XVII საუკუნე: ახალი ესთეტიკა და ახალი იკონოგრაფია. მე -17 საუკუნის ძველი რუსული ხატწერა და პორტრეტული ხელოვნება

ლუკა, თეოფანე ბერძენი, ანდრეი რუბლევი, ალიპი პეჩერსკი.

როდის დაიხატა პირველი ხატი? ვინ იყო პირველი ხატმწერი? რა იყო პირველი ხატი? რა მასალისგან იყო დამზადებული? ყველა ამ კითხვაზე ზუსტი პასუხი არ არსებობს და, სავარაუდოდ, არც არასდროს იქნება. არსებობს მხოლოდ ჰიპოთეზები, რომლებიც ჩვენამდე უხსოვარი დროიდან მოვიდა, მაგრამ ისინი საერთოდ არაფერს ამტკიცებენ. მოხდა ისე, რომ ისტორია ხატის პირველ შემქმნელად თვლის მოციქულ ლუკას, რომელმაც შექმნა ღვთისმშობლის ხატი იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების დროს.

სიტყვა ხატი მომდინარეობს ძველი ელადიდან, ეს ნიშნავს მასზე გამოსახული ადამიანის გამოსახულებას. ხატი არის წმინდანის გამოსახულება, რომელსაც მიმართავს მორწმუნის ლოცვა, რადგან ხატის მთავარი დანიშნულებაა შეახსენოს ლოცვა, დაეხმაროს მის შესრულებას სულითა და სხეულით და იყოს მეგზური მლოცველსა და გამოსახულებას შორის. წმინდანის. მორწმუნის სულიერი თვალები იმდენად განუვითარებელია, რომ მას მხოლოდ ფიზიკური თვალებით შეუძლია ზეციური სამყაროს და მასში მცხოვრებთა ჭვრეტა. მხოლოდ სულიერი გზის საკმარისად გავლის შემდეგ შეიძლება გამოვლინდეს ზეციური ძალების ხილვები მის მზერაზე. ისტორიაში კი ბევრი ფაქტია, როცა თავად წმინდანები ასკეტებს ისე ეჩვენებოდნენ, თითქოს სინამდვილეში.

ლოცვა არის გულწრფელი საუბარი უფალთან, რომელიც ყოველთვის ეხმარება, მაგრამ ეს დახმარება შეიძლება მოვიდეს როგორც დაუყოვნებლივ, ასევე მრავალი წლის შემდეგ. მაგრამ ყოველთვის და ყველგან ლოცვა ხატზე გამოსახულების წინ ეხმარება მორწმუნეს გაიგოს ჭეშმარიტების პოვნა მადლის მდგომარეობაში, რომელსაც იგი განიცდის ლოცვის დროს და მის შემდეგ. გულწრფელი ლოცვების შემდეგ, გამჭრიახობა მოდის და მშვიდობა და ჰარმონია შემოდის ადამიანის ცხოვრებაში.

IN თანამედროვე საზოგადოებაბევრი მიიჩნევს, რომ ხატები ფუფუნების საგნად არის შეგროვებული და გამოფენილი საზოგადოების სანახავად. მაგრამ ხატი არ არის მხოლოდ ლამაზი და ღირებული რამ. ჭეშმარიტი ქრისტიანისთვის ეს მისი შინაგანი სამყაროს - სულის სამყაროს ანარეკლია. ამიტომ, ყოველდღიურ საზრუნავში თუ გაბრაზებაში, უფლის მოსახსენებლად ხატის ერთი შეხედვაც საკმარისია.

ქრისტიანობის გაჩენის დროიდან დღემდე ბევრი მორწმუნე ცდილობდა ხატების შექმნას. ზოგისთვის ეს უკეთესი გამოვიდა, ზოგისთვის არც ისე ბევრი, მაგრამ ყოველთვის, კაცობრიობა აღფრთოვანებულია სხვადასხვა ხატების სილამაზით, მათი სასწაულებრივი და განკურნების ძალა. კაცობრიობის ისტორიაში ქ სხვადასხვა დროსდა ში სხვადასხვა საუკუნეებში, ცხოვრობდნენ და მოღვაწეობდნენ ხატწერის ოსტატები, ქმნიდნენ უნიკალურ ხატებს, სულიერ გამოსახულებებს, რომლებიც სულიერი და ისტორიული მემკვიდრეობის მარგალიტია. ამ სტატიაში საუბარია რამდენიმე ცნობილ ხატმწერზე სხვა და სხვა ქვეყნებიმსოფლიოში, ხატწერის ისტორიაში და შესაბამისად ადამიანთა სულიერ მემკვიდრეობაში მათი უზარმაზარი წვლილისთვის.

მახარებელი და ხატმწერი ლუკა (I საუკუნე)

ლუკა - ლეგენდის თანახმად, პირველი ხატია. ლეგენდის თანახმად, ეს იყო ღვთისმშობლის ხატი, რის შემდეგაც ხატმწერმა შექმნა წმინდა მოციქულთა პეტრე და პავლეს ხატი. მომავალი მახარებელი და ხატმწერი ბერძენი წარმართების კეთილშობილ ოჯახში დაიბადა. წმინდა წერილში ნათქვამია, რომ ლუკამ სიბერემდე იცოცხლა. იესო ქრისტეს მიწიერი ცხოვრების განმავლობაში ის იყო მის ახლო წრეში, იყო უფლის ჯვარზე სიკვდილის თვითმხილველი და როდესაც ქრისტე გამოეცხადა მას სოფელ ემაუსისკენ მიმავალ გზაზე, ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შეესწრო უფლის წმიდა აღდგომა. ლუკას მიწიერი ცხოვრება სავსე იყო მოგზაურობით, მან ბევრი მოიარა მსოფლიოში და ყველგან გადასცემდა ადამიანებს ღვთის სიტყვას და ქრისტეს მცნებებს. უფლის კურთხევით მან დაწერა წიგნი „საქმეები წმიდა მოციქულთა“. ითვლება, რომ დღემდე შემორჩენილი ღვთისმშობლის "ვლადიმერის", "სმოლენსკის" და "ტიხვინის" ხატები ეკუთვნის წმინდა ლუკას ფუნჯს, მაგრამ ამ მომენტშიამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს, არამედ მხოლოდ ვარაუდები და ჰიპოთეზები, რადგან ძველ დროში ავტორის დამადასტურებელი ნიშნები და ხელმოწერები არ გამოიყენებოდა ხატებზე. მაგრამ "ვლადიმირის" ხატთან დაკავშირებით, არსებობს ცნობილი ღვთისმეტყველებისა და ხატწერის სპეციალისტების სხვა მოსაზრებები. ჯერ ერთი, ის ფაქტი, რომ ეს ხატი არის მახარებლის ლუკას ქმნილება, ნათქვამია წმინდა წერილში და მეორეც, ბევრ უძველეს ხატზე მახარებელი ლუკა გამოსახულია ღვთისმშობლის გამოსახულებაზე, რაც, ექსპერტების აზრით, ძალიან ღვთისმშობლის გამოსახულების მსგავსი ხატზე "ვლადიმერ". ეს სულიერი გამოსახულება არაჩვეულებრივი, ბუნებრივი და უნიკალურია და ასევე აქვს სასწაულებრივი თვისებები. ამიტომაც წმიდა ლუკას ხატწერის საქმეში წვლილი სიტყვებით ვერ გამოიხატება. მისი შრომა ასევე ფასდაუდებელია, რადგან ეს იყო მოციქული ლუკა, ვინც იყო პირველი, ვინც დაიპყრო და შეინარჩუნა ღვთისმშობლის ხატი საუკუნეების განმავლობაში, რათა შთამომავლები ევედრებოდნენ სულიერ ხატს და მიეღოთ დახმარება. წმიდა მახარებელი ლუკა ხატმწერთა მფარველი წმინდანია, ამიტომ მიზანშეწონილი იყო მისთვის ახალი ხატის შექმნა.

პეჩერსკის ალიპი (დაბადების თარიღი - უცნობია, უფალს წარდგენის თარიღი - 1114)

მე-11 და მე-12 საუკუნეების მიჯნაზე ცხოვრობდა პეჩერსკის ბერი ალიპიუსი და შექმნა თავისი შესანიშნავი ხატები. მან თავისი სახელი მიიღო კიევის პეჩერსკის ლავრის სახელიდან, სადაც მცირე ასაკიდანვე ეწეოდა სამონასტრო ცხოვრებას მკაცრი მარხვით და ლოცვით. მეუფე ალიპიუსი სამართლიანად ითვლება კიევან რუსის პირველ ხატმწერად; მისმა შემოქმედებითმა ნიჭმა ბიძგი მისცა მართლმადიდებლობაში ხატწერის განვითარებას. ალიპიიმ ხატწერის ხელობა შეისწავლა შორეული საბერძნეთის ოსტატებისგან, რომლებიც იმ დროს ხატავდნენ პეჩერსკის ლავრას. ერთ დღეს ბერ ალიპიუსს ხილვა ჰქონდა, ასე რომ, ლავრის მოხატვის დროს, რომელიც მან დააკვირდა, ტაძრის საკურთხეველზე ნათლად იყო გამოსახული ღვთისმშობლის გამოსახულება. ალიპიუსმა მიიღო ეს საოცარი სასწაული ხატწერის ნიშნად.

საეკლესიო ტრადიციის თანახმად, ხატწერა ბერ ალიპიუსს გაუადვილდა, ხატებს თითქოს თავისით ქმნიდნენ, მაგრამ იმისთვის, რომ უნიკალური ყოფილიყო, ალიპიუსმა დიდი დრო დახარჯა და გულმოდგინედ ხატავდა მათ. მან შექმნა უფლისა და ღვთისმშობლის რამდენიმე ხატი. ალიპიუსის შემოქმედებას ეკუთვნის უნიკალური ხატი "პრესტა ცარინა", რომელიც ამჟამად მდებარეობს მოსკოვის კრემლის მიძინების ეკლესიაში, რაც უკვე ბევრს ამბობს. რა ხდის წმინდა ალიპიუს პეჩერსკის შემოქმედებას უნიკალური და ფასდაუდებელი? როგორც გაირკვა, ხატებს, რომლებიც წმიდანმა მთელი ცხოვრების მანძილზე ქმნიდა, სასწაულმოქმედი და განკურნების ძალა. ისინი არ ბერდება, მასალა, საიდანაც მზადდება, არ ფუჭდება და გარდა ამისა, ხატებზე გამოსახულებები ყოველთვის განსხვავებული რჩება. ბოლშევიკების დროს, როცა ეკლესიები დაანგრიეს და დაწვეს, პეჩერსკის ალიპიის მიერ შექმნილი ხატები ყოველთვის უვნებელი რჩებოდა. ბევრი ღვთისმეტყველი თვლის, რომ ხატებს აქვთ ასეთი უნიკალურობა და სასწაულებრივი ძალა, რადგან როდესაც ბერი ალიპიუსი მუშაობდა მათზე, ის ყოველთვის კითხულობდა ლოცვას, რაც, რა თქმა უნდა, საუბრობს ოსტატი ხატმწერის სიწმინდეზე და მის შემოქმედებაზე. ალიპიუს პეჩერსკის წვლილი ხატწერის ისტორიაში უნიკალურია; მისი ხატები გვხვდება მსოფლიოს მრავალ ეკლესიასა და მონასტერში. უფლის გარდაცვალების შემდეგ იგი წმინდანად შერაცხეს და ორი საუკუნის შემდეგ უცნობმა ოსტატმა შექმნა ხატი „წმინდა ალიპიუსი პეჩერსკის ხატმწერი“, სადაც ბერი გამოსახულია ფუნჯით ხელში და ხატი. ადასტურებს, რომ ის იყო და სამუდამოდ დარჩა დახელოვნებული ხატმწერი.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340-1410 წწ.)

XIV საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ნიჭიერი ხატმწერი, რა თქმა უნდა, თეოფანე ბერძენია. დაიბადა დაახლოებით 1340 წელს ბიზანტიის იმპერიაში. მან ბევრი და დიდი ხნის განმავლობაში იმოგზაურა მთელ მსოფლიოში, მოინახულა კონსტანტინოპოლი, კაფა, გალატა, ქალკედონი, სადაც მოხატა ტაძრები და, როგორც ღვთისმეტყველები ამბობენ, სამონასტრო მონასტრები. ითვლება, რომ ამ დროს თეოფანე ბერძენმა დახატა 40-ზე მეტი ეკლესია, თუმცა ამის არანაირი მტკიცებულება არ არსებობს; დიდი ოსტატის მიერ შექმნილი ყველა ფრესკა და მხატვრობა, სამწუხაროდ, არ არის შემორჩენილი. დიდება, დიდება და მადლიერება მისი შთამომავლებისგან ხატმწერ ფეოფანს რუსეთში ჩასვლის შემდეგ მოუვიდა. 1370 წელს იგი ჩავიდა ნოვგოროდში, სადაც მაშინვე დაიწყო მუშაობა ფერისცვალების ეკლესიაში. ამ დროს თეოფანე ბერძენმა უზარმაზარი სამუშაო შეასრულა ტაძრის მოხატვაში, რომელიც დღემდეა შემორჩენილი. საუკეთესოდ შემორჩენილია მაცხოვრის პანტოკრატორის მკერდმდე სიგრძის გამოსახულება ცენტრალურ გუმბათში, ასევე ტაძრის ჩრდილო-დასავლეთის მხარეს არსებული ფრესკები. ნებისმიერ მსურველს შეუძლია ნახოს ეს უნიკალური ნახატი და დააფასოს მხატვრის ნიჭი. გარდა ამისა, რუსეთში შეგიძლიათ ნახოთ თეოფანე ბერძენის ნახატები მოსკოვისა და სხვა ქალაქების ეკლესიებში, სადაც მან გამოსახა მრავალი წმინდანი, რომლებიც მოხსენიებულია წმინდა წერილში.

თუმცა თეოფანე ბერძენის მთავარ და უნიკალურ ნაწარმოებად სამართლიანად ითვლება ხატები, რომლებიც მან შექმნა მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში. ღვთისმშობლის "დონსკაიას" ხატები, "უფალი იესო ქრისტეს ფერისცვალება თაბორის მთაზე", დღემდე სიხარულს ანიჭებს ტრეტიაკოვის გალერეის სტუმრებს, რადგან ისინი იქ მრავალი წლის განმავლობაში ინახება. ფეოფან ბერძენმა - უზარმაზარი წვლილი შეიტანა ხატწერის განვითარებაში, როგორც რუსეთში, ასევე სხვა ქვეყნებში, რადგან მისი ხატები მომხიბლავია, ისინი ლამაზად არის შექმნილი და გამოირჩევიან სითბოთი. ფეოფანის მიერ დახატული ხატები უნიკალურია, რადგან ისინი შექმნილია განსაკუთრებული სტილით, რომელიც ცნობილია მხოლოდ მათი შემქმნელი ოსტატისთვის. თეოფანე ბერძენის ფუნჯებს მიაწერენ ორმხრივი ხატის „დონის ღვთისმშობლის“ შექმნას, სადაც მეორე მხარეს ღვთისმშობლის მიძინებაა გამოსახული. პერეიასლავ-ზალესკის მთავარანგელოზ მიქაელის ეკლესიის მხატვრობაც დიდ ბიზანტიელ ხატმწერს ეკუთვნის. უკვე შევიდა სიბერე, აქტიური მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მოხატვაში. აქ იგი მუშაობდა დიდ რუს მხატვართან - ხატმწერ ანდრეი რუბლევთან და ერთ უხუცეს პროხორთან ერთად, რომელიც, სამწუხაროდ, ცოტას იცნობდა, როგორც ხატმწერს. უცნობია, სად და როდის გარდაიცვალა თეოფანე ბერძენი, სავარაუდოდ, მისი სული უფალს მიეძღვნა - დაახლოებით 1410 წელს.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1430)

დიდი რუსი მხატვრის ცხოვრება და შემოქმედება არის მთელი ეპოქა, შესაძლოა ეპოქაც კი რუსული ხატწერის ისტორიაში, როდესაც აღორძინდა ზნეობა და რწმენა მაღალი იდეალებისადმი. შესაძლოა, არცერთ რუს ხატმწერს არ გაუკეთებია იმდენი, როგორც ანდრეი რუბლევი ხატწერაში. მისი ნამუშევრები გვიჩვენებს რუსული ხატწერის სიდიადეს და სიღრმეს, ასევე ადასტურებს ადამიანის რწმენის აღორძინებას და თავგანწირვის უნარს. სამწუხაროდ, ხატმწერის ნამდვილი სახელი უცნობია, მას დაარქვეს ანდრეი რუბლევი მისი ტონუსიდან გამომდინარე, როდესაც დიდი მომავალი ოსტატი ბერი გახდა. დიდი ალბათობით, უფალმა სულიერად აკურთხა იგი ხატების მოხატვაზე, რადგან სწორედ მისი სამონასტრო სახელით გახდა იგი, ანდრეი რუბლევი, ცნობილი მთელ მსოფლიოში. ამ ოსტატის ხატები არაჩვეულებრივია, ისინი შეიცავს სილამაზესა და სიდიადეს, ექსპრესიულობას და ბრწყინვალებას, სიკაშკაშესა და საიდუმლოებას, მადლსა და ელეგანტურობას და, რა თქმა უნდა, სამკურნალო და სასწაულმოქმედ ძალას, ღრმა მადლს.

აზრი არ აქვს ოსტატის მიერ შექმნილი ყველა ხატის ჩამოთვლას, ყველამ იცის ისინი, მაგრამ აღსანიშნავია ქრისტეს შობის, კრების, ლაზარეს აღდგომისა და ძველი აღთქმის სამების ხატები. ეს ხატები არაჩვეულებრივია. მათ აქვთ ბრწყინვალება, დაუძლეველი ესთეტიკა და მხატვრული ხიბლი. მაგრამ ანდრეი რუბლევი ცნობილია არა მხოლოდ ხატწერით. ბიზანტიელ ოსტატ თეოფან ბერძენთან ერთად რუსი ხატმწერი ხატავდა ტაძრებსა და სამონასტრო მონასტრებს. ანდრეი რუბლევის ხელით შექმნილი ფრესკები უნიკალურია და განსხვავდება მრავალი სხვა ოსტატის ფრესკებისგან არაჩვეულებრივი და უნიკალური გამოყენებით. IN XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ზვენიგოროდის სავვინო-სტოროჟევსკის მონასტერში, რესტავრაციის დროს, სრულიად შემთხვევით იპოვეს სამი ხატი - „მაცხოვარი“; „მთავარანგელოზი მიქაელი“ და „პავლე მოციქული“. მრავალი კვლევის შემდეგ, ექსპერტები მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ისინი დაწერილია ანდრეი რუბლევის მიერ. წერის სტილი და ფერების ჰარმონია ამის უტყუარი დასტური გახდა. სრულიად შემთხვევით, მაგრამ დამსახურებულად, ანდრეი რუბლევის მიერ შექმნილ ხატთა უზარმაზარ სიას კიდევ სამი დაემატა. მადლობა ღმერთს, ბერის ხატმწერის ანდრეი რუბლევის მიერ დახატული ხატები დღემდე შემორჩა და გვახარებს მათი ხიბლით, ჰარმონიითა და სასწაულებრივი ძალით და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ეკლესიის რწმენით, ანგელოზები დაეხმარნენ ანდრეი რუბლევს ხატების შექმნაში. .

ხატის შექმნა ადვილი საქმე არ არის და ყველას არ შეუძლია ამის გაკეთება. ხატწერის დიდმა ოსტატებმა შექმნეს ნამუშევრები, რომლებიც ყველას სულს შეეხებოდა. ამ ბატონების ძალა არის უფლის ძალა და მადლი, რომელიც გამოვლინდა ჩვენს სამყაროში. იმისათვის, რომ გახდეთ უფლის ნებისა და მადლის გამტარი, თქვენ უნდა იყოთ სუფთა ფიქრებში და გრძნობებში. სულიერი ღვაწლი, ღრმა მუდმივი შინაგანი ბრძოლა, თავმდაბლობა, ეკლესიის მცნებებისა და წესების დაცვა - ეს ის საყრდენებია, რომლებზეც დაფუძნებულია ადამიანის სიმართლე. ეს სიმართლე გვაძლევს საშუალებას გადმოვცეთ მისი ზეციური გამოსახულება და სინათლე ხატებით, მათში რაიმე უცხო დამახინჯების ან შემოტანის გარეშე, დაბნელების ან დაჩრდილვის გარეშე.

არის ცნობილი შემთხვევა, როდესაც დედა მატრონამ სთხოვა ხატმწერს დაეხატა ხატი "მკვდრების აღდგენა". მან დაიწყო ეს და ბევრი დრო გავიდა, სანამ საბოლოოდ გაკეთდებოდა. ხატმწერი ხანდახან სასოწარკვეთილებაში იყო და ამბობდა, რომ ვერ დაასრულებდა. თუმცა, მატრონას მითითებით, ის წავიდა მოსანანიებლად და როცა ეს ისევ არ გამოუვიდა, ისევ მონანიებამდე წავიდა, სანამ ბოლომდე არ განიწმინდებოდა. მხოლოდ ამის შემდეგ მოიტანა მისმა მუშაობამ შედეგი.

თანამედროვე ხატმწერების ნამუშევრები არანაკლებ გასაოცარი და უნიკალურია, ისინი ცნობილია მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში. და იმისდა მიუხედავად, რომ სხვა ქვეყნებს განსხვავებული რწმენა აქვთ, ჩვენი ხატმწერების ნამუშევრები ფასდება როგორც მხატვრული ხელოვნების ნიმუშები, როგორც სისრულის, ჰარმონიის, ცოდნის სიღრმეში შეღწევის სტანდარტები, როგორც მათ ნამუშევრებში "აღუწერელი" გადმოცემის უნარი.

მოდით, ცოტა რამის რყევაში შევიდეთ. მიუხედავად იმისა, რომ ქრისტიანობა ფართოდ გავრცელდა ევროპაში, ეს იყო ხატწერის რუსული სკოლა, რომელსაც ჰქონდა თავისი მნიშვნელოვანი განსხვავებები მწერლობის დახვეწილი სულიერებისა და არაჩვეულებრივი ორიგინალურობის თვალსაზრისით. დღეს თანამედროვე ადამიანებიხშირად შორს წარსულში რელიგიური ტრადიციებისგან. მაგრამ სულ ახლახან, ყველა რუსულ ქოხში ან სახლში იყო წითელი კუთხე, სადაც ყოველთვის ეკიდა წმინდა გამოსახულებები, გადაცემული კურთხევისთვის ან მიღებულ საჩუქრად.

მაშინ ეს იყო იაფფასიანი ხატები. მაშასადამე, ძველს, დროთაგან უკვე გაშავებულს, ჩვეულებრივ მონასტრის ხატების მაღაზიას აძლევდნენ და სანაცვლოდ ახალს იღებდნენ, მცირე თანხის გადახდით. ხატების გაყიდვა ხომ მე-17 საუკუნემდე არ არსებობდა.

ფასდაუდებელი სურათები

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ მე-13 საუკუნის შუა პერიოდის (მონღოლთა პერიოდამდე) ხატები დღეს პრაქტიკულად ფასდაუდებელია და სულ რამდენიმე ათეულია. ჩვენამდე მცირე რაოდენობით მოაღწია აგრეთვე XV-XVI საუკუნეების ხატები რუბლევისა და დიონისეს ხატწერის სკოლებს. და მათი ნახვა მხოლოდ მუზეუმებშია და, თუ გაგიმართლათ, იშვიათ კერძო კოლექციებში.

მე-17 საუკუნის ხატებით დაინტერესებულთათვის უნდა აღინიშნოს, რომ ადრე ხატზე ოსტატის ხელმოწერა არ იყო განთავსებული. თუმცა უკვე ამ საუკუნის მეორე ნახევარში სახელმწიფო ხაზინამ „ბოგომაზის“ პროდუქციაზე გადასახადი შემოიღო. აიძულეს ხელი მოეწერათ მათ მიერ შექმნილ თითოეულ ხატზე და შემდეგ შეიტანეს ბუღალტრულ რეესტრში. თითქმის ყველა ანტიკვარიატი მართლმადიდებლური ხატიაქვს თავისი საოცარი ისტორია. ნამდვილი ხატი არ უნდა არღვევდეს მკაცრ სამონასტრო ტრადიციებს.

მე-17 საუკუნის დასაწყისში, დიდი უბედურების დასრულების შემდეგ, პირველი მეფე (რურიკის დინასტიის შემდეგ), მიხაილ ფედოროვიჩ რომანოვი ტახტზე ავიდა. ამ დროს მეფესთან მუშაობდა სტროგანოვის ხატწერის სკოლა თავისი გამოჩენილი წარმომადგენლის პროკოპიუს ჩირინით. სტროგანოვის სკოლა გაჩნდა მე-16 საუკუნის ბოლოს და მიიღო სახელი მდიდარი ვაჭრებისა და ხელოვნების მფარველების, სტროგანოვებისგან. იმ დროს საუკეთესო ოსტატები იყვნენ მოსკოვის ხატმწერები, რომლებიც მუშაობდნენ სამეფო სახელოსნოებში.

პირველად სტროგანოვის სკოლამ აღმოაჩინა პეიზაჟის სილამაზე და პოეზია. მრავალ ხატზე გამოჩნდა პანორამები მდელოებითა და ბორცვებით, ცხოველებითა და ტყეებით, ბალახებითა და ყვავილებით.

უსიამოვნებების დროს სტროგანოვის სკოლა ხატებს ფერს არ აძლევდა და ამავდროულად მათში უსაქმურობა არ იყო, არამედ ფერთა სქემის დამახასიათებელი სიბნელე. სხვა სახელმწიფოებთან კავშირების განვითარება მაშინვე აისახა ხატწერაში, რომელმაც თანდათან შეიძინა საერო ხასიათი, დაიკარგა კანონები და გაფართოვდა გამოსახულების თემატიკა.

გამოცდილების გაცვლა

1620 წლიდან ხატთა პალატამ შექმნა დადგენილება (იმოქმედებდა 1638 წლამდე), რომელიც ითვალისწინებდა უბედურების დროს დაზიანებული ეკლესიების ბრწყინვალების აღდგენას.

1642 წლიდან საჭირო გახდა კრემლის მიძინების ტაძრის თითქმის დაკარგული მხატვრობის აღდგენა. პროექტზე მუშაობაში მონაწილეობა მიიღო 150 საუკეთესო ხელოსანმა სხვადასხვა ქვეყნიდან. რუსეთის ქალაქები. მათ ხელმძღვანელობდნენ ივან პაისეინი, სიდორ პოსპეევი და სხვა სამეფო „იზოგრაფები“. ასეთმა ერთობლივმა მუშაობამ ხელი შეუწყო გამოცდილების გაცვლას და განაპირობა არტელის შრომის თითქმის დაკარგული უნარების შევსება. ეგრეთ წოდებული "მიძინების ტაძრის სკოლიდან" გამოვიდნენ მე -17 საუკუნის ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორებიც არიან იაროსლავის მკვიდრი სევასტიან დმიტრიევი, სტეპან რიაზანეც, იაკოვ კაზანეც, კოსტრომის მაცხოვრებლები იოაკიმ აგეევი და ვასილი ილინი. არსებობს ისტორიკოსების მოსაზრებები, რომ ისინი მოგვიანებით მოექცნენ არმიის ხელმძღვანელობას, რომელიც გახდა ქვეყნის მხატვრული ხელოვნების ცენტრი.

ინოვაცია

ეს იწვევს ისეთი მხატვრული მოძრაობის გავრცელებას, როგორიცაა "Armory style". მას ახასიათებს სივრცის მოცულობისა და სიღრმის ჩვენების სურვილი, არქიტექტურული და ლანდშაფტის ფონის გაფორმება, ავეჯეულობა და ტანსაცმლის დეტალების გამოსახვა.

მე-17 საუკუნის ძველ ხატებში მიღებული ფართო აპლიკაციამომწვანო-ლურჯი ფონი, რომელიც ძალიან წარმატებით გადმოსცემდა ჰაერის გარემოს სინათლის ზემოდან მუქამდე ნიადაგის ხაზამდე.

IN ფერის სქემაძირითადი ფერი გახდა წითელი მის სხვადასხვა ფერებში და გაჯერებულებში. ძვირადღირებული იმპორტირებული საღებავები (გამჭვირვალე ლაქი-საღებავები სანდლის ხის, კოჩინისა და მაჰოგანის საფუძველზე) გამოიყენებოდა სამეფო ოსტატების ხატებში სიკაშკაშისა და სიწმინდისთვის.

ხატწერის დიდი ოსტატები

დასავლეთ ევროპის ხელოვნებიდან ყოველგვარი ნასესხების მიუხედავად, მე-17 საუკუნის მეორე ნახევრის მოსკოვის ხატწერა კვლავ რჩებოდა ტრადიციული ხატწერის ძირში. ოქრო და ვერცხლი ასრულებდნენ ღვთაებრივი სინათლის ფუნქციას.

სტილის შესამჩნევი საერთოობის მიუხედავად, საიარაღო პალატის ხატმწერები დაიყო ორ ბანაკად: ზოგმა ამჯობინა მონუმენტურობა და გამოსახულების გაზრდილი მნიშვნელობა (გეორგი ზინოვიევი, სიმონ უშაკოვი, ტიხონ ფილატიევი), ზოგი კი მინიატურებით იცავდა "სტროგანოვის" მიმართულებას. , ესთეტიზებული მწერლობა მრავალი დეტალით (სერგეი როჟკოვი, ნიკიტა პავლოვეც, სემიონ სპირიდონოვი ხოლმოგორეცი).

მე-17 საუკუნეში ხატწერის ფერწერული სისტემის ცვლილებები, სავარაუდოდ, დაკავშირებული იყო საზოგადოების შუა საუკუნეების ტომობრივი საფუძვლების ნგრევასთან. იყო ინდივიდუალური პრინციპის პრიორიტეტი, რამაც განაპირობა ის, რომ მათ დაიწყეს ინდივიდუალური თვისებების ძებნა იესო ქრისტეში, ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელსა და წმინდანებში. ეს სურვილი იყო წმინდა სახეები რაც შეიძლება „სიცოცხლის მსგავსი“ გამხდარიყო. რელიგიური გრძნობის არსებითი კომპონენტი იყო თანაგრძნობა წმინდანთა ტანჯვის მიმართ, ქრისტეს ტანჯვა ჯვარზე. ვნებიანი ხატები გავრცელდა. კანკელებზე მოჩანდა მთელი რიგი, რომელიც ეძღვნებოდა ქრისტეს მაცხოვრის სევდიან მოვლენებს. ეკლესიის ხატწერის ეს ახალი მოთხოვნები დაასაბუთა იოსებ ვლადიმეროვმა სიმონ უშაკოვისადმი მიწერილ წერილში.

ხალხური იკონოგრაფიის გავრცელება

XVII საუკუნის მეორე ნახევარში ხატების მოთხოვნილება გაიზარდა. რუსეთის ეკონომიკა თანდათან განვითარდა. ამან შესაძლებელი გახადა ქალაქებსა და სოფლებში ახალი ეკლესიების აშენება და გლეხებს საშუალება მისცა გაეცვალათ წმინდა გამოსახულება საყოფაცხოვრებო პროდუქციაზე. ამ მომენტიდან სუზდალის სოფლებში ხატწერამ ხალხური რეწვის ხასიათი შეიძინა. და, თუ ვიმსჯელებთ იმდროინდელი გადარჩენილი ხატებით, შეიძლება აღინიშნოს, რომ კომპოზიციებში პრაქტიკულად არ იყო დეტალები და ყველაფერი თითქმის პიქტოგრაფიულ დიაგრამამდე იყო დაყვანილი. სუზდალის ხატები, ხატწერის ტექნიკის თვალსაზრისით, გამარტივებული ვერსია იყო, თუმცა, უდავოდ, მათ ჰქონდათ საკუთარი განსაკუთრებული დამსახურება და მხატვრული ექსპრესიულობა.

სამეფო ხატმწერმა იოსებ ვლადიმეროვმა მოწმობს, რომ მე-17 საუკუნეში ასეთი ხატები იყო არა მხოლოდ სახლებში, არამედ ეკლესიებშიც. როგორც თავისი დარგის პროფესიონალი, ის მკაცრად აკრიტიკებდა სურათებს, რომლებიც არ იყო ოსტატურად დაწერილი.

უთანხმოებები

ამან გამოიწვია საერო და საეკლესიო ხელისუფალთა შეშფოთება, ისინი ცდილობდნენ სიტუაციის გამოსწორებას ამკრძალავი ზომებით.

ამის შემდეგ მოდის 1668 წლით დათარიღებული წერილი, რომელსაც ხელს აწერენ პატრიარქები პაისიუს ალექსანდრიელი, მაკარი ანტიოქიელი და იოსებ მოსკოვი. წმიდა გრიგოლ ღვთისმეტყველის მითითებით, მათ გადაწყვიტეს, რომ ხატმწერები 6 რანგად დაეყოთ, გამოცდილი ხატმწერიდან დაწყებული შეგირდებამდე. და მხოლოდ კვალიფიციურ ხატმწერებს უფლება ჰქონდათ ხატები დაეხატათ.

1669 წლის ალექსეი მიხაილოვიჩის სამეფო ბრძანებულებაში ნათქვამია, რომ აუცილებელია იცოდეთ "ზომა პირებში და კომპოზიციებში". არაპროფესიონალი მხატვრები ამახინჯებდნენ ხატებს სახის მახასიათებლებით და ფიგურების პროპორციებით.

მაგრამ მაინც, მე-17 საუკუნის ხალხური ხატების მთავარ ნაკლად ითვლება არა იმდენად მათი უუნარობა, რამდენადაც ძველი მორწმუნე ჯვრის ნიშანში ასოები (ორთითიანი), ეპისკოპოსის კურთხევა და სახელის მართლწერა. მაცხოვრის იესოს ერთი ასო "და".

მე-17 საუკუნის ხატები. ფოტო

ერთ-ერთი ცნობილი სურათია წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედი. ეს უძველესი ხატი დახატული იყო ცნობილი ჩუქურთმიანი ქანდაკებიდან, რომელზეც გამოსახული იყო წმინდანი მახვილით ხელში. 1993-1995 წლებში აღადგინეს გამოსახულება და გამოვლინდა საღებავის ქვედა ფენები. დღეს მოჟაისკში სულიწმიდის დაღმართის ეკლესიაში წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის XVII საუკუნის ხატი ინახება.

კიდევ ერთი ხატი, "მაცხოვარი, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით", 1658 წელს დახატა სიმონ უშაკოვმა, რომელიც მაშინვე დაიწყო კრიტიკა ქრისტეს არადამახასიათებელი გამოსახულების გამო. თუმცა, მოგვიანებით ეს სურათი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული გახდა რუსეთში. ახლა ეს ხატი ინახება მოსკოვის ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ღვთისმშობლის ხატები XVII საუკუნიდან

ეს არის ყველაზე ნათელი გამოსახულებახატწერის ისტორიაში. მე-16-17 საუკუნეების ხატების ყველაზე ცნობილი მაგალითია ღვთისმშობლის პოჩაევის ხატი. იგი პირველად ნახსენებია 1559 წლის მატიანეში, როდესაც დიდგვაროვანმა მიწის მესაკუთრემ გოისკაია ანამ ეს სასწაულებრივი გამოსახულება გადასცა ღვთისმშობლის მიძინების პოჩაევის ლავრას ბერებს, რომლებმაც 1675 წლის 20-23 ივლისს იხსნა წმინდა ადგილი თურქების შემოსევისგან. ეს ხატი ჯერ კიდევ უკრაინის პოჩაევის მონასტერშია.

XVII საუკუნის ყაზანის ხატი ყველაზე პატივსაცემია რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის მიერ.

ერმოლაი, რომელიც იმ დროს გოსტინოდვორსკაიას მინისტრი იყო, წერდა, რომ 1579 წელს ყაზანში გაჩენილი ხანძრის შემდეგ, რომელმაც ქალაქის უმეტესი ნაწილი გადაწვა, თავად ღვთისმშობელი სიზმარში გამოეცხადა ათი წლის გოგონას მატრონას და უბრძანა მას. ფერფლიდან ხატი ამოთხაროს.

მითითებულ ადგილას მატრონამ ფაქტობრივად იპოვა ხატი. ეს მოხდა 1579 წლის 8 ივლისს. ახლა ყოველწლიურად ეს დღე აღინიშნება, როგორც რუსული ეკლესიის საეკლესიო დღესასწაული. შემდგომ ამ ადგილას აშენდა ღვთისმშობლის მონასტერი და მისი პირველი მონაზონი იყო მატრონა, რომელმაც მიიღო სამონასტრო სახელი მავრა.

სწორედ ყაზანის ხატის ეგიდით შეძლო პოჟარსკიმ მოსკოვიდან პოლონელების განდევნა. სამი სასწაულმოქმედი სიიდან ჩვენს დროში მხოლოდ ერთია შემორჩენილი და ის ინახება პეტერბურგში, ყაზანის საკათედრო ტაძარში.

გახსოვთ რუსული მართლმადიდებლობისთვის ტრადიციული აზრი, რომ ხატმწერის ხელი ღმერთმა ამოძრავა? დღეს ჩვენ მოგიყვებით შვიდი ოსტატის შესახებ, რომელთა ნამუშევრებმა რუსული ხატწერა აიწია როგორც ეროვნული, ისე მსოფლიო კულტურის უდიდესი მიღწევების კატეგორიაში.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

მინიატურაში: დონ ხატი Ღვთისმშობელითეოფანე ბერძენის ფუნჯები. თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი ხატმწერი, თეოფანე ბერძენი დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წელს და მრავალი წლის განმავლობაში დახვეწა თავისი უნიკალური ექსპრესიული სტილი, დახატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუური გალატასა და კაფას ტაძრები. თუმცა, იმ პერიოდის არც ერთი ფრესკა არ არის შემორჩენილი დღემდე და ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა რუსეთში შესრულებულ ნახატებშია.

ის ჩავიდა ნოვგოროდში (1370 წელს), როგორც უკვე დასრულებული ხატმწერი. თეოფანეს პირველი ნამუშევარი ნოვგოროდში იყო ფერისცვალების ეკლესიის მოხატვა ილინის ქუჩაზე - თეოფან ბერძენის ერთადერთი შემორჩენილი მონუმენტური ნამუშევარი. დრომ დაზოგა ფრესკები მაცხოვრის პანტოკრატორის ცნობილი მკერდამდე სახარებით, ადამის, აბელის, ნოეს, სეტისა და მელქისედეკის ფიგურებით, ასევე წინასწარმეტყველთა ელიასა და იოანეს გამოსახულებებით.

თორმეტი წლის შემდეგ ფეოფან ბერძენი გადავიდა მოსკოვში, სადაც ხელმძღვანელობდა ოსტატების მუშაობას მოსკოვის კრემლის ტაძრების მოხატვაში. ყველამ არ იცის: თეოფანე ბერძენისა და მისი სტუდენტების ორიგინალური ფრესკები არ არის შემორჩენილი, მაგრამ მათი კომპოზიციის ცალკეული ფრაგმენტები კვლავ და ისევ მრავლდებოდა კრემლის ტაძრების კედლებზე. განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ის ფაქტი, რომ მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი თეოფან ბერძენთან ერთად ასევე მოხატულია გოროდეცის უხუცესმა პროხორმა და ანდრეი რუბლევმა.

ხატწერის გარდა, თეოფანე ბერძენმა შექმნა მინიატურები წიგნებისთვის და დააპროექტა სახარებები - მაგალითად, დიდმა ბიზანტიელმა ოსტატმა დაწერა მოსკოვის ბოიარის, ფიოდორ კოშკას ცნობილი სახარების ორნამენტული დეკორაციები.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის კანკელის ხატების ავტორია თეოფანე ბერძენი. ეს არის პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც გამოსახულია წმინდანთა ფიგურები მთელ სიმაღლეზე. ასევე, ბერძენთა ფუნჯს ეკუთვნის ღვთისმშობლის დონის ხატი და მთაზე იესო ქრისტეს ფერისცვალების ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. e ფავორიტი.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1428)

მინიატურაში: ანდრეი რუბლევის ხატი "სამება". ანდრეი რუბლევს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი და - თუ ასეთი განმარტება შესაძლებელია წმინდანად შერაცხული ბერ-მხატვრის - პოპულარული რუსი ხატმწერის შესახებ საუბარში, რომლის ნამუშევრები ასობით წლის განმავლობაში იყო რუსული ხელოვნების ნამდვილი სიდიადე და აბსოლუტური სიმბოლო. ერთგულება მის მიერ არჩეული ცხოვრების გზაზე.

ჯერ კიდევ უცნობია, სად დაიბადა რუბლევი, ან თუნდაც სახელი დაარქვეს დაბადებისას - მას ანდრეი დაარქვეს უკვე ბერად აღკვეცისას - თუმცა, ფაქტობრივი ინფორმაციის სიმცირე ბატონის შესახებ, გარკვეული გაგებით, ექსპრესიულობასაც კი მატებს. და მისი გამოსახულების სიკაშკაშე.

ყველაზე ადრეული ცნობილი ნამუშევრებიითვლება, რომ რუბლევმა 1405 წელს მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძარი ერთობლივად დახატა თეოფანე ბერძენთან და პროხორთან გოროდეციდან. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმიდა სამების ხატად, დახატული მე -15 საუკუნის პირველ მეოთხედში - ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ხატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა რუსი ხატმწერების მიერ, რომელიც დაფუძნებულია მართალთათვის ღვთის გამოჩენის შეთქმულებაზე. აბრაამი სამი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის მოთხრობისას, სამების ქრონიკა მოიხსენიებს "ბერი რუბლევის" სახელს, როგორც ბოლო სერიას, თეოფანე ბერძენი-პროხორს გოროდეც-რუბლევიდან, რაც, ქრონიკის ტრადიციის თანახმად, ნიშნავს. რომ ის ყველაზე ახალგაზრდა იყო არტელში. ამავდროულად, ფეოფან ბერძენთან ერთად მუშაობის ფაქტი ცხადყოფს, რომ იმ დროისთვის რუბლევი უკვე წარმატებული ოსტატი იყო.

დანიილ ბლეკი (დაახლოებით 1350 - 1428)

მინიატურაში: ფრესკა "აბრაამის წიაღში" დანიილ ჩერნის. ბევრი წიგნი და სტატია რუსული ხატწერის შესახებ ხშირად იხსენებს ბერი დანიელს მხოლოდ დიდი "სამების" ავტორთან თანამშრომლობის კონტექსტში, თუმცა, ფაქტობრივად, მისი მომსახურება რუსული კულტურისადმი არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამით.

დანიილ ჩერნი იყო არა მხოლოდ რუბლევის უფროსი თანამებრძოლი და მენტორი (იოსებ ვოლოცკის ცნობილი „სულიერი წერილის“ მიხედვით), არამედ აბსოლუტურად თვითკმარი და გამოცდილი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა მრავალი თანამედროვესგან არა მხოლოდ თავისი მართლაც უნიკალური ნიჭით. მხატვარი, არამედ კომპოზიციასთან, ფერთან და ნახატის ბუნებასთან მუშაობის უნარით.

დანიილ ჩერნის ორიგინალურ ნამუშევრებს შორის არის ფრესკები და ხატები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "აბრაამის წიაღი" და "იოანე ნათლისმცემელი" (ვლადიმირის მიძინების ტაძარი), ასევე "ღვთისმშობელი" და "მოციქული პავლე" ( სამება-სერგიუს ლავრა)

Საინტერესო ფაქტი: დანიილ ჩერნის ერთობლივმა ნამუშევრებმა ანდრეი რუბლევთან ერთად ისტორიკოსებს წარუდგინა მათი ნამუშევრების გამიჯვნის რთული პრობლემა, რომლის საინტერესო გამოსავალი შემოგვთავაზა ხელოვნებათმცოდნე იგორ გრაბარმა. დანიილ ჩერნის ხატები და ფრესკები უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ის, ვისი ნიშან-თვისებებითაც ჩანს წინა XIV საუკუნის დამწერლობის სკოლის ნიშნები. ამ გადაწყვეტილების უნაკლო ლოგიკა ასეთია: რუბლევთან შედარებით, დანიილ ჩერნი შეიძლება მივიჩნიოთ უფროსი თაობის მხატვრად, შესაბამისად, "ძველი" ხატწერის ყველა ნიშანი მისი ხელების ნამუშევარია.

დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)

ესკიზზე: დიონისეს ხატი "ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა". დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები მას თვლიან ანდრეი რუბლევის ტრადიციების ერთგვარ მემკვიდრედ, რომელიც თავის საპატიო ადგილს იკავებს უდიდეს რუსი ხატმწერთა შორის.

დიონისეს უძველესი ნამუშევარი არის სასწაულებრივად შემონახული ღვთისმშობლის შობის ტაძარი კალუგას მახლობლად მდებარე პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტერში (მე-15 საუკუნე). ასზე მეტი წლის შემდეგ, 1586 წელს, ძველი ტაძარი დაანგრიეს ახლის ასაგებად. მის საძირკველში გამოყენებულია ქვის ბლოკები დიონისესა და მიტროფანის ფრესკებით, სადაც ისინი წარმატებით აღმოაჩინეს მრავალი წლის შემდეგ. დღეს ეს ფრესკები ინახება მოსკოვის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების მუზეუმში და კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის ბოროვსკის ფილიალში.

1479 წელს დიონისემ დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის კანკელი, ხოლო 3 წლის შემდეგ - ღვთისმშობლის გამოსახულება ოდეგეტრიის გამოსახულება 1929 წელს მოსკოვის კრემლში ამაღლების მონასტრიდან დანგრეულ ბერძნულ ხატზე. .

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია დიონისეს ნამუშევარი ჩრდილოეთ რუსეთში: დაახლოებით 1481 წელს მან ხატები დახატა ვოლოგდას მახლობლად მდებარე სპასო-კამენისა და პავლოვო-ობნორსკის მონასტრებისთვის, ხოლო 1502 წელს ვაჟებთან ვლადიმერთან და თეოდოსთან ერთად დახატა ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკები ბელოოზეროს მონასტრისთვის. .

Საინტერესო ფაქტი: დიონისეს წერის სტილი შეიძლება ვიმსჯელოთ ბელუზეროზე იმავე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებით. ეს ფრესკები არასოდეს ყოფილა გადაწერილი და არ განხორციელებულა ძირითადი რესტავრაცია, რითაც რაც შეიძლება ახლოს რჩებოდა მათ თავდაპირველ გარეგნობასა და ფერთა სქემასთან. .

გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)

ესკიზზე: გური ნიკიტინის ხატი "მოწამენი კირიკი და იულიტა".) ფრესკებიკოსტრომას ხატმწერი გური ნიკიტინი არა მხოლოდ რუსული ხატწერის ბრწყინვალებისა და სიმბოლიზმის მაგალითია, არამედ დეკორატიულობისა და მონუმენტურობის მართლაც უნიკალური კომბინაცია თავის დროზე ერთ ნამუშევარში. ფაქტია, რომ ზუსტად ნიკიტინის შემოქმედებითი სიმწიფის პერიოდში - და ეს არის დაახლოებით მე -17 საუკუნის 60-იანი წლები - მოხდა რუსული მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აღზევება - და ეს ტენდენციები არ სცილდება ახალგაზრდა ოსტატს.

1666 წელს, რუსული ეკლესიისთვის რთულ წელს, გური ნიკიტინმა მონაწილეობა მიიღო განახლებულ სამუშაოებში მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის მხატვრობის შესახებ - ნიკიტინის ფუნჯებში შედიოდა მოწამეობრივი ჯარისკაცების გამოსახულებები სვეტებზე, აგრეთვე მონუმენტური კომპოზიციის ცალკეული ნაწილები. უკანასკნელი განაჩენი“. 2 წლის შემდეგ ნიკიტინმა მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოსესარიელის ეკლესიისთვის 4 ხატი დახატა.

თუმცა, შესაძლოა, გური ნიკიტინის მთავარი „პროფესიული მიღწევა“ იყო ფრესკული მხატვრობა იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიაში და კოსტრომა იპატიევის მონასტერში. ამ წლების განმავლობაში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, რომლებიც ყველაზე მეტს ასრულებდნენ მძიმე ნაწილინამუშევარი - ცალმხრივად დახატა ყველა ფრესკის კონტური, რომელიც შემდეგ მოსწავლეებმა დაასრულეს.

Საინტერესო ფაქტი: თუ გჯერათ 1664 წლის Watch Book-ს, გამოდის, რომ ნიკიტინი არ არის გვარი, არამედ ცნობილი ხატმწერის პატრონიმი. Სრული სახელიოსტატები - გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშემცევი.

სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686)

მინიატურაში: სიმონ უშაკოვის ღვთისმშობლის ხატი "სათენა". ცარ ალექსის ფავორიტი მიხაილოვიჩმა, სახელმწიფოს უმაღლესი თანამდებობის პირების საყვარელმა და ერთადერთმა ხატმწერმა, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატმა, სიმონ უშაკოვმა, გარკვეული გაგებით, თავისი შემოქმედებით აღნიშნა "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. საეკლესიო ხელოვნება. ცარისა და პატრიარქის, ცარის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვის“ პერიოდის დასაწყისი იყო.

ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ უშაკოვს არ ჰყავდა თანაბარი სურათების დახატვაში - და სწორედ მათი დახატვით არის ყველაზე ადვილი იმის გარკვევა, თუ რა ცვლილებები - რაც ლოგიკურად დაემთხვა პატრიარქ ნიკონის ეკლესიის რეფორმას - მოხდა რუსულ ხატწერაში. უშაკოვში მაცხოვრის სახემ, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, შეიძინა „ახალი, აქამდე უცნობი თვისებები. ნოვგოროდის მაცხოვარი იყო ძლიერი ღმერთი, ახალი მხსნელი უსაზღვროდ უფრო მოსიყვარულეა: ის ღმერთკაცია. ღვთიურის ამ ჰუმანიზაციამ, მისმა მიდგომამ ჩვენთან, სითბო მოჰქონდა ძველი ქრისტეს მკაცრ გარეგნობას, მაგრამ ამავე დროს ართმევდა მას მონუმენტურობას“.

Საინტერესო ფაქტი: სიმონ უშაკოვი აქტიურად იყო ჩართული ხატწერის სწავლებაში. სხვათა შორის, გური ნიკიტინი სწავლობდა მასთან.

ფიოდორ ზუბოვი (დაახლოებით 1647 - 1689 წწ.)

მინიატურაზე: ფიოდორ ზუბოვის ხატი „ელია წინასწარმეტყველი უდაბნოში“. რუსი მკვლევარები ხატმწერები თანხმდებიან, რომ ფიოდორ ზუბოვის მთავარი დამსახურება იყო წმინდანთა გამოსახული სახეებისთვის სულიერი მნიშვნელობისა და სიწმინდის აღდგენის სურვილი. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ზუბოვი ცდილობდა საუკეთესო მიღწევების გაერთიანებას ხატწერა XVIIსაუკუნეების უფრო ძველი ტრადიციების მიღწევებით.

სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი მუშაობდა სამეფო კარზე და იყო ხუთი „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზის და გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

Საინტერესო ფაქტი: ფიოდორ ზუბოვი გახდა სამეფო კარის „ანაზღაურებადი ხატმწერი“, ანუ ოსტატი, რომელიც იღებდა ყოველთვიურ ხელფასს და ამით გარკვეული ნდობა მომავლის მიმართ, პრინციპით „ბედნიერება რომ არ იყოს, მაგრამ უბედურება დაეხმარებოდა. ” ფაქტია, რომ 1660-იანი წლების დასაწყისში ზუბოვის ოჯახს ფაქტობრივად არ დარჩა საარსებო საშუალება და ხატმწერი იძულებული გახდა, მეფისადმი პეტიცია დაწერა.

დიმიტრი მერკულოვი

მიჩნეულია, რომ ხატმწერის ხელი ღმერთმა ამოძრავა. ჩვენ მოგიყვებით შვიდი ოსტატის შესახებ, რომელთა ნამუშევრებმა რუსული ხატწერა აიწია როგორც ეროვნული, ისე მსოფლიო კულტურის უდიდესი მიღწევების კატეგორიაში.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

მინიატურაში: თეოფანე ბერძენის დონ ღვთისმშობლის ხატი. თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი ხატმწერი, თეოფანე ბერძენი დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წელს და მრავალი წლის განმავლობაში დახვეწა თავისი უნიკალური ექსპრესიული სტილი, დახატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუური გალატასა და კაფას ტაძრები. თუმცა, იმ პერიოდის არც ერთი ფრესკა არ არის შემორჩენილი დღემდე და ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა რუსეთში შესრულებულ ნახატებშია.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1428)

მინიატურაში: ანდრეი რუბლევის ხატი "სამება".ანდრეი რუბლევს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი და - თუ ასეთი განმარტება შესაძლებელია წმინდანად შერაცხული ბერ-მხატვრის - პოპულარული რუსი ხატმწერის შესახებ საუბარში, რომლის ნამუშევრები ასობით წლის განმავლობაში იყო რუსული ხელოვნების ნამდვილი სიდიადე და აბსოლუტური სიმბოლო. ერთგულება მის მიერ არჩეული ცხოვრების გზაზე.

რუბლევის ყველაზე ადრეულ ნამუშევრად ითვლება მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის ნახატი 1405 წელს, თეოფანე ბერძენთან და პროხორთან ერთად გოროდეციდან. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

დანიილ ბლეკი (დაახლოებით 1350 - 1428)

მინიატურაში: ფრესკა "აბრაამის წიაღში" დანიილ ჩერნის.ბევრი წიგნი და სტატია რუსული ხატწერის შესახებ ხშირად იხსენებს ბერი დანიელს მხოლოდ დიდი "სამების" ავტორთან თანამშრომლობის კონტექსტში, თუმცა, ფაქტობრივად, მისი მომსახურება რუსული კულტურისადმი არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამით.

დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)

გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)

თუმცა, შესაძლოა, გური ნიკიტინის მთავარი „პროფესიული მიღწევა“ იყო ფრესკული მხატვრობა იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიაში და კოსტრომა იპატიევის მონასტერში. ამ წლების განმავლობაში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, ასრულებდა ნაწარმოების ურთულეს ნაწილს - ყველა ფრესკის კონტურებს ცალ-ცალკე ასრულებდა, რომელიც შემდეგ მოსწავლეებმა დაასრულეს.

Საინტერესო ფაქტი: თუ გჯერათ 1664 წლის Watch Book-ს, გამოდის, რომ ნიკიტინი არ არის გვარი, არამედ ცნობილი ხატმწერის პატრონიმი. ოსტატის სრული სახელია გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშემცევი.

სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686)

მინიატურაში: სიმონ უშაკოვის ღვთისმშობლის ხატი "სინაზის". ცარ ალექსის ფავორიტი მიხაილოვიჩმა, სახელმწიფოს უმაღლესი თანამდებობის პირების საყვარელმა და ერთადერთმა ხატმწერმა, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატმა, სიმონ უშაკოვმა, გარკვეული გაგებით, თავისი ნამუშევრებით აღნიშნა საეკლესიო ხელოვნების "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. ცარისა და პატრიარქის, ცარის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვის“ პერიოდის დასაწყისი იყო.

უშაკოვის შემოქმედების კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ისტორიული მახასიათებელია ის ფაქტი, რომ წარსულის ხატმწერებისგან განსხვავებით, უშაკოვი ხელს აწერს მის ხატებს. ერთი შეხედვით, უმნიშვნელო დეტალი არსებითად ნიშნავს იმდროინდელ საზოგადოებრივ ცნობიერებაში სერიოზულ ცვლილებას - თუ ადრე ითვლებოდა, რომ უფალი თავად უძღვება ხატმწერის ხელს - და ყოველ შემთხვევაში, ამის გამო ოსტატს არ აქვს მორალი. მისი ნამუშევრის ხელმოწერის უფლება - ახლა სიტუაცია სრულიად საპირისპიროდ იცვლება და რელიგიური ხელოვნებაც კი იძენს საერო ნიშნებსს. სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი მუშაობდა სამეფო კარზე და იყო ხუთი „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზის და გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

დიმიტრი მერკულოვი

XVII საუკუნის იკონოგრაფია

უბედურების დროის შემდეგ, "სტროგანოვის სკოლის" ხატმწერებმა განაგრძეს მუშაობა ცართან - პროკოპი ჩირინთან, სავინთა ახალგაზრდა თაობასთან. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1620 წელს სასამართლოში შეიქმნა ხატების ორდენი ხატთა პალატით, რომელიც იარსება 1638 წლამდე. მისი მთავარი მიზანი იყო უბედურების დროს დაზიანებულ ეკლესიებში „ეკლესიური ბრწყინვალების“ აღდგენა. 1642 წელს, როგორც ჩანს, შეიქმნა სპეციალური ბრძანება, რომელიც ევალებოდა კრემლის მიძინების ტაძრის მოხატვას, რომელიც ზუსტად უნდა აღედგინა ადრეული მხატვრობა. XVI საუკუნე მისგან აღებული ნახატების მიხედვით. ნამუშევარი იყო გრანდიოზული: ივან პაისეინის, სიდორ პოსპეევისა და სხვა სამეფო „იზოგრაფების“ ხელმძღვანელობით, დაახლ. 150 ხელოსანი რუსეთის სხვადასხვა ქალაქიდან. ერთად მუშაობამ ხელი შეუწყო მიღწევას Მაღალი ხარისხიმხატვრობა, სტიმული მისცა გამოცდილების გაცვლას და მრავალი თვალსაზრისით აღძრა არტელის შრომის უკვე დაკარგული უნარები. "მიძინების საკათედრო ტაძრის სკოლაში" ესწრებოდნენ მე -17 საუკუნის ისეთი ცნობილი მხატვრები, როგორებიც იყვნენ კოსტრომას მცხოვრებნი იოაკიმ (ლუბიმ) აგეევი და ვასილი ილინი, იაროსლავის მკვიდრი სევასტიან დმიტრიევი, იაკოვ კაზანეც და სტეპან რიაზანეც.

ალბათ, მხატვრობის დასრულების შემდეგ, ხატმწერები შეიარაღებული ორდენის იურისდიქციაში მოექცნენ; ამ დროიდან შეიარაღებული პალატა გახდა ქვეყნის წამყვანი მხატვრული ცენტრი. მისი ხატმწერები, რომლებიც სამეფო ორდენებით მუშაობდნენ, კვალიფიკაციის დონის მიხედვით იყოფოდნენ დაქირავებულ ოსტატებად და სამ კლასის მკაცრ ხატმწერებად. ფართომასშტაბიანი სამუშაოების განსახორციელებლად ჩართული იყვნენ სხვა ქალაქებში მოღვაწე „ქალაქის“ ხატმწერებიც, რამაც უზრუნველყო „საიარაღო კამერული სტილის“ ფართო გავრცელება. ამ სტილს ახასიათებს მოცულობის გადმოცემის სურვილი, სივრცის სიღრმის ჩვენება, ინტერესი არქიტექტურული და ლანდშაფტური ფონის მიმართ, ტანსაცმლისა და ავეჯის დეტალების მიმართ. 80-იანი წლებისთვის. XVII საუკუნე ფართოდ გავრცელდა მომწვანო-ლურჯი ფონი, ზემოდან უფრო ღია და ჩაბნელებული ნიადაგის ხაზისკენ, რომელიც გადმოსცემდა ჰაერს.

ფერის სქემაში წამყვანი ფერი იყო წითელი სხვადასხვა ფერებში და გაჯერებულებში. სამეფო ოსტატების ხატებში ფერის სიკაშკაშე და სისუფთავე მიღწეული იყო ძვირადღირებული იმპორტირებული საღებავების, პირველ რიგში ბაკანის (გამჭვირვალე ლაქების საღებავები კოჩინის, სანდლის ხის და მაჰოგანის საფუძველზე) გამოყენებით. შუა რიცხვებიდან. XVII საუკუნე ხატმწერებმა ფართოდ გამოიყენეს ნიდერლანდურ-ფლამანდური გრავიურების კოლექციების ნიმუშების გამოყენება - კლაეს იანც ფიშერის (პისკატორი), პიტერ ვან დერ ბორხტის, მატაუს მერიანის, პიტერ შუტის ილუსტრირებული ბიბლიები, იეზუიტი თეოლოგის იერონიმუს ნატალისის "შენიშვნები და ასახვები სახარებაზე". ბიბლიის მიხედვით, ვან დერ ბორხტმა და პისკატორმა დახატეს მრავალი ფრესკული ციკლი მოსკოვის, როსტოვის, კოსტრომის, იაროსლავისა და ვოლოგდას ეკლესიებში. ამ პერიოდში მე-16 საუკუნისგან განსხვავებით. ნასესხები იქნა რუსულ ტრადიციებში კარგად ცნობილი საგნების ახალი იკონოგრაფიული ვერსიები (მაგალითად, "ხარება წიგნით", "ქრისტეს აღდგომა", როგორც საფლავიდან ამოსვლა). აღსანიშნავია, რომ ასეთი იკონოგრაფია ბერძნულ მართლმადიდებლურ ხელოვნებაში ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში გამოჩნდა. და ამიტომ რუსეთში არ იყო აღქმული, როგორც წინააღმდეგობრივი მართლმადიდებლური ტრადიცია. კოპირებისას ნიმუშების გრავიურები გადახედვას ექვემდებარებოდა: ხატწერის ის ნიშნები, რომლებიც წმინდა კათოლიკურად იყო გაგებული (ღვთისმშობლის დაუფარავი თავი, ქალის დაბალმოჭრილი კაბები) გასწორდა მართლმადიდებლური ნორმების შესაბამისად. უცხოური წყაროებისადმი მიბრუნების მიზანი მხოლოდ ფორმის აგების ახალი ტექნიკის დაუფლება არ იყო. ალბათ, ხატმწერები ცდილობდნენ გამოეწვიათ მლოცველთა ყურადღების გამახვილება, აიძულოთ ისინი დაფიქრებულიყვნენ გამოსახულებაზე, ხოლო ძველი იკონოგრაფია, თავისი ნაცნობობის გამო, უპირველეს ყოვლისა ემსახურებოდა სიუჟეტის ამოცნობას.

დასავლეთ ევროპის ხელოვნების მრავალი ნასესხების მიუხედავად, მოსკოვის ხატწერა II ნახევრის. XVII საუკუნე ზოგადად, იგი კვლავ რჩება ტრადიციული ხატწერის შესაბამისობაში. პიროვნების შავ-თეთრი მოდელირება ეფუძნებოდა თანმიმდევრული ხაზგასმის ძველ ტექნიკას - დნობას, გარკვეულწილად შეცვლილი და გართულებული სიმონ უშაკოვის მიერ. ფიგურებისა და ინტერიერის მოდელირებისას გამოიყენებოდა თანდათანობით გამუქების სპეციფიური ტექნიკა, თითქოს ფერის გასქელება ფორმის კიდეზე; ამ ტექნიკამ შეცვალა მოცულობის მოდელირება თანამედროვე მხატვრობისთვის დამახასიათებელი ქიაროსკუროს დახმარებით. ილუზორული სინათლის წყაროს კონცეფცია ჯერ არ არსებობდა.

შენარჩუნებული იყო ოქროს, როგორც ღვთიური სინათლის ფუნქცია („კამერების“ ფანჯრები ინტერიერის გამოსახვისას, როგორც წესი, ოქროს ან ვერცხლისგან იყო დამზადებული, მაშინაც კი, თუ კარიბჭეები აჩვენებდნენ პეიზაჟს). სივრცითი კონსტრუქციები მოიცავდა როგორც პირდაპირი (წრფივი, „რენესანსული“) პერსპექტივის ელემენტებს, ასევე უკუ, აღქმის; აქედან გამომდინარე, სივრცე ხატებში და განსაკუთრებით ფრესკებში გამოიყურება არაღრმა და გაბრტყელებული, თუნდაც საფუძველი დასავლეთ ევროპული ფერწერული წყარო იყოს. ფერი გამოიყენებოდა არა ნატურალისტურად, არამედ ემოციურად და ექსპრესიულად; ის ყოველთვის არ შეესაბამებოდა ობიექტების ბუნებრივ შეღებვას. სტილის შესამჩნევი საერთოობის მიუხედავად, საიარაღო პალატის ხატმწერები მაინც დაიყო ორ მიმართულებით: ზოგი მიზიდული იყო მონუმენტურობისკენ, გამოსახულების გაზრდილი მნიშვნელობისკენ (სიმონ უშაკოვი, გეორგი ზინოვიევი, ტიხონ ფილატიევი), სხვებმა განაგრძეს "სტროგანოვის" ტრადიცია თავისით. მინიატურული, ხაზგასმული ესთეტიზებული მწერლობა, მრავალი დეტალის სიყვარულით (ნიკიტა პავლოვეც, სერგეი როჟკოვი, სემიონ სპირიდონოვი ხოლმოგორეცი).

ცვლილებები ხატწერის ფერწერულ სისტემაში XVII საუკუნეში. უკავშირდება, ცხადია, საზოგადოების შუა საუკუნეების ტომობრივი საფუძვლების ნგრევის დაწყებას. ინდივიდუალური პრინციპის გაჩენილმა პრიორიტეტმა განაპირობა ის, რომ მათ დაიწყეს ინდივიდუალური თვისებების ძიება ღვთის ძეში, ღვთისმშობელში და წმინდანებში. ამან გააჩინა სურვილი, რომ ხატებში სახეები რაც შეიძლება „სიცოცხლის მსგავსი“ ყოფილიყო. რელიგიური გრძნობის მნიშვნელოვანი კომპონენტი იყო აგრეთვე წმინდანთა ტანჯვისადმი თანაგრძნობა, ჯვარზე მაცხოვრის ტანჯვა, რამაც გამოიწვია ვნებიანი ხატების ფართოდ გავრცელება (თუნდაც ქრისტეს ვნებისა და სამოციქულო ვნების დამატებითი რიგების გამოჩენა). ტანჯვა კანკელში). ეკლესიის მხატვრობის ახალი მოთხოვნები დაასაბუთა სამეფო ხატმწერმა იოსებ ვლადიმეროვმა სიმონ უშაკოვისადმი მიწერილ წერილში.

მსგავსი თვისებები გამოჩნდა მე -17 საუკუნის წიგნების ილუსტრაციებში. როგორც ადრე, იგივე ოსტატები მუშაობდნენ როგორც ხატებზე, ასევე მინიატურებსა თუ გრავიურებზე: ხატმწერები ფიოდორ ზუბოვი (იხ. ზუბოვი), ივან მაქსიმოვი, სერგეი როჟკოვი და სხვები ასახავდნენ განმარტებით სახარებას (1678, GMMC, 10185), ხოლო სიმონ უშაკოვი აკეთებდა ნახატებს. პოეტური ფსალმუნისთვის და ბარლაამისა და იოასაფის ზღაპრისთვის. Ბოლოს ხუთშაბათი XVII საუკუნე შეიარაღებაში შეიქმნა მდიდრულად განათებული რამდენიმე ხელნაწერი, მათ შორის 1693 წლის სიას სახარება (BAN. No. 8339), რომელიც შეიცავს დაახლ. 4 ათასი მინიატურა. ფურცლის სიბრტყის ვიზუალურად შენარჩუნებაზე უარის თქმამ და ხაზოვანი პერსპექტივის კანონების მიხედვით აგებულ (თუმცა არათანმიმდევრულად) აგებულ ილუზორულ სივრცეზე შესამჩნევად შეცვალა წიგნის გარეგნობა. სახარების თვის სიტყვის ილუსტრაციებში, რომელიც წინ უსწრებს კითხვებს თვეების მიხედვით, გამოყენებულია დასავლეთევროპული (ჰოლანდიურ-ფლამანდური) წყარო, მაგრამ ფერის ელეგანტურობა და დეტალების ხაზგასმული დეკორატიულობა ამ ხელნაწერს მთლიანად შეესაბამება. გვიანი შუა საუკუნეების რუსული ხელოვნება. მდიდარი შეკვეთით დამზადებული ხელნაწერების ორნამენტაცია ამ დროს გამდიდრდა ბაროკოს მცენარეული მოტივებით, მაგალითად. ნატურალისტურად შესრულებული მიხაკის, ტიტების, ვარდის, სიმინდის მოჭრილი ყვავილები. წინა ხელნაწერები, რომლებიც მიმოქცევაში იყო ქალაქგარეთ (ძირითადად სინოდიკა და აპოკალიფსი) დიზაინით ბევრად უფრო მოკრძალებული გამოიყურებოდა; ისინი იყენებდნენ კონტურის ნახატებს ღია შეღებვით; სტილისტური ინოვაციები იყო ძალიან უმნიშვნელო ან საერთოდ არ არსებობდა (მინიატურისტებმა ხშირად კოპირებდნენ ძველ ნიმუშებს).

მე-2 ტაიმში. XVII საუკუნე მკვეთრად გაიზარდა ხატების საჭიროება. ქვეყნის ეკონომიკის განვითარებამ შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ ეკლესიების მასიურად აშენება ქალაქებსა და მამულებში, არამედ გლეხებსაც მისცა შესაძლებლობა შეეძინათ სურათები მათი მეურნეობის პროდუქციის სანაცვლოდ. ამ პირობებში სუზდალის სოფლებში - ხოლუიში, პალეხში, შუიაში, შემდეგ კი მსტერაში ხატწერამ ხალხური რეწვის სახე მიიღო. გადარჩენილი გვიანდელი „საერთო“ ხატებით თუ ვიმსჯელებთ, ამ სურათებს ჰქონდათ ხალხური ხელოვნების თვისებები: კომპოზიციები მაქსიმალურად იყო გასუფთავებული დეტალებისა და დეტალებისგან, თითქმის პიქტოგრაფიულ სქემამდე შემცირდა, ფიგურები გადაიქცა ბრტყელ სილუეტებად, ტანსაცმლის ნაკეცებად. მწირი დეკორატიული ნიმუშით, პალიტრა შემოიფარგლებოდა რამდენიმე ფერით, წითელ-ყავისფერი და ბინძური ნარინჯისფერი უპირატესობით (ოხერი ცინაბარის დამატებით, ძვირადღირებული კორმორანტის შემცვლელი). ტექნიკური თვალსაზრისით, სუზდალის ხატები ხატწერის მნიშვნელოვნად გამარტივებული ვერსია იყო, მაგრამ მათ უდავოდ გააჩნდათ საკუთარი მხატვრული დამსახურება და განსაკუთრებული ექსპრესიულობა.

იოსებ ვლადიმიროვის თქმით, XVII ს. ასეთი ხატები არა მარტო კერძო სახლებში, არამედ ეკლესიებშიც იყო ნაპოვნი. ისინი მკვეთრად გააკრიტიკეს სამეფო ხატმწერმა, რომელმაც დაგმო "არაოსტატურად დახატული" გამოსახულებები, პირველ რიგში, პროფესიული თვალსაზრისით. ხალხური ხატწერის ფართო გავრცელებამ გამოიწვია საეკლესიო და საერო ხელისუფალთა შეშფოთება, რომლებიც ცდილობდნენ სიტუაციის გამოსწორებას ამკრძალავი ზომებით.

1668 წლის ქარტია, რომელსაც ხელს აწერენ პატრიარქები პაისი ალექსანდრიელი, მაკარი ანტიოქიელი და იოასაფი მოსკოვი, მითითებით წმ. გრიგოლ ღვთისმეტყველმა გადაწყვიტა ხატმწერები გაეყო ექვს რანგად - "მოხდენილი" ბანერების მხატვრებიდან სტუდენტებამდე - და მხოლოდ "სერთიფიცირებულ", ანუ კვალიფიციურ, ხატმწერებს ნება დართო ხატვაში ჩაერთონ. ცარ ალექსეი მიხაილოვიჩის 1669 წლის ბრძანებულება, რომელიც აკრძალავდა ხოლუის მაცხოვრებლებს ხატწერით დაკავებას, საუბრობდა "სახეებსა და კომპოზიციებში ზომის" ცოდნის აუცილებლობაზე (Zabelin I. E. მასალები რუსული ხატწერის ისტორიისთვის // VOIDR. 1850 წ. წიგნი 7. გვ. 85). ამის საფუძველზე შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ხალხურ ხატებში სახეების თვისებები და ფიგურების პროპორციები დამახინჯებას ექვემდებარებოდა, რაც დამახინჯებულია არაპროფესიონალი მხატვრებისთვის (XVIII საუკუნის 70-იან წლებში ვოლოგდას არქიეპისკოპოსი მარკელი იტყობინება ხატების შესახებ, სადაც წმინდანები იყო გამოსახული. ფართო სახეებით, ვიწრო თვალებიდა მოკლე თითები). თუმცა, ხალხური ხატების მთავარი ნაკლი იყო მე-17-მე-19 საუკუნეების საეკლესიო ხელისუფლება. მათ, დიდი ალბათობით, დაინახეს არა იმდენად ოსტატობის ნაკლებობა, რამდენადაც წერილის „მოშურნეობის ნაკლებობა“, რომელიც გამოიხატება ძირითადად ძველი მორწმუნე (ორ თითით) ჯვრის ნიშნით და ეპისკოპოსის კურთხევით და მართლწერით. სახელი "იესო" ერთი ასო "და".