Rojstvo gotike

Gotika izvira iz Severna Francija v sredini XII stoletje. in dosegla svoj višek v prvi polovici 13. stoletja. Njegov nastanek je bil posledica oblikovanja mesta kot samostojne politične in gospodarske sile ter novih potreb mestnega življenja; Hiter razvoj francoske gotike je olajšal nacionalni vzpon, povezan z začetkom združevanja države.

Kamnite gotske katedrale, ki so svojo klasično obliko dobile v Franciji, so postale simboli centraliziranega kraljestva in neodvisnosti rastočih mest. Notranjost je nenavadno visoka in prostorna, osvetljena z barvno svetlobo vitražnih oken: vrste vitkih stebrov, močan vzpon šilastih lokov, hiter ritem lokov zgornje galerije (triforij) vzbujajo občutek nenadzorovanega gibanja navzgor in naprej, proti oltarju; kontrast visoke, svetle glavne ladje s poltemnimi stranskimi ladjami ustvarja slikovito bogastvo vidikov, občutek neskončnosti prostora.

Strukturna osnova katedrale je okvir stebrov (v zreli gotiki v obliki šopa stebrov) in koničastih lokov, ki počivajo na njih. Konstrukcijo objekta sestavljajo pravokotne celice (travniki), razmejene s 4 stebri in 4 loki, ki skupaj z diagonalno sekajočimi se rebri (rebri) tvorijo skelet križnega oboka, zapolnjenega z lahkim opažem. Bočni potisk oboka se prenaša s povezovanjem poševnih lokov (letečih opornikov) na močne zunanje stebre (opornike). Stene, osvobojene bremena, so bile prerezane z obokanimi okni v prostorih med stebri.

Odstranitev strukturnih elementov zunaj, ki je nevtralizirala širitev oboka, je omogočila ustvarjanje občutka lahkotnosti in prostorske svobode notranjosti, hitrega vzpona njegovih vertikal, ki ga ublažijo mednivojske delitve. Gole strukture, ki obdajajo katedralo z južne, vzhodne in severne strani (in niso vidne ne v notranjosti ne s pročelja), navdušujejo z vizualnim izrazom delovanja tektonskih sil in močjo njihovega ritma. Dvostolpna zahodna pročelja francoskih katedral s tremi globokimi "perspektivnimi" portali in vzorčastim okroglim oknom ("vrtnica") v sredini združujejo stremljenje navzgor z jasnostjo in uravnoteženostjo delitev.

Na pročeljih so šilasti loki ter arhitekturno-plastični motivi neskončno raznoliki - odprti pedimenti (vimpergi), stolpiči (viale), zvitki (rakovice) itd. Vrstice kipov na konzolah pred stebri portalov in v zgornjem oboku galeriji, reliefi na podstavkih in v Timpanoni portalov tvorijo celovit simbolni sistem, ki vključuje like in epizode Svetega pisma, alegorične podobe. Celoten dekor je ritmično organiziran in strogo podrejen arhitekturnim členitvam. To določa tektoniko in proporce kipov, slovesnost njihovih postav in zadržanost njihovih gest.

Najboljši kipi na pročeljih katedral (Reims, Amiens, Strasbourg, transeptni portali v Chartresu) so prežeti z duhovno lepoto, iskrenostjo in človečnostjo čustev. Tudi drugi deli stavbe so bili okrašeni z reliefi, kipi, cvetličnimi vzorci in podobami fantastičnih živali (»himere«); zanj je značilno obilo posvetnih motivov (prizori dela obrtnikov in kmetov, groteskne in satirične podobe). Raznolika je bila tudi tematika vitražov, v paleti katerih so prevladovali rdeči, modri in rumeni toni.

Francija. Gotika v Franciji

Od konca 12. stol. Francija postane središče evropskega izobraževanja. Pariška univerza je kmalu zavzela eno vodilnih mest v znanstvenem življenju Evrope. Tudi na področju arhitekture in likovne umetnosti ima Francija vodilno vlogo. V 13. stoletju. V Parizu je 300 delavnic. Glavni naročnik umetniških del ni več cerkev, temveč mesta, trgovski cehi, cehovske korporacije in kralj. Glavna vrsta zgradbe pa ne postane samostanska cerkev, temveč mestna katedrala.

Od 14. stoletja Vse višja vrednost Dobili so mestne in samostanske cerkve dvoranskega tipa (z enako visokimi ladjami), grajske in dvorske kapele. Vsi so majhni in enostavni v tlorisu, vendar se vzdolž njihovih lokov ("mreža", "satja", "zvezdasta" itd.) razprostirajo zapleteni, včasih ukrivljeni vzorci reber. Muhast vzorec okenskih okvirjev, ki spominja na plamene, je značilen tudi za pozno (»plameno«) gotiko (cerkev Saint-Maclou v Rouenu, 1434-70).

Pierre Robin, 1434-1470) je standard pozne ali "ognjene gotike". Zahodno pročelje cerkve odlikujejo izrezljana vrata Jeana Goujona s podobami svetopisemskih prizorov. Tik za cerkvijo sv. Maclouja je ena glavnih znamenitosti Rouena - pokopališče Saint-Maclou - redek primer srednjeveških pokopov žrtev kuge.

Vse večji je pomen posvetne mestne arhitekture, v kateri niso bile uporabljene toliko oblikovne značilnosti gotike, temveč njeni kompozicijski in dekorativni prijemi: na glavnem mestnem trgu so bile zgrajene mestne hiše z bogatim okrasjem in pogosto s stolpom ( mestna hiša v Saint-Quentinu, 1351-1509), gradove spremenili v palače, bogato okrašene znotraj (papeška palača v Avignonu, 1334-52; grad Pierrefonds, 1390-1420), zgradili so dvorce (»hotele«) premožnih meščanov. (Hiša Jacquesa Coeurja v Bourgesu, 1443-1451). Kamnito plastiko na pročeljih templjev so zamenjali oltarji v notranjščini, ki združujejo poslikano in pozlačeno leseno plastiko ter temperasto slikanje na lesenih deskah.

Francoska bazilika Saint-Denis (Basilique Saint-Denis) je pravo delo arhitekturne umetnosti, biser Francije med katedralami in duhovna trdnjava celotnega naroda.

Francija, še posebej njeno središče Ile de France, upravičeno velja za zibelko gotske umetnosti. Nazaj v 12. stol. (1137-1151) ob prezidavi cerkve Saint Denis tu je bil prvič uporabljen rebrasti obok (obod in kapele).

Največji tempelj zgodnje gotike je bil Katedrala Notre Dame- Petladijski tempelj je lahko sprejel do 9000 ljudi. Zasnova katedrale Notre Dame jasno kaže osnovna načela gotske arhitekture: rebrasti suličasti obok osrednje ladje, visok 35 m, suličasta okna, leteči oporniki. Toda vse, kar je ostalo od težke romanske arhitekture, so masivna površina sten, počepasti stebri osrednje ladje, prevlada vodoravnih členitev, težki stolpi in zadržano kiparsko okrasje.

Katedrala v Chartresu(1194-1260) je primer prehoda v zrelo gotiko in kombiniranja fasad iz različnih obdobij. »Kraljevi portal« zahodne fasade sodi v prvo polovico 12. stoletja, v začetek 13. stoletja. južni stolp je bil dokončan, severni je bil dokončan v 14. stoletju, notranjost je gotska.

Briljanten primer zrele francoske gotike - Katedrala v Reimsu(1212-1311). V videzu katedrale v Reimsu je mogoče opaziti željo po vertikalnosti vseh linij, ki krepi dobesedno cel "gozd" vrhov in vimpergov (celo "vrtnica" na fasadi ima koničast konec). Celotna zahodna fasada je v celoti okrašena s skulpturo, kamen je dobil odprt videz, ki resnično spominja na čipko. Upoštevajte pa, da za razliko od pozne gotike ta "čipka" ne skriva strukture stavbe.

Amienska katedrala v središču Pikardije je ena največjih »klasičnih« gotskih cerkva 13. stoletja. Katedralo odlikuje celovitost načrta, lepota tristopenjske notranjosti in še posebej čudovita zbirka kipov na glavni fasadi in v južnem transeptu.

Največja in najvišja gotska katedrala v Franciji - Amiens. Njegova dolžina je 145 m, višina oboka osrednje ladje je 42,5. Katedralo v Amiensu so več kot 40 let, od 1218 do 1258, gradili Robert de Luzarch, Thomas de Cormont in Renaud de Cormont. Katedralo v Amiensu pogosto imenujejo "gotski Partenon".

Do sredine 13. stol. obseg gradnje v Franciji slabi. Konec XIII - začetek XIV stoletja. gradnja katedral je doživljala krizo: arhitekturne oblike so postale bolj suhe, dekor je postal bogatejši, kipi so pridobili enako poudarjeno krivino in standardno sladkobo. Hkrati nastajajo nove, raznolike umetniške oblike, ki ne pretendirajo na univerzalnost; odražali so rastočo samozavedanje meščanov, ki so si prizadevali ustvariti lastno kulturo, in aristokracijo fevdalnega plemstva, vse večjo sofisticiranost dvornega življenja. Zadnja izjemna gotska stvaritev tega obdobja je kapela Ludvika IX. (v središču Pariza, na Ile de la Cité), »sveta kapela (kapela)« Saint Chapelle(1243-1248). Njen graditelj je Pierre de Montreau. Enoladijska kapela je dvonadstropna: v spodnjem nadstropju je kapela Matere božje, v zgornji shrambi je relikviarij s Kristusovo krono iz trnja.

Od 14. stoletja obdobje se začne pozna gotika, v Franciji pa traja dve stoletji (XIV-XV. stoletje). Imenuje se tudi 15. stoletje v gotski arhitekturi goreča gotika. V poznogotski umetnosti se je razvila nova čustvena struktura podob: manirna stilizacija in izražanje, vzvišena dramatika in nagnjenost k prizorom trpljenja, upodobljenih s kruto naravnostjo. Istočasno so se pojavile posvetne slike (papeška palača v Avignonu, XIV-XV stoletja), portret (»Janez Dobri«, okoli 1360) in v miniaturah liturgičnih knjig in zlasti učnih knjig plemenitih oseb ( "Mala knjiga ur vojvode Berryja", okoli 1380-85) obstaja želja po poduhovljeni človečnosti podob, po prenosu življenjskih opazovanj, prostora in volumna. Najboljši primeri francoske gotske umetnosti vključujejo majhne kipe iz slonovine, srebrne relikvijare, limoški champlevé emajl, tapiserije in izrezljano pohištvo. Poznogotske zgradbe so preobremenjene z dekoracijo, zapletenimi okrasnimi rezbarijami in zapletenimi vzorci reber (katedrala v Rouenu, XIV-XV stoletja).

Od gotskih samostanov je še posebej znan Opatija Mont Saint Michel blizu meje Normandije in Bretanje, ki se nahaja na visoki pečini kot neosvojljiva trdnjava.

Fevdalni gradovi ob koncu 13. stoletja. so bile zgrajene šele z dovoljenjem kralja, v 14. st. to praviloma postane privilegij kralja in njegovega spremstva, v grajskih kompleksih se pojavijo razkošno okrašene palače. Gradovi se postopoma spreminjajo v rezidence za uživanje in lovske dvorce.

Toda urbana gradnja (mestne hiše, delavnice, stanovanjske stavbe) se ne zmanjšuje. Ohranjena je zasebna hiša (XV. st.) - ta dvorec bankirja kralja Charlesa VII Jacquesa Coeurja v mestu Bourges.

Gotika je razcvet monumentalne skulpture, v kateri se poveča pomen kiparstva, čeprav figure niso proste od ozadja stene. Vse pogosteje se postava postavlja po t.i "gotska krivulja"(S-poza, iz latinske črke "S"): srednjeveška umetnost parafrazira grški chiasmus. V reliefu je prisotna težnja po visokem reliefu – visokem reliefu. Razvije se določen kanon kompozicije, določeni motivi so namenjeni določenim mestom v stavbi. Tako so v oltarnem delu upodobljeni prizori iz Kristusovega življenja, na južni fasadi transepta - Nova zaveza, na severni - Stara, na zahodni fasadi je vedno podoba "zadnje sodbe" in konec sveta". Primer zgodnje gotike je skulptura zahodne fasade katedrale Notre Dame (1210-1225); zgodba o Mariji, »Kristusov pasijon«, »Poslednja sodba«. Pročelja transepta so bila okrašena že v visoki gotiki.

IN Katedrala v Chartresu lahko sledimo evoluciji od zgodnjega gotskega kiparstva do obdobja zrele gotike. Tako je zahodna fasada okrašena s stebričastimi, navpično podolgovatimi, statičnimi figurami, ki stojijo v strogo frontalnih položajih. Postopoma se skulptura loči od stene in pridobi zaokrožen volumen. Toda tudi z omejenostjo poze, z lakonizmom oblik, preseneti ekspresivnost plastičnosti, zadržana veličina podob, včasih se pojavi celo individualizacija videza (sv. Hieronim, sv. Jurij, sv. Martina portala južne fasade transepta). V Chartresu več desetletij niso delovale samo različne artele, ampak različne generacije obrtnikov.

Od druge polovice 13. stol. Plastičnost katedral postane bolj dinamična, figure postanejo bolj mobilne, gube oblačil se prenašajo v kompleksni igri chiaroscuro. Slike so včasih izvedene s pravo popolnostjo, z občudovanjem lepote osebe. Ni naključje, da na primer Kristus blagoslavlja na zahodni fasadi Katedrala v Amiensu imenovani lepi Bog. V prizorih, kot so letni časi in znamenja zodiaka, se vedno bolj čutijo resnična opazovanja (Amienska katedrala).

Najvišja točka razcveta gotskega kiparstva je dekoracija Katedrala v Reimsu. Jožef iz prizora »Privedba v tempelj« in angel iz »Oznanjenja« spominjata na posvetne ljudi, polne zemeljskih radosti. V podobah Marije in Elizabete (»Srečanje Marije z Elizabeto«, 1225-1240) so jasni odmevi starodavne umetnosti. Za poznogotsko kiparstvo, pa tudi za arhitekturo tega časa, je značilna razdrobljenost in razdrobljenost oblik (na primer t. v portretnih podobah, kar na splošno ni tipična francoska srednjeveška umetnost.

Svetloba in čipka francoske gotike. Katedrala v Rouenu (znotraj)

Gotska arhitektura v Franciji je arhitekturni slog, ki je bil na ozemlju sodobne Francije razširjen od 40. let 12. stoletja do začetka 16. stoletja, ko ga je nadomestila renesansa. Gotski slog, ki izvira iz središča države, se je hitro razširil po vsej Franciji in zunaj nje. Veščina arhitektov je dosegla vrhunec sredi 13. stoletja, nato pa je razvoj potekal z uporabo uporabnih obrti, zlasti obdelave kamna.

Gotika kot francoski slog je postala vzor v večini držav zahodne in srednje Evrope, v katerih je dobila značilnosti, značilne za njihovo arhitekturno tradicijo.

Posamezni arhitekturni spomeniki v gotskem slogu ali zgodovinski sklopi, vključno z gotskimi stavbami, predvsem katedralami, so bili vključeni na Unescov seznam svetovne dediščine v Franciji.
Tukaj je kratek pregled. Bodite pozorni na splošnosti, ko je na prvi pogled nemogoče razumeti, katera točno katedrala je na fotografiji, in na razlike, po katerih vseeno zlahka prepoznate, kakšna katedrala je pred vami ... Posamezne skulpture in celo kiparske skupine je še posebej težko prepoznati.

KATEDRALA NOTRE DAME DE PARIS - NOTRE DAME de PARIS.

Katedralo so začeli graditi leta 1163 na mestu, kjer je stal rimski poganski tempelj, po naročilu in z blagoslovom papeža Aleksandra III. Gradnja je trajala celi dve stoletji. Po papeževih načrtih naj bi katedrala Notre Dame v Parizu s svojo lepoto zasenčila vse podobne zgradbe, ki so že obstajale na Zemlji.
Dimenzije katedrale Notre Dame so osupljive na prvi pogled: dolžina - 130 m, širina - 48 m, višina - 35 m, višina zahodne fasade - 43 m, širina zahodne fasade - 41 m, teža zvona Emanuel - 13 ton. V katedralo lahko vstopite skozi portal Naše Gospe, ki je okrašen z dovršeno kompozicijo, sestavljeno iz kipov monarhov in svetnikov. Visoka suličasta okna dajejo katedrali lahkotnost. Zahodna rozeta je simbol Device Marije. Obkrožajo jo starozavezni liki. V središču vitraža je medaljon, ki se lesketa v rdeči in modri barvi. Medaljon simbolizira Devico Marijo. Južno okno je posvečeno Kristusu.

Glavna ali osrednja ladja Notre Dame de Paris se nahaja nasproti portala Poslednje sodbe, obdan s stebri. Višina osrednje ladje je neverjetna. Dolgi prezbiterij (oltarni del) je od ostalega dela stolnice ločen s kamnito pregrado.

Danes so ohranjeni le njeni drobci, okrašeni z reliefi znanih evangelijskih prizorov, ki segajo v 14. stoletje. V prezbiteriju so škofovski prestol in sedeži za častne goste, okrašeni z baročnimi rezbarijami. Pravo okrasje katedrale so: Pieta, kip Device z otrokom, ekspresivna »majska« slika Charlesa Lebruna ...
Če želite priti do vrha katedrale Notre Dame de Paris, se morate povzpeti po 387 stopnicah, potem ko greste skozi široke petnajstmetrske oporne loke v galerijo, ki se razteza vzdolž dveh zahodnih stolpov. Ograje galerije krasijo oziroma prestrašijo maskaroni (konveksni štukaturni okraski v obliki maske ali človeškega obraza).

Zunanji del katedrale je okrašen z različnimi himerami in gargojli.

Če ste uspeli premagati vse te ovire, potem lahko uživate v čudoviti panorami Pariza, ki se je pred vami odprla z višine katedrale Notre Dame. Kdo ve, morda so se mu dogodki iz nesmrtnega romana velikega Victorja Hugoja porodili ravno v tistem trenutku, ko je, ko se je povzpel na streho Notre Dame de Paris, s ptičje perspektive pogledal na prestolnico Francije ...

Streha katedrale Notre Dame - od tu lahko jasno vidite še en simbol Pariza in Francije - Eifflov stolp.
S katedralo je povezanih veliko legend. Na primer, po eni od njih je bil zvon Emmanuel leta 1600 ulit iz nakita, ki so ga ženske podarile katedrali, da bi pridobili edinstveno zvonjenje. Toda slavo je katedrala pri nas pridobila po zaslugi Victorja Huga.

KATEDRALA CHARTRES

Katedrala v Chartresu ali katedrala Notre Dame je najbolj znan spomenik mesta Chartres, 90 km jugozahodno od Pariza. Katedrala velja za eno najlepših gotskih zgradb.

Cerkve so že dolgo stale na mestu sodobne katedrale v Chartresu. Od leta 876 se v Chartresu hrani sveti Marijin prt.

Namesto prve katedrale, ki je pogorela leta 1020, so postavili romansko katedralo z ogromno kripto. Preživel je požar leta 1134, ki je uničil skoraj celotno mesto, vendar je bil med požarom 10. junija 1194 močno poškodovan. Od tega požara, ki ga je zanetil udar strele, so preživeli le stolpi z zahodno fasado in podzemna kapela (kripta).Čudežna rešitev iz ognja svetega prta je veljala za znamenje od zgoraj in je služila kot razlog za gradnjo nove, še bolj veličastne stavbe.

Gradnja nove katedrale se je začela istega leta 1194 z donacijami, ki so se v Chartres zgrinjale iz vse Francije. Prebivalci mesta so prostovoljno dostavljali kamen iz okoliških kamnolomov. Za osnovo je bila vzeta zasnova prejšnje stavbe, v katero so bili vpisani ohranjeni deli stare stavbe. Glavno delo, ki je vključevalo gradnjo glavne ladje, je bilo končano leta 1220, posvetitev katedrale je potekala 24. oktobra 1260 v prisotnosti kralja Ludvika IX in članov kraljeve družine.

Ta nova katedrala je do danes preživela skoraj nedotaknjena. Ubežal je uničenju in ropu in ni bil nikoli obnovljen ali ponovno zgrajen.

Posebna značilnost katedrale je, da se njena dva stolpa med seboj zelo razlikujeta. Severni stolp ima značilno gotsko osnovo (z oporniki in majhnim številom odprtin) in razkošno gotsko zvonikom, narejeno nekoliko pozneje. Nasprotno, južni stolp ima gotsko osnovo in je kronan s preprostejšim zvonikom.

AMIENSKA KATEDRALA.

Katedrala v Amiensu ali katedrala Notre Dame je ena najbolj znanih gotskih katedral na svetu in ena največjih v Franciji.

Prej obstoječa romanska katedrala je do tal pogorela leta 1218 v požaru, ki ga je povzročil udar strele. Toda majhna cerkev v bližini katedrale je preživela. V njej so bile relikvije svetega Firmina, prvega škofa mesta Amiens, zato cerkev ni mogla biti porušena do zaključka gradnje nove stolnice, kamor so bile naknadno prenesene svetnikove relikvije.

Po prvotnem načrtu naj bi bili stolpi stolnice zgrajeni dvakrat širše in precej višje od obstoječih. Vendar so bili zgrajeni le do polovice projektirane višine, zaradi česar se stolpi komaj dvigajo nad streho katedrale. Leta 1366 se je začela gradnja šotora nad južnim stolpom, severni pa je bil dokončan šele v začetku 15. stoletja. Različne višine in oblikovanja dajejo pročelju katedrale izjemno slikovitost.

Amienska katedrala je lepa z vseh strani. Vitek stolpičasti nadstrešek lanterne nad srednjim križem krepi splošni vtis težnje navzgor in poudarja višino gotske zgradbe. Elegantni svetlobni oporniki, okrašeni z vrhovi, se dvigajo od podnožja katedrale do njene strehe.

Med francosko revolucijo, ko je bilo razbitih na tisoče skulptur in reliefov, so bile poškodovane številne katedrale v Franciji. Toda zahvaljujoč prizadevanjem vplivnih državljanov Amiensa, ki so revolucionarjem preprečili dostop do katedrale, so bile izgube minimalne.

Kljub temu, da je bilo tako v Franciji kot v drugih evropskih državah zgrajenih veliko cerkva v gotskem slogu, je katedrala v Amiensu ena najbolj drznih, izvirnih in harmoničnih zgradb gotske cerkve.

ROUENSKA KATEDRALA

Katedrala v Rouenu ali katedrala Notre Dame je eden najpomembnejših spomenikov gotske arhitekture v Franciji. Masivni zidovi katedrale potekajo vzdolž celotne ulice Rue San Romano, ene najprestižnejših v srednjeveškem Rouenu.

Vsaka, tudi najbolj skromna kamera zlahka in naravno prenese vso lepoto in moč te neverjetne strukture, ki že stoletja navdihuje pisatelje in umetnike različnih kalibrov. Ljudje na ozadju katedrale so videti majhni, kot črvi. Masivna vhodna vrata se zdijo majhna, kot z žebljem preluknjana luknjica v platnu.

Katedrala je med vojno močno trpela. Pred izkrcanjem v Normandiji so zavezniki vso noč izvajali bombardiranje. Eden od stranskih stolpov se je zrušil in poškodoval nosilne stebre. Teoretično bi se morala katedrala zrušiti in sesuti v prah, a je čudežno preživela. Prenova je trajala dvanajst let. Leta 2000 se je isti ali drugi stolp ponovno zrušil. To se je zgodilo ob petih zjutraj, katedrala pa je bila na srečo prazna, sicer bi se zgodila katastrofa. Seveda je treba tako starodavno strukturo stalno spremljati.

Katedrala v Rouenu je stara več kot 800 let. Osrednji stolp s špilom je 70 metrov globoko od pročelja - nahaja se točno v prostorskem središču katedrale, kar je zelo nenavadno.

Na trg pred pročeljem katedrale gledata dva stolpa: levi, zgrajen v 12.-15. stoletju, in desni iz leta 1506, ki je bil zgrajen v samo 20 letih. Ta poznejši slog z veliko drobnimi detajli in zapleteno obliko se imenuje "ognjena gotika".

Notranjost katedrale

Desni stolp je zaradi rumenejše barve dobil vzdevek Oljčni stolp. Kljub temu, da je apnenca v Normandiji več kot dovolj, so kamen za Oljčni stolp pripeljali iz Wellsa. Poleg barve obstaja še ena razlaga za ime stolpa: po legendi je bil denar za njegovo gradnjo vzet iz prihodkov od prodaje odpustkov. In cerkev je prodala največ odpustkov za kršenje postnih pravil. Prebivalci Rouena so bili navdušeni maslo in si tega užitka niso odrekli niti v dneh posta. Poleg tega so morali glavarji premožnih družin plačati odpustke za vse člane gospodinjstva.

Osrednji zvonik je bil dodan pozneje kot vsi drugi sredi 19. stoletja. Njegova višina je 151 metrov.

Slavni umetnik Claude Monet je poveličal katedralo z ustvarjanjem serije pogledov na katedralo leta drugačni časi dnevi.

In za konec že znana Rheimska KATEDRALA

Katedrala v Reimsu ali katedrala Notre Dame je zaradi svoje arhitekture in kiparskih kompozicij eden najbolj znanih primerov gotske umetnosti v Franciji. To je klasičen primer visoke gotike na vrhuncu.

Katedrala je svetovno znana po tem, da so od srednjega veka do 19. stoletja tu potekala kronanja skoraj vseh francoskih monarhov.

Katedrala v Reimsu ima starodavno zgodovino. Najstarejša zgradba katedrale na tem mestu sega v leto 401. V 9. stoletju se je na mestu propadajočega starega templja začela gradnja novega. Vendar ga je velik požar leta 1210 popolnoma uničil. Nato se je začela tretja faza gradnje, zaradi katere se je pojavila veličastna zgradba, ki je preživela do danes.

Dva 80-metrska stolpa zahodne fasade katedrale v Reimsu sta najvišja v Franciji. Lahko bi bili še višji, saj je bilo prvotno načrtovano, da bi jih okronali z visokimi šotori s konicami, a se ta načrt ni uresničil. Poleg tega so želeli zgraditi še pet stolpov, a tudi ta načrt ni bil uresničen.

Posebnost katedrale v Reimsu so skulpture, ki so jo proslavile. Samo v »Galeriji kraljev« je predstavljenih več kot petsto figur. Skupaj je približno 2000 skulptur, večina jih je nastala v 13. stoletju. To so kiparske podobe svetnikov, škofov, vitezov, kraljev in rokodelcev. Katedralo v Reimsu pogosto imenujejo "Katedrala angelov" zaradi številnih skulptur, ki jih prikazujejo. Katedrala v Reimsu je bila med francosko revolucijo močno poškodovana. Še večjo škodo je katedrala utrpela med prvo svetovno vojno. Popolna obnovitvena dela so bila zaključena šele leta 1996. Imam srečo. Tam sem bil leta 1997.

Danes je veličastna in hkrati harmonična katedrala še vedno čudovit spomenik francoske gotike, katere skulpture so služile kot model drugim cerkvam v Franciji, Italiji in Španiji.

Pa kaj skupne značilnosti, in katere pripadajo določenim katedralam? Upam, da ni prešibak za odgovor! Pojdi!

Do konca 12. stol. Romanski slog zamenja gotika, njen razcvet pa sega v 13.-15. Gotika je sovpadala z nastankom in razvojem mestnih središč v klasičnem srednjem veku. Za prve tempeljske zgradbe v gotskem slogu, ki so postale model poznejših zgradb, so značilni vitki vitki stebri, zbrani kot v šopke in odprti na kamnitem oboku; ogromna podolgovata okna, okrašena z vitraži in neizogibno "vrtnico" nad vhodom v tempelj. Splošni načrt gotskega templja temelji na obliki latinskega križa. Zunaj in znotraj so bile katedrale okrašene s kipi, reliefi, vitraži in slikami, ki so poudarjale najbolj značilno lastnost gotskega sloga - težnjo navzgor. To so bile gotske katedrale v Parizu, Chartresu, Bourgesu, Vauveu, Amiensu, Reimsu (Francija).

smallbay.ru (((Gotska umetnost predstavlja naslednjo stopnjo razvoja srednjeveške umetnosti po romaniki. Ime je poljubno. Bilo je sinonim za barbarstvo v glavah renesančnih zgodovinarjev, ki so prvi uporabili ta izraz za označevanje umetnosti srednjega Starost kot celota, ne da bi videli njene dragocene vidike. Gotika je zrelejši slog srednjeveške umetnosti kot romanika. Preseneča z enotnostjo in celovitostjo umetniških manifestacij v vseh vrstah umetnosti. Religiozna po obliki je gotska umetnost bolj občutljiva kot romanika do življenja, narave in človeka.V svoj krog je vključila tudi vso vsoto srednjeveških spoznanj, zapletenih in protislovnih idej in izkušenj.V zasanjanosti in vznemirljivosti gotskih podob, v patetičnem vzponu duhovnih vzgibov, v neutrudnem Pri iskanju svojih mojstrov se čutijo novi trendi - prebujanje uma in čustev, strastna težnja po lepoti. Povečana duhovnost gotske umetnosti, vse večje zanimanje za človeška čustva, za zelo individualno, za lepoto resničnega sveta, je pripravilo razcvet renesančne umetnosti.

Francija. Gotski slog je dobil svoj klasični izraz v Franciji, rojstnem kraju gotskih katedral. V 12.-14. Zgodi se združitev francoskih dežel, oblikuje se država in postavijo temelje nacionalne kulture. Prvi spomeniki francoske gotike so nastali v provinci Ile-de-France (cerkev Saint-Denis opata Sugerja), središču kraljeve posesti. Te cerkve so ohranile nekatere značilnosti romanske arhitekture: masivnost gladkih sten, kiparsko modelacijo volumnov, težo fasadnih stolpičev, jasnost kompozicije, umirjeno horizontalno členitev na štiri nivoje, monumentalno preprostost masivnih oblik in varčnost dekoracije. Največja stavba rapeške gotike je katedrala Notre-Dame de Paris (Notre-Dame de Paris, ustanovljena leta 1163; dokončana do srede 13. stoletja: venec kapel - v začetku 14. stoletja, ilustr. 81, 82), kljub številnim dodatkom odlikuje celovitost videza. Zgrajena je bila v središču starodavnega dela Pariza, na otoku Ile de la Cité, ki ga tvori tok Sene. Tloris stolnice je petladijska bazilika z rahlo izstopajočim trapseptom in kvadratnimi celicami glavne ladje. Zahodna fasada je skladna v svojih proporcih, jasni etažni členitvi in ​​uravnoteženosti oblik. Trije perspektivno zamaknjeni lancetasti portali razkrivajo debelino kletne etaže in poudarjajo stabilnost konstrukcije. Po celotni širini fasade poteka tako imenovana »galerija kraljev«. Rozeta pod globokim polkrožnim lokom označuje s svojim premerom osrednjo ladjo in višino oboka. Suličasta okna, ki obkrožajo vrtnico, osvetljujejo dvorane v prvem nadstropju stolpov. Izrezljan venec in eleganten lok debelih stebrov dodata lahkotnost in vitkost zgornjemu delu stavbe. Kompozicija fasade, zgrajena na postopnem posvetljevanju oblik, se zaključuje z dvema pravokotnima stolpoma, ki se dvigata nad strehami. Vse odprtine portalov, rovov, lokov se razlikujejo po obliki šilastega loka, ki je v spodnjem delu nekoliko raven, zgoraj pa zašiljen, kar daje pročelju dinamičnost, gledalec ima občutek, da so vse oblike usmerjene navzgor. Kiparsko okrasje katedrale je ohranjeno le na timpanonih, na konkavnih površinah portala in v kletni etaži.

Vsaka gotska katedrala je imela svoj individualni obraz, ki je nosil pečat iskrenega navdiha njenih graditeljev. Najbolj natančno predstavo o prvotnem videzu francoskih gotskih cerkva bo dala katedrala v Chartresu, ki je nastala na predvečer razcveta klasične francoske gotike. Gledalca prevzame z občutkom elementarne moči. Njegove stroge monumentalne oblike, loki, prežeti z mogočno silo, nosijo pečat viharne, krute in junaške dobe prve polovice 13. stoletja. To je čudovit primer zlitja mogočnih arhitekturnih mas in linij, skulpture in ogromnih, mestoma lesketajočih, mestoma utripajočih vitražov dvojnih rovov, okronanih z vrtnico. Skoraj v celoti so ohranjeni v prvotni obliki in ustvarjajo posebno svetlo barvno vzdušje, ki se nenehno spreminja glede na stanje narave.

Obdobje zrele gotike je zaznamovalo nadaljnje izpopolnjevanje okvirne konstrukcije, vse večja vertikalnost linij in dinamično gibanje navzgor. Obilje kipov in vitražov krepi vizualno in spektakularno naravo katedral. Katedrala v Reimsu (ustanovljena leta 1211, prekajena v 15. stoletju) - kraj kronanja francoskih kraljev - je utelešala nacionalni ustvarjalni genij Francije. Ljudje so ga dojemali kot simbol narodnega združevanja. Ogromen tempelj, dolg sto petdeset metrov, z visokimi osemdesetmetrskimi stolpi je ena najbolj celovitih stvaritev gotske arhitekture, čudovito utelešenje sinteze arhitekture in kiparstva. V primerjavi s katedralo Notre Dame so vse oblike zahodne fasade katedrale v Reimsu vitkejše; proporci fial in portalov so podolgovati, šilasti loki so zašiljeni. Nenadzorovani tok linij in gmot, usmerjen navzgor, le nekoliko zadržijo vodoravne delitve. Glavna tema je izražena v energiji gibanja navzgor velikanskih koničastih portalov in sosednjih opornikov. Portali so pokriti s petimi koničastimi krilci, okrašenimi z rezbarijami. Srednji portal je višji in širši, konica njegovega vilca, ki prelomi horizontalo venca, usmerja pogled navzgor. Nešteto oblikovnih podrobnosti, gibanje navpičnih palic, letečih opornikov, pinakel (koničastih stolpov), koničastih lokov, stebrov, opornikov, zvonikov ponavlja glavno temo v naslednjih nivojih v različnih variacijah in ritmih, kot da bi primerjali polifonični zbor. Gibanje se upočasni, umiri v središču drugega nadstropja z ogromno vrtnico in hitro raste v stranskih delih v fialah, ostrih koničastih lokih galerij, ki se končajo z močnim dvigom stolpov. Prehode med posameznimi oblikami in nivoji blaži igra slikovitega chiaroscura, ki pa ne odpravi strogosti arhitekturne rešitve. Zdi se, da številne skulpture katedrale odmevajo hrupno mestno množico, ki na počitnicah napolni trg. Liki svetnikov se včasih pojavljajo v urejenih vrstah, ki tvorijo frize, včasih se zbirajo v skupinah, včasih stojijo sami na ozadju portalov ali v nišah, kot da pozdravljajo obiskovalce. Kipi so vtkani v okrasne vrste, podrejene glavnim arhitekturnim lilijam. Arhitekturne in kiparske dekoracije katedrale so prežete z enim ritmom in se dojemajo kot popolna celota, kot izraz višjega reda, kot nekakšen idealni svet, presenetljiv v svoji kompleksnosti. Notranji prostor katedrale v Reimsu odlikuje enaka jasnost strukture in harmonična razmerja tako celote kot posameznih delov. Vse v notranjosti je podrejeno splošnemu gibanju naprej proti oltarju in težnji navzgor - proti nebu. Snopi tankih stebrov potekajo navzgor in se povezujejo s koničastimi loki in rebri obokov. Nad loki stranskih ladij se razteza triforij - lažna galerija, ki se odpira v osrednji prostor s kratkimi nizi majhnih arkad, ki s svojim ritmom drobijo mogočne akorde spodnjih arkad in pripravljajo zaznavo ogromnih vitrajev, suličastih oken in visoki rebrasti oboki stropa osrednje ladje. Ogromen kor z vencem kapel je po širini skoraj enak transeptu. Njen prostor, preplavljen z božansko svetlobo, je odlično zaznaven že od samega vhoda - 150 metrov stran, neustavljivo vabi in privablja poglede in duše molivcev.

Katedrala v Amiensu je najbolj v celoti izrazila razcvet gotske arhitekture v Franciji. Medtem ko katedrala v Reimsu navdušuje s svojo zunanjo podobo, v kateri je kiparstvo dobilo vodilni pomen, katedrala v Amiensu navdušuje s svojo notranjostjo - lahek, ogromen, svoboden notranji prostor. Osvetljena z vitraži je bila topla in sijoča. Osrednja ladja katedrale se odlikuje po visoki višini (40 m) in dolžini (145 m). Ladje, širok transept, kor in kapele so postali manj samostojni deli, ki so se zlili s širokim prostorom celotne notranjosti. Fasado odlikuje izredno bogata dekoracija in popolna zlitost arhitekture in plastike. V templju v Amiensu pa ni popolne harmonije med notranjo in zunanjo podobo. Reliefno bogato okrasje fasade s tremi zamaknjenimi portali dojemamo le kot lupino ogromnega notranjega prostora, obrobljenega z vitraži, ki obkrožajo stene s kiparskimi venci iz listja. V amienski katedrali se pojavijo značilnosti gotskega tipa, ki prehajajo v kasnejšo stopnjo - plamenečo gotiko. Klasično ravnotežje razmerij je porušeno, sorazmernost delov je izgubljena.

V drugi polovici 13.-14. Še vedno nadaljujejo z gradnjo začetih katedral, vendar postaja značilna gradnja manjših kapelic po naročilu cehov ali zasebnikov. Čudovita stvaritev razvitega francoskega gotskega sloga je dvonadstropna kraljeva sveta kapela (Sainte-Chapelle, 1243-1248), zgrajena na Ile de la Cité v Parizu pod Ludvikom IX. Odlikuje ga brezhibna eleganca celotne kompozicije in dovršenost vseh proporcev, stabilnost in plastičnost videza. V zgornji cerkvi so stene popolnoma nadomeščene z visokimi (15 m) okni, ki zapolnjujejo prostore med tankimi nosilci obokov. Neverjeten učinek v tej krhki zgradbi ustvarjajo večbarvni vijolično-škrlatni vitraži, ki sijejo s čistimi, zvočnimi barvami. Zahodno pročelje krasi po vsej širini vrtnica, izdelana v 15. stoletju. Do izjemnih spomenikov 13. stol. pripada opatiji Mont Saint-Michel.

Katedrala Notre Dame. Zagotovo je znano, da je Pariz nastal točno sredi Sene na majhnem otoku Cité. Tu je lokalno galsko pleme Parižanov (iz njegovega imena je prišlo ime francoske prestolnice) postavilo prve četrti bodočega mesta na mestu neopazne ribiške vasice Lutetia. Otok v obliki ladje sredi Sene so osvojili Rimljani, nanj so padle horde Hunov, plenili pa so ga Normani in drugi tujci. Toda kljub spremenljivostim usode je še naprej plul skozi stoletja zgodovine. Ni zaman, da je grb Pariza ladja, ki pluje po valovih, moto pa je "Ziba se, a se ne potopi." Mnogi obiskovalci Pariza začnejo spoznavati mesto s Citéjem. Navsezadnje se tukaj nahaja odprta kapela Sainte-Chapelle in mračni grad - nekdanji zapor Conciergerie in znamenita katedrala Notre-Dame ... Bolje je opisati Notre-Dame de Paris kot Victorja Huga. naredil v svojem romanu "Notre-Dame Cathedral" - nemogoče. Ogromna zgradba katedrale stoji na trgu poleg starodavnih hiš in mračne pariške bolnišnice, kot da bi bila razbrazdana z gubami. Na tem trgu je ciganka Esmeralda plesala s kozo; od tod, s verande katedrale, jo je opazoval brat Frollo; Quasimodo se je povzpel na himere katedrale. Po katedralnem trgu so se nekoč sprehajali francoski kralji in kraljice, Napoleon je korakal po njem, da bi bil razglašen za cesarja pod gotskimi oboki Notre-Dame de Paris. Stavba katedrale je bila postavljena na mestu Jupitrovega templja, ki je tu stal pod Rimljani. Ta kraj je že od pradavnine veljal za svet, kasneje pa so na njem začeli graditi cerkve novega krščanskega Boga.

V 12. stoletju je Maurice de Sully načrtoval ogromno katedralo Notre Dame v Parizu, leta 1163 pa sta v vzhodnem delu mesta kralj Ludvik VII. in papež Aleksander III., ki sta posebej prišla v Pariz na slovesnost, postavila prvi temelj. kamen. Gradnja je potekala postopoma od vzhoda proti zahodu in je trajala več kot sto let. Katedrala naj bi sprejela vse prebivalce mesta – 10.000 ljudi. Toda med gradnjo je minilo več kot sto petdeset let in prebivalstvo Pariza se je večkrat povečalo. Katedrala v srednjeveškem mestu je bila središče javnega življenja. Vse je bilo prekrito z nekimi trgovinami in stojnicami, v katerih so prodajali vse mogoče stvari. Ob vhodu so gostujoči trgovci razložili svoje blago in sklepali posle. Mestne modne navdušenke so prihajale sem, da bi pokazale svoje obleke, in čenče so prihajale sem, da bi poslušale novice. Tu so prirejali plese in kolebarske procesije, včasih pa so se tudi žogali. V času nevarnosti so se prebivalci okoliških vasi zatekli v katedralo ne le s svojim imetjem, ampak celo z živino. Profesorji so predavali študentom in jih prekinjali med bogoslužjem.

Notranjost katedrale je kraljestvo navpičnih linij, vitkih kamnitih stebrov okvirja, povezanih s koničastimi loki. Tu je vse podrejeno hitremu vzletu navzgor, proti nebu. Vitražni okvirji s kompleksnimi linijami svinčenih vezav vsebujejo barvno steklo. Razpršena svetloba, ki prodira skozi vitraže, se razliva na kipe moških, žensk, otrok, kraljev, škofov, bojevnikov, stoječih v polni višini, klečečih, na konju, narejenih iz marmorja, srebra in celo voska ... Ni jih stene sploh, jih nadomesti okvir povezanih lokov stebrov. Ta okvir je napolnjen z ogromnimi suličastimi okni, niti ne okni - ampak večbarvnimi slikami z desetinami figur. Zaradi sončne svetlobe se steklo poigrava z vsemi barvami mavrice in naredi vitraže videti kot ogromne dragulje. Utripajoča mistična svetloba deluje na človeka opojno, vodi ga v pobožno versko stanje. Katedrala Notre Dame je razdeljena na pet ladij, pri čemer je srednja višja in širša od ostalih. Njegova višina je 35 metrov. Pod takšne oboke bi se lahko prilegala hiša z 12 nadstropji. V sredini glavno ladjo prečka druga enako visoka ladja, obe ladji (vzdolžna in prečna) tvorita križ. To je bilo storjeno posebej, tako da je katedrala podobna križu, na katerem je bil križan Jezus Kristus. Strukture, kot sta Kolosej ali Karakaline terme, je bilo treba zgraditi hitro in celotno zgradbo je bilo treba postaviti naenkrat, kot celoto. Dolgotrajna prekinitev del ali počasna gradnja posameznih delov takih objektov je grozila, da bodo imeli različni prostori različno moč. Gradnja je zahtevala ogromna sredstva in vojske sužnjev. Parižani niso imeli nič od tega. Gradnja gotske katedrale je običajno trajala desetletja ali celo stoletja. Meščani so počasi zbirali denar in stavba katedrale je počasi rasla.

Do sredine 19. stoletja je bila katedrala Notre Dame bistveno drugačna od tiste, ki so jo videli Parižani v 13. stoletju. Vseh enajst stopnic stopnišča je izginilo, pogoltnila jih je prst mesta Cité. Spodnje vrste kipov v nišah treh portalov ni bilo več. Tudi zgornje vrste kipov, ki je nekoč krasila galerijo, ni več. Tudi notranjost katedrale je bila močno poškodovana. Veličastni kipi in vitraži so izginili, zamenjal pa se je gotski oltar. Namesto tega so se pojavile množice kupidov, bronastih oblakov, marmorja in kovinskih medaljonov. Katedrala je bila poškodovana. Poleg tega mu je grozilo popolno uničenje.

Leta 1841 je bila sprejeta posebna vladna odločitev za rešitev Notre-Dame de Paris, leta 1845 pa se je začela velika obnova katedrale pod vodstvom slavnega arhitekta E.E. Viollet-le-Duc. Le delno so se do danes ohranili vitraži zahodne, južne in severne fasade, kipi na fasadah in v zboru v prvotni obliki.

Na koncu je treba opozoriti na količino in kakovost ročnega dela, porabljenega za gradnjo gotskih katedral. Enako skrbno so bili izvedeni tako najpomembnejši fragmenti templja kot najmanjši detajli. Katedrale niso bile zgrajene za ljudi, ampak za Boga, ki lahko vidi vse. Skupen impulz je združeval zidarje in kiparje, tesarje in steklopihače, livarje brona in krovce - rokodelce z veliko začetnico, v duhu - prave umetnike, ki v svoja dela vlagajo svojo dušo, talent in spretnost. Gotika, ki je nastala v samostanskem okolju, je postala slog mestnih katedral, ki so jih na lastne stroške postavljali prebivalci mesta in s tem dokazovali svojo neodvisnost. Zato je gradnja gotskih katedral pogosto trajala več stoletij, čeprav prvotni načrt ni bil popačen. Najbolj presenetljiva primera takšne "dolgotrajne gradnje" sta kölnska in milanska katedrala, od katerih je prva gradnja trajala 312 let, druga pa 470. Do njihovega dokončanja so v mnogih evropskih državah, zlasti v Angliji in Avstriji, gibanje imenovano neogotika in se je razvilo na podlagi nacionalne romantike. Navdušenje in občudovanje nad zmožnostjo gotskih mojstrov, da "oživijo" inertno gmoto kamna, da zaživi po zakonih organske snovi, sta na prelomu 19. in 20. stoletja navdihovala arhitekturne mojstre, kot so Antonio Gaudi, celo pri gradnji njegove slavne katedrale Sagrada Familia v Barceloni (do sedaj nedokončane), ki ponavlja izkušnje gotskih mojstrov.))))

Kiparstvo

Kiparstvo je imelo veliko vlogo pri ustvarjanju podobe gotske katedrale. V Franciji je oblikovala predvsem njegove zunanje stene. Na desettisoče skulptur, od podstavka do vrhov, poseljuje zrelo gotsko katedralo.

Razmerje med kiparstvom in arhitekturo v gotiki je drugačno kot v romanski umetnosti. V formalnem smislu je gotsko kiparstvo veliko bolj samostojno. Ni v enaki meri podrejena ravnini stene, še manj okvirju, kot je bila v romaniki. Okrogla monumentalna skulptura se aktivno razvija v gotiki. Toda hkrati je gotska skulptura sestavni del katedralnega ansambla, je del arhitekturne oblike, saj skupaj z arhitekturnimi elementi izraža gibanje stavbe navzgor, njen tektonski pomen. In z ustvarjanjem impulzivne igre svetlobe in sence posledično oživlja, poduhovlja arhitekturne mase in spodbuja njihovo interakcijo z zračnim okoljem.

Na poznogotsko kiparstvo je močno vplivala italijanska umetnost. Okrog leta 1400 je Klaus Sluter ustvaril številna pomembna kiparska dela za Filipa Burgundskega, kot je Madona na pročelju cerkve Filipovega pokopa in figure Vodnjaka prerokov (1395-1404) v Chammolu blizu Dijona. Dela Tilmana Riemenschneiderja, Veita Stoßa in Adama Krafta so v Nemčiji dobro znana.

15.Nemška gotska arhitektura stil. smallay.ru ((Nemčija. Gotski slog v Nemčiji se je razvil na podlagi umetniških izkušenj Francozov, jasno izraženih v sintetičnem tipu severnofrancoskih katedral. Vendar pa nemška umetnost ni imela celovitosti in enotnosti francoske gotike. V nemških katedralah ni gracioznosti, občutljivosti in občutka za sorazmernost, značilnega za francoski. Dramatika in ekspresivnost, ki sta zaznamovala nemško gotiko, sta bila v arhitekturi združena z ohranjenimi romanskimi tradicijami. Načrti katedral so preprosti, večinoma nimajo kor in venec kapel.V zunanjem videzu stavbe je do izraza prišlo gotiki značilno stremljenje navzgor.Pogosto se je srečal tip enostolpne katedrale, ki je spominjala na velikanski kristal, katerega zvonik se ponosno zajeda v nebo. Zunanje oblike so stroge, brez izrezljanega in kiparskega dekorja. V katedrali v Freiburgu (okoli 1200 - pozno 15. stoletje), z mogočnim fasadnim stolpom, ki se konča z odprtim šotorom iz kamnitih tramov, notranjost z nizka srednja in široka stranska ladja dela mračni vtis. Veličastna petladijska kölnska katedrala (1248-1880) je bila zgrajena po vzoru amienske katedrale. Njegovo podobo zaznamujejo svetlobni stolpi s koničastimi strehami na zahodnem pročelju, nenavadno visoka srednja ladja in eleganten arhitekturni okras vseh konstrukcijskih detajlov. Zamenjava vrtnice z lancetastim oknom poveča hitrost gibanja. Kölnsko katedralo odlikujejo suhe oblike. Njen zahodni del je bil dokončan šele v 19. stoletju. V času gotike se je v umetnosti povečal pomen posvetne arhitekture, zasebne, palačne in javne. Razvito politično življenje in vse večja samozavest meščanov sta se odrazila v gradnji monumentalnih mestnih hiš.))))

16.Gotska arhitektura v Italiji.smallbay.ru((((Italija. Italija je še posebej bogata s spomeniki posvetne arhitekture. Edinstven videz osrednjega trga sv. Marka v Benetkah v veliki meri določa arhitektura ogromne Doževe palače (vladarji republike, 14 -15 stoletja), osupljiv v svojem sijaju. Je svetel primer beneške gotike, ki ni sprejela konstruktivnih načel, temveč dekorativnost tega sloga. Njena fasada je nenavadna v sestavi: spodnji nivo palače je obdan z stebrišče iz belega marmorja s prepletenimi koničastimi loki. Ogromna monumentalna zgradba natančno stisne počepaste stebre v tla. Trdna odprta loža s kobičastimi loki, s tankimi, pogosto razmaknjenimi stebri tvori drugo nadstropje, ki se odlikuje po gracioznosti in lahkotnosti. Nad marmorno čipko rezbarije se dviga rožnata stena tretjega nadstropja, lesketajoča in vibrirajoča v soncu, z redko razmaknjenimi okni. Celotna ravnina tega dela stene je prekrita z geometrijskimi belimi ornamenti. Rožnato biserna od daleč, palača navdušuje od blizu zvočnost dekorativne rešitve, osvetlitev oblike. Arhitektura Benetk združuje strogo pompoznost Bizanca z orientalsko in gotsko dekorativnostjo, s posvetno vedrino. Značilnosti trdnjavske romanske arhitekture ohranja veličastna Palazzo della Signoria (Palazzo Vecchio, 1298-1314) v Firencah. Trinadstropna stavba, redko razčlenjena z majhnimi odprtinami za jarke in obložena z grobo klesanimi kamnitimi kvadrati, se dojema kot trden monolit. Njegov strogi videz, njegovo plastično moč poudarjata drzno štrleča stopnja mačikul in trdnjavskih obzidij ter mogočni stražni stolp, ponosno usmerjen navzgor. Palazzo Vecchio, zgrajen na mestu uničenega fevdalnega gradu, je služil kot poosebitev moči svobodnega mesta. Palazzo Vecchio orisuje značilnosti, ki so se razvile v arhitekturi stanovanjske stavbe in renesančne palače.))))))

wikipedia.ru Italija

Gotika je v Italijo prišla veliko pozneje, šele v 15. stoletju. in ni dobil tako močnega razvoja kot v Franciji in Nemčiji.

Palazzo Ducale. Benetke. Ustanovljen je bil že v 9. stoletju. kot obrambni objekt, vendar je bila večkrat izpostavljena požarom, zaradi česar je bila večkrat prezidana. Prvotni kvadratni načrt stavbe z velikim dvoriščem je ostal skoraj nespremenjen, sedanje fasade pa so do začetka 15. stoletja dobile svoj dekor, ki spominja na ornamente muslimanskih stavb. Prvo nadstropje tvori lahka arkada, v drugem nadstropju pa je podprta z odprtimi stebri z dvojnim razmikom, na katerih sloni ogromen blok tretjega nadstropja. Stoletja se je samo ta stavba v Benetkah imenovala palazzo, vse druge palače pa so nosile skromno ime Ca' (skrajšana različica Casa, to je samo hiša). V njem ni bila samo doževa rezidenca, ampak tudi svet republike, sodišče in celo zapor.

Milanska katedrala, 1386-19. stol. Prvotno je bil zasnovan tako velik (sprejel je lahko 40 tisoč ljudi), da je bil z velikimi težavami delno dokončan šele konec 16. stoletja. Gradnja se je začela leta 1386 in leta 1390. Napovedano je bilo zbiranje sredstev in vse možne pomoči med Milančani za pospešitev gradnje katedrale. Prvotni načrt je predvideval zidanje, kar je še vedno mogoče videti v severni zakristiji katedrale, a leta 1387 je vojvoda Visconti, ki je želel videti katedralo kot velik simbol svoje moči, povabil lombardske, nemške in francoske arhitekte in vztrajal pri z uporabo marmorja. Leta 1418 Katedralo je posvetil papež Martin V., a je ostala nedokončana do 19. stoletja, ko je bila fasada dokončana pod Napoleonom. Ta katedrala je bila zgrajena več kot pet stoletij in je posledično združevala številne značilnosti arhitekturnih slogov, od baroka do neogotike.

Ca d'Oro (italijansko: Ca" d'Oro - Zlata hiša) v Benetkah. Ta palača, ki se nahaja na Canalu Grande, je bila podvržena številnim spremembam in zelo malo ostankov gotske palače iz 15. stoletja v notranjosti.

17.Angleška gotska arhitektura .

Do konca 12. stol. Romanski slog se umakne gotskemu, njegov razcvet sega v 13.-15. stoletje. Gotika je sovpadala z nastankom in razvojem mestnih središč v klasičnem srednjem veku. Za prve tempeljske zgradbe v gotskem slogu, ki so postale model poznejših zgradb, so značilni vitki vitki stebri, zbrani kot v šopke in odprti na kamnitem oboku; ogromna podolgovata okna, okrašena z vitraži in neizogibno "vrtnico" nad vhodom v tempelj. Splošni načrt gotskega templja temelji na obliki latinskega križa. Zunaj in znotraj so bile katedrale okrašene s kipi, reliefi, vitraži in slikami, ki so poudarjale najbolj značilno lastnost gotskega sloga - težnjo navzgor. To so bile gotske katedrale v Parizu, Chartresu, Bourgesu, Vauveu, Amiensu, Reimsu (Francija).

Katedrale v Angliji so bile nekoliko drugačne, za katere je bila značilna velika dolžina in svojevrstno presečišče koničastih lokov obokov. Najbolj presenetljivi primeri gotskega sloga v Angliji so Westminstrska opatija v Londonu, katedrale v Salisburyju, Yorku, Canterburyju itd.

Prehod iz romanike v gotiko je bil v Nemčiji počasnejši kot v Franciji in Angliji. To pojasnjuje prisotnost velikega števila stavb v eklektičnem slogu. Pomanjkanje gradbenega kamna je zlasti v severnih predelih Nemčije povzročilo opečnato gotiko, ki se je precej hitro razširila po Evropi. Prva zidana gotska cerkev je bila cerkev v Lübecku (XIII. stoletje)

V XIV stoletju. Pojavi se nova tehnika - plameneča gotika, za katero je značilno okrasitev stavbe s kamnito čipko, to je najfinejšimi kamnoseškimi rezbarijami. Mojstrovine goreče gotike vključujejo katedrale v mestih Amber, Amiens, Alason, Conches, Corby (Francija).

Gotska arhitektura je postavila nove zahteve za kiparstvo in slikarstvo. Pojavi se okrogla skulptura, slika postane bolj realistična, paleta barv postane bogatejša.

Literatura. Pomemben element srednjega veka je bil literarna ustvarjalnost. Ustno pesništvo doseže visoko stopnjo razvoja. Njeni najboljši primeri so dela junaškega epa Anglije in Skandinavije. Največje delo angleškega junaškega epa je Beowulfova pesem, nastala okoli leta 700. in pripovedovanje o vojaških podvigih pogumnega, poštenega in neustrašnega viteza Beowulfa.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Dobro opravljeno na spletno mesto">

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.site/

MINISTRSTVO ZA KMETIJSTVO RUSKE FEDERACIJE

ODDELEK ZA ZNANSTVENO IN TEHNOLOŠKO IZOBRAŽEVANJE

FSBEI HPE "ST. PETERSBURG DRŽAVNA AKADEMIJA ZA VETERINARSKO MEDICINO"

Oddelek za filozofijo in politologijo

Tečajna naloga

na temo: Gotski slog vo Franciji

Izpolnila: študentka 2. letnika

1 skupina VSE

Benner Irina Alekseevna

Preveril: Ryumina V.P.

Sankt Peterburg 2012

Načrtujte

Uvod

Poglavje I. Slogovne značilnosti gotske umetnosti

1.1 Gotski slog

1.2 Začetki gotike v Franciji

Poglavje II. Gotske arhitekturne rešitve

2.1 Gradbeni materiali in vrste zgradb

2.2 Prostorske rešitve

2.3 Vitraž

Poglavje III. Katedrale Francije

3.1 Zgodnjegotske katedrale

3.2 Katedrale zrele (visoke) gotike

3.3 Pozne (ognjene) gotske katedrale

Zaključek

Seznam uporabljene literature

Uvod

V obdobju od XII do XIV je v Franciji prevladovala gotska kultura. Pri tem je imela vodilno vlogo arhitektura, predvsem cerkvena. Osupljiv primer tega je katedrala v Laonu, Parizu, Amiensu, Chartresu, Reimsu itd. V razvoju gotske umetnosti so se odražale tudi temeljne spremembe v strukturi srednjeveške družbe: začetek oblikovanja centraliziranih držav, rast in krepitev mest, napredek posvetnih sil – mestnih, trgovskih in obrtniških. Z razvojem družbene zavesti, obrti in tehnike so slabeli temelji srednjeveškega versko-dogmatskega pogleda na svet, širile so se možnosti spoznavanja in estetskega razumevanja realnega sveta; Oblikovali so se novi arhitekturni tipi in tektonski sistemi. Intenzivno sta se razvijali urbanizem in civilna arhitektura.

Namen: Razmisliti o umetniških značilnostih gotskih katedral v Franciji.

Ta cilj se doseže z reševanjem naslednjih nalog:

Prepoznajte značilnosti gotskega sloga.

Razkrijte arhitekturni koncept gotike.

I. poglavje. Slogovne značilnosti gotske umetnosti

1.1 Gotski stil

Ime "gotski slog" (iz italijanskega gotico Ї "gotika", po imenu nemškega plemena Gotov) se je pojavilo v renesansi. "Gotika" je v tistih časih pomenila "barbarsko" - nasprotje "rimskega": gotika je veljala za slog, ki ni sledil starodavni tradiciji, in zato ni bila zanimiva za sodobnike. Takšne ideje so se spremenile šele v 19. stoletju, ko srednji vek ni več veljal za »temni vek«. V zgodovini umetnosti je običajno razlikovati zgodnjo, zrelo (visoko) in pozno (»plameno«) gotiko.

Gotika se je razvila v državah, kjer je prevladovala Katoliška cerkev, pod njenim vplivom pa so se v gotski kulturi ohranili fevdalno-cerkveni temelji.

Predhodnik gotike je romanski slog. Pojavil se je v severnem delu Francije (Ile-de-France) sredi 12. stoletja. in je doseglo višek v prvi polovici 13. stoletja.

Trideseta leta XII stoletja. so bili čas hitre rasti francoske kulture. Videz Francije se je zelo spremenil, številne cerkve so pogorele in na njihovem mestu se gradijo nove, ki niso več podobne prejšnjim.

V tem obdobju, ko so se srečali različni pogledi, se je lahko rodila gotska umetnost. Bilo je 13. stoletje. zapustil najpopolnejše spomenike gotske arhitekture, postopoma degenerirane, gotske oblike še naprej živijo do začetka 14. stoletja.

Najvišji izraz gotike je bil gotski tempelj.

V nasprotju z romaniko so središča evropskega verskega, kulturnega, političnega in gospodarskega življenja do konca 12. st. Niso postali samostani, ampak mesta. Katedrala zdaj ni bila namenjena le bogoslužju, ampak je morala sprejeti tudi celotno prebivalstvo mesta. Pridigarji so govorili pred katedralami, profesorji in študenti so imeli razprave. Tu so prirejali tudi gledališke verske predstave. Katedrale so gradili mestni obrtniki (in ne samostanski, kot prej).

Arhitektura katedral, ki je postala delo celotne mestne komune, je utelešala bistvene poteze srednjeveške ideologije. Dvigajoč se visoko nad strehe običajnih zgradb, veličasten kamnite katedrale, okrašeni s čipko skoraj kot nakit, so bili najpomembnejši in najmarkantnejši izdelek gotike (ki jo mnogi raziskovalci štejejo za nacionalni francoski slog).

Umetniška dovršenost gotskih zgradb si je nepredstavljiva brez odlične kakovosti dela profesionalnih gradbenikov, organiziranih v delavnicah.

1.2 Začetki gotike v Franciji

14. julij 1140 lahko štejemo za rojstni dan gotske arhitekture. Prav na ta dan so se nekaj kilometrov severno od Pariza na pobudo opata Sugerja začela gradbena dela za prenovo kora cerkve v benediktinskem samostanu Saint-Denis. Ta cerkev je resnično postala vrhunec umetniške odličnosti, saj je harmonično združevala elemente in motive, ki jih danes štejemo za značilne značilnosti gotske umetnosti, in s tem postavila temelje za nastanek novega sloga - gotike. Pomen cerkve Saint-Denis v tem pogledu je nesporen.

Do začetka gradbenih del pri obnovi cerkve Saint-Denis, to je do prve polovice 12. stoletja, se je moč francoskih kraljev močno okrepila. Prijatelj in svetovalec kraljev Ludvika XI (1108 - 1137) in Ludvika XII (1137 - 1180) je imel opat Suger odločilno vlogo v procesu krepitve kraljeve oblasti. To mu je omogočilo vrnitev samostanskih zemljišč, ki so si jih prilastili lokalni baroni, v last opatije. In šele takrat je opat začel prenavljati samostansko cerkev. Ta cerkev ni postala samo središče samostana in njegovih zemljiških posesti, ampak je imela tudi ključno vlogo pri ustanovitvi francoske monarhije.

Cerkev v Saint Denisu je zaradi uporabe najnovejših arhitekturnih dosežkov pri njeni gradnji zasedla pomembno mesto v zgodovini arhitekture. Zahodna fasada cerkve, čeprav ni bila strogo gotska, se je popolnoma ujemala s kontekstom arhitekturnih inovacij, ki so se v tistih letih pojavile in razširile v Parizu in njegovi okolici. Zato lahko arhitekturo cerkve Saint-Denis imenujemo impulz gibanja, ki se je začelo nekaj let prej. Očiten dokaz za to je uporaba rebrastih obokov, ki bodo v prihodnosti postali ena glavnih razpoznavnih značilnosti gotske arhitekture. Jasne prednosti te zasnove oboka so prepoznali že v prvih letih 12. stoletja na nekaterih območjih Evrope – predvsem v severni Italiji in Angliji, od koder je rebrasti obok prišel v Normandijo. Še pred rekonstrukcijo cerkve v Saint-Denisu so arhitekti Ile-de-France eksperimentirali z rebrastimi oboki kora.

Zgodnji primer te prakse je mogoče najti v cerkvi benediktinske opatije Saint-Germay-de-Fly (na meji med Ile-de-France in Normandijo). Leta 1132 so menihi te opatije ponovno odkrili relikvije svetega Germaisa, zaradi česar se je naval romarjev, ki so obiskovali cerkev, povečal, angleški kralj Henrik I. pa je samostanu podaril celo les za gradbena dela. Tako arhitektura te cerkve kot celote izkazuje doslej neprimerljivo svobodo pri ravnanju s tradicionalnim repertoarjem oblik. Še več, inovativna uporaba tega repertoarja nakazuje, da se je arhitekt namerno distanciral od njega, da bi ustvaril nekaj povsem nenavadnega. Ta želja po novostih, ta pripravljenost na eksperimentiranje sta postali značilni značilnosti zgodnjega obdobja gotske arhitekture.

Sama arhitektura prestolnice ni ostala gluha za nove ideje. To lahko ponazorimo s primerom kora kolonialne cerkve Saint-Mar-ten-des-Champs, katere gradnja se je začela pod župnikom Hughom. Na prvi pogled je težko razumeti načrt te cerkve: je asimetrična in nima jasne geometrijske strukture. Okna igrajo pomembno vlogo pri oblikovanju dveh cerkva: v Saint-Germes in Saint-Martin jasno izstopajo ob stenah - tako da so prostori med okni in zgornjimi deli nosilnih konstrukcij sten skoraj nevidni. .

Poglavje II. Gotske arhitekturne rešitve

2.1 Gradbeni materiali in vrste zgradb

Notranji prostor, ki sega 100-120 m globoko, oboki, dvignjeni do nedojemljive višine (v katedralah v Parizu, Reimsu, Amiensu na 32,5, 38 in 42,5 m), razmerja ladje, katere višina presega širina za 2,8-3-krat), vitkost in raztegnjenost vseh strukturnih elementov, ki jih gledalec vidi, ustvarja osupljiv vtis dinamičnega stremljenja navzgor. Okolje somraka, ki se lesketa od barvitih odsevov, se zdi nadrealistično, kot da je napolnjeno s skrivnostjo božanske prisotnosti. Nasprotno pa se je obračanje k gotiki začelo z arhitekturo in se šele nato začelo širiti v kiparstvo in slikarstvo. Arhitektura je vedno ostala osnova srednjeveške sinteze umetnosti. Če primerjate značilne zgradbe romanskega in gotskega sloga, se zdi, da sta si nasprotni. Nekateri so predstavniki masivnosti, drugi - lahkotnosti.

Ideja arhitektov je razširiti in olajšati sistem obokov. Masivne oboke zamenjajo rebrasti stropi - sistem nosilnih lokov. Vsa zračnost, vsa pravljičnost gotske zgradbe ima racionalno osnovo: izhaja iz okvirnega sistema stavbe. Tako se prikažejo galerije, arkade in ogromna okna. Galerije so namenjene postavitvi kipov, okna pa monumentalnim poslikavam iz barvnega stekla. Razvoj gotskih oblik se začne z dodelitvijo nosilnih reber in lahkega opaža v križnih obokih, kar je omogočilo pokrivanje prostorov katere koli oblike (na primer apside, krožne poti), ki so jih v tlorisu razdelili na trikotnike, začrtane vzdolž robov obokov z rebri in tudi za zmanjšanje velikosti in s tem debeline posameznega opaža.

Osnova romanske tempeljske zgradbe je bila sama kamnita gmota. Ta gmota s svojimi debelimi, praznimi stenami je bila podprta in uravnotežena z oboki, stebri in drugimi arhitekturnimi detajli, ki so opravljali podporne funkcije. Da bi bil objekt bolj stabilen, je romanski arhitekt povečal debelino in trdnost stene, na katero je usmeril svojo glavno pozornost. Izboljšava podpornega sistema je bila tista, ki je povzročila pravo revolucijo v takratni arhitekturi.

Izdelava najvišjih križnih obokov na koničastih rebrih ali rebrih, ki prevzamejo celotno težo stropa, povečanje števila reber, ki izhajajo iz vsakega stebra, ki ga oblikuje kup stebrov, uvedba tako imenovanih letečih opornikov. - polloki, ki prenašajo pritisk zgornjih sten srednje ladje na mogočne navzgor razširjene zunanje stebre - oporniki stranskih ladij, ki opravljajo funkcijo protisile - vse to je tako obogatilo nosilni sistem, da je pridobil neodvisen pomen. To je bila popolna revolucija.

Tako je bila celotna zgradba zreducirana na okostje – pri premagovanju gravitacije čudežno rastočega okvirja, ki je postal osnova vse gotske arhitekture.

Opozoriti je treba še na eno značilnost gotskih stavb: njihovi deli, dostopni natančnejšemu pregledu, so bili poslikani.

Umetniška dovršenost gotskih zgradb si je nepredstavljiva brez odlične kakovosti dela profesionalnih graditeljev, organiziranih v delavnicah. Impresivna celovitost, ki je lastna celo tistim stavbam, kjer se je prvotni načrt med gradnjo močno spremenil, njihova zapleteno premišljena struktura bi bila nedosegljiva brez nove osebe – zidarskega mojstra, ki je vodil gradnjo, ki je večinoma ostal neznan in je bil med okrasnimi vzorci le tu in tam imenovan, t.j. labirintih, na kamnitih tleh, kjer je prvič prišlo do delitve gradbenih konstrukcij na aktivni nosilni okvir in nosilno lupinasto polnilo, se je rodila likovna govorica gotske arhitekture. Njegova tektonska osnova je bil okvir - zapleten sistem lokaliziranja sil rebrastih obokov, stebrov, letečih opornikov (prenašanje potiska na zunanje opornike), ki je omogočil neposredno svetlobo v srednjo ladjo templja skozi okna stolpa. osrednji del; in njo značilne oblike- zašiljeni obrisi obokov, lokov in odprtin, profilirana rebra in nosilci tramov, zašiljeni oporniki, to je gosta, popolnoma snovna zunanja masa katedrale, ki jo podpirajo rebra letečih opornikov, nabrane s pinakli, stolpičastimi zvončki, oporniki portalov. , ki lebdi nad mestom, kot polna ladja, preseneča s svojo mogočno materialnostjo. Te strukture so nakopičene za veličastno glavno fasado s svojimi parnimi stolpi, med katerimi se ladja odpira v veliko okroglo rozetico, izvrstno v oblikovanju svojih kamnitih okvirjev.

2.2 Prostorske rešitve

Stara mesta so postopoma rasla, se utrjevala in obnavljala, nova so se praviloma gradila sproti, pogosto so imela pravokotno mrežo ulic, zelo gosto pozidavo in dva glavna trga - katedralo in tržnico. Običajno je v središču mesta, ki je prevladovalo v njegovem razvoju, stala katedrala, ki je postala središče mestnega življenja in dobila svoj klasične oblike.

To so tri- do petladijske bazilike s transeptom in polkrožnim korom, vencem kapel, visoko in prostorno notranjostjo, dvostolpno fasado s tremi perspektivnimi portali in gotsko rožo v središču. Dela zgodnjegotske arhitekture (opatijska cerkev Saint-Denis: katedrale v Sensu, v Parizu, v Chartresu) so ohranila masivnost sten, težo reber, horizontalne kompozicije fasadnih linij in težka dva. -bay leteči oporniki.

Zdi se, kot da so absorbirali svet srednjeveškega mesta. Če tudi zdaj v sodobnem Parizu nad mestom kraljuje notredamska katedrala in pred njo bledi arhitektura baroka, empira in klasicizma, potem si lahko predstavljate, kako še bolj impresivno je izgledala takrat, v tistem Parizu, med krivimi ulicami in majhna dvorišča ob bregovih Sene

Prostor katedrale - s številnimi arhitekturnimi in kiparskimi okraski, svetlobo, ki se preliva skozi vitražna okna - je ustvaril podobo nebeškega sveta, ki uteleša sanje o čudežu.

Na pročeljih katedral so šilasti loki in bogato arhitekturno-plastično okrasje, detajli - vzorčasti vimpergi, fiale, raki itd. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v njihovi zgornji obokani galeriji, reliefi na podstavkih. in timpanoni portalov, pa tudi na. Kapiteli stebrov tvorijo celovit simbolni sistem ploskve, ki vključuje like in epizode Svetega pisma, alegorične podobe. Najboljša dela gotskega kiparstva - dekor, kipi na fasadah katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu so prežeti z duhovno lepoto, iskrenostjo in plemenitostjo.

V francoski gotiki se organsko prepletajo liričnost in tragični afekti, vzvišena duhovnost in družbena satira, fantastična groteska in folklora.

V obdobju gotike se je podoba Kristusa spremenila - v ospredje je stopila tema mučeništva: gotski umetniki so Boga upodabljali kot žalujočega in trpečega, ki sprejema muke na križu za grehe človeštva. Gotska umetnost se je nenehno obračala na podobo Matere božje - priprošnjice in prošnje za ljudi pred Bogom. Kult Matere božje se je razvil skoraj sočasno s čaščenjem lepe dame, značilnim za srednji vek. Pogosto sta se oba kulta prepletala in Mati Božja se je pojavila v podobi lepe ženske.

Hkrati je ostala vera v čudeže, fantastične živali in pravljične pošasti. Njihove podobe najdemo v gotski umetnosti v obliki skulptur - himer ali drenažnih kipov - gargojlov.

2.3 Vitraž

Kljub temu, da so vitraži med najlepšimi in najprivlačnejšimi umetninami srednjega veka, jim dolgo niso pripisovali enakega pomena kot freske ali dela štafelajnega slikarstva.

Vitraži so do začetka 14. stoletja kot osnovo za barvo uporabljali samo črni ali rjavi grisaille. Potem pa so med francoskimi dvornimi slikarji ponovno odkrili srebrno barvo (ki pa je bila že dolgo znana islamskim umetnikom). Iz Francije se je ta novost hitro razširila v sosednje države – Anglijo in jugozahodno Nemčijo.

Skoraj do srede 12. stoletja so okna v cerkvah ostala razmeroma majhna, tako da so vanje lahko sodili le majhni vitraži z več prizori ali eno veliko figuro. Toda po letu 1150 se je začel proces postopnega "raztapljanja" stene: velikost oken se je vztrajno povečevala. Sčasoma je ostalo tako malo gladkih stenskih površin, da je bila arhitektura v bistvu reducirana na okvirje za okna. Prvi vrh v razvoju tega trenda so bile katedrale, postavljene ob koncu 12. stoletja v Soissonsu, Bourgesu in Chartresu (Francija) ter v Canterburyju (Anglija). Ogromna okna Te stavbe so bile okrašene s ploščami iz barvnega stekla, ki so tvorile pripovedne cikle, katerih številne epizode so ustvarile eno samo geometrijsko strukturo. Res je, da so vitraži v zgornjem nadstropju osrednje ladje še vsebovali le enega ali dva prizora ali eno figuro

Vitraž iz katedrale v Bourgesu prikazuje začetek prilike o izgubljenem sinu. junak svetopisemska prilika tukaj predstavljen v podobi tipičnega aristokrata iz 13. stoletja. Sedi na sivem konju in na zapestju drži lovskega sokola. Njegovo dolgo vijolično ogrinjalo se vije v mehkih gubah, čez ramena pa ima razkošno krzneno ogrinjalo. Nadaljnji dogodki prispodobe so prikazani v nizu prizorov, izmenično vpisanih v velike kvadrifolije in majhne medaljone. Prostori med temi prizori so zapolnjeni z neprekinjenim ornamentom, celoten vitraž pa je uokvirjen z borduro iz palmet. Ta razlaga svetopisemske prilike je zasnovana za dojemanje predstavnika vladajočih razredov. Za aristokrata tiste dobe je padec izgubljenega sina v pomilovanja vredno usodo prašičarja zagotovo vzbujal grozo in gnus.

V ornamentalnih conah tega vitraja prevladujejo rdeči in modri toni, v narativnih conah pa bela, različni odtenki vijolične, rumene in zelene.

Zgodnjegotski slog z značilnimi »tekočimi« gubami draperije, sijočimi, svetlimi barvami in bogatim ornamentalnim okrasjem je v Franciji prevladoval do 30. let 13. stoletja. Prvi znak spremembe sloga so bili vitraži mojstra Caronusa (Maitre de Saint-Cheron), pa tudi kompozicije iz barvnega stekla, ki so krasile okna transepta v Chartresu. Obenem mojstri iz Chartresa niso bili neposredno vključeni v proces razvoja nove vrste vitraža, ki se je začel v Parizu - zibelki večine umetniških inovacij tiste dobe. Morda se je v Chartresu pod vplivom gostujočih pariških kiparjev oblikoval nov vitražni slog. Kakor koli že, do 40. let 13. stoletja je v domovini francoske gotike na področju upodabljanja človeške figure prevladoval zrel gotski slog, za katerega so bila značilna graciozna razmerja in velike, jasno začrtane gube oblačil .

Naslednja stopnja v razvoju francoske zrele gotike je bil cikel vitražov, ki so krasili kor opatije Saint-Ouen v Rouenu (1325 - 1338). Ugotovljeno je bilo že, da so se umetniki vitražov pri delu z okenskimi risbami soočili s številnimi novimi težavami, saj je bilo zdaj treba zgraditi kompozicijo, ki temelji na visoki in ozki okenski odprtini. Hkrati so podrobnosti in okraski "žarčastega" sloga zahtevali dobro osvetlitev notranjosti, brez katere bi obiskovalec templja težko cenil vse prednosti te različice gotike. Kot odgovor na to zadnjo zahtevo so vitraži začeli izdelovati tanjše in bolj prozorno steklo ter uporabljati svetlejše barve. Na koncu so prenehali polniti celotno okensko odprtino z barvnim steklom in so se omejili na svetle barvne vstavke v prozorni brezbarvni podlagi.

Med delom na zasteklitvi kora rouenske opatije Saint-Ouen je bila standardizirana tehnika kombiniranja prozornega in barvnega stekla. V deambulatornih kapelah so okenske odprtine zapolnjene z brezbarvnim steklom z barvno obrobo in sredinskim barvnim vključkom. Brezbarvno steklo je obloženo z diamantnimi ploščami, ki tvorijo mrežo, ki spominja na rešetko, prepleteno z gracioznimi stebli rastlinskih vzorcev. Osrednji barvni vključki, ki zavzemajo približno polovico višine okna, skupaj tvorijo širok barvni trak, ki pokriva celoten spodnji nivo kora.

Od srede 15. stol umetniški razvoj Na francoski vitraž so vplivali flamski vplivi. Leta 1474 je vojvoda Jean 2 de Bourbon ukazal zgraditi novo kolegijsko cerkev (danes katedralo) poleg svojega gradu v Moulinsu. (Leta 1527 so dela prekinili, cerkev pa dokončali šele v 19. stoletju.) Okrog leta 1480 so zasteklili okna v takrat zgrajenem delu cerkve. Eno od teh oken je bilo okrašeno z veličastnim vitražom Križanje, ki ga je naročil kardinal nadškof Charles de Bourbon iz Lyona.

Poglavje III. Katedrale Francije

3.1 Zgodnjegotske katedrale

gotska francoska vitražna katedrala

Zgodnje gotske katedrale vključujejo katedralo Laon in dobro znano katedralo Notre Dame.

Lansky katedrala.

Enotnost in celovitost, blizu ideala, se pojavita le v katedrali mesta Lahn. Katedrala Lansky je svojevrsten in izviren pojav zgodnje gotike, in čeprav je bil njen vpliv zelo pomemben, je nemogoče poimenovati spomenike, ki bi ji bili v bistvu podobni. Gradnja katedrale Laon se je začela leta 1160, najpomembnejši deli stavbe pa so bili dokončani kmalu po letu 1200. Ta katedrala je bila prvotno bazilika z galerijo, ambulanto in dolgim ​​transeptom. Zahodno pročelje in pročelja prečnih ladij naj bi krasili dvojni stolpi, vendar se je ta namen uresničil le glede na glavno, zahodno pročelje; središče fasade, kot v katedrali Notre Dame, je vrtnica. Desno in levo od njega je eno okno. Potisnjeni so globoko v debelino sten, zato so s polkrožnimi nadstreški zanesljivo zaščiteni pred slabim vremenom. Spodaj pod vencem so prelomljena majhna polkrožna okna; pred njimi štrlijo trije portali s polkrožnimi zaključki, zaključeni s koničastimi strehami. Visoko dvignjen okvir vrtnice je prisiljen dvigniti osrednji del galerije, okrašene z arkaturami na vitkih stebrih. Dva stolpa imata dve nadstropji in sta po svoji zasnovi zelo zapletena. V spodnjem nadstropju dve parni okni obdajajo majhne štirikotne ute; v drugem nadstropju je eno sredinsko okno na robovih uokvirjeno z dvonadstropnimi paviljoni različnih oblik.

Notranjost je precej bogata, a ne pretirano razkošna. Ne da bi se spremenil v kaotičen kup okraskov, zagotavlja jasno in ritmično organizacijo arhitekturnega prostora, ki se popolnoma prilega celotni strukturi stavbe.

Za razliko od cerkva Saint-Denis v Parizu in Saint-Rémy v Reimsu katedrala v Laonu svojega veličastnega dostojanstva ne pridobi zaradi kontrastne postavitve različnih delov stavbe, temveč zaradi dejstva, da predstavlja eno samo skladno celoto – oba v svoji zasnovi in ​​svoji dekoraciji. Temu načelu so snovalci stolnice ostali zvesti tudi po letu 1200, ko so stari, pred približno 40 leti zgrajeni kratki kor podrli in na njegovem mestu začeli graditi novega, veliko daljšega in prostornejšega, ki ima deset arkade, medtem ko jih je v ladji enajst. Nov kor se slogovno popolnoma ujema s stilom prejšnjih delov stavbe. Le ugibamo lahko o razlogih, zakaj se je odločilo, da se stari kor poruši in zgradi nov. Možno je, da je bila rekonstrukcija izvedena iz povsem estetskih razlogov: zaradi tega je bila dolžina kora približno enaka osrednji ladji in ta dva dela stavbe sta se začela simetrično nahajati glede na srednji križ. Poleg tega se je nad tremi suličastimi okni novega kora pojavila velika rozeta - natančna kopija rozete, ki se nahaja nasproti na zahodni fasadi. In ker sta imeli obe fasadi transepta že pred začetkom obnove rozeti, je to pomenilo, da je sedaj na vseh štirih straneh križa velika okrogla svetlobna odprtina. Z drugimi besedami, spremembe, ki so se zgodile v koru, so prispevale k ustvarjanju veliko bolj povezane in enotne notranjosti stavbe.

Zahodna fasada laonske katedrale, postavljena v zadnjih letih 12. stoletja, je zelo pomemben dosežek gotske arhitekture. Tu je bila v notranjosti stavbe dosledno ojačana struktura starega tipa dvostolpne fasade, s čimer se je fasada prvič naravno vklopila v celotno kompozicijo stavbe in ni ostala pred očmi. kot samostojen arhitekturni blok. Obenem fasada dokazuje arhitektov izvrsten občutek za ritem in prostorsko obliko: portali štrlijo ostro naprej in spominjajo na slavoloke. Poleg tega stolpi služijo kot logično nadaljevanje spodnjega dela fasade in niso preprosto zgrajeni na vrhu, kot v Saint-Denisu. Arhitekt, ki je zasnoval zahodno pročelje katedrale, je ta učinek dosegel z izredno spretno kamuflažo sprednjih opornikov: na prvi pogled je težko sploh opaziti, da se začnejo od portalov in se dvigajo do stolpičev med okni. Tako daje katedrala popolnoma drugačen vtis kot katedrala v Senlisu, kjer oporniki, ki se dvigajo od podnožja stavbe do stolpov, dominirajo strukturo fasade. Sodobniki so tako visoko cenili zahodno fasado laonske katedrale, da so se pojavila številna posnemanja. Že v zgodnjih 20. letih 13. stoletja je srednjeveški umetnik in arhitekt Villard d'Honnecourt njegovo podobo vključil v svoj znameniti album, češ da lepših stolpov od tistih na tej fasadi še ni videl.

Katedrala Notre Dame.

Francoska provinca Ile de France, središče posesti francoskih kraljev, velja za zibelko gotske umetnosti. V XIII - XIV stoletju. Pariz postane eno najpomembnejših središč evropske kulture. Tu je bila zgrajena ena od mojstrovin zgodnje gotike - katedrala Notre Dame - Notre Dame de Paris (pomeni "Naša Gospa", to je Devica Marija). Njegova gradnja se je začela leta 1163 z vzhodnega dela pod škofom Mauriceom de Sullyjem. Prvi kamen v temelje templja je položil papež Aleksander III. Kralj, škofje in navadni državljani so velikodušno donirali sredstva za gradnjo glavne pariške katedrale. V drugi fazi gradnje (1182 - 1200) je bil zahodni, petladijski del stolnice v veliki meri dokončan. Istočasno se je začela gradnja zahodne fasade, katere gradnja je trajala v prvi polovici 13. stoletja. in predstavlja tretjo fazo gradnje. V drugi polovici 13. stol. se je začela dokončna gradnja katedrale.

Portali zahodne fasade so bili dokončani šele leta 1230. Portali transepta segajo v leta 1250 - 1270.

Tempelj je bazilika, dolga 129 metrov, sestavljena iz petih vzdolžnih ladij in kratkega transepta, ki skoraj ne presega širine fasade. Prej se je takšna zasnova uporabljala zelo redko - le v najpomembnejših primerih tempeljske arhitekture, kot sta opatijska cerkev Cluny in bazilika svetega Petra v Rimu. Že to je dovolj, da se Notre Dame postavi v privilegiran položaj, še posebej če upoštevamo, da so poznejše gotske katedrale z dvojnimi stranskimi ladjami gradili šele l. izjemnih primerih. Te dvojne ladje, razdeljene na polovico z vzdolžnimi vrstami velikanskih stebrov, se odpirajo v dvojno ambulanto v apsidi. Problem ambulatorija, ki je v tem, da je njegov polmer na vzhodni točki prisiljeno širši kot na stičnih točkah s stranskimi ladjami, je bil rešen s podvojitvijo števila stebrov in namestitvijo trikotnih obokov blizu drug drugemu. . Zato se notredamska obvoznica lahko upravičeno ponaša s svojo pravilno obliko.

V notranjščini so vse celice stranske in glavne ladje pokrite s križnimi oboki na rebrih. Nosilci obokov so stebri različnih vrst (okrogli, okrogli s pritrjenimi stebri, rombasti in kvadratni s pritrjenimi stebri).

Zahodna fasada, v kateri prevladujejo vodoravne linije in ploskve, ima dva jasno opredeljena nivoja. Prvi od njih se konča s "kraljevo galerijo" - trakom niš, ki jih zaseda 28 kipov, ki prikazujejo genealogijo Matere božje v obliki "kraljev". Rozeta zavzema celotno ravnino srednjega dela stene nad vencem »kraljeve galerije«. Stranske dele drugega nivoja zavzemajo seznanjena obokana okna. Na zadnji stopnji gradnje je bila nad drugim nivojem nameščena visoka arkada na tankih stebrih. Masivni stranski stolpi so prerezani s parnimi okni. Zaključujejo kompozicijo zahodne fasade.

Kiparski okraski 13. - 14. stoletja - kipi in reliefi ne pokrivajo celotne ravnine fasade, ampak so razvrščeni glede na tematski načrt na ločenih mestih.

Glavni oltar katedrale je bil posvečen maja 1182, januarja 1285 pa je jeruzalemski patriarh, ki je prispel v Pariz, v katedrali opravil slovesno bogoslužje. do leta 1196 je bil tempelj skoraj končan, dela so se nadaljevala le na glavni fasadi. Stolpi so bili postavljeni v drugi četrtini 13. stoletja.

Levi portal, posvečen Sveti Devici, je okrašen s skulpturo "Slava Blažene Device". To je eden najboljših primerov zgodnje francoske gotike. Desni portal je posvečen sveti Ani, na njem pa so vklesani prizori iz njenega življenja. Srednji portal daje hujši vtis. V središču je trinivojska kompozicija "Zadnja sodba", nad katero se dviga figura mogočnega sodnika sveta - skulptura Kristusa, obkrožena z apostoli, po šest na vsaki strani. Skulpture vseh treh portalov sodijo med najboljša dela srednjega veka. Združuje jih ena ideja: prikazati celotno versko zgodovino krščanstva od padca do poslednje sodbe. Velik del kipov v katedrali Notre Dame, vključno z vsemi osemindvajsetimi kipi v Galeriji kraljev, je kopij iz 19. stoletja, tako kot večina vitrajev. Le rožica je prišla do nas nedotaknjena. izvirniki so bili med francosko revolucijo uničeni. Tudi tempelj je skozi čas močno trpel.

Tako kot druge gotske cerkve tudi Notre-Dame de Paris nima stenskih poslikav, edini vir svetlobe v monotono sivi notranjosti pa so številni vitraži, vstavljeni v okvirje visokih suličastih oken. Sončna svetloba, ki prodira skozi njih, poplavi tempelj s celotno mavrico barv.

Slike na vitražih so narejene v skladu s srednjeveškimi kanoni. Okna kora prikazujejo prizore iz zemeljskega življenja Odrešenika, vitraži stranskih sten pa fragmente iz življenja svetnikov. Okna stranskih kapel prikazujejo prizore iz zemeljskega življenja Device Marije. In vitraji ogromne rozete s premerom 13 metrov vključujejo približno osemdeset prizorov iz Stare zaveze.

Odvisno od časa dneva in vremena je katedrala pobarvana v različnih odtenkih sive: od jeklene do dimljene. In zvečer, v žarkih zahajajočega sonca, tempeljski stolpi izgledajo rožnato in pepelnato.

Med eno od rekonstrukcij so bile narejene nekatere spremembe v kontrastnem sistemu sten in nosilcev osrednje ladje Notre Dame. Zdaj so galerijski zalivi razdeljeni na tri dele, stranske stene galerij pa niso podprte z okroglimi stebri, temveč z ravnimi pilastri. Ti nosilci so v nasprotju s pilastri osrednje ladje (tanjši celo od pilastrov kora) - visoki monolitni stebri, ki se ne spajajo več s steno kot prvotno.

Tema ravne stenske površine se ponovi na zahodni fasadi Notre Dame. Ker so tukajšnji stolpi, za razliko od stolpov katedrale Lansky, okronani z dvojnimi stranskimi ladjami, so širši in stabilnejši. Zahvaljujoč temu oporniki ne štrlijo preveč naprej; Še več, na nivoju prvega nadstropja se skoraj "pogreznejo" v steno, ki, nasprotno, štrli tako daleč naprej, da gredo portali globoko v fasado in ne štrlijo navzven, kot v Lani. Ob pogledu na to pročelje se zdi, kot da je pred nami slavolok s kraljevo galerijo: nad portali vzdolž obzidja so nanizani kipi vseh francoskih kraljev, ki simbolizirajo kontinuiteto dinastije in moč dinastije. monarhija. V nobenem drugem primeru srednjeveške arhitekture ne najdemo tako impresivne kraljeve galerije, ki bi tako impresivno prikazovala zaporedje monarhov. To učinkovitost je razloženo izključno z dejstvom, da ustvarjalci Notre Dame, za razliko od graditeljev katedrale Lansky, niso povečali intenzivnosti dekorja proti središču fasade. Le na zgornjem nivoju in na stolpih, kjer se pojavijo bolj elegantne oblike, se sijaj dekorja nekoliko zmanjša, kar pa ne škodi splošnemu vtisu.

In kako močan vtis je v tistem obdobju naredila Notre-Dame de Paris, lahko ocenimo na primeru kolegialne cerkve Notre-Dame v Mantesu - mestu, ki se nahaja skoraj na sami meji med kraljevo domeno Francije in Normandijo (ki je takrat pripadala Angliji) in je zato igrala posebno pomembno vlogo v politiki francoskega kralja. Gradnja te cerkve se je očitno začela okoli leta 1160 in je potekala po starem vzoru - s tankimi monolitnimi stebri v apsidi in z izmenjujočimi se masivnimi in gracioznimi nosilci v osrednji ladji. Toda načrt je bil kmalu spremenjen, da bi posnemal arhitekturo Notre Dame de Paris. Posledično se je tudi tu pojavil motiv obsežne ravnine tankih predelnih sten; tudi koru je odvzeta triforija; lopatice obokov so enako ogromne; tanki grozdi pilastrov so v nasprotju z gladkimi stenami. Vendar pa so se na zahodni fasadi cerkve v Manti mešale značilnosti fasad lanske in pariške katedrale. Zaradi vpliva laonske katedrale ta fasada ni tako veličastna kot fasada Notre-Dame de Paris, ampak si vodoravno strukturo sposoja od slednje (vendar ni povsem jasno, katera od obeh fasad se je pojavila prej - pariška ali Mantes). Katedrala ima več zvonikov, katerih višina je 69 m, teža Emmanuelovega zvona, ki se nahaja v vzhodnem stolpu: 13 ton, njegov jezik: 500 kg. Ogromno legend je povezanih s pariškimi katedralami, predvsem pa s katedralo Notre Dame. Privrženci ezoteričnih naukov trdijo, da sta arhitektura in simbolika katedrale Notre Dame nekakšen šifriran niz okultnih naukov - v tem smislu je Victor Hugo govoril o Notre Dame kot o »najbolj zadovoljivi hitri referenčni vodnik okultizma." Od 17. stoletja so različni raziskovalci - Gobineau de Montluisant in Cambriel - in že v našem stoletju - Fulcanelli in Ambelain bolj ali manj prepričljivo razkrili skrivni pomen simbolike Notre Dame. Fulcanelli, ki je napisal znamenito knjigo " Riddles of the Cathedral" - je že postala avtoriteta na tem področju - (v več grozljivkah, ki se odvijajo v oskrunjenih katedralah - kjer se pojavljajo zli duhovi - so obvezna omembe Fulcanellija.) Najprej naj povem, da so srednjeveški alkimisti kodirali v geometrija Notre Dame skrivnost filozofskega kamna Fulcanelli je v arhitekturni dekoraciji katedrale videl veliko alkimističnih simbolov Še posebej je zapisal: »Če, ki ga vodi radovednost ali samo zaradi brezdelnega sprehoda po globi poletnega dne se povzpnete po zavitih stopnicah, ki vodijo v zgornja nadstropja katedrale, nato pa se lagodno sprehodite po ozkem prehodu galerije drugega nivoja. Ko pridete do vogala severnega loka, ki ga tvori steber, boste sredi niza himer videli neverjeten nizki relief starca, izklesan iz kamna. To je on – alkimist Notre Dame,« piše Fulcanelli.Simbol nebes je zanimiv tudi v interpretaciji simbolike osrednjega (zahodnega) okroglega vitraža na pedimentu katedrale – takšni okrogli vitraži so včasih imenovana »rozeta.« Zodiakalna znamenja tega vitraja, pa tudi simboli zodiaka, izklesani iz kamna na osrednji Portik s figuro Device Marije se običajno razlaga kot simbol letnega cikla. Vendar pa se zodiakalni cikel, upodobljen na velikem okroglem vitražu, ne začne z znamenjem bika, kot je običajno v zahodni astrološki tradiciji, temveč z znamenjem rib, ki ustreza začetku hindujskega astrološkega cikla. po grški tradiciji znak Ribi ustreza planetu Venera Še en astrološki simbol - lunarni cikel je ponazorjen s tako imenovano galerijo kraljev, 28 kiparskih figur prikazuje tiste, za katere verjamejo, da so Judovi kralji, vendar po Bibliji , bilo jih je 18 ali 19 - medtem ko ima lunarni mesec 28 dni. In končno, še ena legenda govori o hudičevem kovaču. Vrata Notre Dame so okrašena s čudovitim vzorcem iz kovanega železa s prav tako osupljivimi železnimi ključavnicami. Kovanje je bilo zaupano nekemu kovaču po imenu Biscorne. Ko je kovač slišal, da bo moral kovati figuralne ključavnice in vzorce za vrata najlepše katedrale v Parizu, se je ohladil. Ker je mislil, da temu ne bo nikoli kos, je skušal poklicati hudiča na pomoč. Naslednji dan, ko je notredamski kanonik prišel pogledat delo, je našel kovača nezavestnega, toda v kovačnici se je njegovim očem prikazala prava mojstrovina: figurirane ključavnice, naneseni kovani vzorci, ki so bili odprto prepleteni listi - v beseda, je bil kanonik zadovoljen. Na dan, ko so bila vrata končana in so bile ključavnice vrezane, vrat ni bilo mogoče odpreti! Moral sem jih poškropiti s sveto vodo. Leta 1724 je pariški zgodovinar Henri Sauval že izrazil nekaj misli o skrivnosti izvora vzorcev na vratih Notre Dame. Nihče ni vedel, kako so bili narejeni - ali je bilo ulivanje, ali so bili kovani - Biscornet - je ostal nem, skrivnost je bila izgubljena z njegovo smrtjo, Sauval pa dodaja: "Biscorne, ki ga je pekla kesanje, je postal žalosten, utihnil in On Kmalu umrl. Svojo skrivnost je odnesel s seboj, ne da bi jo razkril – bodisi iz strahu, da bi bila skrivnost ukradena, bodisi iz strahu, da bi se na koncu izkazalo, da ga je nekdo videl kovati vrata Notre Dame. ..

3.2 Katedrale zrele (visoke) gotike

Zrele gotske katedrale vključujejo katedrale v Chartresu, Reimsu in Amiensu.

Katedrala v Chartresu.

Katedralo v Chartresu, najpomembnejšo med francoskimi cerkvami Naše Gospe, so po požaru leta 1194 na mestu stare stavbe začeli graditi v novem monumentalnem slogu Soissons. Resda je požar prizanesel kripti in zahodni fasadi, ki bi ju lahko ohranili, a nista uživali posebne časti in nista veljali za splošno pomembni »svetišči«. Do konca 12. stoletja so vse bolj raje gradili povsem novo stavbo in niso več poskušali ohraniti čim več elementov stare. Ta težnja postane očitna pri analizi izročil in legend, ki so se pojavile v zvezi z uničujočim požarom v Chartresu in obnovo, ki jo je povzročil. Sprva so požar dojemali kot katastrofo, saj so mislili, da so skupaj s templjem izgubljene svete relikvije Matere božje. Toda ko so bile relikvije odkrite žive in zdrave, se je odnos do ognja močno spremenil: razlagali so ga kot znamenje, s katerim je Devica Marija izrazila željo, da bi ji zgradili nov tempelj, lepši od prejšnjega.

Kot ena največjih cerkva v Franciji je Notre Dame de Chartres veliko večja od katedrale Notre Dame v Parizu! - že 8 stoletij preseneča s svojo veličino, enotnostjo sloga in harmonijo. Katedrala, zgrajena v rekordnem času kratkoročno- v samo 25 letih, ustvarjena iz edinstvenega kamna, ki se sčasoma strdi, so katedrala in sosednje četrti starega mesta ohranjene skoraj v svoji prvotni obliki. Vitraži katedrale v Chartresu, ustvarjeni v 12. in 13. stoletju, so postali vzor srednjeveška Evropa. Mojstri iz Chartresa so navdihnili in sodelovali pri gradnji in okrasju gotskih katedral v Reimsu, Soissonsu, Laonu, Rouenu, Amiensu, Carcassonnu, Pragi itd.

Katedrala v Chartresu predstavlja pomembno stopnjo v razvoju gotske arhitekture. Posebnost njegovega načrta je v znatnem povečanju prostora kora, ki ga je povzročila potreba po postavitvi v kor katedrale veliko število pevcev in se pomika izza tega oltarja v globino apside. Transept, pomaknjen proti zahodu, je bil razdeljen na tri ladje in postal prostornejši. Stranski ladji kora sta se razširili. Vse ladje so izgubile svoj hodnikski videz, vidnost obredov, ki potekajo v templju, pa se je bistveno izboljšala. Podpore so postale drugačne in so dobile obliko valjastega stebra s štirimi pritrjenimi stebri. Vsi oboki in loki so dobili koničasto obliko.

Zunanjost katedrale, zlasti njena zahodna fasada, še vedno ohranja številne romanske značilnosti in je v nasprotju z njeno gotsko notranjostjo. Zdi se, da je ozek srednji del s tremi portali stisnjen med dva samostojna stolpa. Tako v srednjem delu kot v stolpih prevladuje obzidje, katerega ravnine so ostale gladke. Okenske odprtine stolpov so ozke v romanskem slogu. Perspektivni portali so blizu drug drugemu. Njihovi timpanoni so okrašeni z reliefi, spodnji del pa z romanskimi kipi, ki so ostali iz prejšnjega templja.

Novi graditelji stolnice so ob ohranitvi enakega dekorja zahodne fasade prenesli glavnino svojih podob na pročelja transepta. Vsaka od fasad ima tri portale, ki so bogato okrašeni s skulpturo.

Poleg kiparstva je pri dekoraciji te, tako kot drugih gotskih katedral, veliko vlogo igral vitraž.

Vitraži prepuščajo veliko več svetlobe, kot se zdi. Gre za to, da delujejo kot raznovrstni barvni razpršeni filtri, ki spreminjajo značilnosti običajne dnevne svetlobe, ji dajejo poezijo in ji dajejo simbolni pomen »nezemeljske svetlobe«. Ta vtis ustvari v človeku globok religiozen in mističen občutek, ki je osnova duhovnosti gotike.

Katedrala Notre Dame v Chartresu je imela 146 vitražov, od katerih je bilo poleg posameznih velikih figur upodobljenih 1359 različnih prizorov.

Nad fasado katedrale se dvigata dva stolpa, ki se razlikujeta tako po višini kot po videzu. Starejši (1134-1150) severni stolp ima romansko osnovo, odprti šotor, ki krona stolp, okrašen z zapleteno kamnito čipko, je bil dokončan šele v začetku 16. stoletja. Južni stolp - "stari zvonik" (1145-1165) - je bližje osnovnim idealom gotskega sloga in je zasnovan v istem slogu kot glavna stavba katedrale.

Gradnja templja je trajala do leta 1225 (brez štetja kapelic, katerih dodatek je bil izveden v začetku 16. stoletja).

Katedrala v Chartresu je narejena iz zelo trpežnega peščenjaka, ki so ga kopali v kamnolomih Bercherja, 8 km od Chartresa. Nekateri kamniti bloki v stenah katedrale dosežejo 2-3 metre v dolžino in meter v višino.

Katedrala v Chartresu je triladijski tempelj s triladijskim transeptom in petladijskim korom. Vsaka transeptna fasada ima tri portale, bogato okrašene z zgodnjo gotsko skulpturo.

V notranjosti templja, na osrednjem portalu južne fasade, si lahko ogledate relief "Poslednja sodba" (okoli 1210-20), ki ga odlikujejo plemenite oblike in globoka duhovnost podob. Velja za enega najboljših reliefov iz obdobja razcveta gotike.

V središču katedrale so tla izdelana v obliki "labirinta", vpisanega v krog - figuralen zid iz raznobarvnih kamnov, ki je le delno ohranjen. Labirint sega okoli leta 1200. Premer kroga je skoraj 13 m, dolžina labirinta pa 261,5 m. Romarji so morali to pot prehoditi po kolenih - v cerkvenih zapisih se imenuje »pot v Jeruzalem« in simbolizira pot človeških duš do Nebeški Jeruzalem, za katerega verjamejo, da je , Katedrala v Chartresu ima nevidno povezavo.

Chartres je ena redkih katedral Gotska Francija, ki je zasteklitev ohranila skoraj nespremenjeno. Portali severne fasade - vitraži katedrale v Chartresu se odlikujejo po izjemni intenzivnosti in čistosti barv ter raznoliki tematiki slik. Ob prizorih Stare in Nove zaveze, prerokov in svetnikov – namenjen jim je bil predvsem zgornji pas – je spodaj okoli sto prizorov iz življenja kraljev, vitezov, rokodelcev, ki so stolnici darovali vitraže, in enega od “roses” je posvečen kmetom.

Okna s podobo Matere božje, vitraž z življenjem sv. Evstaija in »portret« Karla Velikega izstopajo v Chartresu s posebno mojstrsko izdelavo in nepozabno močjo podobe.

Bogata zunanja in notranja dekoracija katedrale ima skupno okoli 10 tisoč kiparskih podob. Katedrala vsebuje ogromen izrezljan lesen oltar, ki prikazuje štirideset prizorov na evangelijske teme. Oltar je nastajal več kot dve stoletji – začeli so ga graditi leta 1514 in dokončali šele v začetku 18. stoletja.

Ves čas so romarje privlačile dragocene relikvije krščanstva, ki se nahajajo v katedrali v Chartresu. Poleg priprošnje so v stolnici do 18. stoletja hranili glavo Matere božje - svete Ane ter zelo starodavno in globoko čaščeno leseno figurico Device Marije, ki pod srcem nosi otroka. To je bila ena prvih podob Matere božje, verjetno iz prvih stoletij krščanstva, po eni različici pa naj bi bila figurica celo poganskega izvora, povezana s kultom plodnosti in boginje pramater. Konec 18. stoletja, v burnem času revolucije, je figurica umrla v požaru ...

Katedrala v Reimsu.

Ena najpopolnejših stvaritev zrele francoske gotike je katedrala Notre Dame v Reimsu (1211 - 1330), kjer so kronali francoske kralje, dokaz moči in bogastva mesta Reims in njegovih prebivalcev, ki so aktivno sodelovali pri gradnji njihove mestne katedrale.

Katedrala v Reimsu je klasičen primer visoke gotike na vrhuncu. Podolgovati oltarni prostor obdaja deambulatorna galerija s petimi žarkastimi kapelami (venec kapel). Transept je kratek, vendar ima svoje stranske ladje; v vzdolžnem delu templja je glavna ladja, ki šteje 10 travejev (razponov križnega oboka), flankirana s stranskimi, po eno na vsaki strani. V nasprotju z ustaljeno tradicijo prvotni načrt ni zmoten z dodajanjem kapelic, namenjenih cehom ali posebnim obredom. Zasnova katedrale v Reimsu temelji na tistem, kar je že bilo doseženo v arhitekturi katedrale v Chartresu, vendar je večja (dolžina 138 m), bolj slovesna in strožja, pokrita z masivnejšimi oboki, ki dosežejo pol metra debeline. Tloris predstavlja tipičen gotski sistem, v katerem pravokotni kavelj stranske ladje odgovarja pravokotnemu kvadru glavne ladje, oba s štiridelnimi križnimi oboki. Visoki obok, ki na vrhu doseže 38 m, nosi spektakularno združene vrste letečih opornikov, ki so prvič uporabljeni v tako monumentalnih oblikah. Po letu 1919 so v letih 1481 in 1914 pogorelo leseno streho zamenjali z železobetonsko okvirno konstrukcijo. Druge poškodbe so bile uspešno obnovljene, z izjemo barvnih oken. Po požaru leta 1914 so preživeli le zgornji deli znamenitih srednjeveških oken glavne ladje, katerih barvna stekla so bila ponovno povezana v manjši, a popolnoma obnovljeni niz oken. Po prvotnem načrtu naj bi katedralo krasilo šest stolpov z vrhovi. Vrhovi niso bili nikoli zgrajeni, vendar sta bila dokončana dva stolpa zahodne fasade.

Je v izjemnem kontrastu s fasado Notre-Dame v Parizu, čeprav je bila zasnovana šele približno trideset let pozneje. Tu in tam je bilo uporabljenih veliko arhitekturnih detajlov, ki pa so bili v kasnejši različici spremenjeni in kombinirani na povsem drugačen način. Portali niso zamaknjeni, ampak, nasprotno, štrleči naprej kot šilasti ganki, okna so nadomestila timpanone nad vhodom.

Vrsta kipov s podobami kraljev (»kraljeva galerija«), ki v pariški Notre Dame vodoravno deli prvo in drugo nadstropje, je v Reimsu dvignjena tako visoko, da se zlije z arkado tretjega nadstropja. Vsi arhitekturni elementi, razen rozet, so postali višji in ožji.

Številni koničasti vrhovi še poudarjajo konstantno smer navzgor. Skulptura se je razširila na številna druga, prej nekonvencionalna področja, kot so robovi in ​​venci, ne samo na glavni fasadi, ampak tudi na stranskih, tako da je katedrala od zunaj videti kot golobnjak, kjer kipi "živijo" (približno 1000 jih je). Od vitražov iz 13. stoletja, ki so prej zapolnjevali vsa okna katedrale, jih je preživelo le nekaj.

Tekmuje s katedralo Notre Dame v Parizu, katedrala v Reimsu navdušuje s svojim videzom. Ni ušel slojem naslednjih stoletij, vendar je najbolj nadarjen mojster 15. stoletja dokončal stolpe katedrale. V osupljivem sozvočju s celotno maso stavbe, visoke in mogočne, se hkrati lahkotno in preprosto dvigajo proti nebu s svojimi kubičnimi oblikami, ki jih prerežejo ozki navpični razponi. Tureji na vogalih ublažijo ostrino kontur. Katedrala je tako višja od vsega okoli nje, da je njena glavna masa narisana na ozadju mimoidočih oblakov in v takih trenutkih se zdi, kot da se premika. Med novostmi katedrale v Reimsu so vrhovi nad portali, okni in galerijo fasade, zlasti zamenjava stebrov v notranjih arkadah z visokimi stebri, ki pobirajo in nadaljujejo rebra obokov v svoji strukturi. S tem je v celoti zaokrožena kompozicijska zasnova notranjosti gotskih katedral.

Na letečih oporah katedrale v Reimsu, v svetlih paviljonih, se je zdelo, da so angeli našli zatočišče, pripravljeni, da znova vzletijo. Svetniki pri vratih so se pogovarjali med seboj. Na balustradi kronske kapele apside so različne živali. Na konzolah v skritih kotih so se pojavile žive glave. Katedrala v Reimsu je polna presenečenj.

Notranjost katedrale v Reimsu ni tako bogata kot na primer v Amiensu; Edina zanimivost je labirint, položen na ploščah katedrale. Navaja imena arhitektov, dele stavbe, ki so jih delali, in časovni okvir, v katerem so dela nadzorovali. Hkrati ni mogoče natančno poimenovati imena sestavljalca prvega projekta in navesti zaporedja pri delu obrtnikov. To je posledica lokacije figur na osrednji plošči. Postavljeni so v kvadrat. Štetje se lahko začne z različnih točk in nadaljuje v različnih smereh.

Katedrala v Amiensu.

Amiens je glavno mesto Pikardije, zgodovinska regija v severozahodni Franciji, na reki Sommi. V središču mesta stoji ogromna katedrala - največja gotska zgradba v Franciji. Dimenzije katedrale so resnično impresivne: dolžina - 145 m, največja širina - 59 m, višina obokov osrednje ladje - približno 42 m, skupna površina zgradbe pa je 7800 kvadratnih metrov. m Katedrala je bila tako velika, da je lahko sprejela celotno prebivalstvo Amiensa, ki je takrat štelo približno 10 tisoč ljudi.

Katedrala, ki jo je zgradil Robert de Luzarch, je prava mojstrovina gotske arhitekture in hkrati zadnja v nizu gotskih katedral v Ile-de-Franceu, postavljenih v 13. stoletju.

O njenem nastanku je ohranjenih malo dokumentarnih podatkov. Gradnja katedrale v Amiensu se je začela skoraj istočasno z Reimsom. Leta 1218 je požar, ki ga je povzročil udar strele, uničil romansko katedralo, ki je obstajala tukaj. Prvi kamen za temelje novega templja je bil položen leta 1220 pod škofom Arnoux de la Pierre (umrl je leta 1247 in je bil pokopan v osrednji kapeli katedrale). Dela so se začela v srednji ladji in očitno potekala vzporedno z gradnjo fasade. Leta 1238 se je začela gradnja spodnjega nadstropja kora z vencem kapel, dokončana okoli leta 1247. Skoraj deset let prekinjeni so se obnovili po požaru leta 1258, ki na stavbi ni povzročil večje škode. Od tega časa so bila dokončana zgornja nadstropja kora in transepta. Leta 1288 je bil na tleh katedrale postavljen labirint z napisom, kjer so bila prebrana imena arhitektov v naslednjem zaporedju: Robert de Luzarch, Thomas de Cormont in njegov sin Renaud de Cormont. Gradbeniki so za osnovo projekta vzeli katedralo v Chartresu in projekt nekoliko spremenili. Po prvotnem načrtu bi morali biti stolpi katedrale dvakrat širši in precej višji od obstoječih, vendar so se gradbeniki odločili ustaviti in stolpe postaviti le do polovice višine, kar ustvarja občutek neskladja. Leta 1366 se je začela gradnja šotora nad južnim stolpom. Severni stolp je bil dokončan šele v začetku 15. stoletja. Robertu je v Amiensu uspelo zgraditi tempelj, ki je po velikosti prekašal celo katedrali v Chartresu in Reimsu. Pri tem je ključno vlogo odigrala arhitektova odločitev, da opusti običajno nameščanje velikih kamnitih blokov enega na drugega. Za model ni izbral masivnih nosilnih stebrov iz Reimsa in Chartresa, temveč elegantnejše stebre katedrale v Soissonsu, ki so popolnoma ustrezali zasnovi katedrale v Amiensu ne le z dekorativnega, ampak tudi s strukturnega vidika. pogled. Hkrati je bil iz Chartresa izposojen sistem štirih tankih stebrov, ki obdajajo nosilni steber. Medtem ko so po debelini slabši od stebrov iz Reimsa in Chartresa, jih amienski stebri presegajo po višini. Kar zadeva zasnovo kora, so arhitekti iz Amiensa celo opustili zadnjo steno triforija (ki je prej veljal za obvezen element), zaradi česar je ta nivo, temen v drugih cerkvah, tukaj postal močno osvetljen in vizualno združen z veličasten odprt dekor zgornjih oken osrednje ladje. Amienska katedrala je lepa z vseh strani. Vitek stolpičasti nadstrešek lanterne nad srednjim križem krepi splošni vtis težnje navzgor in poudarja višino gotske zgradbe. Elegantni svetlobni oporniki, okrašeni z vrhovi, se dvigajo od podnožja katedrale do njene strehe. Tradicionalne rozete v katedrali v Amiensu so oblikovane v obliki osemlistnega šipkovega cveta, ki spominja na pravkar razcveteli popek. Tako "rožnata" kot lancetna okna, visoka 12 metrov, so bila prej zastekljena z večbarvnim vitražem. Zato so bili visoki oboki katedrale videti zasenčeni in kot da počivajo na stenah, ki so oddajale medlo, mavrično svetlobo. Mehka svetloba je padala z ene ali druge strani, odvisno od časa dneva. In najsvetlejši del v katedrali je bil oltar, osvetljen z visokimi lancetastimi okni apside. Tako spretna porazdelitev svetlobe, ki je na splošno značilna za gotske katedrale v Franciji, je med verniki ustvarila posebno privzdignjeno razpoloženje. Toda za pravilno porazdelitev teh svetlobnih tokov je moral biti izreden mojster.

Podobni dokumenti

Gotski slog v arhitekturi templjev, katedral, cerkva, samostanov. Posebnosti gotskega sloga v arhitekturi. Rojstvo gotike v severni Franciji. Najboljša dela gotskega kiparstva. Kipi na pročeljih katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu.

povzetek, dodan 06.05.2011


Gotika je zgodovinski umetniški slog, ki je prevladoval v zahodnoevropski umetnosti v 13.-15. stoletju. Mistična vloga trikotnika kot simbola božanske harmonije. Gotske stavbe in arhitekturni kompleksi. Osnovne gradbene tehnike.

povzetek, dodan 16.11.2009


Upoštevanje zgodovine umetnosti romanike, zgodnjekrščanskega gradbeništva, bizantinskih stavb in drugih svetovnih arhitekturnih umetnosti. Opis značilnosti italijanske arhitekturne arhitekture. Zgodovina razvoja gotskega sloga v Franciji.

povzetek, dodan 28.02.2011


Nastanek gotskih katedral v Franciji v 12.-15. stoletju. Značilnosti gotske arhitekture. Največje gotske katedrale v Franciji: Notre-Dame de Paris, Notre-Dame d’Amien, Notre-Dame de Chartres, Notre-Dame-de Reims. Legende o strasbourški katedrali.

povzetek, dodan 27.01.2008


Upoštevanje značilnosti gotskega sloga v francoski arhitekturi. Seznanitev z zgodovino gradnje katedrale v Reimsu. Splošne značilnosti visokogotske arhitekture, kiparstva, vitrajev katedrale. Obnova te stavbe po prvi svetovni vojni.

povzetek, dodan 10.6.2015


Kulturne značilnosti srednjega veka. Romanski stil umetnosti in njegov vpliv na arhitekturne strukture tiste dobe. Romanski slog v Franciji: cerkve, trdnjave. Vpliv romanskega sloga na gotsko arhitekturo. Loki, rebra in arkade gotskih zgradb.

povzetek, dodan 25.12.2014


Zgodovina francoske arhitekture. Cerkvena arhitektura kot osnova gotskega sloga. Spremembe na področju francoske likovne umetnosti v času renesanse. Primeri moderne arhitekture z opisi: cerkev Mont-St-Michel, opatija St-Auben.

povzetek, dodan 05.05.2016


Koncept arhitekture kot umetnosti in znanosti o gradnji, oblikovanju zgradb in objektov. Zahtevani arhitekturni slogi v arhitekturi, njihova uporaba v gradbeništvu. Značilnosti bizantinskega in gotskega sloga. Odnos med razvojem arhitekture in časom.

predstavitev, dodana 18.05.2015


Bistvo gotskega sloga, uporaba njegovih zmožnosti v nemški arhitekturi. Primeri zglednih nemških gotskih katedral. Kölnska katedrala je ena največjih in najlepših gotskih katedral v Evropi. Gotska katedrala v središču Ulma.

predstavitev, dodana 24.11.2014


Gotika je umetniški slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v evropskih državah. Katedralni trg in milanska katedrala. Arhitekturni slog katedrale Nidaros. Kölnska katedrala je mojstrovina gotske arhitekture.

Gotika je umetnostni slog, ki je bil zadnja stopnja v razvoju srednjeveške umetnosti v zahodni, srednji in deloma vzhodni Evropi (med sredo 12. in 16. stoletjem). Izraz "gotika" je bil skovan med renesanso kot slabšalna oznaka za vso srednjeveško umetnost, ki je veljala za "barbarsko". Od začetka 19. stoletja, ko se je za umetnost uveljavil izraz romanika, je bil kronološki obseg gotike omejen, razlikovali so jo: 1. zgodnja gotika, 2. zrela gotika (visoka), 3. pozna gotika, 4. "Pravokotna gotika."

Gotika se je razvila v deželah, kjer je prevladovala katoliška cerkev, pod njenim okriljem pa so se ohranili fevdalno-cerkveni temelji v ideologiji in kulturi gotske dobe. Gotska umetnost je ostala pretežno kultna po namenu in religiozna tematika: bila je povezana z večnostjo, z »višjimi« iracionalnimi silami.

Za gotiko je značilen simbolno-alegorični tip mišljenja in konvencije umetniški jezik. Od romanike je gotika podedovala primat arhitekture v umetnostnem sistemu in tradicionalnih tipih kultur in zgradb. Katedrala je zasedla posebno mesto v gotski umetnosti - najvišji primer sinteze arhitekture, kiparstva in slikarstva (predvsem vitraža). Prostor katedrale, nesorazmeren s človekom, vertikalizem njenih stolpov in obokov, podrejenost kiparstva ritmom dinamike arhitekture in večbarvno sijanje vitražov so močno čustveno vplivali na vernike.

V razvoju gotske umetnosti so se odražale tudi temeljne spremembe v strukturi srednjeveške družbe: začetek oblikovanja centraliziranih držav, rast in krepitev mest, napredek posvetnih sil, trgovine in obrti, pa tudi dvornih in viteških krogov. Z razvojem družbene zavesti, obrti in tehnike so slabeli temelji srednjeveških religiozno-dogmatskih svetovnih nazorov, širile so se možnosti spoznavanja in estetskega razumevanja realnega sveta; Oblikovali so se novi arhitekturni tipi in tektonski sistemi. Intenzivno sta se razvijali urbanizem in civilna arhitektura.

Mestne arhitekturne celote so vključevale kulturne in posvetne zgradbe, utrdbe, mostove in vodnjake. Glavni mestni trg je bil pogosto obdan s hišami z arkadami, trgovskimi in skladiščnimi prostori nižja nadstropja. Glavne ulice so se odmikale od trga, po ulicah in nabrežjih so se vrstile ozke fasade dvo-, redkeje trinadstropnih hiš z visokimi zatrepi. Mesta so bila obdana z mogočnim obzidjem z bogato okrašenimi potovalnimi stolpi. Gradovi so se postopoma spremenili v kompleksne komplekse trdnjav, palač in kulturnih zgradb. Običajno je v središču mesta, ki je prevladovalo v njegovem razvoju, stala katedrala, ki je postala središče mestnega življenja. V njem so poleg bogoslužja potekale teološke razprave, igrali so se misteriji, potekala so srečanja meščanov. Katedrala je bila mišljena kot nekakšen korpus znanja (predvsem teološkega), simbol vesolja, njena umetniška struktura, ki združuje slovesno veličino s strastno dinamiko, obilje plastičnih motivov s strogim hierarhičnim sistemom njihove podrejenosti, izraža ne le ideje o srednjeveški družbeni hierarhiji in moči božjih sil nad človekom, temveč tudi vse večja samozavest meščanov, okvir iz stebrov (v zreli gotiki - kup stebrov) in koničastih lokov, ki počivajo na njih. Struktura stavbe je sestavljena iz pravokotnih celic (travnikov), razmejenih s 4 stebri in 4 loki, ki skupaj z ločnimi rebri tvorijo skelet križnega oboka, zapolnjenega z lahkimi drobnimi oboki - trakovi.

Načrt katedrale v Reimsu (Francija). 1211-1311

Stranski nariv loka glavne ladje se prenaša s pomočjo podpornih lokov (opornikov) na zunanje stebre – opornike. Stene, osvobojene bremena, so prerezane z obokanimi okni v prostorih med stebri. Nevtralizacija potiska oboka s premikanjem glavnih konstrukcijskih elementov navzven je omogočila ustvarjanje občutka lahkotnosti in ustvarjalne veličine prizadevanj človeške ekipe.

Gotika je nastala v severnem delu Francije (Ilde-France) sredi 12. stoletja. in je doseglo višek v prvi polovici 13. stoletja. Kamnite gotske katedrale so svojo klasično obliko dobile v Franciji. Praviloma so to 3-5 - ladijske bazilike s prečno ladjo - transeptom in polkrožnim korom ("deambulatorij"), na katerega mejijo radialne kapele ("venec kapel"). Njihovo visoko in prostorno notranjost osvetljuje pisano lesketanje barvnih steklenih oken. Vtis nenadzorovanega gibanja navzgor in proti oltarju ustvarjajo nizi vitkih stebrov, močan vzpon šilastih lokov in pospešen ritem arkad zgornje galerije (triforija). Zaradi kontrasta visoke glavne in poltemne stranske ladje se poraja slikovito bogastvo vidikov in občutek neskončnosti prostora.

Na pročeljih katedral so šilasti loki in bogato arhitekturno-plastično okrasje, detajli - vzorčasti vimpergi, fiale, raki itd. Kipi na konzolah pred stebri portalov in v njihovi zgornji obokani galeriji, reliefi na podstavkih. in timpanoni portalov, pa tudi na. Kapiteli stebrov tvorijo celovit simbolni sistem zapletov, ki vključuje like in epizode Svetega pisma, alegorične podobe. Najboljša dela gotske plastike - dekor, kipi na fasadah katedral v Chartresu, Reimsu, Amiensu, Strasbourgu so prežeti z duhovno lepoto, iskrenostjo in plemenitostjo.

Mestne hiše z razkošnim okrasjem, pogosto s stolpom, so bile zgrajene na glavnem trgu mest (mestna hiša v Saint-Quentinu, 1351-1509).

Gradove so spremenili v veličastne palače z bogato notranjo opremo (kompleks papeške palače v Avignonu), zgradili so dvorce (»hotele«) premožnih meščanov.

Drzna in zapletena okvirna struktura gotske katedrale, ki je utelešala zmagoslavje drznega človeškega inženiringa, je omogočila premagovanje masivnosti romanskih zgradb, olajšanje sten in obokov ter ustvarjanje dinamične enotnosti notranjega prostora.

V gotiki je obogatitev in zapletenost sinteze umetnosti, razširitev sistema zapletov, ki odražajo srednjeveške ideje o svetu. Glavna vrsta likovne umetnosti je bilo kiparstvo, ki je prejelo bogato idejno in umetniško vsebino ter razvilo plastične oblike. Togost in izoliranost romanskih kipov je nadomestila mobilnost figur, njihova privlačnost drug drugemu in gledalcu. Sčasoma se je pojavilo zanimanje za prave naravne oblike, telesno lepoto in človeška čustva. Teme materinstva, moralnega trpljenja, mučeništva in požrtvovalne trdnosti človeka so dobile novo interpretacijo.

V francoski gotiki se organsko prepletajo liričnost in tragični afekti, vzvišena duhovnost in družbena satira, fantastična groteska in folklora ter ostra življenjska opažanja. V tem obdobju je cvetela knjižna miniatura in pojavilo se je oltarno slikarstvo; dekorativna umetnost, umetnost povezana z visoka stopnja razvoj cehovske obrti.

V pozni gotiki so se v Franciji razširili kiparski oltarji v notranjosti, ki združujejo poslikano in pozlačeno leseno kiparstvo ter slikanje s tempero na lesenih deskah. Nastala je nova čustvena struktura podob, za katero je značilna dramatičnost (pogosto vzvišena) izraznost, zlasti v prizorih Kristusovega trpljenja in svetnikov. Najboljši primeri francoske gotske umetnosti vključujejo majhne kipe iz slonovine, srebrne relikvijarije, limoški emajl, tapiserije in izrezljano pohištvo.

Za pozno (»plameno«) gotiko je značilen muhast vzorec okenskih odprtin, ki spominja na plamene (cerkev Saint-Maclou v Rouenu).

Pojavile so se slike na posvetne teme (v papeški palači v Avignonu, 14.-15. st.). V miniaturah (glavnih učnih knjigah) je bila želja po poduhovljeni človečnosti podob, po prenosu prostora in volumna. Postavljene so bile posvetne stavbe (mestna vrata, mestne hiše, delavnice in skladišča, plesne dvorane). Skulpturo katedral (v Bambergu, Magdeburgu, Naumbubgi) odlikuje vitalna konkretnost in monumentalnost podob, močan plastični izraz. Deli templjev so bili okrašeni z reliefi, kipi, cvetličnimi motivi in ​​podobami fantastičnih živali; Za dekoracijo je značilna obilica posvetnih motivov (prizori dela rokodelcev in kmetov, groteskne in satirične podobe). Raznolika je bila tudi tematika vitražov, v paleti katerih so prevladovali rdeči, modri in rumeni toni.

Uveljavljen sistem gotskega okvirja se je pojavil v opatijski cerkvi Saint-Denis (1137-44).

Zgodnja gotika vključuje tudi katedrale v Laonu, Parizu, Chartresu, na primer katedralo Notre Dame na Ile de la Cité v Parizu. Veličastne zrele gotske katedrale v Reimsu in Amiensu, pa tudi kapela Sainte-Chapelle v Parizu (1243-1248) s številnimi vitraži odlikujejo bogastvo ritma, popolnost arhitekturne kompozicije in dekorativne skulpture. Od sredine 13. stoletja so bile veličastne katedrale zgrajene tudi v drugih evropskih državah - v Nemčiji (v Kölnu), na Nizozemskem (v Utrechtu), v Španiji (v Burgosu, 1221-1599), v Veliki Britaniji (Westminstrska opatija v Londonu), na Švedskem. (v Uppsali), Češka (zbor in transept katedrale sv. Vida v Pragi), kjer je got. gradi, tehnike so dobile edinstveno lokalno interpretacijo. Križarji so prinesli načela Grčije na Rodos, Ciper in Sirijo.

Konec 13. in v začetku 14. stoletja je gradnja katedral v Franciji doživljala krizo: arhitekturne oblike so postale bolj suhe, dekor je bil bogatejši, kipi so dobili enako poudarjeno ukrivljenost v obliki črke Z in značilnosti dvornosti. .

Stara mesta so postopoma rasla, se utrjevala in obnavljala, nova so se praviloma gradila sproti, pogosto so imela pravokotno mrežo ulic, zelo gosto pozidavo in dva glavna trga - katedralo in tržnico. Glavna mestna stavba je ostala katedrala, ki je dominirala nad celotno stavbo in je svoje klasične oblike dobila v Franciji. To so tri- do petladijske bazilike s transeptom in polkrožnim korom, vencem kapel, visoko in prostorno notranjostjo, dvostolpno fasado s tremi perspektivnimi portali in gotsko rožo v središču. Dela zgodnjegotske arhitekture (opatijska cerkev Saint-Denis: katedrale v Sensu, ok. 1140, v Parizu, v Chartresu) so ohranila masivnost sten, težo reber, vodoravne kompozicije fasadnih linij, in težke dvodelne leteče opore. Za veličastne zrele gotske katedrale v Reimsu, Amiensu in kapeli Sainte-Chapelle v Parizu je značilen poudarjen vertikalizem, obilo kiparstva in dekoracije, podrobnosti. Konec 13. - 14. stoletja je v arhitekturi katedral začel prevladovati obilen okras, ki je skrival arhitekturne členitve, pojavile so se ukrivljene linije in plamenski slog (cerkev Saint-Maclou v Rouenu). Gradovi so se spremenili v znotraj bogato okrašene palače (papeška palača v Avignonu; grad Pierrefonds, 1390–1420). V 15. stoletju nastane tip bogate mestne hiše - hotel (hiša Jacquesa Coeurja v Bourgesu, 1443-1451).

V gotskem kiparstvu, ki je tesno povezano z arhitekturnimi oblikami, se je obudilo zanimanje za telesno lepoto in človeška čustva, za prave naravne oblike. V tem obdobju so nastale prave kiparske mojstrovine: reliefi in kipi severnega portala katedrale v Chartresu, globoko humana podoba blagoslavljajočega Kristusa na zahodni fasadi katedrale v Amiensu, visoko spiritualne podobe skupine »Marijina«. Obisk pri Elizabeti« na zahodnem portalu katedrale v Reimsu. Ta dela so imela velik vpliv na razvoj vsega zahodnoevropskega kiparstva. V gotskem slikarstvu je bil glavni element barvnega oblikovanja notranjosti vitraž, zveneč in intenzivne barve. Posebej izstopajo vitraži kapele Sainte-Chapelle in katedrale v Chartresu. Fresko slikarstvo, ki je poleg kanonskih prizorov vključevalo posvetne teme in portrete, je krasilo stene palač in gradov (papeške palačne poslikave v Avignonu, 14.-15. st.).

V gotskih miniaturah se je okrepila želja po zanesljivi reprodukciji narave, razširil se je obseg ilustriranih rokopisov, obogatila se je njihova tematika. Pod vplivom nizozemske in italijanske umetnosti so se pojavile štafelajne slike in portreti. V Limburgovem delu se je zgodil odločilen prehod k resničnemu in življenjsko prepričljivemu prikazovanju resničnega okolja. Umetnine je odlikovala visoka obrtniška in natančna obdelava: male plastike, emajli, tapiserije, rezbarjeno pohištvo.

Francoska gotika se je manifestirala v udobnih in hkrati slovesno mogočnih zgradbah kraljev in plemiških gradov, funkcionalno premišljenih in muhasto okrašenih mestnih dvorcih. V njih so gotska logična zasnova, vertikalizem in slikovita kompozicija, živahna silhueta uspešno združeni z lahkotnim, elegantnim dekorjem in subtilno delitvijo stenskih ravnin. To so gradovi Amboise (1492-1498), Gayon (1501-10), hotel Bourg-teruld in finančni urad v Rouenu.

Poleg mojstrov, povabljenih iz Italije, so se pojavili večplastni francoski arhitekti - N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau. Slikoviti gradovi-rezidence v dolini Loare (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, začeti 1519) so postala globoko nacionalna dela. Razkošna dekoracija svečanih prostorov z izrezljanim lesom, freskami in trkanjem je značilna za palačo Fontainebleau, kjer sta delala italijanska manieristična mojstra Rosso Fiorentino in Primaticcio.

Biser zrelosti dobe v Franciji je bila gradnja novega Louvra (1546-74, arhitekt Lescaut, kipar J. Goujon) v Parizu.

Vesel in ljubek slog francoske renesanse v likovni umetnosti se je najbolj jasno pokazal v portretih (slikarstvo in svinčnik) tako izjemnih mojstrov, kot so J. Fouquet (znan tudi kot izjemen mojster miniatur), J. in F. Clouet, Corneille de Lyon.