Estilo ng arkitektura ng Gothic sa France. Estilo ng Gothic sa France

Ang kapanganakan ng gothic

Gothic Nagmula sa Hilagang France Nasa gitna ika-12 siglo. at umunlad sa unang kalahati ng ikalabintatlong siglo. Ang paglitaw nito ay dahil sa pagkakabuo ng lungsod bilang isang malayang puwersang pampulitika at pang-ekonomiya at ang mga bagong pangangailangan ng pamumuhay sa kalunsuran; Ang mabilis na pag-unlad ng French Gothic ay pinadali ng pambansang pagtaas na nauugnay sa pag-iisa ng bansang nagsimula.

Ang mga katedral ng Stone Gothic ay naging mga simbolo ng sentralisadong kaharian at ang kalayaan ng lumalagong mga lungsod, na nakatanggap ng kanilang klasikal na anyo sa France. Ang interior ay hindi pangkaraniwang mataas at maluwang, pinaliliwanagan ng may kulay na ilaw ng mga bintanang may batik na salamin: ang mga hilera ng mga payat na haligi, isang malakas na pagtaas ng matulis na mga arko, ang isang pinabilis na ritmo ng mga arko ng itaas na gallery (triforium) ay nagbibigay ng isang pakiramdam. ng hindi mapigilang paggalaw pataas at pasulong, patungo sa altar; ang kaibahan ng high light main nave na may semi-dark side naves ay lumilikha ng kaakit-akit na kayamanan ng mga aspeto, isang pakiramdam ng infinity ng espasyo.

Ang nakabubuo na batayan ng katedral ay isang frame ng mga haligi (sa mature na Gothic, na kumukuha ng anyo ng isang sinag ng mga haligi) at mga lancet na arko na nakapatong sa kanila. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na selula (damo) na napapalibutan ng 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ng mga diagonal na intersecting na tadyang (ribs), ay bumubuo ng balangkas ng isang cross vault na puno ng magaan na formwork. Ang lateral thrust ng vault ay ipinapadala sa pamamagitan ng pagkonekta ng mga pahilig na arko (flying buttresses) sa makapangyarihang panlabas na mga haligi (buttresses). Ang mga pader na napalaya mula sa karga sa mga puwang sa pagitan ng mga haligi ay pinutol ng mga arko na bintana.

Ang pag-alis ng mga elemento ng istruktura sa labas, pag-neutralize sa pagpapalawak ng vault, ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan at spatial na kalayaan ng interior, ang mabilis na pag-akyat ng mga vertical nito, na pinamamahalaan ng mga inter-tier na articulation. Kaugnay nito, ang mga nakalantad na istruktura na nakapalibot sa katedral mula sa timog, silangan at hilaga (at hindi nakikita alinman sa loob o mula sa harapan) ay humanga sa isang malinaw na pagpapahayag ng pagkilos ng mga pwersang tectonic, ang kapangyarihan ng kanilang ritmo. Ang double-towered western facades ng French cathedrals na may tatlong malalim na "perspective" na portal at isang patterned round window ("rose") sa gitna ay pinagsasama ang aspirasyon pataas na may kalinawan at balanse ng mga artikulasyon.

Ang mga lancet na arko at arkitektura at plastik na mga motif ay walang katapusang nag-iiba sa mga facade - openwork pediments (wimpergi), turrets (phials), curls (crabbs), atbp. Mga hilera ng mga estatwa sa mga console sa harap ng mga haligi ng portal at sa itaas na arched gallery, mga relief sa tympanums ng mga portal ay bumubuo ng isang mahalagang simbolikong sistema, na kinabibilangan ng mga karakter at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Ang buong palamuti ay rhythmically organized, mahigpit na subordinated sa architectural articulations. Ito ang dahilan ng tectonics at proporsyon ng mga rebulto, ang solemnidad ng kanilang mga postura, ang pagpigil ng kanilang mga kilos.

Ang pinakamahusay na mga estatwa sa mga harapan ng mga katedral (Reims, Amiens, Strasbourg, ang mga portal ng transept sa Chartres) ay puno ng espiritwal na kagandahan, katapatan at pakiramdam ng sangkatauhan. Ang iba pang bahagi ng gusali ay pinalamutian din ng mga relief, estatwa, mga palamuting bulaklak, mga larawan ng kamangha-manghang mga hayop ("chimeras"); isang kasaganaan ng mga sekular na motif ay katangian (mga eksena ng paggawa ng mga artisan at magsasaka, katawa-tawa at satirical na mga imahe). Ang tema ng mga stained-glass na bintana ay iba-iba rin, sa hanay kung saan namamayani ang pula, asul at dilaw na tono.

France. Gothic sa France

Mula sa katapusan ng siglo XII. Ang France ay naging sentro ng edukasyon sa Europa. Ang Unibersidad ng Paris sa lalong madaling panahon ay sinakop ang isa sa mga nangungunang lugar sa buhay pang-agham ng Europa. Sa larangan ng arkitektura at pinong sining, gumaganap din ng malaking papel ang France. Sa siglo XIII. Mayroong 300 workshop sa Paris. Ang pangunahing kostumer ng mga gawa ng sining ay hindi na ang simbahan, ngunit ang mga lungsod, mga merchant' guild, mga korporasyon ng guild at ang hari. Ang pangunahing uri ng pagtatayo ay, sa turn, hindi isang monasteryo na simbahan, ngunit isang katedral ng lungsod.

Mula noong ika-14 na siglo lahat mas malaking halaga nakuha ang mga simbahan ng lungsod at monasteryo ng uri ng bulwagan (na may pantay na taas ng naves), mga kapilya ng kastilyo at palasyo. Ang lahat ng mga ito ay maliit, simple sa plano, ngunit kumplikado, kung minsan ang mga curvilinear pattern ng ribs ay gumagapang sa kanilang mga vault ("mesh", "honeycomb", "star-shaped", atbp.). Katangian ng huli ("nagniningas") Gothic at kakaiba, nakapagpapaalaala sa mga apoy, ang pattern ng mga frame ng bintana (Saint-Maclou Church sa Rouen, 1434-70).

Pierre Robin, 1434-1470) ay ang pamantayan ng huli, o "nagniningas na Gothic". Ang kanlurang harapan ng simbahan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga inukit na pinto ni Jean Goujon na may mga larawan ng mga eksena sa Bibliya. Kaagad sa likod ng simbahan ng St. Maclou ay isa sa mga pangunahing atraksyon ng Rouen - ang sementeryo ng Saint-Maclou - ang pinakabihirang halimbawa ng mga medieval na libing ng mga biktima ng salot.

Ang kahalagahan ng sekular na arkitektura ng lunsod ay lumalaki, kung saan hindi gaanong mga tampok ng disenyo ng Gothic ang ginamit bilang mga diskarte sa komposisyon at pandekorasyon nito: ang mga bulwagan ng bayan na may mayaman na palamuti at madalas na may isang tore ay itinayo sa pangunahing plaza ng lungsod (bayan bulwagan sa Saint-Quentin, 1351-1509), ang mga kastilyo ay nagiging mga palasyong pinalamutian nang sagana sa loob (ang palasyo ng mga papa sa Avignon, 1334-52; kastilyo ng Pierrefonds, 1390-1420), ang mga mansyon ("mga hotel") ng mayayamang mamamayan ay ginagawa. itinayo (ang bahay ni Jacques Coeur sa Bourges, 1443-1451). Ang eskultura ng bato sa mga harapan ng mga templo ay pinalitan ng mga altar sa mga interior, na pinagsasama ang kahoy na pininturahan at ginintuan na iskultura at pagpipinta ng tempera sa mga tabla na gawa sa kahoy.

Ang French Basilica of Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) ay isang tunay na gawa ng sining ng arkitektura, ang perlas ng France sa mga katedral at ang espirituwal na muog ng buong bansa.

Ang France, lalo na ang sentro nitong Ile de France, ay nararapat na ituring na duyan ng Gothic. Bumalik sa siglo XII. (1137-1151) sa panahon ng muling pagsasaayos ng simbahan Saint Denis dito unang ginamit ang rib vault (bypass at chapels).

Ang pinakamalaking templo ng unang bahagi ng panahon ng Gothic ay Katedral ng Notre Dame- ang limang-aisled na templo ay tumanggap ng hanggang 9,000 katao. Sa disenyo ng Cathedral of Notre Dame, ang mga pangunahing prinsipyo ng Gothic ay malinaw na sinusubaybayan: ang ribbed lancet vault ng central nave, na ang taas ay 35 m, lancet windows, flying buttresses. Ngunit ang natitira sa napakabigat na arkitektura ng Romanesque ay ang napakalaking ibabaw ng mga pader, ang mga squat pillars ng gitnang nave, ang pamamayani ng mga pahalang na dibisyon, mabibigat na tore, at pinigilan na sculptural na dekorasyon.

Chartres Cathedral(1194-1260) ay isang halimbawa ng paglipat sa mature na Gothic at ang koneksyon ng mga facade ng iba't ibang panahon. Ang "Royal portal" ng western facade ay kabilang sa unang kalahati ng ika-12 siglo, sa simula ng ika-13 siglo. ang katimugang tore ay nakumpleto, sa XIV siglo - ang hilagang isa, ang interior ay Gothic.

Isang napakatalino na halimbawa ng mature na French Gothic - Katedral sa Reims(1212-1311). Sa pagkukunwari ng Reims Cathedral, ang isang pagkahilig sa verticalism ng lahat ng mga linya ay nakikita, na literal na pinahusay ang buong "kagubatan" ng mga pinnacle at wimpergs (kahit na ang "rosas" sa harapan ay may pagkumpleto ng lancet). Ang buong western façade ay ganap na pinalamutian ng iskultura, ang bato ay nakakuha ng isang openwork, tunay na ito ay kahawig ng puntas. Tandaan, gayunpaman, na hindi tulad ng late Gothic, ang "puntas" na ito ay hindi nagtatago sa istraktura ng gusali.

Ang Amiens Cathedral sa gitna ng Picardy ay isa sa pinakamalaking "klasikal" na mga simbahang Gothic noong ika-13 siglo. Ang katedral ay namumukod-tangi para sa integridad ng plano nito, ang kagandahan ng tatlong-tiered na espasyo sa loob at, lalo na, ang pinong koleksyon ng mga eskultura sa pangunahing harapan at sa timog transept.

Ang pinakamalaki at pinakamataas na Gothic cathedral sa France Amiens. Ang haba nito ay 145 m, ang taas ng vault ng gitnang nave ay 42.5. Ang Amiens Cathedral ay itinayo sa loob ng 40 taon, mula 1218 hanggang 1258, nina Robert de Luzarches, Thomas de Cormont at Renaud de Cormont. Ang Amiens Cathedral ay madalas na tinutukoy bilang "Gothic Parthenon".

Sa kalagitnaan ng XIII na siglo. humihina ang saklaw ng konstruksiyon sa France. Sa pagtatapos ng XIII - simula ng XIV siglo. ang pagtatayo ng mga katedral ay nasa krisis: ang mga anyo ng arkitektura ay naging mas tuyo, ang palamuti ay naging mas sagana, ang mga estatwa ay nakakuha ng parehong accentuated na kurba at karaniwang tamis. Kasabay nito, lumilitaw ang mga bagong magkakaibang at hindi unibersal na mga anyong masining; sinasalamin nila ang paglaki ng kamalayan sa sarili ng mga burgher, na naghangad na lumikha ng kanilang sariling kultura, at ang aristokratisasyon ng pyudal na maharlika, ang pagtaas ng pagiging sopistikado ng buhay sa korte. Ang huling kahanga-hangang paglikha ng Gothic sa panahong ito ay ang kapilya ni Louis IX (sa puso ng Paris, sa isla ng Cité), "ang banal na kapilya (chapel)" Saint Chapelle(1243-1248). Ang tagabuo nito ay si Pierre de Montreau. Ang single-nave chapel ay may dalawang tier: sa ibabang palapag - ang kapilya ng Ina ng Diyos, sa itaas na palapag ng mga reliquaries na may korona ng mga tinik ni Kristo.

Mula noong ika-14 na siglo magsisimula ang panahon late gothic, sa France ito ay tumatagal ng dalawang siglo (XIV-XV na siglo). Ang ika-15 siglo sa arkitektura ng Gothic ay tinatawag din naglalagablab na gothic. Sa huling Gothic art, isang bagong emosyonal na istraktura ng mga imahe ang nahuhubog: mannered stylization at expression, mataas na drama, pagkagumon sa mga eksena ng pagdurusa na inilalarawan nang may malupit na pagiging natural. Kasabay nito, lumitaw ang mga sekular na pagpipinta (ang palasyo ng mga papa sa Avignon, XIV-XV na siglo), isang larawan ("John the Good", mga 1360), at sa mga miniature ng liturgical na libro at lalo na ang mga libro ng mga oras ng marangal. mga tao ("Ang Maliit na Aklat ng Mga Oras ng Duke ng Berry", mga 1380-85) mayroong isang pagnanais para sa espiritwal na sangkatauhan ng mga imahe, para sa paglipat ng mga obserbasyon sa buhay, espasyo at dami. Kasama sa pinakamagagandang halimbawa ng French Gothic na sining ang maliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges champlevé enamel, tapiserya at inukit na kasangkapan. Late Gothic structures ay overloaded na may palamuti, masalimuot na pandekorasyon na mga ukit at masalimuot na pattern ng ribs (Cathedral sa Rouen, XIV-XV siglo).

Sa mga monasteryo ng Gothic, ito ay lalong sikat Abbey ng Mont Saint Michel malapit sa hangganan ng Normandy at Brittany, na matatagpuan sa isang mataas na bangin tulad ng isang hindi magugupo na kuta.

Mga kastilyong pyudal sa pagtatapos ng ika-13 siglo ay itinayo lamang nang may pahintulot ng hari, noong ika-14 na siglo. ito ay karaniwang nagiging pribilehiyo ng hari at ng kanyang entourage, ang mga palasyong pinalamutian nang marangya ay lumilitaw sa mga complex ng kastilyo. Ang mga kastilyo ay unti-unting nagiging mga tirahan ng kasiyahan, sa mga kastilyo sa pangangaso.

Ngunit ang pagtatayo ng lunsod (mga bulwagan ng bayan, mga gusali ng pagawaan, mga gusali ng tirahan) ay hindi bumababa. Ang isang pribadong bahay (XV siglo) ay napanatili - ito ay ang mansyon ng bangkero ni Haring Charles VII na si Jacques Coeur sa lungsod ng Bourges.

Ang Gothic ay ang kasagsagan ng monumental na iskultura, kung saan ang kahalagahan ng statuary plasticity ay tumataas, kahit na ang mga figure ay hindi libre mula sa background ng dingding. Dumarami, mayroong isang pagtatanghal ng pigura ayon sa tinatawag na "gothic curve"(S-prominent pose, mula sa Latin na letrang "S"): Ang medyebal na sining ay nagbibigay ng paraphrase nito sa Greek chiasm. Sa kaluwagan, mayroong isang labis na pananabik para sa mataas na kaluwagan - mataas na kaluwagan. Ang isang tiyak na canon ng komposisyon ay binuo, ang ilang mga plot ay inilaan para sa ilang mga lugar sa gusali. Kaya, ang mga eksena mula sa buhay ni Kristo ay inilalarawan sa bahagi ng altar, sa timog na harapan ng transept - ang Bagong Tipan, sa hilaga - ang Lumang Tipan, sa kanlurang harapan ay palaging may isang imahe ng "Huling Paghuhukom" at ang "katapusan ng mundo". Ang isang halimbawa ng maagang Gothic ay ang iskultura ng western facade ng Notre Dame Cathedral (1210-1225); ang kasaysayan ni Maria, "The Passion of the Christ", "The Last Judgment". Ang mga facade ng transept ay pinalamutian na sa panahon ng High Gothic.

AT Chartres Cathedral matutunton ng isa ang ebolusyon mula sa unang bahagi ng Gothic na iskultura hanggang sa panahon ng mature na Gothic. Kaya, ang kanlurang harapan ay pinalamutian ng mga haligi na hugis, patayo na pinahaba, static na mga pigura na nakatayo sa mahigpit na mga pose sa harap. Unti-unti, ang iskultura ay naghihiwalay mula sa dingding, nakakakuha ng isang bilugan na dami. Ngunit kahit na may katigasan ng mga poses, na may laconicism ng mga form, ang pagpapahayag ng plasticity, ang pinigilan na kadakilaan ng mga imahe, kung minsan kahit na lumilitaw ang individualization ng hitsura (St. Jerome, St. George, St. Martin ng portal ng katimugang harapan ng transept). Sa Chartres sa loob ng maraming dekada, hindi lamang iba't ibang artels ang nagtrabaho, ngunit iba't ibang henerasyon ng mga manggagawa.

Mula sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. ang plasticity ng mga katedral ay nagiging mas dynamic, ang mga figure ay nagiging mas mobile, ang mga fold ng damit ay ipinadala sa isang kumplikadong paglalaro ng chiaroscuro. Ang mga imahe ay minsan ay pinaandar nang may tunay na pagiging perpekto, na may kasiyahan sa harap ng kagandahan ng isang tao. Hindi aksidente, halimbawa, ang pagpapala kay Kristo sa kanlurang harapan Amiens Cathedral tinawag ang magandang Diyos. Sa mga eksena tulad ng mga panahon at mga palatandaan ng zodiac, ang mga obserbasyon sa totoong buhay ay lalong nagpaparamdam (Amiens Cathedral).

Ang pinakamataas na punto ng pamumulaklak ng Gothic sculpture ay ang palamuti Reims Cathedral. Si Joseph mula sa eksenang "Pagdadala sa Templo" at ang anghel mula sa "Annunciation" ay kahawig ng mga sekular na tao, na puno ng makalupang kagalakan. Sa mga larawan nina Maria at Elizabeth ("The Meeting of Mary with Elizabeth", 1225-1240), malinaw ang mga dayandang ng sinaunang sining. Ang huli na iskultura ng Gothic, pati na rin ang arkitektura noong panahong iyon, ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkapira-piraso, pagkapira-piraso ng mga anyo (halimbawa, ang tinatawag na "Gilded Madonna" ng Amiens Cathedral, noong mga 1270), ngunit nagpapakita ito ng walang alinlangan na interes sa portraiture. , na karaniwang hindi katangian ng French medieval art.

Banayad at puntas ng French Gothic. Rouen Cathedral (sa loob)

Ang arkitektura ng Gothic sa France ay isang istilo ng arkitektura na laganap sa teritoryo ng modernong France mula 40s ng XII century hanggang sa simula ng XVI century, nang ito ay pinalitan ng Renaissance. Nagmula sa gitna ng bansa, ang istilong Gothic ay mabilis na kumalat sa buong France at higit pa. Ang kasanayan ng mga arkitekto ay umabot sa rurok nito sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, pagkatapos nito ang pag-unlad ay nagpatuloy sa pamamagitan ng paggamit ng mga inilapat na sining, lalo na, pagproseso ng bato.

Ang Gothic bilang isang istilong Pranses ay naging isang huwaran sa karamihan ng mga bansa sa Kanluran at Gitnang Europa, kung saan nakuha nito ang mga tampok na katangian ng kanilang mga tradisyon sa arkitektura.

Ang mga indibidwal na monumento ng arkitektura sa istilong Gothic o mga makasaysayang ensemble, kabilang ang mga Gothic na gusali, pangunahin ang mga katedral, ay isinama sa UNESCO World Heritage List sa France.
Narito ang isang maikling pangkalahatang-ideya. Bigyang-pansin ang pangkalahatan, kapag imposible sa unang sulyap na maunawaan kung aling partikular na katedral ang nasa larawan, at sa mga pagkakaiba, kung saan madaling malaman kung anong uri ng katedral ang nasa harap mo ... Mga indibidwal na eskultura at maging ang mga pangkat ng eskultura ay lalong mahirap makilala.

CATHEDRAL OF NOTRE DAME OF PARIS - NOTRE DAME de PARIS.

Ang pagtatayo ng katedral ay nagsimula noong 1163 sa lugar kung saan nakatayo ang Romanong paganong templo, sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod at sa pagpapala ni Pope Alexander III. Ang konstruksiyon ay nakaunat sa loob ng dalawang buong siglo. Ayon sa mga plano ng Papa, ang Notre Dame Cathedral sa Paris, kasama ang kagandahan nito, ay dapat na madaig ang lahat ng iba pang katulad na mga gusali na umiiral na sa Earth.
Ang mga sukat ng Notre Dame Cathedral ay nakamamanghang sa unang tingin: haba - 130 m, lapad - 48 m, taas - 35 m, taas ng western facade - 43 m, lapad ng western facade - 41 m, bigat ng Emanuel bell - 13 tonelada. Maaari kang pumasok sa katedral sa pamamagitan ng portal ng Our Lady, na pinalamutian ng isang mahusay na komposisyon na binubuo ng mga estatwa ng mga monarko at mga santo. Ang liwanag ng katedral ay ibinibigay ng matataas na lancet na bintana. Ang western rose window ay isang simbolo ng Ina ng Diyos. Napapaligiran siya ng mga karakter sa Lumang Tipan. Sa gitna ng stained-glass window ay isang medalyon na kumikinang sa pula at asul. Ang medalyon ay sumisimbolo sa Ina ng Diyos. Ang timog na bintana ay itinalaga kay Kristo.

Ang pangunahing o gitnang nave ng Notre Dame de Paris ay matatagpuan sa tapat ng portal ng Huling Paghuhukom na napapalibutan ng mga haligi. Kahanga-hanga ang taas ng gitnang nave. Ang mahabang presbytery (bahagi ng altar) ay pinaghihiwalay mula sa natitirang bahagi ng katedral sa pamamagitan ng isang partisyon ng bato.

Sa ngayon, mga fragment lamang nito ang napanatili, pinalamutian ng mga relief ng sikat na eksena sa ebanghelyo na itinayo noong ika-14 na siglo. Sa presbytery ay mayroong trono ng obispo at mga lugar para sa mga panauhin ng karangalan, pinalamutian ng mga baroque na ukit. Ang tunay na dekorasyon ng katedral ay: "Pieta", ang eskultura ng Birhen at Bata, ang nagpapahayag na "May" na pagpipinta ni Charles Lebrun...
Upang makarating sa tuktok ng Cathedral ng Notre Dame de Paris, kailangan mong umakyat ng 387 hakbang, pagkatapos dumaan sa malawak na labinlimang metrong buttress arches patungo sa gallery na umaabot sa kahabaan ng dalawang western tower. Ang rehas ng gallery ay pinalamutian, o tinatakot, ng mga mascaron (isang matambok na stucco na palamuti sa anyo ng isang maskara o isang mukha ng tao).

Ang panlabas na bahagi ng katedral ay pinalamutian ng iba't ibang chimera at gargoyle.

Kung nalampasan mo ang lahat ng mga hadlang na ito, masisiyahan ka sa magandang panorama ng Paris na nagbukas sa harap mo mula sa taas ng Notre Dame Cathedral. Sino ang nakakaalam, marahil ang mga kaganapan ng walang kamatayang nobela ng dakilang Victor Hugo ay dumating sa kanya sa mismong sandali nang umakyat siya sa bubong ng Notre Dame de Paris at tumingin sa kabisera ng France mula sa isang mata ng ibon...

Ang bubong ng Notre Dame Cathedral - isa pang simbolo ng Paris at France, ang Eiffel Tower, ay perpektong nakikita mula rito.
Maraming mga alamat na nauugnay sa katedral. Halimbawa, ayon sa isa sa kanila, ang Emmanuel bell ay inihagis noong 1600 mula sa mga dekorasyong naibigay sa katedral ng mga kababaihan upang makakuha ng kakaibang tugtog. Ngunit ang katedral ay nakakuha ng katanyagan sa ating bansa salamat kay Victor Hugo.

CHARTRES CATHEDRAL

Ang Chartres Cathedral o Notre Dame Cathedral ng Chartres ay ang pinakasikat na monumento ng lungsod ng Chartres, 90 km timog-kanluran ng Paris. Ang katedral ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na Gothic na gusali.

Matagal nang nakatayo ang mga simbahan sa lugar ng modernong Chartres Cathedral. Mula noong 876, ang Banal na Shroud ng Birheng Maria ay iningatan sa Chartres.

Sa halip na ang unang katedral, na nasunog noong 1020, isang Romanesque na katedral na may malaking crypt ang itinayo. Nakaligtas siya sa sunog ng 1134, na sumira sa halos buong lungsod, ngunit malubhang napinsala sa sunog noong Hunyo 10, 1194. Tanging ang mga tore na may western facade at ang underground chapel (crypt) ang nakaligtas sa apoy na ito, na nagsimula sa isang kidlat.

Ang pagtatayo ng isang bagong katedral ay nagsimula sa parehong 1194 na may mga donasyon na dumagsa sa Chartres mula sa buong France. Ang mga residente ng lungsod ay kusang-loob na naghatid ng bato mula sa mga nakapaligid na quarry. Ang proyekto ng nakaraang istraktura ay kinuha bilang isang batayan, kung saan ang mga natitirang bahagi ng lumang gusali ay nakasulat. Ang pangunahing gawain, na kasama ang pagtatayo ng pangunahing nave, ay nakumpleto noong 1220, ang pagtatalaga ng katedral ay naganap noong Oktubre 24, 1260 sa presensya ni Haring Louis IX at mga miyembro ng maharlikang pamilya.

Ang bagong katedral na ito ay nakaligtas hanggang ngayon na halos hindi nagalaw. Nakatakas ito sa pagkawasak at pagnanakaw, at hindi na naibalik o muling itinayo.

Ang isang natatanging tampok ng katedral ay ang dalawang tore nito ay ibang-iba sa isa't isa. Ang north tower ay may tipikal na gothic na base (na may mga buttress at kakaunting openings) at mamaya na maningning na gothic spire. Ang south tower, sa kabilang banda, ay may istilong Gothic na base at nakoronahan ng isang mas simpleng spire.

AMIENS CATHEDRAL.

Ang Amiens Cathedral o Notre Dame Cathedral ay isa sa pinakatanyag na Gothic na katedral sa mundo at isa sa pinakamalaki sa France.

Ang dating umiiral na Romanesque cathedral ay nasunog sa lupa noong 1218 sa isang sunog na dulot ng isang tama ng kidlat. Ngunit ang maliit na simbahan na matatagpuan malapit sa katedral ay nakaligtas. Ang mga labi ni St. Firmin, ang unang obispo ng lungsod ng Amiens, ay itinago sa loob nito, kaya't ang simbahan ay hindi maaaring gibain hanggang sa makumpleto ang pagtatayo ng bagong katedral, kung saan ang mga labi ng santo ay inilipat pagkatapos.

Ayon sa orihinal na plano, ang mga tore ng katedral ay dapat na itayo nang dalawang beses ang lapad at mas mataas kaysa sa mga umiiral na. Gayunpaman, ang mga ito ay itinayo lamang sa kalahati ng dinisenyo na taas, bilang isang resulta kung saan ang mga tore ay halos hindi tumaas sa itaas ng bubong ng katedral. Noong 1366, sinimulan ang pagtatayo ng isang tolda sa ibabaw ng katimugang tore, at ang hilagang tore ay natapos lamang sa simula ng ika-15 siglo. Iba't iba sa taas at pattern, binibigyan nila ang harapan ng katedral ng isang pambihirang kagandahan.

Ang Amiens Cathedral ay maganda sa bawat anggulo. Ang slender tower tent ng lantern sa itaas ng sangang-daan ay nagpapaganda ng pangkalahatang impresyon ng aspirasyon pataas at binibigyang-diin ang taas ng Gothic na istraktura. Ang magagarang na mga buttress na nababalutan ng mga pinnacle ay tumataas mula sa base ng katedral hanggang sa bubong nito.

Sa panahon ng Rebolusyong Pranses, nang ang mga eskultura at mga relief ay nasira ng libu-libo, maraming mga katedral sa France ang nasira. Gayunpaman, salamat sa mga pagsisikap ng mga maimpluwensyang mamamayan ng Amiens, na humarang sa pag-access ng mga rebolusyonaryo sa katedral, ang mga pagkalugi doon ay minimal.

Sa kabila ng katotohanan na maraming mga simbahan ang itinayo sa istilong Gothic kapwa sa Pransya at sa iba pang mga bansang European, ito ay Amiens Cathedral na isa sa mga pinaka matapang, orihinal at maayos na mga gusali ng simbahang Gothic.

ROUEN CATHEDRAL

Ang Rouen Cathedral o Notre Dame Cathedral ay isa sa pinakamahalagang monumento ng arkitektura ng Gothic sa France. Ang napakalaking pader ng katedral ay tumatakbo sa buong Rue San Romano, isa sa pinakaprestihiyoso sa medieval na Rouen.

Anuman, kahit na ang pinaka-katamtamang camera, ay madali at natural na naghahatid ng lahat ng kagandahan at kapangyarihan ng hindi kapani-paniwalang istraktura na ito, na nagbigay inspirasyon sa mga manunulat at artista ng iba't ibang kalibre sa loob ng maraming siglo. Ang mga tao sa harap ng katedral ay mukhang maliit, tulad ng mga uod. Ang mga malalaking pintuan sa harap ay tila maliliit, tulad ng mga butas ng kuko sa canvas.

Ang katedral ay lubhang nagdusa sa panahon ng digmaan. Bago lumapag sa Normandy, nagsagawa ang Allies ng carpet bombing sa buong gabi. Ang isa sa mga side tower ay gumuho at nasira ang load-bearing columns. Sa teorya, ang katedral ay dapat na gumuho at gumuho sa alikabok, ngunit ito ay mahimalang nakaligtas. Ang pagsasaayos ay tumagal ng labindalawang taon. Noong 2000, bumagsak muli ang pareho o ibang tore. Nangyari ito sa alas singko ng umaga, at ang katedral, sa kabutihang palad, ay walang laman, kung hindi ay nangyari ang sakuna. Siyempre, ang gayong sinaunang istraktura ay kailangang subaybayan palagi.

Ang Rouen Cathedral ay higit sa 800 taong gulang. Ang gitnang tore na may spire ay 70 metro ang lalim mula sa harapan - ito ay nakalagay nang eksakto sa spatial center ng katedral, na kung saan ay napaka hindi pangkaraniwan.

Tinatanaw ng dalawang tore ang parisukat sa harap ng harapan ng katedral: ang kaliwa, na itinayo noong ika-12-15 siglo, at ang kanan, na may petsang 1506, na itinayo sa loob lamang ng 20 taon. Ang istilong ito sa ibang pagkakataon, na may maraming magagandang detalye at masalimuot na anyo, ay tinatawag na Flaming Gothic.

Ang loob ng katedral

Para sa mas dilaw na kulay nito, ang kanang tore ay tinawag na olive tower. Sa kabila ng katotohanan na mayroong higit sa sapat na limestone sa Normandy, ang bato para sa Olive Tower ay dinala mula sa Wales. Bilang karagdagan sa kulay, ang pangalan ng tore ay may isa pang paliwanag: ayon sa alamat, ang pera para sa pagtatayo nito ay kinuha mula sa mga nalikom mula sa pagbebenta ng mga indulhensiya. At ibinenta ng simbahan ang higit sa lahat ng indulhensiya dahil sa paglabag sa mga alituntunin ng Great Lent. Nagmahal ang Rouenese mantikilya at hindi itinanggi sa kanilang sarili ang kasiyahang ito kahit na sa mga araw ng pag-aayuno. Bilang karagdagan, ang mga pinuno ng mayayamang pamilya ay kailangang magbayad ng indulhensiya para sa lahat ng miyembro ng sambahayan.

Ang gitnang spire ay idinagdag sa huli kaysa sa lahat noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang taas nito ay 151 metro.

Ang sikat na artist na si Claude Monet ay niluwalhati ang katedral sa pamamagitan ng paglikha ng isang serye ng mga tanawin ng katedral sa magkaibang panahon araw.

At panghuli, ang kilalang Rheims Cathedral

Ang Reims Cathedral o Notre Dame Cathedral ay isa sa mga pinakatanyag na halimbawa ng Gothic art sa France dahil sa arkitektura at mga sculptural na komposisyon nito. Ito ay isang klasikong halimbawa ng High Gothic na arkitektura sa tuktok nito.

Ang katedral ay sikat sa mundo dahil sa katotohanan na mula sa Middle Ages hanggang sa ika-19 na siglo, ang mga koronasyon ng halos lahat ng mga monarko ng Pransya ay naganap dito.

Ang katedral sa Reims ay may sinaunang kasaysayan. Ang pinakalumang gusali ng katedral sa site na ito ay itinayo noong 401. Noong ika-9 na siglo, sa site ng isang sira-sirang lumang templo, nagsimula ang pagtatayo ng bago. Gayunpaman, ang isang malaking sunog noong 1210 ay ganap na nawasak ito. Pagkatapos ay nagsimula ang ikatlong yugto ng pagtatayo, bilang isang resulta kung saan lumitaw ang marilag na istraktura, na nakaligtas hanggang sa araw na ito.

Ang dalawang 80 metrong tore ng western facade ng Reims Cathedral ay ang pinakamataas sa France. Maaaring mas matangkad pa sila, dahil orihinal na binalak na koronahan sila ng matataas na tolda na may mga spire, ngunit hindi natupad ang planong ito. Bilang karagdagan, nais nilang magtayo ng limang karagdagang tore, ngunit ang planong ito ay hindi rin naisakatuparan.

Ang kakaiba ng Reims Cathedral ay ang mga eskultura na niluwalhati ito. Sa "Gallery of Kings" lamang mayroong higit sa limang daang mga numero. Mayroong humigit-kumulang 2000 na mga eskultura sa kabuuan. Karamihan sa mga ito ay nilikha noong ika-13 siglo. Ito ay mga eskultura na larawan ng mga santo, obispo, kabalyero, hari, artisan. Ang Reims Cathedral ay madalas na tinatawag na "Cathedral of the Angels" dahil sa maraming eskultura na naglalarawan sa kanila. Ang Reims Cathedral ay napinsala nang husto noong Rebolusyong Pranses. Mas matinding pinsala ang ginawa sa katedral noong Unang Digmaang Pandaigdig. Ang ganap na pagpapanumbalik ay natapos lamang noong 1996. Swerte ako. Nandoon ako noong 1997.

Ngayon, ang maringal at sa parehong oras magkatugma na katedral ay patuloy na isang kapansin-pansin na monumento ng French Gothic, ang mga eskultura na nagsilbing modelo para sa iba pang mga simbahan sa France, Italy at Spain.

E ano ngayon karaniwang mga tampok, at alin ang nabibilang sa mga partikular na katedral? Sana hindi mahinang sumagot! Mangahas!

Sa pagtatapos ng siglo XII. ang istilong Romanesque ay pinalitan ng Gothic .. Ang kasagsagan nito ay kabilang sa XIII-XV na siglo. Ang panahon ng Gothic ay kasabay ng pagbuo at pag-unlad ng mga sentrong pang-urban noong Classical Middle Ages. Ang unang mga gusali ng templo ng istilong Gothic, na naging isang modelo para sa mga susunod na istruktura, ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga payat na haligi na dinala paitaas, na binuo na parang sa mga bundle at nagbubukas sa isang stone vault; malalaking pahabang bintana, pinalamutian ng mga stained-glass na bintana at ang kailangang-kailangan na "rosas" sa itaas ng pasukan sa templo. Ang pangkalahatang plano ng templo ng Gothic ay batay sa hugis ng Latin na krus. Mula sa labas at mula sa loob, ang mga katedral ay pinalamutian ng mga estatwa, bas-relief, stained-glass windows, mga kuwadro na gawa, na binibigyang-diin ang pinaka-katangian na katangian ng Gothic - aspirasyon paitaas. Ganito ang mga Gothic cathedrals sa Paris, Chartres, Bourges, Vova, Amiens, Reims (France).

smallbay.ru. Middle Ages sa kabuuan, hindi nakikita sa loob nito ang mahahalagang aspeto nito "Ang Gothic ay isang mas mature na istilo ng sining ng Middle Ages kaysa sa Romanesque. Ito ay tumatama sa pagkakaisa at integridad ng mga artistikong pagpapakita sa lahat ng uri ng sining. Relihiyoso sa anyo, Gothic ang sining ay mas sensitibo kaysa sa Romanesque sa buhay, kalikasan at tao. Kasama nito sa bilog nito ang buong kabuuan ng medieval na kaalaman, masalimuot at magkasalungat na ideya at karanasan. , sa walang humpay na paghahanap ng mga panginoon nito, naramdaman ang mga bagong uso - ang paggising ng isip at damdamin, marubdob na adhikain para sa kagandahan. para sa iyo, para sa mataas na indibidwal, para sa kagandahan ng tunay na mundo, ang pamumulaklak ng sining ng Renaissance ay inihanda.

France. Natanggap ng istilong Gothic ang klasikal na pagpapahayag nito sa France, ang lugar ng kapanganakan ng mga Gothic cathedrals. Sa 12-14 na siglo. nagaganap ang pag-iisa ng mga lupaing Pranses, nabuo ang estado, inilatag ang pundasyon ng pambansang kultura. Ang mga unang monumento ng French Gothic ay lumitaw sa lalawigan ng Ile-de-France (ang simbahan ng Saint-Denis ng Abbe Suger), ang sentro ng mga ari-arian ng hari. Ang ilang mga tampok ng arkitektura ng Romanesque ay napanatili sa mga templong ito: ang napakalaking makinis na pader, ang sculptural modeling ng mga volume, ang bigat ng mga tore ng facade, ang kalinawan ng komposisyon, ang mahinahon na pahalang na paghahati sa apat na tier, ang monumental na pagiging simple ng napakalaking anyo, at ang kalat-kalat ng palamuti. Ang pinakamalaking pagtatayo ng panggagahasa Gothic ay ang Notre Dame Cathedral (Notre Dame de Paris, itinatag noong 1163; natapos hanggang sa kalagitnaan ng ika-13 siglo: ang korona ng mga kapilya - sa simula ng ika-14 na siglo, may sakit. 81, 82), na naiiba sa kabila ng maraming karagdagan , ang integridad ng hitsura. Ito ay itinayo sa gitna ng sinaunang bahagi ng Paris, sa isla ng de la Cité, na nabuo sa pamamagitan ng daloy ng Seine. Sa plano, ang katedral ay isang limang-nave basilica na may bahagyang nakausli na trapsept at parisukat na mga cell ng pangunahing nave. Ang western façade ay magkakasuwato sa mga proporsyon nito, malinaw na tiered articulations at balanse ng mga anyo. Ang tatlong perspectively recessed na lancet portal ay nagpapakita ng kapal ng basement floor, na nagbibigay-diin sa katatagan ng istraktura. Ang tinatawag na "gallery of kings" ay tumatakbo sa buong lapad ng harapan. Ang isang rosas na bintana sa ilalim ng isang malalim na kalahating bilog na arko ay nagmamarka sa gitnang nave at ang taas ng vault na may diameter nito. Ang mga lanseta na bintana na nasa gilid ng rosas ay nagbibigay liwanag sa mga bulwagan ng unang palapag ng mga tore. Ang isang inukit na cornice at isang eleganteng arcade na gawa sa mga haligi ng tambutso ay nagdaragdag ng liwanag at pagkakaisa sa itaas na bahagi ng gusali. Ang komposisyon ng harapan, na binuo sa isang unti-unting pagliwanag ng mga anyo, ay nagtatapos sa dalawang hugis-parihaba na tore na tumataas sa itaas ng mga bubong. Ang lahat ng mga pagbubukas ng mga portal, trenches, arko ay nag-iiba sa hugis ng isang lancet na arko, medyo flat sa ibabang sinturon at itinuro sa tuktok, na nagbibigay ng facade dynamism, ang viewer ay may pakiramdam ng aspirasyon ng lahat ng mga anyo pataas. Ang sculptural decor ng katedral ay napanatili lamang sa tympanums, sa malukong ibabaw ng portal, sa basement tier.

Ang bawat katedral ng Gothic ay may sariling indibidwal na mukha, na nagtataglay ng imprint ng taos-pusong inspirasyon ng mga tagapagtayo. Ang pinakatumpak na ideya ng orihinal na hitsura ng mga simbahang French Gothic ay magbibigay sa Chartres Cathedral, na nilikha sa bisperas ng kasagsagan ng klasikal na French Gothic. Kinukuha niya ang manonood na may pakiramdam ng elemental na kapangyarihan. Ang mga mahigpit na monumental na anyo nito, mga vault, na natatakpan ng makapangyarihang kapangyarihan, ay nagtataglay ng tatak ng isang mabagyo, malupit at kabayanihan na panahon ng unang kalahati ng ika-13 siglo. Ito ay isang kahanga-hangang halimbawa ng pagsasanib ng makapangyarihang mga masa at linya ng arkitektura, eskultura at napakalaking, ngayon ay kumikinang, ngayon ay kumikislap na mga stain-glass na bintana ng double trenches na nakoronahan ng rosas. Ang mga ito ay halos ganap na napanatili sa kanilang orihinal na anyo at lumikha ng isang espesyal na liwanag at kulay na kapaligiran, na patuloy na nagbabago depende sa estado ng kalikasan.

Ang panahon ng mature na Gothic ay minarkahan ng karagdagang pagpapabuti ng istraktura ng frame, isang pagtaas sa verticalism ng mga linya at isang dinamikong aspirasyon pataas. Ang kasaganaan ng sculpture at stained-glass windows ay nagpapalala sa pictorial at spectacular character ng mga katedral. Reims Cathedral (itinatag noong 1211, pinausukan noong ika-15 siglo) - ang lugar ng koronasyon ng mga hari ng Pransya - na naglalaman ng pambansang malikhaing henyo ng France. Siya ay itinuturing ng mga tao bilang isang simbolo ng pambansang pagkakaisa. Ang isang napakalaking templo na isang daan at limampung metro ang haba na may mataas na walumpu't metrong mga tore ay isa sa mga pinakamahalagang likha ng istilong Gothic, isang kahanga-hangang sagisag ng synthesis ng arkitektura at iskultura. Kung ikukumpara sa Notre Dame Cathedral, ang lahat ng anyo ng western facade ng Reims Cathedral ay mas slim; ang mga proporsyon ng phials at portal ay pinahaba, ang mga lancet na arko ay itinuro. Ang hindi mapaglabanan na daloy ng mga linya at masa, na nakadirekta pataas, ay bahagyang naantala lamang ng mga pahalang na artikulasyon. Ang pangunahing tema ay ipinahayag sa lakas ng pataas na paggalaw ng mga higanteng lancet portal at katabing buttress. Ang mga portal ay natatakpan ng limang matulis na vimperg, pinalamutian ng mga ukit. Ang gitnang portal ay mas mataas at mas malawak; Hindi mabilang na mga detalye ng konstruksiyon, ang paggalaw ng mga vertical rods, flying buttresses, pinnacles (pointed turrets), lancet arches, columns, buttresses, spiers ay inuulit ang pangunahing tema sa mga susunod na tier sa iba't ibang variation at ritmo, na parang nagiging tulad ng maraming boses na koro. . Ang paggalaw ay bumagal, huminahon sa gitna ng ikalawang palapag na may malaking rosas at mabilis na tumataas sa mga lateral na bahagi sa phials, matutulis na lancet na arko ng mga gallery, na nagtatapos sa isang malakas na pag-alis ng mga tore. Ang mga paglipat sa pagitan ng mga indibidwal na anyo at mga tier ay pinalambot ng paglalaro ng kaakit-akit na chiaroscuro, na, gayunpaman, ay hindi nag-aalis ng kalubhaan ng solusyon sa arkitekto. Maraming mga eskultura ng katedral, kumbaga, ang umaalingawngaw sa maingay na pulutong ng lungsod na pumupuno sa plaza sa isang holiday. Ang mga pigura ng mga santo ay maaaring lumilitaw sa maayos na mga hilera, bumubuo ng mga friezes, o sila ay nagtitipon sa mga grupo, o sila ay nag-iisa laban sa background ng mga portal o sa mga niches, na parang nakakatugon sa mga bisita. Ang mga estatwa ay hinabi sa mga hilera na pang-adorno, na sumusunod sa pangunahing mga liryo sa arkitektura. Ang mga dekorasyong arkitektura at eskultura ng katedral ay natatakpan ng isang solong ritmo at kinikilala bilang isang kumpletong kabuuan, bilang isang pagpapahayag ng isang mas mataas na pagkakasunud-sunod, bilang isang uri ng perpektong mundo, na kapansin-pansin sa pagiging kumplikado nito. Ang panloob na espasyo ng Reims Cathedral ay nakikilala sa pamamagitan ng parehong kalinawan ng istraktura at pagkakaisa ng mga proporsyon, kapwa sa kabuuan at bilang magkahiwalay na mga detalye. Ang lahat ng nasa loob ay napapailalim sa isang pangkalahatang pasulong na paggalaw patungo sa altar at paitaas na adhikain - patungo sa langit. Ang mga bundle ng manipis na mga haligi ay tumatakbo, na kumukonekta sa mga lancet na arko at mga tadyang ng vault. Sa itaas ng mga arko ng mga gilid na pasilyo, isang triforium ang umaabot - isang huwad na gallery na bumubukas sa gitnang espasyo na may maiikling gitling ng maliliit na arcade, na dinudurog ang malalakas na chord ng mas mababang arcade sa kanilang ritmo at inihahanda ang pang-unawa ng malalaking stained-glass lancet na mga bintana. at mga high rib vault ng gitnang nave ceiling. Ang malaking koro na may korona ng mga kapilya ay halos katumbas ng lapad ng transept. Ang espasyo nito na binaha ng banal na liwanag ay perpektong nakikita mula sa mismong pasukan - 150 metro ang layo, hindi mapigilan na nakakaakit at nakakaakit ng mga mata at kaluluwa ng mga sumasamba.

Sa Amiens Cathedral, ang kasagsagan ng arkitektura ng Gothic ng France ay lubos na ipinahayag. Habang ang Reims Cathedral ay humahanga sa panlabas na anyo nito, kung saan ang eskultura ay nakakuha ng nangungunang papel, ang Amiens Cathedral ay natutuwa sa loob nito - isang magaan, malaki, libreng espasyo sa loob. Naiilawan ng mga stained glass na bintana, ito ay mainit at nagliliwanag. Ang gitnang nave ng katedral ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na taas nito (40 m) at haba (145 m). Ang mga naves, malawak na transept, koro at mga kapilya ay naging hindi gaanong independyenteng mga bahagi, na sumasama sa malawak na espasyo ng buong interior. Ang harapan ay nakikilala sa pamamagitan ng labis na mayaman na dekorasyon at isang kumpletong pagsasanib ng arkitektura at plastik. Gayunpaman, sa templo ng Amiens, walang kumpletong pagkakatugma sa pagitan ng panloob at panlabas na anyo nito. Ang hinabol na mayaman na dekorasyon ng harapan na may tatlong recessed portal ay nakikita lamang bilang isang shell ng isang malaking panloob na espasyo, na may hangganan ng mga stained-glass na bintana, na pumapalibot sa mga dingding na may sculptural leafy garlands. Sa Amiens Cathedral mayroon ding mga tampok ng uri ng Gothic, transitional hanggang sa huling yugto nito - ang nagniningas na Gothic. Ang klasikal na balanse ng mga proporsyon ay nilabag, ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nawala.

Sa ikalawang kalahati ng ika-13-14 na siglo. patuloy pa rin nilang tinatapos ang mga sinimulang katedral, ngunit nagiging tipikal na ang pagtatayo ng mga maliliit na kapilya na kinomisyon ng mga guild o pribadong indibidwal. Ang isang kahanga-hangang paglikha ng binuo na French Gothic ay ang dalawang palapag na royal Holy Chapel (Saint-Chapelle, 1243-1248), na itinayo sa Ile de la Cité sa Paris sa ilalim ng Louis IX. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi nagkakamali na kagandahan ng pangkalahatang komposisyon at ang pagiging perpekto ng lahat ng mga proporsyon, ang katatagan at plasticity ng panlabas na hitsura nito. Sa itaas na simbahan nito, ang mga pader ay ganap na pinapalitan ng matataas (15 m) na bintana na pumupuno sa mga pier sa pagitan ng manipis na mga haligi ng mga vault. Ang isang kamangha-manghang epekto sa marupok na gusaling ito ay nilikha ng maraming kulay na purple-scarlet stained-glass na mga bintana, na nagniningning na may mga purong tunog na kulay. Ang western façade ay pinalamutian ng isang rosas na pumuputol sa buong lapad nito, na ginawa noong ika-15 siglo. Sa mga natitirang monumento noong ika-13 siglo. kabilang ang abbey ng Mont Saint-Michel.

Notre Dame Cathedral. Ito ay tiyak na kilala na ang Paris ay bumangon sa gitna mismo ng Seine sa maliit na isla ng Cité. Dito, ang lokal na tribo ng Gallic ng mga Parisian (mula sa pangalan nito ay nagmula ang pangalan ng kabisera ng Pransya) sa site ng isang hindi kapansin-pansing nayon ng pangingisda ng Lutetia, inilatag ang unang quarter ng hinaharap na lungsod. Nasakop ng mga Romano ang parang barkong isla sa gitna ng Seine, bumagsak dito ang mga sangkawan ng Huns, at ninakawan ito ng mga Norman at iba pang dayuhan. Ngunit sa kabila ng mga pagbabago ng kapalaran, nagpatuloy siya sa paglalayag sa mga siglo ng kasaysayan. Hindi kataka-taka na ang coat of arms ng Paris ay isang barkong naglalayag sa mga alon, at ang motto ay "Ito ay nanginginig, ngunit hindi ito lumulubog." Maraming mga bisita sa Paris ang nagsimula ng kanilang kakilala sa lungsod mula sa Cité. Pagkatapos ng lahat, dito matatagpuan ang openwork chapel ng Sainte-Chapelle, at ang madilim na kastilyo - ang dating bilangguan ng Conciergerie, at ang sikat na Notre Dame Cathedral ay matatagpuan ... Mas mainam na ilarawan ang Notre Dame de Paris kaysa kay Victor Hugo ginawa sa kanyang nobelang "Notre Dame Cathedral" - imposible. Ang malaking gusali ng katedral ay nakatayo sa parisukat sa tabi ng mga lumang bahay at ang madilim, kulubot na ospital ng Paris. Sa parisukat na ito ang gipsi na si Esmeralda ay sumayaw kasama ang isang kambing; mula rito, mula sa balkonahe ng katedral, pinagmamasdan siya ni kuya Frollo; Umakyat si Quasimodo sa mga chimera ng katedral. Ang mga hari at reyna ng France ay minsang lumakad sa kahabaan ng plaza ng katedral, gumawa si Napoleon ng isang hakbang sa kahabaan nito upang maiproklama bilang emperador sa ilalim ng mga Gothic vault ng Notre Dame de Paris. Ang gusali ng katedral ay itinayo sa site ng templo ng Jupiter, na nakatayo dito sa ilalim ng mga Romano. Mula noong sinaunang panahon, ang lugar na ito ay itinuturing na sagrado, at nang maglaon ay nagsimulang itayo dito ang mga simbahan ng bagong Kristiyanong Diyos.

Noong ika-12 siglo, pinlano ni Maurice de Sully ang malaking Notre Dame Cathedral, at noong 1163, sa silangang bahagi ng lungsod, inilatag nina Haring Louis VII at Pope Alexander III, na espesyal na dumating sa Paris para sa seremonya, ang pundasyong bato. Ang konstruksiyon ay unti-unting nagpatuloy mula silangan hanggang kanluran at tumagal ng mahigit isang daang taon. Ang katedral ay dapat na tumanggap ng lahat ng mga naninirahan sa lungsod - 10,000 katao. Ngunit habang ito ay itinatayo, mahigit isang daan at limampung taon ang lumipas, at ang populasyon ng Paris ay lumaki nang maraming beses. Ang katedral sa medyebal na lungsod ay ang sentro ng buhay panlipunan. Ang lahat ng ito ay natatakpan ng ilang mga tindahan at stall, kung saan sila ay nagbebenta ng lahat ng uri ng mga bagay. Sa pasukan, inilatag ng mga bumibisitang mangangalakal ang kanilang mga paninda at gumawa ng mga deal. Dumating dito ang mga fashionista ng lungsod upang ipakita ang kanilang mga kasuotan, at mga tsismis - upang makinig sa balita. Inayos dito ang mga sayaw at prusisyon ng mga mummer, minsan naglalaro pa sila ng bola. Sa mga oras ng panganib, ang mga naninirahan sa mga nakapaligid na nayon ay nagtago sa katedral hindi lamang kasama ang kanilang mga ari-arian, kundi maging sa mga baka. Ang mga propesor ay nagbigay ng mga lektura sa mga estudyante, na nakakaabala sa panahon ng pagsamba.

Ang panloob na espasyo ng katedral ay isang kaharian ng mga patayong linya, mga payat na haliging bato ng frame, na konektado sa pamamagitan ng mga lancet na arko. Narito ang lahat ay napapailalim sa isang mabagyong pagtaas sa langit. Ang mga stained-glass na bintana na may masalimuot na linya ng lead bindings ay naka-frame na may kulay na salamin. Ang nakakalat na liwanag, na tumatagos sa mga stained-glass na bintana, ay bumubuhos sa mga estatwa ng mga lalaki, babae, bata, hari, obispo, mandirigma, nakatayo sa kanilang buong taas, nakaluhod, mangangabayo, gawa sa marmol, pilak at kahit waks ... Doon ay walang mga pader sa lahat, ang mga ito ay pinalitan ng isang frame ng konektado pillar arches. Ang frame na ito ay puno ng malalaking lancet window, hindi kahit na mga bintana, ngunit maraming kulay na mga kuwadro na may dose-dosenang mga figure. Ang liwanag ng araw ay ginagawang nilalaro ng salamin ang lahat ng kulay ng bahaghari at ginagawang parang malalaking hiyas ang mga stained-glass na bintana. Ang kumikislap na mystical light ay may nakalalasing na epekto sa isang tao, na nagdadala sa kanya sa isang relihiyoso na estado. Ang Notre Dame Cathedral ay nahahati sa limang naves, ang gitna ay mas matangkad at mas malawak kaysa sa iba. Ang taas nito ay 35 metro. Sa ilalim ng gayong mga vault, maaaring magkasya ang isang bahay na may 12 palapag. Sa gitna, ang pangunahing nave ay tinawid ng isa pang nave ng parehong taas, dalawang naves (paayon at transverse) ay bumubuo ng isang krus. Sinadya itong ginawa upang ang katedral ay kahawig ng krus kung saan ipinako si Hesukristo. Ang mga istruktura tulad ng Colosseum o ang Baths of Caracalla ay kailangang maitayo nang mabilis at ang buong gusali ay kailangang itayo nang sabay-sabay, nang buo. Ang isang mahabang suspensyon ng trabaho o ang mabagal na pagtayo ng mga indibidwal na bahagi ng naturang mga istraktura ay nagbanta na ang iba't ibang mga silid ay magkakaroon ng iba't ibang lakas. Para sa pagtatayo, kailangan ang napakalaking pondo, kinakailangan ang mga hukbo ng mga alipin. Ang mga Parisian ay wala nito. Ang katedral ng Gothic ay itinayo, bilang panuntunan, sa loob ng mga dekada, at kahit na mga siglo. Ang mga taong bayan ay dahan-dahang nangolekta ng pera, at ang pagtatayo ng katedral ay dahan-dahang lumago.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, malaki ang pagkakaiba ng Notre Dame Cathedral sa kung paano ito nakita ng mga Parisian noong ika-13 siglo. Naglaho, nilamon ng lupa ng Cite, lahat ng labing-isang hakbang ng hagdan. Ang ibabang hanay ng mga estatwa sa mga niches ng tatlong portal ay nawala. Wala na ang tuktok na hanay ng mga estatwa na minsang nagpalamuti sa gallery. Nasira din ang loob ng katedral. Nawala ang mga magagarang estatwa at may kulay na stained-glass windows, napalitan ang Gothic altar. Sa halip, lumitaw ang mga pulutong ng mga cupid, tansong ulap, marmol at metal na medalyon. Nasira ang katedral. Bukod dito, ito ay binantaan ng ganap na pagkawasak.

Noong 1841, isang espesyal na desisyon ng gobyerno ang ginawa upang iligtas ang Notre Dame de Paris, at noong 1845 nagsimula ang isang malaking pagpapanumbalik ng katedral sa ilalim ng patnubay ng sikat na arkitekto na si E.E. Viollet-le-Duc. Sa orihinal na anyo nito, ang mga bahagyang stained-glass na bintana lamang ng western, southern at northern facades, mga eskultura sa facades at sa koro ang nakaligtas hanggang ngayon.

Sa konklusyon, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang dami at kalidad ng manu-manong paggawa na ginugol sa pagtatayo ng mga katedral ng Gothic. Parehong ang pinakamahalagang mga fragment ng templo at ang pinakamaliit na mga detalye ay naisakatuparan nang may pantay na pangangalaga. Ang mga katedral ay itinayo hindi para sa mga tao, ngunit para sa Diyos, na nakikita ang lahat. Ang isang karaniwang udyok ay nagkakaisa ng mga mason at sculptor, karpintero at glassblower, bronze casting masters at roofers - mga artisan na may malaking titik, sa kanilang espiritu - mga tunay na artista na naglalagay ng kanilang kaluluwa, talento at kasanayan sa kanilang mga gawa. Nagmula sa isang monastic na kapaligiran, ang Gothic ay naging istilo ng mga katedral ng lungsod, na itinayo ng mga residente ng lungsod sa kanilang sariling gastos, kaya nagpapakita ng kanilang kalayaan. Samakatuwid, ang pagtatayo ng mga katedral ng Gothic ay madalas na umaabot sa loob ng maraming siglo, kahit na ang orihinal na plano ay hindi nabaluktot. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng naturang "pangmatagalang konstruksyon" ay ang mga katedral ng Cologne at Milan, ang una ay itinayo sa loob ng 312 taon, at ang pangalawa - 470. Sa oras na natapos sila sa maraming mga bansa sa Europa, lalo na sa England at Austria, isang kalakaran na tinatawag na neo-Gothic at binuo batay sa pambansang romantikismo. Ang kagalakan, paghanga sa kakayahan ng mga master ng Gothic na "buhayin" ang inert na masa ng bato, upang mabuhay ito ayon sa mga batas ng organikong bagay, ay nagbigay inspirasyon sa mga masters ng arkitektura sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo bilang Antonio Gaudi, kahit na sa timing ng pagtatayo ng kanyang sikat na Sagrada Familia Cathedral sa Barcelona (hanggang ngayon ay hindi pa nakumpleto), inuulit ang karanasan ng mga Gothic masters.))))

Paglililok

Malaki ang papel ng eskultura sa paglikha ng imahe ng Gothic cathedral. Sa France, pangunahin niyang idinisenyo ang mga panlabas na dingding nito. Sampu-sampung libong mga eskultura, mula sa plinth hanggang sa mga taluktok, ang naninirahan sa mature na Gothic na katedral.

Ang relasyon sa pagitan ng iskultura at arkitektura sa Gothic ay iba kaysa sa Romanesque art. Sa mga pormal na termino, ang Gothic na iskultura ay higit na malaya. Hindi ito napapailalim sa parehong lawak sa eroplano ng dingding, at higit pa sa frame, tulad ng noong panahon ng Romanesque. Sa istilong Gothic, aktibong umuunlad ang bilog na monumental na plastic na sining. Ngunit sa parehong oras, ang Gothic na iskultura ay isang mahalagang bahagi ng ensemble ng katedral, ito ay bahagi ng anyo ng arkitektura, dahil, kasama ang mga elemento ng arkitektura, ipinapahayag nito ang pataas na paggalaw ng gusali, ang kahulugan ng tectonic. At, ang paglikha ng isang pabigla-bigla na larong chiaroscuro, ito, sa turn, ay nagbibigay-buhay, nagpapasigla sa mga masa ng arkitektura at nagtataguyod ng kanilang pakikipag-ugnayan sa kapaligiran ng hangin.

Ang late Gothic na iskultura ay lubos na naimpluwensyahan ng sining ng Italyano. Sa paligid ng 1400, lumikha si Claus Sluter ng ilang mahahalagang eskultura para kay Philip ng Burgundy, tulad ng Madonna ng harapan ng simbahan ng libing ni Philip at ang mga pigura ng Well of the Prophets (1395-1404) sa Chammol malapit sa Dijon. Sa Germany, kilala ang mga gawa nina Tilman Riemenschneider, Veit Stoß at Adam Kraft.

15.Germany Gothic architecture istilo. smallay.ru ((Germany. Ang istilong Gothic sa Germany ay binuo batay sa masining na karanasan ng Pranses, malinaw na ipinahayag sa sintetikong uri ng hilagang Pranses na mga katedral. Gayunpaman, ang sining ng Aleman ay walang integridad at pagkakaisa ng French Gothic. Sa mga katedral ng Aleman ay walang kagandahang-loob, delicacy at isang pakiramdam ng proporsyon na likas na Pranses. Ang drama, pagpapahayag na nakikilala sa German Gothic ay pinagsama sa arkitektura kasama ang napanatili na mga tradisyong Romanesque. Ang mga plano ng mga katedral ay simple, para sa karamihan ay kulang sila ng isang bypass choir at isang korona ng mga chapel. Sa panlabas na anyo ng gusali, ang paitaas na adhikain na likas sa Gothic ay ipinahayag nang sukdulan. Kadalasan mayroong isang uri ng isang-tower na katedral na nakapagpapaalaala sa isang higanteng kristal, ang spire nito ay buong pagmamalaki na pinuputol sa kalangitan.Mahigpit ang mga panlabas na anyo, walang ukit at sculptural na palamuti.Sa Freiburg Cathedral (c. , interior na may mababang gitna at malapad na mga pasilyo sa gilid pr gumagawa ng madilim na impresyon. Ang engrande na five-nave Cologne Cathedral (1248-1880) ay itinayo sa istilo ni Amiens. Ang mga magaan na tore na may galed na bubong sa western façade, isang hindi pangkaraniwang mataas na gitnang nave at eleganteng arkitektura na dekorasyon ng lahat ng mga detalye ng konstruksiyon ay nagpapakilala sa hitsura nito. Ang pagpapalit ng rosas ng isang lancet window ay nagpapahusay sa bilis ng paggalaw. Ang Cologne Cathedral ay nakikilala sa pamamagitan ng mga tuyong anyo nito. Ang kanlurang bahagi nito ay natapos lamang noong ika-19 na siglo. Sa panahon ng Gothic, ang kahalagahan ng sekular na arkitektura, pribado, palasyo at publiko, ay tumaas sa sining. Ang maunlad na buhay pampulitika at ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan ay makikita sa pagtatayo ng mga monumental na bulwagan ng bayan.)))))

16.Ang arkitektura ng Gothic sa Italya.smallbay.ru. Ang facade nito ay hindi pangkaraniwan sa komposisyon: ang ibabang baitang ng palasyo ay napapalibutan ng puting marmol na colonnade na may magkakaugnay na mga arko ng lanseta. Ang isang malaking monumental na gusali ay tiyak na idinidiin ang mga squat na haligi sa lupa. , na may madalas na nakaayos na mga haligi ay bumubuo sa ikalawang palapag, na nakikilala sa pamamagitan ng biyaya at liwanag. Sa itaas ng marmol na lace ng ukit ay tumataas ang pink na dingding ng ikatlong palapag, kumikinang at nanginginig sa araw, na may mga bintanang kakaunti ang pagitan. Ang buong eroplano ng bahaging ito ng dingding ay natatakpan ng isang geometric na puting palamuti. isang pandekorasyon na solusyon na nagpapadali sa mga form. Pinagsasama ng arkitektura ng Venice ang mahigpit na karilagan ng Byzantium sa Oriental at Gothic na dekorasyon, na may sekular na kasiyahan. Ang engrandeng Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298-1314) sa Florence ay nagpapanatili ng mga tampok ng pinatibay na arkitektura ng Romanesque. Bahagyang nahati ng maliliit na butas ng trench, ang tatlong palapag na gusali, na may linya na halos tinabas na mga parisukat ng bato, ay itinuturing na isang solidong monolith. Ang mabagsik na anyo nito, ang plastik nitong kapangyarihan ay binibigyang-diin ng matapang na nakausli na baitang ng mga machicule at kuta ng kuta at ang kakila-kilabot na tore ng bantay na buong pagmamalaki na nakatingin sa itaas. Itinayo sa site ng isang wasak na pyudal na kastilyo, ang Palazzo Vecchio ay nagsilbing personipikasyon ng kapangyarihan ng isang malayang lungsod. Sa Palazzo Vecchio, ang mga tampok ay nakabalangkas na binuo sa arkitektura ng isang gusali ng tirahan, isang palasyo ng Renaissance.))))))

wikipedia.ru Italya

Ang Gothic ay dumating sa Italya nang maglaon, noong ika-15 siglo lamang. at hindi nakatanggap ng parehong malakas na pag-unlad tulad ng sa France at Germany.

Palasyo ng Doge (Palazzo Ducale). Venice. Ito ay itinatag noong ika-9 na siglo. bilang isang nagtatanggol na istraktura, ngunit ilang beses itong sumailalim sa sunog, bilang isang resulta, ito ay itinayong muli ng maraming beses. Ang orihinal na parisukat na plano ng gusali na may malaking patyo ay nanatiling halos hindi nagbabago, at ang kasalukuyang mga facade ay nakuha ang kanilang palamuti, na nakapagpapaalaala sa mga burloloy ng mga gusaling Muslim, sa simula ng ika-15 siglo. Ang una sa pamamagitan ng palapag ay nabuo ng isang magaan na arcade, sa ikalawang palapag ito ay sinusuportahan ng mga haligi ng openwork na may dobleng hakbang, kung saan ang isang malaking bloke ng ikatlong palapag ay nakasalalay. Sa loob ng maraming siglo, ang gusaling ito sa Venice lamang ang tinawag na palazzo, lahat ng iba pang mga palasyo ay may katamtamang pangalan na Ca '(maikli para sa Casa, iyon ay, isang bahay lamang). Nakatira ito hindi lamang sa tirahan ng Doge, kundi pati na rin sa Konseho ng Republika, isang korte at maging isang bilangguan.

Milan Cathedral, 1386-19 na siglo Sa una, ito ay naisip ng napakalaking sukat (40 libong tao ang kasya dito) na, na may malaking kahirapan, bahagyang nakumpleto lamang ito sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Nagsimula ang konstruksiyon noong 1386, at noong 1390. ay inihayag upang makalikom ng pondo at lahat ng posibleng tulong sa mga Milanese upang mapabilis ang pagtatayo ng katedral. Ang orihinal na plano ay may kinalaman sa brickwork, na makikita pa rin sa hilagang sakristan ng katedral, ngunit noong 1387 ang Duke ng Visconti, na gustong makita ang katedral bilang isang mahusay na simbolo ng kanyang kapangyarihan, ay nag-imbita ng Lombard, Aleman at Pranses na mga arkitekto at iginiit. sa paggamit ng marmol. Noong 1418 Ang katedral ay itinalaga ni Pope Martin V, ngunit nanatiling hindi natapos hanggang sa ika-19 na siglo, nang ang harapan ay natapos sa ilalim ng Napoleon. Ang katedral na ito ay itinayo nang higit sa limang siglo at, bilang isang resulta, pinagsama ang maraming mga tampok ng mga istilo ng arkitektura, mula sa baroque hanggang sa neo-gothic.

Ca d'Oro (Italian Ca "d'Oro - Golden House) sa Venice. Matatagpuan sa Grand Canal, ang palasyong ito ay dumaan sa maraming pagbabago, at napakakaunti sa ika-15 siglong Gothic na palasyo ang nananatili sa interior.

17. Ang arkitektura ng England sa istilong Gothic .

Ang mga katedral ng Inglatera ay medyo naiiba, kung saan sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking haba at isang kakaibang intersection ng mga lancet na arko ng mga vault. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng istilong Gothic sa England ay ang Westminster Abbey sa London, ang mga katedral sa Salisbury, York, Canterbury, atbp.

Ang paglipat mula sa Romanesque hanggang Gothic sa Germany ay mas mabagal kaysa sa France at England. Ipinapaliwanag nito ang pagkakaroon ng isang malaking bilang ng mga gusali ng estilong eclectic. Ang kakulangan ng pagtatayo ng bato, lalo na sa hilagang mga rehiyon ng Alemanya, ay nagbunga ng brick Gothic, na mabilis na kumalat sa buong Europa. Ang unang brick Gothic na simbahan ay ang simbahan sa Lübeck (XIII).

Sa siglong XIV. lumitaw ang isang bagong pamamaraan - nagniningas na gothic, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekorasyon ng gusali na may puntas ng bato, iyon ay, ang pinakamagandang larawang inukit ng bato. Ang mga obra maestra ng nagniningas na Gothic ay kinabibilangan ng mga katedral sa mga lungsod ng Amber, Amiens, Alason, Conche, Corby (France).

Iniharap ng arkitektura ng Gothic ang mga bagong kinakailangan para sa iskultura at pagpipinta. Lumilitaw ang isang bilog na iskultura, ang imahe ay nagiging mas makatotohanan, isang mas mayamang palette ng mga kulay.

Panitikan. Isang mahalagang elemento ng Middle Ages ay pagkamalikhain sa panitikan. Ang oral na tula ay umabot sa mataas na antas ng pag-unlad. Ang pinakamahusay na mga halimbawa nito ay ang mga gawa ng kabayanihan na epiko ng England at Scandinavia. Ang pinakamalaking gawa ng heroic epic ng England, "The Poem of Beowulf", ay nilikha sa paligid ng 700. at nagsasabi tungkol sa mga gawa ng armas ng matapang, makatarungan at walang takot na kabalyero na si Beowulf.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.site/

MINISTRY OF AGRICULTURE NG RUSSIAN FEDERATION

DEPARTMENT OF SCIENTIFIC AND TECHNOLOGICAL EDUCATION

FGBOU VPO "SAINT PETERSBURG STATE ACADEMY OF VETERINARY MEDICINE"

Departamento ng Pilosopiya at Agham Pampulitika

gawaing kurso

Naaayon sa paksa: Gothic style satungkol sa France

Nakumpleto: 2nd year student

1 pangkat VSE

Benner Irina Alekseevna

Sinuri ni: Ryumina V.P.

Saint Petersburg 2012

Plano

Panimula

Kabanata I. Stylistic Features ng Gothic Art

1.1 Estilo ng Gothic

1.2 Pinagmulan ng Gothic sa France

Kabanata II. Mga solusyon sa arkitektura ng Gothic

2.1 Mga materyales sa gusali at mga uri ng gusali

2.2 Mga solusyon sa espasyo

2.3 May bahid na salamin

Kabanata III. Mga Katedral ng France

3.1 Mga maagang Gothic na katedral

3.2 Mature (Mataas) Gothic na mga katedral

3.3 Huli (Nag-aapoy) Gothic na mga katedral

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Sa panahon mula XII hanggang XIV, ang kulturang Gothic ay nangibabaw sa France. Ang nangungunang papel dito ay ginampanan ng arkitektura, pangunahin ang simbahan. Ang isang matingkad na halimbawa nito ay ang katedral sa Lana, Paris, Amiens, Chartres, Reims, atbp. Ang pag-unlad ng sining ng Gothic ay sumasalamin din sa mga kardinal na pagbabago sa istruktura ng lipunang medyebal: ang simula ng pagbuo ng mga sentralisadong estado, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, ang pagsulong ng mga sekular na pwersa - urban, komersyal at sining. Sa pag-unlad ng panlipunang kamalayan, sining at teknolohiya, ang mga pundasyon ng medyebal na relihiyon-dogmatikong pananaw sa mundo ay humina, ang mga posibilidad ng katalusan at aesthetic na pag-unawa sa totoong mundo ay lumawak; nabuo ang mga bagong uri ng arkitektura at tectonic system. Ang pagpaplano ng lunsod at arkitekturang sibil ay masinsinang binuo.

Layunin: Upang isaalang-alang ang mga artistikong katangian ng Gothic cathedrals ng France.

Naisasakatuparan ang layuning ito sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na gawain:

Tukuyin ang mga tampok ng istilong Gothic.

Upang ipakita ang disenyo ng arkitektura ng Gothic.

Kabanata I. Mga tampok na istilo ng Gothic art

1.1 Gothic na istilo

Ang pangalang "Gothic style" (mula sa Italian gotico Ї "Gothic", pagkatapos ng pangalan ng Germanic tribe ready) ay lumitaw sa Renaissance. Ang "Gothic" noong mga panahong iyon ay nangangahulugang "barbarian" - ang kabaligtaran ng "Roman": Ang Gothic ay itinuturing na isang istilo na hindi sumusunod sa mga sinaunang tradisyon, na nangangahulugang hindi ito interesado sa mga kontemporaryo. Ang ganitong mga ideya ay nagbago lamang noong ika-19 na siglo, nang ang Middle Ages ay tumigil na ituring na "madilim na edad". Sa kasaysayan ng sining, kaugalian na iisa ang maaga, mature (mataas) at huli ("nagniningas") Gothic.

Gothic na binuo sa mga bansang pinangungunahan ng Simbahang Katoliko, at sa ilalim ng impluwensya nito, ang mga pundasyon ng pyudal-church ay napanatili sa kulturang Gothic.

Ang nangunguna sa Gothic ay ang istilong Romanesque. Siya ay lumitaw sa hilagang bahagi ng France (Ile-de-France) sa kalagitnaan ng siglo XII. at umunlad sa unang kalahati ng ikalabintatlong siglo.

thirties ng XII siglo. ay isang panahon ng mabilis na paglago ng kulturang Pranses. Malaki ang ipinagbago ng mukha ng France, maraming simbahan ang nasunog at may mga bagong itinatayo sa kanilang lugar, hindi na katulad ng mga nauna.

Ito ay sa panahong ito, kung saan ang iba't ibang mga pananaw ay nagsalubong, na maaaring ipanganak ang Gothic art. Ito ay ika-13 siglo. Iniwan ang pinakaperpektong monumento ng arkitektura ng Gothic, unti-unting isilang na muli, ang mga anyo ng Gothic ay patuloy na nabubuhay hanggang sa simula ng siglong XIV.

Ang pinakamataas na pagpapahayag ng Gothic ay ang Gothic temple.

Hindi tulad ng panahon ng Romanesque, ang mga sentro ng European relihiyoso, kultural, pampulitika at pang-ekonomiyang buhay sa pagtatapos ng ika-12 siglo. naging hindi mga monasteryo, ngunit mga lungsod. Ang katedral ay inilaan ngayon hindi lamang para sa pagsamba, ngunit kailangan ding tumanggap ng buong populasyon ng lungsod. Nagsalita ang mga mangangaral bago nagsagawa ng mga talakayan ang mga katedral, mga propesor at mga estudyante. Dito rin inayos ang mga pagtatanghal sa relihiyon sa teatro. Ang mga katedral ay itinayo ng mga panginoon sa lunsod (at hindi mga monastic, tulad ng dati).

Ang arkitektura ng mga katedral, na naging gawain ng buong komunidad ng lungsod, ay naglalaman ng mga mahahalagang katangian ng medieval na ideolohiya. Tumataas sa itaas ng mga bubong ng mga ordinaryong gusali, engrande mga batong katedral, pinalamutian ng halos inukit na alahas na puntas, ang pinakamahalaga at pinakakapansin-pansing mga supling ng Gothic (na itinuturing ng maraming mananaliksik na pambansang istilo ng Pranses).

Ang artistikong pagiging perpekto ng mga istrukturang Gothic ay hindi maiisip kung wala ang mahusay na kalidad ng trabaho na isinasagawa ng mga propesyonal na tagabuo na nakaayos sa mga workshop.

1.2 Ang pinagmulan ng Gothic sa France

Ang Hulyo 14, 1140 ay maaaring ituring na kaarawan ng arkitektura ng Gothic. Ito ay sa araw na ito na ilang kilometro sa hilaga ng Paris, sa inisyatiba ng Abbot Suger, ang gawaing pagtatayo ay nagsimulang ayusin ang koro ng simbahan sa Benedictine monastery ng Saint-Denis. Ang simbahang ito ay tunay na naging tuktok ng artistikong kahusayan, maayos na pinagsasama ang mga elemento at motif na ngayon ay isinasaalang-alang natin ang mga katangian ng Gothic art, at sa gayon ay naglalagay ng pundasyon para sa paglitaw ng isang bagong estilo - Gothic. Ang kahalagahan ng Saint-Denis sa bagay na ito ay hindi maikakaila.

Sa oras na nagsimula ang gawaing pagtatayo sa muling pagtatayo ng simbahan ng Saint-Denis, iyon ay, sa unang kalahati ng ika-12 siglo, ang kapangyarihan ng mga hari ng Pransya ay makabuluhang pinalakas. Isang kaibigan at tagapayo ng Kings Louis XI (1108 - 1137) at Louis XII (1137 - 1180), si Abbot Suger ay gumanap ng isang mapagpasyang papel sa proseso ng pagpapalakas ng kapangyarihan ng hari. Ito ay nagbigay-daan sa kanya na ibalik sa pagmamay-ari ng abbey ang mga lupaing monastikong inilalaan ng mga lokal na baron. At noon lamang nagsimulang ayusin ng abbot ang simbahan ng monasteryo. Ang simbahang ito ay hindi lamang naging sentro ng monasteryo at mga pag-aari ng lupa nito, ngunit may mahalagang papel din sa pagtatatag ng monarkiya ng Pransya.

Ang simbahan sa Saint-Denis ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa kasaysayan ng arkitektura dahil sa paggamit ng pinakabagong mga nagawa ng arkitektura sa pagtatayo nito. Hindi mahigpit na Gothic ang istilo, ang western facade ng simbahan ay akmang-akma sa konteksto ng mga inobasyon sa arkitektura na lumitaw at kumalat sa mga taong iyon sa Paris at sa mga paligid nito. Samakatuwid, ang arkitektura ng simbahan ng Saint-Denis ay maaaring tawaging impetus para sa isang kilusan na nagsimula ilang taon na ang nakalilipas. Ang isang malinaw na katibayan nito ay ang paggamit ng mga rib vault, na sa hinaharap ay magiging isa sa mga pangunahing natatanging tampok ng arkitektura ng Gothic. Ang mga halatang bentahe ng disenyo ng vault na ito ay nakilala na sa mga unang taon ng ika-12 siglo sa ilang bahagi ng Europa - pangunahin sa Hilagang Italya at sa Inglatera, kung saan dumating ang ribed vault sa Normandy. Bago pa man ang muling pagtatayo ng simbahan sa Saint-Denis, ang mga arkitekto ng Ile-de-France ay nag-eksperimento sa mga rib vault ng koro.

Nakakita kami ng isang maagang halimbawa ng kasanayang ito sa simbahan ng Benedictine abbey ng Saint-Germer-de-Fly (sa hangganan sa pagitan ng Ile-de-France at Normandy). Noong 1132, muling natuklasan ng mga monghe ng abbey na ito ang mga labi ng St. Germais, na nagpalaki sa pagdagsa ng mga pilgrim na bumibisita sa simbahan, at nagpadala pa nga ang English King na si Henry I ng isang troso bilang regalo sa monasteryo para sa gawaing pagtatayo. Kaya, ang arkitektura ng simbahang ito sa kabuuan ay nagpapakita ng isang walang uliran na kalayaan sa paghawak ng tradisyonal na repertoire ng mga anyo. Bukod dito, ang makabagong paggamit ng repertoire na ito ay nagmumungkahi na ang arkitekto ay sadyang lumayo mula dito upang lumikha ng isang bagay na ganap na hindi pangkaraniwan. Ang pagkauhaw na ito para sa bagong bagay, ang pagpayag na mag-eksperimento, ay naging mga tampok na katangian ng maagang panahon ng arkitektura ng Gothic.

Ang arkitektura ng kabisera mismo ay hindi nanatiling bingi sa mga bagong ideya. Ito ay maaaring ilarawan sa pamamagitan ng halimbawa ng koro ng kolonyal na simbahan ng Saint-Martin-ten-de-Champs, ang pagtatayo nito ay nagsimula sa ilalim ng Prior Hugh. Sa unang tingin, mahirap maunawaan ang plano ng simbahang ito: ito ay asymmetrical at walang malinaw na geometric na istraktura. Ang mga bintana ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa pagtatayo ng dalawang simbahan: sa Saint-Germet at sa Saint-Martin, malinaw silang namumukod-tangi mula sa background ng mga dingding - upang ang mga puwang sa pagitan ng mga bintana at sa itaas na bahagi ng mga sumusuportang istruktura ng ang mga pader ay halos hindi nakikita.

Kabanata II. Mga solusyon sa arkitektura ng Gothic

2.1 Mga materyales sa gusali at uri ng mga gusali

Ang panloob na espasyo na umaabot sa 100-120 m ang lalim, mga vault na itinaas sa isang hindi maintindihan na taas (sa Paris, Reims, Amiens cathedrals, ayon sa pagkakabanggit, sa 32.5, 38 at 42.5 m), ang mga proporsyon ng nave, ang taas nito ay lumampas sa lapad ng 2.8-3 beses), pagkakaisa, pagpahaba ng lahat ng mga elemento ng istruktura na nakikita ng manonood ay nagbibigay ng isang kapansin-pansin na impresyon ng dinamikong aspirasyon pataas. Ang takip-silim na kapaligiran na kumikinang na may makulay na liwanag ay tila surreal, na parang puno ng misteryo ng banal na presensya. Sa kaibahan, ang Turn to Gothic ay nagsimula sa arkitektura, at pagkatapos lamang ay nagsimulang kumalat sa iskultura at pagpipinta. Ang arkitektura ay palaging nananatiling batayan ng medieval synthesis ng sining. Kung ikukumpara natin ang mga tipikal na Romanesque at Gothic na gusali, tila magkatapat ang mga ito. Ang ilan ay mga kinatawan ng massiveness, ang iba ay magaan.

Ang ideya ng mga arkitekto ay palawakin at pagaanin ang sistema ng mga vault. Ang mga solidong vault ay pinalitan ng mga rib ceilings - isang sistema ng mga arko na nagdadala ng pagkarga. Ang lahat ng airiness, ang lahat ng fabulousness ng Gothic na istraktura ay may makatwirang batayan: ito ay sumusunod mula sa frame system ng konstruksiyon. Ito ay kung paano lumilitaw sa pamamagitan ng mga gallery, arcade, malalaking bintana. Ang mga gallery ay ginagamit upang mag-install ng mga estatwa, at ang mga bintana ay ginagamit para sa monumental na pagpipinta mula sa kulay na salamin. Ang pagbuo ng mga Gothic form ay nagsisimula sa paglalaan ng mga tadyang na nagdadala ng pagkarga at magaan na formwork sa mga cross vault, na naging posible upang masakop ang mga silid ng anumang hugis (halimbawa, mga apses, mga bypass ng singsing), na hinahati ang mga ito sa mga tatsulok na binalangkas ng mga tadyang kasama. ang mga gilid ng mga vault, at bawasan din ang laki, at, dahil dito, ang kapal ng bawat pagtatalop.

Ang batayan ng gusali ng Romanesque na templo ay ang stone mass mismo. Ang masa na ito, kasama ang makapal at blangko nitong mga dingding, ay sinusuportahan at nabalanse ng mga girth arches, mga haligi, at iba pang detalye ng arkitektura na gumaganap ng mga sumusuportang function. Para sa higit na katatagan ng gusali, pinataas ng arkitekto ng Romanesque ang kapal at lakas ng pader, kung saan itinuon niya ang kanyang pangunahing pansin. Ito ay ang pagpapabuti ng sistema ng suporta na nakalaan upang makagawa ng isang tunay na rebolusyon sa arkitektura noon.

Ang paglikha ng pinakamataas na cross vault sa lancet ribs, o ribs na tumatagal sa buong bigat ng kisame, isang pagtaas sa bilang ng mga ribs na umuusbong mula sa bawat column na nabuo ng isang bundle ng mga column, ang pagpapakilala ng tinatawag na flying buttresses - mga semi-arches na naglilipat ng presyon ng itaas na mga dingding ng gitnang nave sa makapangyarihang panlabas na mga haligi na pinalawak paitaas - mga buttress ng mga gilid na pasilyo, na gumaganap ng pag-andar ng isang magkasalungat na puwersa - lahat ng ito ay nagpayaman sa sistema ng suporta nang labis na nakuha nito malayang kahulugan. Ito ang perpektong rebolusyon.

Kaya ang buong gusali ay nabawasan sa isang balangkas - sa pagtagumpayan ng grabidad, isang kamangha-manghang lumalagong frame na naging batayan ng lahat ng arkitektura ng Gothic.

Kinakailangang alalahanin ang isa pang tampok ng mga gusaling Gothic: ang kanilang mga bahagi na magagamit para sa mas malapit na pagsusuri ay pininturahan.

Ang artistikong pagiging perpekto ng mga istrukturang Gothic ay hindi maiisip kung wala ang mahusay na kalidad ng trabaho na isinasagawa ng mga propesyonal na tagabuo na nakaayos sa mga workshop. Ang kahanga-hangang integridad na likas kahit na sa mga gusaling iyon kung saan ang orihinal na plano ay nagbago nang malaki sa panahon ng proseso ng pagtatayo, ang kanilang pinag-isipang istraktura ay hindi makakamit nang walang bagong mukha - ang master mason na nanguna sa konstruksiyon, sa karamihan ay nanatiling hindi kilala at tanging sa ilang mga lugar na pinangalanan sa mga pattern ng palamuti, t n. labyrinths, sa sahig na bato kung saan sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng dibisyon ng mga istruktura ng gusali sa isang aktibong frame na nagdadala ng pagkarga at isang shell-fill na nagdadala ng pagkarga, ipinanganak ang masining na wika ng arkitektura ng Gothic. Ang tectonic na batayan nito ay isang frame - isang kumplikadong sistema ng pag-localize ng mga puwersa ng mga rib vault, mga haligi, mga lumilipad na buttress (nagpapadala ng thrust sa mga panlabas na buttress), na naging posible upang magbigay ng direktang liwanag sa gitnang nave ng templo sa pamamagitan ng mga bintana ng matayog. gitnang bahagi; at siya mga anyong katangian- lancet outline ng mga vault, arko at openings, profiled ribs at beam support, pointed wimpers, ito ay isang siksik, medyo materyal na panlabas na masa ng katedral, suportado ng mga buto-buto ng lumilipad na buttress, ruffled na may pinnacles, tower spiers, portal wimpers, lumulutang sa itaas ng lungsod, tulad ng isang barko sa buong kagamitan sa paglalayag , strike sa kanyang makapangyarihang materyalidad. Ang mga constructions na ito ay nakasalansan sa likod ng maringal na pangunahing façade kasama ang mga kambal na tore nito, kung saan ang nave ay bumubukas na may malaking bilog na rosas na bintana, na katangi-tangi sa pattern ng stone bindings.

2.2 Mga solusyon sa espasyo

Ito ay tatlo - limang nave basilica na may transept at isang kalahating bilog na bypass ng koro, isang korona ng mga kapilya, isang mataas at maluwang na interior, isang dalawang-tower na harapan na may tatlong mga portal ng pananaw at isang Gothic na rosas sa gitna. Ang mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Gothic (ang simbahan ng abbey ng Saint-Denis: ang mga katedral sa Sens, sa Paris, sa Chartres) ay nagpapanatili ng kalakhan ng mga pader, ang bigat ng mga tadyang, ang pahalang na komposisyon ng mga linya ng mga harapan, at mabigat. two-span flying buttresses.

Mukhang na-absorb nila ang mundo ng isang medieval city. Kung kahit ngayon sa modernong Paris, ang Notre Dame Cathedral ay naghahari sa lungsod, at ang arkitektura ng baroque, imperyo, classicism ay kumukupas bago nito, kung gayon maiisip mo kung gaano ito kahanga-hanga noon, sa Paris na iyon, sa gitna ng mga baluktot na kalye at maliliit. mga patyo sa tabi ng pampang ng Seine

Ang espasyo ng katedral - na may maraming mga dekorasyong arkitektura at eskultura, liwanag na bumubuhos sa mga bintanang may stained-glass - ay lumikha ng isang imahe ng makalangit na mundo, na naglalaman ng pangarap ng isang himala.

Sa mga harapan ng mga katedral, ang mga lancet na arko at mayamang arkitektura at plastik na mga dekorasyon ay nag-iiba; ang mga kapital ng mga haligi ay bumubuo ng isang integral na sistemang simbolikong balangkas, na kinabibilangan ng mga karakter at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic plastic art - palamuti, mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens - ay puno ng espiritwal na kagandahan, katapatan at maharlika.

Sa Gothic ng France, ang liriko at trahedya ay nakakaapekto, ang kahanga-hangang espirituwalidad at panlipunang pangungutya, kamangha-manghang katawa-tawa at alamat ay organikong magkakaugnay.

Sa panahon ng Gothic, nagbago ang imahe ni Kristo - ang tema ng pagkamartir ay dumating sa unahan: Ang mga artista ng Gothic ay naglalarawan sa Diyos na nagdadalamhati at nagdurusa, na tumanggap ng pagdurusa sa krus para sa mga kasalanan ng sangkatauhan. Ang Gothic art ay patuloy na bumaling sa imahe ng Ina ng Diyos - ang tagapamagitan at petitioner para sa mga tao sa harap ng Diyos. Ang kulto ng Ina ng Diyos ay binuo halos kasabay ng pagsamba sa isang magandang babae, na katangian ng Middle Ages. Kadalasan ang parehong mga kulto ay magkakaugnay, at ang Ina ng Diyos ay nagpakita sa pagkukunwari ng isang magandang babae.

Kasabay nito, napanatili ang paniniwala sa mga himala, kamangha-manghang mga hayop, kamangha-manghang mga halimaw. Ang kanilang mga imahe ay matatagpuan sa Gothic art sa anyo ng mga sculpture - chimeras o drainpipe statues - gargoyle.

2.3 minantsahang salamin

Sa kabila ng katotohanan na ang mga stained glass na bintana ay kabilang sa mga pinakamaganda at kaakit-akit na mga gawa ng medyebal na sining, sa loob ng mahabang panahon ay hindi sila binigyan ng parehong kahalagahan tulad ng mga fresco o easel painting.

Hanggang sa simula ng ika-14 na siglo, ang mga stained glass artist ay mayroon lamang itim o kayumangging grisaille bilang batayan para sa pintura. Ngunit pagkatapos, sa mga pintor ng korte sa Pransya, muling natuklasan ang pilak na pintura (na, gayunpaman, ay matagal nang kilala ng mga artistang Islamiko). Mula sa France, ang pagbabagong ito ay mabilis na kumalat sa mga kalapit na bansa - sa England at sa timog-kanluran ng Alemanya.

Halos hanggang sa kalagitnaan ng ika-12 siglo, ang mga bintana sa mga templo ay nanatiling medyo maliit, kaya maaari lamang silang magkasya sa maliliit na stained-glass na mga bintana na naglalarawan ng ilang mga eksena o isang malaking pigura. Ngunit pagkatapos ng 1150, nagsimula ang proseso ng unti-unting "pagkatunaw" ng dingding: ang laki ng mga bintana ay patuloy na tumaas. Sa huli, kakaunti na lang ang natitira na makinis na mga ibabaw ng dingding na ang arkitektura ay naging mga frame ng bintana. Ang unang rurok sa pag-unlad ng kalakaran na ito ay ang mga katedral na itinayo sa pagtatapos ng ika-12 siglo sa Soissons, Bourges at Chartres (France) at sa Canterbury (England). Malaking bintana ng mga gusaling ito ay pinalamutian ng mga plato ng kulay na salamin, na bumubuo ng mga siklo ng pagsasalaysay, ang maraming mga yugto kung saan lumikha ng isang solong geometriko na istraktura. Totoo, ang mga stained-glass na bintana sa mga bintana sa itaas na tier ng central nave ay naglalaman pa rin ng isa o dalawang eksena o isang pigura.

Isang stained glass window mula sa Bourges Cathedral ang naglalarawan sa simula ng talinghaga ng alibughang anak. Bayani talinghaga sa Bibliya ipinakita dito sa pagkukunwari ng isang tipikal na aristokrata noong ika-13 siglo. Nakaupo siya sa isang kulay abong kabayo at may hawak na isang hunting falcon sa kanyang pulso. Ang kanyang mahabang lilang balabal ay dumadaloy sa malambot na mga tiklop, at isang marangyang balahibo na may linyang balahibo ay itinapon sa kanyang mga balikat. Ang karagdagang mga kaganapan ng talinghaga ay inilalarawan sa isang serye ng mga eksena na nakasulat salitan sa malalaking quadrifolia at maliliit na medalyon. Ang mga puwang sa pagitan ng mga eksenang ito ay napupuno ng tuluy-tuloy na dekorasyon, at ang buong stained glass window ay nababalutan ng hangganan ng mga palmette. Ang interpretasyong ito ng talinghaga sa Bibliya ay idinisenyo para sa pang-unawa ng isang kinatawan ng mga naghaharing uri. Para sa aristokrata ng panahong iyon, ang pagbagsak ng alibughang anak sa kahabag-habag na kapalaran ng isang pastol ng baboy ay tiyak na nagbigay inspirasyon sa takot at pagkasuklam.

Ang mga ornamental zone ng stained-glass window na ito ay pinangungunahan ng pula at asul na kulay, habang ang mga plot zone ay pinangungunahan ng puti, iba't ibang kulay ng purple, dilaw at berde.

Ang unang bahagi ng estilo ng Gothic, na may katangiang "likido" na mga fold ng drapery, makikinang, maliliwanag na kulay at mayaman na dekorasyong dekorasyon, ay may dominanteng posisyon sa France hanggang sa 30s ng ika-13 siglo. Ang unang tanda ng pagbabago sa istilo ay ang mga stained-glass na bintana ng master Caronus (Maitre de Saint-Cheron), gayundin ang mga colored glass compositions na pinalamutian ang mga bintana ng transept sa Chartres. Kasabay nito, ang mga Chartres masters ay hindi direktang kasangkot sa pagbuo ng isang bagong uri ng stained glass, na nagsimula sa Paris, ang duyan ng karamihan sa mga artistikong inobasyon ng panahong iyon. Marahil ay nabuo ang isang bagong istilo ng stained glass sa Chartres sa ilalim ng impluwensya ng pagbisita sa mga iskultor ng Paris. Ngunit maging iyon man, sa pamamagitan ng 40s ng ika-13 siglo, sa tinubuang-bayan ng French Gothic, sa larangan ng paglalarawan ng pigura ng tao, isang mature na estilo ng Gothic ang nanaig, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng kagandahan ng mga proporsyon at malaki, malinaw na nakabalangkas na mga fold. ng mga damit.

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng French mature Gothic ay ang cycle ng stained glass windows na pinalamutian ang choir ng Abbey of Saint-Ouen sa Rouen (1325 - 1338). Napansin na kapag nagtatrabaho sa mga bintana ng openwork, ang mga stain-glass na bintana ay nahaharap sa isang bilang ng mga bagong problema, dahil ngayon ito ay kinakailangan upang bumuo ng isang komposisyon batay sa isang mataas at makitid na pagbubukas ng window. Kasabay nito, ang detalye at pandekorasyon ng istilong "nagliliwanag" ay nangangailangan ng mahusay na panloob na pag-iilaw, kung wala ito ay magiging mahirap para sa isang bisita sa templo na pahalagahan ang lahat ng mga pakinabang ng variant ng Gothic na ito. Bilang tugon sa huling kahilingang ito, ang mga stained-glass na bintana ay nagsimulang gumawa ng mas manipis at mas transparent na salamin at gumamit ng mas maliliwanag na kulay. Sa huli, itinigil nila ang pagpuno sa buong pagbubukas ng bintana ng may kulay na salamin at ngayon ay limitado sa maliwanag na kulay na pagsingit sa isang transparent na walang kulay na base.

Sa kurso ng trabaho sa glazing ng koro ng Rouen Abbey ng Saint-Ouen, ang pamamaraan ng pagsasama-sama ng walang kulay at kulay na salamin ay na-standardize. Sa mga ambulatory chapel, ang mga pagbubukas ng bintana ay puno ng walang kulay na salamin na may kulay na hangganan at isang gitnang kulay na pagsasama. Ang walang kulay na salamin ay may linya na may hugis-brilyante na mga plato, na bumubuo ng isang grid na kahawig ng isang trellis na pinagsama sa magagandang tangkay ng floral ornament. Ang mga sentral na full-color inclusions, na sumasakop sa halos kalahati ng taas ng bintana, magkasama ay bumubuo ng isang malawak na kulay na banda na sumasaklaw sa buong mas mababang baitang ng koro.

Mula sa kalagitnaan ng ika-15 siglo artistikong pag-unlad Ang French stained glass ay tinutukoy ng mga impluwensya ng Flemish. Noong 1474, iniutos ni Duke Jean 2 de Bourbon ang pagtatayo ng isang bagong simbahan sa kolehiyo (ngayon ay isang katedral) sa tabi ng kanyang kastilyo sa Moulins. (Noong 1527, ang trabaho ay nasuspinde, at ang simbahan ay natapos lamang noong ika-19 na siglo.) Sa paligid ng 1480, ang mga bintana ay makintab sa bahagi ng simbahan na itinayo noong panahong iyon. Ang isa sa mga bintanang ito ay pinalamutian ng isang kahanga-hangang stained-glass window ng Crucifixion, na inatasan ng Cardinal-Arsobispo ng Lyon Charles de Bourbon.

Kabanata III. Mga Katedral ng France

3.1 Mga sinaunang Gothic na katedral

gothic france stained glass katedral

Kasama sa mga maagang Gothic na katedral ang Lana Cathedral at ang kilalang Notre Dame Cathedral.

Lansky Cathedral.

Ang pagkakaisa at kabuuan, malapit sa perpekto, ay lilitaw lamang sa katedral ng lungsod ng Lan. Ang Lansky Cathedral ay isang kakaiba at orihinal na kababalaghan ng unang bahagi ng Gothic, at kahit na ang impluwensya nito ay napakahalaga, imposibleng pangalanan ang mga monumento na malapit dito sa esensya. Ang pagtatayo ng Lahn Cathedral ay nagsimula noong 1160, at ang pinakamahalagang bahagi ng gusali ay natapos pagkaraan ng 1200. Ang katedral na ito ay orihinal na basilica na may gallery, deambulatory at mahabang transept. Ang western façade at ang façades ng transepts ay dapat na pinalamutian ng double tower, ngunit ang hangarin na ito ay natupad lamang na may kaugnayan sa pangunahing, western façade; ang gitna ng harapan, tulad ng sa Notre Dame Cathedral, ay isang rosas. Sa kanan at kaliwa nito, tig-isang bintana. Ang mga ito ay malalim na itinutulak sa kapal ng mga dingding, at samakatuwid ay mapagkakatiwalaan na protektado mula sa masamang panahon ng mga semicircular canopies. Sa ibaba, sa ilalim ng cornice, ang maliliit na semi-circular na bintana ay tinusok; sa harap ng mga ito ay nakausli ang tatlong mga portal na may kalahating bilog na mga dulo, na nakoronahan ng mga batong bubong. Pinilit na itaas ang mataas na pag-frame ng mga rosas gitnang bahagi mga gallery, pinalamutian ng mga arcade sa mga payat na haligi. Ang dalawang tore ay may dalawang palapag at napakasalimuot sa kanilang pagkakagawa. Sa ibabang palapag, dalawang magkapares na bintana ang nasa gilid ng maliliit na quadrangular pavilion; sa ikalawang palapag, ang isang gitnang bintana ay naka-frame sa mga gilid ng dalawang-tiered na pavilion na may iba't ibang hugis.

Ang palamuti ng interior ay medyo mayaman, ngunit hindi masyadong mayaman. Nang hindi nagiging isang magulong tumpok ng mga dekorasyon, nagbibigay ito ng isang malinaw at maindayog na organisasyon ng espasyo ng arkitektura, na perpektong akma sa pangkalahatang istraktura ng gusali.

Hindi tulad ng mga simbahan ng Saint-Denis sa Paris at Saint-Remy sa Reims, ang katedral sa Lana ay nakakakuha ng maringal na dignidad hindi sa pamamagitan ng magkakaibang pagsalungat ng iba't ibang bahagi ng gusali, ngunit dahil sa katotohanan na ito ay isang solong pinagsama-samang kabuuan - pareho sa ang disenyo nito at ang palamuti. . Ang mga tagalikha ng katedral ay nanatiling tapat sa prinsipyong ito kahit na pagkatapos ng 1200, nang ang luma, maikling koro, na itinayo mga 40 taon na ang nakalilipas, ay giniba at isang bago, mas mahaba at mas maluwang, ay nagsimulang itayo sa lugar nito. sampung arcade, habang sa nave ay may labing-isa. Ang estilo ng bagong koro ay eksaktong kapareho ng mga naunang bahagi ng gusali. Mahuhulaan lang natin ang mga dahilan kung bakit napagpasyahan na gibain ang lumang koro at magtayo ng bago. Posible na ang muling pagtatayo ay isinagawa para sa purong aesthetic na mga kadahilanan: pagkatapos ng lahat, bilang isang resulta, ang koro ay humigit-kumulang na katumbas ng haba sa gitnang nave, at ang dalawang bahagi ng gusali ay nagsimulang matatagpuan sa simetriko na may paggalang sa mga sangang-daan. Bilang karagdagan, isang malaking rosas na bintana ang lumitaw sa itaas ng tatlong lancet na bintana ng bagong koro - isang eksaktong kopya ng rosas na bintana na matatagpuan sa tapat ng kanlurang harapan. At dahil may mga rosas na bintana sa magkabilang facade ng transept bago pa man magsimula ang muling pagtatayo, nangangahulugan ito na ngayon ay may malaking bilog na butas ng liwanag sa lahat ng apat na gilid ng sangang-daan. Sa madaling salita, ang mga pagbabagong naganap sa koro ay nag-ambag sa paglikha ng mas matatag at pare-parehong loob ng gusali.

Ang western façade ng Lahn Cathedral, na itinayo noong mga huling taon ng ika-12 siglo, ay isang napakalaking tagumpay sa arkitektura ng Gothic. Dito, ang istraktura ng double-tower na facade ng lumang uri ay patuloy na pinalakas sa loob ng gusali, salamat sa kung saan ang facade sa unang pagkakataon ay natural na umaangkop sa pangkalahatang komposisyon ng gusali, at hindi nanatiling nakatayo sa harap. nito bilang isang independiyenteng bloke ng arkitektura. Kasabay nito, ang facade ay nagpapakita ng kahanga-hangang pakiramdam ng ritmo at spatial na anyo ng arkitekto: ang mga portal ay nakausli nang husto pasulong, na kahawig ng mga triumphal arches. Bukod dito, ang mga tore ay nagsisilbing isang lohikal na pagpapatuloy ng mas mababang bahagi ng harapan, at hindi lamang itinayo sa ibabaw nito, tulad ng sa Saint-Denis. Ang arkitekto na nagdisenyo ng kanlurang harapan ng katedral ay nakamit ang epekto na ito sa pamamagitan ng lubos na mahusay na pagkukunwari sa mga front buttress: sa unang sulyap mahirap kahit na mapansin na nagsisimula sila mula sa mga portal at tumaas sa mga tore sa pagitan ng mga bintana. Kaya, ang katedral ay nagbibigay ng isang ganap na naiibang impresyon kaysa sa katedral sa Senlis, kung saan ang mga buttress na tumataas mula sa base ng gusali hanggang sa mga tore ay nangingibabaw sa istraktura ng harapan. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanlurang harapan ng katedral ng Lahn kaya't maraming imitasyon nito ang lumitaw. Nasa unang bahagi ng 20s ng XIII na siglo, isinama ng medieval artist at arkitekto na si Villard d'Honnecourt ang kanyang imahe sa kanyang sikat na album, na nagsasabi na hindi siya nakakita ng mga tore na mas maganda kaysa sa harapang ito.

Notre Dame Cathedral.

Ang duyan ng Gothic art ay ang French province ng Ile de France, ang sentro ng pag-aari ng mga haring Pranses. Sa XIII - XIV siglo. Ang Paris ay naging isa sa pinakamahalagang sentro ng kulturang Europeo. Dito itinayo ang isa sa mga obra maestra ng unang bahagi ng Gothic - Notre Dame Cathedral - Notre Dame de Paris (nangangahulugang "Our Lady", iyon ay, ang Birhen). Nagsimula ang pagtatayo nito noong 1163 mula sa silangang bahagi sa ilalim ni Bishop Maurice de Sully. Ang unang bato sa pundasyon ng templo ay inilatag ni Pope Alexander III. Ang mga pondo para sa pagtatayo ng pangunahing katedral ng Paris ay mapagbigay na naibigay ng hari, mga obispo at mga ordinaryong mamamayan. Sa ikalawang yugto ng pagtatayo (1182 - 1200), ang kanluran, limang-aisled na bahagi ng katedral ay karaniwang natapos din. Kasabay nito, sinimulan din ang western facade, ang pagtatayo kung saan kinuha ang unang kalahati ng ika-13 siglo. at bumubuo sa ikatlong yugto ng konstruksiyon. Sa ikalawang kalahati ng siglo XIII. nagsimula ang dekorasyon ng katedral.

Ang mga portal ng western facade ay natapos lamang noong 1230. Ang mga portal ng transept ay bumalik sa 1250-1270.

Ang templo ay isang basilica na 129 metro ang haba, na binubuo ng limang longitudinal naves at isang maikling transept, halos hindi lalampas sa lapad ng harapan. Noong nakaraan, ang gayong disenyo ay bihirang ginagamit - tanging sa pinakamahalagang halimbawa ng arkitektura ng templo, tulad ng simbahan ng abbey ng Cluny at St. Peter's Cathedral sa Roma. Ito lamang ay sapat na upang ilagay ang Notre Dame sa isang pribilehiyong posisyon, lalo na kung isasaalang-alang na kahit na ang mga huling Gothic na katedral na may double side naves ay itinayo lamang sa mga pambihirang kaso. Nahahati sa kalahati ng mga longitudinal na hanay ng mga naglalakihang column, ang mga double nave na ito sa apse ay nagsasama sa isang double ambulatory. Ang problema ng klinika ng outpatient, na binubuo sa katotohanan na ang radius nito sa silangang punto ay pinilit na maging mas malawak kaysa sa mga punto ng pakikipag-ugnay sa mga pasilyo sa gilid, ay nalutas sa pamamagitan ng pagdodoble ng bilang ng mga haligi at pag-install ng mga tatsulok na vault na malapit sa bawat isa. iba pa. Bilang resulta, ang Notre Dame detour ay nararapat na ipagmalaki ang wastong hugis nito.

Sa loob, ang lahat ng mga cell sa gilid at pangunahing naves ay natatakpan ng mga cross vault sa mga tadyang. Ang mga arko ay sinusuportahan ng mga haligi ng iba't ibang mga plano (bilog, bilog na may kalakip na mga haligi, rhombic at parisukat na may mga nakalakip na haligi).

Ang western façade, na pinangungunahan ng mga pahalang na linya at eroplano, ay may dalawang magkakaibang tier. Ang una sa kanila ay nagtatapos sa "royal gallery" - isang laso ng mga niches na inookupahan ng 28 estatwa na naglalarawan sa talaangkanan ng Ina ng Diyos sa anyo ng mga "hari". Ang bintana ng rosas ay sumasakop sa buong eroplano ng gitnang bahagi ng dingding sa itaas ng cornice ng "royal gallery". Ang mga gilid na bahagi ng pangalawang baitang ay inookupahan ng mga nakapares na mga arko na bintana. Nasa huling yugto na ng konstruksiyon, isang mataas na arcade sa manipis na mga haligi ang inilagay sa itaas ng pangalawang baitang. Ang napakalaking side tower ay tinusok ng kambal na bintana. Kinumpleto nila ang komposisyon ng western facade.

Ang mga dekorasyong eskultura noong ika-13 - ika-14 na siglo - ang mga estatwa at mga relief ay hindi sumasakop sa buong eroplano ng harapan, ngunit pinagsama ayon sa tematikong plano sa magkahiwalay na lugar.

Ang pangunahing altar ng katedral ay inilaan noong Mayo 1182, at noong Enero 1285 ang Patriarch ng Jerusalem, na dumating sa Paris, ay nagsagawa ng isang solemne na serbisyo sa katedral. noong 1196 ang templo ay halos natapos, ang trabaho ay nagpatuloy lamang sa pangunahing harapan. Ang mga tore ay itinayo noong ikalawang quarter ng ika-13 siglo.

Ang kaliwang portal, na nakatuon sa Banal na Birhen, ay pinalamutian ng iskultura na "Glory to the Blessed Virgin". Ito ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng unang bahagi ng French Gothic. Ang tamang portal ay nakatuon sa St. Anna, at ang mga eksena mula sa kanyang buhay ay inukit dito. Ang gitnang portal ay gumagawa ng isang mas matinding impression. Sa gitna ay isang three-tiered na komposisyon na "The Last Judgment", kung saan tumataas ang pigura ng kakila-kilabot na Hukom ng mundo - isang eskultura ni Kristo na napapalibutan ng mga apostol, anim sa bawat panig. Ang mga eskultura ng lahat ng tatlong mga portal ay kabilang sa pinakamagandang gawa ng Middle Ages. Pinag-isa sila ng isang ideya: upang ilarawan ang buong kasaysayan ng relihiyon ng Kristiyanismo mula sa Pagkahulog hanggang sa Huling Paghuhukom. Ang isang mahalagang bahagi ng mga eskultura ng Notre Dame Cathedral, kasama ang lahat ng dalawampu't walong estatwa ng gallery ng mga Hari, ay mga kopya ng ika-19 na siglo, tulad ng karamihan sa mga stained glass na bintana. Tanging ang rosas na bintana ang bumaba sa amin na buo. ang mga orihinal ay nawasak noong Rebolusyong Pranses. Ang templo ay nagdurusa din nang husto sa pana-panahon.

Tulad ng sa iba pang mga Gothic na simbahan, ang Notre Dame de Paris ay walang mga wall painting, at ang tanging pinagmumulan ng liwanag sa monotonously gray na interior ay ang maraming stained-glass windows na nakapasok sa mga bindings ng matataas na lancet window. Ang liwanag ng araw, na tumagos sa kanila, ay bumabaha sa templo ng isang buong bahaghari ng mga lilim.

Ang imahe sa mga stained-glass na bintana ay ginawa alinsunod sa medieval canon. Ang mga eksena mula sa makalupang buhay ng Tagapagligtas ay inilalarawan sa mga bintana ng koro, at ang mga fragment mula sa buhay ng mga santo ay inilalarawan sa mga stain-glass na bintana sa gilid ng mga dingding. Ang mga eksena mula sa makalupang buhay ng Birheng Maria ay ipinakita sa mga bintana ng mga kapilya sa gilid. At ang mga stained-glass na bintana ng malalaking, 13 metro ang diyametro, rosas na mga bintana ay kinabibilangan ng mga walumpung eksena mula sa Lumang Tipan.

Depende sa oras ng araw at lagay ng panahon, ang katedral ay pininturahan sa iba't ibang kulay ng kulay abo: mula sa bakal hanggang sa mausok. At sa gabi, sa mga sinag ng papalubog na araw, ang mga tore ng templo ay mukhang rosas at abo.

Sa panahon ng isa sa mga muling pagtatayo, ang ilang mga pagbabago ay ginawa sa magkakaibang sistema ng mga pader at mga suporta ng gitnang nave ng Notre Dame. Ngayon ang mga span ng mga gallery ay nahahati sa tatlong bahagi, at ang mga dingding sa gilid ng mga gallery ay hindi sinusuportahan ng mga bilog na haligi, ngunit ng mga flat pilasters. Ang mga haliging ito ay kaibahan sa mga pilaster ng gitnang nave (mas manipis kaysa sa mga pilasters ng koro) - matataas na monolitikong mga haligi, hindi na sumasama sa dingding, tulad ng orihinal.

Ang tema ng patag na ibabaw ng pader ay inuulit sa western façade ng Notre Dame. Dahil ang mga tore dito, hindi tulad ng mga tore ng Lana Cathedral, ay nakoronahan ng double side aisles, mas malawak at mas matatag ang mga ito. Salamat sa ito, ang mga buttresses ay hindi nakausli masyadong pasulong; Bukod dito, sa antas ng ground floor, halos "lumubog" sila sa dingding, na, sa kabaligtaran, ay nakausli nang napakalayo pasulong na ang mga portal ay lumalalim sa harapan, at hindi nakausli palabas, tulad ng sa Lana. Kung titingnan ang facade na ito, tila tayo ay nakaharap sa isang triumphal arch na may isang maharlikang gallery: ang mga estatwa ng lahat ng mga hari ng Pransya ay nakahanay sa itaas ng mga portal sa kahabaan ng dingding, na sumisimbolo sa pagpapatuloy ng dinastiya at ang lakas ng monarkiya. Sa walang ibang halimbawa ng arkitektura ng medieval na makikita natin ang gayong kahanga-hangang gallery ng hari, na nagpapakita ng sunod-sunod na mga monarch nang napakaganda. Ang kagila-gilalas na ito ay ipinaliwanag lamang sa pamamagitan ng katotohanan na ang mga tagalikha ng Notre Dame, hindi katulad ng mga tagabuo ng Lana Cathedral, ay hindi nagpapataas ng intensity ng palamuti patungo sa gitna ng harapan. Tanging sa itaas na baitang at sa mga tore, kung saan lumilitaw ang mas matikas na mga anyo, medyo bumababa ang ningning ng palamuti, na, gayunpaman, ay hindi nakakabawas sa pangkalahatang impresyon.

At kung gaano kalakas ang impresyon na ginawa ng Notre Dame de Paris sa panahong iyon ay mahuhusgahan man lang ng halimbawa ng collegiate church ng Notre Dame sa Mantes, isang lungsod na halos nasa mismong hangganan sa pagitan ng royal domain ng France at Normandy (na noon ay kabilang sa Inglatera) at samakatuwid ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa patakaran ng haring Pranses. Ang pagtatayo ng simbahang ito ay nagsimula, tila, noong mga 1160 at isinagawa ayon sa plano ng lumang modelo - na may manipis na monolitikong mga haligi sa apse at may mga alternating na napakalaking at magagandang suporta sa gitnang nave. Ngunit sa lalong madaling panahon ang plano ay binago upang gayahin ang arkitektura ng Notre Dame de Paris. Bilang isang resulta, ang motif ng isang malawak na eroplano ng manipis na mga pader ng partisyon ay lumitaw din dito; ang koro ay wala ring triforium; ang mga vanes ng mga vault ay kasing laki; ang mga manipis na sinag ng pilasters ay kaibahan sa makinis na mga dingding. Gayunpaman, sa kanlurang harapan ng simbahan sa Mante, ang mga tampok ng mga facade ng Lanskoy at Paris cathedrals ay magkakahalo. Dahil sa impluwensya ng katedral sa Lana, ang façade na ito ay hindi kasing ganda ng façade ng Notre-Dame-de-Paris, ngunit humihiram sa huli ng pahalang na istraktura (gayunpaman, hindi lubos na malinaw kung alin sa dalawang façade ang lumitaw mas maaga - Parisian o Mantes). Mayroong ilang mga bell tower sa katedral, ang taas nito ay 69 m, ang bigat ng Emmanuel bell, na matatagpuan sa silangang tore: 13 tonelada, ang dila nito: 500 kg. Ang isang malaking bilang ng mga alamat ay nauugnay sa Parisian cathedrals at, higit sa lahat, sa Notre Dame Cathedral. Ang mga tagasunod ng mga esoteric na turo ay nangangatuwiran na ang arkitektura at simbolismo ng Notre Dame ay isang uri ng naka-encrypt na hanay ng mga okultong aral - sa ganitong kahulugan na binanggit ni Victor Hugo ang Notre Dame bilang "ang pinakakasiya-siya. mabilis na sanggunian okultismo". Mula noong ika-17 siglo, iba't ibang mga mananaliksik - Gobineau de Montluisan at Cambriel - at na sa ating siglo - Fulcanelli at Ambelain, higit pa o hindi gaanong nakakumbinsi, ay nagsiwalat ng lihim na kahulugan ng simbolismo ng Notre Dame. Fulcanelli, na sumulat ng sikat na libro "Mysteries of the Cathedrals" - naging awtoridad na sa lugar na ito - (sa ilang horror films na itinakda sa maruming mga katedral - kung saan lumilitaw ang masamang espiritu - may mga obligadong pagtukoy sa Fulcanelli.) Una sa lahat, sinasabing medieval alchemists. naka-encode sa geometry ng Notre Dame ang sikreto ng bato ng pilosopo. Nakita ni Fulcanelli ang maraming alchemical Sa partikular, isinulat niya: "Kung, itinulak ng kuryusidad, o para lamang sa isang walang ginagawang paglalakad sa isang magandang araw ng tag-araw, umakyat ka sa paikot-ikot hagdanan na humahantong sa itaas na palapag ng katedral, pagkatapos ay maglakad nang dahan-dahan sa makitid na daanan ng gallery ng pangalawang baitang. Pagdating sa sulok ng hilagang vault na nabuo ng haligi, makikita mo sa gitna ng string ng mga chimera ang isang kamangha-manghang bas-relief ng isang matandang lalaki na inukit mula sa bato. Ito ay siya - ang Alchemist ng Notre Dame," ang isinulat ni Fulcanelli. Simbolo ng Langit. minsan tinatawag na "rosette". Ang portico na may pigura ng Birheng Maria ay karaniwang binibigyang kahulugan bilang simbolo ng taunang cycle.Gayunpaman, ang zodiac cycle na inilalarawan sa isang malaking bilog na stained glass window ay hindi nagsisimula sa tanda ng Taurus, tulad ng dati. kaugalian sa Kanluraning tradisyon ng astrological, ngunit may tanda ng Pisces, na tumutugma sa simula ng Hindu astrological cycle.Ayon sa tradisyon ng Greek, ang sign na Pisces ay tumutugma sa planetang Venus.Isa pang astrological na simbolo - ang lunar cycle ay nagpaparami ng so- tinatawag na gallery of kings, 28 sculptural figures ang naglalarawan kung ano ang itinuturing na mga hari ng mga Hudyo, ngunit ayon sa Bibliya, mayroong 18 o 19 sa kanila - habang ang lunar month ay may 28 araw. At, sa wakas, higit pang isang alamat ay tungkol sa blacksmith devil.Ang mga pinto ng Notre Dame gate ay pinalamutian ng isang kahanga-hanga m ng wrought iron na may parehong kamangha-manghang mga kandado ng bakal. Ang pagpapanday sa kanila ay ipinagkatiwala sa isang panday na nagngangalang Biskorn. Nang marinig ng panday na kakailanganin niyang gumawa ng mga kulot na kandado at pattern para sa mga tarangkahan ng pinakamagandang katedral sa Paris, seryoso siyang natakot. Sa pag-aakalang hindi na niya ito kakayanin, sinubukan niyang humingi ng tulong sa demonyo. Kinabukasan, nang ang canon ng Notre Dame ay dumating upang tingnan ang trabaho, natagpuan niya ang panday na walang malay, ngunit sa forge isang tunay na obra maestra ang lumitaw sa kanyang mga mata: kulot na mga kandado, overhead na huwad na mga pattern, na openwork na magkakaugnay na mga dahon - sa isang salita, nasiyahan ang canon. Noong araw na natapos ang dekorasyon ng gate at naputol ang mga kandado, imposibleng mabuksan ang gate! Kinailangan kong wiwisikan sila ng holy water. Noong 1724, ang istoryador ng Paris, si Henri Sauval, ay nagpahayag na ng ilang mga saloobin tungkol sa mahiwagang pinagmulan ng mga pattern sa mga pintuan ng Notre Dame. Walang nakakaalam kung paano ginawa ang mga ito - kung ito ay paghahagis, o sila ay huwad - Si Biskorn ay nanatiling pipi, ang lihim ay nawala sa kanyang kamatayan, at idinagdag ni Sauval: "Si Biskorn, na nasaktan ng pagsisisi, naging malungkot, tumahimik at siya ay namatay. hindi nagtagal, at kinuha ang kanyang lihim sa kanya nang hindi ibinunyag, alinman sa takot na ang sikreto ay manakaw, o sa takot na, sa huli, ito ay lumabas na may nakakita sa kanya na pineke ang mga pintuan ng Notre Dame ". ...

3.2 Mature (Mataas) Gothic na mga katedral

Kasama sa mga katedral ng mature na Gothic ang mga katedral ng Chartres, Reims at Amiens.

Chartres Cathedral.

Ang Chartres Cathedral, ang pinakamahalaga sa mga templong Pranses ng Our Lady, ay nagsimulang itayo sa isang bagong monumental na istilo ng Soissons pagkatapos ng sunog noong 1194 sa lugar ng lumang gusali. Totoo, naligtas ng apoy ang crypt at ang western facade, na maaaring mapangalagaan, ngunit hindi sila nagtamasa ng espesyal na karangalan at hindi itinuturing na makabuluhang "mga dambana". Sa pagtatapos ng ika-12 siglo, lalong ginustong magtayo ng isang ganap na bagong gusali at hindi na sinubukang pangalagaan ang pinakamaraming elemento ng dating hangga't maaari. Ang tendensiyang ito ay makikita kapag pinag-aaralan natin ang mga tradisyon at alamat na lumitaw kaugnay ng mapangwasak na sunog sa Chartres at ang muling pagtatayo na kaakibat nito. Sa una, ang apoy ay itinuturing na isang sakuna, dahil naisip nila na ang mga sagradong labi ng Ina ng Diyos ay namatay din kasama ang templo. Ngunit nang ang mga labi ay natagpuang ligtas at maayos, ang saloobin sa apoy ay nagbago nang malaki: ito ay binibigyang kahulugan bilang isang tanda kung saan ipinahayag ng Birheng Maria ang kanyang pagnanais na magtayo ng isang bagong templo para sa kanya, na mas maganda kaysa sa nauna.

Bilang isa sa pinakamalaking templo sa France, ang Notre Dame de Chartres ay mas malaki kaysa sa Notre Dame Cathedral sa Paris! - sa loob ng 8 siglo ito ay kapansin-pansin sa kanyang kadakilaan, pagkakaisa ng istilo at pagkakaisa. Katedral, itinayo sa talaan ng oras panandalian- sa loob lamang ng 25 taon, nilikha mula sa isang natatanging bato na tumitigas sa paglipas ng panahon, ang katedral at ang mga katabing bahagi ng lumang lungsod ay napanatili halos sa kanilang orihinal na anyo. Ang mga stained glass na bintana ng Chartres Cathedral, na nilikha noong XII - XIII na siglo, ay naging isang huwaran medyebal na Europa. Ang mga masters ng Chartres ay nagbigay inspirasyon at nakibahagi sa pagtatayo at dekorasyon ng mga Gothic cathedrals sa Reims, Soissons, Laon, Rouen, Amiens, Carcassonne, Prague, atbp.

Ang Chartres Cathedral ay nagmamarka ng isang mahalagang hakbang sa pagbuo ng Gothic. Ang kakaiba ng kanyang plano ay isang makabuluhang pagtaas sa espasyo ng koro, sanhi ng pangangailangang maglagay sa koro ng katedral. malaking bilang ng mga umawit at sa paggalaw dahil sa altar na ito sa kailaliman ng apse. Ang transept, inilipat sa kanluran, ay nahahati sa tatlong naves at naging mas maluwang. Mas lumawak ang mga side aisles ng choir. Ang lahat ng mga naves ay nawala ang kanilang hitsura ng koridor, ang kakayahang makita ang mga seremonya na nagaganap sa templo ay makabuluhang napabuti. Ang mga suporta ay naging iba, na natanggap ang anyo ng isang cylindrical na haligi na may apat na nakalakip na mga haligi. Ang lahat ng mga vault at arko ay nakatanggap ng hugis na lancet.

Ang hitsura ng katedral, lalo na ang western façade nito, ay nananatili pa rin sa karamihan ng mga tampok na Romanesque nito at kabaligtaran sa loob ng Gothic nito. Ang makitid na gitnang bahagi na may tatlong portal ay, kumbaga, na nasa pagitan ng dalawang independiyenteng tore. Parehong sa gitnang bahagi at sa mga tore, ang pader ay nangingibabaw, ang mga eroplano na kung saan ay naiwang makinis. Ang mga pagbubukas ng bintana ng mga tore ay makitid sa istilong Romanesque. Ang mga portal ng pananaw ay malapit sa isa't isa. Ang kanilang mga tympanum ay pinalamutian ng mga bas-relief, at ang ibabang bahagi ay may mga Romanesque na estatwa na natira sa dating templo.

Napanatili ang dating palamuti ng western facade, inilipat ng mga bagong tagabuo ng katedral ang karamihan ng kanilang mga imahe sa mga facade ng transept. Ang bawat isa sa mga facade ay may tatlong portal na pinalamutian nang husto ng iskultura.

Bilang karagdagan sa iskultura, ang mga stained-glass windows ay may malaking papel sa dekorasyon nito, tulad ng iba pang mga Gothic cathedrals.

Ang mga stained glass na bintana ay nagpapapasok ng mas maraming liwanag kaysa sa iyong iniisip. Ang ilalim na linya ay na ginagampanan nila ang papel na ginagampanan ng maraming kulay na nagkakalat na mga filter na nagbabago sa mga katangian ng ordinaryong liwanag ng araw, binibigyan ito ng tula, na pinagkalooban ito ng simbolikong kahulugan ng "ethereal na liwanag". Ang impression na ito ay lumilikha sa isang tao ng isang malalim na relihiyoso at mystical na pakiramdam, na sumasailalim sa espirituwalidad ng Gothic na panahon.

Ang Chartres Notre Dame Cathedral ay mayroong 146 na mga stained glass na bintana, kung saan, bilang karagdagan sa mga indibidwal na malalaking figure, 1359 iba't ibang mga paksa ang inilalarawan.

Dalawang tore ang tumaas sa itaas ng harapan ng katedral, na magkaiba sa taas at hitsura. Ang naunang (1134-1150) hilagang tore ay may baseng Romanesque, at ang openwork tent na nagpaparangal sa tore, na pinalamutian ng kakaibang stone lace, ay natapos lamang sa simula ng ika-16 na siglo. Ang katimugang tore - ang "lumang kampanilya" (1145-1165) - ay mas malapit sa mga pangunahing ideyal ng Gothic at idinisenyo sa parehong estilo bilang pangunahing gusali ng katedral.

Ang pagtatayo ng templo ay isinagawa hanggang 1225 (hindi binibilang ang mga kapilya, ang pagdaragdag nito ay isinagawa sa simula ng ika-16 na siglo).

Ang Chartres Cathedral ay gawa sa napakatibay na sandstone, na minahan sa Bercher quarry, 8 km mula sa Chartres. Ang ilang mga bloke ng bato sa mga dingding ng katedral ay umaabot sa 2-3 metro ang haba at isang metro ang taas.

Ang Chartres Cathedral ay isang three-nave na templo na may three-nave transept at five-nave choir. Ang bawat transept façade ay may tatlong portal na pinalamutian nang husto ng maagang Gothic sculpture.

Sa loob ng templo, sa gitnang portal ng southern facade, makikita ng isa ang relief na "The Last Judgment" (circa 1210-20), na nakikilala sa pamamagitan ng maharlika ng mga anyo at malalim na espirituwalidad ng mga imahe. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na relief ng kasagsagan ng Gothic.

Sa gitna ng katedral, ang sahig ay ginawa sa anyo ng isang "labirint" na nakasulat sa isang bilog - isang may korte na pagmamason ng maraming kulay na mga bato, na bahagyang napanatili lamang. Ang labyrinth ay nagsimula noong humigit-kumulang 1200. Ang bilog ay halos 13 m ang lapad, at ang haba ng labirint ay 261.5 m. Ang mga Pilgrim ay kailangang lumakad sa landas na ito sa kanilang mga tuhod - sa mga talaan ng simbahan ito ay tinatawag na "ang landas patungo sa Jerusalem" at sumisimbolo sa landas ng mga kaluluwa ng tao patungo sa Langit Jerusalem, kung saan, tulad ng pinaniniwalaan, , Chartres Cathedral ay may isang hindi nakikitang koneksyon.

Ang Chartres ay isa sa ilang mga katedral Gothic France, na pinananatiling halos hindi nagbabago ang glazing nito. Ang mga portal ng hilagang harapan - ang mga stained-glass na bintana ng Chartres Cathedral - ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matinding intensity at kadalisayan ng mga kulay at ang iba't ibang mga tema ng mga imahe. Kasama ang mga eksena ng Luma at Bagong Tipan, mga propeta at mga banal - higit sa lahat ay ibinigay sa kanila ang itaas na sona - sa ibaba ay may halos isang daang mga plot mula sa buhay ng mga hari, kabalyero, artisan na nag-donate ng mga stained glass na bintana sa katedral, at isa. ng "rosas" ay nakatuon sa mga magsasaka.

Ang mga bintana na may imahe ng Ina ng Diyos, ang stained-glass window na may buhay ni St. Eustathius at ang "portrait" ni Charlemagne ay namumukod-tangi sa Chartres na may espesyal na kasanayan sa pagpapatupad, ang di malilimutang kapangyarihan ng imahe.

Ang pinakamayamang panlabas at panloob na dekorasyon ng katedral ay may kabuuang humigit-kumulang 10 libong sculptural na imahe. Sa katedral mayroong isang malaking inukit na kahoy na altar, na naglalarawan ng apatnapung eksena sa mga tema ng ebanghelyo. Kinailangan ng higit sa dalawang siglo upang gawin ang altar - sinimulan ito noong 1514 at natapos lamang sa simula ng ika-18 siglo.

Sa lahat ng oras, ang mga peregrino ay naaakit ng mahalagang mga labi ng Kristiyanismo, na nasa Chartres Cathedral. Bilang karagdagan sa Intercession, hanggang sa ika-18 siglo, ang pinuno ng Ina ng Diyos, si St. Anna, at isang napaka sinaunang at malalim na iginagalang na estatwa ng Birheng Maria, na may dalang isang bata sa ilalim ng kanyang puso, ay iningatan sa katedral. Ito ay isa sa mga pinakaunang larawan ng Ina ng Diyos, marahil ay nauugnay sa mga unang siglo ng Kristiyanismo, at ayon sa isang bersyon, ang pigurin ay mayroon ding paganong pinagmulan, na nauugnay sa kulto ng pagkamayabong at ang ina na diyosa. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, sa panahon ng magulong panahon ng mga rebolusyon, ang pigurin ay namatay sa apoy...

Reims Cathedral.

Isa sa mga pinakaperpektong likha ng mature na French Gothic ay ang Notre Dame Cathedral sa Reims (1211 - 1330), kung saan kinoronahan ang mga haring Pranses, ebidensya ng lakas at kayamanan ng lungsod ng Reims at ng mga naninirahan dito, na aktibong lumahok sa pagtatayo ng kanilang city cathedral.

Ang Reims Cathedral ay isang klasikong halimbawa ng High Gothic na arkitektura sa tuktok nito. Ang pinahabang espasyo ng altar ay napapalibutan ng isang ambulatory gallery na may limang radially diverging chapel (ang korona ng mga chapel). Ang transept ay maikli, ngunit may sariling mga pasilyo sa gilid; sa longitudinal na bahagi ng templo, ang pangunahing nave, na may bilang na 10 damo (spans ng cross vault), ay nasa gilid ng mga gilid, isa sa bawat panig. Taliwas sa itinatag na tradisyon, ang orihinal na plano ay hindi nabalisa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga kapilya na inilaan para sa mga guild o mga espesyal na ritwal. Ang ideya ng Reims Cathedral ay batay sa kung ano ang nakamit na sa arkitektura ng Chartres Cathedral, ngunit ito ay mas malaki (haba 138 m), mas solemne at mas mahigpit, na sakop ng mas malalaking vault, na umaabot sa kalahating metro ang kapal. Ang layout ay nagpapakita ng isang sistemang tipikal para sa Gothic, kung saan ang square travee ng side nave ay tumutugma sa rectangular travea ng main nave, parehong may apat na bahagi na cross vaults. Ang mataas na vault, na umaabot sa 38 m sa tuktok, ay nagtataglay ng mga nakamamanghang nakagrupong hanay ng mga lumilipad na buttress, na unang ginamit sa gayong mga monumental na anyo. Pagkatapos ng 1919, ang bubong na gawa sa kahoy na salo, na nasunog noong 1481 at 1914, ay pinalitan ng isang reinforced concrete frame structure. Ang iba pang pinsala ay matagumpay na naibalik, maliban sa mga stained glass na bintana. Tanging ang mga itaas na bahagi ng sikat na medyebal na mga bintana ng pangunahing nave ang nakaligtas sa sunog noong 1914, at ang kanilang mga kulay na salamin ay pinagsama muli sa isang mas maliit ngunit ganap na naibalik na hilera ng mga bintana. Ayon sa orihinal na plano, ang katedral ay pinalamutian ng anim na tore na may mga spire. Ang mga spire ay hindi kailanman itinayo, ngunit ang dalawang tore ng western façade ay natapos.

Kapansin-pansin ang kaibahan nito sa harapan ng Notre Dame sa Paris, kahit na ito ay ipinaglihi lamang pagkaraan ng tatlumpung taon. Maraming mga detalye ng arkitektura ang ginagamit dito at doon, ngunit sa isang mas huling bersyon sila ay binago at pinagsama sa isang ganap na naiibang paraan. Ang mga portal ay hindi naka-recess, ngunit sa kabaligtaran, nakausli pasulong, tulad ng mga matulis na portiko, ang mga bintana ay pumalit sa mga tympanum sa itaas ng pasukan.

Isang hilera ng mga estatwa na naglalarawan sa mga hari (ang "royal gallery"), na sa Notre Dame ng Paris ay hinahati nang pahalang ang una at ikalawang palapag, ay itinaas nang napakataas sa Reims na ito ay sumanib sa arcade ng ikatlong palapag. Ang lahat ng mga elemento ng arkitektura, maliban sa mga rosas na bintana, ay naging mas mataas at mas makitid.

Maraming matulis na mga taluktok ang higit na nagbibigay-diin sa patuloy na hangarin sa kalangitan. Ang eskultura ay kumalat sa marami pang iba, dati ay hindi kinaugalian na mga lugar, tulad ng mga ledge at cornice, hindi lamang sa pangunahing harapan, kundi pati na rin sa mga gilid, upang ang katedral mula sa labas ay mukhang isang dovecote kung saan ang mga estatwa ay "nabubuhay" (doon ay mga 1000 sa kanila). Sa mga stained-glass na bintana noong ika-13 siglo, na dating napuno ang lahat ng bintana ng katedral, iilan lamang ang nakaligtas.

Kaagaw sa Notre Dame Cathedral, ang Reims Cathedral ay natutuwa sa panlabas nitong anyo. Hindi siya nakatakas sa mga layer ng kasunod na mga siglo, ngunit ang pinaka-mahuhusay na master ng ika-15 siglo ay nakumpleto ang mga tore ng katedral. Sa kahanga-hangang pagkakatugma sa buong hanay ng mga gusali, matangkad at makapangyarihan, sa parehong oras ay madali at simpleng tumaas sila laban sa kalangitan na ang kanilang mga kubiko na hugis ay pinutol ng makitid na mga vertical na haba. Ang mga turret sa mga sulok ay nagpapalambot sa talas ng mga contour. Ang katedral ay napakataas sa lahat ng bagay sa paligid na ang pangunahing masa nito ay iginuhit laban sa background ng mga dumaraan na ulap at sa gayong mga sandali ay eksaktong gumagalaw ito. Kasama sa mga inobasyon ng Reims Cathedral ang mga pinnacle sa itaas ng mga portal, bintana at gallery ng facade, lalo na ang pagpapalit ng mga column sa mga panloob na arcade na may matataas na haligi na kumukuha at nagpapatuloy sa mga tadyang ng mga vault sa kanilang istraktura. Kinukumpleto nito ang compositional na disenyo ng interior ng mga Gothic cathedrals.

Sa mga lumilipad na buttress ng Reims Cathedral, sa mga magaan na pavilion, ang mga anghel ay tila nakahanap ng kanlungan, handa nang lumipad muli. Ang mga banal sa mga tarangkahan ay nag-uusap sa isa't isa. Sa balustrade ng crowning apse chapel ay iba't ibang hayop. Lumitaw ang mga buhay na ulo sa mga console sa mga nakatagong sulok. Ang Reims Cathedral ay puno ng mga sorpresa.

Ang loob ng Reims Cathedral ay hindi kasing yaman ng, halimbawa, Amiens; Ang interes ay tanging ang labirint na inilatag sa mga slab ng katedral. Inililista nito ang mga pangalan ng mga arkitekto, ang mga bahagi ng gusali na kanilang pinagpaguran, at ang mga panahon kung saan pinangangasiwaan nila ang gawain. Kasabay nito, hindi posible na tumpak na pangalanan ang pinagmulan ng unang proyekto at ipahiwatig ang pagkakasunud-sunod sa gawain ng mga masters. Ito ay dahil sa lokasyon ng mga numero sa gitnang plato. Ang mga ito ay nakaayos sa isang parisukat. Ang bilang ay maaaring simulan mula sa iba't ibang mga punto at magpatuloy sa iba't ibang direksyon.

Amiens Cathedral.

Ang Amiens ay ang pangunahing lungsod ng Picardy, makasaysayang lugar sa hilagang-kanluran ng France, sa ilog Somme. Sa gitna ng lungsod ay tumataas ang isang malaking katedral - ang pinakamalaking gusali ng Gothic sa France. Ang mga sukat ng katedral ay talagang kahanga-hanga: ang haba ay 145 m, ang maximum na lapad ay 59 m, ang taas ng mga vault ng gitnang nave ay halos 42 m, at ang kabuuang lugar ng istraktura ay 7800 square. metro. Ang katedral ay napakalaki na kaya nitong mapaunlakan ang buong populasyon ng Amiens, na sa oras na iyon ay humigit-kumulang 10 libong tao.

Ang katedral na itinayo ni Robert de Luzarches ay isang tunay na obra maestra ng arkitektura ng Gothic at kasabay nito ang huli sa isang serye ng mga Gothic na katedral ng Ile-de-France, na itinayo noong ika-13 siglo.

Ang maliit na dokumentaryo na impormasyon ay napanatili tungkol sa paglikha nito. Ang pagtatayo ng katedral sa Amiens ay nagsimula halos kasabay ng Reims. Noong 1218, isang sunog na dulot ng isang kidlat ang sumira sa katedral ng Romanesque architecture na umiiral dito. Ang unang bato sa pundasyon ng bagong templo ay inilatag noong 1220 sa ilalim ng Bishop Arnoux de la Pierre (namatay siya noong 1247 at inilibing sa gitnang kapilya ng katedral). Ang mga gawa ay sinimulan mula sa gitnang nave at tila nagpatuloy sa parallel sa pagtayo ng façade. Noong 1238, nagsimula ang pagtatayo sa ibabang palapag ng koro na may korona ng mga kapilya, na natapos noong 1247. Naantala sa loob ng halos sampung taon, ipinagpatuloy sila pagkatapos ng sunog noong 1258, na hindi nagdulot ng malaking pinsala sa gusali. Simula noon, natapos na ang itaas na palapag ng choir at transept. Noong 1288, isang labyrinth na may inskripsiyon ang inilatag sa sahig ng katedral, kung saan binasa ang mga pangalan ng mga arkitekto sa sumusunod na pagkakasunud-sunod: Robert de Luzarches, Thomas de Cormont at ang kanyang anak na si Renaud de Cormont. Kinuha ng mga tagapagtayo ang katedral sa Chartres bilang batayan para sa proyekto, bahagyang binago ang proyekto. Ayon sa orihinal na plano, ang mga tore ng katedral ay dapat na dalawang beses ang lapad at mas mataas kaysa sa mga umiiral na, ngunit nagpasya ang mga tagapagtayo na huminto, ang pagtatayo ng mga tore sa kalahati lamang ng taas, na lumilikha ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Noong 1366, sinimulan ang pagtatayo ng isang tolda sa ibabaw ng south tower. Ang hilagang tore ay natapos lamang sa simula ng ika-15 siglo. Nagawa ni Robert na magtayo ng isang templo sa Amiens, na nalampasan maging ang mga katedral ng Chartres at Reims sa laki. Ang desisyon ng arkitekto na iwanan ang karaniwang pag-install ng malalaking bloke ng bato sa ibabaw ng bawat isa ay may mahalagang papel dito. Bilang isang modelo, pinili niya hindi ang napakalaking sumusuporta sa mga haligi ng Reims at Chartres, ngunit ang mas eleganteng mga haligi ng katedral sa Soissons, ganap na sapat sa disenyo ng katedral sa Amiens, hindi lamang mula sa isang pandekorasyon, kundi pati na rin mula sa isang punto ng istruktura. ng pananaw. At kasabay nito, hiniram mula sa Chartres ang isang sistema ng apat na manipis na haligi na nakapalibot sa sumusuportang haligi. Talo sa mga haligi ng Reims at Chartres sa kapal, ang mga haligi ng Amiens ay nalampasan ang mga ito sa taas. Tulad ng para sa disenyo ng koro, ang mga arkitekto ng Amiens ay inabandona pa ang likod na dingding ng triforium (na dati ay itinuturing na isang kailangang-kailangan na elemento), salamat sa kung saan ang tier na ito, madilim sa iba pang mga templo, ay naging maliwanag dito at biswal na pinagsama sa kahanga-hangang openwork na palamuti ng itaas na mga bintana ng gitnang nave. Ang Amiens Cathedral ay maganda sa bawat anggulo. Ang slender tower tent ng lantern sa itaas ng sangang-daan ay nagpapaganda ng pangkalahatang impresyon ng aspirasyon pataas at binibigyang-diin ang taas ng Gothic na istraktura. Ang magagarang na mga buttress na nababalutan ng mga pinnacle ay tumataas mula sa base ng katedral hanggang sa bubong nito. Ang tradisyonal na mga bintana ng rosas sa Amiens Cathedral ay ginawa sa anyo ng isang walong talulot na bulaklak ng rosehip, na nakapagpapaalaala sa isang bagong pamumulaklak na usbong. Parehong ang "rosas" at ang mga lancet na bintana, na 12 metro ang taas, ay dati nang pinakintab na may maraming kulay na stained-glass na mga bintana. Samakatuwid, ang mga matataas na vault ng katedral ay tila may kulay at, kumbaga, nakapatong sa mga dingding, na nagpapalabas ng malambot na iridescent na ilaw. Ang malambot na pag-iilaw ay nahulog mula sa isang gilid o sa iba pa, depende sa oras ng araw. At ang pinakamaliwanag na bahagi sa katedral ay ang altar, na iluminado ng matataas na lancet na bintana ng apse. Ang gayong mahusay na pamamahagi ng liwanag, na karaniwang katangian ng mga Gothic cathedrals ng France, ay lumikha ng isang espesyal na nakataas na mood sa mga sumasamba. Ngunit upang maipamahagi nang tama ang mga daloy ng liwanag na ito, ang isa ay kailangang maging isang natatanging master.

Mga Katulad na Dokumento

Estilo ng Gothic sa arkitektura ng mga templo, katedral, simbahan, monasteryo. Mga natatanging tampok ng istilong Gothic sa arkitektura. Ang pinagmulan ng Gothic sa hilagang France. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic plastic. Mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens.

abstract, idinagdag 05/06/2011

Ang istilong Gothic ay isang makasaysayang artistikong istilo na nangibabaw sa sining ng Kanlurang Europa noong ika-13-15 siglo. Ang mystical na papel ng tatsulok bilang isang simbolo ng banal na pagkakaisa. Mga gusali at arkitektura complex ng Gothic. Mga pangunahing pamamaraan ng pagbuo.

abstract, idinagdag noong 11/16/2009

Isinasaalang-alang ang kasaysayan ng sining ng panahon ng Romanesque, konstruksyon ng maagang Kristiyano, mga gusali ng Byzantium at iba pang sining ng arkitektura ng mundo. Paglalarawan ng mga kakaiba ng arkitektura ng arkitektura ng Italyano. Ang kasaysayan ng pag-unlad ng estilo ng Gothic sa France.

abstract, idinagdag 02/28/2011

Ang paglitaw ng mga Gothic cathedrals sa France XII-XV siglo. Mga tampok ng arkitektura ng Gothic. Ang pinakamalaking Gothic cathedrals sa France: Notre-Dame de Paris, Notre-Dame d'Amien, Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame-de Reims. Mga alamat ng Strasbourg Cathedral.

abstract, idinagdag 01/27/2008

Isinasaalang-alang ang mga tampok ng estilo ng Gothic sa arkitektura ng France. Kakilala sa kasaysayan ng pagtatayo ng katedral sa Reims. Pangkalahatang katangian ng High Gothic architecture, sculpture, stained glass windows ng katedral. Pagpapanumbalik ng gusaling ito pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig.

abstract, idinagdag noong 06/10/2015

Mga tampok ng kultura ng Middle Ages. Romanesque na istilo ng sining at ang impluwensya nito sa mga istrukturang arkitektura noong panahon. Estilo ng Romanesque sa France: mga simbahan, mga kuta. Impluwensiya ng istilong Romanesque sa arkitektura ng Gothic. Mga arko, tadyang at arcade ng mga gusaling Gothic.

abstract, idinagdag noong 12/25/2014

Kasaysayan ng arkitektura ng Pransya. Ang arkitektura ng simbahan bilang batayan ng istilong Gothic. Mga Pagbabago sa French Fine Art noong Renaissance. Mga halimbawa ng modernong arkitektura na may mga paglalarawan: Mont-St-Michel Church, St-Auben Abbey.

abstract, idinagdag 05/05/2016

Ang konsepto ng arkitektura bilang sining at agham ng gusali, pagdidisenyo ng mga gusali at istruktura. Ang mga istilo ng arkitektura na hinihiling sa arkitektura, ang kanilang aplikasyon sa pagtatayo. Mga tampok ng mga istilong Byzantine at Gothic. Ang koneksyon sa pagitan ng pag-unlad ng arkitektura at oras.

pagtatanghal, idinagdag noong 05/18/2015

Ang kakanyahan ng estilo ng Gothic, ang paggamit ng mga kakayahan nito sa arkitektura ng Aleman. Mga halimbawa ng mga huwarang German Gothic na katedral. Ang Cologne Cathedral ay isa sa pinakamalaki at pinakamagandang Gothic na katedral sa Europa. Gothic cathedral sa gitna ng Ulm.

pagtatanghal, idinagdag noong 11/24/2014

Gothic style - isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pag-unlad ng medyebal na sining sa mga bansang Europeo. Cathedral Square at Milan Cathedral. Estilo ng arkitektura ng Nidaros Cathedral. Cologne Cathedral bilang isang obra maestra ng Gothic architecture.

Ang istilong Gothic ay isang artistikong istilo na siyang huling yugto sa pag-unlad ng Middle Ages ng sining sa Kanluran, Gitnang at bahagyang Silangang Europa (sa pagitan ng kalagitnaan ng ika-12 at ika-16 na siglo). Ang terminong "Gothic" ay ipinakilala sa panahon ng Renaissance bilang isang pejorative na pagtatalaga para sa lahat ng medieval na sining, na itinuturing na "barbaric". Mula sa simula ng ika-19 na siglo, nang ang terminong istilong Romanesque ay pinagtibay para sa sining, ang kronolohikal na balangkas ng Gothic ay limitado, ito ay nakilala: 1. Maagang Gothic, 2. Mature Gothic (mataas), 3. Late Gothic, 4. "Perpendicular Gothic".

Ang Gothic ay binuo sa mga bansang pinangungunahan ng Simbahang Katoliko, at sa ilalim ng mga tangkilik nito ang pyudal-church foundation ay napanatili sa ideolohiya at kultura ng Gothic na panahon. Ang sining ng Gothic ay nanatiling pangunahing kulto sa layunin at relihiyoso sa tema: ito ay nauugnay sa kawalang-hanggan, na may "mas mataas" na mga puwersang hindi makatwiran.

Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simbolikong - alegorikal na uri ng pag-iisip at kumbensyon masining na wika. Mula sa istilong Romanesque, minana ng Gothic ang primacy ng arkitektura sa sistema ng sining at mga tradisyonal na uri ng kultura at gusali. Ang isang espesyal na lugar sa Gothic art ay inookupahan ng katedral - ang pinakamataas na halimbawa ng synthesis ng arkitektura, iskultura at pagpipinta (pangunahin ang mga stained glass windows). Ang espasyo ng katedral, hindi matutumbasan ng tao, ang verticalism ng mga tore at vault nito, ang subordination ng sculpture sa mga ritmo ng dynamism ng arkitektura, ang multi-colored radiance ng stained-glass windows ay nagkaroon ng malakas na emosyonal na epekto sa mga tapat.

Ang pag-unlad ng sining ng Gothic ay sumasalamin din sa mga kardinal na pagbabago sa istruktura ng lipunang medyebal: ang simula ng pagbuo ng mga sentralisadong estado, ang paglago at pagpapalakas ng mga lungsod, ang pagsulong ng mga sekular na pwersa, kalakalan at sining, pati na rin ang korte at mga kabalyero na bilog. Sa pag-unlad ng panlipunang kamalayan, sining at teknolohiya, ang mga pundasyon ng medyebal na relihiyon at dogmatikong pananaw sa mundo ay humina, ang mga posibilidad ng katalusan at aesthetic na pag-unawa sa totoong mundo ay lumawak; nabuo ang mga bagong uri ng arkitektura at tectonic system. Ang pagpaplano ng lunsod at arkitekturang sibil ay masinsinang binuo.

Kasama sa urban architectural ensembles ang mga kultural at sekular na gusali, kuta, tulay, at balon. Ang pangunahing plaza ng lungsod ay madalas na may linya ng mga bahay na may mga arcade, retail at bodega ibabang palapag. Ang mga pangunahing kalye ay naghiwalay mula sa parisukat, ang makikitid na harapan ng dalawa-, mas madalas na tatlong palapag na mga bahay na may matataas na gables na nakahilera sa mga kalye at pilapil. Ang mga lungsod ay napapaligiran ng makapangyarihang mga pader na may mayayamang pinalamutian na mga tore sa paglalakbay. Ang mga kastilyo ay unti-unting naging kumplikadong mga kuta, palasyo at mga gusaling pangkultura. Karaniwan sa gitna ng lungsod, na nangingibabaw sa mga gusali nito, mayroong isang katedral, na naging sentro ng buhay ng lungsod. Sa loob nito, kasama ang banal na paglilingkod, inayos ang mga pagtatalo sa teolohiya, nilaro ang mga misteryo, at naganap ang mga pagpupulong ng mga taong-bayan. Ang katedral ay ipinaglihi bilang isang uri ng katawan ng kaalaman (pangunahin ang teolohiko), isang simbolo ng Uniberso, at ang artistikong istraktura nito, na pinagsasama ang solemne na kadakilaan na may madamdamin na dinamika, isang kasaganaan ng mga plastik na motif na may mahigpit na hierarchical system ng kanilang subordination, na ipinahayag hindi. tanging ang mga ideya ng medieval social hierarchy at ang kapangyarihan ng mga banal na puwersa sa tao , ngunit din ang lumalagong kamalayan sa sarili ng mga taong-bayan, isang frame ng mga haligi (sa mature Gothic - isang grupo ng mga haligi) at lancet arches na nakapatong sa kanila. Ang istraktura ng gusali ay binubuo ng mga hugis-parihaba na selula (damo) na napapalibutan ng 4 na haligi at 4 na arko, na, kasama ng mga rib arch, ay bumubuo sa balangkas ng isang cross vault na puno ng magaan na maliliit na vault - formwork.

Plano ng katedral sa Reims (France). 1211-1311

Ang lateral thrust ng arko ng pangunahing nave ay ipinadala sa tulong ng pagsuporta sa mga arko (lumilipad na mga buttress) sa mga panlabas na haligi - mga buttress. Ang mga pader na napalaya mula sa karga sa mga puwang sa pagitan ng mga haligi ay pinutol ng mga arko na bintana. Ang neutralisasyon ng pagpapalawak ng arko sa pamamagitan ng paglabas ng mga pangunahing elemento ng istruktura ay naging posible upang lumikha ng isang pakiramdam ng kagaanan at ang malikhaing kadakilaan ng mga pagsisikap ng pangkat ng tao.

Ang Gothic ay nagmula sa hilagang bahagi ng France (Hilde-France) noong kalagitnaan ng ika-12 siglo. at umabot sa tugatog nito noong unang kalahati ng ika-13 siglo. Natanggap ng mga katedral ng Stone Gothic ang kanilang klasikal na anyo sa France. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay 3-5 nave basilicas na may isang transverse nave - isang transept at isang kalahating bilog na bypass ng koro ("deambula-thorium"), kung saan ang mga radial na kapilya ("korona ng mga kapilya") ay magkadugtong. Ang kanilang mataas at maluwang na interior ay naliliwanagan ng makulay na pagkutitap ng mga stained-glass na bintana. Ang impresyon ng isang hindi mapigilang paggalaw pataas at patungo sa altar ay nilikha ng mga hilera ng mga payat na haligi, isang malakas na pagtaas ng mga matulis na arko, at ang pinabilis na ritmo ng mga arcade ng itaas na gallery (triforium). Salamat sa kaibahan ng mataas na main at semi-dark side aisles, lumitaw ang isang kaakit-akit na kayamanan ng mga aspeto, isang pakiramdam ng kawalang-hanggan ng espasyo.

Sa mga harapan ng mga katedral, ang mga lanseta na arko at mayamang arkitektura at plastik na mga dekorasyon ay nag-iiba; ang mga kapital ng mga haligi ay bumubuo ng isang mahalagang simbolikong sistema ng balangkas, na kinabibilangan ng mga karakter at mga yugto ng Banal na Kasulatan, mga larawang alegoriko. Ang pinakamahusay na mga gawa ng Gothic plastic art - palamuti, mga estatwa ng facades ng mga katedral sa Chartres, Reims, Amiens, Strasbourg, ay puno ng espiritwal na kagandahan, katapatan at maharlika.

Sa pangunahing plaza ng mga lungsod, ang mga bulwagan ng bayan ay itinayo na may masaganang dekorasyon, kadalasang may isang tore (bulwagan ng bayan sa Saint-Quentin, 1351-1509).

Ang mga kastilyo ay naging maringal na mga palasyo na may mayayamang interior decoration (ang complex ng papal palace sa Avignon), mga mansyon (“hotel”) ng mayayamang mamamayan ang itinayo.

Ang matapang at kumplikadong konstruksyon ng frame ng Gothic na katedral, na kinapapalooban ng tagumpay ng mapangahas na inhinyeriya ng tao, ay naging posible upang mapagtagumpayan ang napakalaking mga gusali ng Romanesque, gumaan ang mga pader at vault, at lumikha ng isang dinamikong pagkakaisa ng panloob na espasyo.

Sa Gothic, mayroong isang pagpapayaman at komplikasyon ng synthesis ng sining, isang pagpapalawak ng sistema ng mga plot, na sumasalamin sa mga ideya ng medieval tungkol sa mundo. Ang pangunahing uri ng pinong sining ay eskultura, na nakatanggap ng isang mayamang ideolohikal at artistikong nilalaman at nakabuo ng mga plastik na anyo. Ang katigasan at paghihiwalay ng mga estatwa ng Romanesque ay nagbigay daan sa kadaliang kumilos ng mga pigura, ang kanilang apela sa isa't isa at sa manonood. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang isang interes sa mga tunay na likas na anyo, sa pisikal na kagandahan at damdamin ng tao. Ang mga tema ng pagiging ina, moral na pagdurusa, pagkamartir at sakripisyo ng lakas ng loob ng isang tao ay nakatanggap ng isang bagong interpretasyon.

Sa Gothic ng France, ang liriko at trahedya ay nakakaapekto, ang kahanga-hangang espirituwalidad at panlipunang pangungutya, kamangha-manghang katawa-tawa at alamat, ang matalim na mga obserbasyon sa buhay ay organikong magkakaugnay. Sa panahong ito, umunlad ang mga miniature ng libro at lumitaw ang pagpipinta ng altar; umabot sa isang mataas na pandekorasyon, sining na nauugnay sa mataas na lebel pagbuo ng guild craft.

Sa huling bahagi ng Gothic, sa France, ang mga sculptural altar sa mga interior ay naging laganap, na pinagsasama ang kahoy na pininturahan at ginintuan na iskultura at tempera na pagpipinta sa mga kahoy na tabla. Ang isang bagong emosyonal na istraktura ng mga imahe ay nabuo, na nailalarawan sa pamamagitan ng dramatikong (madalas na mataas) na pagpapahayag, lalo na sa mga eksena ng pagdurusa ni Kristo at ng mga banal. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng French Gothic art ay kinabibilangan ng maliit na ivory sculpture, silver reliquaries, Limoges enamel, tapestries at mga inukit na kasangkapan.

Ang late (“naglalagablab”) Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kakaiba, parang apoy na pattern ng mga bukas na bintana (Saint-Maclou sa Rouen).

Lumitaw ang mga mural sa sekular na paksa (sa palasyo ng papa sa Avignon, 14-15 siglo). Sa mga miniature (kabanata arr. oras) nagkaroon ng pagnanais para sa espiritwal na sangkatauhan ng mga imahe, para sa paglipat ng espasyo at lakas ng tunog. Ang mga sekular na gusali ay itinayo (mga tarangkahan ng lungsod, mga bulwagan ng bayan, mga gusali ng tindahan at bodega, mga dance hall). Ang iskultura ng mga katedral (sa Bamberg, Magdeburg, Naumbug) ay nakikilala sa pamamagitan ng tulad-buhay na konkreto at monumentalidad ng mga imahe, malakas na pagpapahayag ng plastik. Ang mga bahagi ng mga templo ay pinalamutian ng mga relief, mga estatwa, mga palamuting bulaklak, mga larawan ng mga kamangha-manghang hayop; ang kasaganaan ng mga sekular na motif sa palamuti ay katangian (mga eksena ng gawain ng mga artisan at magsasaka, katawa-tawa at satirical na mga imahe). Ang tema ng mga stained-glass na bintana ay iba-iba rin, sa hanay kung saan namamayani ang pula, asul at dilaw na tono.

Ang itinatag na Gothic frame system ay lumitaw sa abbey church ng Saint-Denis (1137-44).

Kasama rin sa Early Gothic ang mga katedral sa Lana, Paris, Chartres, halimbawa, Notre Dame Cathedral sa Ile de la Cité sa Paris. Ang mga magarang katedral ng mature na Gothic sa Reims at Amiens, pati na rin ang Sainte-Chapelle chapel sa Paris (1243-1248) na may maraming stained-glass windows, ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng ritmo, ang pagiging perpekto ng arkitektura ng komposisyon. at ang eskultura ng palamuti. Mula sa kalagitnaan ng ika-13 siglo, ang mga maringal na katedral ay itinayo sa ibang mga bansa sa Europa - sa Alemanya (sa Cologne), Netherlands (sa Utrecht), Espanya (sa Burgos, 1221-1599), Great Britain (Westminster Abbey sa London), Sweden (sa Uppsala), Czech Republic (choir at transept ng St. Vitus Cathedral sa Prague), kung saan ang Gothic. build, ang mga diskarte ay nakatanggap ng isang kakaibang lokal na interpretasyon. Dinala ng mga crusaders ang mga prinsipyo ng G. sa Rhodes, Cyprus at Syria.

Sa pagtatapos ng ika-13 at simula ng ika-14 na siglo, ang pagtatayo ng mga katedral sa France ay nasa krisis: ang mga anyo ng arkitektura ay naging mas tuyo, ang palamuti ay mas sagana, ang mga estatwa ay nakatanggap ng parehong binibigyang diin na hugis-Z na liko at mga tampok ng kagandahang-loob.

Ang mga lumang lungsod ay unti-unting lumago, pinatibay, muling itinayo, ang mga bago ay karaniwang itinayo nang regular, kadalasan ay may isang hugis-parihaba na grid ng mga kalye, napakasiksik na mga gusali at dalawang pangunahing mga parisukat - katedral at pamilihan. Ang pangunahing gusali ng lungsod ay nanatiling katedral, na nangibabaw sa buong gusali at nakatanggap ng mga klasikal na anyo nito sa France. Ito ay tatlo - limang nave basilica na may transept at isang kalahating bilog na bypass ng koro, isang korona ng mga kapilya, isang mataas at maluwang na interior, isang dalawang-tower na harapan na may tatlong mga portal ng pananaw at isang Gothic na rosas sa gitna. Ang mga gawa ng sinaunang arkitektura ng Gothic (ang simbahan ng abbey ng Saint-Denis: mga katedral sa Sens, c. 1140, sa Paris, sa Chartres) ay nagpapanatili ng napakalaking pader, ang bigat ng mga tadyang, ang pahalang na komposisyon ng mga linya ng ang mga facade, at mabibigat na two-span flying buttress. Binibigyang-diin ang verticalism, isang kasaganaan ng sculpture at palamuti, ang mga detalye ay katangian ng mga magarang katedral ng mature Gothic sa Reims, Amiens, at ang Sainte-Chapelle chapel sa Paris. Sa pagtatapos ng ika-13 - ika-14 na siglo, ang masaganang palamuti ay nagsimulang manginig sa arkitektura ng mga katedral, nagtatago ng mga dibisyon ng arkitektura, lumitaw ang mga hubog na linya, ng isang nagniningas na istilo (ang simbahan ng Saint-Maclou sa Rouen). Ang mga kastilyo ay naging mga palasyong pinalamutian nang sagana sa loob (palasyo ng papa sa Avignon; kastilyo ng Pierrefonds, 1390-1420). Noong ika-15 siglo, lumitaw ang isang uri ng mayamang bahay ng lungsod - isang hotel (ang bahay ni Jacques Coeur sa Bourges, 1443-1451).

Sa Gothic na iskultura, malapit na nauugnay sa mga anyo ng arkitektura, nagkaroon ng panibagong interes sa pisikal na kagandahan at damdamin ng tao, sa mga tunay na likas na anyo. Sa panahong ito, ang mga tunay na obra maestra ng eskultura ay nilikha: mga relief at estatwa ng north portal ng katedral sa Chartres, isang malalim na imahe ng tao ni Kristo na pagpapala sa kanlurang harapan ng katedral sa Amiens, mataas na espiritwal na imahe ng "Bisitahin si Maria ng Elizabeth" sa kanlurang portal ng katedral sa Reims. Ang mga gawang ito ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng lahat ng iskultura sa Kanlurang Europa. Sa pagpipinta ng Gothic, ang stained glass, tunog at matinding kulay, ay naging pangunahing elemento ng disenyo ng kulay ng interior. Ang mga stained-glass na bintana ng Sainte-Chapelle chapel at ang katedral sa Chartres ay katangi-tangi. Ang pagpipinta ng fresco, na, kasama ng mga kanonikal na eksena, ay may kasamang sekular na mga paksa at mga larawan, pinalamutian ang mga dingding ng mga palasyo at kastilyo (mga mural ng palasyo ng papa sa Avignon, 14-15 siglo).

Sa Gothic miniature, ang pagnanais para sa isang maaasahang pagpaparami ng kalikasan ay tumindi, ang hanay ng mga may larawang manuskrito ay lumawak, at ang kanilang mga paksa ay pinayaman. Sa ilalim ng impluwensya ng Dutch at Italian art, lumitaw ang mga easel painting at portrait. Ang isang mapagpasyang paglipat sa isang makatotohanan at lubos na nakakumbinsi na paglalarawan ng tunay na kapaligiran ay naganap sa gawain ng Limburg. Ang mga gawa ng sining ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagkakayari, pagiging ganap ng pagtatapos: maliit na plastik, tapestry enamel, inukit na kasangkapan.

Ang istilong French Gothic ay nagpakita ng sarili sa komportable at sa parehong oras ay taimtim na kahanga-hangang mga gusali ng mga hari at marangal na kastilyo, na pinag-isipan at pinalamutian nang kakaiba ang mga mansyon ng lungsod. Sa kanila, ang isang lohikal na disenyo ng Gothic, verticalism at kaakit-akit na komposisyon, isang buhay na buhay na silweta ay matagumpay na pinagsama sa isang magaan, eleganteng palamuti at pinong artikulasyon ng mga eroplano sa dingding. Ito ang mga kastilyo ng Amboise (1492-1498), Gaillon (1501-10), ang Bur-teruld hotel at ang Bureau of Finance sa Rouen.

Bilang karagdagan sa mga masters na inimbitahan mula sa Italya, lumitaw ang mga multilaterally edukadong Pranses na arkitekto - N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerso. Ang kaakit-akit na mga tirahan ng kastilyo sa Loire Valley (Azey-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, na nagsimula noong 1519) ay naging malalim na pambansang mga gawa. Ang marangyang palamuti ng mga state room na may inukit na kahoy, fresco, at katok ay tipikal ng Fontainebleau Palace, kung saan nagtrabaho ang Italian mannerist masters na sina Rosso Fiorentino at Primaticcio.

Ang perlas ng kapanahunan ng panahon sa France ay ang pagtatayo ng bagong Louvre (1546-74, arkitekto Lesko, iskultor J. Goujon) sa Paris.

Ang masayahin at matikas na istilo ng French Renaissance sa visual arts ay pinakamalinaw na ipinakita sa portrait (pagpinta at lapis) ng mga kahanga-hangang masters gaya ni J. Fouquet (kilala rin bilang isang natitirang master ng miniature), J. at F. Clouet , Cornel de Lyon.