Značilnosti Fetine ustvarjalnosti in besedil

Do sredine 19. stoletja sta se v ruski poeziji jasno opredelili in se polarizirano razvili dve smeri: demokratična in tako imenovana »čista umetnost«, kar je bil Fet. Pesniki »čiste umetnosti« so verjeli, da je namen umetnosti umetnost; niso dopuščali nobene možnosti, da bi iz poezije črpali praktične koristi.

Pisarev je govoril tudi o Fetovem popolnem neskladju z "duhom časa", pri čemer je trdil, da se "čudovit pesnik odziva na interese stoletja ne iz dolžnosti državljanstva, ampak iz nehotene privlačnosti, iz naravne odzivnosti." Fet ne samo, da ni upošteval "duha časa" in je pel na svoj način, ampak se je odločno in izjemno demonstrativno zoperstavil demokratičnemu trendu ruske literature 19. stoletja. Po veliki tragediji, ki jo je Fet doživel v mladosti, po smrti pesnikove ljubljene Marije Lazić, Fet zavestno deli življenje na dve sferi: resnično in idealno. In v svojo poezijo prenaša le idealno sfero. Poezija in resničnost zdaj zanj nimata nič skupnega, izkažeta se za dva različna, diametralno nasprotna, nezdružljiva svetova. Kontrast med tema dvema svetovoma: svetom človeka Feta, njegovim svetovnim nazorom, njegovo vsakdanjo prakso, družbenim vedenjem in svetom Fetove lirike, glede na katero je bil prvi svet za Feta antisvet, je bila za večino skrivnost. sodobnikov in ostaja skrivnost za sodobne raziskovalce. Fet je v predgovoru k tretji številki Večernih luči, ko se je ozrl na celotno svoje ustvarjalno življenje, zapisal: »Življenjske stiske so nas prisilile, da smo se za šestdeset let odvrnili od njih in prebili vsakdanji led, da smo vsaj za nekaj trenutek, ko smo lahko dihali čist in svoboden zrak poezije.«

Poezija je bila za Feta edini način, da pobegne od realnosti in vsakdanjega življenja ter se počuti svobodnega in srečnega. " Fet je verjel, da mora pravi pesnik v svojih pesmih opevati predvsem lepoto, to je po Fetu naravo in ljubezen. Vendar je pesnik razumel, da je lepota zelo minljiva in da so trenutki lepote redki in kratki. Zato Fet v svojih pesmih vedno poskuša prenesti te trenutke, ujeti trenutni pojav lepote. Fet se je lahko spomnil kakršnih koli prehodnih, trenutnih stanj narave in jih nato reproduciral v svojih pesmih. To je impresionizem Fetove poezije. Fet nikoli ne opisuje občutka kot celote, ampak le stanja, določene odtenke občutka. Fetova poezija je iracionalna, čutna, impulzivna. Slike njegovih pesmi so nejasne, nejasne; Fet pogosto prenaša svoje občutke, vtise predmetov in ne njihove podobe. V pesmi “Večer” beremo: Zazvenelo je nad bistro reko, Zazvenelo je v zatemnjenem travniku, Zakotalilo se je po tihem gaju, Zasvetilo na drugem bregu ... In kaj je “zvenelo”, “zvenelo”, "rolled" in "lit" ni znano. Na hribu je ali vlažno ali vroče, V sapi noči so vzdihi dneva, - A strele že žarijo z modrim in zelenim ognjem ... To je samo en trenutek v naravi, trenutno stanje narave, ki jo je Fet uspel prenesti v svoji pesmi. Fet je pesnik podrobnosti, ločene podobe, zato v njegovih pesmih ne bomo našli popolne, celostne pokrajine. Fet nima konflikta med naravo in človekom, lirični junak Fetove poezije je vedno v harmoniji z naravo. Narava je odraz človeških čustev, počlovečena je: Nežno ponoči mehka meglica pada s čela; V pesmi »V gozdu ogenj gori z žarko lučjo ...« se pripoved odvija vzporedno na dveh ravneh: zunanje krajinski in notranje psihološki. Ta dva načrta se združita in do konca pesmi Fetu šele skozi naravo postane mogoče govoriti o notranjem stanju lirskega junaka. Posebnost Fetovega besedila v smislu fonike in intonacije je njegova muzikalnost. Poleg tradicionalnih žanrov elegij, misli in sporočil Fet aktivno uporablja žanr romantične pesmi. Ta žanr določa strukturo skoraj večine Fetovih pesmi. Za vsako romanco je Fet ustvaril svojo poetično melodijo, edinstveno zanj. Slavni kritik iz 19. stoletja N. N. Strakhov je zapisal: »Fetov verz ima čarobno muzikalnost in se hkrati nenehno spreminja; Pesnik ima za vsako razpoloženje duše svojo melodijo in po bogastvu melodij mu nihče ni enak.« Fet dosega muzikalnost svoje poezije tako s kompozicijsko strukturo verza: obročna kompozicija, nenehna ponavljanja (na primer, kot v pesmi "Ob zori, ne zbudi me ...") in z izjemno raznolikost strofičnih in ritmičnih oblik. Fet še posebej pogosto uporablja tehniko izmenjevanja kratkih in dolgih vrstic: Sanje in sence, Sanje, trepetajoče v temo, Vse stopnje Spanja potekajo v svetlobnem roju ... Fet je imel glasbo za najvišjo umetnost. Za Feta je bilo glasbeno razpoloženje sestavni del navdiha. Poezija "čiste umetnosti" je rešila Fetovo poezijo pred političnimi in civilnimi idejami in dala Fetu priložnost za resnična odkritja na področju pesniškega jezika. Fetova iznajdljivost ni bila le v strofični kompoziciji in ritmu, njegovi poskusi na področju slovnične strukture poezije so bili drzni (pesem "Šepet. Plaho dihanje ..." je napisana samo v nominalnih stavkih, v njej ni niti enega glagola ), na področju metaforike (Fetovim sodobnikom, ki so njegove pesmi dojemali dobesedno, je bilo zelo težko razumeti, na primer, metaforo »trava v joku« ali »pomlad in noč sta prekrili dolino«).

Torej Fet v svoji poeziji nadaljuje transformacije na terenu pesniški jezik, ki so ga začeli ruski romantiki začetku XIX stoletja. Vsi njegovi poskusi se izkažejo za zelo uspešne, nadaljujejo in utrjujejo v poeziji A. Bloka, A. Belyja, L. Pasternaka. Raznolikost oblik pesmi je združena z različnimi občutki in izkušnjami, ki jih Fet prenaša v svoji poeziji. Kljub temu, da je Fet menil, da je poezija idealna sfera življenja, so občutki in razpoloženja, opisana v Fetovih pesmih, resnični. Fetove pesmi do danes niso zastarele, saj lahko vsak bralec v njih najde razpoloženja, podobna stanju njegove duše v tem trenutku.

Afanasij Fet (1820 – 1892)

Fet je bil največji pesnik »čiste umetnosti«, ki je zapustil tudi teoretična načela tega gibanja. Izjavil je: "Nikoli nisem mogel razumeti, da umetnost zanima kaj drugega kot lepota."

Pesniki »čiste umetnosti« so nasprotovali državljanstvu, ignorirali družbeno vsebino umetnosti, pridigali zgolj individualizem, se umikali v svet izkušenj. Intimna tema je bila razvita na poseben način. Intimni svet jim je zakrival realnost. Za liričnega junaka je bila ljubezen cilj in smisel življenja. Pesniki »čiste umetnosti«, ki so se oddaljili od realnosti, so skušali opevati večne norme lepote. Lepota kot razpoloženje je glavna tema njihovih besedil.

Fet je občudoval Arthurja Schopenhauerja. Fet zanika pomen razuma v umetnosti. O tem pesnik neposredno govori: V svobodnih umetnostih malo cenim razum v primerjavi z nagonom, katerega vzroki so nam skriti.«

Fet je verjel, da je treba ustvarjati po intuiciji in navdihu. Narava, ljubezen, lepota... - predmeti umetnosti.

Fet je razkazoval svoje neupoštevanje družbenih vprašanj, resničnih dejstev javnega življenja. V 60. letih 19. stoletja je Fet deloval kot publicist in opeval zadovoljno in uspešno življenje na dnu narave. V poeziji je Fet kolcal "edino zatočišče pred vsemi žalostmi, vključno z civilnimi."

Vendar je bilo Fetovo delo širše od pesniških teorij: pesnik je v svojih besedilih ujel občutke in doživetja človeka 19. stoletja, ustvarjal podobe narave in se v zgodovino ruske poezije zapisal kot lirski pesnik, mojster lirske miniature.

Fetove pesmi presenečajo s svetlostjo in bogastvom barv, veliko čustveno intenzivnostjo, sposobnostjo prenosa določene podrobnosti, ki lahko povzroči močan vtis, spreminjajoči se tok občutkov. V Fetovovi poeziji prevladujejo svetle barve. Njegove slike narave igrajo z vsemi barvami mavrice, vdihnejo vse vonjave. Fetova poezija je glasbena v pravem pomenu besede. Nemogoče je razvrstiti Fetove pesmi po temah in žanrih. Ljubezenska lirika zavzema veliko, glavno mesto.

Menil je, da je glavni cilj ustvarjalnosti poveličevanje lepot tega sveta, narave, ljubezni. Trepet, naslada, nežnost, prodorna nežnost se sliši v njegovi pesmi »Še bolj dišeče pomladne blaženosti ...« Prevzela me je duševna liričnost tega dela. Kako pesniku uspe izraziti svoja čustva? Obrnimo se k pesmi. Pred nami je monolog lirične, romantične, zasanjane osebe, zaljubljene v naravo, verjetno domovina. Z navdušenjem pričakuje pomlad, sanja o njej kot o čudežu:

Dišeči pegaz še ni imel časa, da bi se spustil k nam ...

Pomlad je povezana z nečim elegantnim, tankim, krhkim, lahkim. To je tisto, kar mislim, da nam razkriva metafora v prvih vrsticah.

Aroma doda bogastvo čutni podobi pomladi. Avtorju to uspe prikazati s pomočjo epiteta »dišeča«. Fet ima prav. Pomlad je morda najbolj dišeč letni čas, saj prebudi naše celotno bitje. Odpiramo se, da bi jo spoznali v celoti, do skritih kotičkov duše, kot prvič izostreno zaznavamo barve, občutke in vonje. Glagol "sestopiti" z visoko slogovno konotacijo dodaja vzvišenost podobi, oplemeniti pomlad in jo loči od nič manj veličastne, a preprostejše zime:

Grape so še polne snega, Še ob svitu voz ropota po zmrznjeni poti.

Tukaj inverzija daje veličino podobam, kot na začetku pesmi itd

Isti premik stresa na "polni". Vseeno videz rožljajočega voza v

Konec prve kitice po mojem mnenju označuje zimo kot ne povsem poetično

Sezona. Tega ne morete reči za pomlad. To poudarja druga kitica dela, kjer se po mojem mnenju najbolj jasno razkriva Fetov impresionizem. Pesnik

Prizadeva si prikazati prihod pomladi v vsej njeni pestrosti spremenljivih oblik.

Slike, občutki in razpoloženja so tukaj komaj zaznavni in v tem je njihova lepota:

Komaj opoldne sonce prigreje, lipa v višavah zarumeni, skoz, breza malo porumeni...

Koliko dinamike je v teh “komaj” in “malo”! kot bi nam sporočal, da se pomlad bliža zelo gladko, počasi, plaho, skoraj neopazno. Ampak ona se premika in se vsekakor razkriva tistim, ki jo čakajo, korak za korakom, trenutek za trenutkom. Medtem ko pevec pomladi in ljubezni »slavček še ne upa zapeti v ribezovem grmu«, pa vtisljiva zavest romantičnega junaka to že riše. Verjetno se tako uresničijo sanje o maju, cvetočih rastlinah, svetlih večerih, polnih zmede in drznosti ljubečega srca. Junakove želje se bodo zagotovo uresničile, kajti tudi negacije v tej pesmi (»ni imel časa«, »ne upa si«), mislim, nasprotno, potrjujejo pomlad, zakonitost njenega milostnega prihoda. , ki je tik pred prihodom, je ostalo zelo malo. Zadnja kitica dela se odpre z globoko filozofsko mislijo, ki je vsebovana v metafori:

Toda ali je v mimoidočih žerjavih živo sporočilo o ponovnem rojstvu?

Narava se prebuja iz zimskega spanca in vračajo se ptice. So veseli glasniki pomladi, ki jo prinašajo na svojih krilih. Tudi žuborenje žerjavov poživi vse naokoli, zato jih upravičeno lahko imenujemo simboli preporoda narave. ,

In z očmi jim sledi, stoji lepota stepe Z modrikasto rdečico na licih.

V zadnjih vrsticah dela se pred nami nepričakovano pojavi lirični lik - »stepska lepotica«. Mislim, da ta slika ni naključna. On je odsev pomladi. Zanimivo je, da ima "lepotica" "sivo-sivo" rdečilo in ne roza ali rdeče. Zakaj? To je verjetno spet značilnost impresionističnega stila. Fet je upodobil, posnel, tako rekoč, ne barve samih lic, temveč njegov vtis, trenuten, spremenljiv, ki ga je ta podrobnost naredila nanj. Rdečilo lahko na primer postane "modro" pod vplivom močne sončne svetlobe.

Tako se postopoma pred nami pojavi celotna slika. Glavna ideja pesmi je slutnja pomladi. Zdi se, da se lirski junak raztopi v naravi, očaran nad prihajajočo prenovo sveta, ki se hkrati že odvija pred njegovimi očmi. Ta hkratnost dogajanja, nedoslednost, nenehno gibanje, razvoj ustvarjajo nenavaden, poseben čutni prostor, ki razkriva človekovo dušo.

Fetove pesmi niso besede

o lepoti in lepoti sami,

prejel življenje v verzih.

V. Kožinov.

S pretežno liričnim talentom A.A. Fet nam je zapustil edinstvene pesniške stvaritve: zbirke »Lirični panteon« (1840), »Pesmi«, ki jih je uredil Grigoriev (1850), »Pesmi«, ki jih je uredil Turgenjev (1856), »Večerne luči« (1883, 1885, 1888, 1891) in prevodi. Toda ni dvoma, da pesnik ni imel nagnjenja do obsežnih del, do pesmi, do drame, do epskih oblik.

V zvezi s tem je zanimiva Fetova izpoved. Ko v svojih spominih govori o vtisu, ki ga je komedija, ki jo je napisal, naredila na I.S. Turgenjev, pesnik piše: po branju komedije me je »Turgenjev prijazno pogledal v oči in rekel: »Ne piši nič dramatičnega«. Sploh nimaš te žilice.” Fet A. Moji spomini 1848-1889 1. del. M., 1890. Str. 1.

V Fetovem pesniškem svetu ni očitnega razvoja, ni biografskih podrobnosti, lirski subjekt (konvencionalni lirski junak) pa je »oseba na splošno, prva oseba, brez posebnih znakov. Občuduje lepoto, uživa v naravi, ljubi in se spominja. Posplošena in razdrobljena je tudi podoba njegove ljubljene. Ženska v Fetovem svetu ni subjekt, ampak objekt ljubezni, nekakšna eterična podoba, drsna lepa senca« Sukhikh I. Ruska književnost. XIX stoletje. Afanasij Afanasjevič Fet. // Zvezda. 2006. št. 4. P. 231.. V svojih delih Fet gravitira k prikazovanju sedanjega trenutka, je pesnik »trenutka«, zato je razdrobljenost presenetljiva značilnost njegovih pesmi. N.N. Strakhov je zapisal: »Je pevec in eksponent individualnih razpoloženj duše ali celo trenutnih, hitro minljivih vtisov. Ne predstavi nam nobenega občutka v njegovih različnih fazah, ne upodablja nobene strasti z njenimi definiranimi oblikami v polnosti njenega razvoja; ujame samo en trenutek občutka ali strasti, popolnoma je v sedanjosti, v tistem hitrem trenutku, ki ga je ujel in prisilil, da izlije čudovite zvoke.« Strakhov N.N. Literarna kritika: Zbornik člankov. - Sankt Peterburg, 2000. Str.424..

Zelo pomembna pojma za Fetov umetniški svet sta ideal in lepota. V članku »O pesmih Tyutcheva« Fet ugotavlja: »Naj bodo predmet pesmi osebni vtisi: sovraštvo, žalost, ljubezen itd., toda bolj ko jih pesnik odmika od sebe kot predmeta, bolj pozorno vidi odtenke lastnih čustev, bolj čist bo njegov ideal prišel naprej.« Tu pravi: »umetnik ceni samo en vidik predmetov: njihovo lepoto, tako kot matematik ceni njihove obrise in številke. Lepota je razpršena po vsem vesolju in tako kot vsi darovi narave vpliva tudi na tiste, ki se tega ne zavedajo, tako kot zrak hrani tiste, ki morda ne nakazujejo njenega obstoja.«

Antologijske pesmi so imele veliko vlogo pri oblikovanju Fetove estetike. »Kontemplacija lepega po Fetu, tako kot vsaka prava umetnost, vrača človeka v zlato dobo, ki še ne pozna tragedije razdora in trpljenja železne dobe, tragedije odtujenosti človeka in narave, odtujenosti ljudi: Obiskal sem tisto obljubljeno deželo, / Kjer je nekoč sijala zlata doba, / Kjer, ovenčan z vrtnicami in mirtami, / Pod krošnjami dišečega drevesa, / Blag človek je bil v blaženosti.« Fet kot dedič antologijskih tradicije. // Vprašanja literature. 1981. št. 7. Str. 176 - 177.

Fet je v številnih "antoloških" pesmih pokazal nagnjenost k natančnemu, objektivnemu opisu zunanjih oblik opazovanih pojavov, torej se je obrnil na sredstva epskega pripovedovanja. Vendar pa antologijska poezija ni imela nobenega vpliva na značaj in smer ruske poezije. Opozoriti je treba na opazno prisotnost subjektivnega razpoloženja v njegovih antologijskih pesmih, ki ruši strogo objektivno kontemplacijo tega sveta.

Vendar pa Fetovo posnemanje starodavne poezije v zunanji lepoti plastičnih oblik, v želji, da bi z besedami narisal natančne obrise predmeta, v vsebinskem smislu ni imelo velikega pomena v celotnem obsegu njegovega dela. Za Feta so bile antologijske pesmi »preizkusni kamen«, trenutek umetniški razvoj, v katerem sta se izrazila pesnikovo globoko zanimanje in ljubezen do starodavne umetnosti.

Fetove antologijske pesmi in njegovi številni prevodi iz rimskih klasikov omogočajo sledenje vlogi antične umetnosti v razvoju Fetovih ustvarjalnih moči, zlasti pri negovanju občutka za klasično sorazmerje in harmonijo, budnost v odnosu do plastične lepote.

Sodobni raziskovalci vidijo značilno lastnost Fetove poezije, ki ni ravnovesje v duhu klasične antike, ampak ugotavljajo pesnikovo osredotočenost na reprodukcijo živega vtisa, duhovnega odziva na pojave realnosti.

»Fetov poetični občutek se kaže v tako preprostih, domačih oblačilih, da je potrebno zelo pozorno oko, da ga opazimo, še posebej, ker je obseg njegovih misli zelo omejen, vsebina se ne odlikuje ne po vsestranskosti ne poglobljenosti. Od vseh zapletenih in raznolikih vidikov notranjega človekovega življenja le ljubezen najde odziv v Fetovi duši, in to večinoma v obliki čutnega občutka, to je v svoji najbolj primitivni, naivni manifestaciji.« Ruska estetika in kritika 40-50 let 19. stoletja. M., 1932. Str. 479.

Fet je predvsem pesnik vtisov narave. Najpomembnejši vidik njegovega talenta je nenavadno subtilen, poetičen občutek za naravo. V lirski pesmi, če ima za predmet naravo, ni glavna stvar slika narave sama, ampak pesniško občutje, ki ga narava v nas prebuja. Fetov občutek za naravo je naiven in bister. Lahko se primerja le z občutkom prve ljubezni. V najobičajnejših pojavih narave zna opaziti najtanjše bežne odtenke.

B.Ya. Bukhshtab zelo natančno prenaša inovativno bistvo Fetove personifikacije: »Zunanji svet je tako rekoč obarvan z razpoloženji lirskega junaka, ki ga oživijo, oživijo. S tem je povezan antropomorfizem, značilna humanizacija narave v Fetovi poeziji. To ni antropomorfizem, ki je vedno lasten poeziji kot metodi metaforičnega upodabljanja. Ko pa drevesa Tjutčeva vzkipijo in pojejo, se senca namršči, azur se smeje - teh predikatov ni več mogoče razumeti kot metafore. Fet gre v tem dlje od Tyutcheva. Človeška čustva pripisujemo naravnim pojavom brez neposredne povezave z lastnostmi teh pojavov. Lirično čustvo se tako rekoč izliva v naravo in jo okuži z občutki liričnega »jaz«, združuje svet s pesnikovim razpoloženjem« Bukhshtab B.Ya. Uvodni članek, zbirka in opombe // Fet A.A. Pesmi in pesmi. L., 1986. Str. 28.

Dodamo lahko, da v številnih primerih »občutki« in »vedenje« narave delujejo kot aktivni subjekti, človek pa ta vpliv pasivno zaznava« Ibid. Str.28..

Fet je predstavnik "čiste umetnosti". Za njegovo zgodnja poezija zaznamujejo objektivnost, konkretnost, jasnost, podrobne podobe in plastičnost. Glavna tema ljubezni dobi čuten značaj. Fetova poezija temelji na estetiki lepote, na načelih harmonije, mere, ravnotežja. Afirmacija veselega življenja ima obliko zmernega horatijevskega epikurejstva.

Treba je reči, da je Fetov pesniški talent bolj podoben talentu improvizatorja. Njegova dela ostajajo takšna, kot so bila v prvih minutah. "Strog umetniški občutek za obliko, ki ne dopušča niti ene nejasne poteze, niti ene netočne besede, niti ene tresoče primerjave, ga redko obišče" Ruska estetika in kritika 40. - 50. let 19. stoletja. M., 1982. Str. 484.

Fet je sprva menil, da so tiste pesmi, ki jih je spremenil pod vplivom kritike prijateljev, dokončane. Fet ima na splošno malo kritičnega takta; do svojih del je preveč popustljiv.

Fetova sintaksa je pogosto v nasprotju s slovničnimi in logičnimi normami. V rusko poezijo prvič uvaja pesmi brez glagolov ("Šepet", "Nevihta"). Po bogastvu ritma in raznolikosti strofične konstrukcije Fet zaseda eno prvih mest v ruski poeziji.

Feta je osvetlila prav poetična budnost, o kateri je pisal v članku o Tjutčevu: »Kjer navadno oko ne sluti lepote, jo umetnik vidi, odvrne pozornost od vseh drugih lastnosti predmeta, mu da povsem človeški pečat. in jo izpostavi vsemu razumevanju.« »Ruska beseda, 1959, št. 2-str. 67.. Čim bolj odmaknjena, objektivna (močnejša) je ta budnost, tudi s samo svojo subjektivnostjo, tem močnejši je pesnik in tem bolj večen. njegove stvaritve« Ibid. Str. 66.

Posebnost Fetove poezije je njena muzikalnost. N. N. Strakhov je dejal: »Fetov verz ima čarobno muzikalnost in se poleg tega nenehno spreminja; Pesnik ima melodijo za vsako razpoloženje duše in po bogastvu melodije mu nihče ne more biti enak.” Strakhov N.N. Literarna kritika: Zbornik člankov. - St. Petersburg, 2000. P.425.. Veliki P.I. Čajkovski je o njem v enem pismu zapisal: »Fet je povsem izjemen pojav ... Tako kot Beethoven mu je bila dana moč, da se dotakne takih strun duše, ki so umetnikom nedostopne, četudi so močne, a omejene z mejo govora. To ni le pesnik, ampak pesnik-glasbenik, ki se na videz izogiba temam, ki jih je zlahka izraziti z besedami.« Nova raziskava o Fetu. V.V. Rozanov. O pisanju in pisateljih. M., 1995. P. 617 .. Pomensko vlogo zvoka Fetove poetike je oblikoval v naslednjem štirikolesniku: »Deli svoje žive sanje, / Govori moji duši; / Kar ne moreš izraziti z besedami, prinesi zvok svoji duši.”

Fetova psihološka analiza je podvržena kompleksnim, z besedami težko izrazljivim stanjem človekovega duševnega sveta, o katerem še nihče ni pisal. N.N. Strakhov je zapisal: »Fetove pesmi imajo vedno popolno svežino; nikoli niso obrabljene, niso podobne nobenim drugim pesmim, ne našim ne drugim; so sveži in brezmadežni, kot pravkar razcvetela roža; zdi se, da niso napisani, ampak so rojeni v celoti« Strakhov N.N. Literarna kritika: Zbornik člankov. - Sankt Peterburg, 2000. P.426.. Prav prenos najbolj subtilnih izkušenj, beleženje bežnih razpoloženj približuje Feta Levu Tolstoju s svojim psihologizmom, ki ga je Černiševski imenoval »dialektika duše«. V poetiki Feta, kot je Tolstoj, nikoli ne bomo našli otrcanih fraz in definicij. Razkriva tisto, kar je videl samo on in nihče pred njim. Ilya Tolstoy piše v svojih spominih: "Moj oče je rekel o Fetu, da je njegova glavna zasluga to, da razmišlja neodvisno, s svojimi mislimi in podobami, ki niso izposojene od nikoder, in ga je štel, skupaj s Tjutčevom, med naše najboljše pesnike." Tolstoj I. Moji spomini. M., 2000. Str. 202.

Nekrasov je zapisal: »Človek, ki razume poezijo ... niti en ruski avtor po A.S. Puškin ne bo dobil toliko pesniškega užitka, kot mu ga bo dal gospod Fet.« Nekrasov N.A. Celotna zbirka del in slov. T.9. M., 1950. Str. 279.

"Fetov verz ima najvišjo harmonijo in popolnost," ugotavlja V. Kozhinov. Kozhinov V. Kako se piše poezija. M., 2001. Str.187.

»V Fetovih delih je zvok, ki ga v ruski poeziji še ni bilo slišati - to je zvok svetlega, prazničnega občutka življenja. Naj bo v slikah narave ali v premikih lastnega srca nenehno čutiti, da se življenje nanje odziva s svoje svetle, jasne strani, v nekakšni odmaknjenosti od vsakdanjih skrbi, odziva na tisto, kar je celostno, harmonično, prijetno. v njem točno to, kar je – najvišja blaženost. Verjetno vsi poznamo te bežne trenutke nezavednega radostnega občutenja življenja.” Fet jih sproti zgrabi in jih začuti v svoji poeziji. Skoraj v vseh njegovih delih se iskri ta svetel, peneč tok, ki naš vsakdanji, vsakdanji ustroj življenja povzdigne v nekakšen svoboden, praznični ton, ponese dušo v svetlo, blaženo sfero." Ruska estetika in kritika 40-50-ih let 20. 19. stoletja. M., 1992. Str.501..

23. novembra 1820 se je v vasi Novoselki, ki se nahaja blizu Mcensk, rodil veliki ruski pesnik Afanasy Afanasyevich Fet v družini Caroline Charlotte Fet in Afanasy Neofitovich Shenshin. Njegova starša sta se poročila v tujini brez pravoslavnega obreda (pesnikova mati je bila luteranka), zato je bila zakonska zveza, legalizirana v Nemčiji, v Rusiji razglašena za neveljavno.

Odvzem plemiškega naslova

Kasneje, ko je bila poroka pravoslavni obred, je Afanasy Afanasyevich že živel pod materinim priimkom Fet, saj je veljal za njenega nezakonskega otroka. Dečku so poleg očetovega priimka odvzeli še plemiški naziv, rusko državljanstvo in pravico do dedovanja. Za mladega človeka že vrsto let najpomembnejše življenjski cilj začel ponovno pridobivati ​​ime Shenshin in vse pravice, povezane z njim. Šele na stara leta mu je to uspelo in si je povrnil dedno plemstvo.

izobraževanje

Bodoči pesnik je leta 1838 vstopil v internat profesorja Pogodina v Moskvi, avgusta istega leta pa je bil vpisan na literarni oddelek moskovske univerze. Študentska leta je preživel v družini svojega sošolca in prijatelja. Prijateljstvo mladih je prispevalo k oblikovanju skupnih idealov in pogledov na umetnost.

Prvi poskusi pisanja

Afanasy Afanasyevich začne pisati poezijo in leta 1840 je izšla zbirka poezije, ki jo je izdal na lastne stroške, z naslovom "Lirični panteon". V teh pesmih je bilo jasno slišati odmeve pesniškega dela Evgenija Baratinskega, od leta 1842 pa je Afanasy Afanasyevich nenehno objavljal v reviji Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky je že leta 1843 zapisal, da je Fet od vseh pesnikov, ki živijo v Moskvi, »najbolj nadarjen«, in pesmi tega avtorja postavlja na raven z deli Mihaila Jurijeviča Lermontova.

Potreba po vojaški karieri

Fet si je z vso dušo prizadeval za literarno dejavnost, toda nestabilnost materiala in socialni status prisili pesnika, da spremeni svojo usodo. Afanasy Afanasyevich je leta 1845 vstopil kot podčastnik v enega od polkov v provinci Herson, da bi lahko prejel dedno plemstvo (pravico do katerega je dal višji častniški čin). Odrezan od literarnega okolja in metropolitanskega življenja skoraj neha objavljati, tudi zato, ker zaradi upada povpraševanja po poeziji revije ne kažejo zanimanja za njegove pesmi.

Tragičen dogodek v Fetovem osebnem življenju

V letih Hersona se je zgodilo nekaj vnaprej določenega osebno življenje Pesnik je doživel tragičen dogodek: njegova ljubljena Marija Lazić, dekle brez dote, s katero se zaradi revščine ni upal poročiti, je umrla v požaru. Po Fetovi zavrnitvi se ji je zgodil nenavaden dogodek: Marijina obleka je zagorela zaradi sveče, stekla je na vrt, vendar ni mogla obvladati gašenja oblačil in se zadušila v dimu. To bi lahko sumili kot poskus samomora dekleta in Fetove pesmi bodo še dolgo odmevale to tragedijo (na primer pesem "Ko bereš boleče vrstice ...", 1887).

Sprejem v L Lifegarde Ulanski polk

Leta 1853 se zgodi oster zavoj v pesnikovi usodi: uspel se mu je pridružiti gardi, ulanskemu polku, ki je bil nameščen blizu Sankt Peterburga. Zdaj Afanasy Afanasyevich dobi priložnost obiskati prestolnico, nadaljuje svojo literarno dejavnost in začne redno objavljati pesmi v Sovremenniku, Russkem Vestniku, Otechestvennye Zapiski in Knjižnici za branje. Zbliža se z Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družininom - uredniki Sovremennika. Fetovo ime, do takrat že napol pozabljeno, se spet pojavlja v kritikah, člankih, kronikah revij, od leta 1854 pa so bile objavljene njegove pesmi. Ivan Sergejevič Turgenjev je postal pesnikov mentor in leta 1856 celo pripravil novo izdajo njegovih del.

Usoda pesnika v letih 1856-1877

Fet v službi ni imel sreče: vsakič so se zaostrila pravila za pridobitev dednega plemstva. Leta 1856 je odšel vojaška kariera, ne da bi dosegel svoj glavni cilj. V Parizu leta 1857 se je Afanasy Afanasyevich poročil s hčerko bogatega trgovca Marijo Petrovno Botkino in pridobil posestvo v okrožju Mtsensk. Takrat skoraj ni pisal poezije. Kot zagovornik konservativnih pogledov se je Fet ostro negativno odzval na odpravo kmetstva v Rusiji in od leta 1862 začel redno objavljati eseje v Ruskem messengerju, v katerih je s položaja posestnika obsodil poreformni red. V letih 1867-1877 je služil kot mirovni sodnik. Leta 1873 je Afanasy Afanasyevich končno prejel dedno plemstvo.

Usoda Feta v 1880-ih

Pesnik se je v literaturo vrnil šele v osemdesetih letih 19. stoletja, potem ko se je preselil v Moskvo in postal bogat. Leta 1881 so se uresničile njegove dolgoletne sanje - objavljen je bil prevod njegovega najljubšega filozofa "Svet kot volja in predstava", ki ga je ustvaril. Leta 1883 je izšel prevod vseh del pesnika Horacija, ki jih je Fet začel v študentskih letih. V obdobju od 1883 do 1991 so izšle štiri številke pesniške zbirke Večerne luči.

Fetova besedila: splošne značilnosti

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po izvoru, je kot povezovalni člen med deli Vasilija Žukovskega in Aleksandra Bloka. Pesnikove kasnejše pesmi so gravitirale k tradiciji Tyutcheva. Fetova glavna besedila so ljubezen in pokrajina.

V petdesetih in šestdesetih letih 20. stoletja, med oblikovanjem Afanasija Afanasjeviča kot pesnika, je literarno okolje skoraj popolnoma prevladovalo Nekrasova in njegovih privržencev - apologetov poezije, ki poveličuje družbene, državljanske ideale. Zato je Afanasy Afanasyevich s svojo ustvarjalnostjo, lahko bi rekli, prišel ven nekoliko nepravočasno. Posebnosti Fetovih besedil mu niso dovolile, da bi se pridružil Nekrasovu in njegovi skupini. Navsezadnje morajo biti pesmi po mnenju predstavnikov civilne poezije nujno aktualne, izpolnjevati propagandno in ideološko nalogo.

Filozofski motivi

Fet prežema vsa njegova dela, ki se odražajo tako v krajinski kot v ljubezenski poeziji. Čeprav je bil Afanasij Afanasjevič celo prijatelj s številnimi pesniki iz kroga Nekrasova, je trdil, da umetnosti ne sme zanimati nič drugega kot lepota. Le v ljubezni, naravi in ​​umetnosti sami (slikarstvo, glasba, kiparstvo) je našel trajno sozvočje. Fetova filozofska besedila so se skušala čim dlje oddaljiti od resničnosti, razmišljati o lepoti, ki ni bila vpletena v nečimrnost in grenkobo vsakdanjega življenja. To je pripeljalo do tega, da je Afanasy Afanasyevich sprejel romantično filozofijo v 1940-ih in v 1960-ih - tako imenovano teorijo čiste umetnosti.

V njegovih delih prevladuje razpoloženje opitosti z naravo, lepoto, umetnostjo, spomini in naslado. To so značilnosti Fetovih besedil. Pesnik se pogosto srečuje z motivom odleta z zemlje ob mesečini ali očarljivi glasbi.

Metafore in epiteti

Vse, kar sodi v kategorijo vzvišenega in lepega, je obdarjeno s krili, še posebej čustvo ljubezni in pesmi. Fetova besedila pogosto uporabljajo metafore, kot so "krilate sanje", "krilata pesem", "krilata ura", " krilate besede zvok", "navdihnjen z užitkom" itd.

Epiteti v njegovih delih običajno ne opisujejo samega predmeta, temveč vtis lirskega junaka o tem, kar je videl. Zato so lahko logično nerazložljivi in ​​nepričakovani. Na primer, violino bi lahko definirali kot "taljenje". Tipični epiteti za Feta so "mrtve sanje", "dišeči govori", " srebrne sanje«, »trave v joku«, »ovdoveli azur« itd.

Pogosto je slika narisana z uporabo vizualnih asociacij. Pesem "Pevcu" je živ primer tega. Prikazuje željo po prevajanju občutkov, ki jih ustvarja melodija pesmi, v posebne podobe in občutke, ki sestavljajo Fetova besedila.

Te pesmi so zelo nenavadne. Torej »zvoni daljava« in nasmeh ljubezni »nežno sije«, »glas gori« in izginja v daljavi, kakor »zore onkraj morja«, da biseri spet pljusknejo v »glasno« plima." Ruska poezija takrat še ni poznala tako zapletenih, drznih podob. Uveljavili so se veliko pozneje, šele s prihodom simbolistov.

Ko govorimo o Fetovem ustvarjalnem slogu, omenjajo tudi impresionizem, ki temelji na neposrednem zapisu vtisov resničnosti.

Narava v pesnikovem delu

Fetova krajinska lirika je vir božanske lepote v večnem obnavljanju in raznolikosti. Številni kritiki so omenili, da ta avtor naravo opisuje kot z okna posestnika ali s perspektive parka, kot da bi namenoma vzbujal občudovanje. Fetova krajinska lirika je univerzalni izraz lepote sveta, ki ga človek ni dotaknil.

Za Afanasija Afanasjeviča je narava del njegovega lastnega "jaza", ozadje njegovih izkušenj in občutkov, vir navdiha. Zdi se, da Fetova besedila brišejo mejo med zunanjim in notranjim svetom. Zato lahko človeške lastnosti v njegovih pesmih pripišemo temi, zraku, celo barvi.

Zelo pogosto je narava v Fetovih besedilih nočna pokrajina, saj je ponoči, ko se dnevni vrvež umiri, najlažje uživati ​​v vseobsegajoči, neuničljivi lepoti. V tem času dneva pesnik nima utrinkov o kaosu, ki je očaral in prestrašil Tjutčeva. Vlada veličastna harmonija, skrita podnevi. Na prvem mestu nista veter in tema, ampak zvezde in luna. Glede na zvezde Fet bere "ognjeno knjigo" večnosti (pesem "Med zvezdami").

Teme Fetovih besedil niso omejene na opise narave. Posebno področje njegovega ustvarjanja je poezija, posvečena ljubezni.

Fetova ljubezenska besedila

Za pesnika je ljubezen celo morje občutkov: plaho hrepenenje, užitek duhovne intimnosti, apoteoza strasti in sreča dveh duš. Pesniški spomin tega avtorja ni poznal meja, kar mu je omogočilo, da je tudi v preteklih letih pisal pesmi, posvečene svoji prvi ljubezni, kot bi bil še vedno pod vtisom tako želenega novejšega datuma.

Najpogosteje je pesnik opisoval rojstvo občutka, njegove najbolj razsvetljene, romantične in spoštljive trenutke: prvi dotik rok, dolge poglede, prvi večerni sprehod po vrtu, kontemplacijo lepote narave, ki poraja duhovne intimnost. Lirični junak pravi, da korake do njega ceni nič manj kot sama sreča.

Fetova pokrajina in ljubezenska lirika tvorita neločljivo enoto. Povečano dojemanje narave je pogosto posledica ljubezenskih izkušenj. Osupljiv primer tega je miniatura "Šepet, plaho dihanje ..." (1850). To, da v pesmi ni glagolov, ni le izvirna tehnika, ampak tudi cela filozofija. Dejanja ni, ker je tisto, kar je dejansko opisano, samo en trenutek ali cela vrsta trenutkov, negibnih in samozadostnih. Zdi se, da se podoba ljubljene, opisana s podrobnostmi, raztopi v splošnem obsegu pesnikovih občutkov. Tu ni popolnega portreta junakinje - dopolniti in poustvariti ga mora bralčeva domišljija.

Ljubezen v Fetovih besedilih pogosto dopolnjujejo drugi motivi. Tako so v pesmi Noč sijala Vrt je bil poln lune ...” v enem samem impulzu združena tri čustva: občudovanje glasbe, opojna noč in navdahnjeno petje, ki se razvije v ljubezen do pevca. . Vsa pesnikova duša se raztopi v glasbi in hkrati v duši pevske junakinje, ki je živo utelešenje tega občutja.

Težko je to pesem nedvoumno uvrstiti med ljubezensko liriko ali pesmi o umetnosti. Pravilneje bi jo opredelili kot hvalnico lepoti, ki združuje živost doživetja, njen čar z globokimi filozofskimi prizvoki. Ta pogled na svet se imenuje estetizem.

Afanasy Afanasyevich, ki ga na krilih navdiha odnese onkraj meja zemeljskega bivanja, se počuti kot vladar, enak bogovom, ki z močjo svojega pesniškega genija premaga omejitve človeških zmožnosti.

Zaključek

Vse življenje in delo tega pesnika je iskanje lepote v ljubezni, naravi, celo smrti. Jo je lahko našel? Na to vprašanje lahko odgovori samo nekdo, ki resnično razume ustvarjalno dediščino tega avtorja: slišal je glasbo njegovih del, videl krajinske slike, občutil lepoto pesniške vrstice in se naučil najti harmonijo v svetu okoli sebe.

Preučili smo glavne motive Fetovih besedil, značilnosti delo tega velikega pisatelja. Tako na primer, kot vsak pesnik, Afanasy Afanasyevich piše o večni temi življenja in smrti. Niti smrt niti življenje ga ne bojita enako (»Pesmi o smrti«). Pesnik doživlja le hladno brezbrižnost do fizične smrti, Afanasy Afanasyevich Fet pa opravičuje svoj zemeljski obstoj le z ustvarjalnim ognjem, ki je po njegovem mnenju sorazmeren z "celotnim vesoljem". Pesmi vsebujejo tako starodavne motive (na primer "Diana") kot krščanske ("Ave Maria", "Madonna").

več podrobne informacije Informacije o Fetovem delu najdete v šolskih učbenikih ruske književnosti, v katerih so besedila Afanasija Afanasjeviča podrobno obravnavana.