Jaroslavsko ikonopis 16-17 vijeka
Širenjem hrišćanstva u Rusiji pojavljuju se i ikone, a naše prve ikone bile su vizantijske. Hronika takođe ukazuje da je Vladimir Sveti doneo ikone sa Korsuna.
Već u Kijevu su se pojavili ikonopisci koji su prvo učili kod Grka. Tako je prvi ikonopisac Alimpij, prema sačuvanim izvorima, u početku bio „posvećen grčkim ikonopiscima“ od strane svojih rođaka i „naučio je da pomaže svom gospodaru“. Kasnije zamonašen u Pečerskoj lavri, „naslikao je mnogo ikona“; Pripisuju mu se mnoge ikone, od kojih su neke preživjele do danas, a savremenici su o njemu pričali da su mu pomagali anđeli, dovršavajući nedovršena djela. On je pripisan Vladimir ikona Bogorodice, koja se prije revolucije nalazila u Rostovskoj katedrali, Svenskaya u Svenskom manastiru kod Brjanska, Predstava Kraljice ili Cara kao Kralja, koja je bila u Moskvi u Uspenskoj katedrali. Potonji prikazuje Spasitelja na visokom prijestolju u biskupskom odeždi, u sakosu i omoforu i mitri antičkog oblika. U jednoj ruci drži štap, a drugom blagosilja. Desno stoji Bogorodica u obliku Kraljice pognute glave, lijevo je Jovan Krstitelj. Ali njegova druga ikona, Bogorodica iz manastira Svenskog, posebno je zanimljiva. Tu Antonije i Teodosije stoje pred Bogorodicom, a obojica su prikazani sa ruskim dugim bradama.
U XII-XV veku ikonopis se posebno razvija u Novgorodu, gde su u to vreme podignute mnoge bogate crkve. Neki bogati novgorodski manastiri - Jurjevski, Hutinski, Antonjevski - imali su svoje ikonopisce. Vremenom su različiti gradovi počeli da imaju svoje ikonopisce, a istovremeno su se počeli formirati različiti pokreti. Ikone naslikane u različitim gradovima razlikovale su se po načinu slikanja i prikazu svetih događaja i svetaca.
Sa usponom Moskve, postaje centar ikonopisa. Prvi mitropolit Petar je, prema legendi, bio „divan ikonopisac“ i naslikao je nekoliko ikona: dve sa Bogorodičinom predstavom stajale su u Uspenju u Moskvi, a posle njega ikonopisci su uživali posebno pokroviteljstvo mitropolita Teognosta. Pod njim i pod njegovim nasljednicima, majstorima iz Vizantije, koji su trebali školovati naše ikonopisce, Stoglav, ujedno, definira i mjesto koje ikonopisci zauzimaju u društvu: oni čine, takoreći, međugrupu ljudi između laici i sveštenstvo. Njihovi episkopi „poštuju i poštuju više od običnih ljudi." Ali uzimajući ikonopisce pod posebno pokroviteljstvo, crkva je od njih zahtevala moralan, besprekoran život: „Zografu je pristojno da bude ponizan, krotak, pobožan, nije praznoslovac, nije smešan, nije svadljiv, nije zavidan, nije pijanac, nije razbojnik, a najviše da bi održao čistotu duše i tela.” Ikonopisci su se delili na majstore i učenike, one koji nisu bili vešti. po tom pitanju ili su vodili prekorni život bilo im je zabranjeno da se bave ikonopisom. Ikonopiscima je takođe bilo zabranjeno da slikaju nereligiozne predmete.
Tehnika ikonopisa bila je veoma složena. Obično su uzimali dobru suhu lipovu dasku i pričvršćivali je tiplama, odnosno hrastovim pločama položenim popreko u drugom smjeru. Sredina ploče je izstrugana, ostavljajući neku vrstu okvira oko nje. Zatim je izdubljeni dio obložen gesom, prekriven alabastrom s ljepilom, ili prekriven lijepljenim platnom ili filcom. Ploča je prvo pozlaćena, a zatim ofarbana „papovima“ ili bojama.Ako je ikona kopirana ili prenešena sa druge, to se radilo na sledeći način: posebnom masom su se iscrtavale konture na originalu, nanosio se papir ili platno, pritiskalo Čvrsto, da bi se ove konture pojavile, zatim je papir stavljen na pripremljenu ploču i ponovo pritisnut, na gesu su ucrtane konture koje su označene i grafovane.Gotova ikona je prekrivena “alifom”, uljem. Boje su se pripremale od vode ili hljebnog kvasa i žumanca, koje je zamijenilo puter; Pribor za njih bili su krhotine i školjke, a paleta su uglavnom bili nokti ikonopisca. Za pozlatu su koristili lažno zlato, u tankim limovima, rjeđe su koristili „stvarano“ zlato i srebro pomiješano sa gumom, koji su služili kao boja. Oslikavanje ikona rijetko je izvodio jedan majstor: bilo je stručnjaka koji su pisali, crtali ikone. , odnosno oštrim predmetom su crtali konture crteža; zvali su ih barjaktari; drugi - preličniki, slikali su celu figuru osim lica, treći su slikali samo lice, četvrti - travari, prikazivali pejzaž. Vremenom su se razvile tradicije o tome kako se prikazuju sveci: Bogorodica, sveci, sveti događaji, koje boje i kroja haljina treba da bude na Bogorodici, na Jovanu Krstitelju, kakva brada, kosa itd. I, Inače, što je svetitelj bio veći, to mu je bila veća brada.Tradicija je određivala i male detalje - crtanje i kolorit pejzaža, drveća, kuća itd. Naravno, ova tradicija je sputavala slobodne impulse umjetničkog nadahnuća, a vidimo da ikone ne nose nikakva individualna obilježja svog majstora.A ni sami majstori nisu smatrali potrebnim da se potpišu svojim imenom i bilo im je teško da pokažu svoju individualnost, budući da je toliko ljudi učestvovalo u slikanju ikona.
Drevne ikone ne odlikuju se realizmom, crtež nije tačan, grub, ali su pune duhovne ljepote, govore o pobjedi duha nad tijelom. Mršave figure, iznemogle molitvom i postom, izmršava lica, prekrivena borama, strogi i stranci svemu zemaljskom, to su crte koje upadaju u oči kada prvi put pogledate ikone ovoga vremena. Istorija je među rijetkim imenima sačuvala ime poznatog ikonopisca iz 15. vijeka. monah Andrej Rubljov, učenik vizantijskih majstora. "Izvanredan ikonopisac, koji svakoga nadmašuje u mudrosti", karakteriše njegovu reč. Ovaj monah je oličavao ideal drevnog moskovskog ikonopisca, koji je vodio asketski život i dugo služio kao primer za sledenje. Imao je veliki umetnički talenat, znao da oživi i učini poze i lica prirodnim, bez odstupanja od ustaljenih „originala“. Iz njegovih radova sačuvana je ikona Trojice u Trojice-Sergijevoj lavri. Osim toga, oslikao je Uspenje u Vladimiru i Sabornu crkvu Trojice-Sergijeve lavre. Ikone koje je Rubljov naslikao bile su veoma poštovane od njegovih savremenika i narednih generacija, a Stoglav je, pobunivši se protiv „filozofiranja“ u svetim spisima, naredio da sledi uzore koje je dao Rubljov.Još karakterističnije za poštovanje njegovih ikona je legenda da sve ikone koje je naslikao Rubljov - čudesne.
Od velikog značaja u istoriji moskovskog ikonopisa bio je poziv pskovskih i novgorodskih ikonopisaca u Moskvu nakon požara 1547. godine, kada su dobili nalog da oslikavaju katedrale i odaje. Oni su napisali Simvol vere, Trojstvo u Delima, Sofiju, Mudrost Božju, itd. Ali i prikaz ovih apstraktnih tema i neslaganje u prikazu istih tema, koje je neminovno trebalo da se pojavi sa porastom broja majstori, naveli su mnoge na razmišljanje. Jedan od ovih sumnjičavih, službenik Viskovaty, dostavio je izjavu da je Eteričnog Boga nemoguće prikazati bojama, a ukazao je i na inovacije koje su se pojavile u prikazu Raspeća i drugih ikona. Povodom ovog zahtjeva sazvan je savjet koji je nakon razmatranja zahtjeva ukazao da „nije njegova stvar da se miješa u ikonopis“.
Tokom šesnaestog stoljeća u Moskvi su živjele tradicije vizantijskog pisanja: stroga ispravnost crteža, osebujna ljepota lica, duge oči, orlovski nos, poseban mekani oval lica.
U sedamnaestom veku ikonopis se u Moskvi naveliko razvija: tu je formirana posebna škola „kraljevskih ikonopisaca“ koji su birani među najboljim majstorima i bili su pod jurisdikcijom Oružarske komore, a njihov broj je dostigao deset i više ljudi. Prethodno su položili ispit i nakon njegovog uspješnog završetka primljeni. Ovi slikari su plaćeni prema talentu, a tokom rada, osim plate, dobijali su i smještaj i hranu.
Pored plaćenih ikonopisaca, bilo je i stočara, koji su bili angažovani ne na cijelu godinu, već samo za vrijeme trajanja rada i za to dobijali hranu. Osim toga, ako je posao bio dobro obavljen, plaćeni i strogi ikonopisci su nagrađivani materijalom, vinom i novcem. Kraljevski ikonopisci su oslikavali dvorske odaje, hramove i izvodili razne male radove u palati, poput slikanja igračaka za kraljevsku djecu. Kada je u Moskvi bilo više posla nego što se moglo obaviti sopstvenim sredstvima kraljevskih ikonopisaca, tada su u pomoć angažovani ikonopisci iz drugih gradova, od 17. veka. ikonopisci su živeli u mnogim provincijskim gradovima i manastirima; Posebno su često zapošljavani majstori iz Nižnjeg Novgoroda, Jaroslavlja, Kostrome i Rostova. Zahvaljujući tim odnosima postepeno su se izglađivale razlike koje su ranije postojale u načinu ikonopisa u različitim gradovima.
Posebnih ikonopisaca nije bilo samo u bogatim manastirima: u 16. i 17. veku mnogi bojari i bogati trgovci imali su svoje ikonopisce i često posedovali prave ikonopisne fabrike. Naravno, uz ovako širok razvoj ikonopisa, ono nije moglo ostati bez kretanja naprijed, bez napretka. Ovo potonje je bilo olakšano i činjenicom da su carevi, počevši od Mihaila Fedoroviča, nezadovoljni umetnošću domaćih majstora, naručivali strane slikare, koji su, naravno, sa sobom doneli nove tehnike i novi stil slikanja, umesto drevnih. ikonopis. Ova novotarija nije se svidjela mnogim revniteljima pobožnosti i antike, koji su osuđivali takve ikone. Najpoznatiji ikonopisac iz škole kraljevskih ikonopisaca je nesumnjivo Simon Ušakov. Dosta njegovih radova je sačuvano. Jedno od njegovih prvih radova bila je ikona Blagovijesti sa akatistom u licima u crkvi Gruzijske Bogorodice. U središtu je scena Blagovijesti, okružena malim slikama na temu akatista. Posebno je zanimljiva ikona na kojoj piše „Pobjedonosnom vojvodi“ – predstavljen je Carigrad opsjednut varvarima; građani sa patrijarhom izlaze iz zidina i spuštaju krst u vodu. Svi su obučeni u svečane nošnje pok. 17. vek. I ovih 12 slika koje čine okvir, i centralna Slika Blagovesti, zadivljuje umetnošću majstora, koji je ovde objedinio masu figura i uspeo svakoj da da pravi izraz. ova ikona pripada prvim pokušajima Ušakova, ovdje je po starom običaju učestvovalo nekoliko ljudi: jedan je slikao figure, drugi pejzaž, a Ušakov je radio samo lica.Drugo vrijedno djelo mu je Vladimirska ikona sv. Bogorodice.Ovde je hteo da oslika svu veličinu Moskve, uzgojenu milošću Božjom.I tako, prikazuje Uspenje, iz nje raste moćno drvo: u korenu mu je Jovan Kalita, koji ga je posadio, i Mitropolit Petar, zaliva.U blizini su car Aleksej Mihajlovič i njegova žena Marija Iljinišna sa sinovima.Iznad u granama su Bogorodica i Spasitelj.Tako pored veličanstvenog dela, ovde nalazimo složenu,alegorijsku kompoziciju . Ali još bolje su ikone Ušakova: Spasitelja, Majke Božje, Preteče, svetaca. U njima je uspio prenijeti svu svetost, svu veličinu, a pritom su njegove ikone žive, lica ne zadivljuju konvencionalnošću. Posebno je lijepa ikona Spasitelja. On je u svojoj osobi izrazio neverovatnu kombinaciju nebeskog i zemaljskog, božanskog i ljudskog.
Radovi moskovskih kraljevskih ikonopisca dugo su služili kao uzori ikonopiscima drugih gradova, uvršteni su u tzv. „Siysky Original“, koji je prikupljao uzorke kako treba slikati ikone, a samim tim i kraljevski škola ikonopisaca dugo je bila kao akademija ikonopisa.
Ali ipak, zapadni uticaj se nastavio nesmanjeno u ruskom ikonopisu, i nije moglo biti drugačije; da ne govorimo o stalnom prilivu, posebno pojačanom u 12. veku, sveštenstva iz Jugozapadne Rusije, sami su suvereni pozivali u Moskvu učitelje stranih umetnika, koji su, naravno, unosili nešto novo u rusku umetnost. Posebno ih je bilo mnogo za vreme cara Alekseja, kada je broj stranih umetnika koji su radili u Oružanoj komori dostigao 60 ljudi, među kojima je bilo dosta ikonopisaca i slikara. Među tim strancima bilo je ljudi raznih nacionalnosti - Nijemaca, Šveđana, Holanđana, Poljaka, Grka, Jermena, čak i Perzijanaca. Strani uticaj na rusko ikonopis nije se sporo pokazivao, već se izražavao u činjenici da sada celokupni dizajn ikona postaje vitalniji, vedriji i sve više se udaljava od prastarog ruskog ideala iznemoglih postača. Pejzaž počinje da zauzima veliko mesto u ikonama.
Najistaknutiji predstavnici ove nove umjetnosti su Saltanov i Vasilij Poznanski, rođeni Poljak, koji je svoju umjetnost učio od majstora Oružarske komore. Ono što je upečatljivo u njegovim ikonama je zadivljujuća ljepota njihovih lica, gracioznost njihovih dizajna, njihovih poza; istovremeno se u njima jasno osjeća zapadni uticaj.
U bogatoj umjetničkoj raznolikosti Drevne Rusije ikonopis s pravom pripada izuzetnom mjestu, koje je bilo „pravi izraz duhovnog života čitavog naroda“. Zbirka ikona muzeja ističe se raznolikošću zastupljenih škola i originalnošću ikonografske kompozicije. Ovdje možete vidjeti rijetke spomenike iz 14. stoljeća. dela umetnika iz kruga Andreja Rubljova i njegovih sledbenika, različita dela 16. veka, pisma majstora Stroganov i Godunov s početka 17. veka. i kraljevski izograf druge polovine 17. veka - Simon Ušakov.
Značajno mjesto u zbirci zauzimaju male molitvene ikone sa preovladavajućim likom Majke Božje u njenim najčešćim varijantama: Odigitrije, Nežnosti, Tihvin, Kazan i druge. Uglavnom su to porodične relikvije moskovskih knezova i bojara, koje su u manastir dolazile kao prilozi ili su ostavljene ovde nakon sahranjivanja: po drevnom običaju, ikone su se uvek donosile na kovčege sahranjenih. Brojne slike Bogorodice rječito svjedoče o umijeću ruskih ikonopisaca u prenošenju neobično raznolikog spektra ljudskih osjećaja i doživljaja, čak i unutar iste ikonografske sheme.
Najraniji spomenici u zbirci muzeja datiraju iz druge polovine - kraja 14. stoljeća. Heterogeni po svom poreklu, govore o širini umetničkih interesovanja Moskovske kneževine. U to vreme Moskva je već bila dobro upoznata sa drevnim kulturnim tradicijama jugoslovenskih zemalja, Vizantije i starih ruskih centara. Odnos prema spomenicima srpskog slikarstva 14. veka. otkriva ikonu "Ana sa bebom Marijom", koja se vezuje za ime Vojka Vojtegovića, sina srpskog plemića. Na to ukazuje neobična ikonografija za Rusiju, priroda pisanja i shema boja. Ikona “Gospa Periveleptus” nas podsjeća na bliske kontakte između Moskovske Rusije i Vizantije. Njeno carigradsko poreklo zabeleženo je u drevnim monaškim dokumentima. Postoji pretpostavka da je ikonu naslikao vizantijski umjetnik Ignacije Grk po narudžbi zvenigorodskog kneza Jurija Dmitrijeviča, sina Dmitrija Donskog. WITH karakteristične karakteristike Ikonografija drevnog Rostova u prvoj polovini 14. stoljeća. Ikona kelije ktitora manastira Sergija Radonješkog uvodi lik Nikolaja Mirlikijskog, ili Nikole, kako su ga počeli zvati u Rusiji. (IN sadašnjost Ikona je prenesena u Trojice-Sergijevu lavru).
Posebnu grupu čine djela s kraja 14. - početka 15. stoljeća, povezana s Moskovskom kneževinom i koja karakteriziraju jedan od najzanimljivijih perioda u povijesti ruskog naroda, kada je Moskva postala čelnik ujedinjenja ruskih zemalja. Možda je pod uticajem kreativnog načina Teofana Grka naslikana ikona „Gospa od Dona“. Na ikoni koja je pripadala moskovskom bojaru Mihailu Vasiljeviču Obrazcovu može se videti jedna od savršenih slika Majke Božije u moskovskoj umetnosti na prelazu iz 15. u 15. vek.
Moskva umjetnost. prijelazu iz XIV-XV vijeka. našla svoj najjasniji izraz u radu Andreja Rubljova. Njegovo ime je neraskidivo povezano sa manastirom Trojice-Sergius, gdje je, po svemu sudeći, proveo mladost i gdje se najvjerovatnije zamonašio. U slavu Sergija Radonješkog, naslikao je ikonu „Trojica“ (Tretjakovska galerija). Za Sabornu crkvu Trojice, podignutu nad grobom Sergija Radonješkog, urađen je ikonostas, jedini slikarski ansambl do danas koji je sačuvao svoju iskonsku lepotu.
U muzeju su izložene Carske dveri sa ikonostasa. Odlikuje ih jednostavna, promišljena kompozicija, meke, melodične linije izražajnih silueta koje se međusobno odražavaju, a mirna kolorita svjedoče o talentu nepoznatog umjetnika Rubljovljeve škole. Slike evanđelista - suzdržane, unutrašnje fokusirane - inspirisane su visokim mislima.
Umjetnost Andreja Rubljova imala je veliki utjecaj na kasniji razvoj drevnog ruskog slikarstva. 15. vek je vreme njegovog briljantnog procvata, vreme kada je Rubljovljevo nasleđe kreativno prerađivano. Ikone sa likovima Majke Božije predstavljaju jedinstvenu galeriju prekrasnih ženskih likova. Od davnina kršćanske legende ukrašavaju sliku Majke Božje svim obilježjima ženske ljepote. Ali spoljašnja lepota je uvek podrazumevala unutrašnju, moralnu lepotu. Stoga su ikonopisci Drevne Rusije, koji su prikazivali Majku Božiju, utjelovili u njenoj slici ne samo najatraktivnije osobine nacionalnog tipa, već i najviše duhovne kvalitete osobe.
Slika Marije na ikoni koja je pripadala kneginji Neonili Rostovskoj predstavljena je kao izuzetno rafinirana i krhka. Ljepota silueta, strogost kompozicije i dekorativna shema boja privlače pažnju male ikone sa likovima svetaca Vjere, Nade, Ljubavi i njihove majke Sofije. Ikona „Leontije Rostovski“ prikazuje lik askete iz 12. veka, koji je postao poznat po teškoj misiji širenja hrišćanstva u paganskoj Rostovskoj zemlji. Lagana, hladna boja Leontijevog odijela, gdje prevladavaju nijanse bijele i plave, sa blistavim zlatom i dragim kamenjem, odgovara unutrašnjoj strogosti i određenoj odvojenosti slike.
Zanimljivu grupu radova u zbirci čine spomenici s kraja 15. - početka 16. stoljeća. Pošto su u velikoj meri sačuvale unutrašnju ekspresivnost i duhovno bogatstvo slika prve polovine 15. veka, one su, međutim, obeležene novim kvalitetima koji ih približavaju glavnom moskovskom umetničkom pokretu tog vremena - umetnosti Dionizija. Majstori Dionizijevog kruga odlikuju se ljubavlju prema gracioznim oblicima, izduženim proporcijama i najfinijim shemama boja. Ovom pravcu je najbliža ikona „Velika mučenica Varvara“, koja dolazi iz Pokrovske crkve u gradu Volokolamsku. Pod uticajem Dionizijevog dela, naslikana je ikona "Raspeće" i, moguće, uparena ikona "Trojstvo".
Umetnost Moskve od 16. veka. postaje lider u ruskoj državi. Ikonografija ovog veka zadržala je visok umetnički nivo, ali je njen sadržaj već drugačiji nego u prethodnom periodu. 16. vijek je vrijeme kada su se u političkom, ekonomskom i kulturnom životu Rusije dogodile značajne promjene uzrokovane reformama cara Ivana Groznog (1533-1584). U svemu postoji stroga regulativa, sve su rašireni ikonografski originali čije je poštovanje bilo obavezno.
U to vrijeme, slika Svemogućeg Spasitelja postala je široko rasprostranjena. Ikona Muzeja Sergijev Posad odlikuje se rijetkom individualnom interpretacijom: izduženo ovalno lice, prodoran pogled, visoke obrve, veliki nos s blagom grbom, savijen prema dolje. Zanimljivi spomenici tog doba su ikona „Novozavetno Trojstvo“ i njena ikonografska verzija, nazvana „Otadžbina“.
U 16. stoljeću postale su raširene ikone s višefiguralnim kompozicijama. Karakteristično djelo ovog vremena je ikona „Uzvišenje Krsta“. Potiče iz drvene crkve u selu Vozdviženskoe, koje se nalazi u blizini manastira na drevnom putu moskovskih vladara do Trojstva. Istom višefiguralnom tipu pripada i mala ikona „Roždestvo Bogorodice“. Svojstveno ruskom ikonopisu 16. veka. pripovedanje i izvesna ilustrativnost primetna je i na ikoni Uspenja Bogorodice, koju je možda naslikao tverski majstor. Potiče iz Pokrovske crkve iz Volokolamska, a nekada je bila hramovna ikona Uspenske crkve manastira Varvara.
Formalni kvaliteti starog ruskog slikarstva 16. veka. u mnogim radovima su vrlo visoki, a ponekad čak i savršeni. Dve ikone su odlično oslikane - „Nikola“ i „Jovan Krstitelj – anđeo pustinje“, koje su, po svemu sudeći, nekada bile vrata neke vrste kovčega za ikone. U 17. veku bili su u ikonostasu Trojice.
Na broj zanimljivih radova pripada ikoni "Nikola Možajski". Velika popularnost kulta Svetog Nikole u Rusiji doprinijela je formiranju čisto ruske ikonografije ovog vizantijskog sveca. Ikonografija Nikole Možajskog zasniva se na legendi o čudesnom spasenju grada Možajska od Tatara, gde se Nikola ukazao njegovim stanovnicima sa mačem u desnoj ruci i gradom-tvrđavom u levoj. Među delima iz 16. veka u zbirci muzeja izdvaja se značajna grupa ikona koje su oslikali lokalni trojstvenici. Najraniji od njih je „Ksenija sa svojim životom“, koju je, naravno, napravio talentovani majstor.
Možda ikonopiscima Trojstva iz 16. veka. pripada majstoru Davidu Sirachu. Njegovo ime se pojavljuje u natpisu na ikoni „Bogorodica Vladimirska“, nastala 1571. Zanimljive ikone poslednje decenije 16. veka. povezan u manastiru Trojice sa imenom podrumara Evstafija Golovkina. Njegov podrum datira iz 1571-1581 i 1583-1593. Posedujući velike organizacione sposobnosti i veliki autoritet, uživao je poštovanje ruskih careva i učestvovao je u državnom životu zemlje.
Eustatije Golovkin je 1588. godine naslikao „Pojavljivanje Gospe Sergija“, koje je postalo središnji dio čuvenog triptiha, na čijim uskim vratima su izvana (možda drugog umjetnika) prikazani Jovan Krstitelj i Sveti Nikola, i arhanđela Mihaila i anđela čuvara sa unutrašnje strane. Eustatije Golovkin napisao je svoje drugo delo, „Sergije sa svojim životom“, tri godine kasnije, 1591. Slična slika s kraja 15. - početka 16. veka poslužila je kao uzor za to. sa ikonostasa Trojice katedrale. Po svoj prilici, ikonu „Nikola sa Trojstvom i izabranim svecima“ naslikao je trojstveni majstor.
U Moskvi ikonopis kasnog 16. - početka 17. veka. Najprimetnija su dva pravca, koja su dobila konvencionalna imena Godunov i Stroganov slova. Ovi nazivi su utoliko proizvoljniji jer su često isti majstori izvršavali narudžbe Godunovih, Stroganovih i Romanovih. Tako karakterističan spomenik tog vremena su vrata kutije za ikone za ikonu „Trojstvo“ Andreja Rubljova, koju je naručio Boris Godunov 1601. godine. Na četiri visoke uske daske, povezane u parove, dvadeset slikovitih maraka zabavno, sa mnogo detalja, pripovedaju biblijska legenda o djelima Trojstva.
Najbolji primjeri Stroganovljevih pisama u zbirci muzeja uključuju preklop koji je u manastiru Trojice priložio službenik Dume Ivan Tarasevič Gramotin. Napisan na dvadeset osam uskih ploča, od kojih je svaka podijeljena na tri dijela, preklop je minijaturni ikonostas sa svoja tri klasična reda: Deesis, praznični i proročki.
Ruska umetnost 17. veka. raznolik kako po širini tematike tako i po stilskim pravcima. U njemu je izražena ogromna napetost u duhovnom životu izazvana događajima koje je ruski narod doživeo početkom veka: dinastičkom krizom, seljačkim pokretima i narodnooslobodilačkom borbom. Polako i postepeno, u žustrim raspravama, menjale su se ideje o svetu, novo shvatanje uloge ljudska ličnost. Za prvu polovinu 17. vijeka. koju karakteriše pozivanje na tradiciju prethodnog veka. To su male ikone „Pojavljivanje Majke Božje Sextonu Yuryshu“ i „Čudo Georgija na zmaju“.
Od 60-ih godina 17. vijeka. Vodeći majstor Oružarnice postaje carski izograf Simon Ušakov, čiji rad definiše čitavo doba ruske umetnosti. Pune 22 godine nadgledao je obimni ikonopisni rad Oružarske komore. Čovjek izuzetnog rada, ogromnog organizacijskog talenta, imao je izvanredne sposobnosti. Pored ikonopisa, Simon Ushakov se bavio oslikavanjem palata i hramova, graviranjem, parsunom, pisao je rasprave o umjetnosti i pravio crteže "za šivenje", za transparente i novčiće. Zbirka muzeja predstavlja rad istaknutog kraljevskog ikonopisca zanimljivih spomenika 70-80-ih godina 17. vijeka.
Posebnost ikona Simona Ušakova, koje se nalaze u zbirci muzeja, je prisustvo autorskih potpisa na njima. 1671 B.M. Khitrovo daje malu ikonu Uspenja Bogorodice Trojice manastiru. Zanimljivije su molitvene slike koje je stvorio Simon Ušakov 1673. Među njima su „Jovan Bogoslov” i „Nikon Radonješki”. Jedno od poslednjih dela Simona Ušakova u manastiru Trojice je ikona Tajne večere, koju je on stvorio 1685. godine za Uspensku katedralu. Ovdje se u potpunosti pokazala vještina zrelog umjetnika.
„Izvan otkrića u polju materijalnosti, možemo sami otkriti Stvoritelja, kao što možemo prepoznati autora pjesme, slike, ikone ili muzičkog djela. Ne brkamo ga ni sa kim, već slušamo i kažemo: „O, ovo je mogao napisati samo taj i taj“. To je tačno i u odnosu na Boga” – reči su mitropolita Antuna suroškog o njegovom viđenju svijet u njegovom .
I u tome ima strahopoštovanja i snage inspiracije!
Pred licem je srce u slatkoj vatri...
Ikona - kreacija ljudskih ruku -
Snimanje duha na platnu
L. Golubitskaya-Bass
Svaka ikona je neizbežno nepotpuna slika Hrista, Majke Božije, ovog ili onog sveca: samo je sama osoba prava slika sebe same. Ali svaki ikonopisac je razgovarao s Bogom, naučio nešto o Bogu kroz zajedništvo, u zajedništvu, i svoje iskustvo bilježio na platnu ili drvetu. Svaka ikona prenosi nešto apsolutno autentično, ali kroz percepciju određenog ikonopisca.
U određenom smislu, ovako doživljavamo Hrista u Njegovom inkarnaciji. Mi slikamo ikone koje se jako razlikuju jedna od druge, i nijedna od njih ne reprodukuje samog Hrista apsolutno tačno, već Ga prikazuje onakvim kakvim ga ja vidim, kako ga poznajem. Izvanredna stvar je to što nemamo fotografsku sliku Krista, koja bi nam dala trenutnu i krajnje ograničenu predstavu o Njegovom izgledu i učinila Ga stranim svakome ko ga poznaje drugačije.
mitropolit Antonije iz Suroža
Više o biskupovom duhovnom testamentu možete saznati detaljnije čitajući seriju razgovora, u kojima se mitropolit u posljednjih devet mjeseci parohijskih susreta potpuno otvara slušaocu, kao da ne želi ništa ostaviti neizrečeno prije svog odlaska.
Danas ćemo govoriti o onima koji su uhvatili žive slike i uspomene na platnu ikona - o ikonopiscima. Ko su oni? Koja djela znamo? Gdje možete vidjeti njihove kreacije vlastitim očima?
U staroj Rusiji verovalo se da je ikonopisac čitav asketski, moralni i kontemplativni put.
„Rusija je dobila priliku da pokaže savršenstvo umjetničkog jezika ikone, koja je najveća snaga otkrio dubinu sadržaja liturgijske slike, njenu duhovnost. Možemo reći da ako je Vizantija svijetu dala prvenstveno teologiju u riječi, onda je teologiju u slici dala Rusija.”
Leonid Uspenski, teolog, ikonopisac
1. Teofan Grk (oko 1340 - oko 1410)
Ime Teofana Grka nalazi se u prvom redu staroruskih ikonopisca, njegov izuzetan talenat prepoznali su već njegovi savremenici, nazivajući ga „veoma lukavim filozofom“, odnosno veoma veštim. Ostao je ogroman utisak ne samo svojim radovima, već i kao bistra ličnost.
Tačne godine umetnikovog života nisu poznate; pretpostavlja se da je rođen u Vizantiji 1340. godine i dugi niz godina slikao je hramove u Konstantinopolju, Halcedonu, Galati, Kafi i Smirni. Ali, svetsku slavu Feofana donele su mu ikone, freske i slike rađene u Rusiji, gde je stigao kao već afirmisani majstor svog zanata u dobi od 35–40 godina.
Prije dolaska u Rusiju, Grk je radio na velikom broju katedrala (oko 40).
Njegovo prvo i jedino potpuno sačuvano djelo, čije je autorstvo potvrđeno, jeste oslikavanje hrama Preobraženje Spasitelja na Iljinu ulici u Velikom Novgorodu, gde je Feofan Grk boravio oko 10 godina.
Spominje se u Trećoj novgorodskoj hronici: „U ljeto 6886. (1378. godine) Crkva Gospoda Boga i Spasitelja našega Isusa Hrista potpisana je u ime veličanstvenog Preobraženja…. A potpisao ga je grčki majstor Feofan.” Preostala djela ikonopisca određuju samo znaci njegovog stvaralaštva.
Prepodobni Makarije Veliki, freska iz crkve Preobraženja Gospodnjeg u Iljinoj ulici,
Veliki Novgorod
Freske poznatog ikonopisca lako su prepoznatljive po pastelnim bojama i bijelim naglascima na vrhu tamnocrveno-smeđeg tona, koji se koriste u prikazu kose svetaca i draperija njihove odjeće, a karakterizira i njegov stil. prilično oštrim linijama. Feofanova svijetla stvaralačka individualnost očituje se u slobodnom, smjelom, krajnje generaliziranom, na trenutke gotovo skiciranom stilu pisanja. Slike koje je stvorio Feofan odlikuju se unutrašnjom snagom i ogromnom duhovnom energijom.
Ostavio je značajan doprinos novgorodskoj umjetnosti, posebno majstorima koji su ispovijedali sličan svjetonazor i dijelom usvojili majstorski stil.
Najgrandioznija slika u hramu je prsa o prsa slika Spasitelja Svemogućeg u kupoli.
Teofan Grk nastoji prenijeti sveca u trenutku vjerskog podviga ili ekstaze. Njegove radove karakterizira ekspresija i unutrašnja snaga.
Kasniji događaji iz Feofanovog života slabo su poznati, prema nekim informacijama, posebno iz jednog pisma Bogojavljenje Mudrih Iguman Atanasijevog manastira Kiril Tverskoj, ikonopisac je radio u Nižnji Novgorod(slike nisu sačuvane), neki istraživači su skloni vjerovati da je radio i u Kolomni i Serpuhovu. Stigavši u Moskvu oko 1390. godine, imao je mnogo narudžbi i bio je poznat kao vješt minijaturista. Istraživač B.V. Mikhailovsky napisao o njemu:
„Teofana dela zadivljuju svojom virtuoznom veštinom, smelošću samouverenog kista, izuzetnom ekspresivnošću i briljantnom slobodom individualnog stvaralaštva.”
Teofan Grk predvodio je oslikavanje brojnih moskovskih crkava - ovo je nova kamena crkva Rođenja Bogorodice 1395. godine, zajedno sa Semjonom Černim i njegovim učenicima, crkva Svetog Arhanđela Mihaila 1399. godine, čije je oslikavanje izgorjela tokom invazije na Tokhtamysh, a crkva Blagovijesti zajedno sa starcem Prohorom iz Gorodetsa i Andrej Rubljov 1405. godine.
U djelu Teofana Grka dva pola vizantijskog duhovnog života i njegov odraz u kulturi najpotpunije su izražena i našla svoje idealno oličenje – klasično načelo (veličanje zemaljske ljepote kao božanske tvorevine, kao odraza najvišeg savršenstvo) i težnja ka duhovnom asketizmu, odbacivanju spoljašnjeg, spektakularnog, lepog.
Na ikonopisčevim freskama oštri praznini, kao da bilježe trenutak mistične vizije, prodorni bljeskovi svjetlosti, padajući oštrim udarcima po licima, rukama, odjeći, simboliziraju božansku svjetlost koja probija materiju, spaljuje njene prirodne oblike i oživljava je u novi, produhovljeni život.
Ograničenje raspon boja(crna, crvenkasto-braon sa mnogo nijansi, bela, itd.) - kao slika monaškog, asketskog odricanja od različitosti i višebojnosti sveta.
Likovi arhanđela u crkvi Preobraženja Gospodnjeg u ulici Iljin,
Veliki Novgorod
Vizantijski gospodar našao je drugi dom u Rusiji. Njegova strastvena, nadahnuta umjetnost bila je u skladu sa svjetonazorom ruskog naroda, imala je plodan utjecaj na suvremenike Teofana Grka i sljedeće generacije ruskih umjetnika.
Daniil Černi (oko 1350 - oko 1428)
Daniil Cherny, čija biografija nije sačuvana u potpuno pouzdanim izvorima, imao je najjače talente, odnosno dar psihološke karakterizacije i kolosalnu slikarsku vještinu. Svi njegovi radovi skladni su do najsitnijih detalja, holistički i izražajno šareni. Savršenstvo crteža i živost pokreta izdvajaju njegova djela među najtalentovanije majstore.
Učitelj i mentor Andreja Rubljova. Iza sebe je ostavio bogatu zaostavštinu fresaka, mozaika, ikona, od kojih su najpoznatije „Abrahamova njedra“ i „Jovan Krstitelj“ (Katedrala Uspenja Gospodnjeg u Vladimiru), kao i „Bogorodica“ i „Apostol Pavle“ (Trojica -Sergijeva lavra, Sergijev Posad, Moskovska oblast).
Freska "Abrahamova njedra". Saborna crkva Uspenja, Vladimir
Inače, činjenica da je Daniil uvek radio u saradnji sa Andrejem Rubljovim stvara problem razdvajanja rada dva umetnika.
Odakle ovaj nadimak - Crni?
Pominje se u tekstu „Priča o svetim ikonopiscima“, napisanom krajem 17. - početkom 18. veka. Ove hronike su dokaz i jasan dokaz da je Danijel zajedno sa Andrejem Rubljovim slikao Uspenje u Vladimiru. U izvorima se ime Daniil naziva prvo ispred imena Rubljova, što još jednom potvrđuje starešinstvo i iskustvo prvog. Ne samo da „Priča o svetim ikonopiscima“ ukazuje na to, Josif Volocki takođe naziva Danijela učiteljem čuvenog Rubljova.
Igrom slučaja, ili, najvjerovatnije, zbog epidemije, Daniel je umro u isto vrijeme kada i njegov saborac 1427. godine od određene "pošasti" (groznice). Oba poznata autora sahranjena su u Spaso-Andronikovom manastiru u Moskvi.
Andrej Rubljov (oko 1360. - oko 1428.)
Svjetski poznati ruski ikonopisac, monah-umjetnik, kanonizovan. Stotinama godina bio je simbol istinske veličine ruskog ikonopisa. Kanonizovan je u godini milenijuma krštenja Rusije.
Godina rođenja monaha Andreja Rubljova je nepoznata, kao i njegovo porijeklo; istorijski podaci o njemu su oskudni. Prisutnost njegovog nadimka-prezime (Rublev) omogućava pretpostavku da je došao iz obrazovanih društvenih krugova, jer su se u to doba prezimena nosili samo predstavnici viših slojeva.
Najranijim poznatim radom Rubljova smatra se slika Blagoveštenske katedrale Moskovskog Kremlja 1405. godine, zajedno sa Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodca.
U njegovim radovima može se pratiti poseban moskovski ikonopisni stil koji se već tada razvio. Sebe Velečasni AndrewŽiveo je mnogo godina, a nakon smrti sahranjen je u prestoničkom manastiru Andronikovski na obali Jauze, gde sada radi muzej nazvan po njemu.
Živeći u visoko duhovnoj atmosferi, monah Andrej je učio na istorijskim primerima svetosti i primerima asketskog života koje je nalazio u svom okruženju. Duboko je ušao u učenje Crkve i živote svetaca koje je prikazivao, slijedio ih, što je omogućilo njegovom talentu da postigne umjetničko i duhovno savršenstvo.
U životu monaha Sergija Radonješkog rekao:
„Andrej je odličan ikonopisac i sve nadmašuje zelenom mudrošću, ima poštenu sijedu kosu.”
Freska "Spasitelj nerukotvoren", Spaski katedrala Andronikovog manastira,
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Rublevsky Spas- ovo je oličenje tipično ruskog dobrog izgleda. Niti jedan element Kristovog lica nije pretjerano naglašen - sve je proporcionalno i konzistentno: on je Rus, oči mu nisu pretjerane, nos mu je ravan i tanak, usta mala, oval lica, iako izdužen, nije. uzak, nema nikakvog asketizma, na glavi mu je gusta masa kose koja se mirno diže dostojanstveno na snažnom, vitkom vratu.
Najvažnija stvar kod ovog novog izgleda je izgled. Usmjeren je direktno na gledatelja i izražava mu živu i aktivnu pažnju; oseća želju da se udubi u nečiju dušu i razume je. Obrve su slobodno podignute, zbog čega nema izraza ni napetosti ni tuge, pogled je jasan, otvoren i dobroćudan.
Rubljovljevo nenadmašno remek-djelo se tradicionalno smatra ikona Svete Trojice, napisan u prvoj četvrtini 15. vijeka. Radnja je zasnovana na biblijskoj priči o pojavi božanstva pravednom Abrahamu u obliku tri prekrasna mlada anđela. Abraham i njegova supruga Sara tretirali su strance pod hladom hrasta Mamre, a Abrahamu je dato da shvati da je božanstvo u tri osobe oličeno u anđelima.
Prikazani su kako sjede oko prijestolja, u čijem je središtu euharistijska čaša sa glavom žrtvenog teleta, koja simbolizira novozavjetno jagnje, odnosno Hrista. Značenje ove slike je požrtvovana ljubav. Lijevi anđeo, koji označava Boga Oca, blagosilja čašu desnom rukom. Srednji anđeo (Sin), prikazan u jevanđeljskoj odjeći Isusa Krista, sa desnom rukom spuštenom na prijestolje sa simboličnim znakom, izražava pokornost volji Boga Oca i spremnost da se žrtvuje u ime ljubavi prema ljudima. .
Gest desnog anđela (Duha Svetoga) upotpunjuje simbolički razgovor između Oca i Sina, potvrđujući visoko značenje požrtvovnu ljubav i tješi osuđene na žrtvu. Tako se slika starozavjetnog Trojstva (tj. sa detaljima radnje iz Starog zavjeta) pretvara u sliku Euharistije (Dobre žrtve), simbolično reproducirajući značenje jevanđeljske posljednje večere i sakramenta ustanovljenog u ono (pričešće hljebom i vinom kao tijelom i krvlju Hristovom). Istraživači ističu simbolički kosmološki značaj kompozicionog kruga, u koji se slika lakonski i prirodno uklapa.
Na ovoj ikoni nema nepotrebnih detalja i svaki element nosi posebnu teološku simboliku. Za stvaranje takvog remek-djela nije bilo dovoljno biti briljantan umjetnik. Trojica, kao i sav Rubljovljev rad, postala je vrhunac ruskog ikonopisa, ali je, osim toga, dokaz duhovne visine koju je Sveti Andrej dosegao svojim monaškim podvigom.
Dionizije (oko 1440. - 1502.)
Vodeći moskovski ikonopisac i izograf kasnog 15. - početka 16. veka. Smatra se nastavljačem tradicije Andrej Rubljov i njegov najtalentovaniji učenik.
Najranije poznato Dionisijevo delo je čudesno očuvana slika crkve Rođenja Bogorodice u manastiru Pafnutievo-Borovsky kod Kaluge (15. vek).
Posebno treba pomenuti Dionisijevo delo u severnoj Rusiji: oko 1481. godine slikao je ikone za manastire Spaso-Kamenni i Pavlovo-Obnorski kod Vologde, a 1502. godine, zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodosijem, slikao je freske za Ferapontov manastir na Beloozu. .
Ikona Svetog Dimitrija Priluckog, manastir Ferapontov,
Istorijski, arhitektonski i umjetnički rezervat Kirillo-Belozersky, oblast Arkhangelsk.
Jedna od najboljih Dionizijevih ikona je Ikona Apokalipse iz Katedrale Uspenja Moskovskog Kremlja. Nastanak ikone bio je povezan sa smakom svijeta koji se očekivao 1492. godine. Puni naziv ikone: "Apokalipsa ili otkrovenje Jovana Bogoslova, vizija kraja svijeta i posljednjeg suda."
Prikazane su višeslojne kompozicije: gomile vjernika u prelepa odeća, zagrljeni ujedinjenom snagom molitve, poklonili se pred jagnjetom. Veličanstvene slike Apokalipse odvijaju se oko obožavatelja: iza zidina belokamenih gradova, prozirne figure anđela u kontrastu sa crnim figurama demona. Uprkos složenosti, višestrukoj, prenaseljenoj i višeslojnoj kompoziciji, ikona Dionizija "Apokalipsa" je elegantna, lagana i vrlo lijepa u boji, poput tradicionalnog ikonopisa moskovske škole. iz vremena Andreja Rubljova.
Simon Ušakov (1626. - 1686.)
Miljenik cara Alekseja Mihajloviča, omiljeni i jedini ikonopisac najviših državnih funkcionera, koji je u svojim delima oslikavao najvažnije istorijske i kulturne procese 17. veka.
Simon Ušakov je, u određenom smislu, svojom kreativnošću označio početak procesa „sekularizacije“ crkvena umjetnost. Ispunjavajući naredbe cara i patrijarha, careve dece, bojara i drugih važnih ličnosti, Ušakov je naslikao više od 50 ikona, čime je započeo novi, „ušakovski“ period ruskog ikonopisa.
Došlo je dosta ikona koje je Ušakov naslikao, ali većina ih je iskrivljena kasnijim zapisima i restauracijama. Bio je visokorazvijen čovjek za svoje vrijeme, prije svega talentovan umjetnik koji je odlično vladao svim tehnološkim sredstvima tog doba.
Prva potpisana i datirana Ušakovljeva djela datiraju iz 50-ih godina 17. vijeka, a najranije od njih je ikona „Bogorodica Vladimirska“ iz 1652. godine. On ne bira samo čuvenu drevnu čudotvornu sliku, on je reproducira „po mjeri i sličnosti“.
Simon Ushakov. Gospa od Vladimira,
na poleđini je kalvarijski krst. 1652
Za razliku od tada usvojenog pravila „da se ikone slikaju po antičkim uzorima“, Ušakov nije bio ravnodušan prema zapadnjačkoj umjetnosti, čiji se trend već u 17. vijeku u Rusiji jako proširio. Ostajući na osnovu originalnog rusko-vizantijskog ikonopisa, pisao je i prema drevnim „obrascima“ i u novom takozvanom „Fryazhsky“ stilu, izmišljao je nove kompozicije, pomno posmatrao zapadnjačke uzore i prirodu i pokušavao da daju karakter i kretanje figurama.
Ikona "Tajna večera" (1685.) Uspenska katedrala Trojice-Sergijeve lavre,
Moskva region
U svom radu težio je realističnijem prikazu ljudskog lica i figure. Istovremeno, u svojim se kompozicijama i dalje držao starih obrazaca i pravila, zbog čega je vidljiva dvojnost u njegovoj umjetnosti. Slikao je sliku mnogo puta Spasitelj nije napravljen rukama, pokušavajući licu dati žive ljudske crte: izraz patnje, tuge; prenose toplinu obraza i mekoću kose. Međutim, to ne ide dalje od pravila ikonopisa.
Spasitelj koji nije napravljen rukama,1678 g
Još jedna važna istorijska karakteristika Ušakovljevog rada je činjenica da, za razliku od ikonopisca prošlosti, Ušakov potpisuje svoje ikone.
Na prvi pogled, beznačajan detalj u suštini označava ozbiljnu promenu tadašnje javne svesti: ako se ranije verovalo da sam Gospod vodi ikonopisčevu ruku (ako samo zbog toga majstor nema moralno pravo da potpiše njegov rad), sada se situacija mijenja u potpuno suprotnu, pa čak i religiozna umjetnost dobiva svjetovna obilježja.
Ušakov je bio učitelj mnogim umetnicima 17. veka. i stajao na čelu umetničkog života Moskve. Značajan dio ikonopisaca krenuo je njegovim stopama, postepeno oslobađajući slikarstvo od starih tehnika.
Feodor Zubov (oko 1647. - 1689.)
Zubov Fedor Evtihievič je istaknuti, nadaren ikonopisac koji je živeo u 17. veku. Svoja djela pisao je u baroknom stilu.
Ikona "Ilija prorok u pustinji", 1672
Poput Simona Ušakova, radio je na kraljevskom dvoru kao zastavonoša u Oružanoj odaji i bio je jedan od pet „ikonopisaca sa nadoknadom“. Radeći u glavnom gradu više od 40 godina, Fjodor Zubov je naslikao ogroman broj ikona, među kojima su slike Spasitelja Nerukotvorenog, Jovana Krstitelja, Andreja Prvozvanog, proroka Ilije, Svetog Nikole i mnogi drugi sveci. Radio je na zidnim slikama kremaljskih katedrala.
Zanimljiva činjenica: Fjodor Zubov je postao „plaćeni ikonopisac“ kraljevskog dvora, odnosno majstor koji je primao mjesečnu platu i kroz to izvjesno povjerenje u budućnost, po principu „ako nije bilo sreće, ali nesreća bi pomogla.” Činjenica je da je početkom 1660-ih godina Zubova porodica ostala gotovo bez sredstava za život, a ikonopisac je bio primoran da napiše molbu caru.
Glavne karakteristike kreativnog izvođenja njegovih radova su kaligrafski stil karakterističan za ustjuške ikonopisce, uz prevlast najfinijih ukrasnih „šara“. Zubov je pokušao da kombinuje najbolja dostignuća ikonopisa 17. veka sa dostignućima drevnijih tradicija.
Istraživači ruskog ikonopisa slažu se da je glavna zasluga Fjodora Zubova bila želja da se prikazanim licima svetaca vrati duhovni značaj i čistoća. Drugim rečima, Zubov je pokušao da spoji najbolja dostignuća ikonopisa 17. veka sa dostignućima drevnijih tradicija.
3ubov u jedno djelo uvodi nekoliko zapleta, među kojima je jedan glavni, a ostali sporedni, ali pažljivo interpretirani, sa svom punoćom umjetničke i sadržajne uvjerljivosti. Ovako je jedan od istraživača 19. veka poetski opisao Zubovljev rani rad - ikona "Jovan Krstitelj u pustinji"(oko 1650, Tretjakovska galerija):
“... Tamo vijuga sveta rijeka Jordan, tamo raste drveće čije lišće grickaju jeleni; tamo lavovi piju iz reke, sveti stanovnik pustinje crpi vodu iz iste reke, a jelen mirno leži pored njega. Zlatni borovi ocrtavaju svoje siluete na tamnoj pozadini šume, a pravo se nebo dimi iznad njihovih vrhova.”
Primjer ovog Zubovljevog djela pokazuje kako se budući živopisni pejzaž rodio u dubinama ikonopisa.
IKONOPTIRANJE 17. VEKA. NALAZI I GUBICI
Rusko ikonopis 17. vijeka u mnogočemu je inferiorniji od slikarstva „zlatnog doba“ ili, tačnije, „zlatnog doba“ - 15.–16.
Razloge za to možemo pronaći u istoriji umetnosti i istoriji zemlje. Dolaskom na tron dinastije Romanov, u Rusiji su godinama vladali mir i spokoj. Ali nije se bez razloga vjerovalo da revolucije i kataklizme, uz svu svoju opću destruktivnost za umjetnost, potiču nastanak novih pravaca i novih imena u njoj.
XVII vijeka - doba mira, da ne kažem stagnacije. U svakom slučaju, u političkom životu i... ikonopisu. Tradicionalni način izvođenja postaje dominantan. Posebno u provincijama. Međutim, upravo u provinciji, odnosno van Moskve, ljudi su rođeni u 17. veku. i svetla imena, i originalne škole, a upravo je u provinciji, prema primedbi istraživača ruskog ikonopisa M. V. Alpatova, bilo moguće u 17. veku. pronađite izvanredna imena.
Kako to može biti, uzvikuje sofisticirani zaljubljenik u naše antička umjetnost. Veliki Ušakov je radio na dvoru Alekseja Mihajloviča!
Autor ovih napomena odnosi se prema moskovskom gospodaru sa velikim poštovanjem, ali se ne može ne složiti sa logikom M. V. Alpatova, koji je u svojoj osnovnoj monografiji „Starorusko ikonopis“ napisao sledeće: „Simon Ušakov je podmićivao visoke pokrovitelje, posebno Alekseja Mihajloviča, s umjerenim eklekticizmom i uglađenim stilom pisanja. A njegov “Arhanđel Mihailo gazi đavola”, uprkos svoj virtuoznosti njegovog izvođenja, nije tako visoko umjetničko djelo.”
S čim M.V. Alpatov poredi kreacije Moskovljana? Da, sa provincijskom ikonom!
Evo šta on piše: „Pokrajinsko delo istog vremena, ikona „Arhanđel Mihailo vojvoda“, poetska vizija ognjenog anđela osvetnika, vernija je tradiciji visokog stila nego delo dvorskih i kapitalnih majstora. koji su bili u iskušenju sumnjivim prednostima tzv. "Friazi".
Istoričar M. Alpatov kritikuje radove ikonopisa 17. veka. za istovetnost, za tvrdoglavo pridržavanje starih kanona. Ali nije li na tome zasnovana ikonografija, za razliku od običnog slikarstva?
„Zaista“, pisao je ranije sam Mihail Vasiljevič, „ikona nije slika i ne reproducira ono što umjetnik ima pred očima, već određeni prototip koji mora slijediti. A štovanje ikone proizilazi iz poštovanja prototipa, od ikona se očekuju čuda i iscjeljenje. Ikone se obožavaju jer prikazuju Hrista, Bogorodicu i druge svece. Ikone učestvuju u crkvenim obredima.” Ikonopis je, prema M. V. Alpatovu, „ritualna umjetnost“.
Dakle, da li je moguće suditi o razvoju umetnosti ikonopisa iz umetničke istorijske perspektive, govoreći na uobičajen način o spoju tradicije i inovacije? - Da i ne.
Istorija ruskog ikonopisa i njegova povezanost sa istorijom naše zemlje nema analoga, ni u istoriji naroda, ni u istoriji škola i pokreta u umetnosti. Sve je veoma blisko povezano i isprepleteno.
Sve ikone u Rusiji bile su predmet obožavanja, ali su u istoriju slikarstva ušle samo one koje su bile i umetnička dela. Ostalo bi moglo biti od interesa za istoričara kulture, ali ne i umjetnosti. Suptilnost koju je teško razlikovati na prvi pogled. Svaka ikona je istorijska činjenica – molili su joj se parohijani hrama, bila je povezana sa istorijom ovog hrama, mogla je biti u kući kneza, ratnika ili zemljoradnika – a u ovom slučaju je postala deo istorije njegova porodica. Kao i svaki predmet određenog doba, ikona je dio kulturnog sloja ovog doba. Samo to ne postaje uvijek dio umjetničke kulture ili umjetnosti. Zanima nas sve što je vezano za daleki 17. vijek. Čitavo je pitanje u kom kontekstu posmatrati „eho istorije“ koji je do nas stigao.
Crkveni oci su s pravom verovali da ako ikona iz 17.st. je osvećena ako se ikona nije čuvala u nekom ormaru, već je bila u hramu, u „crvenom uglu“ doma, odnosno ako je „moljena“ ikona, već zaslužuje poštovanje.
U ovoj debati, oboje su u pravu.
Ali za istoričare koji ne proučavaju sam razvojni proces pravoslavna crkva i ne proces razvoja ljudskog društva u Rusiji, već... doba - sve je zanimljivo: i remek-delo i najskromnija, tradicionalno i jednostavno napravljena ikona. Ikonografija, posebno ikonologija, može mnogo dati razumijevanju antičkog ikonopisa. Međutim, ovo nije jedini mogući način proučavanje antičkog naslijeđa.
Kanonizacija ikonografskih tipova prirodna je za 17. vijek. stanje, a likovni kritičari to mogu posmatrati kao znak okoštavanja tradicije, osiromašenja ikonografskog stvaralaštva. Izuzeci su toliko beznačajni da likovni kritičar možda neće ni obratiti pažnju na njih...
Za istoričara tog doba takvi izuzeci predstavljaju posebnu draž. I primetiće: u 17. veku. čak iu okviru jevanđeljskih priča, uz svo poštovanje tradicije, majstori u Rusiji, posebno provincijski, uvek su nastojali da dodaju nešto svoje, da preispitaju starinski model, da stvore nešto novo. Zato je proučavanje ruske provincijske škole ikonopisa 17. veka. pruža bogatu hranu za razmišljanje istoričaru koji proučava epohu - pa, recimo, o mentalitetu ruskog naroda predpetrovske Rusije.
Također je vrlo zanimljivo razmotriti promjene u interpretaciji tradicionalnih tema i slika u kontekstu historije zemlje. U ikonografiji, kako u glavnim kompozicijama, tako i u obilježjima života, borba protiv neprijatelja - kao i u životu - je pobjednička, a obnova gradova i sela nakon pobjede... Štaviše, ikona može prikazati, jer na primer, bitka Novgorodaca sa Suzdaljem u antičko doba, a umetnik i parohijani hrama imali su na umu, pre svega, pobedu Rusa nad strancima početkom 17. veka... Tradicije u ikonopisu možda se suviše sporo razvijao u ovo doba, ako govorimo o slikovnom maniru, o vizuelnim sredstvima, ali formiranje nečeg poznatog za drugu polovinu XVII–XIX veka Ruski pravoslavni mentalitet, koji pretpostavlja ne nacionalno samoponiženje, već osjećaj vlastite snage i jedinstva cijelog naroda, izuzetno je zanimljiva i privlačna stvar.
Ili tako uobičajena tema ruskog ikonopisa - "Uspenje". Na ikonama velikih slikara 15.–16. U takvom zapletu i dalje prevladavaju očaj apostola i tuga svetaca okupljenih oko umiruće Marije. U ikonama 17. vijeka, nastalim nakon oslobođenja Rusije od okupatora, nakon previranja koja su rasparčala zemlju, dominira univerzalna animacija, radost jedinstva naroda koji pjeva u slavu Mariju. Radnja je ista, ali drugo doba, drugačiji mentalitet. Za vizantijsku ikonu, koja je dugo vremena diktirala ikonopisne kanone u Rusiji, glavno je bilo pokazati misteriju smrti, ali za ruskog slikara iz sredine 17. veka. - misterija života koji pobeđuje smrt...
Prema riječima M.P. Alpatova, studija istorijska pozadina istorijska i kulturna osnova drevnog ikonopisa pomaže boljem razumijevanju njegove uloge u životu određenog doba u istoriji Rusije. Naravno, razvoj ikonopisa ima svoj umjetnički, unutrašnji obrazac. Međutim, važno je stalno imati na umu da je ikona u Rusiji takođe istorijski fenomen, deo istorije Rusije. I kao što je ikonopis iz doba procvata ove vrste umetnosti – od kraja 14. do sredine 16. veka – umetnost naroda koji je ostvario svoje jedinstvo i oslobodio se tatarskog jarma, tako je ikonografija 17. vijeka. - to je umjetnost naroda koji je prošao kroz iscrpljujuću tragediju “Nevolje” i poljsko-litvanske invazije i opet, još sa većom snagom, jer su u novom krugu osjetili svoje jedinstvo kao narod.
I, kao u doba „zlatnog doba“ ruskog ikonopisa, u teškim vremenima bitaka, izdaja, smrti i lišavanja, u dubinama talentovanog i ljubaznog naroda rađa se ne okrutna, mračna umjetnost - ikonopis zadivljuje sa svojim laganim tonalitetom, optimizmom, nadom i prosvjetljenjem.
U 17. veku, možda u većoj meri nego u prethodnoj eri, postala je očigledna socijalna heterogenost ruskog društva. I u prethodnom periodu, u 15.–16. veku, u ikonopisu su koegzistirali majstorski i seljački stil. Ponekad je ova podjela slijedila princip "glavni grad" - "pokrajina", ponekad regionalno - centralna Rusija - "sjeverno slovo". Ali češće su na mjestu rođenja ikone nastala luksuzna, sofisticirana djela ikonopisa - u glavnom gradu, kneževskim centrima, bojarskim ikonopisnim radionicama. Posadski i seljački zanatlije koji su imali materijala, skromnije boje, i što je najvažnije, drugačiji mentalitet, pogled na prošlost i sadašnjost, drugačiji ukus i drugačiji odnos prema prirodi, općenito život u okruženju, - stvarali su stvari koje su bile jednostavne po svom načinu izvođenja, ali ponekad neobično duboke u njihovoj životnoj filozofiji. Istovremeno, ikonografija je ostala uobičajena za prestoničke majstore, i za ikonopisce Jaroslavske, recimo, kneževske radionice, i za seljaka ili monaha iz ruskog Obonežeja na severu...
U tom smislu zanimljivo je uporediti ikone iz „kneževskih“ radionica i ikone rođene u manastiru Severa ili seljačke kolibe – naslikane na istu temu. By apt izraz M.V. Alpatova, u “narodnim replikama” gubi se veliki dio kreativnih nalaza “profesionalaca” iz kneževskih radionica - oblici su uglasti, boje su jasne, ali imaju nemjerljivo više iskrenosti i topline...
Isti M.V. Alpatov uporedio je, posebno, dve ikone stvorene u različitim uslovima, ali posvećene istoj temi - „Arhanđel Mihailo“. Na ikoni dvorskog slikara cara Alekseja Mihajloviča Simona Ušakova, „Arhanđel Mihailo gazi đavola“, nalazi se plemenita, izuzetna slika, ali nema strasti, nema osećaja da je sam umetnik ikada iskusio strah od invazije. neprijatelja ili kazne Gospodnje. Ikona „Arhanđel Mihailo vojvoda“ iz zbirke P. D. Korina potpuno je drugačija, kako po raspoloženju, tako i po razvoju radnje. Ovo nije borba sa kušačem, kao kod Simona Ušakova, već pobeda nad neprijateljem.
Slikana ubrzo nakon oslobođenja Rusije od poljsko-litvanske intervencije, u prvoj polovini 17. veka, na mestima odakle je ruska milicija, predvođena Mininom i Požarskim, otišla da oslobodi otadžbinu, ikona se i danas percipira. danas kao himna oslobodiocima.
Konjanik crvenog lica juri udesno na vatrenom konju. Kopljem pogađa smeđeg demona koji se gmiže ispod prednjih nogu konja koji se diže. Vatreni konj uzdizao se iznad plavo-crnog ponora. Tuča zahvaćena vatrom ruši se u mračne vode. Vrat konja je okružen dragocjenom ogrlicom sa okačenom teškom zlatnom resicom. Zlato i crnilo posuto kamenjem i biserima pariraju bogatstvu Michaelovog zlatnog oklopa.
Natpis na gornjem polju: „I Suveren Isus Hrist je imao svetog Arhanđela Mihaila, strašnog strašnog komandanta i predstavnika prestola Božijeg, tvorca volje Gospodnje i ispunitelja njegovih zapovesti, koji prosvetljuje svemir. Neprijatelji koji su brzi za hvatanje, koji nikada nisu spori, koji su uvijek budni u slavi Božjoj, koji nikada ne izostaju, ali uvijek...” (tada se bjelina slova srušila).
Bilo bi naivno u liku arhanđela vidjeti konkretne vojskovođe 17. stoljeća, ali je neosporno da je ikona stvaranja prve polovine stoljeća nosila određene duhovne smjernice karakteristične za rusko društvo, oslobođeno nemira, razdor i strana dominacija.
Donekle preziran odnos prema ikoni 17. veka, u poređenju sa divljenjem umetnosti 15.–16. veka. (čak iu delima istaknutih istoričara umetnosti) ima svoje razloge.
Zaista, majstori iz 17. vijeka. sve češće slijepo slijede najbolja djela prethodnog doba, upuštajući se u imitaciju i ponavljanje - ponekad to diktiraju kupci, knezovi i bojari, ponekad - po volji srca, zaneseni spomenicima novijeg doba. prošlost. Ali u ovom slučaju, živi duh kreativnosti neizbježno nestaje.
Ikone sve više stvaraju zanatlije. Istovremeno, tehnika može biti virtuozna, ali poetski uvidi majstora prethodnog doba ustupaju mjesto pedantičnoj preciznosti i izvođenju.
Dolaskom na vlast Petra I, ikonopisci su sve više, da bi se svidjeli suverenu, ili iz vlastite motivacije diktirane općom prozapadnom orijentacijom, počeli oponašati zapadni stil. Unatoč svim izgledima korištenja iskustva renesanse, gubitak vlastitog, istinski ruskog (iako potiče iz daleke Vizantije, ali postaje ruski nakon hiljadu godina postojanja) nažalost utječe na razvoj ruskog ikonopisa - gubi svoju originalnost. i šarm.
Boja se takođe menja. Pod uticajem mode suzdržanog zapadnog kolorita, svetle, prodorne, svečane i uznemirujuće, čak i tragične boje nestaju sa ruske ikone. Preovlađujući tonovi su tamni, tupi, početkom 17. vijeka. i dalje bogata, zvučna, plemenita, a potom sve zemljanija... Čak ni zlatnoća svojstvena Stroganovskim ikonama 17. veka ne može se, prema M. Alpatovu, porediti sa blistavim bojama istog tog Dionisija...
„Škola Stroganov“ je posebna stranica u istoriji ruskog ikonopisa 17. veka. Postepeno, u ikonopisnim radionicama severnih trgovaca, neizmerno bogatih Stroganova, razvio se stil slikanja svojstven njima. Radeći u malim odajama za ikone, majstori su poznavali i zidno pisanje, a razumeli su i način pisanja velikih oltarskih ploča i ikona za obred Deesis. Međutim, češće su slikali male ikone, označene na poleđini monogramom trgovačke kuće, naviknute da strogo vodi računa o svojoj imovini.
„Stroganov Letter“ je sopstvena škola, koju odlikuje visoko profesionalno umeće. Ponekad se visoka klasa njihovih ikona objašnjavala činjenicom da su najbolji moskovski slikari radili za bogate Stroganove. Autor ovih redova bliži je konceptu V. I. Antonove, autora divne knjige „Drevna ruska umetnost u zbirci Pavla Korina“, koji je verovao da na stil „stroganovskih majstora“ više nisu uticali Moskovljani, već ikonopisci ruskog severa 15.–16. veka, koji su sačuvali najbolje tradicije ikonopisa severnih krajeva još apanažne Rusije.
Zanimljivo je da je u 17.st. U odajama ikona Stroganov postupno su se formirale čitave dinastije majstora ikona. Tako je porodica umetnika Savin postala posebno poznata, čiji je osnivač bio Istoma, autor niza neverovatno lepih sklopivih dela (vidi o njima: M. P. Stepanov „Hram-grobnica u ime Sergija Radonješkog u Čudovu Manastir u Moskvi, M., 1909). Istoma je počeo kao majstor Stroganovske radionice, a tek onda, postižući slavu, postao je vladar ikonopisaca u Moskvi. Besprijekoran crtež i izvrstan kolorit učinili su njegovu umjetnost privlačnom kako u očima strogih poznavalaca - ruskih suverena, tako i u umovima nepovjerljivih Stroganova, i u percepciji obični ljudi. Istraživač Antonova u Istominim delima vidi jasne tragove uticaja severnjačkog pisanja, a poreklo boje čita u remek delima Dionisija nastalih na severu. Istomini sinovi, strastveni Nazarij i suzdržani Nikifor, takođe su postali suvereni slikari.
Šteta je što sa zahvalnošću izgovaramo imena italijanskih vojvoda koji su "sponzorisali" rad izuzetnih majstora renesanse, a ne nalazimo lepu reč za solvičegodske trgovce Stroganove, koji su u suštini podigli čitavu umetničku školu majstora u ikonopisne odaje. I „Spasitelj Emanuilo“ Nazarija Savina, i „Bogorodica Pečerska, sa predstojećim Nikitom ratnikom i velikomučenicom Anastasijom“ ili „Izabrani sveci“ Nikifora Savina su, nesumnjivo, ista remek-dela, vrhunci ruske pravoslavne kulture. , kao vrhunci ikonopisa 15.–16. veka. u Rusiji ili najbolje slike kasne renesanse u Italiji.
I opet ljubazna riječ Stroganov. Ljudi koji su u početku bili daleko od umjetnosti, razvili su svoj ukus, znali cijeniti uspjeh i, što je još važnije, bili su prilično otvoreni za nove stvari, dopuštajući da u svojim radionicama koegzistiraju različiti stilovi, maniri i ličnosti.
Tako su Istoma Gordejev i Prokopij Čirik odrasli pored Savinovih, prvi je strog i otvoren izograf, drugi je suptilan majstor nijansi. Ali njihova djela, tako različita, jednako su zlata vrijedila u zlatnim okvirima kojima su njihove kreacije bile “prekrivene” u 19. vijeku. Činjenica da nam je prosvijećeni ukus Stroganovih sačuvao djela izvedena na vrlo različite načine omogućava nam da značajno proširimo naše razumijevanje ikonopisa 17. stoljeća, koje je bilo daleko od toga da je bilo tako jednoznačno, dosadno i dosadno, kako se vjerovalo.
Zanimljiv istorijski detalj u ovom slučaju ističe istorija ikonopisa. Na primjeru rostovskog majstora Posnika Dermina, koji je vodio crtače na moskovskom dvoru suverena, vidimo takve važnu ulogu Stroganovi u istoriji ruske kulture: tokom razaranja Moskve početkom 17. veka. prikupili su i sačuvali najbolje spomenike moskovske ikonopisne škole od uništenja i uklanjanja od strane osvajača kao trofeje.
A kada je Otadžbina oslobođena invazije stranih trupa, spašena remek-djela su se počela vraćati u Moskvu, divni majstori ikonopisci rasuti po periferiji Rusije, uključujući i one koje su podržavali Stroganovi na sjeveru, počeli su se vraćati u Moskvu, koji je postao jači od previranja.
U drugoj polovini 17. veka, kraljevski izografi, a tako su se počeli nazivati ikonopisci koji su radili u prestonici, bili su pod jurisdikcijom Oružarskog reda, gde je, prema V. Antonovoj, svojevrsna nastala je drevna ruska „akademija umetnosti“, čiji je sjajan predstavnik postao Simon Ušakov.
I kao što moskovski majstori, koji su se igrom slučaja početkom veka zatekli na periferiji Rusije, bježeći od nemira i invazija, u konačnici pozitivno utiču na ovdašnju provincijsku školu, tako i provincijski majstori, bilo na poziv suverena ili svojom rizičnom hrabrošću, preseljeni sa periferije u prestonicu, unose svoj stil, svoj lokalni manir, koji je potom uticao na stil moskovskih izografa.
Postoji mnogo primjera za to. Jedan od njih je stanovnik Ustjuga Fjodor Evtihijev Zubov, autor, posebno, čuvene ikone „Fjodor Stratilat sa odabranim svecima“. Pretpostavlja se da je to originalna izmjerena ikona cara Fjodora Aleksejeviča, po imenu Fjodor Stratelat. Sačuvana je vijest da su tri godine nakon smrti ovog cara 1685. godine Petar i Ivan Aleksejevič, koji su ga zamijenili, dali nalog Oružanoj komori da naslika ikonu njihovog pokojnog brata. Treba reći da je Fjodor Zubov u vreme slikanja ikone već bio plaćen slikar, odnosno, pored „hrane“ (plaćanja po komadu), primao je i mesečnu platu. To bilježi A. I. Uspenski u knjizi „Kraljevski ikonopisci i slikari 17. vijeka. Rječnik" (M., 1910). Zanimljiva je i priča o avanturama ikone prije nego što je ušla u kolekciju Pavela Korina, ali to je tema za drugi žanr. Ovdje je važno naglasiti da je svaka ikona svedočanstvo istorije, spomenik jedne epohe i deo kulture.
Međutim, izvanredno djelo antičkog izografa je i spomenik umjetnosti. Ikona Fjodora Zubova je upravo važna potvrda teze da je umetnost ikonopisa u 17. veku. nije izblijedio, nije izblijedio, nije izblijedio.
Naravno, ne sve ikone iz 17. veka. ispunjavaju uslove za remek-djela. Utoliko je zahvalniji zadatak istraživača koji u ikoni koja se odlikuje izuzetnim likovnim zaslugama nalazi i važne povijesne dokaze o davno minulom vremenu.
Zbirka Pavla Korina, jedna od najboljih u smislu holističkog pogleda na rad izografa 17. veka, čuva ikonu Simona Ušakova, neprikosnovenog vođe tog doba, „Spasitelj nerukotvoren“. Ikona je nastala u poslednjoj četvrtini 17. veka u Oružanoj komori Moskovskog Kremlja. Izrađen u realističnom chiaroscuro stilu, odlikuje ga snažan karakter i izuzetna boja. Predrevolucionarni istoričari - gospodin Filimonov, već pomenuti A.I. Uspenski bili su ubeđeni kako u autorstvo Simona Ušakova, tako i u činjenicu da su dekoraciju ikone uradili majstori Oružarske komore u poslednjoj četvrtini 17. veka.
Što nam daje ideju o stilu rada Sovereign Armory Workshop.
Na donjem polju, sa obje strane prorezane emajlirane ploče, već u 19. stoljeću. Potpis je bio uklesan: „Ikona je pripadala carici Marfi Matfejevnoj, iz porodice grofova Apraksina. Ikonu je 1866. godine nasledio grof Ivan Aleksandrovič Apraksin.”
Marfa Matvejevna Apraksina, supruga cara Fjodora Aleksejeviča, sahranjena je 1715. godine u katedrali Petropavlovske tvrđave u zidu sa desne strane ispod zvonika. O čemu je stajao natpis ispod donjeg ključa ikone - papirna nalepnica sa mastilom rukopisom iz 19. veka.
Kao i u istoriji slikarstva, u istoriji kulture sve je usko isprepleteno, a ako međusobni uticaj epoha na ikoni čitaju istoričari umetnosti, ne zanemaruju ni istoričari šireg profila koji se bave istorijom epohe. složeno preplitanje sudbina ljudi, stvari, vremena...
Ikone su se prenosile s koljena na koljeno, mladenci su blagosiljani njima, a pogled umirućeg je posljednji put bio na njima. Ista ikona ujedinila je nekoliko generacija ruskog naroda, o čemu su često sačuvani nepobitni istorijski dokazi.
Tako je na ikoni u zbirci Pavla Korina „Spas nerukotvoreni“ (kraj 17. veka, škola Oružarske radionice) sačuvan kasni zapis:
„Na taj način je carica Jelisaveta Petrovna blagoslovila svoju nećakinju Marfu Simonovnu Grf. Gendrikova, predstavljajući je kao gen. Mich. Ivane. Safonova. Marfa Simonovna je blagoslovila svoju kćer Marfu Mih. Dmitriev-Mamonov, potonji - njena ćerka Evdokija Sergejevna Rožnova... "I tako dalje, sve dok ikona nije završila u kolekciji Pavla Korina, izuzetnog ruskog restauratora i kolekcionara umetnosti, dajući istraživačima kasnijih vremena odličan primer vezu između vremena u istoriji Rusije i istorije njenog ikonopisa.
...Ako je za Moskvu „zlatno doba“ ikonopisa bilo 15.–16. vek, onda se za drugu čuvenu školu ikonopisa, jaroslavsku školu, 17. vek smatra vremenom njenog najvećeg procvata. Ovo je vrijeme i ekonomskog i kulturni razvoj kneževine. Grad postaje jedan od trgovačkih centara Rus'. Ovdje živi jedna šestina svih ruskih trgovaca koji trguju sa inostranstvom. Razni zanati se aktivno razvijaju. A po broju stanovnika, Jaroslavlj postaje drugi grad u Rusiji nakon Moskve. Širom grada niče sve više hramova, trgovci, pa čak i zanatlije velikodušno doprinose izgradnji kamenih crkava. Tokom samo tri četvrtine 17. veka ovde je podignuto do četrdeset hramova!
U gradu u kojem ima toliko crkava rad ikonopisca ne može a da se ne cijeni. Mnoge ikone se naručuju za nove crkve. Lokalna škola ikonopisa postaje nadaleko poznata, a jaroslavski majstori već naručuju ikone za crkve u drugim gradovima, uključujući Moskvu. Mnogi od njih bili su prihvaćeni među “kompetentnim kraljevskim izografima”.
Čudnom koincidencijom, to su bile jaroslavske ikone i to upravo u 17. veku. su idealni izvori za proučavanje istorije i kulture svakodnevnog života tog doba. Hagiografske ikone pune su važnih detalja iz života stanovnika Jaroslavlja, svakodnevnog života.
Za jaroslavsku školu hagiografska ikona postaje svojevrsna vizit karta: život ovog ili onog sveca ili detaljna priča o nekom istorijskom događaju pojavljuje se u nizu uzastopnih zamjena. Ponekad se koristi drugačija tehnika: životne scene ili pojedinačni istorijski događaji predstavljeni su u glavnoj kompoziciji ikone kao dugoročni planovi oko centralne kompozicije.
Za istoričara posebno su zanimljive ikone jaroslavske škole povezane sa događajima iz lokalne istorije.
Krajem 40-ih godina. XVII vijeka U Katedrali Uznesenja postavljena je velika nova ikona koja prikazuje jaroslavske čudotvorce, knezove prve dinastije Vasilija i Konstantina. Trideset i jedna marka prikazivala je scene iz života Jaroslavlja u prvoj polovini 17. veka, uključujući i čuvenu bitku na planini Tugovaya.
Brojne ikone jaroslavske škole posvećene su događajima iz vremena kada su naslikane. Tako je 1655. godine, po nalogu sveštenstva manastira Tolga, naslikana ikona „Gospa sa markama“ koja je do nas došla.
U obeležjima slike, uz događaje sa početka manastira 1314. godine, prikazani su prizori iz života Jaroslavlja u danima pošasti - epidemije koja je zahvatila grad 1654. Dakle, ako je o početku iz 14. veka. Dok su ikonopisci mogli suditi samo na osnovu hronika, o nedavnim događajima pisali su sa tačnošću očevidaca.
Scene u markama ne samo da vrlo pouzdano prenose život stanovnika Jaroslavlja, već i dokumentiraju i precizno prikazuju moderne arhitektonske strukture. Marke prikazuju brvnare i kamene građevine, pa čak i gradnju drvene crkve, a oblici zgrada i priroda njihove dekoracije reproducirani su s velikom preciznošću.
Nastao sredinom 17. vijeka, ostaje izvanredan istorijski izvor. Ikona "Sergije Radonješki u životu".
U sredini ikone svetac je prikazan na pozadini brdovitog pejzaža na čijim ostrugama su prikazane scene iz ruske istorije s kraja 15. – početka 17. veka.
Naslovi zapleta pečata na ikoni su poput naslova poglavlja monografije o istoriji Rusije: „Dolazak Sofije Paleolog na molitvu u Trojice-Sergijev manastir“, „Opsada grada Opochka“, „Pripajanje planina Čeremis i izgradnja grada Svijažska“, „Zauzimanje Kazana“, „Opsada Trojice-Sergijevog manastira i Moskve od strane Poljaka“.
Autor niza veoma interesantnih zapažanja o ikonama kao izvorima za proučavanje istorije, V. V. Filatov, smatrao je da su te teme preuzeli jaroslavski izografi iz teksta žitija svetitelja, objavljenog 1646. prema spisku. novo izdanje, koji je sastavio podrumar Trojice-Sergijeve lavre Simon Azarin.
Prema zapažanju drugog istraživača drevne ruske umetnosti, S. Maslenjicina, kao na ikoni „Bogorodice Tolga“, slike arhitektonskih objekata zauzimaju veliko mesto u obeležjima ikone „Sergije Radonješki u životu“. ”. Istoričar smatra da su izografi bili posebno precizni u prenošenju detalja poznatih arhitektonskih spomenika svog vremena, ne samo u Jaroslavlju, već i u Moskvi.
U drugoj polovini 17. veka. ikoni Sergija na dnu dodana je velika ploča sa višefiguralnom kompozicijom „Legenda o masakru u Mamajevu“. Ravan kredenca je podeljen na dva registra nejednake širine. U gornjem, širem, prikazano je kako se protiv Moskve okupljaju vojne snage iz različitih gradova Rusije, uključujući Jaroslavlj, susjednu Kurbu i Rostov Veliki.
Slika Moskve zauzima središnji dio kompozicije. U blizini je slika Kulikovske bitke, čiji je vrhunac dvoboj između monaha Trojice-Sergijevog manastira Peresveta i tatarskog heroja.
Nažalost, i u istoriji i u umetnosti razvoj naroda, država, škola zavisi od jedne apsurdne nesreće. Stravičan požar 1658. godine uništio je oko hiljadu i pet stotina kuća, tri manastira, dvadeset i devet crkava, drevnu ogradu tvrđave Kremlja, trgovačke arkade, mostove...
I opet sjekire kucaju, kamen se siječe - nove kamene crkve podižu se jedna za drugom u naseljima i naseljima Jaroslavlja, u nečemu bolje od prethodnih, ali ne mogu zamijeniti stare. Tako je i sa ikonama. U velikom broju pišu se nove table za nove crkve. Međutim, oni su nepovratno nestali u zaboravu, ostavljajući samo spomene i opise sebe u književnim spomenicima tog doba, starim ikonama.
Izografi iz cijele Rusije dolaze u pomoć stanovnicima Jaroslavlja. Čudesni majstor Semjon Spiridonov došao je iz dalekog Kholmogorija. Neobičan stil ovog majstora zavoleo se stanovnicima Jaroslavlja i povereno mu je oslikavanje najvažnijih hramova i „lokalnih“ slika. Sačuvano je 12 ikona ovog izografa, od kojih su mnoge potpisane i datirane. Najraniji – „Basily the Great in the Life“ – datira iz 1674. godine.
Neverovatan izvor za proučavanje istorije 17. veka. Pred gledaocem se pojavljuje svijet nepoznatih gradova, ali su siluete hramova prepoznatljive. Palate, crkve, gajevi, prizori iz života svetaca. Zanimanja ljudi odgovaraju opisima u Žitiju koliko i prizorima iz života Jaroslavlja u 17. veku.
Majstor se zaljubio, a slava je ubrzo zamijenila slavu. I dogodilo se ono što je trebalo da se desi: provincijski izograf je „premešten na posao“ u prestonicu. Na čelu artela jaroslavskih zanatlija, on je uključen u „suvereni rad“ u Oružarnom redu.
Umjesto intriga i protivljenja, nailazi na pomoć i podršku slavnog Simona Ushakova. Međutim, iz nepoznatih razloga, nakon nekog vremena Spiridonov se vraća u Jaroslavlj. A, prema istoričarima umetnosti, Spiridonov je ovde napisao svoje najbolje delo, 1678. godine, i ono je postalo jedno od „najkićenijih“ dela ikonopisa 17. veka. u Rusiji uopšte.
U ovoj kompoziciji ponovo je pokazao svoje neverovatna sposobnost prenose originalnost ruske arhitekture. Štaviše, fantastične građevine Spiridonova, uprkos svojoj konvencionalnosti i fantastičnoj prirodi, obiluju elementima ruske arhitekture kasnog 17. veka!
I ono što iznenađuje jeste da Spiridonov u svojim markama ne piše samo scene rada zanatlija, farmera, graditelja, vojne scene, već i epizode u kojima se pojavljuju filozofi, koji se svađaju, učenici uče da čitaju i pišu.
U više navrata proizvodi kompozicije koje su potpuno rijetke za drevno rusko slikarstvo, na primjer, umjetnik slika ikone...
Scene ceremonija u kraljevskoj palati, svečane službe, bučne gozbe prinčeva i bojara neobično su šarene, bujne i autentične (ne zaboravimo da je radio i u moskovskom Kremlju). Pažljivo je proučavao savremene brodove, složene nacrte brodova i holmogorskih i jaroslavskih brodograditelja i pouzdano ih prikazivao u oznakama ikona.
Od 80-ih godina XVII vijeka Jaroslavski izografi su već prepoznati kao jedni od najboljih u Rusiji, njihove artele se sve više pozivaju u Moskvu, Vologdu i Trojice-Sergijev manastir. Stanovnici Jaroslavlja sve češće pišu na zahtjev trgovaca iz Solvychegodska Stroganov.
Svi ili skoro svi istoričari umetnosti, došavši u dodir sa originalnim radom jaroslavskih izografa, primetili su neverovatnu kombinaciju u delima ovih majstora vernosti tradiciji Drevne Rusije, umetničke inovativnosti i istorijske autentičnosti, što ih danas čini najvažniji izvori za istoričara opčinjenog ovom čudnom erom - 17. vek, računajući od nevolja, mira i blagostanja...
Iz knjige Rekonstrukcija istinite istorije autorPoglavlje 7 Doba 17. veka 1. Neuspeli pokušaj obnove i novi vrhunac nevolja. Romanovi su došli na vlast. Neko vreme su previranja u Rus-Hordi bila prevaziđena. Opričnina je poražena, a vlast Horde je privremeno, na 25-30 godina, obnovljena pod vlašću ogranka stare Horde
Iz knjige Bylina. Istorijske pjesme. Balade autor autor nepoznatPjesme 17. vijeka Smrt careviča Dmitrija Nije vihor koji se vrti dolinom, Nije siva perjanica koja se savija do zemlje, To je orao koji leti nebom, On oštro gleda u Moskvu Reka,Kod belih kamenih šatora,U svojim zelenim baštama,U zlatnoj palati prestonice grada.Ni zmija žestoka.uzvišena,uzvišena
autorFizika 17. veka U 16. veku, kao što smo videli, Evropa je imala dosta vremena da se navikne na vizantijsku nauku, koju su naučnici 19. veka nazivali drevnom. Sva vizantijska dostignuća koja nisu zauvijek izgubljena pronađena su i javno dostupna kroz prijevode i objašnjenja, a
Iz knjige Druga istorija nauke. Od Aristotela do Njutna autor Kalyuzhny Dmitry VitalievichAstronomija 17. veka Astronomija je u 17. veku toliko napredovala da se bez pomoći države nije mogla dalje razvijati, a dugo je postojala na račun svog večnog pratioca - astrologije. Vjerovanje u mogućnost predviđanja budućnosti pomoću horoskopa
autor Tim autoraŠPANIJA POČETKOM 17. VEKA Samozainteresovani i tašti vojvoda od Lerme, koji je postao miljenik slabovoljnih i malo uključenih u upravljanje Filipom III, imao je priliku da bar delimično obnovi privredu i finansije, pošto je imao priliku da glumi u relativnom
Iz knjige Svetska istorija: u 6 tomova. Tom 3: Svijet u ranom modernom dobu autor Tim autoraŠPANIJA KRAJEM 17. VEKA Tokom vladavine Karla II (1665–1700), Španija više nije tvrdila da je velika sila i restrukturirala je svoju spoljnu politiku, pokušavajući samo da očuva svoje ogromne posede u Evropi i u inostranstvu. Država je bila uništena, stalnih neuspjeha je bilo sve više
Iz knjige Tom 1. Diplomatija od antičkih vremena do 1872. autor Potemkin Vladimir PetrovičRuske diplomate 17. veka. U 17. vijeku nekoliko velikih političkih ličnosti na čelu Ambasadorskog prikaza. Na prvom mjestu među njima je Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin. Bio je državnik u evropskim razmerama, „mudar ministar koji nije
Iz knjige Od imperija do imperijalizma [Država i nastanak buržoaske civilizacije] autor Kagarlicki Boris JulijevičIV. Kriza 17. vijeka Slobodna trgovinska ekonomija, čiji je razvoj dobio snažan poticaj u Evropi u vezi sa V. geografskim otkrićima, iscrpio se sredinom 17. vijeka. Finansijska sredstva koja su se zbog neiscrpnog toka činila neograničenim
Iz knjige Rascjep carstva: od Ivana Groznog-Nerona do Mihaila Romanova-Domicijana. [Čuvena „drevna“ dela Svetonija, Tacita i Flavija, ispostavilo se, opisuju Velikog autor Nosovski Gleb Vladimirovič11. Završavajući priču o Velikim nevoljama 17. veka, Josif Flavije „skače nazad” na kraj 12. - početak 13. veka, odnosno na pogubljenje Andronika-Hrista i kasniji osvetnički pohod Horde. protiv Car Grada. Kako smo otkrili, Flavije, Svetonije i Tacit dovršavaju svoju priču o Velikom
Iz knjige Krštenje Rusije [Paganizam i kršćanstvo. Krštenje Carstva. Konstantin Veliki - Dmitrij Donskoj. Bitka kod Kulikova u Bibliji. Sergija Radonješkog - slika autor Nosovski Gleb Vladimirovič2.4. VOJNI DOGAĐAJI U 14. VEKU A MOŽDA ČAK I POČETKOM 17. VEKA, POVEZANI SA TIHVINSKOM IKONOM, TAKOĐER SU SE ODRAŽAVALI NA STRANAMA BIBLIJE KAO LUTANJA KOVČEGA Obratimo pažnju još jednom. . Putovanja biblijskog kovčega Gospodnjeg su glasna
Iz knjige Istorija Francuske u tri toma. T. 1 autor Skazkin Sergej Danilovič6. Apsolutizam 17. veka Henri IV Šesnaest godina vladavine Henrija IV (1594–1610) bilo je vreme formiranja i jačanja francuskog apsolutizma. Novi monarh je došao na vlast nakon duge i teške borbe, kada je cijelu zemlju mučio međusobni rat.
Iz knjige Knjiga 1. Biblijska Rus'. [Veliko carstvo XIV-XVII vijeka na stranicama Biblije. Rus'-Horde i Otomanija-Atamanija su dva krila jednog carstva. Biblijski kurac autor Nosovski Gleb VladimirovičPoglavlje 7 Ruska istorija kraja 16. veka i početka 17. veka na stranicama knjige o Esteri 1. Kasniji nastanak knjige o Esteri Knjiga o Esteri zauzima posebno mesto u Bibliji. Kao što ćemo sada pokazati, ona pripada grupi od šest biblijskih knjiga od 1. Ezre do Esteri, koja
Iz knjige Šetnja po Moskvi [Zbirka članaka] autor Istorija Autorski tim -- Iz knjige Hiperborejci. Deca Sunca autor Fomina OlgaPoglavlje 20. Nalazi 21. veka U leto 2000. godine na poluostrvu Kola, u Hibiniju, potražna ekspedicija je otkrila tragove građevina drevne severne civilizacije, koja je imala matrijarhalni kult.2000. godine na najvišem mestu poluostrvo Kola - na planini Yudychvumchorr ovog
Iz knjige Ruski oklop X-XVII vijeka autor Semenov Vladimir Ivanovič31. RINDA XVI–XVII vek „RINDA“ TELOhranitelj cara XVI–XVII st. U 16.–17. veku, veliki prinčevi i kraljevi imali su štitonoše-telohranitelje (rinde), koji su pratili monarha na pohodima i putovanjima, a tokom ceremonija u palati stajali su u svečanoj odeći sa obe strane prestola. Sam termin
Iz knjige Opća istorija. Istorija modernog doba. 7. razred autor Burin Sergej Nikolajevič§ 15. Književnost i umjetnost 17. vijeka Tragični humanizam Servantesa i Šekspira Do kraja 16. vijeka. Nesklad između humanističkih ideala renesanse i surove stvarnosti postao je očigledan. Pisci, umjetnici i mislioci su shvatili da čovjek nema moć