Mga obra maestra na nilikha ng pinakamahusay. Ang pinakadakilang mga gawa ng sining. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci
Ang lupa ay tuluyang nalatag, at ang alikabok ay lumilipad kasama ng hangin, lahat ng mga tao nito ay namamatay, nawawala nang walang bakas, maliban sa mga gumagawa ng sining. Ang ekonomiya ng isang libong taon na ang nakalilipas ay tila walang muwang sa atin, at ang mga gawa ng sining ay nabubuhay magpakailanman. / Ernest Hemingway.
Isa sa mga bihirang, kung hindi lamang ang Hemingway quotes tungkol sa sining. At wala nang idadagdag. Ang mga gawa ng sining ay nabubuhay magpakailanman, tulad ng kanilang mga tagalikha. Tulad na lamang ng labis na pagnanasa ng tao sa kagandahan. Ang pananabik para sa sining ay hindi maaaring ipataw mula sa labas, ang pagmamana nito ay maliit na pinag-aralan, ngunit mula sa siglo hanggang siglo ito ay ipinapasa muli at muli mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
Ang sining ay "ang kaluluwa ng mga tao", gaya ng sinabi ng iskultor na si N.V. Tomsky, isa ito sa pinakamahalagang mapagkukunan ng komunikasyon sa pagitan ng mga tao. Ang sining ay gumising sa kagalakan at kasiyahan, pakikiramay at empatiya sa isang tao.
Ang pananabik para sa kagandahan ay nabubuhay sa bawat isa sa atin, maging ito man ay mga libro, sinehan, arkitektura, musika, teatro, pagpipinta. Sa bawat isa sa atin nabubuhay ang isang artista, manlilikha at manlilikha. At hindi mahalaga kung maaari tayong gumuhit, kumanta, sumayaw o maglaro mga Instrumentong pangmusika. Ang sining ay isa sa pinakamahalagang anyo ng pagpapakita ng kabutihan. Hindi ito sumisira, walang kasamaan dito. At gaya ng sinabi ng klasikong F. M. Dostoevsky, "ang tunay na sining ay palaging moderno, mahalaga, at kapaki-pakinabang." Marahil dahil ang sining ay mabubuhay magpakailanman.
Posible - ito ang pinaka sinaunang relihiyon sa mundo, na may kakayahang pag-isahin ang sangkatauhan. At, marahil, siya lamang ang nakatakdang iligtas ang planetang ito mula sa kasamaan, walang katapusang alitan, mga salungatan at digmaan, mula sa kabuuang pagnanais ng tao para sa pagkawasak sa sarili ...
Tulad ng nalaman na natin, ang sining ay tiyak na mapapahamak sa kawalang-hanggan. Ang sining ay bibigkasin at tatalakayin sa loob ng maraming siglo. Ang tema ay maliwanag, masigla, kawili-wili, in demand. At sa ika-21 siglo, uso rin ang pag-unawa sa sining, at taliwas sa lahat ng uso, ang sining ay hindi panandalian.
Kaugnay nito, libu-libong mga blog at website tungkol sa sining ang nilikha sa Russia bawat taon. Mukhang - ano ang mali dito - dapat mayroong maraming mabuti, tama, nagbibigay-kaalaman na nilalaman. Ngunit sa kasamaang-palad, ang mga layunin ng karamihan sa mga mapagkukunan ay unang nakatuon sa isang nakatagong interes sa pananalapi, na palaging nagiging nagbibigay-malay at kawili-wiling mga portal sa pagpapayaman. Talaga kapaki-pakinabang na mapagkukunan maging iilan lamang.
Nag-aalok ang portal site ng seleksyon ng 10 pinakasikat, kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na mga art site sa Russian. Mga portal na nagtagumpay sa pagsubok ng panahon.
Anong pamantayan ang ginamit sa pagpili:
- kalidad ng nilalaman
- walang mga ad (o pinaliit)
- kaginhawahan at pagiging simple ng site
- disenyo
- layout
- pagiging natatangi
No. 1. ARTGUIDE
ArtguideAng site na www.artguide.com ay isang mapagkukunan sa Internet na nakatuon sa masining na buhay ng Moscow, St. Petersburg at mga kabisera ng mundo. Mayroong lahat ng kailangan mo dito - mga anunsyo ng mga kaganapan sa mundo, mga panayam, mga opinyon ng eksperto, mga artikulong nagbibigay-kaalaman na nakasulat sa isang naa-access na wika. Sa listahan ng mga kolumnista at may-akda ng mga artikulo ay makikita mo ang pinakasikat na mga istoryador ng sining ng Russia, halimbawa - Zelfira Tregulova - direktor ng Estado. Tretyakov Gallery; Mikhail Piotrovsky - Direktor ng Hermitage, at marami pang iba. atbp..
Ang isang disenteng layout ng site at ang pagkakaroon ng isang mobile application ay nagiging isa sa mga pinakaastig na komunidad ng sining sa web. Inirerekomenda!
No. 2. Ang Art Newspaper Russia
Ang Art Newspaper Russia ay isa sa mga pinaka-makapangyarihang elektronikong pahayagan na sumasaklaw sa pinakabagong mga balita sa mundo ng sining. Ang Theartnewspaper.ru ay isang elektronikong bersyon ng sikat na edisyong papel sa mundo internasyonal na antas. Ito ang pinakamalaki at isa sa pinakamatandang network sa larangan ng sining ng mundo. Ang mga publikasyon ng network ay ipinamamahagi sa 60 bansa. Ang mga correspondent mula sa 30 bansa ay nagbibigay ng mga balita at ulat sa mga tanggapan sa London, New York, Paris, Turin, Athens, Moscow, Beijing at Hong Kong.
No. 3. aesthetico
Estetiko Sa mga tuntunin ng pagtatanghal ng materyal at disenyo nito, ito ay marahil ang isa sa pinaka matapang at cool na mga proyekto tungkol sa sining. Hindi nakakagulat, dahil ang site ay dinisenyo at ginawa ng mga totoong wizard mula sa espongha.
No. 4. Arthive
Arthive Isa sa mga pinakapaboritong mapagkukunan ng aming editor-in-chief. Ang Arthive ay hindi lamang nagsusulat tungkol sa sining sa isang kawili-wiling paraan, ito ay isang kabuuan social network"mahilig sa sining" Ito ay isa sa mga pinaka-masiglang komunidad ng mga artista, kolektor at mga nagbebenta ng sining, kung saan ito ay maginhawa upang mangolekta at mag-publish ng sining, pamahalaan ang mga koleksyon, bumili, magbenta at mag-promote ng mga painting.
Gusto kong tandaan ang isang kawili-wiling ideya - ang pang-araw-araw na pamagat na "Katotohanan ng Araw" sa pangunahing pahina ng site. Inirerekomenda din namin ang pagbisita sa Arthive Encyclopedia, na nararapat na nagbibigay-katwiran sa slogan nito - "tungkol lang sa kumplikado, kawili-wili tungkol sa boring."
Napakahusay na layout at disenyo, ang mga mobile na bersyon ng Arthive website at application ay ginagawa ang mapagkukunan na isa sa mga nangungunang sa Russian Internet.
№.5 Opisyal na blog ng State Tretyakov Gallery
Blog ng Tretyakov Tungkol sa pinakamahusay na mga gawa ng sining ng Russia iba't ibang panahon at ang mga direksyon ay sinabi ng mga mananaliksik, mga kritiko ng sining ng Tretyakov Gallery - ito ay nagkakahalaga ng marami.
Mga artikulong nagbibigay-kaalaman, simpleng layout at disenyo - walang kalabisan, hindi isang pahiwatig ng komersyo - tanging sining, dalisay at malinis.
Inirerekomenda din namin na tingnan mo ang opisyal na website ng Tretyakov Gallery. Ang seksyong "mga koleksyon" ay kawili-wili. Kung gusto mong magkaroon ng kamalayan sa kasalukuyan at hinaharap na mga eksibisyon, mag-subscribe sa instagram mga gallery.
№6.
Gallerix online museum: ang pinakalumang mapagkukunan sa Russian Internet na nakatuon sa pinakakaakit-akit na direksyon ng sining — pagpipinta. Dito makikita mo ang libu-libong mga painting ng mga magagaling na artista sa pinakamahusay na kalidad. Posibleng i-download ang iyong paboritong obra maestra sa mataas na resolution.
Ang koleksyon ng mga gawa na na-upload sa site ay lumampas sa 300,000!
Ang Gallerix.ru ay isang di-komersyal na proyekto. Kabilang sa lahat ng mga proyekto, ang layunin nito ay i-popularize ang sining ng pagpipinta - Ang gallerix ay ang pinakasikat at pinakabinibisitang mapagkukunan sa Russia. Inirerekomenda ito sa pangkalahatang publiko na walang pagkakataon na personal na bisitahin ang mga museo.
Ito ang tanging mapagkukunan sa web kung saan maaari kang mawala, mawala, manood ng mga obra maestra ng mga pinakadakilang henyo sa kasaysayan ng pagpipinta sa pinakamataas na resolusyon at kalidad!
No. 8. mga website ng photography
Mga Photography Site 
Pamumuhunan sa sining Dito mahahanap mo ang komprehensibong impormasyon tungkol sa mga gawa ng mga artistang Ruso noong ika-17 - ika-21 na siglo na nakikilahok sa mga auction sa USA, Great Britain, France, Germany, Sweden, Denmark, Finland, Austria, Russia at Israel.
Ang resource base ay naglalaman ng humigit-kumulang 200,000 mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga eskultura!
Mga pagsusuri sa mga kaganapan sa merkado ng sining, praktikal na payo propesyonal at payo sa mga baguhan na mamumuhunan, mga pagsusuri ng mga auction ng Russia, analytics at mga pagtataya, mga ideya sa pamumuhunan, mga rating, mga panayam sa mga artista at eksperto ... Marahil - ang pinakamahusay na site para sa pamumuhunan sa sining!
No. 10. Mga site tungkol sa sinehan at teatro
Ang pelikula ay premiered noong Enero 20, 1945 sa Udarnik cinema (Moscow). Nakatanggap ang larawan ng pinakamaraming marka ng papuri. Tandaan sikat na parirala Ilyich - "Dapat mong tandaan na sa lahat ng sining, ang sinehan ang pinakamahalaga para sa amin." Nang maglaon, ang ideyang ito ay suportado ni Joseph Stalin - "Ang sinehan ay ang pinakadakilang paraan ng mass agitation. Ang hamon ay gawin ang mga bagay sa iyong sariling mga kamay."
Mula noong 1919, ang sinehan ay nabansa ng estado. Ang industriya ng pelikula ay nagdala ng malaking kita sa estado. Noong 1920, mayroong humigit-kumulang 2,000 mga sinehan sa Union. Noong 1987 mayroon nang higit sa 150 libo.
Ang cinematography ay isang sining, siyempre, na may kahabaan. Ang isa pang bagay ay ang teatro - ang pinakasinaunang sining, na pinagsasama ang halos lahat ng uri ng sining - panitikan, musika, koreograpia, pandekorasyon na sining.
Mula noong 1919, ang teatro, tulad ng sinehan, ay idineklara na pag-aari ng estado. Unti-unti, hindi na siya kailangan at in demand. SA taon ng Sobyet literal na nakaligtas siya. Sa kabutihang palad, sa ating panahon, ang teatro ay muling binibigyan ng papel ng pinakamahalagang sining, na humuhubog sa moralidad sa mga tao, espirituwal na pag-unlad at kultura.
Sa ating panahon, ang isa ay dapat na makilala sa pagitan ng cinematography at cinematography, theatrical performance at theatrical art. Mayroong isang napaka-pinong linya dito. Hindi lahat ng sinehan ay maaaring maiugnay sa sining, lalo na kapag ang komersyo at isang palatandaan ng estado ay tumagos sa proseso ng paglikha. Naaalala ko ang masakit na parirala ng Tarkovsky:
"Ang sine ay marahil ang pinaka-kapus-palad sa mga sining. Ginagamit ang mga ito bilang ngumunguya ng gum tulad ng mga sigarilyo, tulad ng mga bagay na binibili ng mga tao.”
Mayroon ding isang parirala ng napakatalino na Chulpan Khamatova: "Kung hahayaan mo ang merkado na mag-regulate ng sinehan, pagkatapos ay makakakuha ka ng telebisyon."
Hindi ka makakarinig ng ganito tungkol sa teatro... Ngunit lumihis kami. Lumipat tayo sa listahan ng mga site na nakatuon sa sinehan at teatro. Sa kasamaang palad, walang mga mapagkukunan na nakakatugon sa aming pamantayan sa pagpili. Pero may mga blog at column na regular naming binabasa. Narito ang ilan sa mga ito:
May nakitang error? Piliin ito at mag-left click Ctrl+Enter.
I-quote ang mensahe Ang pinakasikat at makabuluhang mga pagpipinta ng mundo para sa kasaysayan ng sining. | 33 obra maestra ng pagpipinta sa mundo.
Sa ilalim ng mga painting kasama ang mga artistang kinabibilangan nila, may mga link sa mga post.
Ang walang kamatayang mga pagpipinta ng mga magagaling na pintor ay hinahangaan ng milyun-milyong tao. Ang sining, klasikal at moderno, ay isa sa mga pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon, panlasa at kultural na edukasyon ng sinumang tao, at mas malikhain.
Mayroong tiyak na higit pang sikat sa mundo na mga painting kaysa sa 33. Mayroong ilang daang mga ito, at lahat ng mga ito ay hindi magkasya sa isang pagsusuri. Samakatuwid, para sa kaginhawaan ng panonood, pumili kami ng ilang mga pagpipinta na pinakamahalaga para sa kultura ng mundo at madalas na kinopya sa advertising. Ang bawat gawain ay sinasabayan kawili-wiling katotohanan, isang paliwanag ng masining na kahulugan o ang kasaysayan ng paglikha nito.
Naka-imbak sa Old Masters Gallery sa Dresden.
Ang larawan ay may isang maliit na lihim: ang background, na mukhang mga ulap mula sa malayo, sa mas malapit na pagsusuri ay lumalabas na ang mga ulo ng mga anghel. At ang dalawang anghel na inilalarawan sa larawan sa ibaba ay naging motif ng maraming mga postkard at poster.
Rembrandt "The Night Watch" 1642
Naka-imbak sa Rijksmuseum sa Amsterdam.
Ang totoong pangalan ng pagpipinta ni Rembrandt ay "The performance of the rifle company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenburg." Ang mga kritiko ng sining na natuklasan ang pagpipinta noong ika-19 na siglo ay nag-isip na ang mga pigura ay nakatayo laban sa isang madilim na background, at tinawag itong " Ang gabi Watch". Nang maglaon, lumabas na ang isang layer ng soot ay nagpapadilim sa larawan, at ang aksyon ay aktwal na nagaganap sa araw. Gayunpaman, ang larawan ay nakapasok na sa kaban ng sining sa mundo sa ilalim ng pangalang "Night Watch".
Leonardo da Vinci "Ang Huling Hapunan" 1495-1498
Matatagpuan sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan.
Sa higit sa 500-taong kasaysayan ng pagkakaroon ng gawain, ang fresco ay paulit-ulit na nawasak: ang isang pintuan ay ginawa sa pamamagitan ng pagpipinta, at pagkatapos ay inilatag ang isang pintuan, ang refectory ng monasteryo, kung saan matatagpuan ang imahe, ay ginamit. bilang isang armory, isang bilangguan, at binomba. Ang sikat na fresco ay naibalik nang hindi bababa sa limang beses, na ang pinakahuling pagpapanumbalik ay tumagal ng 21 taon. Ngayon, upang tingnan ang gawa ng sining, ang mga bisita ay dapat mag-book ng mga tiket nang maaga at maaari lamang gumugol ng 15 minuto sa refectory.
Salvador Dali "Ang Pagtitiyaga ng Memorya" 1931
Ayon sa may-akda mismo, ang larawan ay ipininta bilang isang resulta ng mga asosasyon na lumitaw sa Dali sa paningin ng naprosesong keso. Pagbalik mula sa sinehan, kung saan siya nagpunta noong gabing iyon, tama ang hula ni Gala na walang sinumang nakakita ng "The Persistence of Memory" ang makakalimutan ito minsan.
Pieter Bruegel ang Elder Ang Tore ng Babel 1563
Naka-imbak sa Kunsthistorisches Museum sa Vienna.
Ayon kay Brueghel, sa kabiguan na nangyari sa konstruksyon Tore ng Babel, hindi ang mga hadlang sa wika na biglang lumitaw ayon sa kuwento sa Bibliya ang dapat sisihin, ngunit ang mga pagkakamaling nagawa sa proseso ng pagtatayo. Sa unang sulyap, ang malaking gusali ay tila matatag, ngunit sa mas malapit na pagsisiyasat, malinaw na ang lahat ng mga tier ay inilatag nang hindi pantay, ibabang palapag alinman sa hindi natapos o gumuho na, ang gusali mismo ay tumagilid patungo sa lungsod, at ang mga prospect para sa buong proyekto ay napakalungkot.
Kazimir Malevich "Black Square" 1915
Ayon sa artist, ipininta niya ang larawan sa loob ng ilang buwan. Kasunod nito, gumawa si Malevich ng maraming kopya ng "Black Square" (ayon sa ilang mga mapagkukunan, pito). Ayon sa isang bersyon, hindi nakumpleto ng pintor ang trabaho sa pagpipinta sa tamang oras, kaya kinailangan niyang takpan ang gawa ng itim na pintura. Kasunod nito, pagkatapos ng pagkilala sa publiko, pininturahan ni Malevich ang mga bagong "Black Squares" na nasa mga blangkong canvases. Pininturahan din ni Malevich ang mga kuwadro na "Red Square" (dalawang kopya) at isang "White Square".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Naliligo ang Pulang Kabayo" 1912
Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.
Ipininta noong 1912, ang larawan ay naging visionary. Ang pulang kabayo ay nagsisilbing Destiny of Russia o Russia mismo, na hindi kayang hawakan ng marupok at batang sakay. kaya, simbolikong hinulaan ng artist sa kanyang pagpipinta ang "pula" na kapalaran ng Russia noong ika-20 siglo.
Peter Paul Rubens "Ang Panggagahasa ng mga Anak na Babae ni Leucippus" 1617-1618
Naka-imbak sa Alte Pinakothek sa Munich.
Ang pagpipinta na "The Abduction of the Daughters of Leucippus" ay itinuturing na personipikasyon ng matapang na pagnanasa at kagandahan ng katawan. Ang malalakas at matipunong bisig ng mga kabataang lalaki ay kumukuha ng mga kabataang hubad na babae upang isakay sila sa kabayo. Ninakaw ng mga anak nina Zeus at Leda ang mga nobya ng kanilang mga pinsan.
Paul Gauguin "Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?" 1898
Naka-imbak sa Museum of Fine Arts sa Boston.
Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang larawan ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - ang tatlong pangunahing grupo ng mga figure ay naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat. Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; gitnang pangkat sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa pangwakas na grupo, tulad ng naisip ng artist, " matandang babae, na papalapit sa kamatayan, ay tila nagkakasundo at ibinigay sa kanyang mga pagmuni-muni", sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-saysay ng mga salita."
Eugene Delacroix "Liberty Leading the People" 1830
Naka-imbak sa Louvre sa Paris
Gumawa si Delacroix ng isang pagpipinta batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830 sa France. Sa isang liham sa kanyang kapatid noong Oktubre 12, 1830, isinulat ni Delacroix: "Kung hindi ako nakipaglaban para sa Inang Bayan, kung gayon ay susulat ako para sa kanya." Ang hubad na dibdib ng isang babaeng namumuno sa mga tao ay sumisimbolo sa pagiging walang pag-iimbot ng mga Pranses noong panahong iyon, na may "hubad na dibdib" na pumunta sa kaaway.
Claude Monet Impression. Rising Sun" 1872
Naka-imbak sa Musée Marmottan sa Paris.
Ang pamagat ng piraso ay "Impression, soleil levant" na may magaan na kamay ang mamamahayag na si L. Leroy ay naging pangalan ng artistikong direksyon na "impressionism". Ang pagpipinta ay ipininta mula sa kalikasan sa lumang outport ng Le Havre sa France.
Jan Vermeer "Girl with a Pearl Earring" 1665
Naka-imbak sa Mauritshuis Gallery sa The Hague.
Ang isa sa mga pinakatanyag na pagpipinta ng Dutch artist na si Jan Vermeer ay madalas na tinutukoy bilang Northern o Dutch Mona Lisa. Napakakaunting nalalaman tungkol sa pagpipinta: hindi ito napetsahan, ang pangalan ng itinatanghal na batang babae ay hindi kilala. Noong 2003, batay sa nobela ng parehong pangalan ni Tracey Chevalier, ay kinukunan Ang tampok na pelikula"Girl with a Pearl Earring", kung saan ang kasaysayan ng paglikha ng canvas ay hypothetically na naibalik sa konteksto ng talambuhay at buhay pamilya Vermeer.
Ivan Aivazovsky "The Ninth Wave" 1850
Naka-imbak sa St. Petersburg sa State Russian Museum.
Si Ivan Aivazovsky ay isang sikat na pintor sa dagat na Ruso na inialay ang kanyang buhay sa paglalarawan ng dagat. Lumikha siya ng halos anim na libong mga gawa, na ang bawat isa ay nakatanggap ng pagkilala sa buhay ng artista. Ang pagpipinta na "The Ninth Wave" ay kasama sa aklat na "100 Great Paintings".
Andrei Rublev "Trinity" 1425-1427
Ang icon ng Holy Trinity, na ipininta ni Andrei Rublev noong ika-15 siglo, ay isa sa mga pinakatanyag na icon ng Russia. Ang icon ay isang board sa vertical na format. Ang mga tsars (Ivan the Terrible, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) ay "naka-overlay" sa icon na may ginto, pilak at mamahaling bato. Ngayon ang suweldo ay naka-imbak sa Sergiev Posad State Museum-Reserve.
Mikhail Vrubel "Nakaupo na Demonyo" 1890
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow.
Ang balangkas ng larawan ay inspirasyon ng tula ni Lermontov na "The Demon". Ang demonyo ay isang imahe ng lakas ng espiritu ng tao, panloob na pakikibaka, pagdududa. Kalunos-lunos na nakadakip ang kanyang mga kamay, ang Demonyo ay nakaupo na may malungkot, malalaking mata na nakadirekta sa malayo, napapaligiran ng mga hindi pa nagagawang bulaklak.
William Blake "Ang Dakilang Arkitekto" 1794
Naka-imbak sa British Museum sa London.
Ang pangalan ng pagpipinta na "The Ancient of Days" ay literal na isinalin mula sa Ingles bilang "Ancient of Days". Ang pariralang ito ay ginamit bilang pangalan ng Diyos. Ang pangunahing katangian ng larawan ay ang Diyos sa sandali ng paglikha, na hindi nagtatatag ng kaayusan, ngunit nililimitahan ang kalayaan at nagmamarka ng mga limitasyon ng imahinasyon.
Edouard Manet "Bar sa Folies Bergère" 1882
Naka-imbak sa Courtauld Institute of Art sa London.
Ang Folies Bergère ay isang variety show at cabaret sa Paris. Si Manet ay madalas na nagpunta sa Folies Bergère at natapos ang pagpipinta ng pagpipinta na ito, ang kanyang huling bago ang kanyang kamatayan noong 1883. Sa likod ng bar, sa gitna ng maraming nag-iinuman, kumakain, nakikipag-usap at naninigarilyo, ang isang barmaid ay nasisipsip sa sarili niyang pag-iisip, nanonood ng trapeze acrobat, na makikita sa kaliwang sulok sa itaas ng larawan.
Titian "Pag-ibig sa Lupa at Pag-ibig sa Langit" 1515-1516
Naka-imbak sa Galleria Borghese sa Rome.
Kapansin-pansin na ang modernong pangalan ng pagpipinta ay hindi ibinigay ng artist mismo, ngunit nagsimulang gamitin lamang pagkalipas ng dalawang siglo. Hanggang sa oras na iyon, ang pagpipinta ay nagkaroon iba't ibang pamagat: "Ang kagandahan ay pinalamutian at walang palamuti" (1613), "Tatlong uri ng pag-ibig" (1650), "Banal at sekular na kababaihan" (1700), at, sa huli, "Pag-ibig sa lupa at pag-ibig sa Langit" (1792 at 1833).
Mikhail Nesterov "Pangitain sa kabataan Bartholomew" 1889-1890
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.
Ang una at pinakamahalagang gawain mula sa cycle na nakatuon kay Sergius ng Radonezh. Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, ang artista ay kumbinsido na ang "The Vision of the Young Bartholomew" ay ang kanyang pinakamahusay na gawa. Sa kanyang katandaan, gusto ng artista na ulitin: "Hindi ako mabubuhay. Mabubuhay si "Young Bartholomew". Ngayon, kung sa loob ng tatlumpu, limampung taon pagkatapos ng aking kamatayan ay may sasabihin pa rin siya sa mga tao, kung gayon siya ay buhay, kung gayon ako ay buhay din.
Pieter Brueghel the Elder "The Parable of the Blind" 1568
Naka-imbak sa Capodimonte Museum sa Naples.
Ang iba pang mga pangalan ng pagpipinta ay "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Ito ay pinaniniwalaan na ang balangkas ng larawan ay batay sa biblikal na talinghaga ng bulag: "Kung ang bulag ay umakay sa bulag, pareho silang mahuhulog sa hukay."
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery.
Ang fairy tale na "Tungkol kay ate Alyonushka at kapatid na si Ivanushka" ay kinuha bilang batayan. Sa una, ang pagpipinta ni Vasnetsov ay tinawag na "Fool Alyonushka". Ang mga ulila ay tinawag na "tanga" noong panahong iyon. "Alyonushka," sinabi mismo ng artist, "parang matagal na siyang naninirahan sa aking isipan, ngunit sa katotohanan ay nakita ko siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang simpleng buhok na batang babae na tumama sa aking imahinasyon. Napakaraming pananabik, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata ... Ilang uri ng espesyal na espiritung Ruso ang nagmula sa kanya.
Vincent van Gogh Starry Night 1889
Naka-imbak sa Museum of Modern Art sa New York.
Hindi tulad ng karamihan sa mga painting ng artist, ang Starry Night ay ipininta mula sa memorya. Si Van Gogh ay nasa ospital ng Saint-Remy noong panahong iyon, pinahirapan ng mga pagkabaliw.
Karl Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" 1830-1833
Naka-imbak sa State Russian Museum sa St. Petersburg.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang larawan ng artist sa kaliwang sulok ng larawan ay isang self-portrait ng may-akda.
Pablo Picasso "Girl on a ball" 1905
Naka-imbak sa Pushkin Museum, Moscow
Ang pagpipinta ay natapos sa Russia salamat sa industriyalistang si Ivan Abramovich Morozov, na binili ito noong 1913 sa halagang 16,000 francs. Noong 1918, ang personal na koleksyon ng I. A. Morozov ay nasyonalisado. SA kasalukuyan ang pagpipinta ay nasa koleksyon ng State Museum of Fine Arts na pinangalanang A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci Madonna Litta 1491
Naka-imbak sa Ermita sa St. Petersburg.
Ang orihinal na pamagat ng pagpipinta ay Madonna at Bata. Ang modernong pangalan ng pagpipinta ay nagmula sa pangalan ng may-ari nito, si Count Litta, may-ari ng isang family art gallery sa Milan. May isang palagay na ang pigura ng sanggol ay hindi ipininta ni Leonardo da Vinci, ngunit kabilang sa brush ng isa sa kanyang mga estudyante. Ito ay pinatunayan ng pose ng sanggol, na hindi karaniwan para sa paraan ng may-akda.
Jean Ingres "Mga Paligo sa Turkey" 1862
Naka-imbak sa Louvre sa Paris.
Natapos ni Ingres ang pagpipinta ng larawang ito noong siya ay mahigit 80 taong gulang na. Sa larawang ito, ang artist ay nagbubuod ng isang kakaibang resulta ng imahe ng mga naliligo, ang mga tema na matagal nang naroroon sa kanyang trabaho. Sa una, ang canvas ay nasa anyo ng isang parisukat, ngunit isang taon pagkatapos ng pagkumpleto nito, ginawa ito ng artist sa isang bilog na larawan - isang tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Umaga sa isang pine forest" 1889
Naka-imbak sa Tretyakov Gallery sa Moscow
Ang "Morning in a Pine Forest" ay isang pagpipinta ng mga Russian artist na sina Ivan Shishkin at Konstantin Savitsky. Pininturahan ni Savitsky ang mga oso, ngunit ang kolektor na si Pavel Tretyakov, nang makuha niya ang pagpipinta, ay tinanggal ang kanyang pirma, kaya ngayon si Shishkin lamang ang ipinahiwatig bilang may-akda ng pagpipinta.
Mikhail Vrubel "The Swan Princess" 1900
Naka-imbak sa State Tretyakov Gallery
Ang larawan ay ipininta batay sa imahe ng entablado ng pangunahing tauhang babae ng opera na "The Tale of Tsar Saltan" ni N. A. Rimsky-Korsakov batay sa balangkas ng fairy tale ng parehong pangalan ni A. S. Pushkin. Gumawa si Vrubel ng mga sketch para sa tanawin at mga costume para sa premiere ng opera noong 1900, at kinanta ng kanyang asawa ang bahagi ng Swan Princess.
Giuseppe Arcimboldo "Portrait of Emperor Rudolf II as Vertumn" 1590
Matatagpuan sa Skokloster Castle sa Stockholm.
Isa sa ilang nabubuhay na gawa ng artista, na gumawa ng mga larawan mula sa mga prutas, gulay, bulaklak, crustacean, isda, perlas, musikal at iba pang instrumento, aklat, at iba pa. Ang "Vertumnus" ay isang larawan ng emperador, na kinakatawan bilang sinaunang Romanong diyos ng mga panahon, halaman at pagbabago. Sa larawan, si Rudolph ay ganap na binubuo ng mga prutas, bulaklak at gulay.
Edgar Degas Blue Dancers 1897
Matatagpuan sa Museo ng Sining. A. S. Pushkin sa Moscow.
Ang Mona Lisa ay maaaring hindi nakakuha ng katanyagan sa buong mundo kung hindi ito ninakaw noong 1911 ng isang empleyado ng Louvre. Ang pagpipinta ay natagpuan makalipas ang dalawang taon sa Italya: ang magnanakaw ay tumugon sa isang ad sa isang pahayagan at nag-alok na ibenta ang Gioconda sa direktor ng Uffizi Gallery. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang Mona Lisa ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba. Sandro Botticelli "Ang Kapanganakan ni Venus" 1486
Naka-imbak sa Florence sa Uffizi Gallery
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng alamat ng kapanganakan ni Aphrodite. Ang hubad na diyosa ay lumulutang sa baybayin sa isang bukas na shell, na hinihimok ng hangin. Sa kaliwang bahagi ng larawan, si Zephyr (ang hanging kanluran), sa mga bisig ng kanyang asawang si Chlorida, ay humihip sa isang shell, na lumilikha ng hangin na puno ng mga bulaklak. Sa pampang, ang diyosa ay sinalubong ng isa sa mga grasya. Ang Kapanganakan ni Venus ay mahusay na napanatili dahil sa ang katunayan na ang Botticelli ay naglapat ng isang proteksiyon na layer ng pula ng itlog sa pagpipinta.
...
Bahagi 21 -
Bahagi 22 -
Bahagi 23 -
Ang sining ay halos kasingtanda ng sangkatauhan mismo, at hindi mabilang na mga natatanging gawa ang nalikha sa mga siglo ng ating pag-iral.
Marahil ay masyadong matapang na gumawa ng isang listahan ng mga pinaka-natitirang obra maestra, dahil ang pamantayan para sa pagsusuri ng pagkamalikhain ay masyadong subjective. Iyon ang dahilan kung bakit ang aming rating ay naglalaman ng mga kuwadro na gawa at eskultura na tiyak na pinakakilala sa mundo, na hindi nangangahulugang kahit papaano ay mas mahusay sila kaysa sa iba pang makikinang na mga gawa.
Anong mga likha ang pinakasikat? Alamin ngayon din! Marahil ay hindi ka pamilyar sa lahat, at oras na upang subukan ang iyong kaalaman at abot-tanaw.
25. Bathers ni Paul Cézanne
Ang pagpipinta na ito ay itinuturing na isang tunay na obra maestra ng modernong sining. Ang "Bathers" ay isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Paul Cezanne. Sa unang pagkakataon, ang gawain ay ipinakita sa pangkalahatang publiko sa isang eksibisyon noong 1906. Ang pagpipinta ng langis ni Cezanne ay nagbigay daan para sa mga artista ng hinaharap, na nagpapahintulot sa kanila na lumayo sa mga tradisyonal na pattern, at nagtayo ng tulay sa pagitan ng post-impressionism at sining ng ika-20 siglo. 24. Tagahagis ng Discus ni Miron 
Ang "Discobolus" ay isang maalamat na estatwa ng Griyego, na pinaandar ng sikat na Griyegong iskultor na si Myron ng Eleutherae (Eleutherae) sa panahon mula mga 460 hanggang 450 BC. e. Lubos na hinangaan ng mga Romano ang obra, at gumawa pa sila ng ilang kopya ng iskulturang ito bago nawala ang orihinal nito nang walang bakas. Kasunod nito, ang "Discobolus" ay naging simbolo ng Olympic Games. 23. Apollo at Daphne ni Bernini 
Ang Apollo at Daphne ay isang life-size na iskultura na nilikha ng Italian artist na si Gian Lorenzo Bernini noong 1622-1625. Ang obra maestra ay naglalarawan ng isang babaeng kalahating hubad na sinusubukang takasan ang kanyang humahabol. Ang eskultura ay malinaw na nagpapakita ng mataas na kasanayan ng lumikha nito, na muling lumikha ng kasukdulan sikat na kasaysayan Ovid (Ovid) tungkol kay Daphne at Phoebus (Daphna, Phoebus). 22. Night Watch ni Rembrandt
Isang obra maestra ng internationally acclaimed Danish artist na si Rembrandt, ang The Night Watch ay isa sa mga pinakasikat na painting noong ika-17 siglo. Ang gawain ay natapos noong 1642 at inatasan upang ilarawan ang isang larawan ng grupo ng kumpanya ng rifle nina Captain Frans Banning Cocq at Tenyente Willem van Ruytenburg (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Ngayon, pinalamutian ng pagpipinta ang eksibisyon ng Rijksmuseum sa Amsterdam. 21. Massacre of the Innocents ni Rubens
Ang "The Massacre of the Innocents" ay isang larawan na nagsasabi tungkol sa kakila-kilabot na utos ng haring Hudyo na si Herodes, na sa pamamagitan ng kanyang utos ay pinatay ang lahat ng mga sanggol ng Bethlehem at ang mga paligid nito hanggang 2 taong gulang. Naniwala ang maniniil sa hula na darating ang araw na aalisin siya ng Hari ng Israel sa trono, at umaasa siyang ang kanyang magiging karibal ay kabilang sa mga batang papatayin. Kinatawan ng Flemish Baroque, ipininta ni Rubens ang dalawang bersyon ng sikat kasaysayan ng Bibliya na may pagkakaiba na 25 taon. Ang unang bersyon ng larawan ay nasa harap mo na ngayon, at ito ay ipininta sa pagitan ng 1611 at 1612. 20. Campbell - Onion Soup with Beef ni Warhol
Ipininta ng American artist na si Andy Warhol noong 1962, ang Campbell's Onion Soup with Beef ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng kontemporaryong sining. Sa kanyang trabaho, mahusay na ipinakita ni Warhol ang monotony ng industriya ng advertising sa pamamagitan ng paggawa ng maraming kopya ng parehong produkto sa kanyang higanteng canvas. Sinabi rin ni Warhol na kinakain niya ang mga sopas na ito araw-araw sa loob ng 20 taon. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang lata ng sabaw ng sibuyas ay naging layunin ng kanyang tanyag na gawain. 19. Starry Night ni Van Gogh
Ang pagpipinta ng langis ng Starry Night ay gawa ng Danish na Post-Impresionist na si Vincent van Gogh, na nakatapos ng maalamat na gawaing ito noong 1889. Na-inspire ang artist na isulat ang larawan, nakatingin sa kalangitan sa gabi sa pamamagitan ng bintana ng kanyang silid sa Saint-Paul hospital, ang lungsod ng Saint-Remy, Southern France (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Doon naghanap ng kapahingahan ang sikat na manlilikha mula sa emosyonal na pagdurusa na bumabagabag sa kanya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. 18. Rock paintings ng Chauvet cave
Ang mga guhit na natuklasan sa timog ng France sa kuweba ng Chauvet ay isa sa pinakasikat at pinakamahusay na napanatili na sinaunang mga obra maestra ng sining sa mundo. Ang edad ng mga gawang ito ay humigit-kumulang 30,000 - 33,000 taon. Ang mga dingding ng kuweba ay mahusay na inilalarawan sa daan-daang mga sinaunang hayop, kabilang ang mga oso, mammoth, cave lion, panther at hyena. 17. Halik ni Rodin 
Ang Halik ay isang estatwa ng marmol na nilikha ng kilalang Pranses na iskultor na si Auguste Rodin noong 1889. Ang balangkas ng obra maestra ay inspirasyon ng may-akda malungkot na kwento Sina Paolo at Francesca, mga karakter mula sa maalamat na gawa ni Dante Alighieri na "The Divine Comedy" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Ang magkasintahan ay pinatay ng asawa ni Francesca, na biglang nahuli sa mga kabataan nang magpalitan ng kanilang unang halik ang lalaki at babae, na nabighani sa isa't isa. 16. Manneken Pis, hindi kilala ang may-akda
Ang "Manneken Pis" o "Manneken Pis" ay isang maliit na bronze sculpture na naging tunay na atraksyon ng fountain sa gitna ng Brussels. Ang orihinal na may-akda ng akda ay hindi alam, ngunit noong 1619 ito ay na-finalize ng Belgian sculptor na si Jerome Duquesnoy. Business card lungsod, ang "Manneken Pis" ay di-umano'y na-install sa memorya ng mga kaganapan ng Grimbergen War, kung saan ang isang umiihi na sanggol, ayon sa isang bersyon, ay umihi sa mga sundalo, at ayon sa isa pa, pinatay niya ang mga bala ng kaaway na nagbabanta na sirain ang buong lungsod. . Sa mga pista opisyal, ang iskultura ay nakasuot ng mga costume na may temang. 15. The Persistence of Memory ni Salvador Dali
Ipininta noong 1931 ng sikat na Espanyol na pintor na si Salvador Dali, Ang Persistence of Memory ay isa sa mga pinakakilalang obra maestra ng Surrealist art sa kasaysayan ng pagpipinta. Ang gawa ay naglalarawan ng isang madilim na mabuhanging baybayin na nakakalat ng mga natutunaw na orasan. Para sa isang hindi pangkaraniwang balangkas, si Dali ay inspirasyon ng teorya ng relativity ni Albert Einstein. 14. Pieta o Panaghoy ni Kristo ni Michelangelo
Ang Pieta ay isang sikat na Renaissance sculpture na nilikha ng Florentine artist na si Michelangelo sa pagitan ng 1498 at 1500. Ang gawain ay naglalarawan ng isang eksena sa Bibliya - hinawakan ni Maria sa kanyang mga bisig ang katawan ni Hesus na ibinaba mula sa krus. Ngayon ang iskultura ay nasa St. Peter's Basilica sa Vatican. Pieta ang tanging obra ni Michelangelo na pinirmahan niya. 13. Water Lilies ni Claude Monet
Ang "Water Lilies" ay isang serye ng humigit-kumulang 250 oil painting ng sikat na French Impressionist na si Claude Monet. Ang koleksyon ng mga gawang ito ay kinikilala bilang isa sa mga pinakatanyag na tagumpay ng sining noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Kung isasama mo ang lahat ng mga painting, lumilikha ito ng ilusyon ng isang walang katapusang tanawin na puno ng mga water lily, mga puno at mga ulap na makikita sa tubig. 12. Sigaw ni Edvard Munch 
Ang Scream ay isang iconic na obra maestra ng Norwegian Expressionist na si Edvard Munch. Sumulat siya ng 4 na magkakaibang bersyon ng kuwentong ito sa pagitan ng 1893 at 1910. Ang sikat na gawain ng artist ay inspirasyon ng mga tunay na karanasan ng may-akda na nauugnay sa isang paglalakad sa kalikasan, kung saan si Munch ay inabandona ng kanyang mga kasamahan (sila ay inilalarawan din sa larawan sa background). 11. Moai, hindi kilala ang may-akda
Ang mga estatwa ng Moai ay napakalaking monolith na bato na natuklasan sa Easter Island sa Pacific Ocean, Western Polynesia. Ang mga estatwa ay kilala rin bilang Easter Island Heads, ngunit sa katunayan lahat sila ay may mga katawan na nakatago sa ilalim ng lupa. Ang mga estatwa ng Moai ay mula noong mga 1400-1650 at diumano'y inukit mula sa bato ng mga aborigine na dating nanirahan sa isla ng Rapa Nui (Rapa Nui, ang lokal na pangalan para sa Easter Island). Sa kabuuan, humigit-kumulang 1000 tulad ng napakalaking obra maestra ng unang panahon ang natuklasan sa lugar na ito. Ang misteryo ng kanilang paggalaw sa paligid ng isla ay hindi pa rin nalulutas, at ang pinakamabigat na pigura ay tumitimbang ng mga 82 tonelada. 10. Thinker, ni Rodin 
Ang Thinker ay ang pinakatanyag na gawa ng Pranses na iskultor na si Auguste Rodin. Nakumpleto ng may-akda ang kanyang obra maestra noong 1880 at orihinal na tinawag ang iskultura na "The Poet". Ang estatwa ay bahagi ng isang komposisyon na tinatawag na "The Gates of Hell" at pinakilala mismo si Dante Alighieri, ang may-akda ng sikat na "Divine Comedy". Ayon sa orihinal na ideya ni Rodin, si Alighieri ay nakasandal sa mga bilog ng Impiyerno, na sumasalamin sa kanyang trabaho. Kasunod nito, inisip muli ng iskultor ang karakter at ginawa siyang isang unibersal na imahe ng lumikha. 9. Guernica ni Pablo Picasso
Isang oil painting na kasing laki ng isang buong fresco, ang Guernica ay isa sa mga pinakasikat na gawa ng tanyag na Spanish artist na si Pablo Picasso. Ang itim at puting pagpipinta ay reaksyon ni Picasso sa pambobomba ng Nazi sa bayan ng Basque ng Guernica noong Digmaang Sibil ng Espanya. Ipinakita ng obra maestra ang lahat ng trahedya, ang mga kakila-kilabot na digmaan at ang pagdurusa ng lahat ng inosenteng mamamayan sa harap ng ilang mga karakter lamang. 8. Ang Huling Hapunan ni Leonardo da Vinci
Maaari mong humanga ang larawang ito ngayon habang bumibisita sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie (Santa Maria delle Grazie) sa Milan. Ang maalamat na pagpipinta ni Leonardo da Vinci, Ang Huling Hapunan ay isa sa mga pinakasikat na obra maestra sa mundo. Ang artist ay nagtrabaho sa fresco na ito mula 1494 hanggang 1498, at inilalarawan dito ang sikat na eksena sa Bibliya ng huling hapunan ni Jesu-Kristo na napapalibutan ng kanyang mga alagad, na inilarawan nang detalyado sa Ebanghelyo ni Juan. 7. Statue of Liberty ni Eiffel, Bartholdi
Ang iconic na iskultura ay matatagpuan sa Liberty Island ng New York at minsan ay isang regalo ng pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao ng France at ng Estados Unidos. Ngayon, ang Statue of Liberty ay itinuturing na isang internasyonal na simbolo ng kalayaan at demokrasya. Ang may-akda ng komposisyon ay ang Pranses na iskultor na si Bartholdi, at ito ay dinisenyo at itinayo ng arkitekto na si Gustav Eiffel. Ang regalo ay iniharap noong Oktubre 28, 1886. 6. Hermes kasama ang sanggol na si Dionysus o Hermes Olympus, ni Praxiteles (Praxiteles) 
Ang Hermes with the Infant Dionysus ay isang sinaunang Griyegong iskultura na natuklasan noong 1877 na paghuhukay sa gitna ng mga guho ng isang templo ng diyosa na si Hera sa Greece. Ang kanang kamay ni Hermes ay nawala, ngunit ang mga arkeologo ay naniniwala na ayon sa balangkas, ang diyos ng kalakalan at mga atleta ay may hawak na puno ng ubas sa loob nito, na ipinapakita ito sa sanggol na si Dionysus, ang diyos ng alak, orgies at relihiyosong ecstasy. 5. Paglikha ni Adan ni Michelangelo
Ang Paglikha ni Adan ay isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo. Ito ay nilikha sa pagitan ng 1508 at 1512 at itinuturing na pinakasikat na komposisyon ng kisame ng Sistine Chapel, isang kultong Katolikong sentro na matatagpuan sa Vatican. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sandali ng paglikha sa Bibliya ng unang tao sa kasaysayan, na inilarawan sa aklat ng Genesis sa Lumang Tipan. 4. Venus de Milo, o Aphrodite mula sa isla ng Milos 
Ang "Venus de Milo" ay isinilang humigit-kumulang sa pagitan ng 130 at 100 BC at isa sa pinakatanyag na sinaunang eskultura ng Griyego. Ang estatwa ng marmol ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos (Milo), na bahagi ng Cyclades Archipelago sa Dagat Aegean. Ang pagkakakilanlan ng pangunahing tauhang babae ay hindi pa tiyak na naitatag, ngunit iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang may-akda ng obra maestra ay inukit si Aphrodite mula sa bato, diyosang Griyego pag-ibig at kagandahan, na kadalasang inilalarawan bilang kalahating hubad. Bagaman mayroong isang bersyon na ang estatwa ay hinulma sa imahe ng diyosa ng dagat na si Amphitrite, na lalo na iginagalang sa isla kung saan natagpuan ang artifact. 3. Ang Kapanganakan ni Venus ni Sandro Botticelli
Ang Birth of Venus ay gawa ng Italian artist na si Sandro Botticelli, na ipininta sa pagitan ng 1482 at 1485, at itinuturing na isa sa pinakasikat at pinakamahalagang obra maestra ng sining sa mundo. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang eksena mula sa sikat na tula ni Ovid na Metamorphoses, kung saan ang diyosa na si Venus ay unang dumating sa pampang mula sa foam ng dagat. Ang gawa ay ipinapakita sa Uffizi Gallery sa Florence. 2. David ni Michelangelo 
Ang maalamat na iskultura ng Renaissance ay nilikha sa pagitan ng 1501 at 1504 ng napakatalino na manlilikha na si Michelangelo. Sa ngayon, si "David" ay itinuturing na pinakasikat na estatwa sa mundo. Ang kasiya-siyang obra maestra na ito ay ang biblikal na bayani na si David na nakaukit sa bato. Tradisyonal na inilalarawan ng mga artista at eskultor ng nakaraan si David sa panahon ng labanan, ang nagwagi sa kakila-kilabot na si Goliath, isang mahilig makipagdigma na asawa at bayani, ngunit pinili ni Michelangelo para sa kanyang trabaho ang imahe ng isang kaakit-akit na binata na hindi pa natuto ng sining ng digmaan at pagpatay. . 1. Mona Lisa ni Leonardo da Vinci
Marahil ang ilan sa mga gawa mula sa listahang ito ay hindi mo alam, ngunit ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay kilala ng lahat. Ito ang pinakasikat, pinakapinag-uusapan, pinakatanyag at pinakabinibisitang pagpipinta sa mundo. Isinulat ito ng mapanlikhang master noong 1503-1506, at si Lisa Gherardini, ang asawa ng mangangalakal ng sutla na si Francesco del Giocondo, ay nag-pose para sa canvas (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Sikat sa kanyang misteryosong ekspresyon ng mukha, ang Mona Lisa ay ang pagmamalaki ng Louvre, ang pinakaluma at pinakamayamang museo sa France at sa mundo.May mga likhang sining na tila tumatama sa ulo ng manonood, natutulala at nakakamangha. Kinaladkad ka ng iba sa pagmuni-muni at sa paghahanap ng mga semantic layer, lihim na simbolismo. Ang ilang mga kuwadro na gawa ay natatakpan ng mga lihim at misteryosong misteryo, habang ang iba ay nagulat sa isang napakataas na presyo.
Maingat naming sinuri ang lahat ng mga pangunahing tagumpay sa pagpipinta sa mundo at pumili ng dalawang dosenang pinakamarami mga kakaibang larawan. Si Salvador Dali, na ang mga gawa ay ganap na nasa ilalim ng format ng materyal na ito at ang unang naisip, ay hindi sinasadyang kasama sa koleksyon na ito.
Malinaw na ang "kakaiba" ay isang medyo subjective na konsepto at lahat ay may kanya-kanyang sarili magagandang larawan hindi naaayon sa iba pang mga gawa ng sining. Kami ay natutuwa kung ibabahagi mo ang mga ito sa mga komento at sabihin sa amin ang kaunti tungkol sa mga ito.
"Sigaw"
Edvard Munch. 1893, karton, langis, tempera, pastel.
National Gallery, Oslo.
Ang Scream ay itinuturing na isang landmark expressionist event at isa sa pinakasikat na painting sa mundo.
Mayroong dalawang mga interpretasyon ng kung ano ang itinatanghal: ito ay ang bayani ang kanyang sarili na seized na may kakila-kilabot at tahimik na sumisigaw, idiniin ang kanyang mga kamay sa kanyang mga tainga; o kaya'y napapikit ang bayani sa sigaw ng mundo at kalikasan na umaaligid sa kanya. Sumulat si Munch ng apat na bersyon ng The Scream, at mayroong isang bersyon na ang larawang ito ay bunga ng isang manic-depressive psychosis kung saan nagdusa ang artist. Pagkatapos ng isang kurso ng paggamot sa klinika, si Munch ay hindi bumalik sa trabaho sa canvas.
“Naglalakad ako sa daan kasama ang dalawang kaibigan. Palubog na ang araw - biglang naging pula ng dugo ang langit, huminto ako, nakaramdam ng pagod, at sumandal sa bakod - Tiningnan ko ang dugo at apoy sa ibabaw ng mala-bughaw na itim na fjord at ng lungsod. Nagpatuloy ang mga kaibigan ko, at tumayo ako, nanginginig sa kasiyahan, naramdaman ang walang katapusang sigaw na tumatagos sa kalikasan,” sabi ni Edvard Munch tungkol sa kasaysayan ng pagpipinta.
“Saan tayo nanggaling? Sino tayo? Saan tayo pupunta?"
Paul Gauguin. 1897-1898, langis sa canvas.
Museo ng Fine Arts, Boston.
Sa direksyon ni Gauguin mismo, ang larawan ay dapat basahin mula kanan hanggang kaliwa - ang tatlong pangunahing grupo ng mga figure ay naglalarawan ng mga tanong na ibinabanta sa pamagat.
Tatlong babaeng may anak ang kumakatawan sa simula ng buhay; ang gitnang grupo ay sumisimbolo sa pang-araw-araw na pagkakaroon ng kapanahunan; sa huling grupo, ayon sa artist, "isang matandang babae na papalapit sa kamatayan ay tila nagkakasundo at ibinigay sa kanyang mga iniisip", sa kanyang paanan "isang kakaibang puting ibon ... ay kumakatawan sa kawalang-saysay ng mga salita."
Isang malalim na pilosopiko na larawan ng post-impressionist na si Paul Gauguin ang isinulat niya sa Tahiti, kung saan siya tumakas mula sa Paris. Sa pagtatapos ng trabaho, gusto pa niyang magpakamatay: "Naniniwala ako na ang canvas na ito ay nakahihigit sa lahat ng aking mga nauna at na hinding-hindi ako lilikha ng isang bagay na mas mahusay o kahit na katulad." Nabuhay pa siya ng limang taon, at nangyari nga.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, langis sa canvas.
Museo ng Reina Sofia, Madrid.
Nagpapakita ang Guernica ng mga eksena ng kamatayan, karahasan, kalupitan, pagdurusa at kawalan ng kakayahan, nang hindi tinukoy ang kanilang mga agarang dahilan, ngunit halata ang mga ito. Sinasabing noong 1940 ay ipinatawag si Pablo Picasso sa Gestapo sa Paris. Napunta agad sa picture ang usapan. "Ginawa mo ba yun?" - "Hindi, nagawa mo."
Ang malaking fresco na "Guernica", na ipininta ni Picasso noong 1937, ay nagsasabi tungkol sa pagsalakay ng Luftwaffe volunteer unit sa lungsod ng Guernica, bilang isang resulta kung saan ang anim na libong lungsod ay ganap na nawasak. Ang larawan ay ipininta sa loob lamang ng isang buwan - ang mga unang araw ng trabaho sa larawan, nagtrabaho si Picasso sa loob ng 10-12 oras, at nasa mga unang sketch na makikita ang pangunahing ideya. Ito ay isa sa mga pinakamahusay na paglalarawan ng bangungot ng pasismo, pati na rin ang kalupitan at kalungkutan ng tao.
"Larawan ng Arnolfinis"
Jan van Eyck. 1434, langis sa kahoy.
London National Gallery, London.
Ang sikat na pagpipinta ay ganap na puno ng mga simbolo, alegorya at iba't ibang mga sanggunian - hanggang sa pirma na "Jan van Eyck ay narito", na ginawa ang pagpipinta hindi lamang sa isang gawa ng sining, ngunit sa isang makasaysayang dokumento na nagpapatunay sa katotohanan ng kaganapan, na dinaluhan ng artista.
Ang portrait na diumano ni Giovanni di Nicolao Arnolfini at ng kanyang asawa ay isa sa pinaka kumplikadong mga gawa Western paaralan ng pagpipinta ng Northern Renaissance.
Sa Russia, sa nakalipas na ilang taon, ang pagpipinta ay nakakuha ng mahusay na katanyagan dahil sa pagkakahawig ng larawan ni Arnolfini kay Vladimir Putin.
"Nakaupo ang demonyo"
Mikhail Vrubel. 1890, langis sa canvas.
State Tretyakov Gallery, Moscow.
"Ang mga kamay ay lumalaban sa kanya"
Bill Stoneham. 1972.
Ang gawaing ito, siyempre, ay hindi mairaranggo sa mga obra maestra ng sining sa mundo, ngunit ang katotohanan na ito ay kakaiba ay isang katotohanan.
Sa paligid ng larawan na may isang batang lalaki, isang manika at mga palad na nakadikit sa salamin, mayroong mga alamat. Mula sa "dahil sa larawang ito sila ay namamatay" hanggang sa "ang mga bata sa loob nito ay buhay." Ang larawan ay mukhang talagang katakut-takot, na nagiging sanhi ng mga taong may mahinang pag-iisip maraming takot at haka-haka.
Tiniyak ng artista na ang larawan ay naglalarawan sa kanyang sarili sa edad na lima, na ang pinto ay isang representasyon ng paghahati ng linya sa pagitan ng totoong mundo at ng mundo ng mga pangarap, at ang manika ay isang gabay na maaaring humantong sa batang lalaki sa mundong ito. Ang mga kamay ay kumakatawan sa mga alternatibong buhay o posibilidad.
Ang pagpipinta ay nakakuha ng katanyagan noong Pebrero 2000 nang ito ay nakalista para sa pagbebenta sa eBay na may isang backstory na nagsasabing ang pagpipinta ay "pinagmumultuhan". Ang "Hand Resist Him" ay binili sa halagang $1,025 ni Kim Smith, na noon ay binaha ng mga liham na may mga nakakatakot na kwento at hinihiling na sunugin ang pagpipinta.
Ang sining ay lumitaw halos kaagad pagkatapos ng pagdating ng sangkatauhan, at sa paglipas ng mga siglo marami sa pinakadakilang mga gawa sa pagpipinta, eskultura at iba pang larangan ng sining ang nalikha. Alin sa kanila ang itinuturing na pinakamahusay ay isang napakakontrobersyal na isyu, dahil kahit na ang mga eksperto ay hindi sumasang-ayon sa bagay na ito. Ngayon ay susubukan naming ipunin ang isang listahan ng sampung pinakasikat na mga gawa ng sining sa lahat ng panahon.
10 LARAWAN
1. Starry Night, Van Gogh.
Pagpipinta na ipininta ng Dutch artist na si Vincent van Gogh noong 1889. Ang inspirasyon para sa gawaing sining ay ang kalangitan sa gabi, na kanyang napagmasdan mula sa bintana ng kanyang silid sa St. Paul's Orphanage.
2. Mga guhit sa kuweba ng Chauvet. Ang mga sinaunang ukit na bato ng mga hayop ay nilikha humigit-kumulang 30,000 taon na ang nakalilipas. Ang Chauvet cave ay matatagpuan sa timog ng France.
3. Mga estatwa ng Moai. Mga rebultong monolitikong bato na matatagpuan sa Easter Island sa Karagatang Pasipiko. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga estatwa ay nilikha ng mga katutubo ng isla sa pagitan ng 1250 at 1500 AD.
4. "Thinker", Rodin. Ang pinaka kapansin-pansing gawain Ang iskultor na Pranses na si Auguste Rodin, nilikha noong 1880.
5. "Ang Huling Hapunan", da Vinci. Ang pagpipinta na ito, na ipininta ni Leonardo da Vinci sa pagitan ng 1494 at 1498, ay ang eksena ng huling pagkain ni Jesus kasama ang kanyang mga alagad, na inilarawan sa biblikal na ebanghelyo ni Juan.
6. Ang Paglikha ni Adan ni Michelangelo. Ang isa sa mga pinakatanyag na fresco ni Michelangelo ay nasa Sistine Chapel ng Apostolic Palace sa Vatican. Inilalarawan ng fresco ang kuwento ng paglikha kay Adan mula sa aklat ng Bibliya ng Genesis.
7. "Venus de Milo", ang may-akda ay hindi kilala. Isa sa mga pinakatanyag na sinaunang Griyegong iskultura na gawa, na nilikha sa pagitan ng 130 at 100 BC. Ang marble sculpture ay natuklasan noong 1820 sa isla ng Milos.
8. Ang Kapanganakan ni Venus ni Botticelli. Ang pagpipinta, na ipininta ng Italyano na artista na si Sandro Botticelli, ay naglalarawan sa eksena ng paglitaw ng diyosa na si Venus mula sa dagat. Ang pagpipinta ay nasa Uffizi Gallery sa Florence, Italy. 
10. "Mona Lisa", da Vinci.
Isang obra maestra ni Leonardo da Vinci, na nilikha humigit-kumulang sa pagitan ng 1503 at 1506. Ang pagpipinta ay nasa Louvre Museum sa Paris.