Paglalarawan ng Khokhloma. Maikling impormasyon tungkol sa pagpipinta ng Khokhloma

Ginawa sa itim at pula sa isang ginintuang background. Kapag nagpinta ng isang puno, hindi ginto, ngunit ang kulay-pilak na lata na pulbos ay inilalapat sa puno. Pagkatapos nito, ang produkto ay natatakpan ng isang espesyal na komposisyon at naproseso ng tatlo o apat na beses sa oven, na nakakamit ng isang honey-golden na kulay, na nagbibigay ng epekto ng massiveness sa magaan na mga kagamitan sa kahoy.

Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry berries, bulaklak at sanga. Kadalasan mayroong mga ibon, isda at hayop.

Kwento

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Khokhloma ay nagmula noong ika-17 siglo sa kaliwang bangko ng Volga, sa mga nayon ng Khokhloma (samakatuwid ang pangalan ng pagpipinta), Malaki at Maliit na Bezdels, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Sa kasalukuyan, ang nayon ng Kovernino sa rehiyon ng Nizhny Novgorod ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Khokhloma.

Sa ngayon, maraming bersyon ng pinagmulan Pagpipinta ng Khokhloma Narito ang 2 pinakakaraniwan:

1 bersyon

Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang natatanging paraan ng pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy "sa ilalim ng ginto" sa kagubatan ng rehiyon ng Trans-Volga at ang mismong pagsilang ng Khokhloma craft ay naiugnay sa Old Believers.

Kahit na noong sinaunang panahon, sa mga naninirahan sa mga lokal na nayon, na ligtas na nakakulong sa ilang ng mga kagubatan, mayroong maraming "leakers", iyon ay, ang mga taong tumatakas sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya".

Kabilang sa mga Lumang Mananampalataya na lumipat sa lupain ng Nizhny Novgorod mayroong maraming mga pintor ng icon, mga master ng mga miniature ng libro. Nagdala sila ng mga sinaunang icon at sulat-kamay na mga libro na may makukulay na headpieces, mahusay na kasanayan sa pagpipinta, libreng brush calligraphy at mga sample ng pinakamayamang floral ornament.

Sa turn, ang mga lokal na manggagawa ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagliko, ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang mga kasanayan sa paggawa ng mga hulma ng pinggan, ang sining ng three-dimensional na pag-ukit. Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang rehiyon ng Trans-Volga ng kagubatan ay naging isang tunay na kaban ng sining. Ang sining ng Khokhloma na minana mula sa mga master ng Trans-Volga " mga klasikal na anyo"mga kagamitan sa pagliko, ang kaplastikan ng mga inukit na anyo ng mga sandok, kutsara, at mula sa mga pintor ng icon - ang kulturang nakalarawan, ang kasanayan ng "manipis na brush". At, hindi gaanong mahalaga, ang lihim ng paggawa ng mga "ginintuang" pinggan nang walang paggamit ng ginto.

2 bersyon

Ngunit may mga dokumentong nagpapakita ng iba. Ang isang paraan ng imitasyon ng pagtubog sa kahoy, na nauugnay sa Khokhloma, ay ginamit ng mga artisan ng Nizhny Novgorod sa pangkulay ng mga kagamitang gawa sa kahoy noong 1640-1650, bago ang hitsura ng mga Lumang Mananampalataya. (T. Emelyanova, Kapanganakan ni Khokhloma.j. "Folk Art", N1, 1992, p. 19). Sa malalaking nayon ng Nizhny Novgorod handicraft ng Lyskovo at Murashkino, sa Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (ang hinaharap na lungsod ng Semenov - isa sa mga sentro ng pagpipinta ng Khokhloma), ginawa ang mga kagamitang gawa sa kahoy - mga kapatid, kutsara, pinggan para sa talahanayan ng bakasyon- pininturahan "para sa pewter", iyon ay, gamit ang lata na pulbos. Ang paraan ng pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy "para sa pewter", marahil ay nauna sa Khokhloma, na binuo mula sa karanasan ng mga pintor ng icon at mga lokal na tradisyon ng Volga ng utensil craft. (ibid., p. 20).

Mga salik na nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma

Paggawa ng mga pagkaing Khokhloma sa mahabang panahon napigilan ng mataas na halaga ng imported na lata. Isang napakayamang customer lamang ang makapagbibigay ng lata sa mga manggagawa. Sa rehiyon ng Trans-Volga, ang mga monasteryo ay naging mga kostumer. Kaya, ang mga nayon ng Khokhloma, Skorobogatovo at mga 80 nayon sa kahabaan ng mga ilog ng Uzola at Kerzhents ay nagtrabaho para sa Trinity-Sergius Monastery. Mula sa mga dokumento ng monasteryo ay malinaw na ang mga magsasaka ng mga nayon na ito ay tinawag upang magtrabaho sa mga workshop ng Lavra, kung saan maaari silang maging pamilyar sa paggawa ng mga maligaya na mangkok at ladle. Hindi sinasadya na ang mga nayon at nayon ng Khokhloma at Skorobogatov ang naging lugar ng kapanganakan ng orihinal na pagpipinta ng mga pinggan, na katulad ng mga mahal.

Ang kasaganaan ng mga kagubatan, ang kalapitan ng Volga - ang pangunahing arterya ng kalakalan ng rehiyon ng Trans-Volga - ay nag-ambag din sa pag-unlad ng pangingisda: puno ng mga kalakal na "wood chips". ang mga barko ay ipinadala sa Gorodets, Nizhny Novgorod, Makariev, sikat sa kanilang mga fairs, at mula doon - sa mga lalawigan ng Saratov at Astrakhan. Sa pamamagitan ng mga steppes ng Caspian, ang mga pagkaing Khokhloma ay inihatid sa Gitnang Asya, Persia, at India. Ang mga British, Germans, French ay kusang-loob na bumili ng mga produkto ng Trans-Volga sa Arkhangelsk, kung saan sila ay inihatid sa Siberia. Lumiko ang mga magsasaka, pininturahan ang mga kagamitang gawa sa kahoy at dinala ang mga ito para ibenta sa malaking nayon ng kalakalan ng Khokhloma (lalawigan ng Nizhny Novgorod), kung saan nagkaroon ng bargain. Kaya ang pangalan na "Khokhloma painting", o simpleng "Khokhloma".

Mayroon ding maalamat na paliwanag para sa hitsura ng pagpipinta ng Khokhloma. Mayroong isang kahanga-hangang pintor ng icon na si Andrei Loskut. Tumakas siya mula sa kabisera, hindi nasisiyahan sa mga pagbabago sa simbahan ng Patriarch Nikon, at nagsimulang magpinta ng mga gawa sa kahoy sa ilang ng mga kagubatan ng Volga, at nagpinta ng mga icon ayon sa lumang modelo. Nalaman ni Patriarch Nikon ang tungkol dito at nagpadala ng mga sundalo para sa matigas na pintor ng icon. Tumanggi si Andrei na sumunod, sinunog ang kanyang sarili sa isang kubo, at bago ang kanyang kamatayan ay ipinamana sa mga tao upang mapanatili ang kanyang kakayahan. Lumabas ang mga sparks, gumuho si Andrey. Simula noon, ang mga maliliwanag na kulay ng Khokhloma ay nasusunog na may iskarlata na apoy, kumikinang na may mga gintong nuggets.

Mga sentro ng Khokhloma

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay may dalawang sentro - ang lungsod ng Semenov, kung saan matatagpuan ang mga pabrika ng Khokhloma Painting at Semyonov Painting, at ang nayon ng Semino, Koverninsky District, kung saan nagpapatakbo ang kumpanya ng Khokhloma Artist, na pinagsasama ang mga manggagawa mula sa mga nayon ng Koverninsky District: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atbp. (ang pabrika ay matatagpuan sa nayon ng Semino). SA sa sandaling ito ang aktibidad ng negosyo ay nabawasan sa halos zero. Sa nayon ng Semino mayroon ding isang negosyo na gumagawa ng mga kahoy na casket na may pagpipinta ng Khokhloma sa loob ng 19 na taon (Promysel LLC).

Teknolohiya

Paano nilikha ang mga produktong may Khokhloma painting? Una nilang pinalo ang mga balde, iyon ay, gumawa sila ng mga magaspang na blangko sa kahoy. Pagkatapos ang master ay nakatayo sa likod ng lathe, inaalis ang labis na kahoy na may pamutol at unti-unting binibigyan ang workpiece ng nais na hugis. Ito ay kung paano nakuha ang batayan - "linen" (hindi pininturahan na mga produkto) - inukit na mga ladle at kutsara, mga supply at tasa.

Paggawa ng "linen"

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang "linen" ay na-primed na may likidong purified clay - vapa, bilang tawag dito ng mga masters. Pagkatapos ng priming, ang produkto ay tuyo sa loob ng 7-8 na oras at dapat manu-manong takpan ng ilang mga layer ng drying oil ( langis ng linseed). Ang craftsman ay naglubog ng isang espesyal na tampon na gawa sa balat ng tupa o guya na nakabukas sa loob sa isang mangkok na may langis ng pagpapatayo, at pagkatapos ay mabilis na pinahiran ito sa ibabaw ng produkto, pinaikot ito upang ang langis ng pagpapatayo ay pantay na ipinamamahagi. Napaka responsable ng operasyong ito. Ang kalidad ng mga kagamitang gawa sa kahoy, ang lakas ng pagpipinta ay nakasalalay dito sa hinaharap. Sa araw, ang produkto ay tatakpan ng langis ng pagpapatayo ng 3-4 na beses. Ang huling layer ay patuyuin sa isang "slight touch" - kapag ang drying oil ay bahagyang dumikit sa daliri, hindi na ito nabahiran. Ang susunod na yugto ay "tinning", iyon ay, pagpapahid ng aluminum powder sa ibabaw ng produkto. Ginagawa rin ito nang manu-mano gamit ang pamunas ng balat ng tupa. Pagkatapos ng tinning, ang mga bagay ay nakakakuha ng magandang puting-salamin na kinang, at handa na para sa pagpipinta. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit sa pagpipinta. Ang mga pangunahing kulay na tumutukoy sa karakter at pagkakakilala ng pagpipinta ng Khokhloma ay pula at itim (cinnabar at soot), ngunit ang iba ay pinapayagan din na buhayin ang pattern - kayumanggi, mapusyaw na kulay na mga gulay, dilaw na tono. Ang mga brush sa pagpipinta ay ginawa mula sa mga buntot ng squirrel upang makagawa sila ng napakanipis na linya.

Tinning at masining na pagpipinta

Ang pagpipinta ng "kabayo" ay nakikilala (kapag ang isang pagguhit ay inilapat sa isang pininturahan na pilak na background (kriul ang pangunahing linya ng komposisyon, ang mga elemento tulad ng mga sedge, droplet, antennae, kulot, atbp.) ay "nakatanim" dito sa pula at itim) at "sa ilalim ng background" (una, ang tabas ng dekorasyon ay nakabalangkas, at pagkatapos ay ang background ay puno ng itim na pintura, ang pagguhit ng isang dahon o bulaklak ay nananatiling ginintuang). Bilang karagdagan, mayroong iba't ibang uri ng mga burloloy:

"gingerbread" - kadalasan sa loob ng isang tasa o ulam, isang geometric na pigura - isang parisukat o isang rhombus - pinalamutian ng damo, berry, bulaklak;
"damo" - isang pattern ng malaki at maliit na blades ng damo;
"kudrina" - mga dahon at bulaklak sa anyo ng mga gintong kulot sa isang pula o itim na background;

Ginagamit ang mga master at pinasimpleng burloloy. Halimbawa, ang "speck", na inilapat gamit ang isang stamp cut mula sa mga plato ng isang kabute ng kapote, o may isang piraso ng tela na nakatiklop sa isang espesyal na paraan. Ang lahat ng mga produkto ay pininturahan ng kamay, at ang pagpipinta ay hindi nauulit kahit saan. Gaano man kapahayag ang pagpipinta, hangga't ang pattern o background ay nananatiling kulay-pilak, hindi pa ito isang tunay na "Khokhloma".

Khokhloma painting na may coat of arms Nizhny Novgorod

Ang mga pininturahan na produkto ay pinahiran ng 4-5 beses na may isang espesyal na barnisan (na may intermediate na pagpapatayo pagkatapos ng bawat layer) at, sa wakas, sila ay pinatigas para sa 3-4 na oras sa isang oven sa temperatura na +150 ... +160 ° C hanggang sa isang nabuo ang golden oil-lacquer film. Ito ay kung paano nakuha ang sikat na "golden Khokhloma".

Khokhloma - ito ay marahil ang pinaka kilalang species Ruso katutubong sining nagmula noong ika-17 siglo sa lalawigan ng Nizhny Novgorod (ang nayon ng Semino). Siyempre, alam ng bawat isa sa atin mga natatanging katangian Pagpipinta ng Khokhloma - itim, pula, ginintuang, minsan berdeng mga tono; gayak na gayak na may mga floral motif (rowan o strawberry berries, bulaklak, dahon), at kung minsan ay may larawan ng mga hayop: hayop, ibon, isda.

Ang mga produktong gawa sa kahoy na may ganitong maliliwanag na pattern, na nagsimula sa kanilang paglalakbay apat na siglo na ang nakakaraan, ngayon ay nakakahanap ng kanilang mga tagahanga sa buong mundo.

Paano nabuo ang kamangha-manghang sining na ito?

Ang hitsura ng Khokhloma - mga alamat at katotohanan

Hanggang ngayon, ang isang kamangha-manghang alamat ng katutubong ay nauugnay sa Khokhloma sa mga nayon ng rehiyon ng Nizhny Novgorod.

Sinasabi ng alingawngaw na ang isang pintor ng icon, isang sikat na master, ay nanirahan noong sinaunang panahon sa lungsod ng Moscow. Ang tsar-ama mismo ay humanga sa kanyang husay at bukas-palad na binayaran ang kanyang trabaho. Gayunpaman, ang maharlikang korte na may mga anting-anting ay naiinip sa panginoon, at nagpasya siyang pumunta sa ilang at magsimula ng isang libreng buhay doon. At pagkatapos ay isang araw ay lihim siyang umalis sa korte ng hari, at pumunta sa mga kagubatan ng Kerzhen.

Nagtayo siya ng bahay para sa kanyang sarili, at nagsimulang gawin muli ang kanyang minamahal. Pinangarap niyang lumikha ng gayong pagpipinta na magugustuhan ng lahat, at ipapakita, tulad ng isang salamin, ang lahat ng kagandahan ng lupain ng kaluluwang Ruso at Ruso. At, na humanga sa kanyang katutubong kalikasan, nagsimula siyang magpinta ng mga tasa sa isang napakagandang paraan na hindi pa nakikita noon. At ang katanyagan ay kumalat tungkol sa master, at ang mga tao mula sa pinakamalayong lupain ay dumating lalo na upang humanga sa kanyang sining.

Nalaman din ng mabigat na hari ang tungkol sa kanya. Nagalit siya na iniwan siya ng amo nang walang pahintulot, at inutusan ang kanyang mga mamamana na ibalik ang takas. Narinig ito ng master, tinawag ang kanyang mga kaibigan at ipinahayag sa kanila ang lahat ng mga lihim ng kanyang sining. Ang mga sugo ng hari ay lumitaw lamang sa susunod na araw, at nakita nila na ang bahay ng artista ay nasusunog na may maliwanag, maliwanag na apoy, at siya mismo ay nawala. Hinanap siya ng mga maharlikang tao, hinanap - ngunit hindi nila siya nakita. Tanging ang mga kulay nito ang natitira, na sumisipsip ng iskarlata na init ng apoy at ang itim ng abo.

Ipinagpatuloy ng mga mag-aaral ang sining na ipinagkatiwala sa kanila, at mula noon ay nabubuhay na ito, na nagpapaalala sa kanyang maapoy na mga pattern ng fairy tale kanyang ninuno.

Ganyan ang alamat ng bayan, at, sa kabila ng kagandahan nito, kitang-kita na mayroong higit na kathang-isip dito kaysa sa katotohanan.

Kung pinag-uusapan natin ang katotohanan, iniuugnay ng mga istoryador ang hitsura ng Khokhloma sa hitsura ng mga Lumang Mananampalataya sa mga lupain ng Nizhny Novgorod. Kabilang sa mga tapon na ito ay marami ang nakikibahagi sa pagpipinta ng icon o pagpipinta ng mga ukit para sa mga aklat ng simbahan. Pinagsasama ang kanilang sining sa kaalaman at kasanayan ng mga lokal na manggagawa sa paggawa ng mga kagamitang gawa sa kahoy, pati na rin ang pag-ukit ng kahoy, ipinanganak ng Old Believers si Khokhloma.

Ang pagpipinta ay mukhang maliwanag, sa kabila ng madilim na background. Upang lumikha ng isang larawan, mga pintura tulad ng pula, dilaw, kahel, Medyo berde At asul. Gayundin sa pagpipinta ay palaging may gintong kulay. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry berries, bulaklak at sanga. Madalas ding matatagpuan ang mga ibon, isda at hayop.

Khohloma kovernino.JPG

Mga produkto na may pagpipinta ng Koverinsky Khokhloma

Khohloma set 1996.JPG

Isang hanay ng mga produkto na may pagpipinta ng Khokhloma

Khohloma box.JPG

Kabaong pininturahan sa ilalim ng Khokhloma

Kwento

Ito ay pinaniniwalaan na ang pagpipinta ng Khokhloma ay nagmula noong ika-17 siglo sa kaliwang bangko ng Volga, sa mga nayon ng Big at Small Bezdel, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashchi. Ang nayon ng Khokhloma ay isang pangunahing sentro ng pagbebenta, kung saan dinala ang mga natapos na produkto, at doon nagmula ang pangalan ng pagpipinta. Sa kasalukuyan, ang lungsod ng Semyonov sa rehiyon ng Nizhny Novgorod ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Khokhloma.

Sa ngayon, maraming mga bersyon ng pinagmulan ng pagpipinta ng Khokhloma, narito ang dalawang pinakakaraniwan:

Unang bersyon

Kahit na noong sinaunang panahon, sa mga naninirahan sa mga lokal na nayon, ligtas na nakakulong sa ilang ng mga kagubatan, mayroong maraming "Mga Lumang Mananampalataya", iyon ay, mga taong tumakas mula sa pag-uusig para sa "lumang pananampalataya".

Kabilang sa mga Lumang Mananampalataya na lumipat sa lupain ng Nizhny Novgorod mayroong maraming mga pintor ng icon, mga master ng mga miniature ng libro. Nagdala sila ng mga sinaunang icon at sulat-kamay na mga libro, mahusay na mga kasanayan sa pagpipinta, freehand calligraphy at mga sample ng pinakamayamang floral ornament.

Sa turn, ang mga lokal na manggagawa ay mahusay na pinagkadalubhasaan ang mga kasanayan sa pagliko, ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang mga kasanayan sa paggawa ng mga hulma ng pinggan, ang sining ng three-dimensional na pag-ukit. Sa pagliko ng XVII-XVIII na siglo, ang rehiyon ng Trans-Volga ng kagubatan ay naging isang tunay na kaban ng sining. Ang sining ng Khokhloma ay minana mula sa Trans-Volga masters ang "classical forms" ng pagliko ng mga kagamitan, ang plasticity ng mga inukit na anyo ng ladles, kutsara, at mula sa icon painters - ang pictorial culture, ang kakayahan ng "manipis na brush". At, hindi gaanong mahalaga, ang lihim ng paggawa ng mga "ginintuang" pinggan nang walang paggamit ng ginto.

Pangalawang bersyon

Ngunit may mga dokumentong nagpapakita ng iba. Ang isang paraan ng imitasyon ng pagtubog sa kahoy, na nauugnay sa Khokhloma, ay ginamit ng mga artisan ng Nizhny Novgorod sa pangkulay ng mga kagamitang gawa sa kahoy noong 1640-1650, bago ang hitsura ng mga Lumang Mananampalataya. Sa malalaking nayon ng Nizhny Novgorod handicraft ng Lyskovo at Murashkino, sa Trans-Volga "selishka Semenovskoye" (ang hinaharap na lungsod ng Semenov - isa sa mga sentro ng pagpipinta ng Khokhloma), ginawa ang mga kagamitang gawa sa kahoy - mga kapatid, ladle, pinggan para sa kapistahan. mesa - pininturahan "para sa pewter", iyon ay, gamit ang pulbos ng lata. Ang paraan ng pagpipinta ng mga kagamitang gawa sa kahoy "para sa pewter", marahil ay nauna sa Khokhloma, na binuo mula sa karanasan ng mga pintor ng icon at ang mga lokal na tradisyon ng Volga ng utensil craft.

Mga salik na nagbigay ng lakas sa pag-unlad ng pagpipinta ng Khokhloma

Ang produksyon ng mga kagamitang Khokhloma ay napigil sa mahabang panahon dahil sa mataas na halaga ng imported na lata. Isang napakayamang customer lamang ang makapagbibigay ng lata sa mga manggagawa. Sa rehiyon ng Trans-Volga, ang mga monasteryo ay naging mga kostumer. Kaya, ang mga nayon ng Khokhloma, Skorobogatovo at mga 80 nayon sa kahabaan ng mga ilog ng Uzola at Kerzhents ay nagtrabaho para sa Trinity-Sergius Monastery. Mula sa mga dokumento ng monasteryo ay malinaw na ang mga magsasaka ng mga nayon na ito ay tinawag upang magtrabaho sa mga workshop ng Lavra, kung saan maaari silang maging pamilyar sa paggawa ng mga maligaya na mangkok at ladle. Hindi sinasadya na ang mga nayon at nayon ng Khokhloma at Skorobogatov ang naging lugar ng kapanganakan ng orihinal na pagpipinta ng mga pinggan, na katulad ng mga mahal.

Khokhloma craft centers

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ng Khokhloma ay may dalawang sentro - ang lungsod ng Semenov, kung saan matatagpuan ang mga pabrika ng Khokhloma Painting at Semyonov Painting, at ang nayon ng Semino, Koverninsky District, kung saan nagpapatakbo ang kumpanya ng Khokhloma Artist, na pinagsasama ang mga manggagawa mula sa mga nayon ng Koverninsky District: Semino, Kuligino, Novopokrovskoye atbp. (ang pabrika ay matatagpuan sa nayon ng Semino). Sa ngayon, ang aktibidad ng negosyo ay nabawasan sa halos zero. Sa nayon ng Semino mayroon ding isang negosyo na gumagawa ng mga kahoy na kahon na may pagpipinta ng Khokhloma sa loob ng 19 na taon (Promysel LLC).

Teknolohiya

Para sa paggawa ng mga produkto na may pagpipinta ng Khokhloma, una nilang tinalo ang baklushi, iyon ay, gumawa sila ng mga magaspang na blangko ng kahoy. Pagkatapos, sa isang lathe o milling machine, ang workpiece ay binibigyan ng nais na hugis. Ang mga nagresultang produkto - mga inukit na ladle at kutsara, mga supply at tasa - ang batayan para sa pagpipinta, ay tinatawag na "linen".

Pagkatapos ng pagpapatayo, ang "linen" ay primed na may likidong purified clay - vapa. Pagkatapos ng priming, ang produkto ay tuyo sa loob ng 7-8 na oras at dapat manu-manong takpan ng ilang layer ng drying oil (linseed oil). Ang craftsman ay naglubog ng isang espesyal na tampon na gawa sa balat ng tupa o guya na nakabukas sa loob sa isang mangkok na may langis ng pagpapatayo, at pagkatapos ay mabilis na pinahiran ito sa ibabaw ng produkto, pinaikot ito upang ang langis ng pagpapatayo ay pantay na ipinamamahagi. Napaka responsable ng operasyong ito. Ang kalidad ng mga kagamitang gawa sa kahoy, ang lakas ng pagpipinta ay nakasalalay dito sa hinaharap. Sa araw, ang produkto ay tatakpan ng langis ng pagpapatayo ng 3-4 na beses. Ang huling layer ay patuyuin sa isang "slight touch" - kapag ang drying oil ay bahagyang dumikit sa daliri, hindi na ito nabahiran. Ang susunod na yugto ay "tinning", iyon ay, pagpapahid ng aluminum powder sa ibabaw ng produkto. Ginagawa rin ito nang manu-mano gamit ang pamunas ng balat ng tupa. Pagkatapos ng tinning, ang mga bagay ay nakakakuha ng magandang puting-salamin na kinang, at handa na para sa pagpipinta. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit sa pagpipinta. Ang mga pangunahing kulay na tumutukoy sa karakter at pagkakakilala ng pagpipinta ng Khokhloma ay pula at itim (cinnabar at soot), ngunit ang iba ay pinapayagan din na buhayin ang pattern - kayumanggi, mapusyaw na kulay na mga gulay, dilaw na tono. Ang mga brush sa pagpipinta ay ginawa mula sa mga buntot ng squirrel upang makagawa sila ng napakanipis na linya.

"gingerbread" - kadalasan sa loob ng isang tasa o ulam, isang geometric na pigura - isang parisukat o isang rhombus - pinalamutian ng damo, berry, bulaklak;
"damo" - isang pattern ng malaki at maliit na blades ng damo;
"kudrina" - mga dahon at bulaklak sa anyo ng mga gintong kulot sa isang pula o itim na background;

Tingnan din

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Khokhloma"

Mga Tala

Mga link



pagpipinta

Thread

tela

nagluluto

Mga laruan

Mga keramika

Salamin

metal

Armas

Miscellaneous

Isang sipi na nagpapakilala kay Khokhloma

- Diyos ko! Diyos ko! Ang sama niya! bulalas ni nanay.

Nang si Anna Mikhailovna ay sumama sa kanyang anak sa Count Kirill Vladimirovich Bezukhy, si Countess Rostova ay nakaupo nang mag-isa nang mahabang panahon, na naglalagay ng panyo sa kanyang mga mata. Sa wakas, tumawag siya.
“Ano ka ba, mahal,” galit niyang sabi sa dalaga, na ilang minutong naghintay. Hindi mo gustong maglingkod, hindi ba? Kaya hahanap ako ng lugar para sa iyo.
Ang kondesa ay nabalisa sa kalungkutan at nakakahiyang kahirapan ng kanyang kaibigan at samakatuwid ay hindi maganda ang kalooban, na palaging ipinahayag sa kanya sa pamamagitan ng pangalan ng katulong na "mahal" at "ikaw".
"Guilty with," sabi ng katulong.
“Tanungin mo ako sa Konde.
Ang bilang, waddling, lumapit sa kanyang asawa na may isang medyo nagkasala hitsura, gaya ng dati.
- Well, Countess! Ano ang magiging saute au madere [saute in Madeira] ng grouse, ma chere! Sinubukan ko; Nagbigay ako ng isang libong rubles para sa Taraska hindi para sa wala. Mga gastos!
Umupo siya sa tabi ng kanyang asawa, buong tapang na isinandal ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tuhod at ginulo ang kanyang uban na buhok.
- Ano ang gusto mo, kondesa?
- Narito kung ano, aking kaibigan - ano ang mayroon kang marumi dito? sabi niya, sabay turo sa vest. "Sauté 'yan, tama," nakangiting dagdag niya. - Narito ang bagay, Bilang: Kailangan ko ng pera.
Naging malungkot ang mukha niya.
- Oh, Kondesa! ...
At nagsimulang magkagulo ang bilang, inilabas ang kanyang pitaka.
- Kailangan ko ng marami, bilangin, kailangan ko ng limang daang rubles.
At siya, kumuha ng isang cambric na panyo, pinunasan ang waistcoat ng kanyang asawa dito.
- Ngayon. Hoy, sino nandyan? sigaw niya sa boses na tanging mga tao lang ang sumisigaw, tiwala na ang mga tinatawag nila ay susugod sa kanilang tawag. - Ipadala sa akin si Mitenka!
Si Mitenka, ang marangal na anak na iyon, na pinalaki ng konde, na ngayon ay namamahala sa lahat ng kanyang mga gawain, ay pumasok sa silid na may tahimik na mga hakbang.
“That’s what, my dear,” sabi ng konte sa magalang na lalaking pumasok. binata. "Bring me..." naisip niya. - Oo, 700 rubles, oo. Oo, tingnan mo, huwag magdala ng mga punit-punit at marumi tulad ng oras na iyon, ngunit mabuti, para sa kondesa.
"Oo, Mitenka, pakiusap, mga malinis," sabi ng kondesa, malungkot na buntong-hininga.
"Kamahalan, kailan mo gustong ihatid ko ito?" Sabi ni Mitenka. "Kung mangyaring, huwag mag-alala, huwag mag-alala," dagdag niya, na napansin na ang bilang ay nagsimula nang huminga nang mabigat at mabilis, na palaging tanda ng galit. - Ako ay at nakalimutan ... Mag-uutos ka bang ihatid ang minutong ito?
- Oo, oo, pagkatapos ay dalhin ito. Ibigay ito sa Countess.
"Anong ginto ang mayroon ako nitong Mitenka," dagdag ng bilang, na nakangiti, nang umalis ang binata. - Walang bagay na imposible. Hindi ako makatiis. Lahat ng bagay ay posible.
"Ah, pera, bilang, pera, gaano karaming kalungkutan ang dulot nila sa mundo!" sabi ng Countess. “Kailangan ko talaga itong pera.
"Ikaw, kondesa, ay isang kilalang winder," sabi ng konde, at, hinalikan ang kamay ng kanyang asawa, bumalik sa pag-aaral.
Nang bumalik si Anna Mikhailovna mula sa Bezukhoy, ang kondesa ay mayroon nang pera, lahat ay nasa bagong papel, sa ilalim ng isang panyo sa mesa, at napansin ni Anna Mikhailovna na ang kondesa ay kahit papaano ay nabalisa.
- Well, aking kaibigan? tanong ng kondesa.
Oh, napakasamang kalagayan niya! Hindi mo siya makikilala, napakasama niya, napakasama; Nanatili ako ng isang minuto at hindi nagsalita ng dalawang salita ...
"Annette, alang-alang sa Diyos, huwag mo akong tanggihan," biglang sabi ng kondesa, namumula, na kakaiba sa kanyang nasa katanghaliang-gulang, payat at mahalagang mukha, na naglabas ng pera sa ilalim ng kanyang panyo.
Agad na naunawaan ni Anna Mikhaylovna kung ano ang nangyari, at yumuko na upang maingat na yakapin ang kondesa sa tamang oras.
- Narito si Boris mula sa akin, para sa pananahi ng uniporme ...
Si Anna Mikhaylovna ay nakayakap na sa kanya at umiiyak. Umiiyak din ang Kondesa. Umiyak sila na sila ay palakaibigan; at na sila ay mabait; at na sila, mga kasintahan ng kabataan, ay abala sa gayong mababang paksa - pera; at lumipas na ang kanilang kabataan ... Ngunit ang mga luha ng dalawa ay kaaya-aya ...

Countess Rostova kasama ang kanyang mga anak na babae at kasama na isang malaking bilang nakaupo ang mga bisita sa sala. Pinapasok ng count ang mga lalaking bisita sa kanyang pag-aaral, na nag-aalok sa kanila ng koleksyon ng Turkish pipe ng kanyang mangangaso. Paminsan-minsan ay lumalabas siya at nagtatanong: dumating na ba siya? Hinihintay nila si Marya Dmitrievna Akhrosimova, na binansagan sa lipunan na le kakila-kilabot na dragon, [isang kakila-kilabot na dragon,] isang babaeng sikat na hindi para sa kayamanan, hindi para sa mga karangalan, ngunit para sa kanyang tuwirang pag-iisip at prangka na pagiging simple ng pakikipag-usap. Si Marya Dmitrievna ay kilala ng maharlikang pamilya, alam ng lahat ng Moscow at ng lahat ng St. gayunman ang lahat, nang walang pagbubukod, ay iginagalang at natatakot sa kanya.
Sa isang opisinang puno ng usok, nagkaroon ng usapan tungkol sa digmaan, na idineklara ng manifesto, tungkol sa recruitment. Wala pang nakabasa ng Manifesto, ngunit alam ng lahat ang hitsura nito. Ang bilang ay nakaupo sa isang ottoman sa pagitan ng dalawang naninigarilyo at nag-uusap na mga kapitbahay. Ang konte mismo ay hindi naninigarilyo o nagsasalita, ngunit ikiling ang kanyang ulo, ngayon sa isang gilid, pagkatapos ay sa isa pa, siya ay tumingin na may maliwanag na kasiyahan sa mga naninigarilyo at nakinig sa pag-uusap ng kanyang dalawang kapitbahay, na kanyang pinag-awayan.
Isa sa mga nagsasalita ay isang sibilyan, na may kulubot, apdo, at ahit, manipis na mukha, isang lalaki na papalapit na sa katandaan, bagama't siya ay nakadamit tulad ng pinaka-sunod sa moda binata; umupo siya habang ang mga paa ay nasa ottoman na tanaw taong tahanan at, patagilid, pagkatulak ng amber malayo sa kanyang bibig, pabigla-bigla Drew sa usok at screwed up ang kanyang mga mata. Ito ay ang matandang bachelor na si Shinshin, ang pinsan ng countess, isang masamang dila, tulad ng sinabi nila tungkol sa kanya sa Moscow drawing room. Tila nagkunsensya siya sa kanyang kausap. Ang isa pa, sariwa, kulay rosas, opisyal ng mga Guards, walang kamali-mali na nahugasan, naka-button at nagsuklay, humawak ng amber malapit sa gitna ng kanyang bibig at may kulay-rosas na labi ay bahagyang bumunot ng usok, na naglabas ng mga singsing mula sa kanyang magandang bibig. Iyon ang tenyente na si Berg, isang opisyal ng Semyonovsky regiment, kung saan kasama si Boris sa regiment at kung saan tinukso ni Natasha si Vera, ang senior countess, na tinawag si Berg na kanyang kasintahan. Umupo si Count sa pagitan nila at nakinig ng mabuti. Ang pinaka-kaaya-ayang hanapbuhay para sa bilang, maliban sa larong boston, na labis niyang kinagigiliwan, ay ang posisyon ng nakikinig, lalo na nang nagawa niyang makipaglaro sa dalawang madaldal na kausap.
“Well, how about it, father, mon tres honorable [most respected] Alfons Karlych,” sabi ni Shinshin, tumatawa at pinagsasama (na kakaiba ng kanyang pananalita) ang pinakasikat na mga ekspresyong Ruso na may katangi-tanging Mga pariralang Pranses. - Vous comptez vous faire des rentes sur l "etat, [Inaasahan mo bang magkaroon ng kita mula sa treasury,] gusto mo bang makatanggap ng kita mula sa kumpanya?
- Hindi, Pyotr Nikolaevich, gusto ko lang ipakita na sa kabalyerya ay may mas kaunting mga pakinabang laban sa infantry. Ngayon isaalang-alang, Pyotr Nikolaitch, ang aking posisyon...
Si Berg ay palaging nagsasalita nang tumpak, mahinahon at magalang. Ang kanyang pag-uusap ay laging nag-aalala lamang sa kanya; palagi siyang tahimik habang nag-uusap tungkol sa isang bagay na walang direktang kaugnayan sa kanya. At maaari siyang manatiling tahimik sa ganitong paraan sa loob ng ilang oras, nang hindi nararanasan o nagdudulot sa iba ng kaunting kalituhan. Ngunit sa sandaling ang pag-uusap ay personal na nag-aalala sa kanya, nagsimula siyang magsalita nang mahaba at may nakikitang kasiyahan.
"Isipin ang aking sitwasyon, Pyotr Nikolaevich: kung ako ay nasa kabalyerya, tatanggap ako ng hindi hihigit sa dalawang daang rubles sa isang ikatlo, kahit na may ranggo ng tenyente; at ngayon ay nakakakuha ako ng dalawang daan at tatlumpu, "sabi niya na may kagalakan, kaaya-ayang ngiti, tinitingnan si Shinshin at ang bilang, na parang halata sa kanya na ang kanyang tagumpay ay palaging magiging pangunahing layunin ng mga hangarin ng lahat ng iba pang mga tao.
"Bukod dito, si Pyotr Nikolaevich, nang lumipat sa mga guwardiya, ako ay nasa mata ng publiko," patuloy ni Berg, "at ang mga bakante sa infantry ng mga guwardiya ay mas madalas. Pagkatapos, isipin mo kung paano ako makakakuha ng trabaho mula sa dalawang daan at tatlumpung rubles. And I’m saving and sending more to my father,” patuloy niya habang hinihipan ang singsing.
- La balance at est ... [Ang balanse ay naitatag ...] Ang Aleman ay gumigiik ng tinapay sa puwit, comme dit le roverbe, [gaya ng sabi ng salawikain,] - inilipat ang amber sa kabilang panig ng kanyang bibig, sabi Shinshin at kumindat sa bilang.
Tumawa ang Konde. Ang ibang mga bisita, nang makitang nagsasalita si Shinshin, ay lumapit upang makinig. Si Berg, na hindi napansin ang alinman sa pangungutya o pagwawalang-bahala, ay nagpatuloy sa pagsasalita tungkol sa kung paano, sa pamamagitan ng paglipat sa guwardiya, siya ay nanalo na ng isang ranggo sa harap ng kanyang mga kasama sa pangkat, tulad ng sa panahon ng digmaan ang isang kumander ng kumpanya ay maaaring patayin, at siya, na nananatiling senior sa kumpanya, ay napakadaling maging isang kumander ng kumpanya, at kung gaano siya kamahal ng lahat sa rehimyento, at kung gaano kasaya ang kanyang ama sa kanya. Tila nasiyahan si Berg na sabihin ang lahat ng ito, at tila walang kamalay-malay na maaaring may sariling interes din ang ibang tao. Ngunit lahat ng sinabi niya ay napakatamis na kalmado, kitang-kita ang kawalang-muwang ng kanyang kabataang pagkamakasarili kaya dinisarmahan niya ang kanyang mga tagapakinig.
- Buweno, ama, ikaw ay pareho sa impanterya at sa kabalyerya, pupunta ka sa lahat ng dako; Hinuhulaan ko ito para sa iyo, - sabi ni Shinshin, tinapik siya sa balikat at ibinaba ang kanyang mga binti mula sa ottoman.
Masayang ngumiti si Berg. Ang bilang, na sinundan ng mga panauhin, ay lumabas sa silid guhitan.

May isang oras bago ang isang salu-salo sa hapunan nang ang mga nagtitipon na panauhin ay hindi nagsimula ng mahabang pag-uusap sa pag-asam ng isang tawag para sa isang meryenda, ngunit sa parehong oras ay itinuturing na kinakailangan upang pukawin at huwag manahimik upang ipakita na sila ay wala sa. ang hindi gaanong naiinip na umupo sa mesa. Ang mga may-ari ay sumulyap sa pinto at paminsan-minsan ay nagpapalitan ng tingin sa isa't isa. Mula sa mga sulyap na ito, sinusubukan ng mga bisita na hulaan kung sino o ano pa ang hinihintay nila: isang mahalagang huli na kamag-anak o pagkain na hindi pa hinog.
Dumating si Pierre bago kumain at awkward na umupo sa gitna ng sala sa unang upuan na nakaharang sa daan ng lahat. Nais siya ng kondesa na magsalita, ngunit siya ay walang muwang na tumingin sa paligid sa pamamagitan ng kanyang mga salamin, na parang may hinahanap, at sinagot ang lahat ng mga tanong ng kondesa sa monosyllables. Nahihiya siya at hindi ito napansin ng mag-isa. Karamihan sa mga panauhin, na alam ang kanyang kasaysayan kasama ang oso, ay tumitingin sa malaki, mataba at maamo na lalaking ito, na nagtataka kung paano nagagawa ng isang bukol at mahinhin na tao ang ganoong bagay sa quarter.
- Kararating mo lang ba? tanong ng Countess sa kanya.
- Oui, madame, [Yes, ma'am,] - sagot niya, tumingin sa paligid.

Maligayang pagdating!

Ikaw ay nasa pangunahing pahina Encyclopedia ng Nizhny Novgorod- ang sentrong mapagkukunan ng sanggunian ng rehiyon, na inilathala sa suporta ng mga pampublikong organisasyon ng Nizhny Novgorod.

SA kasalukuyan Ang encyclopedia ay isang paglalarawan ng rehiyonal na buhay at mga kapaligiran nito. labas ng mundo mula sa pananaw ng mga taong Nizhny Novgorod mismo. Dito maaari kang malayang mag-publish ng impormasyon, komersyal at personal na mga materyales, lumikha ng maginhawang mga link ng form at idagdag ang iyong opinyon sa karamihan ng mga umiiral na teksto. Espesyal na atensyon binibigyang-pansin ng mga editor ng Encyclopedia ang mga makapangyarihang mapagkukunan - mga mensahe mula sa maimpluwensyang, matalino at matagumpay na mga tao sa Nizhny Novgorod.

Inaanyayahan ka naming magpasok ng higit pang impormasyon ng Nizhny Novgorod sa Encyclopedia, upang maging isang dalubhasa, at, marahil, isa sa mga tagapangasiwa.

Mga Prinsipyo ng Encyclopedia:

2. Hindi tulad ng Wikipedia, ang Nizhny Novgorod Encyclopedia ay maaaring maglaman ng impormasyon at isang artikulo tungkol sa alinman, kahit na ang pinakamaliit, Nizhny Novgorod phenomenon. Bilang karagdagan, hindi kinakailangan ang agham, neutralidad, at mga katulad nito.

3. Ang pagiging simple ng presentasyon at likas na wika ng tao ang batayan ng ating istilo at lubos na pinahahalagahan kapag tumutulong sa paghahatid ng katotohanan. Ang mga artikulo sa Encyclopedia ay idinisenyo upang maunawaan at kapaki-pakinabang.

4. Pinahihintulutan ang magkaiba at magkaibang pananaw. Maaari kang lumikha ng iba't ibang mga artikulo tungkol sa parehong kababalaghan. Halimbawa - ang estado ng mga gawain sa papel, sa katotohanan, sa sikat na pagtatanghal, mula sa punto ng view ng tiyak na grupo mga tao.

5. Laging inuuna ang katwiran na katutubong salita kaysa sa istilong administratibo-klerikal.

Basahin ang mga pangunahing kaalaman

Inaanyayahan ka naming magsulat ng mga artikulo - tungkol sa Nizhny Novgorod phenomena kung saan naiintindihan mo, sa iyong opinyon.

Katayuan ng proyekto

Ang Nizhny Novgorod Encyclopedia ay isang ganap na independiyenteng proyekto. Ang ENN ay pinondohan at sinusuportahan ng eksklusibo ng mga indibidwal at binuo ng mga aktibista, sa isang non-profit na batayan.

Mga opisyal na contact

non-profit na organisasyon " bukas Encyclopedia ng Nizhny Novgorod » (nagpakilalang organisasyon)

Ang Khokhloma ay isang maliit na bahagi lamang ng mayamang pamana ng kultura ng mga mamamayang Ruso

Ang kahalagahan ng artistikong pagkamalikhain sa kultura ng alinmang bansa ay mahirap palakihin. Ito ay eksakto kung ano, sa paglipas ng mga siglo, ay sumisipsip ng mga tradisyon, mga katangiang etniko, na ginagawang kakaiba, nakikilala at espirituwal na mayaman ang bansa. Sa Rus', ang mga lihim at lihim ng teknikal at teknolohikal na kasanayan ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa paglipas ng panahon, bumuti ang sining, kaya ipinanganak ang mga katutubong sining, na sa modernong mundo, nang walang pagmamalabis, itinaas sa ranggo ng sining. Ang Khokhloma ay itinuturing na isa sa mga pinaka-perpektong artistikong katutubong sining, ang mga kakaibang habi na kilala at minamahal nang higit pa sa mga hangganan ng Russia.

Ang pinagmulan ng palaisdaan

Ang sikat na pagpipinta ng Khokhloma ay hindi lamang mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang pagsilang ng naturang sining ay napapalibutan ng mga alamat at pinagsama ng mahika.

Ang Khokhloma ay isang makulay at lubos na detalyadong pagpipinta

Ito ay kilala na si Khokhloma ay Russian katutubong sining, ang pinagmulan nito ay nagmula sa distrito ng maluwalhati at marilag na Veliky Novgorod. May kaugnayan sa hitsura ng sikat na pagpipinta, mayroong isang alamat. Sa loob ng mahabang panahon, sa pampang ng isang kaakit-akit na ilog, sa distrito ng Nizhny Novgorod, isang craftsman na may "gintong mga kamay" ang nanirahan. Siya ay may kasanayang inukit ang mga kutsara-mangkok mula sa kahoy, at pagkatapos ay mahiwagang pininturahan ang mga ito, kaya't tila sa lahat na ang mga ito ay gawa sa purong ginto! Ang katanyagan ng katutubong craftsman ay mabilis na kumalat sa buong distrito, at pagkatapos ay umabot sa hari mismo. Nagalit ang pinuno kung bakit ang isang mahuhusay na master, at biglang hindi sa kanyang serbisyo sa korte. Pagkatapos ay nagpadala ang hari ng mga tagapaglingkod sa masukal na kagubatan upang ihatid ang panginoon sa hukuman. Hinahanap ng mga katulong ng amo, at tila nahulog siya sa lupa. At ang mga sumusunod ay nangyari: ang manggagawa ay mahiwagang nalaman na ang mga lingkod ng hari ay sumusunod sa kanya, at nawala sa paningin, kaya't hindi na siya muling nakita. Ngunit bago umalis, itinuro niya ang kanyang mga kasanayan mabubuting tao upang sa bawat kubo ay kumikinang na may ginto ang mga mangkok at kutsara.

Pinalamutian ng mga Ruso ang mga babasagin, kubyertos at marami pang iba gamit ang Khokhloma.

Actually meron siyentipikong katotohanan na ang pagpipinta sa kahoy at espesyal na teknolohiya ay dinala sa rehiyon ng Trans-Volga ng mga schismatics na tumakas upang takasan ang malupit na pang-aapi ng tsarist. Kabilang sa mga takas na schismatics ay mayroong maraming bihasang manggagawa, icon na pintor, at mga artista. Itinuro nila ang lokal na populasyon ng isang hindi pangkaraniwang pagpipinta. Ibinebenta ang magagandang pininturahan na mga pinggan sa isang malaking nayon ng kalakalan na tinatawag na Khokhloma. Nang tanungin ang mangangalakal kung saan siya nagmula ng gayong himala, kaagad niyang sinagot: "Mula sa Khokhloma!". Simula noon, naging kaugalian na ang tawag sa hindi pangkaraniwang maganda, sa istilong katutubong Ruso, pagpipinta ng Khokhloma.

Ang pag-ukit ng kahoy at pagpipinta ng Khokhloma ay sikat pa rin sa mga likhang sining ng Russia sa ilang lugar.

Mga tampok ng pangingisda

Anumang katutubong bapor ay isang mahalagang bahagi ng sining at sining. Ang pangunahing tampok ng pagpipinta ng Khokhloma ay isang natatanging gintong tint. Kawili-wiling katotohanan na sa katunayan ay walang kahit isang patak ng tunay na ginto sa pagpipinta.

Mukhang napakayaman ng Khokhloma gold

Isang pagkakalat ng mga kulay, magagandang palamuti, malalim na kahulugan bawat pagguhit at simbolismo - lahat ng ito ay nagha-highlight sa sining ng pagpipinta sa katutubong istilo. Ang bawat bapor ay may sariling mga katangian, na ginagawang ang sining ng pagguhit ay nakikilala sa buong mundo, ang Khokhloma ay walang pagbubukod.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay medyo magkakaibang

Ang mga tampok na katangian ay ang mga sumusunod:

isang tiyak na scheme ng kulay ng larawan gamit lamang ang ilang rich shades;
Popular na kumbinasyon ng pula at ginto
mataas na kasiningan ng pagguhit;
Ang Khokhloma ay nailalarawan sa pagkakaroon ng maraming maliliit na detalye
eksklusibo gawa ng kamay;
Ang gawain ay maselan at maingat
kakulangan ng mahigpit na geometry, kinis ng mga hugis at linya;
Katangi-tanging mga pattern ng Khokhloma
mahusay na makasagisag na pagpapahayag ng pagpipinta;
Ang pagpipinta ng Khokhloma ay malinaw na mga accent at maliliwanag na pattern
mga espesyal na teknolohiya sa pagguhit;
ang klasikal na pagpipinta ay karaniwang ginagawa sa kahoy.
Kadalasan ito ay mga kagamitang gawa sa kahoy.

Ang ganitong natatanging epekto ay nakamit sa tulong ng mga espesyal na teknolohiya, ang mga pangunahing kaalaman na hindi nagbago sa loob ng maraming siglo.

Khokhloma na ipininta ng kamay

Teknolohiya ng paglikha

Nangyari ito sa kasaysayan na ang Rus' sa lahat ng oras ay sikat sa mga manggagawa, na ang katanyagan ay lumampas sa mga hangganan nito. Ang bagay ay ang aming mga ninuno ay hindi lamang nakalikha, kundi pati na rin upang mapanatili ang lahat ng mga tradisyon, na ipinapasa ang mga ito sa kanilang mga inapo. Iyon ang dahilan kung bakit ang bawat bapor ay hindi lamang isang hindi kapani-paniwalang aesthetics, kundi pati na rin isang mahigpit na paggawa ng proseso ng paglikha ng isang katutubong obra maestra. Ang lahat ay tungkol sa mga espesyal na lihim at panuntunan na sinusunod ng mga masters ngayon:

Binubuo ang Khokhloma ng maraming tradisyunal na artistikong pamamaraan at diskarte, alam ang mga lihim at tampok kung saan maaari mong gawin ito sa iyong sarili. Ang mga kagamitang gawa sa kahoy na pinalamutian ng mga kuwadro na gawa sa istilong Khokhloma ay hindi lamang maganda, ngunit praktikal din at palakaibigan sa kapaligiran.

Ang pagpipinta ng Khokhloma ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng gayong mga obra maestra

Ang ganitong pagpipinta ay isang klasiko ng katutubong bapor. Ang mga taong maraming alam tungkol sa sining ay tinatawag ang bapor na "gintong taglagas". At sa katunayan, ang palette, ang kinang, ang hindi kapani-paniwalang taos-puso at nauunawaan na pagguhit para sa lahat - lahat ng ito ay natatakpan ng init at pagiging bago ng isang malinaw na araw ng taglagas.

Ano ang sikreto ng gayong kakaibang sining? Ang bagay ay kapag gumuhit ng isang larawan, isang tiyak na scheme ng kulay ang ginagamit. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang iconography ay naging pinagmulan ng pagpipinta ng Khokhloma, kaya maraming mga kulay sa iba't ibang mga crafts ay mayroon pa ring isang bagay na karaniwan sa bawat isa. Ang mga tradisyonal na kulay ay kinakatawan ng ginto, mga kulay ng pula, itim. Minsan ang pattern ay kinumpleto ng dilaw, berde, kayumanggi o puti. Upang gawing texture, malinaw at maliwanag ang pagguhit, ayon sa tradisyon, nagpinta gamit ang base ng langis. Ang pagguhit ng isang larawan ay isang malikhaing proseso, ito ay nangangailangan ng hindi lamang isang naaangkop na estado ng pag-iisip, kundi pati na rin ang ilang kaalaman.

Mga uri ng pagpipinta

Ang kasagsagan ng Russian folk craft ay naabot noong ika-18 siglo. Ang panahong ito ay talagang mataba para sa malikhaing pag-unlad ng mga tao. Ang Khokhloma sa oras na iyon ay nagkaroon na ng hugis, lumitaw ang isang pag-uuri ng mga uri ng Khokhloma craft.

Ang mga sinaunang produkto na may Khokhloma ay matatagpuan sa maraming museo.

Ang mga pangunahing uri ng pagsulat ng Khokhloma ay tuktok at background. Ang bawat isa ay may sariling teknolohiya at mga tampok. Ang uri ng pagsulat ng pagsakay ay isinagawa sa isang lata na ibabaw, ang mga stroke kapag nag-aaplay ng mga pintura ay malambot, plastik, bilang isang resulta malikhaing gawain isang openwork Khokhloma ay nilikha. Ang uri ng kabayo ng pagpipinta ay nahahati sa maraming uri ng dekorasyon:

Magagandang Khokhloma sa ilalim ng berry

Palamuti na "gingerbread". Ang tradisyunal na istilo ng masining na pagsulat ay nailalarawan sa pamamagitan ng paghahabi ng palamuti sa geometric na pigura. Maaari itong maging isang bilog, parisukat o rhombus, sa gitna kung saan ang isang naka-istilong pagguhit sa anyo ng isang araw ay ginawa. Ang ganitong uri ng pagpipinta ng kabayo ay mas simple sa teknikal na pagpapatupad kaysa sa herbal o berry. Ang pangunahing natatangi nito ay na ito ay kahawig ng orihinal na araw kasama ang mga sinag nito, na palaging kumikilos.

Bilang karagdagan sa sulat ng pagsakay, ang pagpipinta ng Khokhloma ay maaaring maging background. Mula sa pangalan ay nagiging malinaw na bago gumuhit ng isang larawan, dapat na mailapat ang isang background. Bilang isang patakaran, ito ay pula o itim, ngunit ang pattern dito ay nananatiling ginto. Ang ganitong uri ng pagsulat ay nahahati sa dalawang uri: pagpipinta ni Kudrin o "sa ilalim ng background".

Background Ang Khokhloma ay mukhang mahusay sa mga pinggan

Ang pamamaraan na "sa ilalim ng background" ay mahirap gawin at nangangailangan ng isang tiyak na antas ng kasanayan, ngunit ang mga naturang produkto ay may pinakamataas na halaga. Ang isang tampok ng pagpipinta sa background ni Kudrin ay isang naka-istilong imahe ng mga bulaklak, kulot o prutas. Ang pangunahing papel sa dekorasyon ay nilalaro ng linya ng tabas.

Marangyang background Khokhloma painting

Ang lahat ng mga uri ng pagsulat ng Khokhloma ay hindi pangkaraniwang masining, ang palamuti ay kahawig ng isang hindi kapani-paniwalang magandang karpet o canvas. Sa katunayan, maaari mong gawin ang gayong pagpipinta gamit ang iyong sariling mga kamay, nang walang mga artistikong superpower. Sinasabi ng mga eksperto na ang pangunahing gawain ay "punan ang iyong kamay", iyon ay, upang sanayin ang pagganap ng lahat ng uri ng mga stroke, upang mahuli ang presyon ng brush at ang mga nuances ng teknolohiya.

Master class na "Pagpipinta sa ilalim ng Khokhloma"

Hindi lang mga pinggan

Ngayon ang Khokhloma ay ginagamit hindi lamang sa paggawa ng mga souvenir o pinggan. Ang mga pattern ng Khokhloma ay bagong uso sa modernong mundo ng mataas na fashion. Ang mga ito ay bahagi ng sikat sa buong mundo na istilong a la russe, na nasakop na ang marami. Ang unang gumamit ng mga palamuting Khokhloma sa mga damit ay si Denis Simachev. Mga blusa, palda, pang-itaas, pantalon - lahat ng ito ay mapagbigay na pinalamutian ng Khokhloma, na naging isang tunay na rebolusyon sa mundo ng fashion. Bilang karagdagan sa hindi kapani-paniwalang orihinal na mga damit sa gabi, ipinakita ang isang natatanging koleksyon ng sportswear, na pinalamutian din ng mga motif ng Khokhloma.

Simula noon, ang gayong palamuti ay nagpalamuti ng higit sa isang koleksyon, na ang bawat panahon ay nakakakuha lamang ng momentum sa katanyagan. Ang mga tunay na print sa modernong fashion ay nakakatulong upang lumikha ng kakaiba at orihinal na hitsura. Pero meron mahalagang payo mula sa mga stylists: kung magsuot ka ng isang maliwanag na tuktok, pinalamutian ng mga makukulay na gintong burloloy, dapat mong dagdagan ang imahe na may plain na pantalon o isang palda upang makamit ang pagkakaisa at balanse.

Ngayon, ang Khokhloma ornament ay nakikita sa amin bilang isang bagay na katutubong, magaan at hindi kapani-paniwalang kaakit-akit. Ang marangyang pagpipinta ay hindi lamang magagawang palamutihan ang aming tahanan o naka-istilong imahe. Sa pagtingin sa mga pattern ng filigree, ang mga kaaya-ayang alaala ay pumasok sa isip, ang mata ay nalulugod sa kaguluhan ng mga kulay, kayamanan at gayak ng gayak. Ang hindi nagkakamali na Khokhloma, tulad ng walang iba pang mga bapor, ay nakapagbibigay sa amin ng init ng mga kamay ng master at isang piraso ng kanyang kaluluwa.