Oljne slike sodobnih umetnikov. Moderne slikarske slike! Oljna slika. Ustvarjalnost sodobnih slikarjev

Rojen leta 1964 v Yoshkar-Oli. Diplomiral je na Kazanskem letalskem inštitutu, med študijem pa ga je še naprej zanimalo slikanje - najljubša zabava že od otroštva.

Ker ni imel uradne diplome o umetniškem izobraževanju, je Sergej svoje znanje izpopolnjeval sam. Zdaj so dela Basova dobrodošli gostje v Galeriji Valentina Rjabova slavne prestolnice in nepogrešljivi udeleženci mednarodnih likovnih salonov v Centralni hiši umetnikov in Art Manege. Umetnik nadaljuje tradicijo ruskega klasičnega krajinskega slikarstva 19. stoletja. Umetniški kritiki imenujejo Sergeja Basova za enega najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma, pri čemer ugotavljajo njegov brezhiben okus, neverjeten pesniško dojemanje svet in popolna slikarska tehnika. Je član Mednarodne umetniške fundacije in Poklicnega sindikata umetnikov.

V njegovih delih ni impresionistične minljivosti ali avantgardnih naslad. Samo ena je očarljiva preprostost, razumljiva in dragocena v vsakem trenutku Kritiki menijo, da je Basov eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma.

Njegove pokrajine imenujejo "slikovite elegije." V najbolj običajnih in najpreprostejših temah - jezeru, izgubljenem v gozdovih, brezimni reki, gozdičku na robu polja - zna razkriti gledalcu Ves svet, bogato s čustvi in čutnimi občutki. Sergej Basov se je obenem že dolgo uveljavil kot zrel slikar, z individualnim, izvirnim slogom slikanja in pozornim, zainteresiranim pogledom na svet, katerega opažanja velikodušno deli z drugimi.

»...Eden najboljših predstavnikov sodobnega ruskega realizma Sergej Basov aktivno deluje že od začetka 90. let prejšnjega stoletja. Popolnoma obvlada slikarsko tehniko, ima brezhiben okus in občutek za slog, ustvarja neverjetno poetična dela, ki vedno najdejo iskren odziv v srcih hvaležnih gledalcev - ljudi zelo različnih okusov in pogledov, zelo velik prijatelj od prijatelja glede na njegov odnos in značaj. Slikovni svet, ki ga umetnik ustvarja in v katerem živi, je v prvi vrsti narava, ki nas obdaja. Iznajdljivi in celo običajni motivi po umetnikovi izbiri, kot so gozdna jezera in potoki, grape, gozdne poti in podeželske ceste, se spreminjajo v zelo subtilna, spoštljiva dela, nekakšne slikovite elegije. Na številnih umetniških razstavah v prestolnicah in pokrajinskih mestih si lahko ogledate čudovita dela v realistični, akademski maniri. In seveda obstaja globoka notranja povezava med pozitivnimi pojavi v sodobni ruski umetnosti in preporodom države. Umetnik Sergej Basov vredno prispeva k temu plemenitemu cilju. Mojstrove pokrajine so dragoceni eksponati v številnih zasebnih in podjetniških zbirkah v Rusiji in tujini ...« Številni naši rojaki, ki za dalj časa odidejo v tujino, odnesejo košček Rusije, ujete v pokrajinah Basova, kot darilo tujim prijateljem ali preprosto kot spominek. Nerazložljiva lepota kotičkov ruske narave srednji pas umetnik na svoja platna prenaša na subtilen, liričen način, z neverjetno toplino in ljubeznijo.

"Sodobne slikarske slike"

Slikanje slik. Ustvarjalnost sodobnih slikarjev
Sodobno slikarstvo. Umetnost slikanja. Slikovita ustvarjalnost sodobnih slikarjev.

Moderne slike. Umetnost slikanja starodavna umetnost z bogato preteklostjo in zanimiva zgodba. Slikarstvo se je razvijalo skupaj z razvojem človeške kulture. Slikarska umetnost je absorbirala nove poglede in misli, nove dosežke tehničnega napredka, nove trende v razvoju družbene zavesti. Stari red so nadomestili novi pristopi in nova načela vrednotenja nastalih likovnih del.

Slikanje slik. Najpogostejša slikarska dela so tista, ki so nastala na ravnih ali skoraj ravnih površinah, kot so platno, napeto na nosilih, les, karton, papir, obdelane stenske površine ipd. Slikarstvo vključuje tudi podobe, narejene z barvami na okrasnih in obrednih posodah, katerih površine imajo lahko zapleteno obliko.

Sodobno slikarstvo. Dandanes obstaja tudi ozka razlaga izraza slikarstvo kot dela, narejena z barvami na platnu, plošči in drugih podobnih materialih. V tem ožjem pomenu pojma slikarstvo nasproti stojijo dela, ustvarjena na papirju, za katera se uporablja izraz grafika.
Slikanje slik. Ustvarjalnost je bila vedno cenjena in nov pristop, pri ustvarjanju del likovne in slikarske umetnosti. Templji in palače plemenitih ljudi so bili okrašeni s slikami. Zgodovina je polna primerov briljantnih slikarskih del, ki jih lahko imenujemo neprecenljive mojstrovine.

Slikanje slik. Slikanje v templju, imenovano "Zadnja večernica". To sliko je nemogoče pozabiti!
Slikanje slik. Mona Lisa! Jaconda! Imena teh žensk so postala nesmrtna zahvaljujoč slikarski umetnosti in talentu velikih mojstrov slikarstva.

Sodobno slikarstvo. učijo se slikati, tudi iz številnih del starih mojstrov (klasiki likovne in slikarske umetnosti). sanje o tem, da pokažejo svoj svetel talent in ustvarijo novo lepoto zanimiva dela. V svojih delih skušajo pokazati svoj slikarski talent. Za svoja umetniška dela iščejo in najdejo novo zanimivo perspektivo in nov pristop. V sodobnem slikarstvu je že dovolj znanih in celo znanih avtorjev, ki s svojimi slikami navdušujejo ljubitelje umetnosti. V ustvarjalni delavnici naše galerije deluje veliko nadarjenih sodobnih slikarjev. V Rusiji so znani. Poznajo in cenijo jih v Angliji, Franciji, Italiji, Nemčiji, Španiji, ZDA, Indiji, na Kitajskem in mnogih drugih državah.

Moderne slikarske slike. Slikarska umetnost je danes zelo ogrožena. Stroški našega časa, množična uporaba tovarniških tehnologij, povzročajo močan udarec slikarski umetnosti. Umetnikov talent je danes začela nadomeščati množična produkcija čudovitih plakatov ali, kot jih pogosto imenujejo psevdo slike (psevdo slike).

slikanje slik, slikarstvo 19. stoletja, slikarstvo 18. stoletja, slikarstvo 20. stoletja, slikanje na vsakdanje teme, akvarelno slikanje, krajinsko slikarstvo, slikanje na vsakdanje teme, slikanje na vsakdanje teme.

Moderne slike. Slikarska umetnost v Rusiji zahaja v hudo krizo. Slikarska umetnost ruskih umetnikov, ki se je razvijala skozi stoletja, je pod ogromnim pritiskom konkurence množičnih proizvajalcev poceni dekorativnih slik (psevdo-slik, psevdo-slik). V iskanju super dobička so sužnjelastniki in gospodarji 21. stoletja pripravljeni izgnati na stotine tisoče in celo milijone umetnikov z vsega sveta (vključno z Rusijo) iz njihovega ljubljenega poklica. Množičnega potrošnika pogosto ne zanima umetniška vrednost slike; kupi psevdo-sliko (psevdo-sliko), ki se osredotoča na glavni motiv zanj - nizka cena psevdo-slike (psevdo-slike). V ruski likovni umetnosti je ta problem že zelo pereč. V Rusiji veliko število ljudje imajo zelo nizke dohodke in ne razmišljajo o pravih slikah, ki so jih naslikali umetniki. Najslabše je, da ljudje s povprečnimi dohodki pogosto izberejo psevdo slike (psevdo slike) namesto pravih umetnin. To se zgodi predvsem zaradi neupoštevanja domače ruske likovne umetnosti. Ruski milijonarji po vsem svetu kupujejo slike dvomljive kakovosti, pogosto celo lažne slike - psevdo slike (psevdo slike). Ta pristop izključuje dotok denarja v rusko slikarstvo. Izkrivljen sprevržen pristop novih Rusov, ki cenijo samo denar in lepo življenje prikrajša rusko slikovno umetnost zadnji upi za spremembo na bolje. Ta brezdušni pristop k ruski domači umetnosti uspešno prevzame srednji razred.

Moderne slikarske slike. Sodobna slikarska umetnost. Sodobna likovna umetnost ima veliko in zelo resne težave. Mi in Ruska družba Na splošno moramo spremeniti svoje poglede na življenje in delo naših ruskih sodobnih umetnikov.
Slikanje slik. Sodobna slikarska umetnost. Obeti za sodobno slikarstvo v Rusiji.

Moderne slike. Vsi se moramo boriti proti prevladi psevdo slik. Brez psevdo slik! Kupite prave ruske unikatne slike!
Slikanje slik. Ljubi Rusijo! Ljubite ruske umetnike! Kupite dela ruskih slikarjev!
Slikanje slik. V naši galeriji ni psevdo slik! Kontaktiraj nas! Zaposlujemo najboljše ruske slikarje!
Moderne slike Slikarstvo! In naša prihodnost! Investirajte v domačo slikarsko umetnost!
Moderne slike Slikarstvo! Ustvarjalnost sodobnih ruskih umetnikov potrebuje vašo skrb in podporo!

Moderne slikarske slike! Rusko slikarstvo! Podprite talent ruskih slikarjev! Je pomembno!

Oljna slika. Ustvarjalnost sodobnih slikarjev

Sodobno oljno slikarstvo. Umetnost slikanja. Slikovita ustvarjalnost sodobnih slikarjev.
Slikarstvo je vrsta likovne umetnosti, povezana s prenosom vizualnih podob z nanašanjem barv na trdno ali prožno podlago; ustvarjanje slike z uporabo digitalne tehnologije; pa tudi tako izdelane umetnine.

Oljna slika. Slikarska umetnost je starodavna umetnost z bogato preteklostjo in zanimivo zgodovino. Slikarstvo se je razvijalo skupaj z razvojem človeške kulture. Slikarska umetnost je absorbirala nove poglede in misli, nove dosežke tehničnega napredka, nove trende v razvoju družbene zavesti. Stari red so nadomestili novi pristopi in nova načela vrednotenja nastalih likovnih del.

Oljna slika. Najpogostejša slikarska dela so tista, ki so nastala na ravnih ali skoraj ravnih površinah, kot so platno, napeto na nosilih, les, karton, papir, obdelane stenske površine ipd. Slikarstvo vključuje tudi podobe, narejene z barvami na okrasnih in obrednih posodah, katerih površine imajo lahko zapleteno obliko.

Oljna slika. Dandanes obstaja tudi ozka razlaga izraza slikarstvo kot dela, narejena z barvami na platnu, plošči in drugih podobnih materialih. V tem ožjem pomenu pojma slikarstvo nasproti stojijo dela, ustvarjena na papirju, za katera se uporablja izraz grafika.
Oljna slika. Ustvarjalnost in nov pristop pri ustvarjanju likovnih in likovnih del sta bila vedno cenjena. Templji in palače plemenitih ljudi so bili okrašeni s slikami. Zgodovina je polna primerov briljantnih slikarskih del, ki jih lahko imenujemo neprecenljive mojstrovine.

Moderne slike. Slikanje v templju, imenovano "Zadnja večernica". To sliko je nemogoče pozabiti!
Oljna slika. Mona Lisa! Jaconda! Imena teh žensk so postala nesmrtna zahvaljujoč slikarski umetnosti in talentu velikih mojstrov slikarstva.

Sodobni umetniki oljnih slik. Umetniki se učijo slikanja, tudi iz številnih del starih mojstrov (klasiki likovne in slikarske umetnosti). Umetniki sanjajo, da bi pokazali svoj svetel talent in ustvarili nova lepa in zanimiva dela. V svojih delih skušajo pokazati svoj slikarski talent. Umetniki iščejo in najdejo novo zanimivo perspektivo in nov pristop za svoja umetniška dela. V sodobnem slikarstvu je že dovolj znanih in celo znanih avtorjev, ki s svojimi slikami navdušujejo ljubitelje umetnosti. V ustvarjalni delavnici naše galerije deluje veliko nadarjenih sodobnih slikarjev. V Rusiji so znani. Poznajo in cenijo jih v Angliji, Franciji, Italiji, Nemčiji, Španiji, ZDA, Indiji, na Kitajskem in mnogih drugih državah.

Sodobni umetniki oljnih slik. Slikarska umetnost je danes zelo ogrožena. Stroški našega časa, množična uporaba tovarniških tehnologij, povzročajo močan udarec slikarski umetnosti. Danes je umetnikov talent začela nadomeščati množična produkcija lepih plakatov ali, kot jih pogosto imenujejo psevdo-slike.

Moderne oljne slike. Slikarska umetnost v Rusiji zahaja v hudo krizo. Slikarska umetnost umetnikov, ki se je razvijala skozi stoletja, je pod ogromnim pritiskom konkurence množičnih proizvajalcev poceni dekorativnih slik. V iskanju super dobička so sužnjelastniki in gospodarji 21. stoletja pripravljeni izgnati na stotine tisoče in celo milijone umetnikov z vsega sveta (vključno z Rusijo) iz njihovega ljubljenega poklica. Množičnega potrošnika pogosto ne zanima umetniška vrednost slike, kupi psevdosliko iz glavnega motiva - nizke cene. V ruski likovni umetnosti je ta problem že zelo pereč. V Rusiji ima veliko ljudi zelo nizke dohodke in ne razmišljajo o pravih slikah, ki so jih naslikali umetniki. Najslabše pa je, da ljudje s povprečnimi dohodki pogosto izberejo psevdo slike namesto pravih umetnin. To se zgodi predvsem zaradi neupoštevanja domače ruske likovne umetnosti. Ruski milijonarji po vsem svetu kupujejo slike dvomljive kakovosti, pogosto celo lažne slike - psevdo slike. Ta pristop izključuje dotok denarja v rusko slikarstvo. Izkrivljen, sprevržen pristop novih Rusov, ki cenijo le denar in lepo življenje, jemlje ruski slikarski umetnosti zadnje upe na spremembe na bolje. Ta brezdušni pristop k ruski domači umetnosti uspešno prevzame srednji razred.

Sodobno oljno slikarstvo. Sodobna likovna umetnost ima veliko zelo resnih težav. Mi in ruska družba kot celota moramo spremeniti svoje poglede na življenje in delo naših sodobnih umetnikov.
Oljna slika. Obeti za sodobno slikarstvo v Rusiji.

Moderne oljne slike. Vsi se moramo boriti proti prevladi psevdo slik. Brez psevdo slik! Kupite prave ruske unikatne slike!
Oljna slika. Ljubite umetnike! Kupite dela slikarjev!
Oljna slika. V naši galeriji ni psevdo slik! Kontaktiraj nas! Zaposlujemo najboljše slikopleskarje!
Sodobni umetniki oljnih slik! In naša prihodnost! Investirajte v domačo slikarsko umetnost!
Sodobni umetniki oljnih slik! Ustvarjalnost potrebuje vašo skrb in podporo!

Moderna oljna slika! Je pomembno!

Najprej se razlikuje po barvah, ki jih uporabljajo sodobni umetniki. Malo verjetno je, da bodo uporabljali kristale, ki so jih vsi umetniki množično uporabljali od renesanse. Toda kljub temu je narava v delih sodobnih krajinskih slikarjev še vedno enako lepa. Sodobna pokrajina se od svojih predhodnic razlikuje po bolj živem izražanju občutkov, razpoloženja in misli. Najpogosteje naslikani Sodobni umetniki, tako kot njihovi predhodniki, uporabljajo ta material, tako da rezultat gledalca ugaja dlje.

Umetnik Yuri Obukhovsky

Romantična pokrajina "Costa Bravo" ("marina") je polna umetnika. Pravzaprav je to »divje« obalo Španije z dolžino nekaj manj kot dvesto kilometrov.

Slika prikazuje ozek zaliv s skalnato obalo. Modra mirnost Mediteransko morje tekmuje z modrino neba, kot bi zbledela od svetlega sonca. Snežno beli oblaki, ki poudarjajo njegovo modrino, odmevajo bele trikotne jadrnice daleč na morje, valovi, ki z belo peno butajo ob skale. Modrina morja je heterogena. Blizu gledalca rahlo svetli, daleč pa postane bogato modra, kot da bi bila napolnjena z močjo nepredvidljivega vodnega elementa. Slika je tako polna romantike, da gledalca ne pusti ravnodušnega. Skale, ki obdajajo zaliv, so v daljavi vidne v svetlo lila odtenkih, od blizu pa se lesketajo z zlatom. V različnih odtenkih jih je pozlatilo svetlo sonce, ki ga gledalec ne vidi, a njegove vroče žarke čuti v vsem. V našem sivem podnebju je lepo videti bogate modre in zlate odtenke in veselje je imeti doma takšno sliko, ki bo v katerem koli letnem času govorila o poletju, ki se blešči v vseh barvah. Ta slika ni dobra samo doma, ampak tudi v pisarni, ko lahko pogledate stran od računalnika in jo prenesete v živo, pomirjujoče morje.

Umetnik se ne omejuje na en morski žanr. Zanima ga vse: pokrajine Moskve, Karelije in Krima. Čudoviti kotički Moskve se pred gledalcem prikažejo v pokrajinah »Pomlad na patriarhih« in »Dvorišče na Tverskem bulvarju«, ki nam znova odkrivata znano. Te oljne slike vzbujajo nenehno občudovanje. Sodobni umetniki vidijo in odražajo v svojih slikah raznolik, čudovit svet.

Umetnik Kandybin

Slikar je posvetil svojo ljubezen ruski pokrajini. Njegova platna upodabljajo ozke, prozorne in čiste reke z bregovi, poraslimi z zeleno travo. Mostovi in čolni kažejo, da nekje v bližini ljudje živijo v takšni lepoti. Močna drevesa, ki se spuščajo s pobočij, se približujejo obalam in se odsevajo v tihi gladini vode. Na enem od platen je cerkev s petimi kupolami z belim zvonikom, ob obali pa cvetijo beli lokvanji.

Oljne slike sodobnih umetnikov (pokrajine) so realistične. Vsa Kandybinova platna so polna miru. In le sledovi nam povedo, da tu živijo in delajo ljudje, ki skrbijo za svet, ki jih obdaja. V pokrajini na začetku jeseni, ko je trava ob reki še zelena, kot je še ves gozd zelen, izstopa svetlo zlato-oranžen javor, ki je slutil bližajoče se jesenske dni. Tudi nekaj bordo rdečih grmov ob reki je znak jeseni. Umetnikov pogled se ljubeče ustavi na zimski pokrajini. Jasne silhuete starih razvejanih dreves so še posebej lepe na ozadju snega. In belodebele breze se srebrno svetijo ob zelenih borovcih in jelkah.

Pokrajine Alekseja Savčenka

Izkušeni krajinar, ki je leta 2015 dopolnil štirideset let, se ne naveliča občudovati menjavanja letnih časov. Je član Ustvarjalne zveze umetnikov Rusije. Na njegovih platnih oživijo zapuščene, na pol pozabljene vasi. Skoraj enaka pokrajina, naslikana poleti in jeseni, zaradi svoje barvitosti izraža drugačno, a veselo zamišljeno razpoloženje. Podeželska cesta je poleti suha, jeseni pa njene kolesnice postanejo temno vijolične, blatne od pogostega deževja.

Častni umetnik Ruske federacije Aleksander Afonin

Rodil se je v Kursku in začel risati pri 12 letih, šolal se je na Železnogorski umetniški šoli, ki jo ima za eno najboljših v Rusiji. Vse pokrajine umetnik slika iz narave, brez kopiranja fotografij. In rezultat je pred nami živa ruska narava v vsem njenem diskretnem šarmu in poeziji. (predvsem slike sodobnih umetnikov) so polne visoke estetike. In Afoninova dela so zelo romantična.

Na eni od slik se pred gledalcem odpre majhen zeleni otok z majhno cerkvijo v središču. In naokoli se v meglici zlijeta jezero in ogromno neskončno nebo. Slikar je našel osamljen in lep kotiček in ga pokazal tistim, ki iz nekega razloga ne morejo iz hiše. Umetnikov pogled nam razkriva širni neznani svet.

Viktor Bykov odkriva lepoto gozda

Slikarja so navdušile gozdne goščave in robovi, ki jih mestni prebivalci ne zahajajo tako pogosto, kot bi si želel. sončni žarki, ki se lomijo in igrajo z barvami, prežemajo njegova platna. Spremenijo običajno mračno osvetlitev gozda. Postane preprosto čarobno.

In zimski gozd, upognjen pod težo pravkar minulega sneženja, se zdi nepremagljiv, a vseeno vabi, da se prebijete skozi globoke zamete in otresete sneg s povešenih vej ter z njim zalijete vse svoje sopotnike. Jutro na sliki je sončno in jo obarva v rožnato-lila tone.

Sergej Perederejev

Je član Zveze umetnikov Ruske federacije. Njegova dela so polna nenehnega občudovanja našega materialnega sveta. Ne navezuje se na naravo kot Bazarov, ki je rekel, da narava ni tempelj, ampak delavnica. Ne, to je tempelj, ki ga je treba ceniti in imeti rad, saj viri narave niso neskončni. Potrebovati oljne slike. Sodobni umetniki ne občudujejo le polj, gozdov in gozdov. Včasih je majhna vasica, morda nekdanje mesto, ki stoji na vzpetini, lahko zelo zanimiva. Na sliki je njegovo obrobje, nato pa se začne gozd. (slike) sodobnih umetnikov gledalca popeljejo stran od urbanega sveta, od ogromnih stanovanjskih hiš, od toka avtomobilov, v tihe kotičke, kjer je vse polno harmonije.

Veliko ljudi slika oljne slike. Sodobni umetniki jih pogosto napolnijo s tišino in umirjenostjo. Ljudje v majhnih vaseh živijo počasi in se trudijo le pravočasno posaditi, zaliti, opleleti, požeti in se pripraviti na zimo. In ko zjutraj gredo ven na verando, globoko vdihnejo svež zrak, napolnjen z aromami zelišč in cvetja.

Če pogledamo sodobne krajinske umetnike, vidimo, da se pri tem, kjer je pomembna natančna upodobitev narave, ki izvira iz 19. stoletja, nadaljuje delo sodobnih umetnikov. Če so si prejšnji umetniki zastavljali ne le žanrske cilje, ampak je bilo za mnoge pomembno prikazati zatiranje ljudi, zdaj nedvomna spretnost rezultira v oljnih slikah na platnu sodobnih umetnikov, ki oživijo na platnih in gledalca ne pustijo ravnodušnega.

Veliko ljudi ima precej protisloven odnos do moderne umetnosti, zato vse, kar je nastalo po 19. stoletju, povzroča določeno skepso - večina še vedno gravitira k več klasične oblike, namesto na Malevičev »črni kvadrat« in zapletene instalacije. Sodobno oljno slikarstvo pa ni vedno barva, razlita po platnu; lahko podeduje tradicije akademskega slikarstva, hkrati pa ohranja atmosfero 21. stoletja.

Moderna oljna slika

Med ogromnim številom sodobnih umetnikov je veliko resnično nadarjenih avtorjev, ki slikajo oljne slike, katerih slike navdušujejo celo ostre kritike. Izbrali smo deset omembe vrednih imen, katerih dela gledalcev ne smejo pustiti ravnodušnih.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev je umetnik z močno osebnostjo in nenavadno vizijo sveta.

Paradoksalno, teme, zaplete in podobe svojih del izbira na precej banalen način, od Vsakdanje življenje. Ne izgledajo kot mojstrovine ruskega slikarstva, vendar očarajo s svojo očarljivo preprostostjo.

Moč teh slik je v tem, da po ogledu vseh oljno naslikanih subjektov na njih izgledajo kot kakšni stari znanci, fantje z našega dvorišča. Všečkaj to oljna slika lahko ga gledate neskončno dolgo in prodrete v ta čuden, a zelo radoveden svet.

Liki na slikah Gubarjeva so znani vsem: bodisi mi bodisi naši sosedje, a na splošno je to naša pretekla in sedanja družba, gledana skozi lečo zdravega humorja, nekaj ironije, nostalgije po zabavnih časih.

Jeremy Mann

V svojem ustvarjalnem delu si Mann prizadeva upodobiti svoje mesto, San Francisco, in te slike prežeti z dramo, razpoloženjem in karakterjem.

V mestno okolico prinaša edinstveno vzdušje in dinamiko. Številna umetnikova dela navdihujejo dež in mokri pločniki, ki odsevajo ulične luči in neonske napise.

Mann slika svoje oljne slike na lesene plošče z različnimi tehnikami: obarva površine z lazurami, izbriše barvo s topilom, nanese obsežne poteze s črnilom na platno in vedno poskrbi za svojo sliko s harmoničnimi in barvitimi odtenki.

Gerhard Gluck

Karikaturist Gerhard Gluck je morda najbriljantnejši in najspretnejši satirik srednjega razreda v Nemčiji. Umetnikov slog je že postal prepoznaven - Gluckove karikature in druga dela so znana po vsej Nemčiji in zunaj nje. Njegovi junaki so čokati Evropejci, z obrazi brez izrazite brade. Vsi so upodobljeni v zgodbah svojega vsakdanjega življenja.

"To je bilo prvič, da so Brochardovi nekaj naročili prek spleta."

"Gioconda vsak dan"

Preden je postal umetnik, je Gluck delal kot šolski učitelj umetnosti. Nekega dne mu je eden od prijateljev predlagal, naj pošlje skice nekaj časopisom. Posledično je Gluck prejel pozitiven odgovor enega od njih, pustil službo v šoli in nadaljeval svoje dejavnosti izključno kot karikaturist.

"Andre bi z veseljem nahranil ribe, a se je bal posledic."

Čeprav vse Gluckove karikature razkrivajo različne vidike človeške narave, in včasih ne najbolj pozitivne, te smešne oljne slike ne moremo imenovati zlo.

Laurent Parselier

Očiten talent Laurenta Parselierja se je pokazal med njegovim študijem na Umetniški šoli, po objavi več njegovih umetniških albumov pod naslovom "Čuden svet".

Njegova priljubljenost se je začela še bolj širiti, ko je zmagal na natečaju uličnega slikanja. Oboževalci so ga vzljubili zaradi njegovega edinstvenega stila in sproščenega načina slikanja v olju.

Laurentova dela združujejo kompleksne barvne kompozicije in ogromne količine svetlobe. Parselier svoje slike najraje slika realistično, saj na ta način po njegovih besedah lahko vsak ugane, kakšen kraj je na sliki.

Kevin Sloan

Kevin Sloan je ameriški umetnik, čigar oljno sliko lahko imenujemo sodobni realizem. Kevin sam to pojasnjuje kot resničnost z ulovom.

Umetnikove slike vas bodo resnično popeljale v neki drug, čarobni svet. Avtor v svojih slikah rad uporablja simboliko, poetične metafore in alegorije, s čimer poskuša prenesti čudeže naravni svet in njegovo obilje.

Umetnik slika v olju že od srednje šole in še vedno, 37 let pozneje, ostaja njegova glavna strast.

Kevinova najljubša stvar je risati živali. Kot pravi, mu dajejo večjo svobodo izbire pri tem, koga in kako slikati kot pri ljudeh, in mu omogočajo, da se bolje osredotoči na zgodbo, ki jo postavlja v osnovo slike.

Richard Estes

Sprva se je Estes zanimal za tradicionalno akademsko slikarstvo, nato pa je začel slikati v žanru fotorealizma, saj se je vedno želel naučiti čim bolj celovito prikazati realnost na platnu. Toda na umetnikovih slikah se realnost zdi idealizirana, skupaj s popolnimi oblikami, jasnimi linijami in natančno kompozicijo.

Estesova najljubša tema so bile mestne pokrajine, ko jih vidite, začnete dvomiti, ali je to res slika in ne fotografija.

Sodobne slike v tem žanru so postale zelo priljubljene med poznavalci slikarstva 21. stoletja.

Oljna slika: pokrajine in tihožitja

V sodobnem slikarstvu so poleg portretov še posebej priljubljeni žanri, kot sta pokrajina in tihožitje. Vabimo vas, da bodite pozorni na naslednja imena sodobnih umetnikov, ki ustvarjajo oljne slike v teh žanrih.

Dmitrij Anenkov

Zdi se, da je Dmitry Annenkov sposoben narisati kateri koli predmet tako, da ga bo gledalec sam pogledal z drugimi očmi. Ostremu očesu tega ruskega umetnika ne ostane skrita niti ena podrobnost.

Pogosto slika najbolj preproste in banalne, vsakdanje in starinske predmete, ki dajejo vsakemu svoj edinstven značaj - kot da se v njih pojavi duša. Hkrati pa izgledajo tako žive in realistične, da si jih želite iztegniti in jih vzeti iz slike. Dmitrij je pravi mojster takšnega žanra slikarstva, kot je tihožitje.

Zdaj Dmitry sodeluje z različnimi galerijami po vsem svetu, tudi iz držav, kot so ZDA, Norveška in Francija.

Justina Kopanja

Poljski umetnik, ki slika oljne slike, ki so osupljive po volumnu in globini, vse zahvaljujoč posebni izvirni tehniki.

Kljub obsežni in ekspresivni naravi del morske pokrajine ne izgubijo prosojnosti vode in lahkotnosti jader, in celo obratno - pritegnejo s svojo voluminozno teksturo, ki jo želite občutiti na dotik.

Justina pravi, da je glavni cilj njenih slik posredovati atmosfero, ne pa realizma, in prosi, da se njene oljne slike dojemajo kot drobci spominov.

Kljub temu, da med njenimi deli močno prevladujejo raznolike pokrajine, za svoj glavni navdih meni, da so ljudje.

Xing-Yao Tsen

Ta mladi umetnik, doma iz Tajvana, je začel risati, ko je bil star deset let. Zdaj devetindvajsetletni in z njegovim lastnim slogom slike Xing-Yao Tsena priznavajo tako pomembne umetniške revije kot ugledne umetniške galerije.

Umetnik najpogosteje slika mestne krajine San Francisca, kjer je diplomiral na Akademiji za umetnost.

Svoja oljna dela izvaja na edinstven "lebdeči" način - nekateri menijo, da je zaradi te tehnike njegova oljna dela mogoče zamenjati z akvareli. Najboljši čas Za ustvarjanje pokrajin Xing-Yao Tsen šteje ure sončnega zahoda in zore.

Pedro Campos

Še en ljubitelj fotorealizma je Pedro Campos, španski umetnik iz Madrida. To oljno sliko lahko zlahka zamenjamo s fotografijo, a kdo bi si mislil! Tako ali drugače Pedrove slike pripeljejo gledalce v nepopisno veselje.

Za ustvarjanje oljnih slik izbere različne predmete, glavna stvar pa je njihova tekstura, stopnja prosojnosti, sposobnost odseva bleščanja in drugi parametri, ki mu omogočajo, da prenese volumen in globino nestandardnega tihožitja.

Najverjetneje je njegovo prejšnje delo restavratorja prispevalo k Pedrovemu zanimanju za tako realistično slikanje tihožitij.

Video izbor drugih del v tehniki oljne slike si lahko ogledate tukaj:

Fantje, v spletno mesto smo vložili svojo dušo. Hvala ti za to
da odkrivate to lepoto. Hvala za navdih in kurjo polt.
Pridružite se nam Facebook in V stiku z

Evropski umetniki so začeli uporabljati oljno barvo v 15. stoletju in od takrat je bila uporabljena za ustvarjanje najbolj znanih slik vseh časov. Toda v teh visokotehnoloških dneh olje še vedno ohranja svoj čar in skrivnostnost, umetniki pa še naprej izumljajo nove tehnike, trgajo plesen na koščke in premikajo meje sodobne umetnosti.

Spletna stran izbrali dela, ki so nas navdušila in spomnila, da se lepota lahko rodi v vsakem obdobju.

Lastnica neverjetne spretnosti, poljska umetnica Justyna Kopania, je v svojih ekspresivnih, obsežnih delih uspela ohraniti prosojnost megle, lahkotnost jadra in gladko zibanje ladje na valovih.
Njene slike presenečajo s svojo globino, volumnom, bogastvom, tekstura pa je takšna, da je nemogoče odvrniti oči od njih.

Primitivistični umetnik iz Minska Valentin Gubarev ne lovi se za slavo in samo dela tisto, kar ljubi. Njegovo delo je v tujini neverjetno priljubljeno, a rojakom skoraj neznano. Sredi 90. let v svojem vsakdanje skice Francozi so se zaljubili in z umetnikom podpisali pogodbo za 16 let. Slike, ki bi morale biti, kot kaže, razumljive le nam, nosilcem »skromnega šarma nerazvitega socializma«, so nagovorile evropsko javnost in začele so se razstave v Švici, Nemčiji, Veliki Britaniji in drugih državah.

Sergej Maršennikov je star 41 let. Živi v Sankt Peterburgu in dela v najboljših tradicijah klasične ruske šole realističnega portreta. Junakinje njegovih platen so v svoji napol goloti nežne in brez obrambe ženske. Na mnogih najbolj znane slike prikazuje umetnikovo muzo in ženo Natalijo.

V moderni dobi slik visoke ločljivosti in vzpona hiperrealizma delo Philipa Barlowa takoj pritegne pozornost. Vendar pa je od gledalca potreben določen napor, da se prisili pogledati zamegljene silhuete in svetle lise na avtorjevih platnih. Verjetno tako vidijo svet brez očal in kontaktne leče ljudje, ki trpijo zaradi kratkovidnosti.

Slika Laurenta Parcelierja je čudovit svet, v kateri ni ne žalosti ne malodušja. Od njega ne boste našli mračnih in deževnih slik. Njegova platna vsebujejo veliko svetlobe, zračnosti in svetlih barv, ki jih umetnik nanaša z značilnimi, prepoznavnimi potezami. Tako se ustvari občutek, da so slike stkane iz tisočerih sončnih žarkov.

Ameriški umetnik Jeremy Mann slika dinamične portrete sodobne metropole v olju na lesene plošče. »Abstraktne oblike, linije, kontrast svetlobe in temne lise- vse ustvarja sliko, ki vzbuja občutek, ki ga človek doživi v mestni gneči in vrvežu, lahko pa izraža tudi umirjenost, ki jo najdemo ob opazovanju tihe lepote,« pravi umetnik.

Na slikah britanskega umetnika Neila Simona nič ni tako, kot se zdi na prvi pogled. "Zame je svet okoli mene serija krhkih in nenehno spreminjajočih se oblik, senc in meja," pravi Simon. In na njegovih slikah je vse resnično iluzorno in med seboj povezano. Meje so zabrisane, zgodbe pa se prelivajo ena v drugo.

Sodobni ameriški umetnik italijanskega rodu Joseph Lorasso (