Uljane slike savremenih umjetnika. Moderne slikarske slike! Ulje slika. Kreativnost modernih slikara

Rođen u Joškar-Oli 1964. Diplomirao je na Kazanskom vazduhoplovnom institutu, dok je tamo studirao nastavio se zanimati za slikarstvo - omiljena zabava od djetinjstva.

Pošto nije imao službene diplome o umjetničkom obrazovanju, Sergej je sam usavršio svoje vještine. Sada su Basovljevi radovi rado viđeni gosti u slavnoj prestoničkoj galeriji Valentin Ryabov i nezaobilazni učesnici međunarodnih umjetničkih salona u Centralnom domu umjetnika i Art Manege. Umjetnik nastavlja tradiciju ruskog klasičnog pejzažnog slikarstva 19. stoljeća. Likovni kritičari nazivaju Sergeja Basova jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, ističući njegov besprijekoran ukus, nevjerovatan poetsku percepciju svijeta i savršene slikarske tehnike. Član je Međunarodnog umjetničkog fonda i Profesionalnog saveza umjetnika.

U njegovim radovima nema impresionističke prolaznosti ili avangardnih užitaka. Postoji samo jedna šarmantna jednostavnost, razumljiva i vrijedna u svakom trenutku. Kritičari Basova smatraju jednim od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma.

Njegovi pejzaži nazivaju se "slikovitim elegijama". U najobičnijim i najjednostavnijim temama - jezero izgubljeno u šumama, bezimena rijeka, šumarak na rubu polja - u stanju je otkriti gledaocu cijeli svijet, bogat emocijama i senzornim senzacijama. Sergej Basov se, istovremeno, dugo afirmirao kao zreo slikar, sa individualnim, originalnim stilom slikanja i pažljivim, zainteresovanim pogledom na svet, čija zapažanja velikodušno deli sa drugima.

„...Jedan od najboljih predstavnika modernog ruskog realizma, Sergej Basov, aktivno radi od ranih 90-ih godina prošlog veka. Savršeno vladajući slikarskom tehnikom, posjedujući besprijekoran ukus i osjećaj za stil, stvara zadivljujuće poetična djela koja uvijek nailaze na iskreni odjek u srcima zahvalnih gledalaca - ljudi vrlo različitih ukusa i pogleda, vrlo veliki prijatelj od prijatelja prema njegovom stavu i karakteru. Slikovni svijet koji umjetnik stvara i u kojem živi je, prije svega, priroda koja nas okružuje. Domišljati, pa čak i obični motivi koje je umjetnik odabrao, kao što su šumska jezera i potoci, jaruge, šumske staze i seoski putevi, pretvaraju se u vrlo suptilne, pobožne radove, svojevrsne slikovite elegije. Na brojnim umetničkim izložbama u glavnim i pokrajinskim gradovima možete videti prelepe radove na realističan, akademski način. I, naravno, postoji duboka unutrašnja veza između pozitivnih pojava u savremenoj ruskoj umjetnosti i preporoda zemlje. Umjetnik Sergej Basov daje svoj dostojan doprinos ovom plemenitom cilju. Majstorovi pejzaži su vrijedni eksponati u mnogim privatnim i korporativnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu...” Mnogi naši sunarodnici, odlazeći na duže vrijeme u inostranstvo, ponesu kao poklon stranim prijateljima ili jednostavno kao suvenir komadić zarobljene Rusije. u Basovljevim pejzažima. Neobjašnjiva ljepota kutaka ruske prirode srednja zona umetnik prenosi na svoja platna na suptilan, lirski način, sa neverovatnom toplinom i ljubavlju.

"Moderne slikarske slike"

Slikanje slika. Kreativnost modernih slikara
Savremeno slikarstvo. Umjetnost slikanja. Slikovita kreativnost modernih slikara.

Moderne slike. Umjetnost slikanja antička umjetnost sa bogatom prošlošću i zanimljiva priča. Slikarstvo se razvijalo zajedno sa razvojem ljudske kulture. Umjetnost slikarstva upijala je nove poglede i misli, nova dostignuća tehničkog napretka, nove trendove u razvoju društvene svijesti. Stari poredak zamijenjen je novim pristupima i novim principima vrednovanja nastalih likovnih djela.

Slikanje slika. Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.

Savremeno slikarstvo. Danas postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radova rađenih bojama na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima. U ovom užem smislu, pojam slikarstva suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje se koristi termin grafika.
Slikanje slika. Kreativnost se oduvijek cijenila, i novi pristup, u stvaranju likovnih i likovnih radova. Hramovi i palate plemenitih ljudi bili su ukrašeni slikarskim delima. Povijest je puna primjera briljantnih slikarskih djela koja se mogu nazvati neprocjenjivim remek-djelima.

Slikanje slika. Slika u hramu pod nazivom “Posljednje večernje”. Ovu sliku je nemoguće zaboraviti!
Slikanje slika. Mona lisa! Jaconda! Imena ovih žena postala su besmrtna zahvaljujući slikarskoj umjetnosti i talentu velikih slikarskih majstora.

Savremeno slikarstvo. uči slikarstvo, uključujući i iz brojnih radova starih majstora (klasici likovne i likovne umjetnosti). sanjaju da pokažu svoj svijetli talenat i stvaraju nove lijepe zanimljivih radova. U svojim radovima pokušavaju da pokažu svoj talenat slikara. Oni traže i pronalaze novu zanimljivu perspektivu i novi pristup svojim umjetničkim djelima. U modernom slikarstvu već postoji dovoljan broj poznatih, pa čak i poznatih autora koji svojim slikama zadivljuju ljubitelje umjetnosti. U kreativnoj radionici naše galerije rade mnogi talentovani savremeni slikari. Poznati su u Rusiji. Poznati su i cijenjeni u Engleskoj, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Španiji, SAD-u, Indiji, Kini i mnogim drugim zemljama.

Moderne slikarske slike. Umjetnost slikarstva danas je pod velikom prijetnjom. Troškovi našeg vremena, masovna upotreba fabričkih tehnologija, zadaju težak udarac slikarskoj umetnosti. Danas je umjetnikov talenat počela da zamjenjuje masovna proizvodnja prekrasnih plakata, ili kako ih često nazivaju pseudoslika (pseudoslike).

slikarstvo slika, slikarstvo 19. veka, slikarstvo 18. veka, slikarstvo 20. veka, slikarstvo na svakodnevne teme, akvarel slikarstvo, pejzažno slikarstvo, slikanje na svakodnevne teme, slikanje na svakodnevne teme.

Moderne slike. Umjetnost slikarstva u Rusiji ulazi u tešku krizu. Likovna umjetnost ruskih umjetnika, koja se razvijala stoljećima, pod ogromnim je pritiskom konkurencije masovnih proizvođača jeftinih ukrasnih slika (pseudo-slike, pseudo-slike). U potrazi za superprofitom, robovlasnici i gospodari 21. veka spremni su da proteraju stotine hiljada, pa čak i milione umetnika iz celog sveta (uključujući i Rusiju) iz svoje voljene profesije. Masovnog potrošača često ne zanima umjetnička vrijednost slike, on kupuje pseudo-sliku (pseudo-sliku) fokusirajući se na glavni motiv za njega - niska cijena pseudo-slike (pseudo-slike). U ruskoj likovnoj umjetnosti ovaj problem je već vrlo akutan. U Rusiji veliki broj ljudi imaju vrlo niske prihode i ne razmišljaju o stvarnim slikama koje su naslikali umjetnici. Najgore je što ljudi sa prosečnim primanjima često biraju pseudo-slike (pseudo slike) umesto pravih umetničkih dela. To se događa uglavnom zbog zanemarivanja domaće ruske slikovne umjetnosti. Ruski milioneri kupuju slike sumnjivog kvaliteta širom svijeta, često čak i lažne slike - pseudo-slike (pseudo slike). Ovaj pristup isključuje priliv novca u rusko slikarstvo. Iskrivljeni izopačeni pristup novih Rusa koji cijene samo novac i prelep zivot lišava ruske likovne umjetnosti poslednje nade za promenu na bolje. Ovaj bezdušni pristup ruskoj domaćoj umjetnosti uspješno usvaja srednja klasa.

Moderne slikarske slike. Savremena slikarska umjetnost. Savremena likovna umjetnost ima mnogo i mnogo ozbiljni problemi. Nas i rusko društvo Općenito, moramo promijeniti naše poglede na život i rad naših ruskih savremenih umjetnika.
Slikanje slika. Savremena slikarska umjetnost. Izgledi za savremeno slikarstvo u Rusiji.

Moderne slike. Svi se moramo boriti protiv dominacije pseudo-slika. Nema pseudo-slika! Kupite prave ruske unikatne slike!
Slikanje slika. Love Russia! Volite ruske umetnike! Kupujte radove ruskih slikara!
Slikanje slika. U našoj galeriji nema pseudo-slika! Kontaktiraj nas! Zapošljavamo najbolje ruske slikare!
Moderne slike Slikarstvo! I naša budućnost! Investirajte u domaću slikarsku umjetnost!
Moderne slike Slikarstvo! Kreativnost savremenih ruskih umjetnika treba vašu brigu i podršku!

Moderne slikarske slike! Rusko slikarstvo! Podržite talenat ruskih slikara! Važno je!

Ulje slika. Kreativnost modernih slikara

Savremeno ulje na platnu. Umjetnost slikanja. Slikovita kreativnost modernih slikara.
Slikarstvo je vrsta likovne umjetnosti povezana s prijenosom vizualnih slika primjenom boja na čvrstu ili fleksibilnu podlogu; stvaranje slike pomoću digitalne tehnologije; kao i umjetnička djela napravljena na takve načine.

Ulje slika. Umjetnost slikarstva je drevna umjetnost s bogatom prošlošću i zanimljivom istorijom. Slikarstvo se razvijalo zajedno sa razvojem ljudske kulture. Umjetnost slikarstva upijala je nove poglede i misli, nova dostignuća tehničkog napretka, nove trendove u razvoju društvene svijesti. Stari poredak zamijenjen je novim pristupima i novim principima vrednovanja nastalih likovnih djela.

Ulje slika. Najčešći slikarski radovi su oni rađeni na ravnim ili gotovo ravnim površinama, kao što su platno razvučeno na nosilima, drvo, karton, papir, obrađene zidne površine itd. površine koje mogu imati složen oblik.

Ulje slika. Danas postoji i usko tumačenje pojma slikarstvo kao radova rađenih bojama na platnu, dasci i drugim sličnim materijalima. U ovom užem smislu, pojam slikarstva suprotstavlja se radovima nastalim na papiru, za koje se koristi termin grafika.
Ulje slika. Kreativnost i novi pristup u stvaranju likovnih i likovnih radova oduvijek su bili cijenjeni. Hramovi i palate plemenitih ljudi bili su ukrašeni slikarskim delima. Povijest je puna primjera briljantnih slikarskih djela koja se mogu nazvati neprocjenjivim remek-djelima.

Moderne slike. Slika u hramu pod nazivom “Posljednje večernje”. Ovu sliku je nemoguće zaboraviti!
Ulje slika. Mona lisa! Jaconda! Imena ovih žena postala su besmrtna zahvaljujući slikarskoj umjetnosti i talentu velikih slikarskih majstora.

Savremeni umetnici uljanog slikarstva. Umjetnici uče slikanju, uključujući i brojna djela starih majstora (klasici likovne i likovne umjetnosti). Umjetnici sanjaju da pokažu svoj svijetli talenat i stvore nova lijepa i zanimljiva djela. U svojim radovima pokušavaju da pokažu svoj talenat slikara. Umjetnici traže i pronalaze novu zanimljivu perspektivu i novi pristup svojim umjetničkim djelima. U modernom slikarstvu već postoji dovoljan broj poznatih, pa čak i poznatih autora koji svojim slikama zadivljuju ljubitelje umjetnosti. U kreativnoj radionici naše galerije rade mnogi talentovani savremeni slikari. Poznati su u Rusiji. Poznati su i cijenjeni u Engleskoj, Francuskoj, Italiji, Njemačkoj, Španiji, SAD-u, Indiji, Kini i mnogim drugim zemljama.

Savremeni umetnici uljanog slikarstva. Umjetnost slikarstva danas je pod velikom prijetnjom. Troškovi našeg vremena, masovna upotreba fabričkih tehnologija, zadaju težak udarac slikarskoj umetnosti. Danas je umjetnikov talenat počela da zamjenjuje masovna proizvodnja prekrasnih plakata, ili kako ih često nazivaju pseudo-slika.

Moderne slike u ulju. Umjetnost slikarstva u Rusiji ulazi u tešku krizu. Likovna umjetnost umjetnika, koja se razvijala stoljećima, pod ogromnim je pritiskom konkurencije masovnih proizvođača jeftinih ukrasnih slika. U potrazi za superprofitom, robovlasnici i gospodari 21. veka spremni su da proteraju stotine hiljada, pa čak i milione umetnika iz celog sveta (uključujući i Rusiju) iz svoje voljene profesije. Masovnog potrošača često ne zanima umjetnička vrijednost slike, on kupuje pseudo-sliku na osnovu svog glavnog motiva – niske cijene. U ruskoj likovnoj umjetnosti ovaj problem je već vrlo akutan. U Rusiji veliki broj ljudi ima vrlo niske prihode i ne razmišlja o pravim slikama koje su naslikali umjetnici. Najgore je što ljudi s prosječnim primanjima često biraju pseudo-slike umjesto pravih umjetničkih djela. To se događa uglavnom zbog zanemarivanja domaće ruske slikovne umjetnosti. Ruski milioneri kupuju slike sumnjivog kvaliteta širom svijeta, često čak i lažne slike - pseudo-slike. Ovaj pristup isključuje priliv novca u rusko slikarstvo. Iskrivljeni, izopačeni pristup novih Rusa, koji cijene samo novac i lijep život, lišava rusku slikarsku umjetnost posljednje nade u promjenu na bolje. Ovaj bezdušni pristup ruskoj domaćoj umjetnosti uspješno usvaja srednja klasa.

Savremeno ulje na platnu. Savremena likovna umjetnost ima dosta vrlo ozbiljnih problema. Mi i rusko društvo u cjelini moramo promijeniti svoje poglede na život i rad naših savremenih umjetnika.
Ulje slika. Izgledi za savremeno slikarstvo u Rusiji.

Moderne slike u ulju. Svi se moramo boriti protiv dominacije pseudo-slika. Nema pseudo-slika! Kupite prave ruske unikatne slike!
Ulje slika. Volite umjetnike! Kupujte radove slikara!
Ulje slika. U našoj galeriji nema pseudo-slika! Kontaktiraj nas! Zapošljavamo najbolje molere!
Savremeni umetnici uljanog slikarstva! I naša budućnost! Investirajte u domaću slikarsku umjetnost!
Savremeni umetnici uljanog slikarstva! Kreativnost treba vašu brigu i podršku!

Moderno ulje na platnu! Važno je!

Prije svega, razlikuje se po bojama koje koriste moderni umjetnici. Malo je vjerojatno da će koristiti kristale, koje su svi umjetnici naširoko koristili od renesanse. Ali, ipak, priroda je u djelima modernih pejzažnih slikara i dalje jednako lijepa. Moderni pejzaž razlikuje se od svojih prethodnika po živopisnijem izrazu osjećaja, raspoloženja i misli. Najčešće slikani moderni umjetnici, kao i njihovi prethodnici, koriste ovaj materijal kako bi rezultat duže zadovoljio gledatelja.

Umjetnik Yuri Obukhovsky

Romantični krajolik "Costa Bravo" ("marina") ispunjen je umjetnicima. Zapravo, ovo je "divlja" obala Španije sa dužinom od nešto manje od dvjesto kilometara.

Slika prikazuje usku uvalu sa stjenovitom obalom. Plavo mirno jadransko more takmiči se s plavetnilom neba, kao izblijedjelom od jarkog sunca. Snježno bijeli oblaci, naglašavajući njegovu plavetninu, odjekuju bijelim trouglastim jedrilicama daleko na moru, valovi koji se bijelom pjenom razbijaju o stijene. Plavo more mora je heterogeno. Blizu posmatrača blago svetli, dok daleko postaje bogato plava, kao da je ispunjena snagom nepredvidive vodene stihije. Slika je toliko puna romantizma da gledaoca ne ostavlja ravnodušnim. Stijene koje uokviruju uvalu vidljive su u svijetlim lila nijansama u daljini, a izbliza svjetlucaju zlatom. Pozlatilo ih je u različitim nijansama jarko sunce, koje gledalac ne vidi, ali se njegovi vreli zraci osećaju u svemu. U našoj sivoj klimi lijepo je vidjeti bogate plave i zlatne tonove, a radost je imati takvu sliku kod kuće koja će u bilo koje doba godine govoriti o ljetu blistavom svim bojama. Ova slika je dobra ne samo kod kuće, već i u kancelariji, kada možete skrenuti pogled sa kompjutera i prebaciti je na živo, smirujuće more.

Umjetnik se ne ograničava samo na jedan marinski žanr. Zanima ga sve: pejzaži Moskve, Karelije, Krima. Čudesni kutovi Moskve pojavljuju se pred gledaocem u pejzažima „Proleće na patrijarsima“ i „Dvorište na Tverskom bulevaru“, koji nam ponovo otkrivaju poznato. Ove uljane slike izazivaju stalno divljenje. Moderni umjetnici vide i odražavaju na svojim slikama raznolik, divan svijet.

Umetnik Kandybin

Slikar je svoju ljubav poklonio pejzažu Rusije. Njegova platna prikazuju uske, prozirne i čiste rijeke sa obalama obraslim zelenom travom. Mostovi i čamci pokazuju da negdje u blizini ljudi žive u takvoj ljepoti. Snažna stabla, koja se spuštaju sa padina, približavaju se obalama, odražavajući se u tihoj površini vode. Na jednom od platna nalazi se petokupolna crkva sa bijelim zvonikom, a uz obalu cvjetaju bijeli lokvanj.

Uljane slike savremenih umjetnika (pejzaži) su realistične. Sva Kandibinova platna puna su mira. A samo šavovi nam govore da ovdje žive i rade ljudi koji brinu o svijetu koji ih okružuje. U krajoliku na početku jeseni, kada je trava uz rijeku još zelena, kao što je cijela šuma još zelena, ističe se sjajni zlatno-narandžasti javor koji je naslutio približavanje jesenjih dana. Nekoliko bordo-crvenih grmova duž rijeke također je znak jeseni. Umjetnikov pogled se s ljubavlju zaustavlja na zimskom pejzažu. Jasne siluete starih granastih stabala posebno su lijepe na pozadini snijega. A breze s bijelim stablima srebrno blistaju uz zelene borove i jele.

Pejzaži Alekseja Savčenka

Iskusni pejzažista, koji je 2015. napunio četrdesetu, ne umara se diviti se promjeni godišnjih doba. Član je Kreativnog saveza umjetnika Rusije. Na njegovim platnima oživljavaju napuštena, poluzaboravljena sela. Gotovo isti pejzaž, naslikan i ljeti i u jesen, svojim koloritom prenosi drugačije, ali radosno zamišljeno raspoloženje. Seoski put je ljeti suh, ali u jesen njegove kolotečine postaju tamnoljubičaste, blatnjave od čestih kiša.

Zaslužni umjetnik Ruske Federacije Aleksandar Afonin

Rođen u Kursku, a počeo je da crta sa 12 godina, školovao se u Železnogorskoj umetničkoj školi, koju smatra jednom od najboljih u Rusiji. Umjetnik slika sve pejzaže iz prirode, bez kopiranja fotografija. A rezultat je pred nama živa ruska priroda u svom diskretnom šarmu i poeziji. (posebno slike savremenih umetnika) pune su visoke estetike. A Afoninovi radovi su veoma romantični.

Na jednoj od slika, malo zeleno ostrvo sa crkvom u sredini otvara se pred posmatračem. A okolo se u izmaglici spajaju jezero i ogromno beskrajno nebo. Slikar je pronašao zabačen i lijep kutak i pokazao ga onima koji iz nekog razloga ne mogu izaći iz kuće. Umjetnikov pogled otkriva nam ogroman nepoznati svijet.

Viktor Bykov otkriva ljepotu šume

Slikar je postao fasciniran šumskim šikarama i rubovima, koje građani ne posjećuju često koliko bi on želio. sunčeve zrake, prelamajući se i igrajući se bojama, prožimaju njegova platna. Oni mijenjaju uobičajeno sumorno osvjetljenje šume. To postaje jednostavno magično.

A zimska šuma, pognuta pod teretom snježnih padavina koja je upravo prošla, djeluje neosvojivo, ali vas ipak poziva da se probijete kroz duboke snježne nanose i otresete snijeg sa opuštenih grana, obasipajući njime sve svoje saputnike. Jutro na slici je sunčano i boji je u ružičasto-jorgovane tonove.

Sergey Peredereev

Član je Saveza umjetnika Ruske Federacije. Njegova djela puna su stalnog divljenja prema našem materijalnom svijetu. On se ne odnosi prema prirodi kao Bazarov, koji je rekao da priroda nije hram, već radionica. Ne, ovo je hram koji se mora cijeniti i voljeti, jer resursi prirode nisu beskrajni. Trebaju uljane slike. Moderni umjetnici ne dive se samo poljima, šumama i livadi. Ponekad malo selo, možda nekadašnji grad, koje stoji na uzvisini, može biti vrlo zanimljivo. Slika pokazuje njegovu periferiju, a zatim počinje šuma. (slike) savremenih umetnika odvode gledaoca od urbanog sveta, od ogromnih stambenih zgrada, od protoka automobila, do tihih kutaka gde je sve puno harmonije.

Mnogi ljudi slikaju ulja na platnu. Savremeni umjetnici ih često ispunjavaju tišinom i smirenošću. Ljudi u malim selima žive sporo, trudeći se samo da na vrijeme sade, zalijevaju, pleve, požanju i pripreme za zimu. A kada ujutru izađu na verandu, duboko udišu svež vazduh ispunjen aromama bilja i cveća.

Posmatrajući savremene pejzažne umetnike, uviđa se da je u tome što je važan tačan prikaz prirode, koja potiče iz 19. veka, nastavlja rad savremenih umetnika. Ako su si raniji umjetnici postavljali ne samo žanrovske ciljeve, već je mnogima bilo važno prikazati ugnjetavanje naroda, sada nesumnjivo umijeće rezultira u uljem na platnu suvremenih umjetnika, oživljava na platnima i ne ostavlja gledatelja ravnodušnim.

Mnogi ljudi imaju prilično kontradiktoran odnos prema modernoj umjetnosti, pa sve što je nastalo nakon 19. stoljeća izaziva određenu skepsu - većina i dalje gravitira ka više klasične forme, nego na Maljevičev “Crni kvadrat” i složene instalacije. Međutim, moderno ulje na platnu nije uvijek boja prolivena po platnu; može naslijediti tradiciju akademskog slikarstva, a istovremeno zadržati atmosferu 21. vijeka.

Moderno ulje na platnu

Među ogromnim brojem savremenih umetnika ima mnogo zaista talentovanih autora koji slikaju uljane slike, čije slike oduševljavaju i oštre kritičare. Odabrali smo deset vrijednih imena čiji radovi gledaoce ne bi trebali ostaviti ravnodušnim.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umetnik snažne ličnosti i neobične vizije sveta.

Paradoksalno, on bira teme, zaplete i slike svojih djela na prilično banalan način Svakodnevni život. Ne izgledaju kao remek-djela ruskog slikarstva, ali očaravaju svojom šarmantnom jednostavnošću.

Snaga ovih slika je u tome što nakon pregleda svih predmeta naslikanih uljem, izgledaju kao neki stari poznanici, momci iz našeg dvorišta. Volim ovo ulje na platnu možete ga gledati u nedogled, prodirući u ovaj čudan, ali vrlo radoznali svijet.

Likovi na Gubarevljevim slikama su svima poznati: ili nama ili našim komšijama, ali, generalno, ovo je naše prošlo i sadašnje društvo, gledano kroz prizmu zdravog humora, neke ironije, nostalgije za zabavnim vremenima.

Jeremy Mann

Mann u svom stvaralaštvu nastoji da dočara svoj grad San Francisko i ovim slikama unese dramatičnost, raspoloženje i karakter.

Unosi jedinstvenu atmosferu i dinamiku u gradsko okruženje. Mnogi od umjetnikovih radova inspirisani su kišom i mokrim pločnikom koji odražava uličnu rasvjetu i neonske reklame.

Mann slika svoje uljane slike na drvenim pločama koristeći različite tehnike: bojenje površina mrljama, brisanje boje otapalom, nanošenje širokih poteza mastilom na platnu i uvijek dajući svojoj slici skladne i šarene nijanse.

Gerhard Gluck

Karikaturista Gerhard Gluck je možda najbriljantniji i najvještiji satiričar srednje klase u Njemačkoj. Umjetnikov stil je već postao prepoznatljiv - Gluckove karikature i drugi radovi poznati su širom Njemačke i šire. Njegovi likovi su zdepasti Evropljani, sa licima bez naglašene brade. Svi su oni prikazani u pričama iz njihovog svakodnevnog života.

“Ovo je bio prvi put da su Brochardovi naručili nešto preko interneta.”

"Svakodnevna Gioconda"

Prije nego što je postao umjetnik, Gluck je radio kao školski nastavnik likovne kulture. Jednog dana mu je jedan od prijatelja predložio da pošalje skice u nekoliko novina. Kao rezultat toga, Gluck je dobio pozitivan odgovor od jednog od njih, dao je otkaz u školi i nastavio svoje aktivnosti isključivo kao crtač.

“Andre bi volio da nahrani ribe, ali se bojao posljedica.”

Iako sve Gluckove karikature otkrivaju različite aspekte ljudske prirode, a ponekad i one najpozitivnije, ovu smiješnu ulju ne možemo nazvati zlom.

Laurent Parselier

Očigledan talenat Laurenta Parselier-a bio je evidentan tokom studija na Školi umjetnosti, nakon što je objavio nekoliko njegovih umjetničkih albuma pod naslovom "Čudan svijet".

Njegova popularnost se još više širila kada je pobijedio na takmičenju uličnog slikanja. Obožavatelji su ga zavoljeli zbog njegovog jedinstvenog stila i opuštenog načina slikanja u ulju.

Laurentovi radovi kombinuju složene kompozicije boja i ogromne količine svjetlosti. Parselier više voli da slika svoje slike na realističan način, jer na taj način, prema njegovim riječima, svako može pogoditi kakvo je mjesto na slici.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je američki umjetnik čije se ulje na platnu može nazvati modernim realizmom. Sam Kevin to objašnjava kao stvarnost s ulovom.

Umetničke slike će vas zaista odvesti u neki drugi, magični svet. Autor u svojim slikama voli da koristi simboliku, poetske metafore i alegorije, pokušavajući da prenese čuda prirodni svijet i njeno obilje.

Umjetnik slika uljem od srednje škole, a i dalje, 37 godina kasnije, ostaje njegova glavna strast.

Kevinova omiljena stvar je crtanje životinja. Kako kaže, daju mu veću slobodu izbora koga će i kako slikati nego u slučaju ljudi, te mu omogućavaju da se bolje fokusira na priču koju stavlja u osnovu slike.

Richard Estes

U početku se Estes zanimao za tradicionalno akademsko slikarstvo, ali je potom počeo da slika u žanru fotorealizma, jer je uvijek želio naučiti kako da što potpunije prikaže stvarnost na platnu. Međutim, na umjetnikovim slikama stvarnost se pojavljuje idealizirano, uz savršene forme, jasne linije i preciznu kompoziciju.

Estesova omiljena tema bili su gradski pejzaži, kada ih vidite, počinjete sumnjati da li je ovo zaista slika, a ne fotografija.

Moderne slike u ovom žanru postale su veoma popularne među poznavaocima slikarstva 21. veka.

Ulje slika: pejzaži i mrtve prirode

U modernom slikarstvu, pored portreta, posebno su popularni žanrovi poput pejzaža i mrtve prirode. Pozivamo vas da obratite pažnju na sljedeća imena savremenih umjetnika koji stvaraju ulja na platnu u ovim žanrovima.

Dmitry Annenkov

Čini se da Dmitry Annenkov može nacrtati bilo koji predmet na takav način da će ga sam gledatelj gledati drugim očima. Niti jedan detalj nije sakriven od oštrog oka ovog ruskog umjetnika.

Često slika najjednostavnije i najbanalnije, svakodnevne i starinske predmete, dajući svakom od njih svoj jedinstveni karakter - kao da se u njima pojavljuje duša. U isto vrijeme, izgledaju toliko živo i realno da želite posegnuti i izbaciti ih iz slike. Dmitrij je pravi majstor takvog žanra slikarstva kao što je mrtva priroda.

Sada Dmitry sarađuje sa raznim galerijama širom svijeta, uključujući i zemlje poput SAD-a, Norveške i Francuske.

Justina Kopanya

Poljski umjetnik koji slika uljane slike koje su zadivljujuće po volumenu i dubini, a sve zahvaljujući posebnoj originalnoj tehnici.

Unatoč zamašnoj i ekspresivnoj prirodi radova, morski pejzaži ne gube prozirnost vode i lakoću jedara, pa čak i obrnuto - privlače svojom voluminoznom teksturom koju želite osjetiti dodirom.

Justina kaže da je glavni cilj njenih slika prenošenje atmosfere, a ne realizma, te traži da se njene slike na platnu doživljavaju kao fragmenti sjećanja.

Uprkos činjenici da među njenim radovima značajno dominiraju različiti pejzaži, ona smatra ljude svojom glavnom inspiracijom.

Xing-Yao Tsen

Ovaj mladi umjetnik, porijeklom sa Tajvana, počeo je da crta kada je imao deset godina. Sada dvadeset devet i sa sopstvenim stilom, slike Xing-Yao Tsen-a prepoznaju i veliki umetnički časopisi i renomirane umetničke galerije.

Umjetnik najčešće slika gradske pejzaže San Francisca, gdje je diplomirao na Akademiji umjetnosti.

Svoje uljane radove izvodi na jedinstven “lebdeći” način – neki vjeruju da se zbog ove tehnike njegova uljana djela mogu zamijeniti s akvarelima. Najbolje vreme Za kreiranje pejzaža, Xing-Yao Tsen broji sate zalaska sunca i svitanja.

Pedro Campos

Još jedan ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španski umjetnik iz Madrida. Ovo ulje na platnu lako se može pomiješati sa fotografijom, ali ko bi pomislio! Na ovaj ili onaj način, Pedrove slike dovode gledaoce u neopisivo oduševljenje.

Za stvaranje uljanih slika bira razne predmete, a glavna stvar je njihova tekstura, razina transparentnosti, sposobnost reflektiranja odsjaja i drugi parametri koji mu omogućuju da prenese volumen i dubinu nestandardne mrtve prirode.

Najvjerovatnije je upravo njegov prethodni restauratorski rad doprinio Pedrovom interesovanju za tako realističnu mrtvu prirodu.

Video izbor ostalih radova tehnikom uljanog slikanja možete pogledati ovdje:

Ljudi, uložili smo dušu u stranicu. Hvala vam na tome
da otkrivaš ovu lepotu. Hvala na inspiraciji i naježim se.
Pridružite nam se Facebook I U kontaktu sa

Evropski umjetnici počeli su koristiti uljanu boju u 15. vijeku i od tada se koristi za stvaranje najpoznatijih slika svih vremena. Ali u ovim danima visoke tehnologije, ulje i dalje zadržava svoj šarm i misteriju, a umjetnici nastavljaju s izmišljanjem novih tehnika, kidajući kalup u komadiće i pomičući granice moderne umjetnosti.

web stranica odabrali radove koji su nas oduševili i natjerali da se prisjetimo da se ljepota može roditi u bilo kojoj eri.

Vlasnica nevjerovatne vještine, poljska umjetnica Justyna Kopania, u svojim ekspresivnim, zamašnim radovima uspjela je sačuvati prozirnost magle, lakoću jedra i glatko ljuljanje broda na valovima.
Njene slike zadivljuju dubinom, volumenom, bogatstvom, a tekstura je takva da je nemoguće odvojiti pogled od njih.

Primitivistički umjetnik iz Minska Valentin Gubarev ne juri za slavom i radi samo ono što voli. Njegov rad je neverovatno popularan u inostranstvu, ali gotovo nepoznat njegovim sunarodnicima. Sredinom 90-ih u njegovom svakodnevne skice Francuzi su se zaljubili i potpisali ugovor sa umjetnikom na 16 godina. Slike, koje bi, čini se, trebale biti razumljive samo nama, nosiocima „skromnog šarma nerazvijenog socijalizma“, dopale su se evropskoj javnosti, a počele su izložbe u Švicarskoj, Njemačkoj, Velikoj Britaniji i drugim zemljama.

Sergej Maršenjikov ima 41 godinu. Živi u Sankt Peterburgu i radi u najboljim tradicijama klasične ruske škole realističkog portreta. Junakinje njegovih platna su žene koje su nježne i bespomoćne u svojoj polugoli. Na mnogima od većine poznate slike prikazuje umjetnikovu muzu i suprugu Nataliju.

U modernoj eri slika visoke rezolucije i uspona hiperrealizma, rad Philipa Barlowa odmah privlači pažnju. Međutim, od gledatelja je potreban određeni napor kako bi se natjerao da pogleda mutne siluete i svijetle točke na autorovim platnima. Vjerovatno tako vide svijet bez naočara i Kontaktne leće ljudi koji pate od miopije.

Slika Laurenta Parceliera je neverovatan svet, u kojoj nema ni tuge ni malodušnosti. Od njega nećete naći tmurne i kišne slike. Njegova platna sadrže puno svjetla, zraka i jarkih boja koje umjetnik primjenjuje karakterističnim, prepoznatljivim potezima. To stvara osjećaj da su slike satkane od hiljadu sunčevih zraka.

Američki umjetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete moderne metropole u ulju na drvenim pločama. “Apstraktni oblici, linije, kontrast svjetlosti i tamne mrlje- sve stvara sliku koja izaziva osjećaj koji čovjek doživljava u gužvi i gradskoj vrevi, ali može izraziti i smirenost koja se nalazi kada se sagleda tiha ljepota”, kaže umjetnica.

Na slikama britanskog umjetnika Neila Simonea ništa nije onako kako se čini na prvi pogled. „Za mene je svijet oko mene niz krhkih i stalno promjenjivih oblika, sjenki i granica“, kaže Simon. A na njegovim slikama sve je zaista iluzorno i međusobno povezano. Granice su zamagljene, a priče se prelivaju jedna u drugu.

Savremeni američki umjetnik Joseph Lorasso porijeklom iz Italije (