piękności”, portrety sułtana Husajna i Sheibaniego Khana

Slajd nr 17

Opis slajdu:

Kamaleddin Behzad Kamaleddin Behzad Rozmowa naukowców w medresie, il. do „Bustana” Saadiego

Slajd nr 18

Opis slajdu:

Slajd nr 19

Opis slajdu:

W XIII-XIV w. Shiraz, stolica Fars, doświadczyła szybkiego rozwoju kulturalnego. Był to okres Saadiego, Kermaniego i Hafeza. Rozkwitła poezja i malarstwo miniaturowe. Jednym z najważniejszych dzieł miniaturystów tego okresu było tworzenie ilustracji do Shahnamy, a w Shiraz zajmowała się tym duża grupa artystów. Miniatura Shiraz z XIV wieku. Wyróżnia się symetryczną kompozycją, nawiązaniem do malowideł ściennych, surowym designem, dużymi postaciami ludzkimi, przewagą odcieni złota, czerwieni i żółci. Często rysunek wpasowuje się w tekst, otaczając go jak ramkę. W XIII-XIV w. Shiraz, stolica Fars, doświadczyła szybkiego rozwoju kulturalnego. Był to okres Saadiego, Kermaniego i Hafeza. Rozkwitła poezja i malarstwo miniaturowe. Jednym z najważniejszych dzieł miniaturystów tego okresu było tworzenie ilustracji do Shahnamy, a w Shiraz zajmowała się tym duża grupa artystów. Miniatura Shiraz z XIV wieku. Wyróżnia się symetryczną kompozycją, nawiązaniem do malowideł ściennych, surowym designem, dużymi postaciami ludzkimi, przewagą odcieni złota, czerwieni i żółci. Często rysunek wpasowuje się w tekst, otaczając go jak ramkę.

Slajd nr 20

Opis slajdu:

W XVI wieku poezja stała się niezwykle popularna w całym Iranie i Azji Środkowej, co wzbogaciło sztukę miniaturową o nowe tematy. Był to początek szybkiego rozwoju wszystkich szkół malarskich w Iranie. Miniatura Tabriz z tamtych czasów jest przykładem doskonałej umiejętności przedstawienia złożonej sceny lub krajobrazu na ograniczonej przestrzeni, na przykład budynku pałacowego z częścią dziedzińca przed nim, wewnętrznego ogrodu czy fragmentu wnętrze. Artyści starannie przedstawiają konstrukcje architektoniczne i przyrodę. Postacie ludzkie nie są już statyczne, ale pełne ruchu i bardziej naturalne. Szkoła w Tabriz przeżywała wielki rozkwit w pierwszej połowie XVIII wieku. wraz z dojściem do władzy Safawidów. W XVI wieku poezja stała się niezwykle popularna w całym Iranie i Azji Środkowej, co wzbogaciło sztukę miniaturową o nowe tematy. Był to początek szybkiego rozwoju wszystkich szkół malarskich w Iranie. Miniatura Tabriz z tamtych czasów jest przykładem doskonałej umiejętności przedstawienia złożonej sceny lub krajobrazu na ograniczonej przestrzeni, na przykład budynku pałacowego z częścią dziedzińca przed nim, wewnętrznego ogrodu czy fragmentu wnętrze. Artyści starannie przedstawiają konstrukcje architektoniczne i przyrodę. Postacie ludzkie nie są już statyczne, ale pełne ruchu i bardziej naturalne. Szkoła w Tabriz przeżywała wielki rozkwit w pierwszej połowie XVIII wieku. wraz z dojściem do władzy Safawidów.

Slajd nr 21

Opis slajdu:

Literatura Iranu wydała wiele wybitnych dzieł, które mogą zainspirować artystów miniatury. Pod koniec X wieku. Ferdowsi stworzył nieśmiertelny poemat epicki „Shahnameh” (Księga Królów) - historię kraju od stworzenia świata do jego podboju przez Arabów (VII wiek). W wierszu znajduje się około 50 tysięcy beitów (kupletów). Literatura Iranu wydała wiele wybitnych dzieł, które mogą zainspirować artystów miniatury. Pod koniec X wieku. Ferdowsi stworzył nieśmiertelny poemat epicki „Shahnameh” (Księga Królów) - historię kraju od stworzenia świata do jego podboju przez Arabów (VII wiek). W wierszu znajduje się około 50 tysięcy beitów (kupletów).

Slajd nr 22

Opis slajdu:

Miniaturysta, kierownik szkoły miniatur w Tabriz. Uczeń Aghy Mirek. Pracował w bibliotece szacha i zajmował się edukacją artystyczną Shaha Tahmaspa I. Twórczość sułtana Mahometa - ilustracje do „Dywanu” Hafiza, zakończenie „Shahname” Ferdowsiego, „Khamsa” Nizamiego, indywidualne miniatury - wyróżniają się dynamiką i znakomitą harmonią kompozycji, najdoskonalszą dekoracyjną kolorystyką i realistycznymi cechami, ekspresją w interpretacji krajobrazu, póz i gestów ludzi i zwierząt. Malował także liczne miniatury portretowe, szkice dywanów przedstawiające sceny myśliwskie, zajmował się jubilerstwem. Miniaturysta, kierownik szkoły miniatur w Tabriz. Uczeń Aghy Mirek. Pracował w bibliotece szacha i zajmował się edukacją artystyczną Shaha Tahmaspa I. Twórczość sułtana Mahometa - ilustracje do „Dywanu” Hafiza, zakończenie „Shahname” Ferdowsiego, „Khamsa” Nizamiego, indywidualne miniatury - wyróżniają się dynamiką i znakomitą harmonią kompozycji, najdoskonalszą dekoracyjną kolorystyką i realistycznymi cechami, ekspresją w interpretacji krajobrazu, póz i gestów ludzi i zwierząt. Malował także liczne miniatury portretowe, szkice dywanów przedstawiające sceny myśliwskie, zajmował się jubilerstwem.

Slajd nr 23

Opis slajdu:

Slajd nr 24

Opis slajdu:

Reza Abbasi (1587-1629) to artysta wyjątkowy, czołowy artysta szkoły malarskiej w Isfahanie, mistrz sztuki wirtuozowskiej, syn nadwornego malarza Kali Ashgara i uczeń słynnego Musina. Abbasi, zdobywszy wykształcenie artystyczne w warsztacie ojca, w młodości został przyjęty na dwór szacha Abbasa I. Malował sceny rodzajowe i portrety (m.in. pasterzy, chłopów), rzadko ilustracje. Jego miniatury przedstawiają zarówno szlacheckich dworzan, jak i zniewieściałych, zniewieściałych młodzieńców, „szczupłych jak cyprys”, a także chłopów i pasterzy, w impresjonistyczny sposób charakterystyczny dla malarstwa dworskiego Safawidów. Reza Abbasi (1587-1629) to artysta wyjątkowy, czołowy artysta szkoły malarskiej w Isfahanie, mistrz sztuki wirtuozowskiej, syn nadwornego malarza Kali Ashgara i uczeń słynnego Musina. Abbasi, zdobywszy wykształcenie artystyczne w warsztacie ojca, w młodości został przyjęty na dwór szacha Abbasa I. Malował sceny rodzajowe i portrety (m.in. pasterzy, chłopów), rzadko ilustracje. Jego miniatury przedstawiają zarówno szlacheckich dworzan, jak i zniewieściałych, zniewieściałych młodzieńców, „szczupłych jak cyprys”, a także chłopów i pasterzy, w impresjonistyczny sposób charakterystyczny dla malarstwa dworskiego Safawidów.

Slajd nr 25

Opis slajdu:

Miniatura Wschodu W pierwszej połowie XV wieku w Heracie, stolicy państwa Timuridów, pojawiła się szkoła artystyczna, do której przenieśli się najlepsi artyści Tabriz i Shiraz. Pierwszy jego okres wiąże się z jego założeniem w latach 1410-tych. dworski warsztat rękopisów (ketabkhane), koniec – wraz ze zdobyciem Heratu w 1507 roku przez Sheybani Khana. Rozwój życia miejskiego i kultury feudalnego Heratu stworzył niezbędne warunki do rozkwitu sztuki miniatury. Ilustracja książkowa, pozostając stylistycznie w jedności z malarstwem monumentalnym i sztuką użytkową, nabiera niespotykanego dotychczas znaczenia w całym systemie projektowania rękopisów. Już we wczesnym Heracie miniatury wyróżniały się umiejętnością, pewnością w przedstawianiu postaci ludzkich i złożonością kompozycji.

Kamaleddin Behzad (1450-1535) Jednym z najsłynniejszych malarzy szkoły Herat jest Kamaleddin Behzad, na którego twórczość wpłynęła poezja Jamiego i Navoi. . Kamaleddin Behzad (1450-1535) – perski miniaturysta, szef szkół miniatury w Heracie i Tabriz. Prace Behzada ukazują wyjątkową dbałość o codzienne życie człowieka. Obrazy Behzada przyniosły sztuce miniatury prawdziwy rozkwit. Behzad to najsłynniejszy z mistrzów miniatur perskich, nazywany „wschodnim Rafaelem”, ale zasłynął jako twórca szczególnego stylu malarskiego: geometrycznego, wykorzystującego suficki mistycyzm i symbolikę koloru do przekazywania znaczeń. Behzad wcześnie został sierotą i został przyjęty przez słynnego malarza Miraka Nakkasha, który kierował pałacową pracownią w Heracie zajmującą się produkcją rękopiśmiennych książek artystycznych (według innych źródeł nauczycielem Behzada był Seyid Ahmed Tabrizi). Behzad cieszył się patronatem wezyra Timuridów Mir Ali Shir Navey. Był faworyzowany przez Husseina Baykara Timurida i innych emirów Heratu. Po upadku dynastii Timuridów w 1510 roku został wezwany przez Szacha Ismaila I Safaviego do Tabriz, gdzie jako kierownik warsztatów artystycznych szacha (od 1522 roku) i nadworny artysta wywarł wpływ na rozwój malarstwa okresu Safawidów.

Kamaleddin Behzad Uwiedzenie Yusufa Najsłynniejsze dzieła Behzada to „Uwodzenie Yusufa” - ilustracje do „Bustana” Saadiego (1488), miniatury do dzieł Nizamiego (1494-95), zwłaszcza ilustracje do wierszy „Leila i Majnun” oraz „Siedem piękności” przedstawia portrety sułtana Husajna i Sheybani Khana

Ilustracja Mohammada Shiraziego do Shahnamy, XVI-wieczna literatura irańska dała początek wielu wybitnym dziełom, które mogą inspirować artystów miniatur. Pod koniec X wieku. Ferdowsi stworzył nieśmiertelny poemat epicki „Shahnameh” (Księga Królów) - historię kraju od stworzenia świata do jego podboju przez Arabów (VII wiek). W wierszu znajduje się około 50 tysięcy beitów (kupletów).

Reza Abbasi (1587-1629) Reza Abbasi (1587-1629) to artysta wyjątkowy, czołowy artysta szkoły malarskiej w Isfahanie, mistrz sztuki wirtuozowskiej, syn nadwornego malarza Kali Ashgara i uczeń słynnego Musina . Abbasi, zdobywszy wykształcenie artystyczne w warsztacie ojca, w młodości został przyjęty na dwór szacha Abbasa I. Malował sceny rodzajowe i portrety (m.in. pasterzy, chłopów), rzadko ilustracje. Jego miniatury przedstawiają zarówno szlacheckich dworzan, jak i zniewieściałych, zniewieściałych młodzieńców, „szczupłych jak cyprys”, a także chłopów i pasterzy, w impresjonistyczny sposób charakterystyczny dla malarstwa dworskiego Safawidów.

Pracę można wykorzystać na lekcjach i sprawozdaniach na temat „Kultura i sztuka”

Gotowe prezentacje dotyczące kultury, sztuki, fotografii itp. można pobrać na naszej stronie internetowej. Kolorowe slajdy z objaśnieniami, obrazkami, portretami, fotografiami zawierają informacje o historii, tendencjach i perspektywach rozwoju światowej kultury artystycznej, rozwoju fotografii i sztuki fotograficznej.

Nie dotarły do nas prawie żadne dzieła malarstwa i rzeźby ludów muzułmańskiego Wschodu, dlatego wyobrażenie o sztukach pięknych Wschodu uzyskujemy głównie poprzez ilustracje książkowe – miniatury. I tylko w ograniczonym stopniu wizerunki na ceramice, tkaninach orientalnych i częściowo dywanach pomagają odtworzyć obraz stanu malarstwa.
Ale świat malarstwa orientalnego, ukazany w rękopiśmiennych miniaturach, jest pełen rzadkiego i subtelnego uroku i niezapomnianego piękna. Dostarczając niezbędnego materiału do zrozumienia stylu i charakterystycznych cech sztuki Arabów i Persów, miniatura stanowi bogate źródło wiedzy o kulturze i życiu ludów muzułmańskich w różnych krajach i różnych epokach. Interesujące dla historyka kultury i krytyka sztuki miniatury urzekają także artystę, który impulsy do swoich twórczych poszukiwań czerpie czasem z praw kreatywności; Chciwe i wieloaspektowe kolekcjonowanie miniatur orientalnych oraz ich studiowanie ujawniło się ze szczególną siłą w ciągu ostatniego ćwierćwiecza. Ale Europejczycy nauczyli się doceniać obrazy Wschodu już dawno temu. Chardin, który żył w XVII wieku, w swoich Voyages en Perse poświęca malarstwu perskiemu specjalny rozdział. Wiemy już, że Rembrandt posiadał album z miniaturami indyjskimi, studiował je, a nawet kopiował na swoich rysunkach i twórczo przetwarzał ich wpływy w innych swoich dziełach.
Tymczasem samo istnienie dzieł sztuki – malarstwa – wśród ludów muzułmańskich może wydawać się faktem zaskakującym, gdyż powszechnie uważa się, że islam ogólnie zabrania jakiegokolwiek przedstawiania żywych istot.
Nie dotyczy to jednak wszystkich epok i nie wszystkich narodów muzułmańskich. Tradycja literacka mówi nam o używaniu obrazów obrazowych w pierwszych wiekach islamu [*] .
Jeśli wierzyć Murajowi, to za kalifa Abd-el Melika drzwi wspaniałego meczetu w Jerozolimie ozdobiono wizerunkami Mahometa; ściany świątyni pokryto malowidłami przedstawiającymi piekło i raj Mahometa; ale te obrazy prawdopodobnie wykonali mistrzowie bizantyjscy [*] .
Niektórych informacji dostarcza arabski historyk Makrizi [*] , który napisał biografie artystów muzułmańskich. Ale to jego dzieło niestety do nas nie dotarło. Wystarczy jednak sięgnąć do inwentarza skarbca El Mostaner Billah, aby zrozumieć upodobanie, jakie mieli Fatymidzi władcy Egiptu do przedstawiania żywych. Jeden z wezyrów Yazuri był szczególnie zajęty przyciąganiem artystów na dwór i zamawianiem ich. Spośród nich szczególnie znani byli Ibn el-Aziz z Basry i Kazir z Iraku, którym zlecił pokrycie ścian pałacu malowidłami. Nawiasem mówiąc, Ibn el-Aziz przedstawił tancerza ubranego w czerwone prześcieradła na żółtym tle z efektami reliefowymi. Macrizi w innym miejscu wyjaśnia talent do dawania ulgi postaciom, mówiąc o obrazie przedstawiającym Józefa wrzuconego do studni przez braci, którego nagie ciało w matowej bieli wyróżniało się na czarnym tle i wydawało się, że wychodzi z podziemnego więzienia. Ale czas nie zachował nic poza imionami tych chwalebnych mistrzów, o których opowiada Makrizi: ich dzieła do nas nie dotarły.
Zakazy przedstawiania żywych istot znajdują się głównie w ustnych wypowiedziach Mahometa, zapisanych później, a nie w Koranie; co wyjaśnia, że nie wszyscy muzułmanie przestrzegają tego zakazu: więc szyici w Persji nie przestrzegają go i tworzą kwitnącą szkołę malarstwa (szyici wśród Persów mimowolnie włączyli większość dawnej religii Persów - od sasańskiego zaratusztrianizmu i manicheizmu).
Tak naprawdę w Koranie jest tylko jedno miejsce, w którym praca artystów jest wyraźnie zabroniona – i wtedy tylko rzeźbiarze [*] . Oto ten werset: „O wierzący! wino, hazard, posągi (ansab) to obsesje szatana; powstrzymaj się od tego, a będziesz szczęśliwy!”
Bezpośrednich zakazów należy szukać w komentarzach do Koranu [*] . „Nieszczęście, jak tam czytamy, spotyka tego, kto przedstawi żywą istotę! W dniu ostatniej rozprawy osoby przedstawione przez artystę opuszczą obrazy i przyjdą do niego, żądając, aby dał im duszę. Wtedy ten człowiek, który nie może dać duszy swoim stworzeniom, zostanie spalony w wiecznym płomieniu.” Albo w innym miejscu: „Bóg posłał mnie, abym zniszczył trzy rodzaje ludzi: ludzi dumnych, politeistów i malarzy. Strzeż się przedstawiania Pana lub osoby i maluj tylko drzewa, kwiaty i przedmioty nieożywione.”
W sumie w tradycji muzułmańskiej (hadisach) istnieją cztery rodzaje zakazów dotyczących obrazów. Tam, nawiasem mówiąc, na tych, którzy czczą wizerunki proroków i świętych, nakłada się klątwę (jest to jednak raczej zakaz bałwochwalstwa); Zabrania się także posiadania tkanin i poduszek z wizerunkami.
Pomimo zatem braku bezpośrednich zakazów w Koranie, Nawawi w XIII wieku, opierając się na tych czterech hadisach, zabrania posiadania jakiegokolwiek obrazu z cieniem [*] .
Tak czy inaczej, obrazy znaleziono w sztuce muzułmańskiej - i to nie tylko w epoce poprzedzającej XIII wiek, ale także później. Stosunkowo wcześnie – dokładnie od XI wieku – zaczęto wprowadzać prohibicję w mauretańskiej Hiszpanii i północnej Afryce; od XIV wieku w Egipcie i Azji Zachodniej oraz wśród Turków Osmańskich. Indianie i muzułmanie w Indiach uznawali zakaz wizerunków jedynie przy dekorowaniu meczetów i innych miejsc kultu.
Z najstarszego okresu malarstwa muzułmańskiego dotarły do nas tylko najbardziej nieistotne pozostałości. Być może najstarszym zabytkiem, który mógłby dać wyobrażenie o pierwotnej epoce sztuki, są malowidła ścienne Quseira Amry z IX wieku, odkryte na pustyni moabickiej przez Musila [*] . Ale malowidła ścienne Qusayr-Amra z ich alegoriami, scenami z życia codziennego i wizerunkami zwierząt pełnymi obserwacji, przedstawiają, według słów V. Schultza [*] , przejaw wschodniego hellenizmu - twórczość artystów greckich lub syryjskich na służbie dynastii Umajjadów.
Miniatura również miała swój początek nie w Syrii, ale w mezopotamskim Iraku, gdzie w czasach kalifów znajdowało się centrum kultury muzułmańskiej. Trudne i złożone pytanie o pochodzenie miniatur muzułmańskich ukazane jest w świetle współczesnych badań w tej formie [*] . Teraz możemy z wystarczającą pewnością powiedzieć, że w VIII wieku za czasów Umajjadów w Damaszku nie było rękopisów z miniaturami. Kaligrafia i dekoracja Koranów nie powstała w Syrii, lecz w Basrze i Kufie, czyli w mezopotamskim Iraku. Początków sztuki miniatur islamskich należy szukać także na dworze Abbasydów w Bagdadzie. W stolicy kalifów istniało wówczas ponad sto księgarni i tam powstała duża liczba rękopisów.
W historii pojawienia się muzułmańskich miniatur książkowych można zauważyć wiele elementów, które na to wpłynęły. Jest to, po pierwsze, wpływ Nestorian, chrześcijan syro-egipskich, którzy zgłaszali znajomość chrześcijańskiej starożytności. Ponadto należy zwrócić uwagę na rolę Manichejczyków, którzy w VIII wieku przedostali się do Mezopotamii i cieszyli się wielką przychylnością ze strony Barmekidów i kalifa Mamuna (813 - 833).
Mani, założyciel sekty, pochodził z Persji, działał w Indiach i Tybecie i został zabity w 275 roku n.e. przez króla Sasanian Bahrama I. Tradycja gloryfikowała go jako niezwykłego artystę. Perscy poeci Firdausi i Hafiz również uważali go za artystę. Podaje się, że w XI wieku w bibliotekach książęcych znajdowały się rękopisy ilustrowane jego ręką [*] . W klasztorach założonych przez jego wyznawców rozpowszechniły się obrazy malarskie: murale i miniatury książkowe. O pięknie i luksusie ksiąg manichejskich donoszą także arabski uczony Al-Jabizi z IX w. oraz pisarze chrześcijańscy: św. Augustyn i Efraim z Edessy. Dwie miniatury na na wpół zniszczonej kartce papieru, znalezione podczas wyprawy Lecoqa w chińskim Turkiestanie [*] , daj wyobrażenie o malarstwie manichejskim. Fragmenty te, choć pochodzą z odległego państwa ujgurskiego, mogą zdaniem Kühnela dać nam wyobrażenie o stylu, który wpłynął na szkołę bagdadzką w IX wieku. Cumont uważa, że miniatury znalezione podczas ekspedycji Lecoqa odzwierciedlają cechy sztuki sasańskiej. Jest bardzo prawdopodobne, pisze, że sztuka miniatury została przeniesiona przez Manichejczyków w epoce Sasanidów do Turkiestanu, gdzie uległa dalszemu rozwojowi. Miniatury znalezione przez Lecoq wyróżniają się niesamowitą, żywą kolorystyką. Jeden przedstawia dwa rzędy księży w strojach kapłańskich w cieniu kwitnących drzew – w białej sukni i białych tiarach; są reprezentowani siedzący i piszący. Z tyłu przedstawiono muzyków w kolorowych strojach grających siedząc na dywanach.
Być może, oprócz poprzednich, powinniśmy zamieścić także bardzo interesującą miniaturę (fragment), reprodukowaną w raporcie S. F. Oldenburga z rosyjskiej wyprawy do Turkiestanu w latach 1909-10. [*] . Tutaj fragment ten oznaczony jest jako pochodzący z Turfanu i opisany w następujący sposób: „Ten fragment obrazu lub ilustracji na papierze jest niezwykle ciekawy zarówno ze względu na jasność kolorów, jak i prymitywność wzoru: przedstawiony jest mnich trzymający ujgurską książka. Ciało jest cieliste, włosy czarne, dolna część sukienki żółta, górna sukienka czerwona z zieloną obwódką i różową podszewką, z tyłu zarzucona jest zielona chusta. Mnich przebywa w jakimś pokoju zasłoniętym ciemnoczerwonymi zasłonami. Najprawdopodobniej mamy tu do czynienia z fragmentem ilustrowanego rękopisu ujgurskiego”. Zwróćmy uwagę, że reprodukowana w tym samym Raporcie ryc. 73 wydruk na papierze świętego obrazu manichejskiego z Karakhoji.
Źródła tworzące miniaturę okresu Abbasydów mogły obejmować tradycje zoroastryjskie. W każdym razie w epoce Sasanidów w Persji, wraz z rzeźbą, rolę odgrywał także obraz malarski, a już w X wieku Masudi wspomina o rękopisie z wcześniejszej epoki z portretami królów irańskich.
Niestety, wszystkie dzieła tej początkowej epoki ilustracji książkowej w Iraku nie dotarły do nas, dlatego wiemy jedynie z wiadomości literackich o wywodzącej się stamtąd w Kairze szkole miniatury, która kwitła tam przez całą epokę Fatymidów. Po upadku Fatymidów w 1171 r. sunnici zyskali przewagę w Egipcie, a wielu artystów wyemigrowało z powrotem do Bagdadu, który teraz ponownie odegrał wiodącą rolę w dekorowaniu książek. Szczególne zapotrzebowanie było na tłumaczenia greckich traktatów przyrodniczych. Z nich, a także z maqamów i zbiorów bajek Haririego, które były wówczas tak uwielbiane, na szczęście dotarły do nas charakterystyczne przykłady. Spotykamy tu nawet dwa nazwiska artystów: Abdallaha ibn el Fadla, który w 1222 r. zilustrował Farmakologię Dioskuridesa, oraz Yahia ibn Mahmud z miasta Wazit, który w 1237 r. wykonał miniatury do jednej z list maqam Haririego (obecnie w Biblioteki Narodowej w Paryżu). Cały dostępny materiał miniatur orientalnych, który do nas dotarł, wciąż nie został dopracowany do perfekcji. Niewątpliwie nowe znaleziska zarówno w zbiorach wschodnich, jak i zachodnioeuropejskich wniosą wiele nowego do wyjaśnienia pewnych kontrowersyjnych kwestii klasyfikacji czy definicji stylistycznej. Przy obecnym stanie wiedzy miniaturę orientalną można podzielić na następujące główne działy: miniatura arabska (szkoła mezopotamska lub bagdadzka z XIII w.), miniatura perska (od XIII do XVII w.), miniatura turecka (od XV do XVII w.). ) i indyjska miniatura z epoki Mogołów. Zanim jednak przejdziemy do szczegółowego opracowania, zastanówmy się, jakie rękopisy były ilustrowane i jakie były metody pracy miniaturystów, czyli zatrzymamy się nad pytaniami, po pierwsze o zakres tematyczny, a po drugie, o technikę malarską.