Jaroslavlsko ikonsko slikarstvo 16.-17. stoletja
S širjenjem krščanstva v Rusiji so se pojavile tudi ikone, naše prve ikone pa so bile bizantinske. Kronika tudi navaja, da je Vladimir Sveti prinesel ikone iz Korsuna.
Že v Kijevu so se pojavili slikarji ikon, ki so se najprej učili pri Grkih. Tako je bil prvi ikonopisec Alimpiy po ohranjenih virih sprva »predan grškim ikonopiscem« s strani svojih sorodnikov in se je »naučil pomagati svojemu gospodarju«. Kasneje je bil postrižen kot menih Pečerske lavre, je "naslikal veliko ikon"; Pripisujejo mu številne ikone, nekatere so se ohranile do danes, sodobniki pa so o njem pripovedovali, da so mu angeli pomagali pri dokončanju nedokončanih del. Pripisujejo mu Vladimirjeva ikona Matere božje, ki je bila pred revolucijo v rostovski katedrali, Svenska v Svenskem samostanu pri Brjansku, Upodobitev kraljice ali carja kot kralja, ki je bila v Moskvi v katedrali Marijinega vnebovzetja. Slednji upodablja Odrešenika na visokem prestolu v škofovskih oblačilih, v sakosu in omoforju ter mitri starodavne oblike. V eni roki drži palico, z drugo pa blagoslavlja. Desno stoji Mati Božja v podobi Kraljice s sklonjeno glavo, levo Janez Krstnik. Še posebej zanimiva pa je njegova druga ikona, Mati Božja iz Svenskega samostana. Tam stojita Anton in Teodozij pred Matero Božjo, oba pa sta upodobljena z ruskima dolgima bradama.
V dvanajstem in petnajstem stoletju se je ikonsko slikarstvo še posebej razvilo v Novgorodu, kjer je bilo takrat zgrajenih veliko bogatih cerkva. Nekateri bogati novgorodski samostani - Yuryevsky, Khutynsky, Antonievsky - so imeli svoje ikonopisce. Sčasoma so različna mesta začela imeti svoje ikonopisce in hkrati so se začela oblikovati različna gibanja. Ikone, naslikane v različnih mestih, so se razlikovale po načinu slikanja in upodabljanju svetih dogodkov in svetnikov.
Z vzponom Moskve postane središče ikonopisja. Prvi metropolit Peter je bil po legendi »čudovit ikonopisec« in je naslikal več ikon: dve od njih s podobo Matere Božje sta stali v stolnici Marijinega vnebovzetja v Moskvi.Za njim so ikonarji uživali posebno pokroviteljstvo metropolita Teognosta. Pod njim in pod njegovimi nasledniki, mojstri iz Bizanca, ki naj bi izšolali naše ikonopisce.Obenem pa Stoglav opredeljuje tudi mesto, ki ga zavzemajo ikonopisci v družbi: sestavljajo tako rekoč vmesno skupino ljudi med laiki in duhovščina. Njihovi škofje »častijo in častijo bolj kot navadne ljudi.« Vendar je Cerkev, ki je vzela ikonopisce pod posebno pokroviteljstvo, od njih zahtevala moralno, brezhibno življenje: »Slikarju se spodobi, da je ponižen, krotak, spoštljiv, ne lenobezen, ne smešen, ne prepirljiv, ne zavisten, ne pijanec, ne ropar, predvsem pa ohraniti čistost duše in telesa.« Ikonopisci so se delili na mojstre in učence, tiste, ki niso bili vešči. v tej zadevi ali vodili obsojanja vredno življenje, se je bilo prepovedano ukvarjati s slikanjem ikon. Slikarjem ikon je bilo prepovedano slikati tudi neverske teme.
Tehnika slikanja ikon je bila zelo zapletena. Običajno so vzeli dobro suho lipovo desko in jo pritrdili z mozniki, to je hrastovimi ploščami, položenimi prečno v drugo smer. Sredina deske je bila izstrgana, okoli nje pa je ostal nekakšen okvir. Nato so izdolbeni del prekrili z gipsom, prekrili z alabastrom z lepilom ali prekrili z lepljenim platnom ali klobučevino. Desko so najprej pozlatili, nato pa jo pobarvali z »vapsi« ali barvami.Če je bila ikona kopirana ali prenesena z druge, je bilo to narejeno takole: na original so s posebno maso risali konture, nanašali papir ali platno, stisnili trdno, da so se te konture pojavile, nato pa je bil papir položen na pripravljeno desko in ponovno stisnjen; na gesso so bile označene konture, ki so bile označene in grafizirane. Končano ikono so prekrili z "alifa", oljem. Barve so pripravljali z vodo ali kruhovim kvasom in rumenjakom, ki je nadomestil maslo; Posoda zanje so bile črepinje in školjke, paleta pa predvsem ikonopisčevi nohti. Za pozlačevanje so uporabljali umetno zlato, v tankih lističih, redkeje so uporabljali »ustvarjeno« zlato in srebro, pomešano z gumo, ki je služilo kot barva.Poslikavo ikon je le redko izvajal en mojster: bili so strokovnjaki, ki so pisali, grafirali ikone. , to je, da so z ostrim predmetom narisali obrise risbe; imenovali so jih izdelovalci praporov; drugi - preličniki, so naslikali celotno figuro razen obraza, tretji so naslikali samo obraz, četrti - zeliščarji so upodabljali pokrajino. V času so se razvile tradicije o tem, kako upodabljati svetnike: Mati Božjo, svetnike, svete dogodke, kakšne barve in kroja mora biti obleka na Materi božji, na Janezu Krstniku, kakšna brada, lasje itd. mimogrede, višja kot je svetost svetnika, večja je njegova brada. Tradicija je določala tudi majhne podrobnosti - risanje in barvanje pokrajine, dreves, hiš itd. Seveda je ta tradicija omejevala svobodne vzgibe umetniškega navdiha, in vidimo, da ikone nimajo nobenih osebnih značilnosti svojega mojstra. In mojstri sami se niso zdeli potrebni podpisati svojega imena in težko so pokazali svojo individualnost, saj je toliko ljudi sodelovalo pri slikanju ikono.
Starodavne ikone ne odlikuje realizem, risba ni natančna, groba, vendar so polne duhovne lepote, govorijo o zmagi duha nad telesom. Tanke figure, shujšane od molitve in posta, shujšani obrazi, pokriti z gubami, strogi in tuji vsemu zemeljskemu, to so poteze, ki ujamejo oči, ko prvič pogledate ikone tega časa. Zgodovina je med redkimi imeni ohranila ime slavnega ikonopisca 15. stoletja. menih Andrej Rublev, učenec bizantinskih mojstrov. "Izjemen ikonopisec, ki presega vse v modrosti," označuje njegovo besedo. Ta menih je utelešal ideal starodavnega moskovskega ikonopisca, ki je vodil asketsko življenje in služil kot zgled za dolgo časa. Imel je velik umetniški talent, znali obuditi in narediti poze in obraze naravne, ne da bi odstopali od ustaljenih »izvirnikov«. Od njegovih del se je ohranila ikona Trojice v Trojice-Sergijevi lavri. Poleg tega je poslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju in katedralo Trojice-Sergijeve lavre. Ikone, ki jih je naslikal Rubljov, so zelo častili njegovi sodobniki in naslednje generacije, Stoglav pa se je upiral "filozofiranju" v svetih spisih in ukazal slediti vzorom, ki jih je dal Rubljov.Še bolj značilna za čaščenje njegovih ikon je legenda, da vse ikone, ki jih je naslikal Rublev - čudežne.
Velik pomen v zgodovini moskovskega ikonopisja je imelo povabilo pskovskih in novgorodskih ikonopiscev v Moskvo po požaru leta 1547, ko so jim naročili slikanje katedral in dvoran. Napisali so veroizpoved, Trojico v Apostolskih delih, Sofijo, Božjo modrost itd. Toda tako upodobitev teh abstraktnih tem kot tudi nesoglasje v upodobitvah istih tem, ki bi se neizogibno moralo pojaviti z naraščanjem števila mojstri, marsikoga navedla na razmišljanje . Eden od teh dvomljivcev, uradnik Viskovaty, je podal izjavo, da je nemogoče upodobiti Eteričnega Boga z barvami, in opozoril na novosti, ki so se pojavile pri upodobitvi Križanja in drugih ikon. V zvezi s to zahtevo je bil sklican koncil, ki je po preučitvi zahteve navedel, da "ni njegova stvar, da posega v ikonopisje."
V celotnem šestnajstem stoletju so v Moskvi živele tradicije bizantinskega pisanja: stroga pravilnost risbe, posebna lepota obrazov, dolge oči, orlov nos, poseben mehak oval obraza.
V sedemnajstem stoletju se je ikonopisje v Moskvi zelo razvilo: tam je bila ustanovljena posebna šola "kraljevih ikonopiscev", ki so bili izbrani izmed najboljših mojstrov in so bili pod jurisdikcijo Orožarne zbornice. Njihovo število je doseglo deset ljudi ali več. Predhodno so opravili preizkus in po njegovem uspešnem zaključku bili sprejeti Ti slikarji so bili plačani glede na svoje talente, med delom pa so poleg plače prejemali tudi streho in hrano.
Poleg plačanih ikonopiscev so bili tudi krmni delavci, ki niso bili najeti za celo leto, ampak le za čas dela in so za to prejeli hrano. Če je bilo delo dobro opravljeno, so bili plačani in strogi slikarji ikon nagrajeni z materialom, vinom in denarjem. Kraljevi ikonopisci so poslikali dvorane palače, templje in opravljali različna manjša dela v palači, kot je slikanje igrač za kraljeve otroke. Ko je bilo v Moskvi več dela, kot bi ga bilo mogoče opraviti z lastnimi sredstvi kraljevih ikonopiscev, so jim v pomoč najeli ikonopisce iz drugih mest, saj so do 17. st. slikarji ikon so živeli v številnih deželnih mestih in samostanih; Posebno pogosto so bili zaposleni mojstri iz Nižnega Novgoroda, Jaroslavlja, Kostrome in Rostova. Zahvaljujoč tem odnosom so se razlike, ki so prej obstajale v načinu slikanja ikon v različnih mestih, postopoma zgladile.
Posebni slikarji ikon niso bili samo v bogatih samostanih: v 16. in 17. stoletju so številni bojarji in bogati trgovci imeli svoje slikarje ikon in pogosto imeli v lasti prave tovarne za slikanje ikon. Seveda s tako širokim razvojem ikonopisja ni moglo ostati brez premika naprej, brez napredka. K slednjemu je pripomoglo tudi dejstvo, da so carji, začenši z Mihailom Fedorovičem, ki se niso zadovoljili z umetnostjo domačih mojstrov, naročali tuje slikarje, ki so seveda prinesli s seboj nove tehnike in nov stil slikanja namesto starodavnih. ikonopis. Ta novost ni bila všeč številnim ljubiteljem pobožnosti in antike, ki so obsojali takšne ikone. Najbolj znan ikonopisec iz šole kraljevih ikonopiscev je nedvomno Simon Ušakov. Precej njegovih del se je ohranilo. Eno njegovih prvih del je bila ikona Marijinega oznanjenja z akatistom na obrazih v cerkvi Gruzijske Matere božje. V središču je prizor Marijinega oznanjenja, obkrožen z majhnimi podobami, ki temeljijo na temah akatistov. Posebej zanimiva je ikona z napisom "Zmagovatemu vojvodi" - predstavljen je Konstantinopel, ki ga oblegajo barbari; meščani s patriarhom pridejo iz obzidja in spustijo križ v vodo. Vsi so oblečeni v praznične noše pokojnega 17. stoletje. Tako teh 12 podob, ki sestavljajo okvir, kot osrednja podoba Marijinega oznanjenja preseneča z umetnostjo mojstra, ki je tukaj združil množico figur in vsakemu uspel dati ustrezen izraz. ta ikona spada med prve poskuse Ušakova; tu je po stari navadi sodelovalo več ljudi: eden je slikal figure, drugi pokrajino, Ušakov pa samo obraze. Njegovo drugo dragoceno delo je Vladimirjeva ikona Mati božja. Tukaj je želel upodobiti vso veličino Moskve, zraslo z božjo milostjo. In tako prikazuje katedralo Marijinega vnebovzetja, iz nje raste mogočno drevo: pri korenini je Janez Kalita, ki jo je posadil, in Metropolit Peter ga zaliva. V bližini sta car Aleksej Mihajlovič in njegova žena Marija Iljinišna s sinovoma. Zgoraj v vejah sta Mati Božja in Odrešenik. Tako poleg veličastnega dela tukaj najdemo kompleksno, alegorično kompozicijo . Toda še boljše so Ushakovove ikone: Odrešenik, Mati Božja, Predhodnik, svetniki. V njih mu je uspelo prenesti vso svetost, vso veličino, hkrati pa so njegove ikone življenjske, obrazi ne presenečajo s konvencionalnostjo. Še posebej lepa je ikona Odrešenika. V svoji osebi je izrazil neverjetno kombinacijo nebeškega in zemeljskega, božjega in človeškega.
Dela moskovskih kraljevih ikonopiscev so dolgo služila kot vzor slikarjem drugih mest, vključena so bila v tako imenovani "Siysky Original", ki je zbiral vzorce, kako naj bodo ikone naslikane, in s tem kraljeve ikonopisna šola je bila dolgo časa kot akademija ikonopisne umetnosti.
A kljub temu se je zahodni vpliv neomajno širil v rusko ikonopisje in ni moglo biti drugače; da ne omenjam nenehnega priliva, še posebej okrepljenega v 12. stoletju, duhovščine iz jugozahodne Rusije, vladarji sami vabijo v Moskvo učitelje tujih umetnikov, ki so seveda v rusko umetnost vnesli nekaj novega. Še posebej veliko jih je bilo pod carjem Aleksejem, ko je število tujih umetnikov, ki so delali v orožarni komori, doseglo 60 ljudi, med katerimi je bilo veliko ikonopiscev in slikarjev. Med temi tujci so bili ljudje različnih narodnosti - Nemci, Švedi, Nizozemci, Poljaki, Grki, Armenci, celo Perzijci. Tuji vpliv na rusko ikonopisje se ni počasi pokazal; izrazil se je v tem, da zdaj celotna zasnova ikon postaja bolj vitalna, bolj vesela in se vedno bolj odmika od starodavnega ruskega ideala izčrpanih postnikov. Pokrajina začne v ikonah zavzemati veliko mesto.
Najvidnejša predstavnika te nove umetnosti sta Saltanov in Vasilij Poznanski, po rodu Poljak, ki se je umetnosti učil pri mojstrih orožarne komore. Na njegovih ikonah je osupljiva neverjetna lepota njihovih obrazov, milina njihovih oblik, njihovih postav; hkrati pa se v njih jasno čuti zahodni vpliv.
V bogati raznolikosti umetnosti starodavne Rusije ikonopisju upravičeno pripada izjemno mesto, ki je bilo "pravi izraz duhovnega življenja celotnega naroda". Zbirka ikon muzeja izstopa po raznolikosti predstavljenih šol in izvirnosti svoje ikonografske kompozicije. Tukaj si lahko ogledate redke spomenike iz 14. stoletja. dela umetnikov iz kroga Andreja Rubljova in njegovih privržencev, različna dela 16. stoletja, pisma mojstrov Stroganova in Godunova z začetka 17. stoletja. in kraljevi izograf druge polovice 17. stoletja - Simon Ušakov.
Pomembno mesto v zbirki zavzemajo majhne molitvene ikone s prevladujočo podobo Matere božje v najpogostejših različicah: Odigitrija, Nežnost, Tihvin, Kazan in druge. Večinoma so to družinske relikvije moskovskih knezov in bojarjev, ki so prispele v samostan kot prispevki ali pa so jih tu pustili po pokopu: po starodavni navadi so ikone vedno prinašali na krste pokopanih. Številne podobe Matere božje zgovorno pričajo o spretnosti ruskih ikonopiscev pri posredovanju nenavadno raznolike palete človeških čustev in doživetij tudi znotraj iste ikonografske sheme.
Najzgodnejši spomeniki v muzejski zbirki segajo v drugo polovico - konec 14. stoletja. Heterogeni po izvoru govorijo o širini umetniških interesov moskovske kneževine. V tem času je bila Moskva že dobro seznanjena s staro kulturno tradicijo jugoslovanskih držav, Bizanca in starih ruskih središč. Odnos do spomenikov srbskega slikarstva 14. stoletja. odkrije ikono "Ana z detetom Marijo", povezano z imenom Vojka Vojtegovića, sina srbskega plemiča. Na to kažejo nenavadna ikonografija za Rus, narava pisave in barvna shema. Na tesne stike med Moskovsko Rusijo in Bizancem nas spominja ikona »Naša Gospa Periveleptus«. Njeno carigrajsko poreklo so zabeležili starodavni samostanski dokumenti. Obstaja domneva, da je ikono naslikal bizantinski umetnik Ignacij Grk po naročilu zvenigorodskega kneza Jurija Dmitrijeviča, sina Dmitrija Donskega. Z značilne lastnosti Ikonografija starodavnega Rostova v prvi polovici 14. stoletja. Celična ikona ustanovitelja samostana Sergija Radoneškega uvaja podobo Nikolaja iz Mire ali Nikole, kot so ga začeli imenovati v Rusiji. (IN sedanjik Ikona je bila prenesena v Trojice-Sergijevo lavro).
Posebno skupino sestavljajo dela s konca 14. - začetka 15. stoletja, povezana z Moskovsko kneževino in označujejo eno najzanimivejših obdobij v zgodovini ruskega ljudstva, ko je Moskva postala vodja združevanja ruskih dežel. Morda je bila pod vplivom ustvarjalne manire Teofana Grka naslikana ikona »Naše Gospe na Donu«. Na ikoni, ki je pripadala moskovskemu bojarju Mihailu Vasiljeviču Obrazcovu, je mogoče videti eno popolnih podob Matere božje v moskovski umetnosti na prelomu iz 15. v 15. stoletje.
moskovska umetnost. na prelomu XIV-XV stoletja. našla najjasnejši izraz v delu Andreja Rubljova. Njegovo ime je neločljivo povezano s Trojice-Sergijevim samostanom, kjer je očitno preživel svojo mladost in kjer je najverjetneje postal menih. V hvalo Sergiju Radoneškemu je naslikal ikono »Trojice« (Galerija Tretyakov). Za katedralo Trojice, postavljeno nad grobnico Sergija Radoneškega, je bil izdelan ikonostas, edini slikarski ansambel do danes, ki je ohranil svojo prvotno lepoto.
V muzeju so razstavljena Kraljeva vrata iz ikonostasa. Odlikujejo jih preprosta, premišljena kompozicija, mehke, melodične linije ekspresivnih silhuet, ki se medsebojno odmevajo, in umirjen kolorit pričajo o talentu neznanega umetnika Rubljovove šole. Podobe evangelistov - zadržane, notranje osredotočene - navdihujejo visoke misli.
Umetnost Andreja Rubljova je imela velik vpliv na poznejši razvoj starodavnega ruskega slikarstva. 15. stoletje je čas njegovega briljantnega razcveta, čas, ko je bila dediščina Rubljova kreativno predelana. Ikone s podobami Matere božje predstavljajo edinstveno galerijo čudovitih ženskih podob. Krščanske legende že od antičnih časov krasijo podobo Matere Božje z vsemi značilnostmi ženske lepote. Toda zunanja lepota je vedno pomenila notranjo, moralno lepoto. Zato so slikarji starodavne Rusije, ki so upodabljali Mater Božjo, v njeni podobi utelešali ne le najbolj privlačne značilnosti nacionalnega tipa, temveč tudi najvišje duhovne lastnosti človeka.
Podoba Marije na ikoni, ki je pripadala princesi Neonili iz Rostova, je predstavljena kot izjemno prefinjena in krhka. Lepota silhuet, strogost kompozicije in dekorativna barvna shema pritegnejo pozornost na majhno ikono s podobami svetnikov Vere, Upanja, Ljubezni in njihove matere Sofije. Ikona "Leonty of Rostov" prikazuje podobo asketa iz 12. stoletja, ki je zaslovel s težko nalogo širjenja krščanstva v poganski rostovski deželi. Svetla, hladna barva Leontijevih oblačil, kjer prevladujejo odtenki bele in modre, z lesketanjem zlata in dragih kamnov, ustreza notranji resnosti in določeni odmaknjenosti podobe.
Zanimivo skupino del v zbirki sestavljajo spomeniki s konca 15. - zgodnjega 16. stoletja. V veliki meri so ohranile notranjo ekspresivnost in duhovno bogastvo podob prve polovice 15. stoletja, vendar so zaznamovane z novimi lastnostmi, ki jih približujejo glavnemu moskovskemu umetniškemu gibanju tistega časa - Dionizijevi umetnosti. Za mojstre Dionizijevega kroga je značilna ljubezen do gracioznih oblik, podolgovatih razmerij in najfinejših barvnih shem. Tej smeri je najbližja ikona »Velika mučenica Barbara«, ki prihaja iz cerkve Poprošnje v mestu Volokolamsk. Pod vplivom Dionizijevega dela je bila naslikana ikona "Križanje" in morda seznanjena ikona "Trojica".
Umetnost Moskve od 16. stoletja. postane vodja v ruski državi. Ikonografija tega stoletja ohranja visoko umetniško raven, vendar je njena vsebina že drugačna kot v prejšnjem obdobju. 16. stoletje je čas pomembnih sprememb v političnem, gospodarskem in kulturnem življenju Rusije, ki so jih povzročile reforme carja Ivana Groznega (1533-1584). V vsem obstaja stroga ureditev, ikonografski izvirniki postajajo razširjeni, katerih upoštevanje je bilo obvezno.
V tem času je podoba Vsemogočnega Odrešenika postala razširjena. Ikono muzeja Sergiev Posad odlikuje redka individualna interpretacija: podolgovat ovalni obraz, prodoren pogled, visoke obrvi, velik nos z rahlo grbo, upognjen navzdol. Zanimivi spomeniki tega obdobja so ikona »Trojica iz Nove zaveze« in njena ikonografska različica, imenovana »Očetovstvo«.
V 16. stoletju so se razširile ikone z večfiguralnimi kompozicijami. Značilno delo tega časa je ikona "Povišanje križa". Prihaja iz lesene cerkve v vasi Vozdvizhenskoye, ki se nahaja v bližini samostana na starodavni poti moskovskih vladarjev do Trojice. Majhna ikona "Rojstvo Matere božje" pripada istemu večfiguralnemu tipu. Lastno ruskemu ikonskemu slikarstvu 16. stoletja. pripovednost in določena ilustrativnost sta opazni tudi pri ikoni Vnebovzete Matere božje, ki jo je morda naslikal tverski mojster. Prihaja iz Poproške cerkve v Volokolamsku in je bila nekoč tempeljska ikona cerkve Marijinega vnebovzetja samostana Varvara.
Formalne lastnosti staroruskega slikarstva 16. stoletja. v mnogih delih so zelo visoki, včasih celo popolni. Dve ikoni sta odlično naslikani - "Miklavž" in "Janez Krstnik - puščavski angel", ki sta bili očitno nekoč vrata neke vrste ikon. V 17. stoletju bili so v ikonostasu katedrale Trojice.
Na številko zanimiva dela pripada ikoni "Nicholas of Mozhaisk". Velika priljubljenost kulta svetega Nikolaja v Rusiji je prispevala k oblikovanju čisto ruske ikonografije tega bizantinskega svetnika. Ikonografija Nikole Možajskega temelji na legendi o čudežni rešitvi mesta Možajsk pred Tatari, kjer se je Nikola prikazal njegovim prebivalcem z mečem v desni roki in mestom trdnjavo v levi roki. Med deli iz 16. stoletja v muzejski zbirki izstopa pomembna skupina ikon, ki so jih naslikali lokalni umetniki Trojice. Najzgodnejša med njimi je "Ksenija s svojim življenjem", ki jo je seveda izdelal nadarjen mojster.
Morda slikarjem ikon Trojice iz 16. stoletja. pripada mojstru Davidu Sirachu. Njegovo ime se pojavlja v napisu na ikoni »Vladimirska Gospa«, ustvarjeni leta 1571. Zanimive ikone zadnjega desetletja 16. stoletja. povezan v Trojiškem samostanu z imenom kletarja Evstafija Golovkina. Njegovo kletarstvo sega v leta 1571-1581 in 1583-1593. Ker je imel velike organizacijske sposobnosti in veliko avtoriteto, je užival spoštovanje ruskih carjev in sodeloval v državnem življenju države.
Leta 1588 je Eustathius Golovkin naslikal "Prikaz Marije Sergije", ki je postal osrednji del znamenitega triptiha, na ozkih vratih katerega sta na zunanji strani upodobljen Janez Krstnik in sv. Nikolaj (morda delo drugega umetnika), ter nadangela Mihaela in angela varuha na notranji strani. Eustathius Golovkin je napisal svoje drugo delo, "Sergius s svojim življenjem", tri leta pozneje, leta 1591. Podobna podoba poznega 15. - zgodnjega 16. stoletja je služila kot model zanj. iz ikonostasa katedrale Trojice. Po vsej verjetnosti je ikono »Miklavž s Trojico in izbranimi svetniki« naslikal mojster Trojice.
V moskovskem ikonskem slikarstvu poznega 16. - zgodnjega 17. stoletja. Najbolj opazni sta dve smeri, ki sta prejeli konvencionalna imena pisma Godunov in Stroganov. Ta imena so toliko bolj poljubna, ker so pogosto isti mojstri izvajali naročila Godunovih, Stroganovih in Romanovih. Tako značilen spomenik tistega časa so vratca vitrine za ikono »Trojica« Andreja Rubljova, ki jo je leta 1601 naročil Boris Godunov. Na štirih visokih ozkih deskah, povezanih v pare, dvajset slikovitih žigov zabavno, z mnogimi podrobnostmi pripoveduje o svetopisemska legenda o dejanjih Trojice.
Najboljši primeri pisem Stroganova v muzejski zbirki vključujejo zgib, ki ga je v samostanu Trojice priložil dumski uradnik Ivan Tarasevič Gramotin. Napisano na osemindvajsetih ozkih ploščah, od katerih je vsaka razdeljena na tri dele, je pregib miniaturni ikonostas s tremi klasičnimi vrstami: Deesis, praznično in preroško.
Ruska umetnost 17. stoletja. raznolika tako po vsebinski širini kot po slogovnih usmeritvah. Izražala je ogromno napetost v duhovnem življenju, ki so jo povzročili dogodki, ki so jih ruski ljudje doživeli na začetku stoletja: dinastična kriza, kmečka gibanja in narodnoosvobodilni boj. Počasi in postopoma so se v burni razpravi spreminjale predstave o svetu, novo razumevanje vloge človeška osebnost. Za prvo polovico 17. stol. za katero je značilno nagovarjanje k tradiciji prejšnjega stoletja. To sta majhni ikoni »Prikaz Matere Božje Sextonu Yuryshu« in »Čudež Jurija na zmaju«.
Od 60. let 17. stoletja. Vodilni mojster Orožarnice postane carjev izograf Simon Ušakov, čigar delo opredeljuje celotno obdobje ruske umetnosti. 22 let je nadzoroval obsežno ikonopisno delo orožarnice. Človek izjemne delavnosti, ogromnega organizacijskega talenta, imel je izredne sposobnosti. Poleg ikonopisja se je Simon Ushakov ukvarjal s slikanjem palač in templjev, graviranjem, parsuno, pisal razprave o umetnosti in izdeloval risbe "za šivanje", za zastave in kovance. Muzejska zbirka predstavlja delo izjemnega kraljevega ikonografa zanimivi spomeniki 70-80 let 17. stoletja.
Posebna značilnost ikon Simona Ušakova, ki so v muzejski zbirki, je prisotnost avtorjevih podpisov na njih. 1671 B.M. Khitrovo daje Trojiškemu samostanu majhno ikono Vnebovzetja Matere božje. Bolj zanimive so molitvene podobe, ki jih je ustvaril Simon Ushakov leta 1673. Sem spadajo "Janez Teolog" in "Nikon Radoneški". Eno zadnjih del Simona Ušakova v samostanu Trojice je ikona zadnje večerje, ki jo je ustvaril leta 1685 za katedralo Marijinega vnebovzetja. Veščina zrelega umetnika se je tu pokazala v polni meri.
»Poleg odkritij na področju materialnosti lahko sami odkrijemo Stvarnika, tako kot lahko prepoznamo avtorja pesmi, slike, ikone ali glasbenega dela. Ne zamenjujemo ga z nikomer, ampak poslušamo in rečemo: "Oh, to bi lahko napisal samo ta in ta." To velja tudi v odnosu do Boga« - besede metropolita Anthonyja Surozhskega o njegovem pogledu na svet v njegovem .
In v tem je strahospoštovanje in moč navdiha!
Pred obrazom je srce v sladkem ognju ...
Ikona - stvaritev človeških rok -
Ujemanje duha na platno
L. Golubitskaya-Bass
Vsaka ikona je neizogibno nepopolna podoba Kristusa, Matere božje, tega ali onega svetnika: le človek sam je prava podoba samega sebe. Toda vsak ikonopisec je komuniciral z Bogom, se skozi občestvo, v občestvu nekaj naučil o Bogu in svojo izkušnjo ujel na platno ali les. Vsaka ikona posreduje nekaj povsem pristnega, vendar skozi percepcijo določenega ikonopisca.
V nekem smislu tako dojemamo Kristusa v njegovem učlovečenju. Slikamo ikone, ki se med seboj zelo razlikujejo in nobena ne ponazarja Kristusa samega popolnoma natančno, ampak ga prikazuje, kot ga vidim, kot ga poznam. Zanimivo je, da nimamo nobene Kristusove fotografske podobe, ki bi nam dala trenutno in izjemno omejeno predstavo o Njegovem videzu in bi ga naredila tujega vsem, ki ga poznajo drugače.
Metropolit Anthony iz Surozha
Več o škofovi duhovni oporoki lahko izveste, če podrobneje preberete sklop pogovorov, kjer se metropolit v zadnjih devetih mesecih župnijskih srečanj povsem odpre poslušalcu, kot da bi želel pred svojim odhodom ničesar pustiti neizrečenega.
Danes bomo govorili o tistih, ki so žive podobe in spomin ujeli na platno ikon – o slikarjih ikon. Kdo so oni? Katera dela poznamo? Kje si lahko njihove stvaritve ogledate na lastne oči?
V stari Rusiji je veljalo, da je biti ikonopisec celotna asketska, moralna in kontemplativna pot.
»Prav Rusija je dobila priložnost pokazati popolnost umetniškega jezika ikone, ki s največja moč razkril globino vsebine liturgične podobe, njeno duhovnost. Lahko rečemo, da če je Bizanc dal svetu predvsem teologijo v besedi, potem je teologijo v podobi dala Rusija.«
Leonid Uspenski, teolog, ikonopisec
1. Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)
Ime Teofana Grka je v prvi vrsti starodavnih ruskih slikarjev ikon, njegov izjemen talent so prepoznali že njegovi sodobniki in ga imenovali "zelo zvit filozof", to je zelo spreten. Velik vtis je naredil ne le s svojimi deli, ampak tudi kot svetla osebnost.
Natančna leta umetnikovega življenja niso znana, domnevno je bil rojen v Bizancu leta 1340 in je dolga leta slikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, Galati, Kafi in Smirni. Svetovno slavo pa so Feofanu prinesle ikone, freske in slike, narejene v Rusiji, kamor je prišel kot že uveljavljen mojster svoje obrti v starosti 35–40 let.
Pred prihodom v Rusijo so Grki zgradili veliko število katedral (približno 40).
Prvo in edino njegovo v celoti ohranjeno delo, katerega avtorstvo je potrjeno, je poslikava templja Preobrazba Odrešenika na Iljinu ulici v Velikem Novgorodu, kjer je Feofan Grk ostal približno 10 let.
Omenjeno je v tretji novgorodski kroniki: »Poleti 6886 (1378 po Kr.) je bila podpisana cerkev Gospoda Boga in našega Odrešenika Jezusa Kristusa v imenu veličastne preobrazbe .... In podpisal jo je grški mojster Feofan.” Preostala dela ikonopisca določajo le znaki njegove ustvarjalnosti.
Častiti Makarij Veliki, freska iz cerkve Preobrazbe na ulici Ilyin,
Veliki Novgorod
Freske slavnega ikonopisca so zlahka prepoznavne po pastelnih barvah in belih poudarkih na temnem rdeče-rjavem tonu, ki so uporabljeni pri upodobitvi las svetnikov in draperij njihovih oblačil, značilen pa je tudi njegov stil. po precej ostrih linijah. Feofanova svetla ustvarjalna individualnost se kaže v svobodnem, drznem, skrajno posplošenem, na trenutke skoraj skiciranem slogu pisanja. Slike, ki jih je ustvaril Feofan, odlikujejo notranja moč in ogromna duhovna energija.
Zapustil je pomemben prispevek k novgorodski umetnosti, zlasti k mojstrom, ki so izpovedovali podoben pogled na svet in delno prevzeli mojstrski slog.
Najbolj veličastna podoba v templju je podoba Odrešenika Vsemogočnega v kupoli od prs do prs.
Teofan Grk si prizadeva prenesti svetnika v trenutku verskega podviga ali ekstaze. Njegova dela odlikujeta ekspresivnost in notranja moč.
Nadaljnji dogodki Feofanovega življenja so po nekaterih informacijah, zlasti iz pisma, slabo znani Epifanija modrih Opat samostana Athanasiev Kirill Tverskoy, ikonopisec je delal v Nižni Novgorod(slike se niso ohranile), so nekateri raziskovalci nagnjeni k prepričanju, da je deloval tudi v Kolomni in Serpuhovu. Ko je okoli leta 1390 prispel v Moskvo, je prejel veliko naročil in bil znan kot spreten miniaturist. Raziskovalec B.V. Mihajlovskega o njem je napisal/a:
"Teofanova dela presenečajo s svojo virtuozno spretnostjo, drznostjo samozavestnega čopiča, izjemno ekspresivnostjo in briljantno svobodo individualne ustvarjalnosti."
Teofan Grk je vodil poslikavo številnih moskovskih cerkva - to je nova kamnita cerkev Marijinega rojstva leta 1395, skupaj s Semjonom Černijem in njegovimi učenci, cerkev sv. nadangela Mihaela leta 1399, katere poslikava pogorela med invazijo na Tokhtamysh in cerkev Marijinega oznanjenja skupaj s starešino Prohorjem iz Gorodetsa in Andrej Rubljov leta 1405.
V delu Teofana Grka sta se dva pola bizantinskega duhovnega življenja in njegov odsev v kulturi najpopolneje izrazila in našla svoje idealno utelešenje - klasično načelo (poveličevanje zemeljske lepote kot božanske stvaritve, kot odsev najvišjega popolnost) in težnja k duhovnemu asketizmu, zavračanje zunanjega, spektakularnega, lepega.
Na ikonopisčevih freskah ostre vrzeli, kot da beležijo trenutek mističnega videnja, prodorni bliski svetlobe, ki padajo z ostrimi udarci na obraze, roke, oblačila, simbolizirajo božansko svetlobo, ki prebada materijo, sežiga njene naravne oblike in jo oživlja v novo, poduhovljeno življenje.
Omejitev barvni razpon(črna, rdečkasto rjava z mnogimi odtenki, bela itd.) - kot podoba meniškega, asketskega odrekanja raznolikosti in večbarvnosti sveta.
Figure nadangelov v cerkvi Preobrazbe na ulici Ilyin,
Veliki Novgorod
Bizantinski mojster je našel drugi dom v Rusiji. Njegova strastna, navdahnjena umetnost je bila v skladu s svetovnim nazorom ruskega ljudstva, plodno je vplivala na sodobnike Teofana Grka in naslednje generacije ruskih umetnikov.
Daniil Cherny (okoli 1350 - okoli 1428)
Daniil Cherny, čigar biografija ni ohranjena v popolnih zanesljivih virih, je imel najmočnejše talente, in sicer dar psihološke karakterizacije in ogromne slikarske spretnosti. Vsa njegova dela so harmonična do najmanjše podrobnosti, celostna in izrazno barvita. Popolnost risbe in živahnost giba ločita njegova dela med najbolj nadarjenimi mojstri.
Učitelj in mentor Andreja Rubleva. Za seboj je pustil bogato zapuščino fresk, mozaikov, ikon, med katerimi sta najbolj znani »Abrahamovo naročje« in »Janez Krstnik« (stolnica Marijinega vnebovzetja v Vladimirju), pa tudi »Naša Gospa« in »Apostol Pavel« (Trojica). -Sergius Lavra, Sergiev Posad, Moskovska regija).
Freska "Abrahamovo naročje". Katedrala Marijinega vnebovzetja, Vladimir
Mimogrede, dejstvo, da je Daniil vedno delal v sodelovanju z Andrejem Rubljovim, povzroča problem ločevanja dela obeh umetnikov.
Od kod ta vzdevek - Črni?
Omenjeno je v besedilu »Zgodbe svetih slikarjev ikon«, napisanem ob koncu 17. - začetku 18. stoletja. Te kronike so dokaz in jasen dokaz, da je Daniel poslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Vladimirju skupaj z Andrejem Rubljovim. V virih se ime Daniil imenuje najprej pred imenom Rublev, kar še enkrat potrjuje starost in izkušnje prvega. Ne samo, da "Zgodba o svetih ikonopiscih" kaže na to, Jožef Volotsky tudi Daniela imenuje učitelja slavnega Rubljova.
Po naključju ali, najverjetneje, zaradi epidemije, je Daniel umrl hkrati s svojim soborcem leta 1427 zaradi neke »kuge« (vročine). Oba slavna avtorja sta pokopana v Spaso-Andronikovem samostanu v Moskvi.
Andrej Rubljov (okoli 1360 - okoli 1428)
Svetovno znani ruski ikonopisec, menih umetnik, kanoniziran. Stoletja je bil simbol resnične veličine ruskega ikonopisja. Kanoniziran je bil v letu tisočletnice krsta Rusije.
Leto rojstva meniha Andreja Rubljova ni znano, prav tako njegov izvor, zgodovinskih podatkov o njem je malo. Prisotnost njegovega vzdevka-priimka (Rublev) omogoča domnevo, da je izhajal iz izobraženih krogov družbe, saj so v tistem obdobju imeli priimke le predstavniki višjih slojev.
Za najzgodnejše znano delo Rubljova velja poslikava katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca.
V njegovih delih je mogoče zaslediti poseben moskovski ikonopisni stil, ki se je do takrat že razvil. sebe Prečastiti AndrejŽivel je več let, po smrti pa je bil pokopan v prestolnem samostanu Andronikovsky na bregovih Yauze, kjer zdaj deluje muzej, poimenovan po njem.
Menih Andrej, ki je živel v visoko duhovnem ozračju, se je učil iz zgodovinskih primerov svetosti in primerov asketskega življenja, ki jih je našel v svojem okolju. Globoko se je poglabljal v nauke Cerkve in življenja svetnikov, ki jih je upodabljal, jim sledil, kar je njegovemu talentu omogočilo umetniško in duhovno popolnost.
V življenju meniha Sergija Radoneškega rekel:
"Andrey je odličen ikonopisec in prekaša vse v zeleni modrosti, ima poštene sive lase."
Freska "Nerukotvorni Odrešenik", Spaska katedrala Andronikovega samostana,
Državna Tretjakovska galerija, Moskva
Rublevsky Spas- to je utelešenje tipično ruskega lepega videza. Noben element Kristusovega obraza ni pretirano poudarjen - vse je sorazmerno in skladno: je Rus, njegove oči niso pretirane, nos je raven in tanek, usta so majhna, oval obraza, čeprav podolgovat, ni ozek, asketizma sploh ni, njegova glava ima gosto maso, lasje se z mirnim dostojanstvom dvigajo na močnem, vitkem vratu.
Najpomembnejša stvar pri tem novem videzu je videz. Usmerjen je neposredno v gledalca in mu izraža živo in aktivno pozornost; čuti željo, da bi se poglobil v človekovo dušo in ga razumel. Obrvi so prosto dvignjene, zato ni izraza niti napetosti niti žalosti, pogled je jasen, odprt in dobrohoten.
Tradicionalno velja za neprekosljivo mojstrovino Rubleva ikona Svete Trojice, napisano v prvi četrtini 15. stoletja. Zaplet temelji na svetopisemski zgodbi o pojavu božanstva pravičnemu Abrahamu v obliki treh čudovitih mladih angelov. Abraham in njegova žena Sara sta tujce zdravili v senci hrasta Mamre in Abrahamu je bilo dano razumeti, da je božanstvo v treh osebah utelešeno v angelih.
Upodabljajo jih sedeče okoli prestola, v središču katerega je evharistična skodelica z glavo daritvenega teleta, ki simbolizira novozavezno jagnje, to je Kristusa. Pomen te slike je žrtvena ljubezen. Levi angel, ki označuje Boga Očeta, z desnico blagoslavlja kelih. Srednji angel (Sin), upodobljen v evangeljskih oblačilih Jezusa Kristusa, z desnico, spuščeno na prestol s simboličnim znakom, izraža pokornost volji Boga Očeta in pripravljenost, da se žrtvuje v imenu ljubezni do ljudi .
Kretnja desnega angela (Svetega Duha) zaključi simbolični pogovor med Očetom in Sinom, ki potrjuje visok pomen požrtvovalno ljubezen in tolaži žrtvovanju obsojenega. Tako se podoba starozavezne Trojice (to je s podrobnostmi zapleta iz Stare zaveze) spremeni v podobo evharistije (dobra daritev), ki simbolično reproducira pomen evangelijske zadnje večerje in zakramenta, ustanovljenega na it (obhajilo s kruhom in vinom kot Kristusovim telesom in krvjo). Raziskovalci poudarjajo simbolni kozmološki pomen kompozicijskega kroga, v katerega se podoba lakonično in naravno vklaplja.
Na tej ikoni ni nepotrebnih podrobnosti in vsak element nosi posebno teološko simboliko. Za ustvarjanje takšne mojstrovine ni bilo dovolj biti briljanten umetnik. Trojica, tako kot vsa dela Rubljova, je postala vrhunec ruskega ikonskega slikarstva, vendar je poleg tega dokaz duhovne višine, ki jo je sv. Andrej dosegel s svojim meniškim podvigom.
Dionizij (okoli 1440 - 1502)
Vodilni moskovski ikonopisec in izograf poznega 15. - zgodnjega 16. stoletja. Velja za nadaljevalca tradicije Andrej Rubljov in njegov najbolj nadarjen učenec.
Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutievo-Borovsky pri Kalugi (15. stoletje).
Posebej je treba omeniti Dionizijevo delo v severni Rusiji: okoli leta 1481 je naslikal ikone za samostana Spaso-Kamennyj in Pavlovo-Obnorski pri Vologdi, leta 1502 pa je skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem naslikal freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .
Ikona sv. Dimitrija Prilutskega, Ferapontov samostan,
Kirillo-Belozersky zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzejski rezervat, regija Arkhangelsk.
Ena najboljših Dionizijevih ikon je Ikona Apokalipse iz katedrale Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju. Nastanek ikone je bil povezan s koncem sveta, pričakovanim leta 1492. Polno ime ikone: "Apokalipsa ali razodetje Janeza Teologa, vizija konca sveta in poslednja sodba."
Upodobljene so večnivojske kompozicije: množice vernikov v lepa oblačila, objeti z združeno močjo molitve, so se sklonili pred jagnje. Veličastne slike apokalipse se odvijajo okoli vernikov: za zidovi belih kamnitih mest so prosojne figure angelov v kontrastu s črnimi figurami demonov. Kljub zapletenosti, večfiguralni, natrpani in večnivojski kompoziciji je ikona Dionizija "Apokalipsa" elegantna, lahka in zelo lepa barvna shema, kot tradicionalno ikonarstvo moskovske šole. iz časa Andreja Rubljova.
Simon Ušakov (1626 - 1686)
Ljubljenec carja Alekseja Mihajloviča, najljubši in edini ikonopisec najvišjih državnih uradnikov, ki je v svojih delih odseval najpomembnejše zgodovinske in kulturne procese 17. stoletja.
Simon Ušakov je v določenem smislu s svojo ustvarjalnostjo zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvena umetnost. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, carjevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih oseb je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.
Do nas je prišlo precej ikon, ki jih je naslikal Ushakov, vendar so jih večinoma popačili poznejši zapisi in restavracije. Bil je visoko razvit človek za svoj čas, najprej nadarjen umetnik, ki je odlično obvladal vsa sredstva tehnologije tiste dobe.
Prva podpisana in datirana dela Ušakova segajo v 50. leta 17. stoletja, najzgodnejša med njimi pa je ikona »Vladimirska Gospa« iz leta 1652. Ne le izbere znamenite starodavne čudežne podobe, ampak jo reproducira »po meri in podobnosti«.
Simon Ušakov. Gospa Vladimirska,
na zadnji strani je kalvarijski križ. 1652
V nasprotju s pravilom, sprejetim v tistem času, "slikati ikone po starodavnih vzorih", Ušakov ni bil ravnodušen do zahodne umetnosti, katere trend se je v Rusiji močno razširil že v 17. stoletju. Ostal je na podlagi izvirnega rusko-bizantinskega ikonografskega slikarstva, pisal je tako po starodavnih »vzorcih« kot v novem, tako imenovanem »frjaškem« slogu, izumljal nove kompozicije, pozorno gledal na zahodne modele in naravo ter poskušal figuram daje značaj in gibanje.
Ikona "Zadnja večerja" (1685) Katedrala Marijinega vnebovzetja Trojice-Sergijeve lavre,
Moskovska regija
Pri svojem delu si je prizadeval za bolj realističen prikaz človeškega obraza in figure. Hkrati se je v svojih skladbah še vedno držal starih vzorcev in pravil, zato je vidna dvojnost v njegovi umetnosti. Podobo je večkrat naslikal Odrešenik, ki ni narejen z rokami, ki poskuša obrazu dati žive človeške lastnosti: izraz trpljenja, žalosti; prenašajo toplino lic in mehkobo las. Vendar pa ne presega pravil ikonopisja.
Odrešenik, ki ni ustvarjen z rokami,1678 g
Druga pomembna zgodovinska značilnost Ušakovega dela je dejstvo, da Ušakov za razliko od ikonopiscev preteklosti svoje ikone podpisuje.
Na prvi pogled nepomembna podrobnost v bistvu pomeni resno spremembo javne zavesti tistega časa: če je prej veljalo, da Gospod sam vodi ikonopisčevo roko (čeprav zaradi tega mojster nima moralne pravice podpisati) njegovo delo), zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo verska umetnost dobiva posvetne značilnosti.
Ušakov je bil učitelj mnogih umetnikov 17. stoletja. in je stal na čelu umetniškega življenja v Moskvi. Po njegovih stopinjah je sledil velik del ikonopiscev, ki so slikarstvo postopoma osvobodili starih tehnik.
Fjodor Zubov (okoli 1647 - 1689)
Zubov Fedor Evtikhievich je ugleden, nadarjen ikonopisec, ki je živel v 17. stoletju. Svoja dela je pisal v baročnem slogu.
Ikona "Prerok Elija v puščavi", 1672
Tako kot Simon Ušakov je delal na kraljevem dvoru kot zastavonoša v orožarni in je bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je delal v prestolnici več kot 40 let, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki. Delal je na stenskih poslikavah kremeljskih katedral.
Zanimiv podatek: Fjodor Zubov je postal »plačan ikonopisec« kraljevega dvora, to je mojster, ki je prejemal mesečno plačo in s tem določeno zaupanje v prihodnost, po načelu »če ne bi bilo sreče, ampak nesreča bi pomagala." Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja Zubova družina ostala praktično brez sredstev za preživetje in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.
Glavne značilnosti ustvarjalne izvedbe njegovih del so kaligrafski slog, značilen za ustjuške ikonopisce, s prevlado najfinejših dekorativnih "vzorcev". Zubov je poskušal združiti najboljše dosežke ikonopisja 17. stoletja z dosežki starejše tradicije.
Raziskovalci ruskega ikonopisja se strinjajo, da je bila glavna zasluga Fjodorja Zubova želja po povrnitvi duhovnega pomena in čistosti upodobljenim obrazom svetnikov. Z drugimi besedami, Zubov je poskušal združiti najboljše dosežke ikonopisja 17. stoletja z dosežki starejše tradicije.
3ubov v eno delo uvede več zapletov, med katerimi je eden glavni, ostali pa so stranski, a interpretirani previdno, z vso polnostjo umetniške in vsebinske prepričljivosti. Tako je eden od raziskovalcev 19. stoletja poetično opisal zgodnje delo Zubova - ikono "Janez Krstnik v puščavi"(okoli 1650, Tretjakovska galerija):
»... Tam se vije sveta reka Jordan, tam rastejo drevesa, katerih listje grizejo jeleni; levi pijejo iz tamkajšnje reke, sveti prebivalec puščave črpa vodo iz iste reke in jelen mirno leži poleg njega. Zlati borovci orisujejo svoje silhuete na temnem ozadju gozda, nad njihovimi vrhovi pa se kadi pravo nebo.”
Primer tega dela Zubova kaže, kako se je bodoča slikovita pokrajina rodila v globinah ikonopisja.
IKONOPIS 17. ST. NAJDBE IN IZGUBE
Rusko ikonopisje 17. stoletja je v marsičem slabše od slikarstva "zlate dobe" ali, natančneje, "zlate dobe" - 15.–16. stoletja.
Razloge za to najdemo v zgodovini umetnosti in v zgodovini države. Z vstopom na prestol dinastije Romanov sta v Rusiji dolga leta vladala mir in spokojnost. Ni pa brez razloga veljalo, da revolucije in kataklizme z vso svojo splošno destruktivnostjo za umetnost spodbujajo nastanek novih smeri in novih imen v njej.
XVII stoletje - obdobje miru, da ne rečem stagnacije. Vsekakor pa v političnem življenju in ... ikonopisju. Prevladuje tradicionalni način nastopanja. Predvsem v provincah. Vendar pa so se ljudje v 17. stoletju rojevali v provincah, torej zunaj Moskve. in svetla imena ter prvotne šole, in prav v provincah je bilo po pripombi raziskovalca ruskega ikonopisja M. V. Alpatova to mogoče v 17. stoletju. najti izjemna imena.
Kako je to mogoče, vzklikne naš prefinjeni ljubimec starodavna umetnost. Veliki Ušakov je delal na dvoru Alekseja Mihajloviča!
Avtor teh opomb obravnava moskovskega mojstra z velikim spoštovanjem, vendar se ne more ne strinjati z logiko M. V. Alpatova, ki je v svoji temeljni monografiji »Starodavno rusko ikonopisje« zapisal naslednje: »Simon Ušakov je podkupil visoke mecene, zlasti Alekseja Mihajloviča, z zmernim eklektizmom in gladkim slogom pisanja. In njegov »Nadangel Mihael tepta hudiča« kljub vsej virtuoznosti izvedbe ni tako visoko umetniško delo.«
S čim M. V. Alpatov primerja stvaritve Moskovčana? Da, s pokrajinsko ikono!
Takole piše: »Deželno delo istega časa, ikona »Nadangel Mihael Vojvoda«, poetična vizija ognjenega maščevalnega angela, je bolj zvesta tradiciji visokega sloga kot delo dvornih in kapitalskih mojstrov. ki so jih premamile dvomljive prednosti ti. "Friazi".
Zgodovinar M. Alpatov kritizira dela ikonopisja 17. stoletja. za enakost, za trmasto spoštovanje starih kanonov. Toda ali ni na tem osnovana ikonografija v nasprotju z običajnim slikarstvom?
»Dejansko,« je prej zapisal sam Mihail Vasiljevič, »ikona ni slika in ne reproducira tistega, kar ima umetnik pred očmi, temveč določen prototip, ki mu mora slediti. In čaščenje ikone izhaja iz čaščenja prototipa, od ikon se pričakujejo čudeži in zdravljenje. Ikone častimo, ker prikazujejo Kristusa, Matero božjo in druge svetnike. Ikone sodelujejo pri cerkvenih obredih. Ikonopisje je po M. V. Alpatovu »obredna umetnost«.
Ali je torej mogoče presojati razvoj umetnosti ikonopisja z umetnostnozgodovinskega vidika, ko na običajen način govorimo o kombinaciji tradicije in inovativnosti? - Da in ne.
Zgodovina ruskega ikonopisja in njegova povezava z zgodovino naše države sploh nima analogij, niti v zgodovini ljudstev niti v zgodovini šol in gibanj v umetnosti. Vse je zelo tesno povezano in prepleteno.
Vse ikone v Rusiji so bile predmet čaščenja, v zgodovino slikarstva pa so vstopile le tiste, ki so bile tudi umetnine. Ostalo bo morda zanimivo za zgodovinarja kulture, ne pa tudi umetnosti. Tankost, ki jo je na prvi pogled težko razločiti. Vsaka ikona je zgodovinsko dejstvo - župljani templja so k njej molili, bila je povezana z zgodovino templja, lahko je bila v hiši princa, vojščaka ali kmeta - in v tem primeru je postala del zgodovine njegova družina. Kot vsak predmet določene dobe je ikona del kulturne plasti te dobe. Samo to ne postane vedno del umetniške kulture ali umetnosti. Zanima nas vse, kar je povezano z daljnim 17. stoletjem. Celotno vprašanje je, v kakšnem kontekstu obravnavati »odmev zgodovine«, ki je dosegel nas.
Cerkveni očetje so upravičeno verjeli, da če je ikona iz 17. st. je bila posvečena, če ikona ni bila shranjena v kakšni omari, ampak je bila v templju, v »rdečem kotu« doma, torej če je »molitvena« ikona, si že zasluži čaščenje.
V tej debati imata oba prav.
Toda za zgodovinarje, ki ne preučujejo samega razvojnega procesa pravoslavna cerkev in ne proces razvoja človeške družbe v Rusiji, ampak ... doba - vse je zanimivo: tako mojstrovina kot najbolj skromna, tradicionalno in preprosto izdelana ikona. Ikonografija, predvsem ikonologija, lahko veliko da k razumevanju starodavnega ikonopisja. Vendar ta ni edina možen način preučevanje starodavne dediščine.
Kanonizacija ikonografskih tipov je naravna za 17. stoletje. stanje, umetnostni kritiki pa lahko to vidijo kot znak okostenelosti tradicije, osiromašenosti ikonografske ustvarjalnosti. Izjeme so tako nepomembne, da se umetnostni kritik morda niti ne ozira nanje ...
Za zgodovinarja te dobe so takšne izjeme poseben čar. In opazil bo: v 17. stol. tudi v okviru evangelijskih zgodb, z vsem spoštovanjem do tradicije, so mojstri v Rusiji, zlasti provincialni, vedno poskušali dodati nekaj svojega, premisliti starodavni model, ustvariti nekaj novega. Zato je študij ruske deželne šole ikonopisja 17. st. ponuja bogato hrano za razmišljanje zgodovinarju, ki preučuje dobo - no, recimo, o mentaliteti ruskega ljudstva predpetrovske Rusije.
Prav tako je zelo zanimivo razmisliti o spremembah v interpretaciji tradicionalnih tem in podob v kontekstu zgodovine države. V ikonografiji, tako v glavnih kompozicijah kot v znamenjih življenja, je boj proti sovražniku - tako kot v življenju - zmagovit in obnova mest in vasi po zmagi ... Poleg tega lahko ikona prikazuje, za na primer bitka Novgorodcev s Suzdalom v starih časih, umetnik in župljani templja pa so imeli v mislih predvsem zmago Rusov nad tujci v začetku 17. stoletja ... Tradicije v ikonografstvu morda se je v tej dobi razvijal prepočasi, če govorimo o slikovnem načinu, o vizualnih sredstvih, toda oblikovanje nečesa znanega za drugo polovico XVII–XIX stoletja Ruska pravoslavna miselnost, ki ne predvideva nacionalnega samoponiževanja, temveč občutek svoje moči in enotnosti celotnega ljudstva, je izjemno zanimiva in privlačna stvar.
Ali tako pogosta tema za rusko ikonopisje - "Vnebovzetje". V ikonah velikih slikarjev 15.–16. V takšnem zapletu še vedno prevladujeta obup apostolov in žalost svetnikov, zbranih okoli umirajoče Marije. V ikonah 17. stoletja, rojenih po osvoboditvi Rusije od okupatorjev, po pretresih, ki so raztrgali državo, prevladuje univerzalna animacija, veselje enotnosti ljudi, ki pojejo slavo Mariji. Zaplet je isti, a druga doba, druga mentaliteta. Za bizantinsko ikono, ki je dolgo časa narekovala ikonografske kanone v Rusiji, je bilo glavno prikazati skrivnost smrti, a za ruskega slikarja sredine 17. st. - skrivnost življenja, ki premaga smrt ...
Po besedah M. P. Alpatova je študija zgodovinsko ozadje zgodovinska in kulturna podlaga starodavnega ikonskega slikarstva pomaga bolje razumeti njegovo vlogo v življenju določenega obdobja v zgodovini Rusije. Seveda ima razvoj ikonopisja svoj likovni, notranji vzorec. Pomembno pa je, da se nenehno zavedamo, da je ikona v Rusiji tudi zgodovinski pojav, del zgodovine Rusije. In tako kot je ikonopisje od razcveta te zvrsti umetnosti – od konca 14. do srede 16. stoletja – umetnost ljudstva, ki je spoznalo svojo enotnost in se osvobodilo tatarskega jarma, tako je ikonografija oz. 17. stoletje. - to je umetnost ljudstva, ki je šlo skozi usihajočo tragedijo »težav« in poljsko-litovske invazije in znova, še z večjo močjo, ker je v novem krogu začutilo svojo enotnost kot ljudstvo.
In kot v dobi "zlate dobe" ruskega ikonopisja, se v težkih časih bitk, izdaj, smrti in pomanjkanja, v globinah nadarjenih in prijaznih ljudi rodi ne kruta, temna umetnost - ikonopis preseneti s svojo lahkotno tonaliteto, optimizmom, upanjem in razsvetljenjem.
V 17. stoletju, morda v večji meri kot v prejšnji dobi, je postala očitna socialna heterogenost ruske družbe. In v prejšnji dobi, v 15.–16. stoletju, sta v ikonskem slikarstvu soobstajala mojstrski in kmečki slog. Včasih je ta delitev sledila načelu "glavno mesto" - "pokrajina", včasih regionalno - osrednja Rusija - "severna črka". Toda pogosteje so razkošna, prefinjena dela ikonopisja nastala v kraju rojstva ikone - v prestolnici, knežjih središčih, bojarskih ikonografskih delavnicah. Posadski in kmečki obrtniki, ki so imeli materiale, skromnejše barve, predvsem pa drugačno miselnost, pogled na preteklost in sedanjost, drugačen okus in drugačen odnos do narave, nasploh. okoliško življenje, - ustvarjali so stvari, ki so bile preproste v načinu izvedbe, a včasih nenavadno globoke v svoji življenjski filozofiji. Hkrati je ikonografija ostala običajna za prestolničke mojstre in za ikonopisce jaroslavske, recimo knežje delavnice, in za kmeta ali meniha iz ruskega Obonežija na severu ...
V tem smislu je zanimiva primerjava ikon iz "knežjih" delavnic in ikon, rojenih v samostanu na severu ali kmečki koči - naslikanih na isto temo. Avtor: primeren izraz M. V. Alpatova, v »ljudskih replikah« se izgubi veliko ustvarjalnih dognanj »profesionalcev« iz knežjih delavnic - oblike so oglate, barve preproste, a v njih je neizmerno več iskrenosti in topline ...
Isti M. V. Alpatov je primerjal zlasti dve ikoni, ustvarjeni v različnih pogojih, vendar posvečeni isti temi - "Nadangel Mihael". Na ikoni dvornega slikarja carja Alekseja Mihajloviča Simona Ušakova, »Nadangel Mihael, ki tepta hudiča«, je plemenito, izvrstno slikarstvo, vendar ni strasti, ni občutka, da je umetnik sam kdaj doživel strah pred invazijo sovražnika ali Gospodove kazni. Ikona "Nadangel Mihael Vojvoda" iz zbirke P. D. Korina je popolnoma drugačna, tako po razpoloženju kot po razvoju zapleta. To ni boj s skušnjavcem, kot pri Simonu Ushakovu, ampak zmaga nad sovražnikom.
Ikono, naslikano kmalu po osvoboditvi Rusije izpod poljsko-litovske intervencije, v prvi polovici 17. stoletja, v krajih, od koder je ruska milica pod vodstvom Minina in Požarskega odšla osvoboditi domovino, še vedno zaznavamo. danes kot hvalnica osvoboditeljem.
Rdečelični jezdec hiti na desno na ognjenem konju. S sulico zadene rjavega demona, ki se plazi pod prednjimi nogami vzpenjajočega se konja. Ognjeni konj se je dvignil nad modro-črno brezno. Toča, ki jo je zajel ogenj, trešči v temne vode. Konjev vrat obdaja dragocena ogrlica z obešeno težko zlato reso. Zlato in niello, posejana s kamni in biseri, se kosata z bogastvom Michaelovega zlatega oklepa.
Napis na zgornjem polju: »In suveren Jezus Kristus je imel svetega nadangela Mihaela, strašnega strašnega poveljnika in predstavnika božjega prestola, ustvarjalca Gospodove volje in izpolnjevalca njegovih zapovedi, ki razsvetljuje vesolje. Sovražniki, ki jih je hitro ujeti, ki niso nikoli počasni, ki so vedno budni v božjo slavo, ki nikoli ne spodletijo, ampak vedno ...« (potem se je belina črk sesula).
Bilo bi naivno videti v osebi nadangela posebne vojskovodje 17. stoletja, vendar je nesporno, da je ikona stvarjenja prve polovice stoletja nosila določene duhovne smernice, značilne za rusko družbo, osvobojeno nemirov, nesoglasja in tuje nadvlade.
Nekoliko zaničujoč odnos do ikone 17. stoletja v primerjavi z občudovanjem umetnosti 15.–16. (tudi v delih izjemnih umetnostnih zgodovinarjev) ima svoje razloge.
Dejansko so mojstri 17. stol. vse pogosteje slepo sledijo najboljšim delom prejšnje dobe, se ukvarjajo s posnemanjem in ponavljanjem - včasih to narekujejo stranke, knezi in bojarji, včasih - po želji srca, ki jih prevzamejo spomeniki nedavnega preteklost. Toda v tem primeru živi duh ustvarjalnosti neizogibno izgine.
Ikone vse pogosteje ustvarjajo rokodelci. Hkrati je lahko tehnika virtuozna, vendar se poetični vpogledi mojstrov prejšnje dobe umaknejo pedantni natančnosti in izvedbi.
S prihodom Petra I. na oblast so slikarji ikon vse bolj začeli posnemati zahodni slog, da bi zadovoljili vladarja ali iz lastne motivacije, ki jo je narekovala splošna prozahodna usmeritev. Kljub vsem možnostim uporabe izkušenj renesanse izguba lastnega, resnično ruskega (čeprav izvira iz daljnega Bizanca, a po tisočletnem obstoju postane Rus) žalostno vpliva na razvoj ruskega ikonskega slikarstva - izgubi svojo izvirnost in čar.
Spremeni se tudi barva. Pod vplivom mode za zadržano zahodno obarvanost iz ruske ikone izginjajo svetle, prodorne, praznične in moteče, celo tragične barve. Prevladujejo temni, dolgočasni toni, na začetku 17. stoletja. še vedno bogata, zveneča, plemenita, nato pa vse bolj zemeljska ... Celo zlatast, ki je lastna Stroganovskim ikonam 17. stoletja, se po mnenju M. Alpatova ne more primerjati s sijočimi barvami istega Dionizija ...
"Šola Stroganov" je posebna stran v zgodovini ruskega ikonopisja 17. stoletja. Postopoma se je v ikonopisnih delavnicah severnih trgovcev, neizmerno bogatih Stroganovih, razvil njihov edinstven stil slikanja. Ob delu v majhnih sobanah za ikone so mojstri poznali tudi stensko pisanje in razumeli tudi način pisanja velikih oltarnih desk in ikon za Deesisov obred. Vendar so pogosteje naslikali majhne ikone, na hrbtni strani označene z monogramom trgovske hiše, ki je bila navajena strogo obračunavati svojo lastnino.
"Pismo Stroganov" je lastna šola, ki jo odlikuje visoka strokovna usposobljenost. Včasih so visok razred njihovih ikon razlagali z dejstvom, da so najboljši moskovski slikarji delali za bogate Stroganove. Avtor teh vrstic je bližje konceptu V. I. Antonova, avtorja čudovite knjige "Starodavna ruska umetnost v zbirki Pavla Korina", ki je verjel, da na slog "stroganovskih mojstrov" bolj vplivajo ne Moskovčani, ampak ampak ikonopisci ruskega severa 15.–16. stoletja, ki so ohranili najboljše tradicije ikonopisja severnih območij še apanažne Rusije.
Zanimivo je, da je v 17. st. V Stroganovskih dvoranah za ikone so se postopoma oblikovale cele dinastije mojstrov ikon. Tako je družina umetnikov Savin postala še posebej znana, katere ustanovitelj je bil Istoma, avtor številnih neverjetno lepih zložljivih del (glej o njih: M. P. Stepanov »Tempel-grobnica v imenu Sergija Radoneškega v Čudovu Samostan v Moskvi,” M., 1909). Istoma je začel kot mojster delavnice Stroganov in šele nato, ko je dosegel slavo, je postal vladarjev ikonopisec v Moskvi. Brezhibna risba in izvrstno barvanje sta naredila njegovo umetnost privlačno tako v očeh strogih poznavalcev - ruskih vladarjev, kot v glavah nezaupljivih Stroganovih in v dojemanju navadni ljudje. Raziskovalka Antonova vidi jasne sledi vpliva severnjaške pisave v Istominih delih in bere izvor barve v Dionizijevih mojstrovinah, ustvarjenih na severu. Tudi Istomova sinova, strastni Nazarij in zadržani Nikifor, sta postala suverena slikarja.
Škoda, da s hvaležnostjo izgovarjamo imena italijanskih vojvod, ki so "sponzorirali" delo izjemnih mojstrov renesanse, in ne najdemo prijazne besede za solvičegodske trgovce Stroganove, ki so v bistvu vzgojili celotno umetniško šolo mojstrov. komore za slikanje ikon. In »Odrešenik Emanuel« Nazarija Savina in »Naša Gospa Pečerska s prihajajočim Nikito Bojevnikom in velikomučenico Anastazijo« ali »Izbrani svetniki« Nikeforja Savina so nedvomno iste mojstrovine, vrhovi ruske pravoslavne kulture. , kot vrhove ikonopisja 15.–16. v Rusiji ali najboljše slike pozne renesanse v Italiji.
In spet prijazna beseda Stroganov. Ljudje, ki so bili sprva daleč od umetnosti, so razvili svoj okus, znali ceniti uspeh in, kar je še pomembneje, bili so precej odprti za novosti, kar je omogočilo sobivanje različnih stilov, manir in osebnosti v njihovih delavnicah.
Tako sta Istoma Gordejev in Prokopij Čirik odraščala ob Savinih, prvi je strog in odprt izograf, drugi je subtilen mojster odtenkov. A njuna dela, tako različna, so bila enako vredna zlata v zlatih okvirjih, s katerimi so v 19. stoletju »prekrivali« njune stvaritve. Dejstvo, da nam je razsvetljeni okus Stroganov ohranil dela, izvedena na zelo različne načine, nam omogoča, da bistveno razširimo naše razumevanje ikonopisja 17. stoletja, ki še zdaleč ni bilo tako nedvoumno, dolgočasno in dolgočasno, kot se je običajno verjelo.
Zanimiva zgodovinska podrobnost je v tem primeru izpostavljena zgodovini ikonopisja. Na primeru rostovskega mojstra Posnika Dermina, ki je vodil risarje na moskovskem dvoru suverena, vidimo tako pomembno vlogo Stroganovi v zgodovini ruske kulture: med moskovskim opustošenjem v začetku 17. stoletja. zbrali in ohranili najboljše spomenike moskovske ikonopisne šole pred uničenjem in odnašanjem s strani zavojevalcev kot trofeje.
In ko je bila domovina osvobojena invazije tujih čet, so se rešene mojstrovine začele vračati v Moskvo, čudoviti mojstri ikonopisci, raztreseni po obrobju Rusije, vključno s tistimi, ki so jih podpirali Stroganovi na severu, so se začeli vračati v Moskvo, ki se je zaradi nemira okrepila.
V drugi polovici 17. stoletja so bili kraljevi izografi, in tako so se začeli imenovati slikarji ikon, ki so delali v prestolnici, pod jurisdikcijo orožarnega reda, kjer je po V. Antonovi nekakšen nastala je staroruska »akademija umetnosti«, katere sijajen predstavnik je postal Simon Ušakov.
In kakor so moskovski mojstri, ki so se po naključju v začetku stoletja znašli na obrobju Rusije, bežeči pred nemiri in vpadi, nazadnje pozitivno vplivali na domačo deželno šolo, tako so deželni mojstri bodisi na povabilo vladarjev ali z lastnim tveganim pogumom, preseljeni z obrobja v prestolnico, prinašajo svoj slog, svojo lokalno maniro, ki je nato vplivala na slog moskovskih izografov.
Primerov za to je veliko. Eden od njih je prebivalec Ustjuga Fjodor Evtikhijev Zubov, avtor zlasti znamenite ikone "Fjodor Stratilat z izbranimi svetniki". Domneva se, da gre za izvirno izmerjeno ikono carja Fjodorja Aleksejeviča, imenovanega Fjodor Stratilat. Ohranjena je novica, da sta tri leta po smrti tega carja leta 1685 Peter in Ivan Aleksejevič, ki sta ga nadomestila, naročila orožarni komori, naj naslika ikono svojega pokojnega brata. Povedati je treba, da je bil Fjodor Zubov v času, ko je bila ikona naslikana, že plačan slikar, to je, da je poleg "krme" (delno plačilo) prejemal tudi mesečno plačo. To ugotavlja A.I. Uspensky v knjigi »Kraljevski ikonopisci in slikarji 17. stoletja. Slovar" (M., 1910). Zanimiva je tudi zgodba o dogodivščinah ikone, preden je prišla v zbirko Pavla Korina, vendar je to tema za drug žanr. Pri tem je pomembno poudariti, da je vsaka ikona pričevanje zgodovine, spomenik neke dobe in del kulture.
Vendar pa je izjemno delo starodavnega izografa tudi spomenik umetnosti. Ikona Fjodorja Zubova je prav pomembna potrditev teze, da je umetnost ikonopisja v 17. st. ni zbledel, ni zbledel, ni zbledel.
Seveda niso vse ikone 17. stoletja. izpolnjujejo zahteve za mojstrovine. Toliko bolj hvaležna je naloga raziskovalca, ki v ikoni, ki jo odlikujejo izjemne slikarske odlike, najde tudi pomembne zgodovinske dokaze nekega davno minulega časa.
Zbirka Pavla Korina, ena najboljših v smislu celostnega pogleda na delo izografov 17. stoletja, hrani ikono Simona Ušakova, nespornega voditelja tega obdobja, »Nerukotvorni Odrešenik«. Ikona je nastala v zadnji četrtini 17. stoletja v orožarni komori moskovskega Kremlja. Izdelan v realističnem slogu chiaroscuro, ga odlikujeta močan značaj in izvrstna barva. Predrevolucionarni zgodovinarji - gospod Filimonov, že omenjeni A.I.Uspenski so bili prepričani tako o avtorstvu Simona Ušakova kot o dejstvu, da so dekoracijo ikone izdelali mojstri orožarne komore v zadnji četrtini 17. stoletja.
Kar nam daje idejo o delovnem slogu Sovereign Armory Workshop.
Na spodnjem polju, na obeh straneh režne emajlirane plošče, že v 19. stol. Podpis je bil vgraviran: »Ikona je pripadala carici Marfi Matfeevni iz družine grofov Apraksin. Ikono je leta 1866 podedoval grof Ivan Aleksandrovič Apraksin.”
Marfa Matveevna Apraksina, žena carja Fjodorja Aleksejeviča, je bila pokopana leta 1715 v katedrali Petropavelske trdnjave v steni na desni strani pod zvonikom. O čem je bil napis pod spodnjim ključem ikone - papirna nalepka s črnilom v rokopisu iz 19. stoletja.
Tako kot v zgodovini slikarstva je tudi v zgodovini kulture vse tesno prepleteno in če medsebojni vpliv dob v ikoni berejo umetnostni zgodovinarji, zgodovinarji širšega profila, ki se ukvarjajo z zgodovino dobe, ne prezrejo. kompleksen preplet usod ljudi, stvari, časov...
Ikone so se prenašale iz roda v rod, z njimi so blagoslovili mladoporočence, na njih se je še zadnjič ustavil pogled umirajočega. Ista ikona je združila več generacij ruskega ljudstva, o čemer so se pogosto ohranili neizpodbitni zgodovinski dokazi.
Tako je na ikoni v zbirki Pavla Korina »Nerukotvorni Odrešenik« (konec 17. stoletja, šola orožarske delavnice) ohranjen pozni zapis:
»Na ta način je cesarica Elizaveta Petrovna blagoslovila svojo nečakinjo Marfo Simonovno Grf. Gendrikova, ki jo predstavlja za gen. Mih. Ivan. Safonova. Marfa Simonovna je blagoslovila svojo hčer Marfo Mih. Dmitrijev-Mamonov, slednji - njena hči Evdokija Sergejevna Rožnova ...« In tako naprej, dokler ikona ni pristala v zbirki Pavla Korina, izjemnega ruskega restavratorja in zbiratelja umetnosti, ki je raziskovalcem poznejšega časa dal odličen primer povezava med časi v zgodovini Rusije in zgodovino njene ikonopisne umetnosti.
...Če je bilo za Moskvo »zlata doba« ikonopisja 15.–16. stoletje, potem velja za drugo znamenito ikonopisno šolo, jaroslavsko šolo, 17. stoletje za čas največjega razcveta. To je čas tako gospodarskih kot kulturni razvoj kneževine. Mesto postane eno izmed trgovski centri Rus'. Tu živi ena šestina vseh ruskih trgovcev, ki trgujejo s tujino. Aktivno se razvijajo različne obrti. Po številu prebivalcev postane Yaroslavl drugo mesto v Rusiji za Moskvo. Po mestu raste vse več templjev, trgovci in celo obrtniki velikodušno prispevajo k gradnji kamnitih cerkva. Samo v treh četrtinah 17. stoletja je bilo tukaj zgrajenih do štirideset templjev!
V mestu, kjer je toliko cerkva, je delo slikarja ikon nemogoče, da ne bi bilo cenjeno. Veliko ikon se naroča za nove cerkve. Lokalna šola ikonopisja postaja splošno znana in jaroslavski mojstri že naročajo ikone za cerkve v drugih mestih, vključno z Moskvo. Mnogi od njih so bili sprejeti med »pristojne kraljeve izografe«.
Po nenavadnem naključju so bile jaroslavske ikone in ravno v 17. stoletju. so idealni viri za preučevanje zgodovine in kulture vsakdanjega življenja tiste dobe. Hagiografske ikone so polne pomembnih podrobnosti življenja prebivalcev Jaroslavlja, vsakdanjega življenja.
Za jaroslavsko šolo postane hagiografska ikona nekakšna vizitka: življenje tega ali onega svetnika ali podrobna zgodba o nekem zgodovinskem dogodku se pojavi v nizu zaporednih zamenjav. Včasih se uporablja drugačna tehnika: življenjski prizori ali posamezni zgodovinski dogodki so predstavljeni v glavni kompoziciji ikone kot daljnosežni načrti okoli osrednje kompozicije.
Za zgodovinarja so še posebej zanimive ikone jaroslavske šole, povezane z dogodki v lokalni zgodovini.
Konec 40. let. XVII stoletje V katedrali Marijinega vnebovzetja je bila nameščena velika nova ikona, ki prikazuje jaroslavske čudodelnike, kneza prve dinastije, Vasilija in Konstantina. Enaintrideset znamk je prikazovalo prizore iz življenja Jaroslavlja v prvi polovici 17. stoletja, vključno z znamenito bitko na gori Tugovaja.
Številne ikone jaroslavske šole so posvečene dogodkom iz časa, ko so bile naslikane. Tako je bila leta 1655 po naročilu duhovščine samostana Tolga naslikana ikona »Naše Gospe z žigi«, ki je prišla do nas.
V zaščitnih znakih podobe so bili skupaj z dogodki od začetka samostana leta 1314 predstavljeni prizori iz življenja Jaroslavlja v dneh kuge - epidemije, ki je prizadela mesto leta 1654. Torej, če o začetku iz 14. stoletja. Medtem ko so slikarji ikon lahko sodili le po kronikah, so o zadnjih dogodkih pisali z natančnostjo očividcev.
Prizori na znamkah ne le zelo zanesljivo prenašajo življenje prebivalcev Jaroslavlja, ampak tudi dokumentirajo in natančno prikazujejo sodobne arhitekturne strukture. Znamke prikazujejo zgradbe iz brun in kamna ter prikazujejo celo gradnjo lesene cerkve; oblike stavb in narava njihovega okrasja so reproducirani z veliko natančnostjo.
Nastal je sredi 17. stoletja in ostaja izjemen zgodovinski vir. Ikona "Sergij Radoneški v življenju".
V sredini ikone je svetnik upodobljen na ozadju gričevnate pokrajine, na obronkih katere so upodobljeni prizori iz ruske zgodovine poznega 15. - zgodnjega 17. stoletja.
Naslovi risb žigov na ikoni so kot naslovi poglavij monografije o zgodovini Rusije: »Prihod Sofije Paleolog na molitev v Trojice-Sergijev samostan«, »Obleganje mesta Opočka", "Priključitev gorovja Čeremis in gradnja mesta Svijažsk", "Zavzetje Kazana", "Obleganje Trojice-Sergijevega samostana in Moskve s strani Poljakov."
Avtor številnih zelo zanimivih opazovanj o ikonah kot virih za preučevanje zgodovine, V. V. Filatov, je menil, da so jaroslavski izografi te teme vzeli iz besedila življenja svetnika, objavljenega leta 1646 po seznamu nova izdaja, ki ga je sestavil kletar Trojice-Sergijeve lavre Simon Azarin.
Po opažanju drugega raziskovalca starodavne ruske umetnosti, S. Maslenicina, tako kot na ikoni »Tolške Matere božje«, podobe arhitekturnih struktur zavzemajo veliko mesto v zaščitnih znakih ikone »Sergij Radoneški v življenju ”. Zgodovinar meni, da so bili izografi še posebej natančni pri posredovanju podrobnosti znanih arhitekturnih spomenikov svojega časa, ne le v Jaroslavlju, ampak tudi v Moskvi.
V drugi polovici 17. stol. ikoni Sergija na dnu je bila dodana velika tabla z večfiguralno kompozicijo "Legenda o pokolu Mamajeva". Ploska kredence je razdeljena na dva neenakomerna širina. V zgornjem, širšem, je prikazano, kako se proti Moskvi zbirajo vojaške sile iz različnih mest Rusije, vključno z Jaroslavljem, sosednjo Kurbo in Rostovom Velikim.
Podoba Moskve zavzema osrednji del kompozicije. V bližini je podoba bitke pri Kulikovu, katere vrhunec je dvoboj med menihom Trojice-Sergijevega samostana Peresvet in tatarskim junakom.
Žal je tako v zgodovini kot v umetnosti razvoj ljudstev, držav, šol odvisen od absurdne nesreče. Leta 1658 je strašen požar uničil približno tisoč petsto hiš, tri samostane, devetindvajset cerkva, starodavno trdnjavsko ograjo Kremlja, nakupovalne arkade, mostove ...
In spet trkajo sekire, kamen se reže - v naseljih in naseljih Jaroslavlja se ena za drugo postavljajo nove kamnite cerkve, na nek način boljše od prejšnjih, vendar ne morejo nadomestiti starih. Tako je tudi z ikonami. Za nove cerkve se na veliko pišejo nove table. Vendar so nepovratno izginili v pozabo in pustili le omembe in opise sebe v literarnih spomenikih tiste dobe, starih ikon.
Prebivalcem Jaroslavlja na pomoč prihajajo izografi iz vse Rusije. Čudoviti mojster Semyon Spiridonov je prišel iz daljnega Kholmogoryja. Svojevrsten slog tega mojstra se je zaljubil v prebivalce Jaroslavlja in zaupali so mu slikanje najpomembnejših tempeljskih in »lokalnih« podob. Ohranilo se je 12 ikon tega izografa, od katerih so mnoge signirane in datirane. Najzgodnejši - "Bazilij Veliki v življenju" - sega v leto 1674.
Čudovit vir za preučevanje zgodovine 17. stoletja. Pred gledalcem se pojavi svet neznanih mest, vendar so silhuete templjev prepoznavne. Palače, cerkve, gaji, prizori iz življenja svetnikov. Poklici ljudi ustrezajo tako opisom v Življenju kot prizorom iz življenja prebivalcev Jaroslavlja v 17. stoletju.
Mojster se je zaljubil in slava je kmalu nadomestila slavo. In zgodilo se je, kar naj bi se zgodilo: deželnega izografa so »premestili na delo« v prestolnico. Na čelu artela jaroslavlskih obrtnikov je vključen v "suvereno delo" v orožarskem redu.
Namesto spletk in nasprotovanja naleti na pomoč in podporo slavnega Simona Ušakova. Vendar se iz neznanih razlogov čez nekaj časa Spiridonov vrne v Yaroslavl. In po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je Spiridonov leta 1678 tukaj napisal svoje najboljše delo in postalo eno najbolj "okrašenih" del ikonopisja 17. stoletja. sploh v Rusiji.
V tej skladbi je znova pokazal svoje neverjetna sposobnost prenašati izvirnost ruske arhitekture. Še več, pravljične stavbe Spiridonova kljub vsej svoji konvencionalnosti in fantastičnosti polne elementov ruske arhitekture poznega 17. stoletja!
In presenetljivo je, da Spiridonov v svoje znamke ne piše le prizorov dela obrtnikov, kmetov, gradbenikov, vojaških prizorov, ampak tudi epizode, v katerih se pojavljajo filozofi, ki se prepirajo, učenci, ki se učijo brati in pisati.
Večkrat ustvarja kompozicije, ki so za staro rusko slikarstvo povsem redke, na primer umetnik, ki slika ikone ...
Prizori obredov v kraljevi palači, slovesnih bogoslužij, hrupnih pojedin knezov in bojarjev so nenavadno barviti, bujni in pristni (ne pozabimo, da je delal tudi v moskovskem Kremlju). Skrbno je preučeval sodobne ladje, kompleksne zasnove ladij tako Holmogorskih kot Jaroslavskih ladjedelcev in jih zanesljivo upodobil v oznakah ikon.
Od 80. let prejšnjega stoletja XVII stoletje Jaroslavski izografi so že priznani kot eni najboljših v Rusiji, njihove artele so vedno bolj vabljene v Moskvo, Vologdo in Trojice-Sergijev samostan. Prebivalci Jaroslavlja vse pogosteje pišejo na prošnjo solvičegodskih trgovcev Stroganovih.
Vsi ali skoraj vsi umetnostni zgodovinarji, ki so prišli v stik z izvirnim delom jaroslavskih izografov, so opazili neverjetno kombinacijo v delih teh mojstrov zvestobe tradiciji starodavne Rusije, umetniške inovativnosti in zgodovinske avtentičnosti, zaradi česar so danes najpomembnejši viri za zgodovinarja, ki ga fascinira to čudno obdobje - 17. stoletje, ki šteje od težav, miru in blaginje ...
Iz knjige Rekonstrukcija resnične zgodovine avtor7. poglavje Obdobje 17. stoletja 1. Neuspeli poskus obnove in nov vrhunec težav. Romanovi so prišli na oblast Za nekaj časa so bili nemiri v Rus-Hordi premagani. Opričnina je bila poražena in oblast Horde je bila začasno, za 25–30 let, obnovljena pod oblastjo veje stare Horde.
Iz knjige Bylina. Zgodovinske pesmi. Balade avtor avtor neznanPesmi 17. stoletja Smrt carjeviča Dmitrija Ni vihar, ki se vrti po dolini, Ni siva perna trava, ki se sklanja k tlom, To je orel, ki leti na nebu, Ostro gleda na Moskvo Reka, Pri belih kamnitih šotorih, Pri njenih zelenih vrtovih, Pri zlati palači prestolnice mesta, Ne huda kača, vzvišen, vzvišen
avtorFizika 17. stoletja V 16. stoletju je imela Evropa, kot smo videli, precej časa, da se navadi na bizantinsko znanost, ki so jo znanstveniki 19. stoletja imenovali starodavna. Vsi bizantinski dosežki, ki niso bili izgubljeni za vedno, so bili najdeni in javno dostopni s prevodi in razlagami ter
Iz knjige Druga zgodovina znanosti. Od Aristotela do Newtona avtor Kalyuzhny Dmitry VitalievichAstronomija 17. stoletja Astronomija je v 17. stoletju tako napredovala, da se brez državne pomoči ni mogla več razvijati in je dolgo obstajala na račun svoje večne spremljevalke - astrologije. Vera v možnost napovedovanja prihodnosti s pomočjo horoskopov
avtor Ekipa avtorjevŠPANIJA NA ZAČETKU 17. STOLETJA Egoističen in nečimrn vojvoda Lerma, ki je postal ljubljenec slabovoljnih in malo vpleten v upravljanje Filipa III., je imel priložnost, da vsaj delno obnovi gospodarstvo in finance, saj je imel priložnost nastopati v relativno
Iz knjige Svetovna zgodovina: v 6 zvezkih. 3. zvezek: Svet v zgodnjem novem času avtor Ekipa avtorjevŠPANIJA KONEC 17. STOLETJA V času vladavine Karla II. (1665–1700) se Španija ni več razglašala za velesilo in je preoblikovala svojo zunanjo politiko ter poskušala le ohraniti svoje obsežne posesti v Evropi in čez morje. Država je bila uničena, stalnih napak je bilo vse več
Iz knjige 1. zvezek. Diplomacija od antičnih časov do leta 1872. avtor Potemkin Vladimir PetrovičRuski diplomati 17. stoletja. V 17. stoletju je bilo več pomembnih političnih osebnosti na čelu Veleposlaniškega prikaza. Na prvem mestu med njimi je Afanasy Lavrentievich Ordin-Nashchokin. Bil je državnik v evropskem merilu, »moder minister, ki ni
Iz knjige Od imperijev do imperializma [Država in nastanek meščanske civilizacije] avtor Kagarlitsky Boris YulievichIV. Kriza 17. stoletja Prostotrgovinsko gospodarstvo, katerega razvoj je v Evropi dobil močno spodbudo v povezavi z velikim geografska odkritja, se je do sredine 17. stoletja izčrpala. Finančni viri, ki so se zaradi neusahljivega toka zdeli neomejeni
Iz knjige Razcep cesarstva: od Ivana Groznega-Nerona do Mihaila Romanova-Domicijana. [Izkazalo se je, da znana »starodavna« dela Svetonija, Tacita in Flavija opisujejo Veliko avtor Nosovski Gleb Vladimirovič11. V zaključku zgodbe o velikih težavah 17. stoletja se Jožef "vrne" na konec 12. - začetek 13. stoletja, to je na usmrtitev Andronika-Kristusa in kasnejšo maščevalno kampanjo Horde proti Car-Gradu. Kot smo odkrili, Flavij, Svetonij in Tacit zaključujejo svojo zgodbo o Velikem
Iz knjige Krst Rusije [Poganstvo in krščanstvo. Krst imperija. Konstantin Veliki - Dmitrij Donskoy. Bitka pri Kulikovu v Svetem pismu. Sergija Radoneškega - slika avtor Nosovski Gleb Vladimirovič2.4. VOJAŠKI DOGODKI 14. STOLETJA IN MORDA CELO ZAČETKA 17. STOLETJA, POVEZANI S TIHVINSKO IKONO, SO SE ODRAŽALI TUDI NA STRANEH SVETOG PISMA KOT POTEPANJA SKRINJE ZAVEZE. Bodimo pozorni na še eno zanimivo okoliščino . Glasna so potovanja svetopisemske Gospodove skrinje
Iz knjige Zgodovina Francije v treh zvezkih. T. 1 avtor Skazkin Sergej Danilovič6. Absolutizem 17. stoletja Henrik IV. Šestnajst let vladavine Henrika IV. (1594–1610) je bilo čas oblikovanja in krepitve francoskega absolutizma. Novi monarh je prišel na oblast po dolgem in težkem boju, ko je celotno državo mučila medsebojna vojna.
Iz knjige 1. knjiga. Svetopisemska Rus'. [Veliko cesarstvo XIV-XVII stoletja na straneh Svetega pisma. Rus-Horda in Otomanija-Atamanija sta dve krili enega cesarstva. Jebi Biblija avtor Nosovski Gleb VladimirovičPoglavje 7 Ruska zgodovina konca 16. in začetka 17. stoletja na straneh knjige o Esteri 1. Kasnejši izvor knjige o Esteri Knjiga o Esteri zavzema posebno mesto v Svetem pismu. Kot bomo zdaj pokazali, spada v skupino šestih svetopisemskih knjig od Prve Ezre do Estere, ki
Iz knjige Sprehod po Moskvi [Zbirka člankov] avtor Zgodovina Skupina avtorjev -- Iz knjige Hiperborejci. Otroci sonca avtor Fomina OlgaPoglavje 20. Najdbe 21. stoletja Poleti 2000 je iskalna ekspedicija na polotoku Kola v Khibinyju odkrila sledove struktur starodavne severne civilizacije, ki je imela matriarhalni kult.Leta 2000 je na najvišjem mestu polotok Kola - na gori Yudychvumchorr tega
Iz knjige Ruski oklep X-XVII stoletja avtor Semenov Vladimir Ivanovič31. RINDA XVI–XVII stoletja »RINDA« TELESNI STRAŽARJ CARJEV XVI–XVII st. V 16.–17. stoletju so imeli veliki knezi in kralji osebne stražarje (rynds), ki so spremljali monarha na pohodih in potovanjih ter med slovesnostmi v palači stali v svečanih oblačilih na obeh straneh prestola. Sam izraz
Iz knjige Splošna zgodovina. Zgodovina novega časa. 7. razred avtor Burin Sergej Nikolajevič§ 15. Literatura in umetnost 17. stoletja Tragični humanizem Cervantesa in Shakespeara Do konca 16. stoletja. Neskladje med humanističnimi ideali renesanse in surovo realnostjo je postalo očitno. Pisatelji, umetniki in misleci so spoznali, da človek nima moči