Karakteristike Fetinog stvaralaštva i lirike

Sredinom 19. stoljeća u ruskoj poeziji su se jasno identificirala i, polarizirana, razvila dva pravca: demokratski i takozvana „čista umjetnost“, što je bio Fet. Pjesnici “čiste umjetnosti” vjerovali su da je umjetnost umjetnost; nisu dopuštali nikakvu mogućnost izvlačenja praktične koristi od poezije.

Pisarev je takođe govorio o Fetovoj potpunoj nedoslednosti sa „duhom vremena“, tvrdeći da „divan pesnik odgovara na interese veka ne iz dužnosti građanstva, već iz nevoljne privlačnosti, iz prirodne osetljivosti“. Fet ne samo da nije vodio računa o „duhu vremena” i pevao na svoj način, već se odlučno i krajnje demonstrativno suprotstavio demokratskom trendu ruske književnosti 19. veka. Posle velike tragedije koju je Fet doživeo u mladosti, posle smrti pesnikove voljene Marije Lazić, Fet svesno deli život na dve sfere: stvarnu i idealnu. A on u svoju poeziju prenosi samo idealnu sferu. Poezija i stvarnost za njega sada nemaju ništa zajedničko, ispostavlja se da su to dva različita, dijametralno suprotna, nespojiva svijeta. Kontrast između ova dva svijeta: svijeta čovjeka Feta, njegovog pogleda na svijet, njegove svakodnevne prakse, društvenog ponašanja i svijeta Fetove lirike, u odnosu na koji je prvi svijet za Feta bio antisvijet, za većinu je bio misterija. savremenika i ostaje misterija za moderne istraživače. U predgovoru trećeg broja “Večernjih svjetala” Fet je, osvrćući se na cijeli svoj stvaralački život, napisao: “Teškoće života natjerale su nas da se šezdeset godina okrenemo od njih i probijemo svakodnevni led, kako bismo barem na trenutak smo mogli udahnuti čist i slobodan vazduh poezije.”

Poezija je za Feta bila jedini način da pobjegne od stvarnosti i svakodnevice i osjeti se slobodnim i sretnim. " Fet je smatrao da pravi pesnik u svojim pesmama treba da opeva pre svega lepotu, odnosno, po Fetu, prirodu i ljubav. Međutim, pjesnik je shvatio da je ljepota vrlo prolazna i da su trenuci ljepote rijetki i kratki. Stoga Fet u svojim pjesmama uvijek pokušava da prenese te trenutke, da uhvati trenutni fenomen ljepote. Fet je bio u stanju zapamtiti bilo koja prolazna, trenutna stanja prirode i zatim ih reproducirati u svojim pjesmama. To je impresionizam Fetove poezije. Fet nikada ne opisuje osjećaj u cjelini, već samo navodi određene nijanse osjećaja. Fetova poezija je iracionalna, senzualna, impulsivna. Slike njegovih pjesama su nejasne, nejasne; Fet često prenosi svoja osjećanja, utiske o predmetima, a ne njihovu sliku. U pesmi „Veče” čitamo: Nad bistrom rekom zazvoni, Po zamračenoj livadi zazvoni, Otkotrlja se po tihom gaju, Osvetli se na drugoj obali... I šta je „zvučalo”, „zvonilo”, “smotani” i “zapaljeni” su nepoznati. Na brdu je ili vlažno ili vruće, Uzdasi dana su u dahu noći, - Ali munje već blistaju plavom i zelenom vatrom... Ovo je samo jedan trenutak u prirodi, trenutno stanje prirode, koju je Fet uspeo da prenese u svojoj pesmi. Fet je pjesnik detalja, zasebne slike, pa u njegovim pjesmama nećemo naći cjelovit, holistički pejzaž. U Fetu nema sukoba između prirode i čoveka, lirski junak Fetove poezije uvek je u skladu sa prirodom. Priroda je odraz ljudskih osećanja, humanizovana je: Nežno noću, meka izmaglica pada sa obrva; U pjesmi „U šumi oganj žarkom svjetlošću...“ priča se odvija paralelno na dva nivoa: spoljašnjem pejzažnom i unutrašnje psihološkom. Ova dva plana se spajaju, a do kraja pjesme, samo kroz prirodu, Fet može govoriti o unutrašnjem stanju lirskog junaka. Posebnost Fetove lirike u foničkom i intonacionom smislu je muzikalnost. Uz tradicionalne žanrove elegija, misli i poruka, Fet aktivno koristi žanr ljubavne pjesme. Ovaj žanr određuje strukturu gotovo većine Fetovovih pjesama. Za svaku romansu, Fet je kreirao svoju poetsku melodiju, jedinstvenu za njega. Čuveni kritičar iz 19. veka N. N. Strahov je napisao: „Fetov stih ima magičnu muzikalnost, a pritom je stalno varirao; Pjesnik ima svoju melodiju za svako raspoloženje duše, a po bogatstvu melodija niko mu ne može biti ravan.” Fet postiže muzikalnost svoje poezije kako kompozicionom strukturom stiha: prstenastom kompozicijom, stalnim ponavljanjima (npr. kao u pesmi „U zoru me ne budi...”), tako i izvanrednim raznovrsnost strofičkih i ritmičkih oblika. Fet posebno često koristi tehniku ​​smenjivanja kratkih i dugih redova: Snovi i senke, Snovi, koji treperevo mame u tamu, Sve faze Snu prolaze u laganom roju... Fet je muziku smatrao najvišom veštinom. Za Feta je muzičko raspoloženje bilo sastavni dio inspiracije. Poezija "čiste umjetnosti" spasila je Fetovu poeziju od političkih i građanskih ideja i pružila Fetu priliku da napravi prava otkrića na polju poetskog jezika. Ne samo da je Fetova domišljatost u strofičkoj kompoziciji i ritmu, njegovi eksperimenti na polju gramatičke strukture poezije bili su hrabri (pjesma „Šapat. Plaho disanje...“ napisana je samo nominalnim rečenicama, u njoj nema ni jednog glagola ), u polju metaforike (Fetovim savremenicima koji su njegove pjesme doživljavali doslovno, bilo je vrlo teško razumjeti, na primjer, metaforu „trava u plaču“ ili „proljeće i noć prekrile dolinu“).

Tako Fet u svojoj poeziji nastavlja transformacije na terenu poetskog jezika, koju su započeli ruski romantičari početkom XIX veka. Svi njegovi eksperimenti pokazuju se vrlo uspješnim, nastavljaju se i konsolidiraju u poeziji A. Bloka, A. Belog, L. Pasternaka. Raznolikost pesničkih formi kombinovana je sa raznovrsnim osećanjima i doživljajima koje Fet prenosi u svojoj poeziji. Uprkos činjenici da je Fet poeziju smatrao idealnom sferom života, osećanja i raspoloženja opisana u Fetovim pesmama su stvarna. Fetove pjesme do danas nisu zastarjele, jer svaki čitalac u njima može pronaći raspoloženja slična trenutnom stanju njegove duše.

Afanazije Fet (1820. – 1892.)

Fet je bio najveći pjesnik „čiste umjetnosti“, koji je iza sebe ostavio i teorijske principe ovog pokreta. Izjavio je: „Nikada nisam mogao da shvatim da umetnost zanima bilo šta drugo osim lepote.“

Pjesnici “čiste umjetnosti” protivili su se građanstvu, ignorirali društveni sadržaj umjetnosti, propovijedali čisto individualizam, povlačenje u svijet iskustava. Intimna tema je razvijena na poseban način. Intimni svijet im je zaklanjao stvarnost. Za lirskog junaka ljubav je bila cilj i smisao života. Udaljavajući se od stvarnosti, pjesnici “čiste umjetnosti” nastojali su opjevati vječne norme ljepote. Ljepota, kao raspoloženje, glavna je tema njihovih tekstova.

Fet se divio Arturu Šopenhaueru. Fet negira važnost razuma u umjetnosti. Pjesnik govori direktno o tome: U pitanju slobodnih umjetnosti, ja malo cijenim razum u poređenju s instinktom, čiji su uzroci skriveni od nas.”

Fet je vjerovao da se mora stvarati prema intuiciji i inspiraciji. Priroda, ljubav, lepota... - umetnički predmeti.

Fet se razmetao svojim zanemarivanjem društvenih pitanja, stvarnih činjenica javnog života. Šezdesetih godina 19. vijeka Fet je djelovao kao publicista i opjevao zadovoljan i prosperitetni život na krevetu prirode. U poeziji, Fet je štucao „jedino utočište od svih tuga, uključujući i građanske“.

Međutim, Fetov rad je bio širi od poetskih teorija: pesnik je u svojim lirikama uhvatio osećanja i iskustva čoveka 19. veka, stvorio slike prirode i ušao u istoriju ruske poezije kao lirski pesnik, majstor lirske minijature.

Fetove pjesme oduševljavaju svjetlinom i bogatstvom boja, velikim emocionalnim intenzitetom, sposobnošću prenošenja određenog detalja, sposobnog da izazove snažan utisak, promjenjivi tok osjećaja. Fetovom poezijom dominiraju svetle boje. Njegove slike prirode igraju se svim duginim bojama, udišu sve mirise. Fetova poezija je muzička, u pravom smislu te reči. Nemoguće je klasifikovati Fetove pesme po temama i žanrovima. Ljubavni tekstovi zauzimaju veliko, glavno mesto.

Smatrao je da je glavni cilj kreativnosti veličanje ljepote ovoga svijeta, prirode, ljubavi. Trepet, oduševljenje, nežnost i prodorna nežnost čuju se u njegovoj pesmi „Još mirisnije prolećno blaženstvo...“ Osvojila me je duševna lirika ovog dela. Kako pesnik uspeva da izrazi svoje emocije? Okrenimo se pjesmi. Pred nama je monolog lirske, romantične, sanjive osobe koja je verovatno zaljubljena u prirodu rodna zemlja. S uzbuđenjem čeka proljeće, sanja o njemu kao o čudu:

Mirisni pegaz još nije stigao da se spusti na nas...

Proljeće se povezuje sa nečim elegantnim, tankim, krhkim, laganim. Mislim da nam to metafora otkriva u prvim redovima.

Aroma dodaje bogatstvo senzualnoj slici proljeća. Autor to uspeva da prikaže uz pomoć epiteta „mirisnog“. Fet je u pravu. Proljeće je možda i najmirisnije doba godine jer budi čitavo naše biće. Otvaramo se da ga u potpunosti upoznamo, do skrivenih uglova duše, akutno opažajući, kao po prvi put, boje, osećanja i mirise. Glagol "spustiti" s visokom stilskom konotacijom dodaje uzvišenost slici, oplemenjuje proljeće, izdvajajući ga od ne manje veličanstvene, ali jednostavnije zime:

Jaruge su još pune snijega, Još u zoru kola zveckaju po zaleđenom putu.

Ovdje inverzija daje veličinu slikama, kao na početku pjesme, i tako

Isti pomak stresa na "pun". Međutim, pojava zveckanja kolica u

Završetak prve strofe, vjerujem, karakterizira zimu kao ne sasvim poetičnu

Sezona. Ne možete reći isto za proleće. To je naglašeno drugom strofom djela, gdje se, po mom mišljenju, najjasnije otkriva Fetov impresionizam. Poet

Nastoji prikazati dolazak proljeća u svoj njegovoj raznolikosti promjenjivih oblika.

Slike, senzacije i raspoloženja ovdje se jedva primjećuju, i to je njihova ljepota:

Čim sunce zagrije u podne, lipa u visinama zacrveni se, kroz, breza malo požuti...

Koliko je dinamike u ovim "jedva" i "malo"! kao da nam govori da se proleće približava vrlo glatko, polako, bojažljivo, gotovo neprimetno. Ali ona se kreće i svakako daje do znanja onima koji je čekaju, korak po korak, trenutak po trenutak. Dok je pjevač proljeća i ljubavi, "slavuj se još ne usuđuje pjevati u grmu ribizle", ali upečatljiva svijest romantičnog junaka to već crta. Vjerovatno se tako ostvaruje majski san, cvjetnice, vedre večeri ispunjene zbunjenošću i smjelošću voljenog srca. Želje junaka će se svakako ostvariti, jer čak i negacije u ovoj pesmi („nije imao vremena“, „ne usuđuje“), mislim, naprotiv, potvrđuju proleće, legitimnost njegovog blagodatnog dolaska. , koji tek dolazi, ostalo je jako malo. Završna strofa djela otvara se dubokom filozofskom mišlju koja je sadržana u metafori:

Ali postoji li živa poruka ponovnog rođenja u ždralovima koji prolaze?

Priroda se budi iz zimskog sna i ptice se vraćaju. Oni su radosni glasnici proljeća, donoseći ga na svojim krilima. Žubor ždralova također oživljava sve okolo, pa se s pravom mogu nazvati simbolima ponovnog rađanja prirode. ,

I prateći ih očima, stoji ljepota stepe Sa plavičastim rumenilom na obrazima.

U posljednjim redovima djela pred nama se neočekivano pojavljuje lirski lik - „stepska ljepota“. Mislim da ova slika nije slučajna. On je odraz proleća. Zanimljivo je da "ljepotica" ima "sivo-sivo" rumenilo, a ne ružičasto ili crveno. Zašto? Ovo je vjerovatno opet odlika impresionističkog stila. Fet je prikazao, zabilježio, takoreći, ne samu boju obraza, već svoj utisak, trenutan, promjenjiv, koji je taj detalj ostavio na njega. Rumenilo bi moglo postati "plavo", na primjer, pod utjecajem jakog sunčevog svjetla.

Tako se postepeno pred nama pojavljuje potpuna slika. Glavna ideja pjesme je predosjećaj proljeća. Lirski junak kao da se rastvara u prirodi, fasciniran nadolazećom obnovom svijeta, koja se u isto vrijeme već odvija pred njegovim očima. Ova istovremenost dešavanja, nedoslednost, stalno kretanje, razvoj stvaraju izvanredan, poseban čulni prostor koji otkriva ljudsku dušu.

Fetove pesme nisu reči

o lepoti i samoj lepoti,

primio život u stihovima.

V. Kozhinov.

Posjedujući pretežno lirski talenat A.A. Fet nam je ostavio jedinstvene poetske kreacije: zbirke „Lirski panteon“ (1840), „Pesme“ priredio Grigorijev (1850), „Pesme“ priredio Turgenjev (1856), „Večernja svetla“ (1883, 1885, 1888, 1891) i prevodi. Ali nema sumnje da pjesnik nije imao sklonosti za djela obimne prirode, za pjesme, za dramu, za epske forme.

Zanimljivo je u tom pogledu Fetova ispovijest. Govoreći u svojim memoarima o utisku koji je komedija koju je napisao ostavila na I.S. Turgenjev, pjesnik piše: nakon što je pročitao komediju, „Turgenjev me prijateljski pogledao u oči i rekao: „Ne piši ništa dramatično.“ Ti uopće nemaš ovu crtu.” Fet A. Moja sjećanja 1848-1889, dio 1. M., 1890. P. 1..

U Fetovom poetskom svijetu nema očigledne evolucije, nema biografskih detalja, a lirski subjekt (konvencionalni lirski junak) je „osoba općenito, prva osoba, lišena specifičnih znakova. Divi se lepoti, uživa u prirodi, voli i pamti. Slika njegove voljene je također generalizirana i fragmentirana. Žena u Fetovljevom svetu nije subjekt, već objekat ljubavi, neka vrsta eterične slike, lepa klizna senka” Sukhikh I. Ruska književnost. XIX vijeka. Afanasy Afanasyevich Fet. // Star. 2006. br. 4. str. 231.. U svojim djelima, Fet teži oslikavanju sadašnjeg trenutka, pjesnik je „trenutka“, pa je fragmentiranost upadljiva odlika njegovih pjesama. N.N. Strahov je napisao: „On je pevač i eksponent individualnih raspoloženja duše ili čak trenutnih, brzo prolaznih utisaka. On nam ne predstavlja nikakvo osećanje u različitim fazama, ne prikazuje nikakvu strast sa njenim definisanim oblicima u punoći njenog razvoja; on hvata samo jedan trenutak osećanja ili strasti, on je potpuno u sadašnjosti, u tom brzom trenutku koji ga je zarobio i naterao da emituje divne zvuke.” Strahov N.N. Književna kritika: Zbornik članaka. - Sankt Peterburg, 2000. str.424.

Veoma važni koncepti za Fetovljev umetnički svet su ideal i lepota. U članku „O Tjučevljevim pesmama” Fet primećuje: „Neka tema pesme budu lični utisci: mržnja, tuga, ljubav itd., ali što ih pesnik dalje udaljava od sebe kao objekta, to budnije vidi nijanse svojih osećanja, njegov ideal će se ispoljiti čistiji.” Ovdje on navodi: „umjetnik cijeni samo jedan aspekt predmeta: njihovu ljepotu, kao što matematičar cijeni njihove obrise i brojeve. Ljepota je rasuta po svemiru i, kao i svi darovi prirode, utječe i na one koji toga nisu svjesni, kao što zrak hrani one koji, možda, ne nagoveštavaju njegovo postojanje.”

Antologijske pjesme su imale veliku ulogu u formiranju Fetove estetike. „Promišljanje lijepog po Fetu, kao i svaka prava umjetnost, vraća čovjeka u Zlatno doba, koje još ne poznaje tragediju nesloge i patnje željeznog doba, tragediju otuđenja čovjeka i prirode, otuđenja. ljudi: Pohodio sam tu obećanu zemlju, / Gdje je nekad blistalo zlatno doba, / Gdje, okrunjena ružama i mirtama, / Pod krošnjom mirisnog drveta, / Blažen čovjek bio je u blaženstvu.» Fet kao nasljednik antologijskog tradicije. // Pitanja književnosti. 1981. br. 7. str. 176 - 177.

Fet je u nizu „antologijskih“ pjesama pokazao sklonost tačnom, objektivnom opisu vanjskih oblika promatranih pojava, odnosno okrenuo se sredstvima epskog pripovijedanja. Međutim, antologijska poezija nije imala nikakvog uticaja na karakter i pravac ruske poezije. Neophodno je uočiti primjetno prisustvo u njegovim antologijskim pjesmama subjektivnog raspoloženja koje razara strogo objektivno promišljanje ovoga svijeta.

Međutim, Fetovo oponašanje antičke poezije u pogledu vanjske ljepote plastičnih formi, u želji da se riječima iscrtaju tačni obrisi predmeta, a u pogledu sadržaja nije imalo veliki značaj u ukupnom obimu njegovog stvaralaštva. Za Feta su antologijske pjesme bile “kamen ogled”, trenutak umjetnički razvoj, u kojoj je došlo do izražaja pjesnikovo duboko zanimanje i ljubav prema antičkoj umjetnosti.

Fetove antologijske pjesme i njegovi brojni prijevodi iz rimskih klasika omogućavaju praćenje uloge antičke umjetnosti u razvoju Fetovih stvaralačkih moći, posebno u njegovanju osjećaja za klasičnu proporciju i sklad, budnosti u odnosu na plastičnu ljepotu.

Moderni istraživači ne vide karakterističnu osobinu Fetove poezije u ravnoteži u duhu klasične antike, već primjećuju pjesnikovu koncentraciju na reprodukciju živog utiska, duhovnog odgovora na fenomene stvarnosti.

„Fetov pjesnički osjećaj javlja se u tako jednostavnoj, domaćoj odjeći da je potrebno vrlo pažljivo oko da bi se to primijetilo, pogotovo što je obim njegovih misli vrlo ograničen, sadržaj se ne odlikuje ni svestranošću ni dubinom. Od svih složenih i raznovrsnih aspekata unutrašnjeg ljudskog života, samo ljubav nalazi odjek u Fetovoj duši, i to uglavnom u obliku čulnog osjeta, odnosno u svom najprimitivnijem, naivnijem ispoljavanju.” Ruska estetika i kritika 40-50-ih godina 19. vijeka. M., 1932. P. 479..

Fet je prvenstveno pjesnik utisaka prirode. Najznačajniji aspekt njegovog talenta je njegov neobično suptilan, poetski smisao za prirodu. U lirskoj pjesmi, ako joj je tema priroda, nije glavna slika same prirode, nego poetski osjećaj koji priroda budi u nama. Fetov smisao za prirodu je naivan i bistar. Može se porediti samo sa osećajem prve ljubavi. U najobičnijim pojavama prirode, on zna kako uočiti najsuptilnije prolazne nijanse.

B.Ya. Bukhshtab vrlo precizno prenosi inovativnu suštinu Fetove personifikacije: „Spoljašnji svijet je, takoreći, obojen raspoloženjima lirskog junaka, njima oživljava, animira. Uz to je povezan i antropomorfizam, karakteristična humanizacija prirode u Fetovoj poeziji. Ovo nije antropomorfizam koji je uvijek svojstven poeziji kao metodi metaforičkog prikaza. Ali kada Tjučevljevo drveće buni i pjeva, senka se mršti, azur se smije - ovi se predikati više ne mogu shvatiti kao metafore. Fet ide dalje od Tjučeva u ovome. Ljudska osjećanja se pripisuju prirodnim pojavama bez direktne veze sa svojstvima ovih pojava. Lirska emocija se, takoreći, prelijeva u prirodu, zarazivši je osjećajima lirskog "ja", ujedinjujući svijet s pjesnikovim raspoloženjem" Bukhshtab B.Ya. Uvodni članak, kompilacija i bilješke // Fet A.A. Pjesme i pjesme. L., 1986. str. 28.

“Možemo dodati da u nizu primjera “osjećaji” i “ponašanje” prirode djeluju kao aktivni subjekti, a čovjek pasivno percipira taj utjecaj” Ibid. P.28..

Fet je predstavnik “čiste umjetnosti”. Za njegove ranu poeziju karakteriziraju objektivnost, konkretnost, jasnoća, detaljne slike i plastičnost. Glavna tema ljubavi poprima senzualni karakter. Fetova poezija počiva na estetici lepote, na principima harmonije, mere, ravnoteže. Radosna životna afirmacija poprima oblik umjerenog horatskog epikurejstva.

Mora se reći da je Fetov poetski talenat više nalik talentu improvizatora. Njegovi radovi ostaju onakvi kakvi su bili u prvim minutama. „Rijetko ga posjećuje strogi umjetnički osjećaj za formu, koji ne dopušta ni jednu nejasnu osobinu, nijednu netačnu riječ, niti jedno klimavo poređenje“ Ruska estetika i kritika 40-ih - 50-ih godina 19. stoljeća. M., 1982. P. 484..

Fet je u početku smatrao da su one pesme koje je promenio pod uticajem kritike prijatelja dovršene. Fet generalno ima malo kritičkog takta, previše je popustljiv prema svojim radovima.

Fetova sintaksa često je u suprotnosti sa gramatičkim i logičkim normama. Po prvi put u rusku poeziju uvodi pesme bez glagola („Šapat“, „Oluja“). Po bogatstvu ritma i raznovrsnosti strofičke konstrukcije, Fet zauzima jedno od prvih mesta u ruskoj poeziji.

Fet je bio obasjan upravo poetskom budnošću o kojoj je pisao u članku o Tjučevu: „Tamo gde obično oko ne sumnja u lepotu, umetnik je vidi, odvlači pažnju od svih ostalih kvaliteta predmeta, stavlja na njega čisto ljudski pečat. i izlaže je svačijem razumevanju.” „Ruska reč, 1959, br. 2-str. 67. Što je ova budnost odvojenija, objektivnija (jača), čak i sa samom svojom subjektivnošću, to je pesnik jači i večniji. njegove kreacije" Ibid. P. 66.

Posebnost Fetove poezije je njena muzikalnost. N.N. Strakhov je rekao: „Fetov stih ima magičnu muzikalnost i, štaviše, stalno varira; Pesnik ima melodiju za svako raspoloženje duše, a po bogatstvu melodije niko mu ne može biti ravan.” Strahov N.N. Književna kritika: Zbornik članaka. - Sankt Peterburg, 2000. P.425. Veliki P.I. Čajkovski je o njemu u jednom pismu napisao: „Fet je potpuno izuzetan fenomen... Kao i Betoven, dobio je moć da dodirne takve žice duše koje su umetnicima nedostupne, čak i ako su jake, ali ograničene granicom. govora. Ovo nije samo pjesnik, već pjesnik-muzičar, koji naizgled izbjegava teme koje se lako mogu izraziti riječima.” Novo istraživanje o Fetu. V.V. Rozanov. O piscima i piscima. M., 1995. P. 617.. Semantičku ulogu zvuka Fetove poetike on formuliše u svom sledećem katrenu: „Podeli svoje žive snove, / Govori mojoj duši; / Što ne možeš izraziti rečima, donesi zvuk. tvojoj duši.”

Fetova psihološka analiza podvrgnuta je složenim, teškim riječima prenijeti stanjima mentalnog svijeta osobe, o kojima niko do sada nije pisao. N.N. Strahov je napisao: „Fetove pesme uvek imaju savršenu svežinu; nikada nisu izlizane, ne liče ni na jednu drugu pesmu, ni na našu ni na druge; svježe su i besprijekorne, kao tek procvjetao cvijet; čini se da nisu napisani, već su rođeni u potpunosti” Strakhov N.N. Književna kritika: Zbornik članaka. - Sankt Peterburg, 2000. str.426.. Upravo prenošenje najsuptilnijih iskustava, bilježenje prolaznih raspoloženja približava Feta Lavu Tolstoju, sa njegovim psihologizmom, koji je Černiševski nazvao „dijalektikom duše“. U poetici Feta, poput Tolstoja, nikada nećemo pronaći otrcane fraze i definicije. Otkriva ono što je samo on i niko prije njega vidio. Ilja Tolstoj piše u svojim memoarima: „Moj otac je za Feta rekao da je njegova glavna zasluga to što razmišlja samostalno, sopstvenim mislima i slikama koje nisu niotkuda pozajmljene, i smatrao ga je, zajedno sa Tjučevom, među našim najboljim pesnicima.“ Tolstoj I. Moja sećanja. M., 2000. str. 202..

Nekrasov je napisao: „Osoba koja razume poeziju... nijedan ruski autor posle A.S. Puškin neće steći onoliko poetskog zadovoljstva koliko će mu pružiti gospodin Fet.” Nekrasov N.A. Kompletna zbirka radova i pisama. T.9. M., 1950. P. 279.

„Fetov stih ima najviši sklad i potpunost“, primećuje V. Kožinov. Kožinov V. Kako se piše poezija. M., 2001. P.187.

„U Fetovim djelima postoji zvuk koji se ranije nije čuo u ruskoj poeziji - to je zvuk svijetlog, prazničnog osjećaja života. Bilo u slikama prirode, bilo u pokretima vlastitog srca, stalno se osjeća da im život odgovara sa svoje svijetle, jasne strane, u nekoj vrsti odvojenosti od svih svakodnevnih briga, odgovara na ono što je cjelovito, skladno, divno u njemu, upravo ono što jeste - najviše blaženstvo. Vjerovatno su svi upoznati sa ovim prolaznim trenucima nesvjesno radosnog osjećaja života.” Fet ih hvata u hodu i čini da se osjete u svojoj poeziji. U gotovo svim njegovim radovima blista ovaj svijetli, iskričavi potok, podižući našu svakodnevnu, svakodnevnu strukturu života u neku vrstu slobodnog, prazničnog tona, noseći dušu u svijetlu, blaženu sferu." Ruska estetika i kritika 40-ih - 50-ih godina 19. vijeka. M., 1992. P.501..

Dana 23. novembra 1820. godine u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mcenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasije Afanasijevič Fet u porodici Karoline Šarlot Fet i Afanasija Neofitoviča Šenšina. Njegovi roditelji su se venčali u inostranstvu bez pravoslavnog obreda (pesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legalizovan u Nemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je bilo vjenčanje pravoslavni obred, Afanasy Afanasyevich je već živio pod prezimenom svoje majke, Fet, smatrajući se njenim vanbračnim djetetom. Dječaku je, pored očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljeđe. Za mladog čovjeka dugi niz godina najvažnije životni cilj počeo vraćati ime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je uspio postići tek u starosti, povrativši nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine ušao u internat profesora Pogodina u Moskvi, au avgustu iste godine upisan je na odsjek književnosti na Moskovskom univerzitetu. Studentske godine proveo je sa porodicom svog druga iz razreda i prijatelja. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasy Afanasyevich počinje da komponuje poeziju, a 1840. godine objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod nazivom „Lirski panteon“. U ovim pjesmama jasno su se mogli čuti odjeci poetskog rada Evgenija Baratinskog, a od 1842. godine Afanasij Afanasjevič stalno objavljuje u časopisu Otečestvennye zapiski. Visarion Grigorijevič Belinski je već 1843. godine napisao da je Fet od svih pesnika koji žive u Moskvi „najtalentovaniji“ i stavlja pesme ovog autora u ravan sa delima Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Neophodnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnoj djelatnosti, ali nestabilnošću materijala i društveni status prisiliti pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao podoficir u jedan od pukova koji se nalazio u Hersonskoj guberniji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši oficirski čin). Odsječen od književnog okruženja i metropolitanskog života, gotovo prestaje da objavljuje, i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju interesovanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom privatnom životu

U Hersonskim godinama desilo se nešto unapred određeno lični život Pesnik je imao tragičan događaj: njegova voljena Marija Lazić, devojka bez miraza, koju zbog siromaštva nije smeo da se oženi, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u baštu, ali nije mogla da iznese odjeću i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj samoubistva djevojke, a Fetove pjesme će još dugo odjekivati ​​o ovoj tragediji (npr. pjesma „Kad čitaš redove bolne...“, 1887).

Prijem u L Life Guard Uhlan Regiment

Događa se 1853. godine oštro skretanje u pesnikovoj sudbini: uspeo je da se pridruži gardi, Ulanskom puku stacioniranom u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasij Afanasjevič dobija priliku da poseti prestonicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovno da objavljuje pesme u Sovremenniku, Russkom vestniku, Otečestvenim zapisima i Biblioteci za čitanje. Zbližava se sa Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremenika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovo se pojavljuje u recenzijama, člancima, hronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. 1856. odlazi vojnu karijeru, a da nije postigao svoj glavni cilj. U Parizu 1857. godine, Afanasij Afanasijevič se oženio kćerkom bogatog trgovca, Marijom Petrovnom Botkinom, i stekao imanje u okrugu Mcensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristalica konzervativnih stavova, Fet je oštro negativno reagovao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862. godine, počeo je redovno da objavljuje eseje u Ruskom glasniku, osuđujući poreformski poredak sa pozicije zemljoposednika. 1867-1877 služio je kao mirovni sudija. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich je konačno dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija" koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. U periodu od 1883. do 1991. godine izašla su četiri broja zbirke poezije „Večernja svjetla“.

Fetova lirika: opšte karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po svom poreklu, je kao spona između dela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pjesnikove pjesme gravitirale su ka tradiciji Tjučeva. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-1960-im godinama, tokom formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti dominiraju Nekrasov i njegove pristalice - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo neblagovremeno. Osobitosti Fetovih stihova nisu mu dozvolile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktuelne, ispunjavajući propagandni i ideološki zadatak.

Filozofski motivi

Fet prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj sa mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, muzici, skulpturi) pronašao je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je da se što dalje odmakne od stvarnosti, promišljajući o ljepoti koja nije bila uključena u taštinu i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do usvajanja romantične filozofije od strane Afanasija Afanasijeviča 1940-ih, a 1960-ih - takozvane teorije čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama i oduševljenjem. Ovo su odlike Fetove lirike. Pesnik se često susreće sa motivom letenja sa zemlje prateći mesečinu ili očaravajuću muziku.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog je obdareno krilima, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su "krilati san", "krilata pjesma", "krilati sat", " krilate reči zvuk", "nadahnut oduševljenjem" itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već utisak lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina bi se mogla definirati kao "topi se". Tipični epiteti za Feta su "mrtvi snovi", "mirisni govori", " srebrni snovi", "trave u plaču", "udovički azur" itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se senzacije koje stvara melodija pjesme pretoče u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove pesme su veoma neobične. Dakle, „daljina zvoni“, a osmeh ljubavi „nežno sija“, „glas gori“ i nestaje u daljini, kao „zora iza mora“, da bi biseri ponovo prskali „glasno“. plima.” Ruska poezija u to vreme nije poznavala tako složene, smele slike. Utemeljili su se mnogo kasnije, tek s pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovom kreativnom stilu, spominju i impresionizam, koji se zasniva na direktnom bilježenju utisaka stvarnosti.

Priroda u pesnikovom delu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi kritičari su spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora posjednika ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta koji nije dotaknuo čovjek.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog „ja“, pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Priroda je u Fetovoj lirici vrlo često noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiruje, najlakše uživati ​​u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana, pesnik ne vidi haos koji je fascinirao i uplašio Tjučeva. Vlada veličanstveni sklad skriven tokom dana. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec koji su prvi. Prema zvijezdama, Fet čita „ognjenu knjigu“ vječnosti (pjesmu „Među zvijezdama“).

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna pesma

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: plaha čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dvije duše. Pjesničko pamćenje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u godinama na zaletu piše pjesme posvećene prvoj ljubavi, kao da je još uvijek pod utiskom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i najpoštovanije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju o ljepoti prirode koja potiče duhovno intimnost. Lirski junak kaže da ne cijeni korake do njega ništa manje od same sreće.

Fetova pejzažna i ljubavna lirika čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer za to je minijatura “Šapat, stidljivo disanje...” (1850). Činjenica da u pesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje je samo jedan trenutak ili čitav niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u opštem rasponu pesnikovih osećanja. Ovdje nema cjelovitog portreta heroine - mora se dopuniti i rekreirati čitaočevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je dopunjena drugim motivima. Tako su u pesmi „Noć sijala, bašta meseca bila puna...“ tri osećanja sjedinjena su u jednom impulsu: divljenje muzici, opojna noć i nadahnuto pevanje, koje prerasta u ljubav prema pevaču. . Cela pesnikova duša rastvara se u muzici, a istovremeno i u duši pevačke junakinje, koja je živo oličenje ovog osećanja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Tačnije bi ga bilo definirati kao himnu ljepoti, koja spaja živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj pogled na svet naziva se estetizam.

Afanasij Afanasijevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, oseća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog poetskog genija prevazilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje može odgovoriti samo neko ko zaista razume stvaralačko nasleđe ovog autora: čuo muziku njegovih dela, video pejzažne slike, osetio lepotu poetske linije i naučio da pronađem harmoniju u svetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristike delo ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga podjednako ni smrt ni život („Pjesme o smrti“). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasij Afanasijevič Fet svoje ovozemaljsko postojanje opravdava samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom po njegovom mišljenju „cijelom svemiru“. Pjesme sadrže i antičke motive (npr. „Diana“) i kršćanske („Ave Maria“, „Madonna“).

Više detaljne informacije Podatke o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se pobliže govori o lirici Afanasija Afanasjeviča.