Ang pinakamahusay na Japanese haiku. Aralin "Japanese haiku (tatlong linya)
Ang Haiku (haiku) ay isang uri ng tula ng Hapon. Ang orihinal na Japanese ternary ay binubuo ng 17 pantig, na nakasulat sa isang hanay. Ang pinakasikat na may-akda ng haiku ay Matsuo Basho. Gayunpaman, mayroon na siyang mga paglihis sa pamantayan ng syllabic composition. Na may espesyal na paghahati ng mga salita - kireji (jap. kireji - "cutting word") - ang haiku text ay nahahati sa ratio na 2: 1 - alinman sa ikalimang pantig o sa ikalabindalawa.
Ang pinagmulan ng haiku
Ang salitang "haiku" ay orihinal na nangangahulugang pambungad na saknong ng isa pang Hapon anyong patula- renga (jap. renga - "stringing stanzas"). Mula sa simula ng Edo period (XVII century), ang haiku ay nagsimulang ituring bilang mga independiyenteng gawa. Ang terminong "haiku" ay nilikha ng makata at kritiko na si Masaoka Shiki noong huling bahagi ng ika-19 na siglo upang makilala ang mga anyong ito. Ang genetically ay bumalik sa unang semi-stanza ng tanka (literal na haiku - mga paunang taludtod), kung saan ito naiiba sa pagiging simple wikang patula, ang pagtanggi sa mga lumang kanonikal na tuntunin.
Ang Haiku ay dumaan sa ilang yugto sa pag-unlad nito. Iniisip ng mga makata na sina Arakida Moritake (1465-1549) at Yamazaki Sokan (1465-1553) ang haiku bilang isang miniature ng isang purong komiks na genre (ang gayong mga miniature ay tinawag na senryu nang maglaon. Ang merito ng paggawa ng haiku sa isang nangungunang lyrical genre ay pag-aari ni Matsuo Basho ( 1644-1694); ang pangunahing nilalaman na haiku ay naging landscape lyrics. Ang pangalan ni Yosa Buson (1716-1783) ay nauugnay sa pagpapalawak ng tema ng haiku. independent satirical-humorous genre senryu (jap. senryu - "river willow"). Sa pagtatapos ng ika-18 siglo - maagang XIX mga siglo, ipinakilala ni Kobayashi Issa ang mga civic motives sa haiku, ginawang demokrasya ang mga tema ng genre.
Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, inilapat ni Masaoka Shiki sa haiku ang pamamaraang shasei na hiniram mula sa pagpipinta (jap. shasei? - "mga sketch mula sa kalikasan"), na nag-ambag sa pag-unlad ng realismo sa genre ng haiku.
Paano maintindihan ang haiku
Kapag isinasalin ang haiku sa mga wikang Kanluranin, ayon sa kaugalian - mula sa simula ng ika-20 siglo - ang lugar posibleng hitsura Ang kireji ay tumutugma sa isang line break, kaya ang haiku ay isang tatlong linyang istruktura ng pantig 5-7-5.
Noong dekada 1970, iminungkahi ng tagasalin ng haiku na Amerikano na si Hiroaki Sato na mas angkop na itala ang mga pagsasalin ng haiku bilang monostihi; kasunod niya, ang Canadian na makata at theorist na si Clarence Matsuo-Allar ay nagsabi na ang orihinal na haiku na nilikha sa mga wikang Kanluran ay dapat ding isang linya.
Mayroong - kabilang sa mga isinalin at orihinal na haiku - at dalawang-linya na mga teksto, na nakakaakit patungo sa syllabic na proporsyon ng 2:1. Tungkol sa pantig na komposisyon ng haiku, sa ngayon ay parehong mga tagasalin ng haiku at mga may-akda ng orihinal na haiku in iba't ibang wika Ang mga sumusunod sa 17-complexity (at/o 5-7-5 scheme) ay nanatili sa minorya.
Ayon sa pangkalahatang opinyon ng karamihan sa mga teorista, ang isang solong pantig na sukat para sa haiku sa iba't ibang mga wika ay imposible, dahil ang mga wika ay naiiba nang malaki sa bawat isa. katamtamang haba mga salita at, dahil dito, ang kapasidad ng impormasyon ng parehong bilang ng mga pantig. Oo, sa wikang Ingles Sa karaniwan, 17 pantig ng isang tekstong Hapones ay tumutugma sa 12-13 pantig sa mga tuntunin ng kapasidad ng impormasyon, at sa Russian, sa kabaligtaran, mga 20. Dahil ang genre ay isang pormal na makabuluhang pagkakaisa, ang mga semantikong katangian na nagpapakilala dito ay mahalaga para sa haiku. Ang klasikal na haiku ay kinakailangang itayo sa ugnayan ng isang tao (ang kanyang panloob na mundo, talambuhay, atbp.) sa kalikasan; sa parehong oras, ang kalikasan ay dapat matukoy na may kaugnayan sa oras ng taon - para dito, ang kigo ay ginagamit bilang isang obligadong elemento ng teksto (jap. kigo - "pana-panahong salita").
Kadalasan, ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa kasalukuyang panahon: inilalahad ng may-akda ang kanyang mga karanasan. Sa mga koleksyon ng haiku, ang bawat tula ay madalas na nakalimbag sa isang hiwalay na pahina. Ginagawa ito upang madama ng mambabasa nang maingat, dahan-dahan, ang kapaligiran ng tula.
Upang maunawaan nang tama ang haiku, kailangan mong basahin ang bawat salita, isipin ito. Para sa mga Hapon, ang bawat natural na kababalaghan ay may lihim na kahulugan sa antas ng mga asosasyon. Halimbawa, madalas na binabanggit ng mga may-akda ang sakura. Ito ay isang cherry blossom. Ang isang halaman na ganap na natatakpan ng mga puting bulaklak ay tila isang bagay na bata, paggawa ng alak at primordial. Ang ganitong mga imahe ay nagbibigay sa hockey ng isang kapaligiran ng misteryo at pagmamaliit.
Ito ay hindi para sa wala na naniniwala ang mga Europeo na ang haiku ay pumukaw ng inggit: kung gaano karaming mga mambabasa sa Kanluran ang nangarap na lumakad sa buhay tulad nito na may hawak na kuwaderno, na nagpapansin dito at doon ng ilang "mga impression", ang kaiklian nito ay magiging isang garantiya ng pagiging perpekto , at pagiging simple - isang criterion ng lalim (at lahat salamat sa mito na binubuo ng dalawang bahagi, isa rito - klasikal - ginagawang dimensyon ng sining ang laconicism, ang isa - romantiko - nakikita ang katotohanan sa improvisasyon). Palibhasa'y lubos na nauunawaan, ang haiku ay hindi nagsasalita ng anuman, at ito ay salamat sa dobleng kondisyon na ito na tila nagpapakita ng sarili nitong may kahulugan sa pagiging matulungin ng isang mahusay na asal na host na nag-aanyaya sa iyo na pakiramdam sa bahay kasama niya, tinatanggap ka ng lahat. iyong mga kalakip, halaga at simbolo; itong "kawalan" ng haiku (sa kahulugan na ang ibig sabihin ay kapag ang isang tao ay nagsasalita ng isang abstract na kamalayan, at hindi ng isang umalis na master) ay puno ng tukso at pagbagsak - sa isang salita, isang malakas na pagnanais para sa kahulugan.
Sa isang hubad na sanga
Umupo si Raven mag-isa.
Gabi ng taglagas.
dahon ng poplar
Bago ang isang hindi makalupa na bagyo.
Mga elemento ng sunud-sunuran.
Nasaan ka, Universe?
Matrabahong araw. Malamlam na mga bituin sa gabi.
Ang kawalang-interes ng metropolis.
Tatlong linya, haiku Dictionary ng mga kasingkahulugan ng Ruso. haiku n., bilang ng mga kasingkahulugan: 3 tatlong linya (4) ... diksyunaryo ng kasingkahulugan
HAIKU- (haiku) isang genre ng Japanese poetry. Isang unrhymed na tatlong linya, genetically ascending sa tanka; binubuo ng 17 pantig (5+7+5). Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng patula na wika, kalayaan sa pagtatanghal ... Malaking Encyclopedic Dictionary
Haiku- (haiku) (mga paunang taludtod), isang genre ng tulang Hapones (nagmula noong ika-15 siglo), isang walang-tugmang taludtod na may tatlong linya na may 17 pantig (5 + 7 + 5) sa komiks, pag-ibig, tanawin, kasaysayan at iba pang paksa. May kaugnayan sa genetiko sa tanka. Naiiba sa pagiging simple ng patula na wika ... Illustrated Encyclopedic Dictionary
Haiku- Ang artikulong ito ay tungkol sa Japanese poetry, tungkol sa operating system tingnan mo si Haiku. Ang Monumento kay Matsuo Basho, isa sa mga pinakatanyag na kompositor ng haiku na Haiku (俳句), Haiku (発句, Japanese) ay isang genre ng tradisyonal na Japanese waka lyric na tula. Nilalaman ... Wikipedia
HAIKU- (Japanese): ang upper three-line tanka, na naka-highlight sa malayang pananaw mga tula; binubuo ng 17 pantig (alternating 5 - 7 - 5 syllables). Karaniwan, ang haiku ay isang liriko na tula tungkol sa kalikasan, kung saan ang panahon ay kinakailangang ipahiwatig. Ang cycle...... Eurasian wisdom from A to Z. Explanatory dictionary
Haiku- (kung hindi man haiku) genre at anyo ng Japanese poetry; tatlong linya, na binubuo ng dalawang nakapaligid na limang pantig na taludtod at isang pitong pantig sa gitna. Ang genetically ay bumalik sa unang semi-stanza ng Tank (haiku literal na mga paunang taludtod), kung saan ... ... Great Soviet Encyclopedia
HAIKU- HOKKU, haiku, isang genre ng Japanese poetry: 17 complex three-line (5 + 7 + 5), madalas na may caesura pagkatapos ng 2nd verse. Nagmula noong ika-15 siglo. bilang simula ng isang three-line comic rank; genetically bumabalik din sa unang semi-stanza ng tanka (haiku lit. … … Literary Encyclopedic Dictionary
haiku- (haiku), isang genre ng Japanese poetry. Isang unrhymed na tatlong linya, genetically ascending sa tanka; binubuo ng 17 pantig (5 + 7 + 5). Naiiba sa pagiging simple ng patula na wika, kalayaan sa pagtatanghal. * * * HOKKU HOKKU (haiku), isang genre ng Japanese poetry. Hindi naka-rhyme... encyclopedic Dictionary
haiku- isang genre ng Japanese poetry, isang unrhymed three-line lyrical miniature; na parang pinaghiwalay, independiyenteng unang bahagi ng tangke. Rubric: Mga uri at genre ng panitikan + Ang istruktura ng isang akdang patula. kasingkahulugan: haiku mga solidong anyo Iba…… Terminolohikal na diksyunaryo-thesaurus sa pampanitikang kritisismo
haiku- tingnan ang haiku. Panitikan at wika. Modernong may larawang encyclopedia. Moscow: Rosman. Sa ilalim ng editorship ng prof. Gorkina A.P. 2006... Literary Encyclopedia
Hokku-OS- Haiku Desktop Haiku OS Nilikha ng Haiku Inc. Pamilya ng OS Open source pinakabagong bersyon N / A N / A Uri ng kernel ... Wikipedia
Mga libro
- Haiku. Mga talatang Hapones Bumili ng 239 rubles
- Haiku. Japanese Three Lines, Basho Matsuo, Ransetsu, Kikaku. Ang tulang liriko ng Hapon na haiku (haiku) ay nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa kanilang pinagsama, hindi matutunaw na pagkakaisa sa ...
Ang tradisyon ng pagsulat ng tula sa Japan ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa loob ng maraming siglo. Sa bawat bagong siglo, sa ilalim ng impluwensya ng panahon at pag-unlad ng kultura, ang mga tulang haiku ng Hapon ay sumailalim sa ilang mga pagbabago, ang mga bagong tuntunin sa pagdaragdag at pagsulat ng tula ay binuo at pinahusay. Sa ngayon, ang mga Japanese haiku verses ay may sariling mga tuntunin para sa versification, na hindi natitinag, hindi maaaring ayusin, at dapat na mahigpit na sundin ng lahat ng gustong gumawa ng haiku.
Ang Haiku ay hindi madaling Japanese verse
Ito ay bahagi ng kultura ng Hapon, kung saan ang mga Hapon ay may malaking paggalang at pagmamahal haiku, tulad ng Japanese poetry mismo sa kabuuan, ay may mga natatanging katangian mula sa tula ng mga paaralan sa Silangan at Europa.
Ang tula ng Hapon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Zen - Budismo,
na nagdidikta ng mga patakaran ng minimalism, at ang pangunahing tema - buong immersion sa isang paksa, ang komprehensibong pagsasaalang-alang, pagmumuni-muni at pag-unawa nito. Sa kabila ng katotohanan na ang haiku ay ang tula ng minimalism, na may pinakamababang salita, ang bawat salita ay nagdadala ng isang mahusay na semantic load.
Ang mga tula ng Hapon, na dumating sa ating panahon, ay kinakatawan ng dalawang uri:
- japanese haiku ternary,
- limang linya - tanka.
Upang maunawaan ang haiku, kinakailangan na magkaroon ng background na kaalaman sa kasaysayan at kultura ng Hapon.
Tanka- Japanese five-line, sa paglipas ng panahon ng pag-unlad nito, ito ay nabuo sa dalawang uri - dalawang linya at tatlong linya. Sa maraming pagkakataon, ang pagiging may-akda ng tanka ay pag-aari ng ilang makata, ang isa ay bumuo ng unang saknong, ang pangalawang makata ay dinagdagan ang tanka ng pangalawang saknong.
Noong siglo XII, nagsimulang mabuo ang tinatawag na mga kadena ng mga taludtod, na binubuo ng isang tatlong linya at isang couplet, na magkakaugnay. Ang tatlong taludtod ay tinawag na "paunang saknong", na pagkatapos ay inilabas sa isang malaya maikli - haiku. Ang pambungad na stanza ay ang pinaka malakas na punto sa taludtod.
Sa una, ang haiku ay itinuturing na pagpapalayaw ng mga magsasaka ng Hapon, at sa paglipas ng panahon, ang mga kinatawan ng maharlika ay nagsimulang makisali sa pag-iipon ng haiku. Bawat iginagalang na maharlikang Hapones ay may kasamang makata sa korte. Ang mga makata, madalas, ay mga kinatawan ng simpleng sapin ng trabaho ng populasyon, na, sa pamamagitan ng lakas ng kanilang talento at pananabik para sa pagkamalikhain, ay nagawa ang kanilang paraan.
Ang Haiku ay tumutukoy sa liriko na tula na umaawit ng kalikasan, mga intriga sa palasyo, pag-ibig at walang pigil na pagsinta. Ang pangunahing tema ng haiku ay ang pakikipag-ugnayan ng kalikasan at tao, ang kanilang kumpletong pagsasanib.
Noong ika-5 - ika-7 siglo, inilapat ang haiku sa karagdagan mahigpit na tuntunin At 
mga regulasyon na hindi nagpapahintulot sa marami, kahit na napakatalino ng mga makata, na sumikat. Ang pinakasikat na makatang Hapones noong panahong iyon ay Issa At Basho na nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng pagbubuo ng haiku.
Ang pangunahing talento ng haiku ay ang magsalita ng marami gamit ang pinakamababang salita.
Sa tatlong linya na naglalaman ng hindi hihigit sa 10 salita, maaari mong sabihin ang isang buong kuwento.
Ang mga pangunahing tuntunin para sa pagdaragdag ng haiku, na nabuo noong ika-5 - ika-7 siglo - ang panuntunang 5-7-5, ay inilalapat pa rin ngayon. Ngayon, ang haiku ay hindi lamang isang Japanese three-verse, ito ay isang hiwalay na lugar ng Japanese culture, iginagalang at iginagalang.
Umunlad ang Hokku noong ika-17 siglo
Sa panahong ito naging isang gawa ng sining ang haiku. Sikat na makata of that time - Basho, nagdala ng haiku sa bagong antas binago ang mundo ng tula. Itinapon niya ang lahat ng hindi kinakailangang elemento at tampok ng komedya mula sa haiku, na ginawang pangunahing panuntunan ang haiku na 5-7-5, na ginagamit pa rin ng mga makatang Hapones sa ating panahon, at ang pagsunod sa kung saan ay ang pangunahing tuntunin sa pagdaragdag ng haiku.
Bago tumayo ang bawat makata na sumusulat ng haiku mahirap na pagsubok- upang itanim ang isang liriko na mood sa mambabasa, pukawin ang walang hanggan na interes at gisingin ang imahinasyon, na gumuhit ng mga makukulay na larawan kapag nagbabasa ng tatlong taludtod.
Tila ano ang masasabi gamit lamang ang 17 pantig? Ngunit sila ang may kakayahang isawsaw ang mambabasa sa isa pang makulay na mundong puno ng mga pantasya at pilosopiya. Nagagawang baguhin ni Hokku ang pananaw sa mundo ng isang tao, nagising sa kanya pilosopikal na pananaw para sa pang-araw-araw na bagay.
Video: Haiku ng makatang Hapones na si Issa
Basahin din
12 Mayo 2014
Ang pambansang damit ng Hapon, na tinatawag na kimono, ay naging kilala sa mga Europeo noong XVI ...
15 Mar 2014
Ang sikat na Japanese bunraku theater ay hindi orihinal na puppet theater. Sa panahon ng pagsisimula nito, ito ay...
Japanese haiku (tatlong linya)
Maglakbay sa bansa sumisikat na araw.
Ang layunin ng aralin : ipakilala ang genre ng haiku,
kasama ang mga makata - mga kinatawan ng genre na ito,
matukoy ang tema at ideya ng tatlong taludtod,
linangin ang pagmamahal at paggalang sa kultura
iba't ibang tao.
Pangalan ng Japan. (Nihon - ni-sun, hon-root, base). "Ang landas ng mga bundok" - ito ay isa sa mga interpretasyon ng sinaunang pangalan ng bansang ito - Yamato. Sa katunayan, ang Japan ay, una sa lahat, isang bansa ng mga bundok. Ngunit ang lupain ng mga bundok na humihinga ng apoy ay mas kilala bilangLupain ng Sikat na Araw.
Isinulat mismo ng mga naninirahan ang pangalan ng inang bayan sa dalawang hieroglyph. Ito ay dito na ang isang bagong araw ay ipinanganak. Dito nagsimula ang luminary sa araw-araw na paglalakbay.
Matagal nang kinikilala ng buong mundo na ang mga Hapon ay may kulto sa kagandahan. Noong unang panahon, ang mga ninuno ng modernong Hapon ay naniniwala na ang anumang elemento ng kalikasan ay may kaluluwa at ito ay isang diyos. Kaya naman maraming holiday at simbolo ng Japan ang nauugnay sa kalikasan.
Simbolo ng Japanese Imperial House ay magalingchrysanthemum ogiku . Dedicated sa kanila holiday ng taglagas Chrysanthemums.
Ang bulaklak na ito ay inilalarawan sa coat of arms ng bansa, sa mga barya at Order of the Chrysanthemum - ang pinakamataas na parangal sa Japan.
Ang simbolo ng Hapon aykawayan . Ang kawayan na nakayuko sa ilalim ng bigat ng niyebe ay sumisimbolo sa matigas at nababaluktot na Hapones na lumalaban sa kahirapan at umaangkop sa mga hindi inaasahang paghihirap.
Mula noong katapusan ng Marso, ang mga Hapon ay naiinip na naghihintay para sa mga Japanese cherry blossoms - sakura. Hinahangaan ng mga Hapon ang sakura sa loob ng maraming siglo, na nagtitipon sa malago nitong puti at rosas na mga hardin. Ang tradisyong ito ay tinatawag na khans.Ang mga cherry blossom sa Japan ay itinuturing na simbolo ng renewal
dahil ang mga talulot ay hindi nalalanta: sariwa ay nahuhulog sa lupa. 
Ang Japan ay mayroon ding moon viewing festival at maple leaf festival sa taglagas.
Ang bawat edukadong tao sa Japan ay dapat na magsulat nang maganda, calligraphically, at master ang sining ng versification.Isa sa pinakalaganap na genre ng mga tula ng Hapon ay haiku (haiku), na lumitaw noong ika-17 - ika-18 siglo.
Ang Haiku (o haiku) ay isang liriko na tula, isang anyo ng tula ng Hapon.
Ang haiku ay binubuo ng tatlong taludtod: ang una at huling taludtod ng haiku ay limang pantig, at ang pangalawang taludtod ng haiku ay pitong pantig. Mayroong 17 pantig sa haiku.
nilalaman haiku.
Ito ay isang liriko na tula, na nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian at kakaibang poetics. Inilalarawan nito ang buhay ng kalikasan at ang buhay ng tao sa likuran ng ikot ng mga panahon. Maraming haiku ay batay sa isang pamamaraan na tinatawagkasamang dagdag : Mayroong dalawang bagay, at kinakatawan ng haiku ang dynamics ng kanilang relasyon.
Halimbawa #1.
Lumang lawa.
Ang palaka ay tumatalon.
Tilamsik ng tubig.
Paksa- pilosopikal na pananaw sa kalikasan;
Dalawang bagay - isang lawa at isang palaka.
SA Hapon may ekspresyonsibilisasyong pine needle ". Nangangahulugan ito ng kakayahang tamasahin ang kagandahan ng isang karayom. Kung paanong ang araw ay nasasalamin sa isang patak ng hamog, gayon din ang kalikasan ay nasasalamin sa isang bulaklak, isang sanga.
Ang mga masters ng Japanese poetry aymaigsi . Hinimok nila:tingnan ang pamilyar - makikita mo ang hindi inaasahan, tingnan ang pangit - makikita mo ang maganda, tingnan ang simple - makikita mo ang kumplikado, tingnan ang mga particle - makikita mo ang kabuuan, tingnan ang maliit - ikaw makikita ang dakila!
Ang mga may-akda ng haiku ang nagtakda sa kanilang sarili ng gawainhindi para ilarawan, kundi para iparating sariling kalooban, karanasan sa sandaling ito oras.
Mayroon si Hokkuinnuendo pahiwatig, innuendo. Umaasa ang mga may-akda na mauunawaan at pahalagahan ng mga mambabasa ang parehong imahe ng totoong mundo, na hindi nangangailangan ng anumang iba pang interpretasyon, at ang subtext.
Ang mga pangunahing tampok ng haiku:
1. Conciseness (3 linya);
2. Pansin sa detalye;
3. Understatement, subtext.
Basho - pilosopo, makata, umiibig sa kalikasan. Nabuhay siya sa dulo siglo XVII. Ang kanyang landas buhay hindi karaniwan.
Ang anak ng isang maliit na samurai, isang guro ng kaligrapya, si Matsuo Basho mula pagkabata ay isang kaibigan sa mga laro ng anak ng prinsipe. Matapos ang maagang pagkamatay ng kanyang batang panginoon, nagpunta si Matsuo sa lungsod, kinuha ang tonsure, at sa gayon ay pinalaya ang kanyang sarili mula sa serbisyo ng kanyang pyudal na panginoon. Gayunpaman, hindi siya naging monghe, nakatira siya sa isang maliit na bahay sa mahirap na suburb ng Fukagawa, malapit sa lungsod ng Edo. Ang kubong ito na may katamtamang tanawin ay inilarawan ng makata. Pinag-aaralan niya ang gawa ng mga makatang Tsino. Sa lalong madaling panahon, maraming mga mag-aaral ang nagsimulang dumagsa sa kanya, kung saan ipinasa ni Basho ang kanyang pagtuturo sa tula. Matapos masunog ang kanyang kubo, nagsimula siya ng maraming taon ng pagala-gala, kung saan siya ay namatay.
Ang kanyang tula, ayon sa mga mananaliksik ng kanyang akda, ay para sa makata hindi katuwaan o paglalaro, kundi ang mataas na tawag sa kanyang buhay. Nabasa niya na ito ay nagpapalaki at nakakataas sa isang tao.
Halimbawa #2.
tumingin ako-nalaglag na dahon mulinag-alis sa sangay: Iyonparuparo ay. Ang genre ng tulang ito ayhaiku (tatlong linya);
Paksa -
Mga larawan -dahon - butterfly ;
estado -nahulog - pumailanlang (ang kamatayan ay buhay);
Understatement (subtext):Marahil, sa pagtingin sa isang paru-paro, ang makata ay nangangarap buhay na walang hanggan at mga pagkakataon para sa muling pagkabuhay.
Halimbawa #3.
Gabing katahimikan.
Sa likod lang ng picture sa dingding
Nagri-ring - nagri-ringkuliglig.
Ang genre ng tulang ito ayhaiku (tatlong linya);
Paksa -pilosopikal na pang-unawa sa kalikasan;
Mga larawan:gabi - kuliglig;
Estado:katahimikan - tawag
Understatement (subtext):sa gabi ay hindi natutulog ang makata, may bumabagabag sa kanya. Nagtataka ako: ang mga karanasan ba ay kaaya-aya o hindi?
Isa pang sikat na makatang Hapones -Issa Kobayashi (1763 - 1827)
Anak ng isang magsasaka, maagang nawalan ng ina si Issa. Ang bagong kasal ng ama ay hindi nagdala ng kaligayahan sa sinuman. Sa kabila ng hindi magandang sitwasyon ng pamilya, sa edad na 13, umalis si Issa patungong Edo (Tokyo ngayon) para magtrabaho. Sa edad na 25, nagsimula siyang mag-aral ng tula.
Kalunos-lunos ang buhay ng makata. Buong buhay niya ay nakipaglaban siya sa kahirapan. Namatay ang kanyang pinakamamahal na anak. Ikinuwento ng makata ang tungkol sa kanyang kapalaran sa mga taludtod na puno ng masakit na pasakit.
Ang kanyang tula ay nagsasalita ng pag-ibig para sa mga tao, at hindi lamang para sa mga tao, ngunit para sa lahat ng maliliit na nilalang, walang magawa at nasaktan.
Si Issa ang huling pangunahing makata ng pyudal na Japan. Nag-iwan siya ng humigit-kumulang 20,000 haiku.
Halimbawa #3
Ang amingang buhay ay isang patak ng hamog.
Hayaan isang patak lang ng hamog
Ang ating buhay atpa ...
Genre -haiku (tatlong linya);
Paksa -pilosopiko (kahulugan ng buhay);
Mga larawan -ang buhay ay isang patak ng hamog;
Ang estado ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga particle -hayaan, gayunpaman;
Idea -Ang buhay ng bawat tao ay maikli kumpara sa kawalang-hanggan, ngunit ito ay nagkakahalaga ng pamumuhay na may dignidad. Dapat idagdag na ang tula ay isinulat sa pananabik sa namatay na bata.
Halimbawa #4
Tahimik,tahimik na gumapang
Kuhol pababa sa dalisdisfuji,
pataas sa napakataas!
Genre -haiku (tatlong linya);
Paksa -pilosopiko (sa pamamagitan ng pagmamasid sa kalikasan);
Mga larawan -snail - sagradong Mount Fuji;
Estado:tahimik na gumagapang;
Idea:ang kahulugan ng buhay ay nasa mabagal at mahirap na paglapit sa katotohanan.
Ano ang natutunan mo tungkol sa Hapon at Hapon?
Paano mo naintindihan kung ano ang haiku?
Ilang pantig mayroon ito?
Ano ang mga pangunahing tampok nito?
Sinong mga makatang Hapones ang kilala mo?
Subukang gumawa ng haiku sa iyong sarili. Huwag matakot, huwag pagdudahan ang iyong sarili. Tumingin sa paligid at lumikha.
Marahil ay makakatulong sa iyo ang ilang payoIlya Ehrenburg:
“Halos bawat edukadong Hapones ay nakagawa ng ilang haiku sa kanilang buhay. Siyempre, hindi ito sumusunod mula dito na mayroong milyun-milyong makata sa Japan ... kadalasan ito ay isang pagpupugay lamang sa kaugalian; ngunit kahit na ang mga mekanikal na kilos ay nag-iiwan ng kanilang imprint sa isang tao. Maaari kang malasing dahil sa pagkabagot, maaari kang magbasa ng nobelang detektib, maaari kang magsulat ng haiku... kung hindi itinaas ng may-akda ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pagsulat nito, kung gayon, sa anumang kaso, hindi niya minamaliit ang kanyang imahe bilang tao."
Basahin at suriin ang haiku (2-3 opsyonal)
Matsuo Basho, Kobayashi Issa
Japanese three-line haiku para sa mga mag-aaral
Japanese three-line haiku
Ang kultura ng Hapon ay madalas na nauuri bilang isang "sarado" na kultura. Ang pagka-orihinal ng Japanese aesthetics, ang hindi pangkaraniwang kagandahan ng Japanese
kaugalian at kagandahan ng mga monumento ng sining ng Hapon. Ang isa sa mga pagpapakita ng "misteryosong kaluluwa ng Hapon" - tula ng haiku - ay ipinakilala sa amin sa kanyang materyal ng lecturer-methodist na si Svetlana Viktorovna Samykina, Samara.
Sa sandaling ako ay gumaling,
Pagod, hanggang gabi...
At biglang - bulaklak ng wisteria!
Basho
Tatlong linya lang. Kaunting salita. At ang imahinasyon ng mambabasa ay nagpinta na ng isang larawan: isang pagod na manlalakbay na maraming araw sa kalsada. Siya ay gutom, pagod, at sa wakas, matutuluyan para sa gabi! Ngunit hindi nagmamadaling pumasok ang ating bida, dahil sa isang iglap, nakalimutan niya ang lahat ng hirap sa mundo: hinahangaan niya ang mga bulaklak ng wisteria.
Haiku, o haiku. Paano mo gusto. Homeland - Japan. Petsa ng kapanganakan - Middle Ages. Sa sandaling magbukas ka ng isang koleksyon ng haiku, ikaw ay mananatili magpakailanman bilang isang bilanggo ng mga tula ng Hapon. Ano ang sikreto ng hindi pangkaraniwang genre na ito?
Mula sa puso ng isang peoni
Unti-unting gumagapang ang bubuyog...
Oh, sa anong pag-aatubili!
Basho
Ganito ang pagiging sensitibo ng mga Hapones sa kalikasan, magalang na tinatamasa ang kagandahan nito, sinisipsip ito.
Marahil ang dahilan para sa saloobing ito ay dapat hanapin sa sinaunang relihiyon ng mga Hapones - Shintoismo? Ang Shinto ay nangangaral: magpasalamat sa kalikasan. Siya ay walang awa at malupit, ngunit mas madalas - mapagbigay at mapagmahal. Ang pananampalatayang Shinto ang nagtanim sa pagiging sensitibo ng mga Hapones sa kalikasan, ang kakayahang tamasahin ang walang katapusang pagbabago nito. Ang Shinto ay pinalitan ng Budismo, tulad ng pagpapalit ng Kristiyanismo sa paganismo sa Rus'. Ang Shinto at Budismo ay isang malaking kaibahan. Sa isang banda, mayroong isang sagradong saloobin sa kalikasan, paggalang sa mga ninuno, sa kabilang banda, isang kumplikadong pilosopiya sa silangan. Kabalintunaan, ang dalawang relihiyong ito ay magkakasamang mapayapa sa Land of the Rising Sun. Hahangaan ng modernong Hapon ang mga cherry blossoms, cherry, autumn maples na nagliliyab sa apoy.
Mula sa mga boses ng tao
Nakakatakot nanginginig sa gabi
Mga magagandang cherry.
Issa
Sa Japan, ang mga bulaklak ay gustung-gusto, at mas gusto nila ang mga simpleng bulaklak sa bukid na may mahiyain at maingat na kagandahan. Ang isang maliit na hardin o bulaklak na kama ay madalas na nakatanim malapit sa mga bahay ng Hapon. Isinulat ng isang dalubhasa sa bansang ito, si V. Ovchinnikov, na dapat makita ng isang tao ang mga isla ng Hapon upang maunawaan kung bakit itinuturing ng kanilang mga naninirahan ang kalikasan bilang sukatan ng kagandahan.
Ang Japan ay isang bansa ng berdeng kabundukan at sea bay, mosaic na palayan, madilim na lawa ng bulkan, magagandang pine tree sa mga bato. Dito makikita mo ang isang bagay na hindi karaniwan: ang kawayan, na nakayuko sa ilalim ng bigat ng niyebe, ay isang simbolo ng katotohanan na ang hilaga at timog ay magkadugtong sa Japan.
Isinasailalim ng mga Hapones ang ritmo ng kanilang buhay sa mga pangyayari sa kalikasan. Ang mga pagdiriwang ng pamilya ay nakatakdang sumabay sa mga cherry blossom, ang taglagas na kabilugan ng buwan. Ang tagsibol sa mga isla ay hindi katulad ng ating European, na may natutunaw na niyebe, mga pag-anod ng yelo, mga baha. Nagsisimula ito sa isang ligaw na pagsabog ng pamumulaklak. Ang mga pink na sakura blossom ay nagpapasaya sa mga Hapon hindi lamang sa kanilang kasaganaan, kundi pati na rin sa kanilang hina. Ang mga talulot ay maluwag na nakahawak sa mga inflorescences na sa pinakamaliit na hininga ng simoy ng isang kulay rosas na talon ay dumadaloy sa lupa. Sa gayong mga araw, lahat ay nagmamadaling lumabas ng bayan, sa mga parke. Makinig sa kung paano pinarusahan ng liriko na bayani ang kanyang sarili dahil sa pagbali sa sanga ng isang namumulaklak na puno:
Batuhin mo ako.
Sanga ng plum blossom
Sira na ako ngayon.
Kikaku
Ang unang snow ay holiday din.
Sa Japan, hindi ito madalas mangyari. Ngunit kapag siya ay naglalakad, ito ay nagiging napakalamig sa mga bahay, dahil ang mga bahay ng mga Hapon ay magaan na gazebo. At gayon pa man ang unang snow ay isang holiday. Bumukas ang mga bintana at, nakaupo sa maliliit na brazier, ang mga inuming Hapones, ay hinahangaan ang mga snow flakes na nahuhulog sa mga paa ng mga pine, sa mga palumpong sa hardin.
Unang niyebe.
Ibuhos ko ito sa isang tray
Lahat ay titingin at titingin.
Kikaku
Ang mga puno ng maple ay nagliliyab sa mga dahon ng taglagas - sa Japan, isang holiday ng paghanga sa pulang-pula na mga dahon ng mga maple.
Oh, dahon ng maple.
Mga pakpak na sinusunog mo
Lumilipad na mga ibon.
Siko
Ang lahat ng haiku ay conversion. Para kanino?
Sa mga dahon. Bakit to dahon ng maple ang address ng makata? Gustung-gusto niya ang kanilang maliliwanag na kulay: dilaw, pula - nasusunog kahit ang mga pakpak ng mga ibon. Isipin sandali na ang isang patula na panawagan ay itinuro sa mga dahon ng oak. Pagkatapos ay ipinanganak ang isang ganap na magkakaibang imahe - isang imahe ng tibay, pagtitiis, dahil ang mga dahon ng mga oak ay kumakapit nang mahigpit sa mga sanga hanggang sa frosts ng taglamig.
Sa klasikong tatlong linya, ang ilang panahon ay dapat na maipakita. Dito nagsalita si Issa tungkol sa taglagas:
Magsasaka sa bukid.
At tinuro sa akin ang daan
Pumitas ng labanos.
Tungkol sa paglipas ng isang malungkot na araw ng taglamig, sasabihin ni Issa:
buksan mo ang iyong tuka,
Ang wren ay walang oras na kumanta.
Tapos na ang araw.
At narito ka, walang alinlangan, tandaan ang mainit na tag-araw:
nagsama-sama
Sa mga natutulog na lamok.
Oras ng hapunan.
Issa
Isipin kung sino ang nasa hapunan. Syempre, lamok. Ang may-akda ay ironic.
Tingnan natin kung ano ang istraktura ng haiku. Ano ang mga batas ng genre na ito? Simple lang ang formula nito: 5 7 5. Ano ang ibig sabihin ng mga numerong ito? Maaari naming anyayahan ang mga bata na tuklasin ang problemang ito, at tiyak na makikita nila na ang mga numero sa itaas ay nagpapahiwatig ng bilang ng mga pantig sa bawat linya. Kung titingnan nating mabuti ang koleksyon ng haiku, mapapansin natin na hindi lahat ng tatlong taludtod na linya ay may malinaw na pagkakagawa (5 7 5). Bakit? Ang mga bata mismo ang sasagot sa tanong na ito. Ang katotohanan ay nagbabasa tayo ng Japanese haiku sa pagsasalin. Dapat ihatid ng tagasalin ang ideya ng may-akda at kasabay nito ay mapanatili ang isang mahigpit na anyo. Ito ay hindi laging posible, at sa kasong ito siya ay nagsasakripisyo ng anyo.
Mga Pasilidad masining na pagpapahayag ang genre na ito ay pinili nang matipid: ilang epithets, metapora. Walang rhyme, walang mahigpit na ritmo ang sinusunod. Paano nagagawa ng may-akda na lumikha ng isang imahe sa ilang salita, na may maramot na paraan. Lumalabas na ang makata ay gumagawa ng isang himala: ginigising niya ang imahinasyon ng mambabasa mismo. Ang sining ng haiku ay ang kakayahang magsabi ng marami sa ilang linya. Sa isang kahulugan, ang bawat tatlong taludtod ay nagtatapos sa isang ellipsis. Pagkatapos basahin ang isang tula, naiisip mo ang isang larawan, isang imahe, nararanasan mo ito, nag-iisip muli, nag-iisip ka, lumikha ka. Iyon ang dahilan kung bakit kami ay nagtatrabaho sa unang pagkakataon sa ikalawang baitang na may konsepto ng "artistic na imahe" sa materyal ng Japanese three-verses.
Tumagilid si Willow at natulog.
At tila sa akin, isang nightingale sa isang sanga -
Ito ang kanyang kaluluwa.
Basho
Tinatalakay namin ang tula.
Tandaan kung paano natin karaniwang nakikita ang willow?
Ito ay isang puno na may pilak-berdeng dahon, nakayuko sa tabi ng tubig, sa tabi ng kalsada. Ang lahat ng mga sanga ng willow ay malungkot na ibinababa. Hindi nakakagulat sa tula ang willow ay isang simbolo ng kalungkutan, kalungkutan, pananabik. Alalahanin ang tula ni L. Druskin "May isang wilow ..." (tingnan ang aklat-aralin ni V. Sviridova " Pampanitikan na pagbasa»Baitang 1) o Basho:
Lahat ng alalahanin, lahat ng kalungkutan
Ng puso kong naguguluhan
Ibigay ito sa nababaluktot na wilow.
Ang kalungkutan, ang pananabik ay hindi ang iyong paraan, ang sabi sa amin ng makata, ibigay ang kargada na ito sa willow, dahil lahat ito ay personipikasyon ng kalungkutan.
Ano ang masasabi mo tungkol sa nightingale?
Ang ibon na ito ay hindi mahalata, kulay abo, ngunit kung paano ito kumanta!
Bakit ang nightingale ang kaluluwa ng malungkot na wilow?
Tila, natutunan namin ang tungkol sa mga iniisip, pangarap, pag-asa ng puno mula sa kanta ng nightingale. Sinabi niya sa amin ang tungkol sa kanyang kaluluwa, misteryoso at maganda.
Sa tingin mo ba ang nightingale ay kumakanta o tahimik?
Ang tanong na ito (tulad ng kadalasang nangyayari sa isang aralin sa panitikan) ay maaaring magkaroon ng ilang tamang sagot, dahil ang bawat isa ay may sariling imahe. Ang ilan ay magsasabi na ang nightingale, siyempre, ay umaawit, kung hindi, paano natin malalaman ang tungkol sa kaluluwa ng wilow? Iisipin ng iba na tahimik ang nightingale, dahil gabi na, at lahat ng bagay sa mundo ay natutulog. Ang bawat mambabasa ay makikita ang kanyang larawan, lumikha ng kanyang sariling imahe.
Ang sining ng Hapon ay mahusay magsalita sa wika ng innuendo. Ang understatement, o yugen, ay isa sa kanyang mga prinsipyo. Ang kagandahan ay nasa kaibuturan ng mga bagay. Mapapansin mo ito, at para dito kailangan mo ng maselan na lasa. Ang mga Hapon ay hindi gusto ng simetriya. Kung ang plorera sa mesa ay nasa gitna, awtomatiko itong lilipat sa gilid ng mesa. Bakit? Ang simetrya bilang pagkakumpleto, bilang pagkakumpleto, bilang pag-uulit, ay hindi kawili-wili. Kaya, halimbawa, ang mga pinggan sa Japanese table (serbisyo) ay tiyak na magkaibang pattern, ibang kulay.
Kadalasan, lumilitaw ang ellipsis sa haiku finale. Ito ay hindi isang aksidente, ngunit isang tradisyon, isang prinsipyo ng sining ng Hapon. Para sa isang residente ng Land of the Rising Sun, ang pag-iisip ay mahalaga at malapit: ang mundo ay magpakailanman na nagbabago, samakatuwid ay walang kumpleto sa sining, maaaring walang rurok - isang punto ng balanse at kapayapaan. Ang mga Hapon ay mayroon pa catchphrase: "Ang mga walang laman na puwang sa scroll ay puno ng higit na kahulugan kaysa sa brush na sinusubaybayan dito."
Ang pinakamataas na pagpapakita ng konsepto ng "yugen" ay isang pilosopikal na hardin. Isa itong tula ng bato at buhangin. Nakikita ito ng mga turistang Amerikano bilang isang "tennis court" - isang parihaba na natatakpan ng puting graba, kung saan ang mga bato ay nakakalat sa kaguluhan. Ano ang iniisip ng mga Hapon, na sumilip sa mga batong ito? Isinulat ni V. Ovchinnikov na ang mga salita ay hindi maaaring maghatid ng pilosopikal na kahulugan ng hardin ng bato, para sa mga Hapon ito ay isang pagpapahayag ng mundo sa walang katapusang pagkakaiba-iba nito.
Ngunit bumalik sa panitikan. Itinaas ng mahusay na makatang Hapones na si Matsuo Basho ang genre sa isang hindi maunahang taas. Alam ng bawat Hapon ang kanyang mga tula sa puso.
Si Basho ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang samurai sa lalawigan ng Iga, na tinatawag na duyan ng lumang kultura ng Hapon. Ang mga ito ay hindi kapani-paniwalang magagandang lugar. Ang mga kamag-anak ng makata ay mga taong may pinag-aralan, at si Basho mismo ay nagsimulang magsulat ng tula bilang isang bata. Ang kanyang landas sa buhay ay hindi karaniwan. Kinuha niya ang tono, ngunit hindi naging isang tunay na monghe. Umayos si Basho maliit na bahay malapit sa lungsod ng Edo. Ang kubong ito ay inaawit sa kanyang mga tula.
SA ISANG BAGAY NA KUBO
Parang saging na umuungol sa hangin,
Paano nahuhulog ang mga patak sa isang batya,
Naririnig ko buong gabi.
Noong 1682, isang kasawian ang nangyari - nasunog ang kubo ni Basho. At nagsimula siya ng mahabang paglalakbay sa Japan. Ang kanyang katanyagan ay lumago, at maraming mga alagad ang lumitaw sa buong Japan. Si Basho ay isang matalinong guro, hindi lamang niya ipinapasa ang mga sikreto ng kanyang husay, hinikayat niya ang mga naghahanap ng kanilang sariling landas. Ang tunay na istilo ng haiku ay ipinanganak sa kontrobersya. Ito ay mga pagtatalo ng mga taong tunay na nakatuon sa kanilang trabaho. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ang mga estudyante ng sikat na master. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang sulat-kamay, minsan ibang-iba sa sulat-kamay ng guro.
Nilakad ni Basho ang mga kalsada ng Japan na nagdadala ng tula sa mga tao. Sa kanyang mga tula - mga magsasaka, mangingisda, tagakuha ng tsaa, ang buong buhay ng Japan kasama ang mga bazaar nito, mga tavern sa mga kalsada ...
Nahulog saglit
Paggiik ng palay,
Nakatingin sa buwan.
Sa isa sa kanyang paglalakbay, namatay si Basho. Bago ang kanyang kamatayan, nilikha niya ang "Dying Song":
Sa daan ay nagkasakit ako
At lahat ay tumatakbo, umiikot sa aking panaginip
Sa pamamagitan ng pinaso na parang.
Isa pa sikat na pangalan— Kobayashi Issa. Kadalasan ang kanyang boses ay malungkot:
Ang buhay natin ay isang patak ng hamog.
Hayaan lamang ng isang patak ng hamog
Ang buhay natin ay...
Ang tulang ito ay isinulat sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na babae. Itinuturo ng Budismo na huwag mag-alala tungkol sa pag-alis ng mga mahal sa buhay, dahil ang buhay ay isang patak ng hamog ... Ngunit pakinggan ang tinig ng makata, kung gaano kalaki ang hindi maiiwasang kalungkutan sa "at gayon pa man ..."
Sumulat si Issa hindi lamang sa mataas mga tema ng pilosopikal. Sariling buhay, kapalaran ay makikita sa gawain ng makata. Si Issa ay ipinanganak noong 1763 sa isang pamilyang magsasaka. Pinangarap ng ama na maging matagumpay na mangangalakal ang kanyang anak. Upang magawa ito, ipinadala niya siya upang mag-aral sa lungsod. Ngunit si Issa ay naging isang makata at, tulad ng kanyang mga kapatid sa poetic guild, naglakad siya sa paligid ng mga nayon, naghahanap-buhay sa pamamagitan ng pagbuo ng haiku. Nagpakasal si Issa sa edad na 50. Minamahal na asawa, 5 anak. Ang kaligayahan ay panandalian. Nawalan ng lahat ng mahal sa buhay si Issa.
Kaya siguro siya malungkot kahit sa maaraw na panahon ng pamumulaklak:
Malungkot na mundo!
Kahit na namumulaklak ang cherry...
Kahit noon pa…
Tama, sa dating buhay
Ikaw ay aking kapatid na babae
Malungkot na kuku...
Dalawa pang beses siyang ikinasal, at ang nag-iisang anak na nagpatuloy sa kanyang pamilya ay ipanganak pagkatapos ng pagkamatay ng makata noong 1827.
Natagpuan ni Issa ang kanyang paraan sa tula. Kung nakilala ni Basho ang mundo, tumagos sa kaloob-looban nito, naghahanap ng mga koneksyon sa pagitan ng mga indibidwal na phenomena, pagkatapos ay hinahangad ni Issa sa kanyang mga tula na makuha nang tumpak at ganap ang katotohanan na nakapaligid sa kanya at sa kanyang sariling mga damdamin.
Spring na naman.
Bagong katangahan ang darating
Palitan ang luma.
malamig na hangin,
Nakayuko sa lupa, nag-isip
Kunin mo rin ako.
Shh... saglit lang
Manahimik ka, mga kuliglig sa parang.
Nagsisimula na ang ulan.
Ginagawa ni Issa na paksa ng tula ang lahat ng masigasig na iniwasan ng kanyang mga nauna sa pagbanggit sa tula. Iniuugnay niya ang mababa at mataas, na nangangatwiran na ang bawat maliit na bagay, bawat nilalang sa mundong ito ay dapat pahalagahan sa isang pantay na katayuan sa isang tao.
Banayad na perlas
Nagningning ang bagong taon para dito
Maliit na kuto.
Roofer.
Nakapulupot ang asno sa kanya
Hangin ng tagsibol.
Malaki ang interes sa gawain ni Issa sa Japan ngayon. Ang hockey genre mismo ay buhay at mahal na mahal. Hanggang ngayon, sa kalagitnaan ng Enero, isang tradisyunal na paligsahan sa tula ang ginaganap. Sampu-sampung libong mga tula sa isang partikular na paksa ang sumali sa kompetisyong ito. Ang naturang kampeonato ay ginaganap taun-taon mula noong ika-labing apat na siglo.
Ang aming mga kababayan sa mga site sa Internet ay lumikha ng kanilang sariling, Russian haiku. Minsan ang mga ito ay ganap na kamangha-manghang mga imahe, halimbawa, ng taglagas:
Bagong taglagas
Binuksan ang season
Toccata ng ulan.
At kulay abong ulan
Mahabang daliri ang humahabi
Mahabang taglagas...
At ang "Russian" haiku ay nagpapaisip sa mambabasa, bumuo ng isang imahe, makinig sa ellipsis. Minsan ang mga ito ay malikot, ironic na mga linya. Nang mawala ang koponan ng Russia sa kampeonato ng football, lumitaw ang haiku na ito sa Internet:
Kahit sa football
Dapat may magawa ka.
Sayang hindi namin alam...
Mayroon ding "ladies'" haiku:
Walang mapupuntahan
Paikliin ang palda:
Wala na ang mga paa.
Nakalimutan ko na kung sino ako.
Matagal na tayong hindi nag-aaway.
Paalalahanan mo ako, honey.
At narito ang mga mas seryoso:
Itatago ko ito ng maayos
Sakit at sama ng loob.
Napangiti ako.
Huwag magsabi ng kahit ano.
Manatili ka na lang sa akin.
Pag-ibig lang.
Minsan ang "Russian" na haiku ay sumasalamin sa mga kilalang plot at motif:
Ang kamalig ay hindi nasusunog.
Tahimik na natutulog ang kabayo sa kuwadra.
Ano ang gagawin ng isang lola?
Siyempre, nakuha mo ang roll call kasama si Nekrasov.
Nawala ang mukha ni Tanya-chan
Umiiyak sa pag-ikot ng bola sa lawa.
Mahawakan mo, anak ng samurai.
Si Eneke at Beneke ay kumain ng sushi.
Kung ano man ang ikinatuwa ng bata, kung pwede lang
Hindi uminom ng sake.
At ang mga linya ng haiku ay palaging ang daan patungo sa sariling pagkamalikhain ng mambabasa, iyon ay, sa iyong sarili panloob na desisyon ang paksang ibinigay sa iyo. Nagtatapos ang tula, at dito nagsisimula ang patula na pag-unawa sa tema.
——————————————
Ang artikulong ito ay bahagi ng isang pangkat ng mga manwal mula sa cycle na “Thematic planning for textbooks ni V.Yu. Sviridova at N.A. Churakova "Pagbasa ng pampanitikan" grade 1-4.